时间：2023-02-03 23:10:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇本土文化资源论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
李超
中国工商银行信用卡中心（国际） 香港
摘要：近年来，随着国际一体化趋势的发展，各类跨国企业越来越多，，跨国公司在发展的过程中，核心因素就是人力资源，企业要实现生产技术、文化理念的提升，只有依靠员工才能够完成，人力资源本地化也成为跨国公司发展的潮流趋势之一，本文主要分析人力资源本地化对我国经济发展的影响以及具体的发展策略。
关键词： 跨国公司 人力资源本地化 策略
近年来，随着国际一体化趋势的发展，各类跨国企业越来越多，这类公司的经营成本与运营方法也发生了较大的变化，公司与员工之间文化的差异导致跨国公司人力资源面临着一系列复杂的问题，在信息化技术的发展之下，人力资源本地化也成为未来发展的潮流趋势之一，下面就对人力资源本地化的策略进行深入的分析与研究。
1、人力资源本地化对我国经济发展的影响
跨国公司在发展的过程中，核心因素就是人力资源，企业要实现生产技术、文化理念的提升，只有依靠员工才能够完成，尤其在现阶段时代的变更之下，人力资源的重要程度已经受到了社会各界的认可。跨工公司经营战略的重要组成部分就是人才的吸收与培养，因此，人才本地化雇佣已经收到各类跨国公司的重视。截止到目前，很多跨国公司已经在我国设置也研发中心，也制定了完善的员工培训体系，取得了良好的成就。人力资源化本地化对我国经济的发展有着以下的影响：
1.1 促进我国产业结构的升级
经过多年的经济改革，我国经济取得了举世瞩目的发展成就，但是由于各类客观因素的影响，我国经济发展也出现了结构性过剩的问题，我国市场面临着产业的整合，跨国公司经营战略的调整也在一定程度上促进了产业结构的升级以及世界经济体系的融合。实际上，在长江三角洲、珠江三角洲等地区，在跨国公司投资规模的升级下，我国某些地区已经融入全球经济发展体系中，成为世界工程的一部分。
1.2 促进人才机制的完善与人才素质的提升
跨国公司人力资源本地化能够促进本土人才的成长，提升我国人才国际经营的综合能力，这也可以在一定程度上加速我国经济发展与国际经济发展的接轨。此外，很多规模较大的跨国公司都有完善的人力资源培训体系，对于人力资源的投入也远高于国内其他同类型的企业，这就可以很好的提升人才的综合素质。从人才培育机制上看，跨国公司人力资源本土化可以促进我国教育制度与人事制度的完善，同时完善我国的人才激励机制，促进人才市场的高效运作。
1.3 加速新技术在我国的传播，促进我国技术进步
跨国公司的本地化经营令跨国企业在华投资日益增加，这很好的推动了我国的技术进步和产业发展，目前，很多跨国公司已经在我国成立了科研中心，这对于我国科研能力的提升与科技水平高的提高起到了十分积极的作用，这就弥补了我国科研经费的不足，带动了国内的良性竞争，缩短我国技术水平与国际技术之间存在的差距。
2、 加快人力资源本土化进程的策略
2.1 促进文化的融合，减少文化的冲突
跨国公司大多数高层管理人员都来自于本国，这类管理人员在来华任职前均会接受相关文化的培训与洗礼，但是由于文化上存在的差异，文化上依然存在着较大的冲突。为了缓解文化上的冲突，很多跨国公司纷纷选择聘用我国人才来担任要职，这就可以很好的促进跨国企业与我国文化的融合。
2.2 制定完善的人才培育与激励体制
在就业形势的影响下，毕业生的起薪也成为社会关注的重要问题，为了吸引人才，很多跨国公司都制定了完善的薪酬体系，提供的薪酬与待遇远远高于我国同行业的平均水平，该种方式就吸引了大量的优秀人才。有关的调查资料显示，某些跨国公司在招聘高峰期，聘请的名牌大学毕业生的数量超过了招聘人数的50%以上，为了获得更优秀的人力资源，很多跨国公司与清华、北大等名牌高校建立了完善的合作关系，这类人才素质高、可塑性强，很愿意融入公司的理念与文化之中，能够很好的促进跨国公司的成长。
2.3 解决人才流动频繁的问题
在跨国公司中，人才流动频繁的主要因素就是文化的冲突，为此，需要在公司内部实施一种跨文化的培训策略，减轻管理人员受到的文化冲突，促进本地人才对企业文化的理解，加强沟通办事的效率，加强企业的凝聚力。此外，为了促进企业的发展，还需要帮助员工规划其职业生涯，根据员工的个人能力以及对企业的期望帮助其实现自身与企业的共同发展，这种策略不仅可以很好的提供人才凝聚力，也是跨国公司人力资源本地化的重要手段之一。
2.4 解决高层管理人才的本地化
高层管理人才与一般人才相比而言，有着一定的特殊性，这些人才是跨国企业发展的核心，一般情况下，成功的跨国公司都有一种成功的经验体系，越是成功的跨国公司，这种倾向就更加的严重，在其他的国家成立分公司时，其考虑的首要任务就是成功体系的复制，只有在这套体系失败时，才会制定其他的发展体系。在实际的经营过程中，必须要解决高层管理人才的本地化问题，这样才能够促进人力资源的本土化发展。
2.5 解决公司文化的衍生
跨国公司在经营的过程中会保留自己特有的企业文化，在聘用员工时，不仅会考虑到其综合能力，还要看其信仰、行为方式、价值观与公司的发展需求是否一致，这也是保证跨工公司发展活力的主要内容。以宝洁公司为例，在长期以来，实施的都是一种内部提升制，宝洁公司很少从外部招聘人才，宁愿增加培训成本，也会在公司的内部选择人才来提拔。这种企业文化不仅能够保证员工有着很好的主人翁意识，也能够促进跨国企业的良性发展。
3、结语
随着全球政治、经济与科技水平的发展，经济全球化趋势也成为现阶段发展的重要趋势，在经济全球化的发展下，人力资源管理也呈现出全球化的发展趋势，很多跨工公司已经逐渐由本土化朝向全球化发展，在全球化发展的过程中，走人力资源本地化策略也是一种必然要求。
参考文献：
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【关键词】嵌入 预设 本土文化 校本教学
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）07-0122-02
本土文化资源与高中语文教学的“嵌入”课题实践研究活动，教师将本土文化资源与高中语文教学有效整合，既要挖掘出校本教材的“文化性”，又要体现出语文学习的“校本性”，嵌“文化”入“校本”，更好地落实高中语文教学“全面提高学生的语文素养”目标。
嵌“文化”入“校本”实践研究，宏观上而言，教师要结合高中语文学科文言文、诗歌、现代文、名人传记等知识模块转变教学模式，把有价值的、可利用于语文学科教学的本土文化资源“嵌入”到必修模块教学中。文赋适用于文言文教学，诗词适用于诗歌教学，连江楹联文化适用于“奇妙的对联”专题教学……
嵌“文化”入“校本”实践研究，微观上而言，师生在“教”“学”活动时提前预设“嵌入”的目标性，探求活动的方式、方法，以激发学生兴趣和潜能，体验“文化”与“校本”的双向收获。本文主要从实践的角度，展现课题组实践的成果，与读者共享。
一 教学活动中预设“嵌入”的目标性，另辟“课”“文”新途径
《高中语文新课程标准》指出，“高中语文选修课有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。开设选修课，有利于构建多层次的语文课程体系，有利于为学生的自主选择提供可能，从而促进学生全面发展和有个性地发展。”因此，高中语文选修课可以通过校本课程、研究性学习、综合性活动等教学活动丰富语文课程体系，调动师生在“教”“学”环节中的互动，有利于学生全面发展和有个性地发展。
1.校本选修侧重于本土文化资源的文本建构
高中校本选修（本土文化资源系列专题）“嵌入”语文学科知识板块，知识框架清晰，文本建构系统。“嵌入”的目标性明确，校本教材的开发与使用就有章可循，校本教研的开展就循序渐进。目前，课题组已开发出《连江历史文化解读》《畲族文化》等校本教材，供高一、高二学段教学使用。各种校本教材仿照必修教材体例，参照单元模块建构，分为名人传记、诗词鉴赏、民间故事、民俗文化等单元。校本教材单元有主题，文本有注释，课后有练习……语文组研发的配套教案、单元试卷等供校本选修教学使用。
利用本土文化资源开发为“课”“文”，不仅能落实“课例”的选用，而且能实现“文化”的交流。校本教学独辟蹊径，拓展教师的“教”与学生的“学”的视野。
2.研究性学习侧重于本土文化资源的鉴赏陶冶
本土文化资源专题的研究性学习“嵌入”高中语文学科知识，研究的目标性更加清晰，过程的程序性更加突出。“嵌入”的目标性明确，研究性学习就会在教师的指导下，课前有搜集素材，过程有活动记录。目前，笔者指导高一部分学生进行“连江楹联文化的品读赏鉴”的研究性学习，将15名学生分为两组，合作分工，研究成果有小论文等。该研究性学习正好“嵌入”高一梳理探究的“奇妙的对联”专题。
围绕本土文化资源专题指导学生开展研究性学习，可以让学生从本土文化资源中找寻研究的课题，提出感兴趣的问题，从而获得鉴赏陶冶，增加学生文学底蕴，提高语文素养。
