时间：2022-10-28 22:51:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇新媒体广告设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）03-0015-02
新媒体广告是指体现在以数字传输为基础、可实现信息即时互动、终端显现为网络链接的多媒体视频上，有利于广告主与目标受众进行信息沟通的品牌传播行为与形态[1]。新媒体广告包括互联网广告、博客广告、播客广告、手机广告、互动装置广告等。新媒体广告的设计必须处理好沉浸与交互这一两难问题。
一、矛盾：沉浸VS.交互
沉浸（immersion），指精神专注时的一种心理体验。美国学者赖安（Marie-Laure Ryan）在《作为虚拟现实的叙事》中将沉浸分为空间的沉浸、时间的沉浸和情绪的沉浸。
空间的沉浸又可分为两种：一种是“蛋糕效应”的沉浸，另一种是场景逼真的沉浸。“蛋糕效应”之沉浸，更多依赖于体验者的记忆碰巧与所经历的事件相交叉。赖安解释说，“就像掉进茶杯中的一块蛋糕的气味勾起了普鲁斯特的童年的回忆，一个词、一个名字或者一个图像也常常把读者带入珍爱的风景中——或者是进入一个起初憎恨随着时间的流逝渐渐喜欢的地方”[2]。场景逼真的沉浸，重在场景真实感的营造，而这又离不开细节的展现。
时间的沉浸是体验者对活动时间结束时知识的渴望。悬念，就是用的最广泛的引起时间沉浸效果的技法之一。一般来说，时间沉浸是体验者对活动过程的介入，随着时间的推进，潜在的事件得以明晰，疑团得以化解，在这当中，时间的流逝对于体验者来说是揭开迷雾的过程。
情绪的沉浸，原来是指读者与他们喜爱的人物产生情感共鸣，或喜或忧皆因剧中人物人生的起伏转折，正如一位读者描绘的她在看狄更斯作品的经历，“我在情感上真正地介入了那类人。我不是在看场景，我不是在看发生的事情，但是当那个穷孩子陷入到困境要求再得到一些时……这深深地打动了我，以致我不能再看下去”[3]。本文中情绪的沉浸指广告中的人物、事件等引发用户的情感投入，使其专注于广告中的情感表达。
目前，交互（interaction）已经成为一个流行词，广泛应用在信息科学、传播学、教育学等领域。在不同的领域，交互有着不同的含义。在广告学领域，交互一方面是指新媒体具有的互动性特点，另一方面是指用户和系统之间的相互作用，系统必须根据用户的行为适时作出反馈，本文重在分析后者。
由以上的分析可知，交互和沉浸是不同的体验方式，交互强调体验者个体意识的存在，沉浸则是自我意识的搁浅，它们能否共存于同一作品之中？
二、统一：新媒体广告设计
沉浸与交互统一于优秀的新媒体广告作品，而这也应该成为判断新媒体广告是否成功的一个标准。
不言而喻，交互是新媒体区别于传统媒体如报纸和纸书的鲜明特征。正如新媒体研究专家罗伊·阿斯科特所说：“新媒体最鲜明的特质为连结性与互动性（交互）。……网络与数字科技最主要特点就是为促使观众（使用者）和作品进行互动并介入参与作品转化与演变。……在网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻天涯远方的数据库以及信息档案、渗透到异国文化中、产生新的社群。在面对和评析一件新媒体作品时，我们要提出的问题是：作品具有何种特质的连结性与（或）互动性？它是否让观者参与了新影像、新经验、以及新思维的创造。[4]”由是，新媒体广告应该突出其具有的新媒体优势——互动性，而这正是传统广告所无法达成的。相对而言，传统媒体广告如广播、电视广告等主要采取推送的方式，使受众被动接受广告，常常会遭到受众心理的抵制。新媒体的交互性特点，使得受众由原来的被动接受信息的方式转化为主动参与信息的生成，从传播效果上来看，更有利于广告信息的有效传播。基于此，本文也将广告学中的受众称之为用户。
不仅如此，新媒体广告还应该有促使用户沉浸其中的召唤能力。依照赖安对于沉浸的分类之法，本文从空间的沉浸、时间的沉浸和情绪的沉浸三个方面来考察新媒体广告。在设计新媒体广告作品时，应该做到沉浸和交互的融合统一。
三、例析：新媒体广告作品设计举隅
新媒体广告设计者可以在互动场景营造的氛围中植入品牌标识、产品信息，也可以吁请用户体验品牌故事的展演。这类广告以吸引消费者参与其中，身心得到愉悦，精神得以释放为直接目的。这里以沉浸的不同类别为例，来分析新媒体广告设计如何达到沉浸与交互的统一。
