时间：2022-06-15 18:16:05
1、故事告诉我们:正义终究会战胜邪恶。
2、白雪公主（Snow White）是广泛流行于欧洲的zhi一个童话故事中的人物，其中最著名的故事版本见于德国1812年的《格林童话》。
3、讲述了白雪公主受到继母皇后的虐待，逃到森林里，遇到七个小矮人的故事。
4、美丽的白雪公主受继母的嫉妒而被多次置于死地，最后在七个小矮人和王子的帮助下获得新生。爱慕虚荣、贪恋美貌的王后从魔镜得知白雪公主是世上最美丽的女人后，心生妒忌。
5、王后伪装成巫婆，骗白雪公主吃下毒苹果。吃下毒苹果的白雪公主被随后出现的王子救了，最终王子和公主幸福地生活在一起，王后得到了应有的报应。
（来源：文章屋网 ）
话说白雪公主嫁给了王子。从此，他们……过上了……幸福的生活？
事情可不是这样，白雪公主嫁给了王子，却发现——这是个早已策划好的阴谋！原来，王子是白雪公主狠毒的后妈的干儿子！
白雪公主知道这个不为人知的秘密后，大吃一惊。于是，在一个漆黑的夜晚，她带上自己的一大包东西逃跑，没想到却被城堡侍卫给抓住了。这下，白雪公主可有得受了。
首先，她被毒打了一顿，然后“光荣”地成为了城堡中唯一的女仆。每天凌晨3点钟就要起床打扫、做饭，地板要干净得找不到一粒灰尘，要在10分钟内磨完一桶豆浆，每天要挑100担水，还要做饭、给王子王后的宠物洗澡、洗完堆成小山的脏衣服和臭袜子……
没想到，劳动使白雪公主练就了一身好本领。她能拿着扫帚飞起来把城堡上上下下打扫得干干净净，能指挥宠物们自己用沐浴露洗澡，能用一根手指举起1头老母猪，能一刀把鱼的内脏和鱼刺全剔出来，能用手劈开石柱……反正，白雪公主现在是上天入地，无所不能了。
一天，白雪公主给王子与王后送早餐，无意中听到了王子与王后的秘密——害怕淑女的泪水。终于找到他们的弱点了！于是，白雪公主以出去打猎为由，找到了正在做饭的七个小矮人，一齐向城堡进攻。
白雪公主与七个小矮人骑着毛驴，拿着锅子铲子冲进城堡。白雪公主一耳光打翻了所有的侍卫，冲向王子与王后。
白雪公主虽然厉害，但王后的魔法可不是盖的，一下子把这支“军队”打出去好远。这时，白雪公主想起了自己在城堡里所受的委屈和折磨，泪水像喷泉一样涌了出来，邪恶的王子与王后顿时化作一团黑烟，被风吹散了。
王后死了，她对城堡施的魔法也解除了，令人窒息的城堡变回了世外桃源。
白雪公主与七个小矮人这才真正过上了幸福的生活。
关键词：童话故事；低幼儿童；选择
近几年，童话故事在幼儿教育界备受关注。《辞海》中提到，童话作为儿童文学体裁中一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事作品，它通过丰富的想象和幻想，运用夸张的写作方法来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。并且，神奇的童话故事又是孩子们的好朋友，它伴随着幼儿的成长，是幼儿了解自己和世界的渠道。在童话世界里，幼儿和世界的距离拉近了，从而幼儿与世界的互动就慢慢开始了。童话故事会在幼儿的心灵里播下真、善、美的种子，开启他们对未来世界的憧憬，激发他们探索世界的欲望等等，因此，幼儿园对童话故事设计了许多方案教学，家长们也购买大量书籍供孩子们看和读。
但是，在一次与小班孩子分享了一个秘密后，我对童话故事的选择产生了一些疑问。
幼儿的名字叫小瓜，一次午睡结束，我在帮小瓜穿衣服，小瓜偷偷地告诉我说：“老师我现在的妈妈不是我原来的妈妈，现在的妈妈是我后妈，我原来的妈妈被我后妈从楼梯推下楼，摔死了！所以我爸爸娶了现在的妈妈。”
听了他的故事后，我不寒而栗，小瓜怎么突然会说这样的话来呢？想一下，有这样的遭遇是不是让我们觉得似曾相识呢？是的，这是《白雪公主》的片段，这几天孩子们都喜欢白雪公主的故事，而小瓜进入了情景，想象着跟白雪公主有了类似的“经历”。
那低幼儿童为什么会有这样的心理特点呢？
低年龄段的儿童往往把不存在的人物和事物融入自己的生活之中。瑞士著名心理学家皮亚杰指出，儿童时期的泛灵论是把事物视为有生命和有意向的东西的一种倾向。这与他们的年龄特点有关，三岁左右儿童处在具体形象和直观的经验，他们认为自己身边的一切事物都是有生命的，会哭，会笑，会吃饭，会感觉到痛和痒。但随着年龄的增长这种心理特点会随之消失。
同时，低幼儿童的情绪的发展还不够稳定，很容易受到童话人物的情绪及故事情节的发展的影响，不知不觉中把自己的情感投入到童话故事中。因此，小瓜听了数遍的《白雪公主》后进入了情景，把自己当作了可怜的白雪公主。
那么《白雪公主》适合低幼儿童吗？
《白雪公主》出自德国著名童话集《格林童话》。它讲述了从前有一个美丽善良的白雪公主，随着年龄的长大，她的美貌遭到了后母的嫉妒，并遭受到后母的陷害，后来在树林遇到了小矮人，并在小矮人的帮助下找到了白马王子，过上了幸福的日子。可是经过小瓜的陈述后，让我对这个故事产生了怀疑。因此我查阅资料，而最终结论是：低年龄段的孩子适合短小的、简单的、自然型、气质型的故事，另外选择的故事要是快乐的、美好的、有趣的，不能出现恐怖和残暴的情节。所以《小红帽》《白雪公主》之类的原型故事显然是不适合的。因为根据低幼儿童的心理特点，他们会混淆故事和现实，身临童话中，从而陷入感受最深的情境中，比如小瓜，他记住皇后的恶毒，然后他便成了“白雪公主”。
如果有的童话故事给幼儿带来一些的负面影响，应该如何完善呢？
幼儿之所以喜欢童话故事，是因为他们可以从故事中体验到各式各样的人物，从人物形象特点中感受到亲情、友情、爱情，同样还有快乐、焦虑、恐惧和难过。
小瓜感受最深的是皇后的阴险毒辣，那我们就应该幕屎笙率郑帮助小瓜分析皇后变坏的原因或者给他一个关于皇后变坏的原因的善意的谎言。
而对于白雪公主，这一连串悲剧的发生，是否与她过于轻信他人有关呢？因此，我们在讲完故事后可再设计一些活动，与孩子们谈谈：“为什么白雪公主会一次次地遭受到皇后的毒害呢？”“如果你是白雪公主，你会怎么做呢？”孩子们在交流中，初步提高了分辨善、恶的能力，增强了对陌生人的警惕性和防范心，懂得了自我保护。
什么样的童话适合低幼儿童呢？
低幼儿童很能满足于短小的、简单的、重复的、叠加的、自然故事。三岁以上的孩子通常已经准备好要听有连续性的故事了，因此，低幼儿童选择的故事有：《咕咚》《好饿的小蛇》《三只熊》《拔萝卜》《狐狸和乌鸦》《小兔子乖乖》《小猴穿鞋》《美丽的尾巴》等等。而处于形象思维尚建立起来的低幼儿童，我们可以采用动画、图片、指偶等媒介帮他们建立图像思维。
在龙应台的《孩子你慢慢来》中讲到，她给两个孩子讲故事，可遗憾的是选择的故事不是很恰当。她给两岁的孩子讲中国四大名著之中的《水浒传》和《西游记》，可是后来孩子心不在焉，连她自己也都讲不下去了，显然中国四大名著的内容不合适他们。不同年龄段的孩子身体和心灵的发展、接受能力都不同，因此，给孩子讲故事要有选择，并且处在什么年龄段就讲什么样的故事，否则，童话故事给幼儿的益处将会适得其反。
参考文献：
今天（5月27日）睡前故事《小兔子乖乖》得到了小朋友们的喜爱，下午活动区活动时间，孩子们就自发地上演了一出真人版的《小兔子乖乖》。
“叮叮咚咚叮叮咚咚，宝贝们快点开门了，我是妈妈呀，我下班回来了。”辰辰拎着一根狼尾巴在那里卖力地敲着门。
“不对不对，你要先唱歌” “你要把你的尾巴伸进来，我们才开门的” “还有耳朵呢，兔子是白色的耳朵”……屋内的“小动物们”七嘴八舌地表达着自己的看法，就是不开门让辰辰进来。
“好吧！我先唱歌吧！小兔子乖乖，把门儿开开，快点开开，我要进来。”辰辰一边唱歌还一边用力地推着门，想趁机溜进家里。
“啊！不行不行，它是大灰狼，你看它的尾巴是黑色的！”眼尖的芸芸发现了你的尾巴颜色不对。