3.综合性学习侧重于本土文化资源的情感体验
本土文化资源专题的综合性学习“嵌入”高中语文学科知识，强调活动有“语文味”。学生对本土文化资源最为熟悉，也最易引起内心的共鸣，活动参加后就会对家乡文化有一种认同感、自豪感，情感上有更深层次的体验。“嵌入”的目标性明确，综合性学习就会唤醒学生们的乡土文化意识，让“语文味”植根于校园文化之中。语文组围绕“连江文化知多少”专题进行调查问卷，开展本土文化专家进校园讲座，组织文学社采风活动等综合性学习，让学生们亲自参与，获得自主活动的情感体验。
介入本土文化资源的综合性学习让学生们开展有价值的、充满言语智慧的活动来辅助语文学科学习，激发学生学习的兴趣与热情，激发学生“学习即生活”的潜能。
二 课堂环节中预设“嵌入”的目标性，生成“言”“语”新智慧
《高中语文新课程标准》指出，“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”语文课堂环节中强调学科工具性的同时，不能忽略人文性（乡音乡情）的教育。预设“嵌入”的目标性，课堂就会生“智”，“导入”情境预设，“过程”新知突破，“结语”学得巩固。
1.“导入”“结语”环节“嵌入”乡音体验
课堂教学导入选择“语文味”与“文化味”并具有本土文化资源素材，选择学生们身边熟悉的人、事、物作为引子，就会拉进与学生们的情感距离，快速切入课堂教学主题。
3.句型教学应与语法教学任务相结合
每个句型段落中往往存在一个或多个语法，因此句型教学应与语法教学保持紧密联系。这就要求英语教师在教学过程中，针对句型中有难度的语法点进行适当讲解，但重点还应停留在句型操练上，这样才能在句型体现语法知识点的同时，将语法应用于句型教学中。
四 结束语
总之，在句型教学中，为了达成任务型教学的进一步实施，采取多种多样的教学方式是必不可少的，而巩固句型的种类同样繁多：替换、同义转换、成分转换、语态转换、综合训练句型等等，因此，教师应该不断探寻优化的教学方法，为教育事业提供策略参考。
参考文献
>> 全球化后的现代性反思 从全球化看现代性 在全球化的背景下对现代性的思考 全球化与人文知识生产 论人文学术还家 承续与发扬：全球化视野下中国优秀传统文化的现代性转换 全球化时代文化冲突的现代性根源析论 文学“大众化”问题的现代性境遇 高中生物与人文学科教育的联系 简析社会科学与人文学科的关系 我国人文学术研究展望 全球化进程中的英语教育与人的现代化 论现代化与人的现代性的关系 试谈抗战前后中国人文学术界的集体学术转型现象 漂泊的东干人文学 高校人文学科在现代大学教育中的价值功能 “科学”的两次“狭化”及人文学的边缘化 现代性与人全面发展的矛盾 现代性与人的精神世界 论经济全球化与人的自由流动 常见问题解答 当前所在位置：，2015年4月10日访问。但需要特别指出的是，经济规则的全球实施也同时连带了其背后的价值附加，所以，后续发展国家除了依据统一规则进行商贸活动、复制发达国家或区域的生产方式和管理程序外，还必须履行规则所附加的道德承诺，如环保和减排。但是，在环保和减排为标识的合法性背后不仅遮蔽了发达国家或区域将重排放、高耗能的产业早已转移到了后续发展国家或区域的历史事实，即资源环境的递次转嫁，同时也遮蔽了后者的制造水平。这使得在价值统一体下，后者必须向前者订购符合环保和减排标准的设备，全球新的经济结构链就此形成。因而，人们不难理解全球化也是某种全球政治合谋的症候。此外，后续发展国家的内部制度，如用工管理，并无全球统一规则，因而也无人过问。由此，“全球采购”和“血汗工厂”构成当代全球化特有的悖论。加之资本跨界后必然引发文化资源的挪用，即传媒利用文化资源进行消费引导，导致不同区域的消费同质化，因而跨国过程也不是“仅仅简化为特定的经济过程”。〔4〕因此，人文社科学界对全球化的观察往往会关注经济一体化背后的文化政治问题，即通过当代经济全球化过程透视到其背后典型的“后殖民”（postcolonial）式文化运作。实际上，“后殖民”学术命题和阐释均与此相关。所以，对于作为通识语和基本概念的全球化，应从多角度加以透视。
在政治、经济和文化三者的结构性关系中，前者作为确定性条件虽然可以决定后两者的状况，但并不能替代或等同于后者。换言之，人文社科的学术活动总是历史阶段中的认知行为，这一思想陈述有其自身的惯例和逻辑。因为，“文化系统是政治经济体系的产物，这是最为显而易见的，而重要的是由语言所再现的，但还包括各类体制性机构，从管理层、宗教实践、建筑和大学课程和文献不等。”〔5〕所以，概念及其意指实践之间并非只涉及到意义是否等值，而是存在着一个概念与文化关系所导致的意义范围和转义的问题。正如全球化研究者沙士森米耶（Dominic Sachsenmaier）所认为的，“甚至所有最为全球的术语‘全球化’本身也犹如‘现代性’或‘历史’一样，在不同的语言中包含着全然不同的意义范围”。〔6〕我们可以认定，作为“渐进”（Aysmptotic Progression）①的全球化，首先是一种认识论意义上的概念。在当下形成了认识共同体（epistemic communities）的语境下，在如此广泛的范围和处于不同发展阶段的文化区域中，这一问题的所指和论述层次必然会出现差异。对这样一种复杂的蔓延过程进行观察和解释，跨学科就成为必不可少的手段或方法论。“就关注的学科而言，全球化是社会学、政治学、地理学、人类学、媒体研究、教育学、法律和文化研究的主题。”〔7〕简言之，全球化不论是作为某种通识语，还是作为经济一体化的现象，对于不同区域社会文化的影响均是持续而深刻的，而且这一现象所引发的思考直接进入了文化研究和文学研究，其间也产生了一些重要的论述，如菲瑟斯通（Mike Featherstone）所编的著名论著《全球文化：民族主义、全球化和现代性》（Global Culture： Nationalism， Globalization and Modernity）自1991年出版以来不断再版；而安斯勒（James Annesley）在其《全球化小说》（Fictions of Globalization，2006）中则将以全球化作为主题的虚构小说进行了系统梳理和研究，受到评论界的重视。
显然，全球化的进程在人文社科领域带来了某种全球化语境下认知同一性的现象，即西方观念随着经济和文化活动的展开获得了复制并形成某种学术语言、范畴和概念为基础的认知共同体，因而，米尼奥罗直接指出，“我将首先探讨一下在过去五百年中语言与文学概念之间、人文学科与学者文化的界定的共同性，这五百年是具有现代性的五百年，也是全球化在西方世界体系形成与扩张中得以充分实施的五百年”。〔8〕其中，最为明显的就是后续发展国家的公立教育，尤其是高等教育，以及学术体制为保证知识共享的规范性使得欧美学术文化获得了大面积覆盖和复制。于是，我们可以看到，从语言、文化到学术文化，全球的学术活动逐渐集中到主要的几个语种和文化模式上，由这些语言和文化致思的方式辐射到全球各区域并形成了某些共同的类型：
语言及人文界限之间的联系形成了欧洲现代文学、学术文化及文明的概念。全球化的现代阶段正经历着巨大的转变，它以语言（英语、法语、德语、意大利语）、各种语言的文学 （及其希腊文、拉丁文的遗风）、学术文化（主要是英语、法语和德语文化）之间的密切联系为特征。〔9〕
值得重视的是，由经济全球化带来的人文学术全球化表征，以及全球化本身在人文学术各分支领域成为关键词的一个重要原因是学术资源所引发的，其重要原因是各个后续发展的文化区域在新的时期出现了与发达国家历史阶段中相类似的社会文化现象以及相关的问题。在表层的类似现象和现成言说之间，发达国家的学术方式，包括命题、理论和方法论等相关资源，会获得首选，即后续发展国家对新现象解说的历史性滞后或乏力，必然使其学界对发达国家的研究资源有着自然的渴求，如中国学界在新时期对欧美理论持续引介，对其理论话语形态就一直抱有热情。所以，区域的学术现代性与全球化进程是密切相关的。犹如沙士森米耶以历史学为例所指出的，“当代学术机构中的历史研究在很大程度上是一种全球变革（global transformation）的结果”。〔10〕与此同时，人文学术，包括文学研究自身的发展，其学术指向也不断发生着变化，这种变化在20世纪后半期尤为明显。当代美国文论家利奇（Vincent B. Leitch）教授在说明当代文学理论特质时特别指出：
由于后结构主义、文化研究以及新的社会思潮，特别是妇女及民权运动的影响，文学理论日益对体系、体制和规范等进行质疑，对其采取某种批判或反抗的立场，对理论盲点、矛盾和由一些根深蒂固的观念掩盖的曲解感兴趣，日益将个人或地方性实践与更为广阔的经济、政治、历史以及文化伦理的力量结合起来。〔11〕
人们面对不同的社会文化状况，总是会寻求有效的解释方式，并由此带来理论生产的动力。20世纪前期由语言学转向（linguistic turn）带来的理论分析方式对19世纪晚期和20世纪前半期的有效性并不能自然延续至后半期。因此，理论发展与寻求针对社会文化特定现状进行有效阐释是直接有关的：