空间的沉浸，设计者应该着力于营造场景的逼真。在似曾相识或者身临其境的场景中，消费者更能激发起主动性，探索其中的奥妙。如宜家（IKEA）手机互动广告，同时也是一个增强实景技术运用的作品。该广告要求zTQ中国网络广告人学习交流社区用户下载宜家的苹果APP[5]，然后选择相应的家具，开启手机的摄像头，就可以查看家具放到实景中的效果。传统的家具购买，是否适合自己的家装风格，只能靠消费者在头脑中的想象，而宜家的这一广告无疑弥补了这一不足，消费者zTQ中国网络广告人学习交流社区在购买前就可以切实感受这个家具放到家中是否合适。再如碧浪互动装置广告《世界上最大的T恤》[6]。设计者在户外设计了一件悬挂起来的巨大的白色T恤，众多用户举着瓶装番茄酱、酱油、果汁、芥末油等，纷纷往T恤上泼溅，T恤上瞬间溅满各种污渍，这一场景的设计，就像是我们平时不小心把污渍弄到了衣服上，而这些污渍又很难清洗。可是，有了碧浪，我们就不用担心，巨大的户外装置给我们提供了一条便捷途径，只要手持碧浪产品如洗衣液，T恤上的污渍一扫而光。此活动成果显示：一个月内销量提升113%，品牌关注度提升300%，超过100万美元的免费公关价值。
时间的沉浸是读者对活动时间结束时知识的渴望。在用户参与活动的过程中，时间不知不觉在流逝。以法国维珍电台（Virgin Radio）youtube创意广告《越吵越好》为例来看[7]。法国维珍电台是专门针对青少年的电台，如何才能把该电台推广到全世界呢？为此，广告设计者针对年轻人都喜欢音乐，并且喜欢在看电影、电视、听音乐的时候，把音乐声调的很大，这似乎是年轻人的专利，以为这样就能存在于绝对自我的世界。为此，设计者们提出了“Louder is Better”（越吵越好）的创意。这一广告作品由三段交互视频组成。第一段交互视频是少年用把车内音乐声调的越来越大的方式来挑衅母亲，接着在视频的最后如果用户感兴趣，可以点击观看另外两者交互视频。用户和视频交互的方式是通过调节视频下方的音量按钮进行交互，此时严肃的内容随着音量的增大开始变得有趣、可笑。士兵正在训练和医生、护士正在手术，这本来都是非常严肃的事情，但是在用户和视频的交互下，士兵们做起了各种滑稽的动作，而医生和护士则更是跳起了街舞。这一广告形式吸引了众多用户的关注。营销效果是：一周内观看视频的用户达到100万人，视频获得10万次转发和分享，三周后80%的观看过此视频的用户想去听维珍电台的节目，67%的人愿意和朋友、同事一起分享该视频。
由此，我们可知时间的沉浸在广告设计中重要的是符合用户心理需求的悬念的设置，用户期待故事背后不同的事件进展，沉浸于探索重重悬念的乐趣之中。在探索之中、之余，品牌的相关信息、相关理念，也巧妙传递给用户。
情绪的沉浸，设计者应该着力激发用户的情感共鸣。以瑞典邮政快递公司《绿色之声》为例来看[8]。设计者为了提高广告主的知名度，专门制作了一个网站，并在网站上投放了80个用同样的包装纸包裹起来的礼物，而用户需要做的是选择礼物，然后采用摇动和倾听的方法，来猜测其中的礼物是什么东西，如果猜中了，就可以免费获得这个礼物。用户可以调节礼物下方的音量按钮，甚至可以把听到的声音发送给好友，请求他们的帮助。这一设计的创意点在于激发用户的好奇心，并结合采用一般人童年时期喜欢的猜谜活动，唤起他们积极参与的情感反应。活动时间内，140240用户猜对了80%的答案，推广活动也达到了预期的效果。
四、结语SnV中国网络广告人学习交流社区gcq中国网络广告人学习交流社区
沉浸是指当事人潜心于某种境界或思想活动中，暂时忘却了周遭的其他事物，这是精神高度集中的一种状态。交互是指事物之间的相互作用，在真正的交互系统中，系统必须对用户的行为作出反馈。
沉浸与交互本来是一对矛盾，但是在新媒体广告设计中必须做到使两者能够互为补充、相互统一。交互调动了用户的积极性，使他们主动参与广告传播，沉浸避免了用户对广告的抵制心理，使他们专注于广告营造的氛围、探索其中蕴含的故事、激发其情感投入和情感共鸣。这是当今新媒体不断涌现的时代，广告主及其产品软营销的重要法则。
参考文献：
[1] 舒咏平.新媒体广告[M].北京：高等教育出版社，2010.