“我们一起用力推门，不要让大灰狼进来，它会吃了我们的。”涵涵大声地说着。
“哈哈，小兔子们，我就是大灰狼，我要吃了你们！”扮兔妈妈失败了，辰辰干脆直接地说出了身份。
“加油加油！”伊伊一边推着门一边大声地喊着。你们用力地推着门，经过你们的努力，“大灰狼”终于被你们打败了，逃跑了。
故事还没有完呢，带着其他动物头饰的芸芸赶紧换上了兔子耳朵跑到了门外。
“叮叮咚咚叮叮咚咚，小兔子乖乖，把门儿开开，快点开开，我要进来。”有兔子耳朵的妈妈、会唱歌的妈妈芸芸终于回来了。
“是妈妈回来了，快点开门吧！”“对，她有白耳朵，可以开门。”经过一番努力小动物们终于可以和妈妈在一起了。
我的发现：
在没有老师的指导下，宝贝们能够用自己的方式完成童话故事《小兔子乖乖》重点情节的表演，真是很棒，也希望这种敢于尝试、合作、分享的精神可以陪伴宝贝们的成长。我也发现了你们对表演游戏的浓厚兴趣，可是我不知道你们对哪个故事感兴趣呢？《三只小猪》《白雪公主》《小红帽》，还是……我准备试一试。
我能为你们做什么呢？
我想我可以为感兴趣的部分孩子开设小剧场，问问你们想看什么故事？播放《白雪公主》《三只小猪》《小红帽》等故事，引导你们熟悉故事的内容。同时，我还可以在表演游戏区为你们提供表演的道具材料如：巫婆帽、公主的皇冠、天使的翅膀等等，让你们继续去尝试、去表演。因为老师知道有了适合的童话故事，及时提供道具支持，会激发你们创造性地进行表演游戏，在游戏中得到发展。
故事二：白雪公主
今天（6月8日），你们主动提出还想在小剧场看一遍故事《白雪公主》，我立即为你们进行了播放，你们津津有味地看完后，开始了热火朝天的讨论：“啊！白雪公主好可怜呀！你们看王后又要来把她给杀死了。”“魔镜好厉害呀！要是我也有一面镜子就好了，这样我就知道自己漂不漂亮了。”“这个王后真是太讨厌了，哼！我一点也不喜欢她。”“白雪公主真是太可怜了。”……
可是讨论结束后，你们却没有开始表演行动，这让我感到不解，因为在区角活动时，我看到你们在尝试模仿《白雪公主》的一些语言、动作、一小节剧情。终于，我从一位小朋友的口中得到了“情报”，原来是你们觉得白雪公主太可怜了，没有一位小朋友愿意扮演白雪公主的角色。
今天（6月11日），你们主动提出还要再观看一次《白雪公主》。我陪着你们一起看完后，对你们提出两个问题“你们为什么觉得白雪公主可怜？”“因为白雪公主老是死掉。”小朋友们异口同声地回答了我这个问题。“那怎么才能让白雪公主快乐呢？”霖霖、豪豪突然出了个主意：“我们可以保护白雪公主。”“打败王后，这样白雪公主就不会死掉那么多次了。”“对呀对呀！” 其他小朋友立即附和道，我也主动地表态说：“我很愿意当白雪公主！”小朋友又说：“我们也不想当魔镜。”我立即说：“我也愿意。”
于是，你们开始商量故事情节的修改，属于你们的《白雪公主》童话故事终于出炉了：白雪公主是一个可怜的人，差点被恶毒的王后用丝带勒死，所以我们要从小矮人变身成为勇士、变为铠甲能量、变为机器人、变为巴拉拉小魔仙，一起打败恶毒的王后，拯救白雪公主。
小二班《白雪公主》表演游戏开始了！
“伊伊是王后，刘老师是白雪公主和魔镜，我是王子哟，其他小朋友也可以和我们一起玩，不过你们现在只能当小矮人哟！准备好了吗？我们开始了，伊伊，你先去找你的魔镜问问题吧。”听！总导演凌凌在给我们作人员分配哟！白雪公主历险记马上就要开始了。
“魔镜呀魔镜，谁是世界上最漂亮的女人呀？”站在魔镜面前的伊伊臭美地问道。
“哦！我美丽的王后，在皇宫里当然是你最漂亮了，可是在小矮人那里的白雪公主比你漂亮很多很多。”扮演白雪公主的我还要变成一面魔镜来回答王后的问题哟！
“白雪公主最漂亮，不对，我才是最漂亮的人，魔镜，那我怎么办呀，哼！看我的，我要用丝带杀死白雪公主，这样我就是最美丽的。”王后伊伊自言自语地念叨着。
“叮咚，你好，你是白雪公主吗？”
“我是呀！请问你有什么事吗？”戴着花环的白雪公主坐在地毯上温柔地说着。
“哈哈，终于找到你了，我是王后，我要用丝带绑住你，然后你就要死掉哟，这样我就是最漂亮的人了。”一边说着一边丝带轻轻地勒在了我的脖子上。
白雪公主倒在了地上，王后胜利了，看着倒在一旁的白雪公主哈哈大笑着。
“谁呀！是谁在我们家里呀？”“有小偷吗？”“会不会是王后呀？我们快一点吧！要是是王后那就糟了。”
“呀！糟了，小矮人们回来了，我得快点离开了。”王后自言自语。
“哎呀！真的是王后，快点抓住她。”“王后，你不要跑！”“王后，你真讨厌。”“我们变身吧！这样就可以打败她了。”“好吧！看我的，巴拉拉魔法能量。” “铠甲能量。” “机器人。”……经过小矮人们的努力，王后终于被你们打败了，飞一样地向自己的皇宫跑去，边跑边说：“可怕的小矮人，我再也不来啦！”
我的发现：
“5～6岁幼儿能自编自演故事，并为表演选择和搭配简单的服饰、道具或布景”，这是《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域中的幼儿典型表现，我惊讶地看到了你们在表演游戏中所展现出来的学习能力和自信。好的表演游戏写满了自由和创造，不好的表演游戏写满了教化和规矩，我看到了你们的自由和创造：你们开始尝试想象创编故事情节，尝试选择服饰打扮王后和白雪公主，尝试选择道具：丝带、篮子，表演出自己的心中的期望的、独一无二的童话故事。
我将继续努力的：
表演游戏能发展幼儿的想象力和创造力，我将继续追随你们的兴趣，支持你们去尝试更多的表演游戏，支持你们去理解和熟悉更多的文学作品，支持你们对文学作品的内容、情节和对话进行修改，创造性地刻画出角色的性格，我还将支持你们自己动手制作表演游戏的道具：如用纸箱制作木偶戏台;用厚纸制作大树等;支持你们制作海报、门票等，支持你们设计表演服装，支持你们创造出属于你们的充满了自由和创造的表演游戏。
（作者单位：重庆市渝北区上林幼儿园）
指导专家：重庆第二师范学院学前教育学院曾艳
本文系重庆市高等学校特色专业"重庆第二师范学院学前教育专业"建设成果
小班孩子能用自己的语言创造性地表达故事情节中的对话，太赞了！
教师没有要求幼儿表演而是去寻找原因，我看到了教师对儿童的真正尊重。
孩子们有需要的时候就会主动地提出观看《白雪公主》，为表演游戏积淀经验，教师也是一直在等待孩子们需要的萌发，给予适时适宜的支持。
提供的道具是否能贴近幼儿的表演需要呢？能否提供丰富的废旧材料去激发幼儿自主创作表现呢？
教师提出关键问题引导孩子讨论，激发了孩子的创造性。
教师的这个表态太重要了，让孩子们充分地“很愿意、准备好、有能力”进行表演游戏了。
关键词：陌生化 黑色幽默 电影 耳目一新
陌生化这一理论是由俄国形式主义学者什克洛夫斯基提出的。他说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。①”陌生化作为俄国形式主义的核心概念，强调的是内容与形式上违反人们习见的常情，常理，常事，同时在艺术上超越常境。
时至今日，陌生化概念已经深入人心，成为艺术创新的主要技巧和手法之一。《白雪公主之魔镜魔镜》这部电影从人物形象、故事情节到主题创意都巧妙的运用了陌生化的表现手法和运作模式。这是投资商和导演共同期待的大片。它改掉了以往老套的内容和模式，使得这部电影看起来不会变得枯燥乏味，给电影增添了生机和活力。导演塔西姆・辛却打破了常规形式，用一种颠覆的陌生化手段把这个耳熟能详的格林童话做了一个全新的诠释，旨在营造一种‘既阴森可怕又滑稽可笑的基调，从而给观众带来一种焕然一新的感觉。陌生化理论在电影得到了灵活的运用， 取得了很好的效果。与此同时，这部电影也因为过于的陌生化，对传统的故事进行现代化解剖，将政治斗争、黑色幽默、三角恋、动作片、时装剧等元素和童话杂糅在一起，把格林兄弟笔下的白雪公主解剖的支离破碎的同时，赋予它鲜明的好莱坞的戏剧特色和好莱坞电影的商业化。本文将从人物形象的陌生化，情节的陌生化和主题的陌生化这三个方面来分析这部电影。