语言学转向似乎不再能够提供文学、历史和文化研究之间的关联，使之可以“应用”到特定的社会和地区。取而代之的是出现了一个新的时髦术语，……这个术语就是“全球化”。该词在1980年代晚期只限于讨论国际金融市场和共同基金，到了1990年代末，“全球化”已经成了最最热门的话题，不是作为理论范畴，而是向常规学科提出的一种经验主义挑战，特别是在人文学和美国的“地域研究”方面：东亚研究、南亚研究、拉美研究、非洲研究、东南亚研究、中东研究。在美国学术领域，这些是研究其他社会和文化的地方，过去通常是比较文学的主要支持者。〔12〕
因此，我们可以看到，全球化以来的人文社科领域的重要命题，如文学理论在20世纪的重要思潮，除了早期的以语言学为支撑的形式主义文论外，其他的理论流派都与欧美学界密切相关，如精神分析（奥、法为主）、新批评（英、美为主）、原型批评（加拿大为主）、结构与解构（法国为主）、读者反应批评与接受研究（德、法、美为主）、女性主义（法、英、美为主）、新历史主义（美国为主）、批评（意、英、法、德、美为主）、族裔批评（美国为主）、后殖民批评（美国为主）以及文化研究（英、美、澳为主）等，其中所涉及到的理论结构性问题、全球政治文化生态、族群与性别、多元文化观等，都是欧美学界在其学术体制下的产物，是这些国家和区域的学者在其社会文化状况中依据自己的观察和理解，并针对前期学说的理论盲点和言说缺陷所提出的。例如，在欧美各高校普遍使用的当代文学理论选集之一，即由理福金（Julie Rivkin）和莱恩（Michael Ryne）合作主编的《文学理论选集》（Literary Theory： An Anthology，2004）将当代文学理论分为12个部分进行选论分述：1.形式主义：俄国形式主义与新批评；2.结构主义，语言学与叙事学；3.修辞学、现象学与读者反应批评；4.后结构主义、解构主义与后现代主义；5.精神分析与心理学；6.历史主义；7.政治批评：从到文化唯物论；8.女性主义；9.社会性别研究；10.种族文学与文化研究、种族批评理论；11.殖民与后殖民，跨民族研究；12.文化研究。每一部分除了导论之外，引入5-12个学者的英（译）文专论，选集共涉及到90余名国际学者的论著和观点。所选学者除了少数为前苏联、东欧和发展中国家或区域之外，95%为西方高校或研究机构任职且得到学界公认的欧美学者。其他重要的、受到学界公认的选集或指南的选编情况与此选集大致相当，如《布莱克维尔文学理论指南》（The Blackwell Guide to Literary Theory，2007）、《当代文学理论读者指南》（A Readers Guide to Contemporary Literary Theory，5th ed.， 2006）以及《诺顿文学理论与批评选集》（The Norton Anthology of Theory and Criticism， 2001）等。所以，米尼奥罗特别指出：
对语言和文学的研究就是在同一个认知构建中的。文学语言大多是现代时期殖民语言，希腊文与拉丁文的遗风犹在。文学研究也承袭了同样的传统。……文学研究，无论是1945年前用历史哲学作理论，还是70年代时用结构主义或后结构主义作理论，其研究重点都在沃勒斯坦所说的五个学术国家的文学作品上。〔13〕
上述相关的文学理论思潮不仅在全球蔓延开来，而且还进入了认知同一性的再生产，如论文、论著、项目与学位论文等，形成当代人文学术的全球化现象。如果仔细审视全球各个区域，尤其是经济得以持续发展的东亚的人文学术，就可以看到这一学术生产链的清晰轨迹。全球化带来了某种学术现代性：非欧美文化区域大多将上述理论和议题作为本土思考的入口，在本土经验层面上来展开资源借鉴式的解释。正如中国台湾地区学者陈光兴所指出的那样：
总的来说，在整个20世纪历史进程中，亚洲各地的知识圈都是把眼睛往欧美看，一个世纪下来，所有事物的基本参照体系都是以欧美经验为主。百年之中，这个逐步建立起来、极其稳固的知识结构，造成了学术思想上巨大的问题，不仅是分析视野的窄化，把欧美之外该参照的多元历史经验割除，更糟糕的是欧美的知识方式几乎变成了惟一的典范。〔14〕
当然，我们并不能由此就主观臆断，欧美学界的知识就是某种霸权知识，采纳这一知识方式的惟一后果就只能将欧美经验地方化和普遍化。由于知识的最基本功能是对经验的间接性体验和共享，以此形成知识本身的推进，而对知识的采纳包含着使用者的基本判断和符合学理的陈述条件。所以，单一主观主义的知识论往往是无效的。参见〔英〕卡尔・波普尔：《客观知识：一个进化论的研究》，舒炜光等译，上海：上海译文出版社，2005年，第三章。只是我们在过去并没有特别意识到人文学术的全球现象或现代性问题，没有注意到知识结论也可能是全球化的产物，也没有对其理论言说和本土经验之间的张力做出有耐心的审视和反思。所以，学界确实需要对不同理论资源拥有判断和甄别意识，在此基础上去“把握与理解我们自身的生存环境。如何透过亚洲不同次区域之间的知识圈互动，能够彼此看到，进而能使得各地的历史经验成为彼此的参照点，多元转化既有的参照坐标，才有可能创造出新的、更有解释力的知识方式。” 〔15〕
因而我们不难看到，近代以来，中国的高等教育和人文学术在很大程度上是对西方体制的一种复制或模仿。虽然，这种复制或模仿本身并不指向价值评判，只是某种历史事实，但就全球化语境下的知识生产和知识共享方面，中国学界主要的参与和再生产方式与其他东亚国家和区域类似，如持续引介、翻译西方理论，包括话语形态、范畴、术语、方法论和议题，继而在此类理论与方法分析框架下，引入中国本土的经验型个案等，但同时亦在客观上说明了上述理论范畴的跨区域有效性。因此，对这样一种共享知识的参与和再生产就存在一个学理性问题。因为前者是达成后者的基础，而后者本身则需要符合前者的生产方式和原理。因此，随之而来的学术程序应当是：其一，对引介学术参照框架和理论本身的历史发生学应透彻把握，因为每一种理论的产生是理论家自我认知的意向性呈现，而这种意向性又与历史性和时代性存在着互文关系。有关理论的意向性，参见〔德〕沃尔夫冈・伊塞尔：《怎样做理论》，朱刚、谷婷婷、潘玉莎译，南京：南京大学出版社，2008年，第十三章：理论视角。其二，对本土经验的差异性应有清醒的认识，因为历史和实践均是观念世界递进的结果。其三，在上述二者之间寻求符合历史现状和本土经验的替代性参照和有效解释。有关历史经验和模式理论，参见〔英〕迈克尔・奥克肖特：《经验及其模式》，吴玉军译，北京：北京出版社，2005年，第五章：实践经验。如是，才有可能对经验的历史性和理论的有效性做出基本的判断并进入原创性生产。有鉴于此，新时期以来跟风式的学术再生产，包括缺乏关联研究的盲目编译和转述欧美的学术概念或其他形态的“新说”，除开早期的资源借鉴价值外，并不能达到这一要求。此外，将此等“新说”作为认知框架或理论帽子重新套用在中外作品和文化现象上形成的所谓再生产只可能是无效言说。我们可以看到，近年来有关的文章，特别是有关生态、性别、种族（非洲裔美国文学为主）和全球化选题的文学研究类论文和学位论文，均有上升的趋势。但其中很多论文还是在某种“全球正义论”的认知框架中，将生态、性别和种族等相关范畴置于道德制高点进行非学理性预设，然后找出文本中有关的对应要素进行支撑性说明，如用绿色书写对应生态、批判男权及白人等级以对应性别和种族等。这种对应方式本身并无对错，但问题是论证的方式不能仅以归纳文本中有关生态、性别和种族正义的表层编码代替文学研究的学理性。所以，在大量的论文中，超出这些议题范围以及对此进行质疑和批判的论文相对较少，这说明上述议题的影响力，同时亦说明理论原创的艰难。但这些研究现状和问题已经开始受到国内学界的关注，一些反思性的论文也陆续出现，这些文章既有对理论本身的质疑，也有对研究范式的质疑。参见“全国哲学社会科学规划办公室项目动态”近五年来有关的全国哲学社会科学基金项目中有关国外理论中国化的立项和相关专著：，2015年4月14日访问。这方面的讨论除了学术论述之外，一些媒体也开始注意到损害学术基础和学术环境的现象参见中国新闻网：“评：学术名流、学界高管、学术掮客不算大师”，http：///cul/2011/07-18/3188438.shtml，2015年3月30日访问。，由于这种讨论是在公共空间进行的，因而影响较之学界内部要大得多。
至此，中国学术现代性包含了两个层面：全球化语境中的学术资源处理问题以及中国学术原创力生产问题，这两个问题互为结构。只有充分了解和把握学术资源的构成性和指向性，才能在透视不同经验的基础上，对资源加以整合并生产出符合经验的有效解释。资源的了解和把握需要对不同资源，不仅仅是欧美资源，加以多角度观察和理解，而且对理论和经验的双重透视需要克竞其功，方能在学问上做到“真实”且“深透”。〔16〕
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〔12〕李湛.全球化时代的文化分析〔M〕.杨彩霞，译.南京：凤凰出版传媒集团，译林出版社，2008：22-23.