[2] Ryan， Marie-Laure. Narrative as Virtual Reality： Immersion and Interactivity in Literature and Electronic Media[M]. Baltimore and London： The Johns Hopkins University Press，2001.
[3] Nell， Victor. Lost in a Book ：The Psychology of Reading for Pleasure[M].London： Yale University Press，1988.
[4] （英）罗伊·阿斯科特.罗伊·阿斯科特的新媒体艺术专栏[EB/OL]. .
[5] 宜家（IKEA）AR增强实景技术运用作品[EB/OL]..2012-09-21.
[6] 碧浪《世界上最大的T恤》[EB/OL].，2011-05-29.
作为一种以互动传播为特点，以数字信息技术为基础的创新型媒体，新媒体是一个不断变化的概念。在新媒体时代下，人们对于媒体的传统消费习惯逐渐被颠覆，而以媒体为依附体的广告以及广告设计教学在面临新媒体的挑战时，就必须与时俱进、革故鼎新。本文首先介绍了新媒体时期广告的特点，其次阐述新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战，并对如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新进行了分析与探讨。
关键词：
新媒体时代；广告设计教学；改革；创新
在科学技术迅猛发展的背景下，传统的媒体形式俨然已经不能适应现代化社会、受众的实际需求。作为大众传媒的一种重要形式，新媒体必然能够让广大受众以更加主动的方式、从更加广阔的角度来获取信息。那么，为了适应新媒体时代的要求，高校就必须严格依据社会的实际需求与最新的技术发展来对课程的教学体系进行改善，让教学条件得到进一步提升。同时，还要加强学科关联技术的应用，让教学实现系统化的改革。
一、新媒体时期广告的特点
1．信息服务的链接性
就与广大受众接触的角度来分析，强迫性与偷袭性与传统广告所具备的特点，其能够以简短精美的形式来出其不意的偷袭受众的神经，这也就充分的体现了传统广告信息的简短、有限。而受众对于新媒体广告的获得一般都是在有意识、有目的检索下实现的，这也就充分体现了新媒体广告信息的服务性。而人们对于信息的搜索与获取，往往都是在通过某个端口在某个具体的契机下进行的，然后沿着该信息端口来依次对信息进行深度的探索，最终实现获取。也正因为此，新媒体广告由于具备数字传输链接的便捷性优势，从而呈现出了一种信息服务的链接性特征。
2．受众导向的互动性
广告，是营销沟通的一种延伸，其对于互动性的追求是一种本质。在具备了较强互动性的新媒体中，广告的互动性必将得到充分的体现。具体来说，新媒体将让理论上的受众导向转变为现实性的导向，让受众成为广告信息的需求者、品牌信息的搜素者以及需求信息的发出者。另外，“双向沟通”的品牌传播内涵是新媒体广告最注重的内容，无论是产品开发的市场调查，还是满足受众实际信息需求的咨询答疑以及产品与品牌信息的等，都将成为所谓的新媒体广告，而这种新媒体广告必然具有互动沟通性特征［1］。
3．品牌信息的整合性
信息服务的链接性是每一个新媒体广告本身所具有的特征，然而品牌信息的统一整合性，却是真正需要重点体现的。在现代社会以及激烈竞争的市场环境中，由于每一位受众在年龄、性别、喜好、个性、职业、收入等方面都具有很大的差异性，所以就导致市场成为了无数的碎片。在这样的环境下，各个品牌商就会根据不同碎片群落来科学合理的细分市场与产品，并实现对媒体的细分性选择，最终最大程度的满足实际需求。但是，不可否认的是，现代生产又具备了规模性、集约性，也就是说需要各个环节上（如生产、传播、营销等）具有一定的规模，这也就充分的体现了新媒体广告品牌信息的整合性。
二、新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战