一.人物形象的陌生化
《白雪公主之魔镜魔镜》这部电影用黑色幽默喜剧的方式将古典童话与现代元素紧密结合，竭力制造出一种陌生化的人物形象。导演并不希望我们置身与原来的格林童话故事中去，也不希望呈现在我们眼前的只是那个毫无新意的格林童话，而是在时时刻刻提醒我们，这部电影里的人物再也不是以前我们所认识和了解的那样。
1.白雪公主：从“娇弱病”到“女强人”
以往格林童话中的白雪公主感觉就是一个金发披肩穿着欧式长礼服的娇滴滴的女孩，手无缚鸡之力，性格十分善良，她好像分不清周边的事情到底是好还是坏，遇到了挫折也不知道如何去面对和处理，一个不可以自食其力，只可以为小矮人们打扫屋子，洗衣做饭的公主而已。然而本片对白雪公主的形象做了一个十分大的颠覆，片中莉莉・科林斯扮演的白雪公主上演了一出“白富美炼成记”，童话故事里可以与王子决斗，可以勇战恶魔，可以去拯救王子的人，没有人会想到是个女孩。而影片中的白雪公主勇敢果断而又不失冷静，聪明机智而又不迂腐。甚至还有那么点野心。或许会有人问我，这“野心”从何而来，仔细看不难发现，剧中的王子与公主的感情不会很突兀吗？如果真的一见钟情，难以忘怀就不会在和王子决斗的时候表现的那么果断，决绝。白雪公主会看上王子，除了那种任何两个年龄相仿的青春貌美的人相遇都可能发生的最基本的性吸引之外，更多的是――她要依靠他的力量来夺回原本应该属于自己的王权。拯救万民的善意，少年失怙的痛楚，无不服从于“我才是合法继承人”的最高意志之下。
2.皇后：从“白富美”女巫到迷恋王子的“花痴”
从“白富美”到“花痴”茱莉亚・罗伯茨扮演的大龄王后则是本片的一个大亮点，她为解决财政困境，使出浑身解数，倒追富贵王子，成为时下“争夺高帅富”潮流中的一员。《白雪公主》中的邪恶王后都被认为是邪恶的化身。但此次茱莉亚・罗伯茨在《白雪公主之魔镜魔镜》中出演的王后却缺少了那份恶毒、缺少了童话里的邪恶，无所不用其极。反而多了点俏皮可爱，还有一点真实的女人味。你会问我“王后不是一样很恶毒吗？”和童话里相比，王后的恶毒怎么看都只有叫那可怜的蟑螂公爵去杀白雪公主和最后那个红苹果而已，但又有一点，最后的红苹果与其说是复仇的武器，不如说是斩断残酷时光的解药。因为事实已经明摆着了，白雪公主赢了，她输了，输的干干净净，即使白雪公主吃下了苹果，她还是逃脱不了自己即将终结的宿命。王后和魔镜对话中那一脸撒娇的“就只是一点点皱而已”显的俏皮可爱。你或许会问“恶毒的女人何来的女人味。”因为看似狠毒的皇后做的一切，要的却只是保住自己天下第一的美貌，保住身边人的爱永远不变。王子心有所属，有什么要紧，给他吃魔法的药。魔药的副作用：王子变成各种舔啃亲摸抱的小狗，有什么要紧。即使你是狗，我只要你娶我。还有就是皇后坐着马车穿着婚纱满脸抑制不住欢喜地对伴行的公爵说：“每次出嫁，我都特别高兴！”就算公爵不以为然地撇嘴：“这已经是你第五次出嫁了。”皇后照样毫无惭色，咧着大嘴笑呵呵地期待。 说话时那一脸的兴奋娇羞，完全不像是一个恶毒的女人，就像个天真的小女孩。那一脸待嫁的模样，那大大咧咧的幸福笑容，一脸的女人味。这里对于王后陌生化的处理，是的，我们看这个人除了更吸引我们的视野外还显得更加有血有肉，更加真实。让人更加深刻的去认识她，难以忘怀。
3.王子：从“高富帅”到“态百出”
王子在这部电影里也完全颠覆了以前的形象，从“高富帅”到“态百出”，童话中，王子似乎更是一个最后出现撑场面使故事完整并完美的存在。但是这部剧中，王子很早就出场了，虽然他继承了以往格林童话中描述的那样有着高大帅气的外表、气质可嘉，但是一出场就被来了个下马威，被七个小矮人收拾了，甚至还被衣服，在大雪天里被绑在树上。当白雪公主出现时，目中无人而且不那么谦逊，死要面子的说是“中了七个小矮人和四十个巨人的埋伏”，而且，希望白雪公主救他时说的竟然还是“我命令你”，“你胆敢拒绝，后果很严重。”这似乎不是那个理想化的王子――婉柔、谦逊、善良。而显得肤浅、自大、有勇无谋。还有在王子被皇后下了之后，那样憨傻的模样，使得以前我们心目中的那个白马王子的形象大打折扣。
在剧中，王子还显得那么的没头脑，竟然可以三番两次的被小矮人们所戏弄，完全不像是童话故事里任何一个王子那样。作为一种可以拯救一切的存在而存在的形象。在这部影片中，王子的形象就像是一种反面教材一样，显得滑稽可笑。对于王子形象上的陌生化处理，让人有平添了几分笑料。
4.七个小矮人：从“矮挫穷”到“白雪的导师”
最后从“矮挫丑”到“英雄导师”，七个小矮人则成了这部电影的重头戏，他们都不再是以前安分守己的挖矿工了，他们都身怀绝技，并在森林里面靠打劫为生，不再是安闲自乐，反而向往着人类一直以来想要拥有的巨人情结。连以往格林童话里那个身怀绝技，高大英雄的王子也不是他们的对手。可以说影片的开始他们是以一个恶人的形象出现了，完全颠覆了原版单纯善良的特征。直到他们在遇见白雪公主之后，通过白雪公主的努力帮助之下，才改邪归正。然而他们对白雪公主夺回王国，也起来关键性作用，由于在森林里面救起了晕迷白雪公主，在公主醒后得知了公主的情况之后，为了帮助公主夺回自己的王国，便成为了白雪公主的导师。他们不畏恐惧和危险，冒着生命危险和皇后的黑魔法和恶势力抗争着。最后不是在他们的帮助下白雪公主不可能能从皇后手上夺回王国的，把七个小矮人英雄的气概表现的淋漓精致。
二.情节的陌生化
1.“英雄救美人”到“美人救英雄”
童话中，白雪公主都是从当一个等英雄去拯救的美女。而在《白雪公主之魔镜》中，就连一向纯洁美丽的白雪公主，在电影中也成了武侠高手，在七个小矮人的帮助下学习了各种防身术，同时它也颠覆了以往王子救公主的童话模式，公主和王子的第一次邂逅，王子就遭到了七个小矮人的打劫，被了衣服反吊在树上，正好碰见了路过的公主，这是公主第一次救王子。第二次，王子被皇后施了魔法，失去了理智和本性，最后通过公主的坚持不懈，通过自己真诚的一吻救了王子。这样一来，王子在故事中的作用便大打折扣，他并不是最后的拯救者。白雪公主用自己的爱和坚强挽救了自己和王国，同时还拯救了被王后控制了的王子，这或许是电影对女权主义的尊重，着重表现了公主坚强英勇的一面。
2.从“单纯的争美”到“既要争美也要夺爱”
皇后和公主的矛盾原先只是美的角逐，但《白雪公主之魔镜》中，不仅只有美，还有王子。从以往我们所了解的那个女巫皇后，她给我们的感觉只是单纯为了美丽而争夺着，一心想成为天下第一大美人。然而本片中却在继承传统格林故事情节的同时上，又增加了许多有意思的情节，她不再是以前那个只为了美丽而争夺的女人，在本片中皇后既要争美也要夺爱。她每天都在想方设法的去除去那个魔镜中所说的比她还漂亮的白雪公主，以此来巩固自己第一美人的地位。除此之外，她也和白雪公主同时看上了一个男人，这个男人就是白马王子，她为了把王子占为己有，她使出浑身解数，不惜一切代价只是为了可以嫁给王子。这种情节上的添彩无疑也是一种陌生化情节的展示方式，让我们看到了一个不一样的皇后，增加了观众的审美期待和审美。
3.从“单纯的欧洲元素”到“东方元素的融入”
《白雪公主之魔镜魔镜》是混迹好莱坞的印度裔视觉系导演塔西姆・辛重返其拿手的超现实奇幻风格的一部作品。广告导演出身的塔西姆・辛再度发挥天马奇想，将《白雪公主》这一经典童话以黑色幽默笑果全新诠释同时也添加和很多印度元素的情节。格林童话“白雪公主和七个小矮人”是一部典型的欧洲题材故事，而本片中七个小矮人在打劫时脚下踩得弹簧式的高跷，和皇后在使用“黑魔法”时出现的龙一样形状的怪兽，以及片中时常出现的建立在“象鼻山”上的王国，让人们看到了很多中国元素。到最后电影结尾的时候的歌舞场面是对印度宝莱坞的模仿，那个时候的欧洲人不可能去跳这种类型的舞蹈。这无疑都是对原著故事情节的一种颠覆，或许导演就是想让这些别国的世界的东西来让我们眼前一亮，从而达到一种新鲜感的感觉，不会有审美疲劳感。这都是情节的陌生化的表现。