一、非遗在高职教育中的应用现状
目前，我国非遗保护的规模、数量居世界首位，以39个项目入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录，号称“非遗第一大国”。非遗保护传承已经上升为国家文化发展战略。2002年我国高等院校首届非遗教育教学研讨会在京举办，本次会议探讨了非遗文化与大学教育教学的关系。2005年国务院办公厅印发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，“意见”对“非遗传承”作了特别诠释———通过“正规和非正规教育”。换句话说，“正规教育”成为非物质文化遗产科学的传承方式之一。2011年“非物质文化遗产进校园”公益活动在北京大学举行，由此将推广普及到其他高校，校校传、师生传、生生传、代代传。高等院校逐渐成为非遗传承的全新阵地。笔者以“非遗”和“教育”为关键词进行国家哲学社会科学学术期刊数据库检索，显示的论文数量有1066篇。以“非遗”和“高职教育”为关键词进行同样的数据库检索，相关论文仅仅303篇，其中大部分研究集中在对非遗文化资源进行旅游项目的开发和利用上，把非遗文化资源作为教学教育资源的研究寥寥无几。在学术领域，徐建锋（2014）开展了“地方非遗资源校本课程开发的实践研究”课题研究，徐红日（2014）在《非遗高等教育传承过渡性研究》一文中，对非遗融入教育教学进行了前瞻性思考；乔海燕（2015）开展的“高职院校参与非物质文化遗产的有效路径研究”、杨燕妙（2015）进行的“非物质文化遗产在地方高职院校的传承研究”等，对非遗在高职院校传承的路径进行了深入剖析；李欢（2014）、马丽华（2015）则分析了高职教育的地方性与非遗的传承性二者之间的关系。南开大学（2017）成为国内第一所将系统的“非遗”文化资源纳入通识课程体系的综合类高校，他们以非遗文化资源作为教学内容载体，是对非遗文化资源进行教学资源开发利用研究的很好尝试，培养了在校大学生的文化素养和文化自信，探索了一条发挥非遗教育功能的新路子。
二、高职教育的文化传承
中华民族，穿越五千年文明历史，汇聚了祖国优秀的传统文化。优秀传统文化的传承和延续离不开教育，尤其是高职教育。高职教育乃高等教育框架下的职业方向引领教育，既蕴含高等教育的文化理念、文化气度、文化素养，更是凸显“做中学、学中做、教中传”的典型职业场景；高职教育中的文化建设曾经是短板，实操技能是强项。其教育教学的方式方法依然在不断前进探索之中。2016年至2018年，政府工作报告三度连续提到“文化传承、工匠精神”，因此，我们高职院校积极响应国家政策提升政治思想高度，将优秀的传统文化资源纳入人才培养方案以及专业设置。新形势下，国家战略“中国制造2025”引领下，“文化传承、工匠精神”构成了高职教育文化建设的核心任务。这是时代对高职教育提出的要求。[4]首先，培养优秀的传统文化传承的教师队伍。对高职教育的文化内涵建设加大投入，“走出去，引进来”。高职院校采取激励措施，政策倾斜，职称优先，鼓励学校教师外出充电参加传统文化培训；高薪招聘“文化工匠”“大师”进校园；提升高职院校教师队伍的整体文化素养。其次，强化对高职学生的优秀传统文化熏陶与教育。高职院校的专业课程和文化素养课程同等重要，不能厚此薄彼。课程设置时，传统文化课程贯穿大学的整个阶段，从大一新生持续到毕业前夕。课程设置由易到难，由浅入深，文化熏陶循序渐进，文化素养逐步提升。除了课程设置外，第二课堂多举办一些校园文化主题活动，如讲座、主题文化辩论赛、演讲比赛等。文化审美陶冶情操，学生会以更加愉悦的心情学好专业技能，使得学生的文化素养和专业技能相得益彰相辅相成。
三、非遗文化资源向高职教育资源转化
高职教育服务地方社会经济的同时，还肩负传统文化传承的责任，传承本土非物质文化遗产，更是责无旁贷。过去，民间师徒制是非遗传承的主要方式，其不足之处在于不利于大众化推广,有的非遗传承人面临断层。优秀的非遗文化需要薪火相传、大众推广、社会知晓。高职教育的非遗文化传承一定是积极有效的补充方式。具有文化底蕴和科研优势的高职院校环境适合培养非遗传承人的实操能力和文化素养。首先，重构课程体系，优化整合具有本土非遗相关的课程资源。服务地方经济社会发展是高职院校的一项基本职能。高职院校在制定人才培养方案、专业设置、课程体系架构时，有义务有责任将本土非遗文化资源科学整合进来，进而打造学校的特色品牌。解读非遗文化资源必须结合人类学、社会学、艺术学、民俗学、旅游学、心理学、教育学等理论知识和高职院校各专业实训实习实践，科学有效地将非遗文化资源转化为高职教育资源。例如，将非遗文化融入大学生人文素养、动漫设计、旅游管理、经济等通识课程和专业课程；重构课程体系，深度推进专业建设；由此提升学生的人文素质、专业能力。其次，搭建校企合作共享平台保护传承非遗文化。校企合作，互通有无、资源共享，打造高职生态校园，促进了高职院校科研能力的提升和相关专业建设。学校创建非遗文化共享研培基地，学校企业行业资源互补、强强联合，共同承担保护传承优秀非遗文化的责任。一方面，优秀的非物质文化遗产需要现代的高科技手段来发掘和保护，也需要我们以更高更理性的眼光来理解中国传统的灿烂文化，更需要我们用新的视角来诠释和传承；另一方面，现代经济、社会、文化、教育和科技也需要从古老的思想源头找到创新的灵感。
四、结语
文化传承、工匠精神是高职院校文化建设的核心内容。非遗文化资源向高职教育资源的转化不仅能够科学有效地传承非遗文化，而且有助于高职教育与企业、行业的无缝对接，打造高职生态校园。校企合作共同守护祖国的文化家园，呵护祖国的民间技艺，传承和创新国家宝贵的非物质文化遗产。将非遗文化资源引进高职教育体系，进校园，进教材，让在校学生受到非遗文化的熏陶，润物细无声。非遗文化资源转化为高职教育资源，提升了青年学生对祖国优秀的民俗文化的认同感，增强了青年学生的民族自信和爱国主义情怀，推动了非遗的可持续传承。
我国出版社转企改制2010年底将完成,各类出版集团扎堆上市,重组、兼并步伐加快。国营与民营的合作进展顺利,数字出版快速发展。全民阅读、繁荣文化成为国家战略。学术著作出版压力再现。
二 我社确立了三条出版主线
1.国外现代远程教育的学术著作
2.国内现代远程教育的学术文库
3.现代教育技术学术著作
三 国外现代远程教育的学术著作
本计划于2008年启动,2009年出版了“开放与远程教育研修丛书”一套共六本:《远程学习材料的设计与开发指南》、《远程学习的辅导:教师手册》、《远程教育的质量保证》、《远程教育机构的决策与管理》、《远程教育的研究与评估》、《为混合型e-learning做准备》,2010年又出版了《通向全民教育之路》([英] 约翰 丹尼尔爵士)
四 国内现代远程教育的学术文库
本计划于2010年启动。
本土化:注重本土的作者、本土的选题,研究内容和研究方法的本土特色。
专题性:以专题为着眼点,以系统研究、系列研究为主线,内容可涉及远程教育的宏观层面、中观层面和微观层面。
关注实践探索,把握理论研究、研究方法的创新性和独特性。既可以是总结性的成果,也可以是阶段性成果。
本文库选题如下:
1 网络学习平台的设计与开发
2 远程教学交互媒体及交互规律
3 立体化教材的开发与设计
4 有效“参与”的网络教学设计
5 虚拟学习社区网络支撑平台
6 混合式学习模式在远程教育中的应用
7 远程教学设计策略
8 信息技术环境下的课程与教学资源设计
9 网络社会化学习技术与个人知识管理
(说明:以上选题只是初步的,还可以根据作者的意见进行调整,欢迎有志著书立说的国内中青年学者积极参与。)
五 现代教育技术学术著作
主题:“远程开放教育和网络教学”
已经出版的著作:
1 黄景碧:《教育科学与技术原理及实践-----信息视野的教育》 2008年9月
2 史可卿:《现代信息技术在教学中的应用研究――多媒体课堂教学应用研究》 2009年11月
3 王佑镁:《电子学档的设计与应用》 2009年12月
六 组建学术部(教育教学研究中心)
加强学术研究,繁荣学术出版事业,推动学术成果的宣传和推广。
基本任务:
1 独立承担教学研究课题,开展学术研究;
2 与高等学校和教育科研机构进行合作研究;
3 对基础教育研究进行学术咨询服务;
4 对职业教育和职业技能培训工作提供咨询服务;
5 对优秀学术论文或专著、教材等学术成果推荐发表。
待出版:
全球化是一个宽泛的概念,涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式),认为“全球化是一个多纬度的发展过程,各纬度在表现上既有共性也有个性:全球化是一个不平衡的发展过程,对不同国家来说,全球化的意义可能是不一样的:全球化是一个矛盾性的发展过程,单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴,所以在这里重点看看文化学的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反,它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话,没有差异就没有交流的必要,没有交流就不会与进步,因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上,全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说,那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此,当今世界成为这样一个竞技场,全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场,正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)着名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁,文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流,可以说没有全球文化只有本土文化,各本土文化构成了世界文化,未来世界文化朝着“全球本土化”发展。
在音乐的“全球本土化”中,印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一,大约在两百年前传入南印度宫廷,现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式,印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求,印度人把小提琴改为c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”,在现代世界中保持了自身的整体性和独立性,成为音乐的“全球本土化”的典范。