三.主题的陌生化
从“正义终将战胜邪恶”、“善恶有报”的传统到“女性励志”主题，体现了女权主义的色彩。
格林童话中的《白雪公主与七个小矮人》的故事主题反映的是白雪公主和白马王子的唯美爱情，还有就是邪恶势力永远都是要在正义面前低头的理论，从皇后最后的下场就可以看出，童话故事总的来说传递的是一种正能量的东西。然而本片中却大幅度篡改了老版格林童话中表达的主旨和主题思想，从人物性格与形象的陌生化到情节的陌生化，最后影片的主题给人也是一种陌生化的感觉。
本片表达的主题带着浓烈的女权主义思想，改掉了以往电影中男性占主体地位情景。在西方《圣经》上说：上帝造人，而女人则是用亚当的一根肋骨制造的。在我国，有所谓的三纲五常，“君为臣纲，父为子纲，妇为夫纲”的阐述。这些都是将女性依附于男性第二性的论述。《魔镜》一反老版中的以男性主义为主题，采用了当今最流行的女性主义的表达方式，女性性别的被发现、被表达。片中白雪公主不再优柔寡断和软弱了，而是变得十分顽强，并通过自己的努力拯救了自己的父亲、王子乃至整个王国，甚至连一直都愤世嫉俗的小矮人们都在白雪公主的正确领导下改邪归正了，把白雪这种女性的美好形象表现的淋漓尽致。女子其实也可以自立自强，可以通过自己的努力去实现梦想，去克服一切困难与艰辛。影片表达了一个重要的主旨思想就是反映现代女性的独立特质以及如何正确解读女人的美丽与衰老――美丽不仅仅是外表还有内心的美，衰老也是必然的过程，只要我们有一颗永远都不衰老的心，我们永远都是最美丽的。
为什么是这样的主题？这和导演本身有着密切相关的联系，也许跟他成长的环境和个人性格有关。导演是一个印度人，印度本身就是一个男女极度不平等的国家，而且他小时候，在印度上寄宿学校，平时几乎看不到电影，而每年学校会放3个月的假，那时他就会住在伊朗，所以那时他看过的所有电影都是在伊朗看的。因为听不懂片子的配音，完全不知道他们在说什么，电影对他而言就只是视觉上的体验。但是，在美国学习期间他慢慢开始去接受美国文化。对于女权问题的认识使得他在接受访谈时说到：两个爱情故事，两种极端感情。正是因为他的生长环境和他对电影的感受，以及对当代热点的一个反映，他才会以这样一个主题去诠释《白雪公主之魔镜魔镜》。
许多人看完了《魔镜》之后会一脸愕然，有的人会夸他拍的很有新意，这可以证明大量的陌生化在本片中起到了积极的作用；然而有些人却异常反感这种大量的陌生化把本片改得已经失去了原来的味道，失去了它的本质。客观而言，这部片子中陌生化的应用的利还是大于它的弊的，它延续了好莱坞在视觉效果上的追求，其唯美、繁华和精致让我们看到了童话世界的模样，虽然它失去了原本的味道，但是导演诠释出来的是一个符合现代人审美趣味和生活逻辑的全新故事，这样让人看起来才不会那么乏味。毕竟：人们对外界的刺激有“趋新”、“好奇”的特点，那些“完全确定的情景（无新奇、无惊奇、无挑战）总极少引起兴趣或维持兴趣的②”。
在大家熟知的白雪公主的故事框架下，在主要人物形象机器关系不变的情况下，在人物形象塑造、故事情节营造、主题意蕴构思方面进行大胆创造。例如德国戏剧理论家布莱希特所说的：把一个事件或者一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。③这样既有对《格林童话》原先文本经验的熟知和认知，又有新的创意带来的惊愕和新鲜感。这种又熟悉又陌生的观感，增加了观众感知的长度、难度和深度，在这种延长了的审美感知中，观众体会到了更加复杂、多元、丰厚的故事内容和思想情趣，这无疑是影片《魔镜》为人所津津乐道和成功之所在。
注 释
①引自俄国形式主义学者什克洛夫斯基的“陌生化形式论”
②引自《心理学纲要》
主演：克里斯汀·斯图尔特、克里斯·海姆斯沃斯、查理兹·塞隆
类型：动作、奇幻
出品：环球
上映日期：2012年6月1日
剧情：
中世纪欧洲，皇后拉文娜（查理兹·塞隆饰）通过吸取别人的生命保持自己的美貌，残酷无情地统治她的国家，在征服了几个小国后，她开始筹划并吞英格兰。拉文娜察觉到被她关在高塔里的继女白雪公主（克里斯汀·斯图尔特饰）正成为心腹大患，白雪公主不仅将超过她成为世界上最美丽的女人，还有可能取代她加冕女王。魔镜告诉拉文娜只要拿到白雪公主的心，她就能长生不老。可是白雪公主逃进了没人敢去的黑森林，拉文娜强迫猎人埃里克（克里斯·海姆斯沃斯饰）去抓捕。埃里克同情年轻的公主，不但不抓她归案，还把她训练成了战士。在埃里克、八个小矮人、英国骑士，以及儿时玩伴英格兰王子的帮助下，白雪公主向继母拉文娜开战……
披着经典童话外皮的狼
童话故事也需要与时俱进。1937年版的迪斯尼经典动画片《白雪公主》里，皇后要白雪公主吃毒苹果，得装扮成老妇人哄骗她，而最终干掉皇后的，也是雷电而不是白雪公主，让白雪公主从昏死中醒来的，是王子的亲吻，这种种情节忠实于格林兄弟的原著，也充满了二十世纪的保守味道。二十一世纪是颠覆的世纪，童话显然不能再这么拍，白雪公主自然也不能仅凭运气对付仇人。抢回属于自己的权力和人生，她得自己动手。
《白雪公主和猎人》的制片人是曾炮制《爱丽丝梦游仙境》的乔·罗斯，在他看来，童话要想在陈腐中重生，适当的颠覆和新锐的视效才会令新生事半功倍。所以不拘一格的他找来导演鲁伯特·桑德斯，虽然他只是电影界新人，但他拍摄过不少大受欢迎的广告片，而且在视效上有着自己独到的见解，从预告片中我们就能看出他凌厉黑暗的视效创意。
预告片中白雪公主的出场已经用彪悍注解了颠覆，斯图尔特饰演的白雪公主看似柔弱，却眼神坚毅，她偷袭奉命来杀她的皇后侍卫，然后以不逊于特工伯恩的矫健身姿溜出了城堡。再后来，修炼后的她干脆率领王子、小矮人和骑士打了回来。3月末上映的同题材影片《魔镜，魔镜》，玩的也是颠覆，但招式也不过是从“公主的故事变成皇后的故事，最后又变回公主的故事”，颠覆多少显得只是在表面上下了点功夫。《白雪公主和猎人》就彻底得多，不光王子成了小跟班，就连影片类型也全然不同，童话的幌子下，讲了一个带有魔幻暗黑色彩的复仇故事。
在导演鲁伯特·桑德斯的镜头前，《白雪公主和猎人》改头换面，奇幻类型里加入了规模浩大的史诗动作片元素，就连背景也从虚构变成半虚构的欧洲，而战争和动作戏是这部影片的重头戏。通过这番改造，影片的童话意味减弱不少，而具有了凝重黑暗的气氛，明显是要吸引成年观众。桑德斯说：“我想要创造出那种真实的奇幻感觉出来，在那个时代，人们真的相信树林里存在童话世界，会有黑暗精灵，魔法师和妖精会变化成任意形状。”
影片的男一号是童话中原本无足轻重的猎人埃里克，这次他甚至出现在片名里。猎人埃里克酗酒而且生活缺少意义，而白雪公主的坚强触动了他，所以他愿意帮助白雪公主，传授给她所有的本领。在两个女人争斗中游走纠结的猎人埃里克这一角色曾引起约翰尼·德普、休·杰克曼和维戈·莫坦森等明星的兴趣，最后落到了“雷神”克里斯·海姆斯沃斯的手里。28岁的海姆斯沃斯是澳大利亚出品的新一代性格演员，他饰演的猎人埃里克将是影片的一大亮点。猎人不再是传统故事中的跑龙套角色，他既是白雪公主的朋友，也是她的功夫导师。在高大铁血的猎人面前，以至于将那位风度翩翩的王子衬托的像是一个舞男。其他关键角色上，经典角色的七个小矮人增加一个为八个，地位也有所下降，只剩下搞笑和活跃气氛。
归根到底，就是一场嫉妒女人之间的战争
饰演白雪公主的克里斯汀·斯图尔特是童星出身，12岁就在《战栗空间》中饰演朱迪·福斯特的女儿，最近几年，她凭借在《暮光之城》系列中的贝拉角色大红大紫。耗资7000万美元，在英国取景拍摄的《白雪公主和猎人》是斯图尔特离开《暮光之城》之后主演的第一部高成本影片。谈到自己的新角色，斯图尔特说：“她有点普通，对人和善，可是远不是个完美的人，她最大的特点是能一眼看到别人最本质的地方，猎人追捕她，她却在被猎杀的过程中看出猎人心里最痛苦的柔软，她反过来开始帮他解开心结，然后两人竟然化敌为友。”
白雪公主的死对头拉文娜皇后由获得过奥斯卡影后的查理兹·塞隆饰演，她强大的气场让她成为这个角色的不二人选，也给影片增加了不少眼球砝码，无论是对白雪公主还是斯特尔图，塞隆女王都是个异常危险的对手，无论容貌身材都全然落在下风的斯特尔图需要拿出她的全部才能，才有可能让观众相信她勉强可以打败风华绝代的塞隆版皇后。塞隆非常欣赏比自己小15岁的斯图尔特：“我被她的成熟彻底震撼了，尤其是回想起我自己这个岁数的时候还是个只会疯玩的傻丫头，她非常非常特别，她能为故事发展想出很多匪夷所思却很感人的点子。”
无论在会还是访谈中，斯图尔特面对前辈塞隆时，都会刻意保持低调，她和几乎所有的影迷心中其实都背负着一个巨大沉重的问号——为什么那个魔镜会坚持认为屌丝公主要比白富美女王更美丽？魔镜心中一定怀有阴谋！就像希腊神话中间接引发特洛伊之战的金苹果，对于骄傲的美女们来说，一场选美完全值得引爆一场世界大战。
其实更另类
1.在格林兄弟童话的最原版手稿中，迫害白雪公主的竟然是她的生母。
2.解救白雪公主的并不是王子，而是他凯旋而归的生父。
3.当时那个年代，确实有一种能发声的玩具镜子，出产地就是白雪公主的家乡德国洛尔地区。
4.原著中的白雪公主肤色异常苍白、黑发红唇、喜欢红色、性格孤僻，与同时期传说中的吸血鬼形象基本吻合。
白雪公主四岁时，王后出了车祸，尽管及时送到了医院抢救，但还是成了植物人。国王悲痛了好久，十年后，才给白雪公主找了个后母。
那个后母叫林雪，她本人可不像名字一样冰清玉洁，而是阴险狡猾、诡计多端。林雪看见白雪公主很受国王宠爱，嫉妒极了。她在国王面前尽说白雪公主的坏话，却招来一顿臭骂。她自然非常不服气，回到房间后握紧拳头说：“白雪公主，你等着，我一定要除掉你！”
一直用电脑监视林雪的白雪公主听了直冒冷汗，连忙在巴巴海沙滩上订了一栋世界最新式别墅，又叫上“无敌三保安”，准备逃到沙滩上去。
不一会儿，一辆超拉风的宝马停在了王宫门口，三个穿着统一黑色制服，扛着枪的保安跳下车，拥着白雪公主上了车。一行人风尘仆仆赶到沙滩上，白雪公主才松了一口气。
林雪知道后大发雷霆，她知道白雪公主喜欢玩电脑，把电脑视为命根子。林雪眼珠一转，想出一个诡计来。她请来黑客高手，费了九牛二虎之力才攻破白雪公主电脑的超级安全系统，把病毒输入了白雪公主的电脑里。
白雪公主玩电脑正玩得兴致勃勃，突然，电脑蓝屏了。平时在白雪公主手下听话乖巧的电脑现在任她怎么摆弄都无济于事。白雪公主皱了皱眉头，把电脑翻来翻去，这儿敲敲键盘，那儿点点鼠标，不一会儿就把病毒消灭了。
林雪一计不成，又生一计。她用1000000万巴拉币请了一个行刺高手连夜去刺杀白雪公主。到了半夜，刺客穿着黑色的夜行衣，飞檐走壁，让人只看见一个黑色的影子在“飞”。不一会儿，他就到了白雪公主家的防盗门前，刺客熟练地将镊子插入防盗门的钥匙孔里。可是，他刚把镊子去，一股电流就从钥匙孔里传过来，刺客被电得头发都竖起来了。他喊道：“白雪公主大人，饶命啊！”白雪公主这才放过他。还差一秒，刺客就会被电成灰。
但白雪公主要刺客招供时，刺客却坚持“24小时才招供”的原则，死不松口。24小时后，刺客准时供出了林雪。
四年过去了，林雪终于死心了，白雪公主也已经出落成亭亭玉立的少女了。这几天，来求婚的王子快把门槛给踏扁了。其中，远方小岛上巴巴川国来了一位两袖空空的王子，他说：“别说我什么都没带，我带来的是最真诚的心。”
《白雪公主》是以德国文学家格林兄弟的同名文学作品改编而成的动画片,是美国迪士尼电影制片厂早期的优秀作品。《白雪公主》是世界文学名着《格林童话》中最为人津津乐道的故事,是看过该片的儿童都非常喜爱的动画片。
故事描述了一位有雪一样的肌肤,如血一样鲜红的嘴唇的美丽公主,王后因为嫉恨白雪公主的美丽而再三地陷害她,白雪公主虽遭陷害,但未曾改变她那颗纯洁善良的心灵。一群十分正义的小矮人不顾一切地帮助她,可爱的小动物也非常爱她。最终邪恶的王后自食恶果——坠崖而死。白雪公主因为真爱而复活。整部动画片把故事中的人性的善良和邪恶、可爱与可恨,以儿童的视角刻画出来,充满了温馨感人的艺术魅力。
时空顺序的结构有着明确的起因、发展、高潮和结尾四个段落,故事情节紧凑,发展演变也脉络清晰,好人过上幸福的生活,坏人最后会受到应有的惩罚——王后跌落山崖。故事情节简洁有趣,音乐在影片中起着画龙点睛的重要作用,幽默贯穿在影片之中,细腻的情感、积极的主题蕴涵其中。
视听形象绝不是对于文字的图解,而是充分发挥自身语言系统(画面语言、声音语言、造型语言、光效语言、色彩语言、影调语言,电子特技手段等)的优势,结合创作人员对童话故事独到的理解和审美认知,在灵活的时空变换和精心构筑的画面组接中,使童话故事深藏的优美意境、纯美人性得以显影,诱发着儿童丰富的想像力,…达到以情感人的目的。
一、视听形象传神
感受与理解动画片《白雪公主》中的美与丑、善与恶,是以感受艺术形象为基础。观看动画片的全过程,始终贯穿着儿童对艺术形象的直接感受和情感反应。生动直观的银幕形象带有强烈的美感效应,能使人转瞬间领略到它的美,审美感受主要是感性的体验,并伴随理性认识的一种精神活动。
视觉方面,动画片《白雪公主》角色设计形式上的形象化,使角色个性鲜明。形象化的角色富有趣味性,正反派或不同个性的角色从外表上很容易辨别。整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。正面人物白雪公主美丽——皮肤白、嘴唇红,性格善良;猎人健壮憨厚;小矮人可爱的名字与其性格相一致;小动物写实的可爱形象。
对于人物的设计是写实风格和原有的卡通风格相结合,人物没有什么变形和夸张,人物动作设计写实。矮人动作设计富有弹性,动物的动作设计在遵循自然规律的同时,其可爱有趣的一面使人物取代动物成为主角。
色彩,也是一种语言。色彩的艺术表现与合理配置,可以确定影片的情绪基调。画面因为故事情节的不同、人物形象不同,色调对比大,冷暖分明,渲染气氛,突出主体,在王后出现的场景中,色调是冷的,主要以黑色为主;在白雪公主出现的场景中,色调随着白雪公主的不同境况,配有冷暖色调。白雪公主在逃往大森林的途中是以黑色为主色调,在和小矮人一起时是明亮的自然的彩色,在吃了王后的毒苹果时又是以黑色为主的色调。
听觉方面,音乐是一种表达深层情感的语言,与动画片相结合,构成动画片表意、抒情的重要语言形态,音乐作为叙事工具,是美国动画片的重要特征,将音乐语言的听觉形象和画面语言的视觉形象结合为一体,并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度,从而产生一种新的观赏效果。动画音乐可烘托气氛,交代环境与剧情,不仅能营造出一种恰如其分的基调,同时结合歌词,还可以直接有效地将观众引入影片的情景当中。音乐最大限度地挖掘了动画的艺术表现力和想象力。
在动画片《白雪公主》中,随着故事的发展,有背景音乐衬托剧情、烘托气氛,有插曲与剧情相得益彰。其中有三首音乐与趣味性的场景相结合,给影片带来了更多的审美愉悦。小矮人劳动场面的音乐,符合矮人劳动的明快节奏,可以感受到劳动的乐趣;白雪公主和小动物给矮人打扫房间时的音乐与小动物的形象和动作结合,给人以愉悦的感觉;白雪公主和矮人一起跳舞的音乐,动感十足,滑稽可笑,把剧情推向高潮,与剧情骤然转变形成对比,增添了故事的感染力。