二、音乐教育的“全球本土化”
在全球化进程中教育的重要性不言而喻,而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同,甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境,以体现本土人民的主体性:所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的,总是产生于特殊、具体的音乐教育环境.总是由解决具体音乐教育问题的人创造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征:
1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化,理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳:对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳,但各国的接受程度、范围各有不同:各国的教学方法也各有不同的运用。
2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立,如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论,正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时,各国、各民族、各地方的独立性不断加强,珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力,不仅是各民族国家,也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。
3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较,国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上,由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。
三、音乐教育全球本土化的几点建议
1、重视世界音乐的教育
全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大,使全球范围内的自由交往更频繁:世界经济市场化使资源得到全球性配置,促使地区乃至国家经济的依赖增大,经济往来密切:全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下,人与人紧密联系密不可分,都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看,经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。
音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐,是为了增强世界各国的相互理解为目的,这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念,理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐,它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化,世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多,每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界,教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟,是世界音乐的一个组成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野,使我们可以从更多角度认识到自身的独特性,在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。
2、重视本土音乐的教育
正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化,本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注,在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为:“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系,与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分,是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合,深深扎根本民族文化,包含着真正的生存智慧,对于解决本土问题是一种真正有效的知识,也是他者所不能给予的。
音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位,增强他们对本土音乐的认同和归属感,彻底摆脱西方音乐中心论的控制,探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等,并为世界音乐教育之林贡献力量,以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件,也是本土文化对外来文化再创造的过,成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心,并进一步把自己音乐文化发扬光大。
3、让音乐教育回归生活
当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机,并提出走向“生活世界”的超验现象学,为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了
精品源自英语科基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉.教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉,处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输,远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活,也是一种生活态度和生活方式,音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式.重建音乐教育的观念,在生活中交流、学习和理解音乐,最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖.依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村,其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节,如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景,也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐,看到本土音乐的独特性,看到世界音乐的异彩纷程。
结语
音乐教育全球本土化既是一种思想又是一种方法,让人们重新认识全球化、重新认识音乐文化、重新认识本土音乐、重新认识世界音乐,培养相互理解、相互尊重的“地球村民”。虽然已有很多优秀的学者认识到西方音乐中心论的危害并作出了诸多努力,但由于我国的音乐教育深受其影响及多种原因目前还不尽人意。但音乐教育的全球本土化既可以保持全球音乐教育的互相依赖,又可以保持全球音乐文化的多样性.是一种时代趋势,给予我们的音乐教育很大的启示,相信我们的音乐教育会朝着“立足本土、放眼世界”的方向发展。
利用农村本地文化资源，培育艺术教育特色，是我园课题研究的主旋律。我们因地制宜，借助浓厚的文化底蕴和地方特色，依靠本土的材料和资源去开展美术教育，努力开展富有本土乡土特色的美术活动。
一、创造富有地方文化特色的环境，营造氛围
根据《纲要》精神、现代美术教育理论和陶行知、陈鹤琴关于生活教育思想，充分利用周围环境中的人、事、物及长久积淀的文化底蕴等教育资源来实施幼儿美术教学，能优化幼儿美术教育资源、内容和途径，提高幼儿感受美、表现美的兴趣和能力，加深幼儿对吴文化的理解，培养其爱家乡、爱家乡历史文化的情感，促进幼儿身心主动和谐发展。
教师将一些自然资源融入幼儿园活动室环境的布置当中，把富有地方色彩的美的事物呈现在儿童面前，让他们通过生动直观的认识，感受到浓郁的乡土气息，培养他们对家乡文化的认同和喜爱，进而增强他们的乡土情怀和爱国主义情操，树立民族自信心和自豪感。各班主题墙等环境充分利用地方文化资源，如桃林、果园、稻草、芦苇等一系列颇具本地特色的环境主题。
二、在美术教学活动中渗透地方文化
家乡的人、家乡的物、家乡的景，都给生活在水乡的孩子们留下美好的印象，融汇成对家乡的情。结合本地文化特色开展具有浓厚乡土气息的主题性美术活动，利用身边一切可以利用的材料，将农村本地的特色注入生命的活力。例如，在春暖花开的季节，大片大片的桃林春意盎然，粉红色的桃花犹如一片片美丽的云霞和田间大片金黄色的油菜花、绿油油的麦苗，构成了一幅如诗如画的春日美景。夏天，碧绿的荷叶迎风摇曳，雪白的荷花在荷塘里亭亭玉立，果园里，还有芬芳甜美的水蜜桃、葡萄；秋天，金黄的稻穗，丰收的田野；冬天，晶莹剔透犹如精灵般的雪花飘飘扬扬，带给孩子们一个雪白的童话般的世界。又如，镇政府大力打造景观大道，增强本土的文化底蕴，景观大道初具规模，绿树成荫，各种精心设计的雕塑，更为孩子们的学习提供了难得的文化资源。我们带领孩子们观察欣赏，开展美术写生及各种绘画活动。