人声语言构成了动画片中的主要有声语言形态,能够表达人物的思想、情感。人声的音色、音高、节奏、力度,都对人物性格的塑造起着重要的作用。王后说话时音色暗,节奏放慢,音高比较高,充满了阴森和恐怖的感觉,对于塑造其阴险的性格起着重要作用;白雪公主的音色明亮,节奏欢快,音高比较平和,给人以亲切的感觉,对于塑造其善良的性格起着重要作用。
三、喜剧因素增添审美趣味性
笑是喜剧的目的之一,一切形式的笑、包括生理的笑,心理的笑,包括喜剧引起的笑,都有益于人的身体健康,这是作为审美形态之一的喜剧所要发挥的功能。与一般的心理的笑相比较,喜剧性的笑最突出的一点在于,它是作为一种审美态度而出现的,在它的背后,隐含着发笑者的审美理想、审美趣味和审美评价。儿童具有游戏心境,在观看动画片时持游戏态度随时准备接受喜剧性情景的刺激和暗示,并随之产生笑的情感。
矮人和小动物这些配角为影片增添了各种噱头和笑料,使影片对儿童的吸引力大增,给儿童带来无穷的欢乐。在动画片《白雪公主》中,一直都穿插着喜剧因素。
可爱的糊涂蛋就是一个喜剧人物,小矮人在开矿中,把宝石放在了眼睛上,在扔矿石袋子的时候,把自己也扔进了储藏间;在回家的路上,走路的方式也很独特,回家后洗手时吞进肥皂的画面,和白雪公主跳舞的片段;还有要休息时,糊涂蛋悄悄地先去占领最舒服的沙发的画面,糊涂蛋在去工作前和白雪公主吻别的画面,糊涂蛋的可爱、可笑、不糊涂的行动,惹得儿童在观看影片时大笑。另一个矮人爱生气,表面上严肃、爱生气,其实也有喜剧情节,洗手时被人愚弄的场面。和白雪公主告别时因为得到了白雪公主的吻别,表面严肃内心喜悦而撞上树、落下水、碰了头的场面。小动物们在影片中也增添了许多戏剧情景,小乌龟因为爬得慢而处处搞笑,在给小矮人打扫房间时处处充满了喜剧情景,小松鼠用尾巴扫土,小乌龟的肚子被当做搓衣板……正是这些配角发挥的喜剧性,让儿童在观看动画片时,虽然有王后阴谋的危险存在,但搞笑的场面一直让儿童哈哈大笑,使儿童在潜意识中去除紧张感,培养积极乐观的态度。
对于片中秃鹫的解释,可以让儿童得知王后的下场,但是对于王后摔下山崖的形象未予直接表现,这种画外之景、言外之意,一方面,对孩子的心里有一种对死的认识的保护性心理;另一方面,也能够达到让孩子通过联想认识到王后没有好下场的效果。
儿童也需要放松,人在心理紧张时,身体也会紧张,心理上的松弛,能缓解儿童身体上的紧绷状态,有益于儿童的身心健康。因为剧中存在王后要杀害白雪公主的不安全因素,所以笑能给儿童带来安全感,满足其安全感的需要。
发展心理学的研究还证明:操作性微笑的发展则明显地依赖于笑本身所引起的愉快后果。所以,不仅是愉快情绪引起笑,而且,笑也能促使有机体产生愉快情绪,因为笑增进了生命活力。
四、艺术表达感人
艺术能够以美感人,以情动人。艺术是一种交际的手段,是求取进步的手段,是人类向前进到完善的手段,人类可以通过语言交流思想,可以通过艺术去和所有的人交流情感——无论是和现代的人还是和过去的人。一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感,也就没有艺术。
儿童观看《白雪公主》,其情绪情感与影片产生共鸣,儿童对美与丑的认识,是儿童在感觉、知觉外部世界的过程中形成的。经验因素与成熟因素相互作用,共同促进儿童知觉的发展和完善。欣赏动画片,作为感觉、知觉的间接经验的形成有着十分重要的作用。因为儿童期思维的主要特征是具体形象性思维,逻辑思维处于萌芽阶段。儿童经验的过程是经由直觉的感知特征到直观的具体形象特征,再发展到抽象的本质特征的过程,是一个由外在表象到内在意义的递进发展过程。
没有比较就没有鉴别,动画片中白雪公主和矮人们生活的活泼、欢快的音乐与王后施展阴谋过程中阴沉、恐惧的音乐形成对比;白雪公主的美丽善良与王后阴险狡诈的对比。以丑来配美,以恶来配善,结果使美显得更美,善显得更善的鲜明对比的艺术手法,使儿童的感情通过艺术而发展,即善良的代替了不善良的,美好的代替了丑恶的,引发儿童在理性上强烈的趋美向善的需求。
感受与理解动画片《白雪公主》中的美与丑、善与恶,是以感受艺术形象为基础,并伴随理性认识的一种精神活动。影视鉴赏的全过程,始终贯穿着鉴赏者对艺术形象的直接感受和情感反应。迪斯尼通过动画的形式演绎了这部美丽的童话故事,表达了人们对美好事物的向往以及对丑恶的鞭挞,最终正义必将战胜邪恶。片中的主题是“人真正的美来自善良”。影片讴歌的是一种真善的美、宽容的美,比较浅显,很容易让儿童接受。
将真善美、正义等积极思想融入动画片中,生动有趣的笑料吸引儿童的感受和注意力,儿童在身心愉悦中心灵受到启迪,把善的和真的作为自己的榜样,动画片的教育意义达到塑造人的情感、态度,价值观的层面,使儿童的人格得以培养和塑造。
[参考文献]
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星期三下午，我在家里观看音乐话剧《白雪公主》。
演出开始了，音乐话剧以生动活泼的形式向我们讲述了一个美满的故事：从前有一位勤劳善良的白雪公主，她长得非常美丽，因此她的后母非常嫉妒她，想方设法陷害她，甚至想置她于死地。
尽管白雪公主善良纯洁，同时又赢得了七个小矮人和王子的关心和爱护，可她还是中了皇后的奸计，被皇后害死了。王子小矮人和动物们伤心极了，他们把对白雪公主的爱凝聚成一股强大的力量，唤醒了沉睡的白雪公主。经历了种种磨难，善良最终战胜了邪恶。
看完这出音乐话剧，回忆剧中的每一个情节，我感慨万分。皇后与白雪公主这两个人物，一个冷酷无情又爱嫉妒，另一个勤劳善良，美丽无私。她们本质上的鲜明对照，使我内心产生了强烈的震撼。
《白雪公主》虽然是个童话故事，却告诉了人们一个简单的道理：做人要做一个有道德，善良无私的人。我是一个五年级的小学生，虽然没有做出什么惊天动地的事来，但是我决定努力学习，从小养成热爱学习，热爱劳动，助人为乐的好习惯，成为一个心灵美的人，将来好好为人民服务。
新宁县解放小学五年级 郑平玉
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罗伯茨和希伦，在两部“白雪公主”电影《魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》里扮演了相同的角色——恶毒王后。论美貌和人气，两位前奥斯卡影后可谓旗鼓相当，所不同的是，他们扮演的王后，一个走喜剧路线，一个则冷酷阴郁，风格完全不同。由于题材相撞，只好在档期上岔开，《白雪公主与猎人》锁定了今年的暑期档，而《魔镜魔镜》则定在相对不那么拥挤的3月底，避免了一场票房争夺战。
童话故事彻底改写
以往的童话故事里，王后都是邪恶代表，这种黑白分明的审美观在今天的电影世界显然已经过时了。《魔镜魔镜》将大量笔墨放在王后身上，并将童话故事彻底改写，公主、小矮人以及王子都以全新的形象呈现，而王后的改变最大。
《魔镜魔镜》的故事跟原著出入不大：魔法城堡住着一位美丽的白雪公主，她肌肤胜雪，发黑如乌木，人人都爱她，倾慕于她的美貌。然而她的继母王后对此不屑一顾，认为她不过是发色深了点，少晒了些太阳，人们太过小题大做。王后每天晚上都会对着魔镜，询问谁是这个世界上最美丽的女人，而答案总是：白雪公主。这让一心想要留住青春美貌的王后非常愤怒。她派手下把白雪公主赶进暗夜的森林，那里住着吃人的野兽。
但是白雪公主得到了七个矮人强盗的帮助，不仅学会了用剑，还结识了英俊的王子。然而王后也计划嫁给这位英俊多金的王子，以便充实空虚的金库，一手掌控天下。为了引诱王子，王后精心打扮，举办了一场盛大的舞会，还往酒里下了爱情魔药……
片中，英国流行音乐巨星菲尔·柯林斯的女儿——2 2岁的莉莉·柯林斯饰演白雪公主，大嘴美女朱莉娅·罗伯茨饰演邪恶王后，好莱坞新晋小生艾米·汉莫则饰演王子。
柯林斯的扮相就跟童话中描写的一样：肌肤白嫩如雪，嘴唇红如玫瑰，秀发黑如夜晚。王后的形象则改变巨大——虽然心眼坏，但充满了令人恨不起来的喜剧精神。最大的亮点在于，王后竟然跟白雪公主一起爱上了王子！为了得到爱人的欢心，命令仆人给她穿紧身衣，为此差一点窒息。为了引诱王子，王后精心打扮，举办了一场盛大的舞会，还往酒里下了爱情魔药，使王子整天像小狗一样黏着她……她的表现就像任何一个堕入爱河的女人一样，会吃醋，爱耍性子，傻得有些可爱。
《魔镜魔镜》的目标观众更倾向于幼龄观众。正如导演塔森·辛所说：“这是一部孩子们的电影，但是加上了我的个人色彩，是专门为那些令人讨厌的小捣蛋鬼预备的。”不过，这部电影同样也会受到成人观众的关注，选择朱莉娅·罗伯茨当女主角已考虑到一批成人观众的需求。
跨界导演领域广
毕业于加州艺术中心设计学院的印度导演塔森·辛，一直以风格华丽和想象瑰丽著称，这在他的前几部作品《惊天战神》《入侵脑细胞》《坠落》中都有所反映。尤其去年11月上映的《惊天战神》更是展示了极其华丽的视觉之美，从演员的选择，到影片构图、色彩、人物的服装、造型都非常考究，被影迷形容为是一部颠覆了希腊众神形象的视觉大片。
在从事影视制作之前，塔森·辛就已经是一名相当著名的现代艺术家，在他完成学业后曾一心致力于现代艺术创造。他所涉及的领域除了影像以外还有装置艺术和实验电声作品，然而真正令他声名鹊起的职业生涯却开始于MV的拍摄。
在漫长的MV创作过程中，塔森·辛曾为上世纪九十年代最具影响力的R&B女子组合风尚合唱团、著名电声乐队黑森林及上世纪八九十年代非常流行的美国摇滚乐团R.E.M.拍摄过MV。1991年他与R.E.M.合作的畅销单曲《失去信仰》获得了当年MTV音乐电视大奖，塔森·辛的才华在当时瞬间赢得业内及坊间的一致赞许，好评如潮。
塔森·辛热爱的领域很广，不仅在诸如耐克、可口可乐等全球知名品牌营销方案里参与创作并拍摄广告，在装置艺术跟实验电声领域也有所建树，对服饰文化也有着别样的理解。
正式进军影视制作圈后，以拍摄令人屏息的镜头而闻名的塔森·辛与拉丁天后詹妮弗·洛佩兹合作，首次创作了电影处女作——《入侵脑细胞》，这部享有盛名的电影迅速为他的电影道路增添了浓重的一笔。而后，他的电影《坠落》，再次获得了很高的评价，被很多影评人评为当年的佳作，像美国最著名的影评人罗杰·艾伯特便将其列入自己的2008年20部佳片之一。这些电影方面的成就与诸多荣誉，也让热爱其电影的影迷在谈到塔森·辛时，会不厌其烦地称赞他的电影“奇幻、画面华美和绝不单调”。
精力充沛的冒险喜剧
继去年的《惊天战神》后，塔森·辛再度推出这部“故事奇幻，画面华美”的新作《魔镜魔镜》。由于这是他第一部适合全家人一起观看的家庭片，讲的又是家喻户晓的童话故事，因此，塔森·辛一开始，就为电影定下了基调：这将是一部精力充沛的冒险喜剧。
朱莉娅·罗伯茨是第一个被导演亲自敲定的演员，她的首要任务不是扮凶恶。塔森·辛并没有把王后设定成人们印象中的邪恶人物，而更像是一个情绪不稳定、缺乏自信的女人。他希望观众能从这个人物身上感受到更多共鸣，比如她对美貌的追求，对青春流逝的紧张和恐惧，还有对权力的追求。在最初的童话中，王后每天和镜子对话，被虚荣心驱使，想要成为最美的女人。在塔森·辛的版本中，王后不只是看着镜子，而是进入镜子里的世界，就像进入一个思维空间，在那里有一所大房子，里面有许多面镜子，在那里，她只是同自己进行一次心灵对话。当然，不管过程如何，王后最终还是会为自己的做法受到应有的惩罚，那一刻在导演看起来非常震动人心——“她精心装扮的一些东西瞬间破碎，真实的年龄显现出来，这不像奶油融化那么简单，而是真的有点让人恶心。”大嘴美女朱莉娅·罗伯茨的喜剧才华已经得到公认，出演本片可谓游刃有余。不过，这也是她从影以来首次演一个坏女人，所以也令人好奇，她会如何演绎。
英国著名歌星菲尔·柯林斯的女儿莉莉·柯林斯，没有像老爸一样走上音乐道路，而是义无反顾地扎进了好莱坞。在西尔莎·罗南因为年龄原因退出、菲丽西提·琼斯放弃角色之后，莉莉·柯林斯才最终成了白雪公主。她从小就喜欢格林童话，能够在大银幕上出演每个女孩都梦想过的白雪公主，她的兴奋之情可想而知。她也欣喜地表示，一定会带给大家一个莉莉·柯林斯版的白雪公主，不会辜负大家的期望。
“震撼”“干净”“出乎意料”――这是《太阳鸟》首次彩排后，出看上去这是一个一锅烩，或者“关公战秦琼”，让白雪公主、灰姑娘和美女贝儿一起探险听上去就很怪。而迪士尼戏剧集团总裁托马斯・舒马赫说：“这是迪士尼第一部为中国观众量身定做的舞台剧，我们希望它是一个非常特别的剧目，观众无须事先了解这些受人喜爱的经典角色。我们会以一种近距离接触的手法和令人难忘的方式，向成千上万的孩子及家长介绍《白雪公主》、《灰姑娘》和《美女与野兽》的故事。”这三部充满魔法与幻想的故事是由肯尼思・菲尔德及其女儿阿拉娜・菲尔德(Alana Feld)为菲尔德娱乐公司制作，是迪士尼舞台剧首部在亚洲巡演的作品。
串场人物都是大明星
剧中人物、服装、道具、舞台场景、灯光、配音等等都以迪士尼原版形象鲜活的展现，如整剧串场人物米奇、米妮、高飞和唐老鸭，服装、道具、表演神态等都和我们看到的动画片一模一样。还有《白雪公主和七个小矮人》故事剧在演出时，白雪公主是最受观众喜爱的角色，灰姑娘、美女贝儿的公主裙精致高贵，那是每个女孩心中最向往的服装。
为确保把最好的演出呈现给中国观众，该剧制作历时两年之久，所有的舞台技术都是国际上最先进的，舞美道具服装都在美国制作，创作团队也全部来自美国。导演曾经制作了香港迪士尼乐园巡演；舞台设计是美国托尼奖的提名者，曾参与制作过动画片《美女与野兽》、服装设计不仅参与了冰上迪士尼公主系列，还参与了好莱坞名片《律政俏佳人》等作品的制作。
跟小朋友拼想象力
就像小朋友的橡皮泥玫瑰既好看又好玩一样，迪士尼的这台舞台剧也是这样。迪士尼在暑期热推的舞台剧《三大经典童话》要跟小朋友们比比创意。
迪士尼讲的故事的确别具一格，至少他能把小朋友的梦想全部实现，比如听唐老鸭、米老鼠讲故事；当场把灰姑娘打扮成绝世美人，迷晕王子，和白雪公主一起去森林冒险……做卡通片时，让这些魔法成真并不难，但是在舞台上，当着这么多小朋友的眼睛，就有点神奇了，可是迪士尼真的做到了。
在现场，神仙教母把神仙棒一挥，灰姑娘就在你眼前变成了一位绚丽的公主；在《美女与野兽》的野兽城堡里，锅碗瓢盆会翩翩起舞，自动端上食物……这些都是怎样做到的?相信只有走进剧场的观众才能得到答案了。
留给观众念咒语
剧情讲述的是米老鼠和他的朋友们意外地经历神奇魔法的一天。在米老鼠的阁楼里，米老鼠、米妮和高飞发现了一本神奇魔法书。当他们一打开这本魔法书，映入眼帘的是迪士尼经典故事里的服装、道具以及各种场景。只要轻触这些道具，音乐、舞蹈、歌声、欢笑，所有的人物和故事一下子鲜活起来，米奇及其朋友们带领观众一起进入魔幻神奇的一天之旅。
在这个特殊的日子里，米奇他们三人遇见了《白雪公主》，《灰姑娘》以及《美女与野兽》三个故事中的各种人物，三个经典的迪士尼公主故事――呈现在观众面前。随着剧情的发展，观众们可以大声的念出魔法咒语，齐声欢唱剧中的歌曲，伴随着音乐拍打节奏和摆动身体，整个剧场内台上台下一起互动，沉浸于迪士尼梦幻的魔法世界之中。通过观看和参与分享表演的美妙时光，使每个人内心里最深的愿望得以梦想成真……
一、动画电影的角色