洛阳镇是珍珠之乡，盛产各种珍珠工艺品。我们让孩子们用珍珠串成项链、用珍珠粘贴宝塔等工艺品；用萝卜、莲藕、山芋等制作各种印章；用各种豆类制作丰富漂亮的手工作品，我们努力挖掘本乡本土特有的资源，弘扬地方特色，精心组织幼儿开展以本土资源特色文化为内容的美术活动。
幼儿处在身心发展的特殊时期，他们的思维是感性的、形象的，对他们来说，以生活背景的渗透为基础的、全面综合的视觉审美文化教育体系是真实而生机勃勃的教育，这样的美术教育才能激发儿童学习美术的兴趣和创新的热情。因此以幼儿发展为本，选择幼儿熟悉的、与幼儿生活有联系的美术学习内容，更有利于他们身心主动发展。
三、充分利用地方文化资源，丰富区域性美术活动
除了在美术教学活动中渗透地方文化外，自由灵活的区域角里也能生动地体现地方文化教育。在活动室里我们开辟了供幼儿自主性美术活动的区域角，我们因地制宜地从实际出发，充分利用自然环境和社区的教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，就地取材，自制玩具和教具。选择农村中的自然资源、物产资源，将各种材料投放于区域，如螃蟹壳、各种蔬菜、树枝树叶、石头沙子等农村本地常见的自然物品，幼儿可在来园、离园或其他的课余时间进行美术活动，这样使得幼儿的意愿性更强。
儿童的生活非常切实地根植于他所处的文化土壤，日常生活是文化的浮现。文化具有较强的地域性和传承性，每一个地域所特有的风俗民情，潜移默化地影响着一个人的人格。今天对于文化特有的观念已由过去的中心主义走向了多元化。每一种文化都有它自身存在的价值和内涵，都是不可多得的教育资源。所以，在幼儿熟悉的本土文化中获取教育的资源，既贴近幼儿的生活，又有利于扩展幼儿美术活动的经验和视野。
四、生成富有本土文化气息的主题活动
随着幼儿教育课程改革热的不断升温，传承和弘扬民族的本土文化，是当今幼儿教育特别提倡的一门课程。因此，我们以《纲要》精神为指南，充分利用社区资源、环境资源，结合本土文化，带幼儿走进社会，走进大自然，走进生活，有目的地整合各方面的教育资源，从而生成富有本土文化气息的主题活动。
陶行知提出：“解放幼儿的空间，让他们能进入更广阔的社
会，学习更丰富的知识。”他所倡导的教育方式是帮助孩子在真实的、更广阔的社会中过着真实的生活，让孩子到自然和社会中去学习。因此，我们将在美术活动中，大胆创新，冲破集中封闭式的课堂教学，向多元开放式发展。结合《幼儿教育指导纲要》精神，充分利用环境的教育资源，通过环境的创设与利用，有效地促进幼儿的发展。带领幼儿走进大自然，亲近大自然，去挖掘、去发现自然中可利用的教育资源，开阔幼儿美术创作的视野，拓展幼儿创作的空间，为幼儿的学习活动提供丰富的、满足幼儿需要的活动内容。在了解、发现本土文化的基础上，引导幼儿根据自己的兴趣，采用自己喜欢的表现形式进行创作，丰富幼儿美术活动的
内容。
我们充分利用环境资源、本土资源构建幼儿美术课程，让孩子们在环境的熏陶下进行美术活动，拓展幼儿美术创作的空间，让幼儿的个性品质得到充分的发挥，让本土文化在美术创作活动中体现教育价值，也让本土文化在孩子身上得到延续。
参考文献：
当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。
1．研究现状
到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。
事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年国家级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”国家级教材开始了立项建设。
2．研究内容及其方法
基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：
2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。
2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。
3．研究意义
在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#
毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：
3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。
【关键词】校园；传承；民间艺术；有效性；互补性
中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0210-02
中国民族民间艺术是几千年传统文化的积淀，是经过无数代民族民间文化艺人创造、发展、传承下来的，是中华民族集体智慧的结晶，体现了中华民族的精神、信仰、性格、习俗、修养和审美。然而随着社会经济的高速发展，现代化进程加快，文化融合以我们无法想象的速度在进行，很多曾经与人民息息相关的民族民间艺术逐渐淡出我们的视线，有些甚至面临传承、发展乃至生存危机。中国民族文化的生存发展状况，近年来引起了广大学者的重视，国家各种保护、弘扬传统文化的呼声也越来越高，各种政策、文件逐步出台，对我国传统文化的保护、传承和发展起到了很大的推动作用。贵州是一个多民族省份，少数民族约占全省总人口的38%，拥有以苗族、布依族、侗族、土家族等在内的40多个民族，其中世居少数民族有17个。生活在这片土地上的各族人民在生产生活或迁徙过程中，创造了风格迥异、特色鲜明的本土文化和民间艺术，并一直保存延续至今。
贵州由于地域条件的限制，相对封闭落后，受外来经济文化的影响较小，原生态文化状态较为稳定，许多原有的自然生态和民族民间文化保存得较为完整，具有很强的地域性、民族性和独特性。这里主要的民族民间艺术形式有地戏、蜡染、刺绣、银饰、木雕、山歌、铜鼓、唢呐、侗族大歌、芦笙歌舞、苗族舞蹈等，部分优秀的民族民间艺术已走向全国、走向世界。然而由于贵州长期处于经济落后局面，在中国飞速发展的今天，贵州人民奋起直追，却面临着经济发展和优秀民族民间文化保护、传承和发展的两难局面。这些优秀的民族民间文化的传承方式主要靠口传心授，且部分民族民间文化在短时间内是无法产生经济效益的。新时期，年轻人多靠外出打工发展经济，使得我们的本土文化无法得到有效传承、发展和保护。以笔者所在的村子为例，以前春节跳地戏时，全村人都围着看，是全村人整个春节期间的娱乐方式，现在跳的人少了，看的人更少，有时看地戏的还没有跳地戏的人多，大家都在家打麻将、看电视。可见如果没有有效的传承和保护，我们将眼睁睁地看着这些传承了几百年、几千年的优秀民族文化逐渐消亡。
贵州省委书记陈敏尔在中国（贵州）第一届国际民族民间工艺品文化产品博览会开幕式上表示“越是民族的，越是世界的；越是优秀的传统文化，越是现代的传播价值。”他指出，多彩和谐的民族民间文化，是推动贵州省文化繁荣发展的动力源泉，贵州将加大民族民间文化的挖掘阐发力度、保护传承力度、开发创新力度，推进民族民间文化内容创新、传播方式创新，让传统文化活在当下、服务现代。如何传承、保护和发展贵州的民族民间文化艺术是值得我们思考和研究的重要课题。近年来，很多专家学者都在提出自己的建议和思考，但都限于在民间进行保护、传承和发展，这是有很大局限性的。文化的传承、保护和发展需要民间的自我意识、自我觉醒、自觉参与，以现在的社会发展情况是很难做到的。仅靠这些民间文化艺人自觉地去保护和传承，就得牺牲他们的经济利益，更谈不上发展。即使有部分有经济头脑的民间艺人在这方面做出了成绩，取得了一定的经济效益，但也无法广泛要求他们做好这方面的工作。所以必须要有政府的支持和相关部门的相互协调，共同参与。校园传承是贵州民族民间文化继承、保护和发展的重要组成部分，可以有效补充和发展贵州的民族民间文化艺术。
一、贵州民族民间艺术校园传承的条件和优势
民族民间艺术的传承、保护和发展，多少年来都靠本土艺人自觉传承，与政府行为关系不大，但随着经济的发展，这种自觉性逐渐消失，要很好地传承、保护和发展自己的民族民间文化，必须要有政府政策的支持，政府宣传部门和教育部门不得不介入其中，共同推动本土文化的保o和发展。从贵州省目前状况来看，很多教育部门无论是普通高等院校、高职院校、地方文化团体，还是中小学，都是在自觉地进行本土文化的宣传和保护，但由于都是自觉性的，并未引起广泛的研究，基本上都停留在基本的了解和认知层面上。部分高校虽然出现了一批研究本土文化的学者，并成立了一定的研究机构或建立了一些小型博物馆，但其重视程度还是远远不够的。校园传承是一个全方位的系统工程，不仅需要政府支持、领导重视，还需要更多的人才、人力和资金，还需要严格计划、投入和研究，要有组织、科学合理地进行资源整合。
随着贵州教育的发展，很多高校都设立了艺术学院或艺术专业，有专业的教师队伍及学生，数字化、信息化程度高，信息来源广，有可供研究的资金，与地方政府、文化单位及民间艺人之间都有着很好的沟通渠道，有一定的研究平台和研究基础，这是很好的条件。同时，国家大力提倡应用型人才培养，重视职业院校发展，政府对高校研究本土文化也都给予了大力支持，这些优势条件给予了高校继承、保护和发展民族民间艺术较大的空间。近年来，很多高校教师都在通过撰写论文、申报课题对本土文化进行调研、发掘整理和研究，取得了一定的研究成果。但能够记录、整理和保存一定的本土艺术，只是尽到了知识分子应尽的部分责任。但我们在如何培养适合继承、保护和发展本土文化艺术的人才方面还做得不够，在如何培训指导民间艺人、提高他们的艺术创造力方面还做得不够，如何结合地方经济的发展在继承和保护地方文化艺术的同时，让我们的本土文化艺术焕发青春，并产生一定的经济效益和社会效益方面还做得不够。只有充分利用校园人才优势和条件，结合本土资源优势，才能保证我们的本土文化艺术在校园内得到很好的保存和发展。
二、贵州民族民间艺术校园传承的有效性和互补性