动画电影的人物角色大致可以划分为主角和次角，主角无疑是联结影片剧情脉络的中心人物，包括正面和反面的主角；次角则起到了映衬主角，服务故事情节，且带动故事高潮发展等作用。在一部成功的动画电影中，主角担负起电影叙事的作用，而且主角的情感变化和生活经历都牵引着影片的叙事基调，尤其是拥有鲜明个性和形象突出的主角，往往能增添故事的吸引力，与观众产生情感的共鸣。但在视听世界中，主角形象的凸显也需要借助配角的衬托作用，尤其是在迪斯尼动画电影中，配角在故事叙事中发挥了不可代替的作用。配角不仅与主角形象形象鲜明的对比，且是组成主角非凡人生经历和生活环境的一部分，还参与到情节的叙事中，在很大程度上增强了影片的趣味性和叙事张力。很多动画创作者只重视主角形象的塑造，甚至忽视了配角形象，导致动画影片缺乏生动性和艺术价值，但在迪斯尼动画电影的创作中，创作者则突破了传统的叙事模式，把视觉焦点集中在配角形象的构建中，并把配角的地位与主角的作用实现对等，例如在迪斯尼动画电影中成功塑造出来的小矮人、魔法师梅林等配角形象，它们在影片中与主人公一样，活跃在银幕大舞台，且为观众带来了许多的欢声笑语。迪斯尼动画电影在区分主角和配角形象过程中，主要通过造型、表演等方面得以反映。首先在人物的造型上，迪斯尼动画电影一般都把人物形象构建为卡通造型，其中主角的形象往往进行通过写实的技巧呈现，这样主次角色的展现就生成了最具吸引人眼球的视觉影像。
二、动画电影中的经典配角
（一） 机灵鬼“七个小矮人”与主人公“白雪公主”的趣味呈现
迪斯尼自从制作了动画电影《白雪公主》之后就倾向于构建柔美、自然的美术造型，着重于叙述具有童真童趣的电影故事。在此之后，迪斯尼塑造了许多形象各异的配角形象，《白雪公主》作为爱情题材的影片，七个小矮人的配角形象为影片带来了乐趣和幽默，满足了观众对影片的审美期待，并传递出和谐、积极向上的家庭观念。事实上，动画电影《白雪公主》的故事选自于流行于德国民间的故事，被纳入到《格林童话》中。1937年，迪斯尼对这个童话故事进行银幕化的改编，使其通过影像语言的方式呈现出来，而正是这部影片的成功诞生，也预示着迪斯尼长片动画开始迈入了稳定发展的阶段。从影片中的人物形象分析，我们可以得知七个小矮人的存在就是为了辅助落难的白雪公主，为她提供一个安全的住所，并帮助她走出困境。观众为白雪公主的悲苦遭遇而怀有深深的同情之心，同时也喜欢上了机灵可爱的七个小矮人。
在电影《白雪公主》中，七个小矮人往往在主角遇难的情况下及时的出现，观众一边为主角感到焦虑的同时也为小矮人的机灵而深受震撼。但在原著中却很少提及小矮人，甚至在读完原著故事的时候仍然无法想象出小矮人的形象特征，似乎小矮人存在的惟一作用就是为主角提供住所，在其他的情节中就很少出现了。当这个文本故事被搬上银幕舞台后，小矮人成为与主角同样重要的形象，而且每一个小矮人都具有各自鲜明的特征，观众也能通过一些细节的特征就能轻松的判断出小矮人的形象，例如开心果的身材较为肥胖；万事通佩戴了眼镜等。虽然每一个小矮人都具有突出的外貌特征，但他们总是一起出现，紧紧的结合在一起，为观众带来了许多的欢声笑语。电影在忠实于原著主题故事的基础上，进行了大幅的改编，尤其是配角形象所占的叙事比例，小矮人在原著中唯独出现在拯救白雪公主的情节部分，而在动画电影中，小矮人几乎占据了一半以上的故事情节，甚至直接删除了原著中描写主角中毒的场景，以此来增强配角的出场比例，从小矮人的出场时间中无疑可以得知，迪斯尼重视配角形象的塑造，并把其与主角的形象放置在一起，从而为动画故事带来了趣味性和令人感动的温情。这种制作手法在一定程度上满足了少年儿童观众的认知世界，因此，在动画电影《白雪公主》中刻画的配角形象无疑是获得观众认可和青睐的，迪斯尼也开始关注配角形象的塑造，试图在每部动画电影中都呈现出形象突出和趣味性十足的配角形象。
（二）教化师“梅林”与主人公“小沃特”的引导呈现
除却爱情题材的动画电影，迪斯尼还成功地推出了一些关于成长题材的影片。由于动画电影面向的观众是广大的青少年儿童，再加上电影本身就担负起教育的功能，所以观众在欣赏动画故事的同时也能树立正确思想价值观，促进青少年身心的健康发展。在成长题材的动画电影中，主人公一般都在他人的启迪和指导下成长为一个敢于承担的男子汉，迪斯尼也创设成长题材的动画电影中也采用相同的模式。配角是辅助主人公成长的关键人物，并与他一起经历生活中的艰苦和欢笑，例如《石中剑》就是一部备受关注的动画电影，故事中的魔法师梅林作为配角，在主人公的成长过程中发挥了重要的作用。
1963年，迪斯尼动画电影《石中剑》首次出现在银幕上，纵观整部影片中最吸引人的并不是主人公在石中取剑情节，而是配角梅林运用自己神奇的魔法帮助主人公收拾行李的片段，当这一幕出现的时候，观众深深地被具有魔法功能的梅林而欢欣鼓舞，被魔法的力量深深地吸引了。动画电影《石中剑》以主人公的成长故事为焦点，影片中呈现给观众的小沃特还是一个没有任何能力的仆人，生活中备受他人的白眼，甚至他对自己的生活现状感到很满足。魔法师梅林为了践行预言，亲自去训练小沃特，而影片中构建了多个训练的场景，在魔法的作用下，梅林和小沃特可以变成随意的身份，两个身影自由地穿梭在自然世界，这种训练方式是为了让小沃特自己去感受和体验每一种生命存在的意义。在电影《石中剑》中，梅林作为一个配角，毫无疑问担当了沃特的教化师，告诉他生命的价值，并引领他逐步的成长，教会他应积极面对生活中的苦难。最令人欣慰的是，沃特在梅林的谆谆教导下真正地感受到人间的真情，包括幸福甜蜜的爱情和教人成长的友情，而沃特也在梅林的教导下开始认识追求自己的理想。这部动画电影的改编与原著存在很大的出入，原著讲述的是一个冒险故事，并没有详细描写沃特的成长故事，而迪斯尼动画电影则植入了许多现代化元素，把视觉焦点放在主人公沃特的成长经历，从而讲述了一个催人向上的成长故事。从这部影片的叙事中，不难发现梅林作为配角形象出现在主人公身边，无私的教导他学会生活，同时也让广大的少年儿童从中获得启迪。
（三）冒险王 “会说话兔子”与主人公“爱丽丝”的奇遇相遇
青少年儿童一般都喜欢冒险的电影故事，冒险几乎是每个孩童心中的最为期待的体验，所以关于冒险题材的动画电影在创作中着重发散少年儿童的思维，充分发挥他们自由的想象和联想，在故事内容的叙述中往往会通过重重阻碍的故事情节来满足观众的好奇心理。迪斯尼在构建冒险题材的叙事故事中，随着主人公经历种种离奇的经历，而配角则成为主角冒险经历中的新奇“生物”，并在配角的指引下，主人公进一步的挖掘一系列奇怪事情的原因。其中最受观众追捧的是动画电音《爱丽丝梦游仙境》，而影片中的配角则是那个吸引主人公眼球的“兔子”，爱丽丝被这只会说话的兔子震惊了，而在兔子的带领下，爱丽丝来到了一个充满梦幻的世界。
动画电影《爱丽丝漫游仙境》改编自童话小说，由于沃尔特非常喜欢阅读英国童话，当他第一次看到这个故事书名的时候，他就对里面的故事内容产生了浓厚的兴趣，于是在二战后，他就力求把这个童话小说改编为电影故事，所以他为电影的顺利拍摄而四处奔波。动画电影《爱丽丝梦游仙境》讲述了爱丽丝的冒险之旅，长期以来她在晚上都会出现同一个梦境，而在一次毫无预兆的求婚中，爱丽丝吓了一跳，并被一个身穿马甲的兔子吸引了她全部的注意力，于是她就拼命的追随着兔子跑，而在途中掉入一个树洞中，而此时的爱丽丝则来到了一个奇幻的世界，在这里她看到了会说话的兔子、红心皇后等，这些奇异的生物作为影片的配角，几乎与主人公一起历经冒险故事。因此，对于爱丽丝来说，她的每一次非凡的经历都是与不同的配角共同经历别样的冒险故事；从电影叙事的视角来说，每一个配角都分别担负起不同的叙事内容，并逐个指引故事的高潮发展；对于观众来说，他们与爱丽丝一样，对奇幻冒险故事充满了好奇，并跟随配角一起寻找和体验不一样的人生经历。迪斯尼动画电影《爱丽丝梦游仙境》为观众呈现了一场视听盛宴，在很大程度上满足了他们的审美期待和好奇的心理。