民族民间艺术在传承保护方式上相对随意、松散，没有专业的管理、宣传人才和研究机构，受市场经济和文化融合的冲击，有组织的管理、合作及研究迫在眉睫。民族民间艺术校园传承有较好的条件和优势，但如何利用好校园的人才队伍、教学条件以及其他的一些优势，需要合理规划，充分论证，同时要很好地结合地方文化团体及引导好民族民间艺术传承人来进行。在中小学，应以宣传为主，要让学生了解和认识我们有哪些本土民族民间文化，使其闹惺艿浇袒和熏陶。民族民间艺术校园传承以高校和职业学校为主，这类学校教师专业性强、教学条件好、资金来源广，一般开设有艺术类专业，学生队伍庞大，有一定的研究基础，培养出来的人才可直接应用到民族民间艺术的传承、保护和发展的事业中来。以安顺学院为例。近年来，安顺学院部分教师开展了大量民族民间艺术研究，发表了大量民族民间艺术研究的论文，申报了一定数量的相关研究课题，建成了“屯堡文化研究中心”和“安顺民族民间艺术研究所”，收集、记录、整理了大量民族民间艺术的研究资料，出版了关于蜡染、地戏、屯堡文化方面的研究著作。艺术学院开设了蜡染、木雕、陶艺等特色课程，与“福远蜡染艺术有限公司”共同成立了产学研合作基地，开设的特色课程可直接到蜡染厂进行实习实训，聘请安顺蜡染艺术方面的民间艺术传承人为艺术学院的特聘教师直接参与课程开发和教学，师生共同参与蜡染方面的设计、包装、产品开发、举办作品展等，把当代艺术理念融入到了蜡染设计中。艺术学院音乐专业以布依族文化为基础排练了大型舞蹈，艺术学院与多个地戏、蜡染方面的传承人建立了长期合作关系，并在筹备成立艺术学院的蜡染、木雕实验室。政府正在安顺学院建立安顺博物馆，中国蜡染艺术研究院也即将在安顺学院成立……这些相关研究和工作已有效地推动了安顺蜡染的继承、保护和发展、创新。近年来，国家和政府对传统文化的重视和支持，使得安顺蜡染和地戏的传承、保护和发展又迎来了一个新的春天。安顺学院培养的部分艺术人才也在毕业后继承了安顺蜡染艺术，创立了自己的蜡染艺术设计公司，加强了蜡染艺术人才队伍，起到了承上启下作用。虽然安顺学院在支持地方民族民间艺术传承、保护和发展创新方面做了大量工作，也取得了一定的成绩，但目前依然处于探索阶段，还需加大人才培养力度及合作力度。比如能直接开设民族民间艺术专业，加大对民族民间艺术创作人才的培训培养，支持政府和企业做好产品开发等工作。同样，很多贵州省本科院校和职业学校也在结合学校资源和地方文化资源开展这方面工作，特别是职业学校，它的自由度更大，更能直接面对地方文化开办相关的特色专业，输送能直接参与传承、保护和创新民族民间艺术的人才。
文化需要传承和保护，更需要发展和多元，多元才能相互吸收借鉴，才能创新突破。贵州民族民间艺术丰富厚重，是贵州的宝贵财富，继承、保护和发展贵州的民族民间艺术是我们共同的责任和使命。没有政府支持，没有专业的研究人才和研究机构，我们的民族民间艺术将在中国的改革大潮中逐渐萎缩和消亡。民族文化的传承和保护不能仅靠传统方式，校园传承更是有益的补充。随着新时代的到来，必须打破传统意识，共同努力才能保护好我们的地方文化，增强我们的特色和文化内涵，让民族民间艺术焕发新的生命力。
论文摘要：
论文关键词：现代招贴设计,文化,意味
生活在不同地域和不同文化圈的设计创作者，总是或多或少，或直接或间接地受到该客观存在语境——民族主体性格、精神文化、艺术传统的熏染和暗示。一点都没有民族综合性情结的设计是不存在的，这是自然的表现，不是勉强。只有立足于自己的本土文化，才会作出好的招贴。中国当前的招贴设计就应当从自己的文化和视野出发，从民族情结出发，将我们本民族的优秀文化借用招贴这一文化媒介很好地推广开来，展示给世界人民。真诚地向世界呈现我们独一无二的观点和创意，因为它们是有着不可取代的独特性的。
认识现代招贴设计，就要认识其设计中的文化，那是作品背后反映的东西，其中包含了知识、思维、价值和意义。比如，中国传统建筑中的“门当”与“户对”的整合设计呈现，就是中国文化集成的结果。认识不了中国先民的趋利避邪的民俗信仰，就不能很好地认识、分析、了解中国人关于住宅之门的视觉物化设计的理念与实现途径。同时，我对民间色彩特别感兴趣，各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响，对色彩有着不同的发展，呈现多样化的趋势。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，是典型的民间色彩写照。“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，也是吉祥喜庆的象征性语言；“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念。以致于到了科学发达的今天，人们还不忘逢年过节时在门口贴上一幅对联，农村里还看得见贴门神的习俗。一个民族的文化是根深蒂固的，不容随便侵犯的。作为招贴设计，其本身是文化，而且是以人为中心意义的文化存在形态，强调的应该是“以人为依”的设计文化思想，而这些又不能脱离民族的心理情结，不能脱离民族的本土文化。节庆日的户外招贴的色彩，无不体现红红火火的色彩特征，这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，体现了深刻的文化寓意。而色彩在现代招贴设计的结构要素中也许是一个最重要的要素，一件招贴的成败，很大程度上取决于色彩的运用。为增加“视觉冲击力”，要求色彩简洁、明快，民间色彩的“在巧不在多”，将给设计者们以启迪。
如何立足本土文化？我们可以从传统图案出发，要去探寻、发现、挖掘其深层次的东西。传统图案是先民智慧的结晶，其精彩纷呈的艺术形式下蕴涵着中华民族深厚的文化、思想、情感，如果我们对它的风格特征、来龙去脉一概不知，又怎么能够创造出具有本土韵味的，有着民族特色风格的优秀作品呢？传统图案追求“丰富完满之美”，“天人合一之意境”，讲究寓意。孟子曰，“充实谓之美”，充实是饱满旺盛的生命力，我们可以将其审美思想运用到招贴设计当中，创作出构图饱满的作品，可以让观者感受到社会的自信、开放和繁荣。这其实也是我们民族的审美情趣和审美心理，不同民族有着不同的心理倾向，假使我们毫不顾及观者的心理，是难以打造出好的作品来的。中国的招贴设计者，面对中国老百姓，若是抛弃本土的东西，完全背离传统文化，一味模仿西方，全盘西化，惟西方招贴设计马首是瞻，简单地挪用西方招贴设计形式，将使我们的招贴设计丧失民族的个性，我们的人民是不会接受的。我们的民族素有“尽善尽美”、“完美无缺”的心理倾向，因而出色的招贴设计者应当在作品别是文化招贴中体现一些“全”和“整”，当然这些都是要有度的。同时，传统图案设计把自然现象人格化、理想化、社会化、象形寓意、物以情观，恰如其分地折射出民族心理、情感、愿望，是“形”与“意”的结合，“情”与“理”的交融，其中的人情意识、比喻暗示、谐音联想、移情通感也是现代招贴应用的思维方式。中华儿女素以含蓄为美，一张富有寓意的招贴会给人浪漫神秘、“犹抱琵琶半遮面”的效果，往往比“开门见山”来得更好。让观者自己去想一想，但不是让人费解，为的是让人感到创作中对人主观想象、内心情感表意的重视。传统图案里那些特征鲜明，独具“民族风格”的表现形式，至今仍深为老百姓喜闻乐见。如S形构图，最典型的要属太极图案，永动不息的S线构成中心太极，以示万物负阴而抱阳，从而生成天地，化育万物之道。太极图的黑白关系、虚实有无、形态构图都是精心推敲、千锤百炼的。太极这种正负形的样式是现代招贴常用的表现手法。太极图形包含了最单纯的多样统一，天与地、动与静、放与收、若有若无、若实若虚，在现代招贴设计中同样需要。观摩传统图案，我们可以从汉代瓦当中“四灵”上冲、飞腾、跃动、旋舞的姿态中看到一个民族生生不息的精神。我们可以从饱满丰腴的盛唐花鸟纹中想象盛及一时的民族风貌。正是这些传统图案蕴藏着丰富的本土资源，学习它们立竿见影的效果就是丰富了视觉语言，因此，作为招贴设计者，只有搞清传统图案的本质规律、生存土壤，灵活运用，才能触及民族本土文化的脉搏，才可能推陈出新，使招贴设计产生积极的社会价值。
招贴设计从根本上讲是一个民族精神的长相。失去了民族性，根本就谈不上世界性。不管设计者如何前卫，如何运用国际性语言表现作品，但都不可能超越具有民族文化的主题，不能忽略本国的特色，这应当是招贴设计者摆脱不掉的民族情结。因为不同的民族，其文化体系的指令、价值观念、传统习性和美学意蕴标准与艺术理想追求都不同。要想让中国的招贴设计在世界领域占有一席之地，首先，是要对中华民族的传统文化予以认真学习、研究、继承、发扬、变迁和创造；其次，要发掘、博览精究中国的本土文化。招贴设计的民族性是至关重要和亟需研究的课题；还要用历史的、哲学的方法进行实际、全面、客观、公正的分析、研究、评价，引导人们去真切有效地把握人类文化、艺术的精神实质，进而促进我们进一步对招贴设计进行更新、更精的探索、研究和实践创造。
在我们把有民族本土意味的招贴与国际化的招贴作比较时，要采取科学的、客观的态度，注意看到它们本质上的一致性、同一性，同时注意到它们在审美上和表现手段上的差异性，正是在这些差异性中，包含着我们本土设计的特殊性和不可替代性。
如论及中国现代招贴设计的出路在哪里和要超越他者的可能性何在？其肯定的答复是不能吃自己祖宗的老本和跟在西方的招贴后面见样学样，而是应该有中国现代招贴设计师自己更高、更新层次上的智慧性构想、创造，使之具有鲜明的民族气派。总之，当下中国招贴设计的选择、流变等都需要我们这一代设计人，在宏观和微观上对招贴设计进行整体地认识、理解、研究、探索和把握与创造、实践，努力完成应该完成的历史使命。招贴设计的学习者，应自觉而有意识地在本土文化和国际文化的润泽教育中，逐渐学会寻求具有自我思维品质的设计理念，从而坚定自己的设计道路的选择和设计的创造行为。
现代招贴设计基本的发展取向是：文化生态的良好生长，这里面包括本土文化和国际文化，即本土化和国际化，将其二者融会贯通，合二为一，就赋予了现代招贴无限强大的生命力，招贴设计就具有无限的实现可能性，但无论怎样的发展，都应有助于人类文化的可持续发展；有助于招贴设计文化的可持续发展；有助于人类生存质量的不断提高。
关键词：地域文化；环境艺术设计；教育
一、环境艺术设计教育现状
随着信息时代的不断发展，人们的生活方式更新了，人们对环境艺术设计行业的需求也越来越多。环境艺术设计在市场的推动下飞速发展，这门新兴学科成为当前的热门专业之一，全国大多数院校开设了环境艺术设计专业，并且招生人数不断增加。环境艺术设计专业经过几十年的快速发展，毕业生数量迅速增长，且不同类型的高校环境艺术设计教育办学模式大不相同：工科类院校侧重建筑空间与工程技术能力的教育，师范类院校则更侧重空间艺术造型和陈设装饰艺术教育。另外，我国的环境艺术设计专业相较于发达国家而言，起步较晚，发展迅速，社会对于相关的人才需求也各不相同，不同院校所拥有的校园文化和办学条件也不一样。因此，我们提倡多元的、多层面的、富有地域个性的环境艺术设计专业教育。
二、环境艺术设计教育的地域文化特殊意义
1.地域文化是环境艺术设计教育的落脚点
环境艺术设计是强调多学科相互渗透、融合的专业，目标是为人类设计舒适的生活空间。所谓生存空间，以人类日常生活的建筑内外环境为主。其中，建筑外部环境设计又被称为景观设计，“景观”一词由英文landscape翻译而来，英文landscape源于荷兰语landschap，意为“地区，一片土地”。其设计空间不是无限延伸的自然空间，而有一定的界限。从可持续发展的角度出发，景观设计必须巧妙地结合选址，整合周边资源，推动景观生态建设。从传承地域文化的角度来说，人类所生活的建筑内外环境处于特定的区域中，该地区的文化与习俗也深受当地环境的影响，从而形成地方区域共同的审美倾向和文化特征，展现出鲜明的地方色彩。因此，不得不说地域文化是环境艺术设计教育的落脚点，因为环境艺术设计最终会服务于某个特定区域，所以需要将该地域丰富多彩的文化以环境艺术的形式展现出来。反过来，地域文化也可在某种程度上促进环境艺术设计教育在更高层次上取得特色化、个性化的发展，为环境艺术设计专业培养更优秀的设计人才。如，我国地域辽阔，北有规模宏大的皇家园林，南有山清水秀的岭南园林，东有玲珑纤秀的苏州园林。位于不同地域的环境空间，也受到该区域的地域文化影响。将环境空间与地域文化结合，利用当地包罗万象的自然与人文要素，形成富有场地识别感的空间，这是长期生活在该地区的人们与自然环境的一种智慧的相处方式，形成了个人和民族的充满归属感的可持续发展场所。具体而言，当地自然与人文要素是环境艺术设计的依据和创意源泉，脱离这些因素或忽视这些设计经验是不可取的。另外，在当前如火如荼的新型城镇化进程中，部分人向往经济发达的沿海城市的环境模式，其环境往往表现为对称大广场、人工湖、热带植物等样貌，一些设计师刻意模仿发达城市的环境设计，缺少对自身所处的设计场地的文化解读。
2.地域文化丰富了环境艺术设计专业教育的课程资源
导致目前城市环境设计存在雷同现象的另一个重要原因，在于忽视培养本土设计师。本土设计师通常更熟悉地域文化、风土人情，面对城乡建设面貌雷同、文化差异缩小的问题，本土设计师的培养就显得特别重要。如何结合自身学科优势培养优秀的本土设计师是地方院校环境艺术设计专业需要解决的问题。高校在培养人才时，可以有计划地将地域文化引入环境艺术设计教学，因为地域文化不但是环境艺术设计的创意源泉，而且是环境艺术设计专业非常重要的课程资源，可为其所用，使环境艺术设计教育具有更为深厚的文化内涵。如，教师可引导学生考察、调研当地的地域文化，并解读、归纳、发散这些地域文化特征，最终结合地域文化展开环境艺术创意设计。这种教学方法不仅可以培养高素质人才，还能够赋予地域文化更多的活力。地域文化是人们身边的一种特殊文化，包括村落文化、建筑（民居）文化、非物质文化遗产、生活习俗等内容，从某种程度而言是该地区人们的乡音乡情、民族信仰。地域文化的特殊性就在于既丰富多彩又独一无二，既是一种民族力量，又是一种无形的地域资源，更是环境艺术设计专业宝贵的课程资源，是地方院校有别于其他院校的一种特殊资源。另外，环境艺术设计教育引入对本土文化的深入关注，并使其得到批判性的开发和传承，可以让一部分人摆脱对环境艺术设计教育“AutoCAD+3dsMax”的固有印象，取而代之的是艺术基础和文化张力。而且，环境艺术设计教育融入地域文化以后，其教学将直接反映该地区的社会现象、经济特点、文化特征等内容，可以更有效地使环境艺术设计专业毕业生与社会接轨，缩短毕业生适应社会的时间，提高学生的自信。
3.地域文化促进学生的创作兴趣
环境艺术设计教育融入地域文化后，不仅加速更新了教育理念，而且从某种意义上来说也使教育回归本源、回归人。因为，地域文化是一种源于生活的本土文化，是学生在生活当中切身体会到的文化，这有利于学生更好地融入该地区的自然和社会环境，也有利于该地区的健康、和谐、快速发展。总之，地域文化是一种具有地方特色的特殊文化，是一个区域的物质根源和精神的凝聚力，每个特定区域都有自己的本土文化，它涵盖了方言、戏曲、特色小吃、文化遗产、风俗等内容。这些内容反映了各地域文化之间的差异，在全球化背景下，环境艺术设计教育更应该培养学生立足本土文化、支持文化差异，引导学生用现代的艺术设计形式表达传统的地域文化，使地域文化具有更为强大的生命力。具体来说，传承地域文化并非简单地复制某个文化符号，而是通过教育的途径引导学生传递文化、解构文化，并能够用现代的设计手法解读、传承、开发地域文化，使环境艺术设计作品既富有传统地域文化的归属感，又符合现代人的审美观念。
三、传承地域文化的环境艺术设计教育途径
1.激活地域文化情感
首先，地域文化是指不同地域的饮食、建筑、风俗、宗教、语言等内容塑造了该地域人们的感知和观念，从而体现出的地域性或本土化的文化，如北京的胡同文化、安徽的徽文化、苏州的文儒文化等。这种由文化形成的精神体验促成了地域文化情感。其次，激活学生的地域文化情感，并使学生将其运用到环境艺术设计中，是环境艺术设计教育的要点。在环境艺术设计教学中，教师可以将学生按家乡分组，让其讨论，并引导学生通过图片、手绘、文字的形式，展示家乡的地标、饮食、风俗、地图等内容，最后以ppt的形式分组汇报，通过这种形式达到激活学生的地域文化情感的目的，并为下一步构建富有地域文化特征的环境艺术设计做好基础资料准备。如，某个信阳地区的小组选择以信阳毛尖茶的地域特征作为广场设计的着眼点，与信阳毛尖有关的缘起、种植、采摘、泡制、形态、色彩、推广等内容，甚至是信阳毛尖的神话传说、国外的茶文化等，都构成了其设计的基础资料，为后期创作富有生命力的环境艺术设计作品提供了丰富的素材。
2.开设地域特色的课程
地域特色的课程将本区域特有的社会、经济、文化、艺术，通过课程的形式生动地展现在课堂当中，其特点是通过一定的教学模式，引导学生主动学习地域文化。如，作为中华文明之源的中原文化内涵丰富，拥有内敛圆润的瓷器文化、多元包容的民族文化、端庄秀丽的建筑文化、与时俱进的戏曲文化等。豫剧、汴绣、开封年画独具魅力，至今仍旧被众多爱好者喜爱。这些地域文化对于环境艺术设计教育而言既珍贵又独特。再如，作为毛尖的发源地，信阳素有“山水茶都”之称；不仅如此，信阳人文荟萃，在文化领域也有众多成就，如，信阳的罗山皮影、民歌等非物质文化遗产蕴含楚风豫韵皖情，艺术特色鲜明，受到众多人的喜爱。这些地域文化艺术正是独具特色的教育资源、创作资源。信阳师范学院利用这一地域优势，开设了茶包装专题设计、茶展厅设计、信阳民歌鉴赏等特色课程，这类特色课程为学生打开了传承创新之门。艺术源于生活，且高于生活，富有生命力的环境艺术设计作品更应该饱含地域文化情感。通过激活地域文化情感，对地域文化进行解读，最终通过环境艺术设计的形式进行表达和展现，让人们可感、可触、可观、可听，这种环境艺术设计教育方法不仅丰富了教学形式，还深化了人们对地域文化的理解，并达到了传承地域文化的目的。基金项目：河南省教育厅人文社科研究项目（2016-GH-030）；信阳师范学院青年基金项目（2015-QNJX-20150115）。
参考文献：
[1]林菁.关于中国风景园林专业教育现状的思考//中国风景园林学会教育研究分会，同济大学建筑与城市规划学院.第三届全国风景园林教育学术年会论文集.中国建筑工业出版社，2008.
丽江旅游发展速度之快令世界瞩目，自1986年丽江古城被国家文化部列为“中国历史文化名城”，十几年内丽江所获殊荣令世人眼花缭乱。2010年，丽江市的旅游人数已经超过1000万人次。但这种短时间内的迅猛发展也因历时过短、接待转型、形象塑造等亦引发了诸多问题。在建造丽江国际精品旅游胜地的过程中，有必要认清丽江发展旅游的资源优势，梳理相关学术研究成果和书籍，并为其成功提供相关建议。
二、丽江发展旅游的独特资源优势
仅十余年丽江就在中国甚至世界旅游市场上形成了特色并在旅游者心目中上演重要角色——“人间仙境”，“世界上唯一一块没有污染的人间净土”。这些都反映出丽江发展旅游的资源优势。
1.自然资源优势
丽江海拔高度适中，气候宜人，目前开发利用的自然旅游资源主要涉及：玉龙雪山、三江并流、老君山、虎跳峡等。每一处都是世界级的绝佳资源，在丽江这个规模甚小的城市聚集，使得彼此之间相互映照，增强了丽江在旅游者心目中的整体可出游性。从区位上来看，尽管丽江地处我国相对偏远的西南边陲，但在大香格里拉生态旅游区中，它位于连接藏东南、川西南重要节点和大香格里拉主要旅游环线切点上，是“古代南方丝绸之路”和“茶马古道”的必经之地，具有明显的先发优势。加之其城市拓展空间大，旅游服务设施条件良好，是目前大香格里拉区域旅游综合要素最好的城市，而将丽江打造成云南省第二大旅游集散地的宏观规划也将使其更具区位优势和挖掘潜力的空间。
2.历史文化魅力
丽江除众多独特的世界级自然旅游资源之外，其多姿多彩的历史文化更添魅力，尤其是近年来推出了纳西古乐、丽水金沙、印象丽江等一大批旅游文化精品，当地居民对保护民族传统文化的自觉性也不断提高，先后成立了丽江文化研究会、纳西文化研究会、彝学学会、傈僳族文化研究会、东方摩梭文化研究中心、普米族文化研究会等。2002年9月,等20多位国内著名的专家学者对《丽江大研古城———连接滇、川、藏的茶马重镇》研究报告做出了最权威的论证———丽江大研古城是活着的茶马重镇[1]这一文化学上的界定又给丽江增添了新的文化内涵，也为游客提供了全新的游览视角。
值得一提的是摩梭人和纳西东巴文字。摩梭人至今仍保留着“男不婚，女不嫁”的“阿夏”走婚习俗，是当今世界罕有的“女儿国”，又被称为“母系社会的活化石”。 而东巴文作为一种原始的图画象形文字，是兼备表意和表音成分的图画象形文字。其文字形态甚至比甲骨文的形态还要原始，被誉为文字的“活化石”。
三、有关丽江旅游的学术研究成果和相关书籍梳理
丽江的发展时间不长，但以丽江为主题的书籍已大量涌现。笔者通过检索当当网、卓越网等发现：数量最多的是丽江自助游的书，这侧面反映出：丽江旅游客源市场的很大一部分是自助游的散客，这也解释了城内为数众多的、以品质游、深度游为卖点的散客接待中心；另外便是描写丽江之美的文学作品、小说等，表面看来这些与旅游无甚关联，它们却是最能影响潜在旅游者、打动他们的生动文字（见表1）；再次，真正从学术角度关注丽江旅游发展的书籍少之又少。这种旅游专著的缺少并非学术界不重视丽江旅游的发展，而是同旅游发展时间甚短脱不开干系——旅游所引发的一系列社会、环境效应通常要在较长的一段时间内才会凸现，而丽江旅游的快速膨胀发展使得学者来不及进行历时研究；相关统计数据也因时间相对短暂而不能进行统计分析。
与以丽江为主题的书籍数量相比，针对丽江的文章更为丰富。笔者在中国知网上以“旅游”、“丽江”为关键词搜索到逾千篇文章。从学术价值上来看，很大一部分是有关丽江旅游的报道新闻，学术价值相对小；还有一大部分文章并未采用科学的研究方法，只是描述对某一问题或现象的认识或思考，但并未有任何实地调查或是统计数据来支撑其观点，此类文章很难经受仔细审视和严格筛选；剩下真正具有学术研究价值的文章可谓寥寥无几。从撰写文章的作者上来看，大部分都不是丽江本地的学者，这也反映出本土旅游的发展缺少了一些本土学者的关注，毕竟长时间生活在丽江，融入丽江，才更可能看到某些处于潜在层面的问题或现象。而从文章发表的时间上来看，最近几年，学者们才开始遵照较为严格的科学研究方法，以丽江为研究对象进行质的或量的研究。