首先，从高校广告设计专业教师的角度来看，由于我国广告设计教育发展到如今不过十几年的时间，虽然大多数教师具备了良好的审美品位与扎实的美术造型功底，但对于广告设计这种面向市场的商业而言，明显还把握不足。如果将这问题反映到具体的教学理念上来看的话，也就是教师对广告设计作品在视觉美感上的偏执以及离开受众离开市场的创意，而对于广告理论、受众心理、投放媒体、广告效果反馈、消费调查等重要的内容也缺乏正确的认识。显然，在这种环境下培养出来的广告设计专业学生必然难以适应现代社会对综合型广告人才的要求。其次，从广告设计专业学生的角度来看。目前很多广告设计专业的学生在实际的学习过程中对理论根基的学习方法并没有引起足够的重视，严重忽视了广告表面形式下的理论思考与学习。同时，大多数学生都缺乏团队精神，而这也是大多数毕业生在用人单位中所反映出来的主要问题。就目前我国广告业的实际情况来看，广告设计的环节依旧比较薄弱。虽然大多数设计人员具有宽泛的知识储备，且能够迅速进入到一定的状态之中，但很多刚刚毕业的高校毕业生由于在校所学知识与社会实际需求存在极大的差异，使得这些毕业生并不能迅速、高效的服务于社会。也正因为此，高校广告设计教育的状况并没有得到现代社会以及相关业内人士的认可，不能够适应新媒体时代下广告设计的实际需求。显然，在新媒体时代下，针对广告设计领域，社会与市场真正需求的是具有较强综合能力的复合型人才。就如今的情况来看，社会与市场对于刚刚毕业的大学生都表现得极为冷漠，而具有几年工作经验的大学生则成为了市场当中的“香饽饽”。这也就说明我国高校教育如今的状况明显没有达到现代社会市场所需的标准。因此，深入了解与研究新媒体时代下的广告业设计现状成为我国高校广告设计教学发展的关键环节。
三、如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新
1．加大以新媒体为核心的实践教学环节
第一，鼓励学生多参加全校、全市以及全国范围内的广告设计大赛。随着新媒体的迅猛发展，目前很多地区的教育主管部门以及国家教育部门经常举办一些广告设计类的比赛，如“全国大学生广告艺术大赛”等，这些比赛都相应设置了一些与新媒体相关的比赛项目（如微电影、网络广告等），而这些作品的提交与宣传也都是同步在官网、社交媒体以及合作媒体上进行的［2］。显然，这样的大赛必然能够为大学生和业界人士之间搭建起一条重要的沟通桥梁，具备了较强的权威性、前沿性以及实战性。大学生通过参加这样的比赛，其真实知识水平与综合素质也将得到全面的检验。当然，在日常的广告设计教学过程中，无论是教师还是学生都应该对新媒介的运用引起足够的重视，同时需要不断加强学生新媒体广告设计能力的培养力度。另外，教师应该将面向学生的各种广告比赛视作人才培养模式改革的重要环节，积极为学生提供更多的锻炼机会与渠道。显然，在这样的氛围下，学生将更加主动的融入到社会中，从而进一步激发学生的实践积极性与创新思维。第二，导入具有真实性的课题。在实际的教学过程中，教师应该多角度的为学生创造更多关于新媒体广告设计的社会实践条件与机会。比如说，通过各种形式的活动（如实习考察、市场调研、参观访问等）让学生有机会参与到新媒体广告公司的日常工作、活动之中，从而以不同的层面与角度来对新媒体广告设计的实际业务进行了解，最终认识到从事新媒体广告设计工作所需要的能力、素质。当然，高校也可以通过与相关企业或一些服务性的机构进行合作，在校园内适当建立一些新媒介业务，如校企网络广告设计网、校园微博网、精品课程网等，让这些新媒介业务的建立成为锻炼学生新媒介实践能力的有效渠道。
2．多方位建立实习模式
广告设计专业应该充分利用自身的资源优势广泛的与相关企业建立起长期性的良好合作关系，以此来实现“产学研”的充分结合，并为学生的实践提供具有保障的实习基地。显然，学生通过在实习基地的实习过程，将体会到创业的艰辛与难度，同时也能够让自身在广告设计中的团队合作能力、交流能力得到极大的锻炼。另外，也可以通过与相关企业的合作建立具有校企特色的培训基地，并在高校与企业的共同磋商下制定出科学合理的学生培养方案，以此来探索与开发学生的实践能力，让学生的实践能力、社会适应能力等得到实质性的提升。这样的合作方式不仅有利于校内教学与校外教学的深度融合，同时也可以真正的实现高校、企业以及学生之间的三赢局面。
3．多关注与新媒体广告设计相关的热点问题
在实际的教学过程中，教师可以引导学生多关注与新媒体广告设计相关的热点问题，以此来培养与锻炼学生的创新意识与能力。在新媒体环境下，社交媒体、微博平台以及移动互联网都发展迅速且日益成熟。在这其中，如移动APP、微信等一系列新型媒体形式的广告应用层出不穷，且被广大消费者所接受。如2012年伦敦奥运会，各大赞助商品牌在广告策略中基本都是利用了官方微博来将自身的品牌与奥运赛事紧密联系在一起的，这样做能够有效的制造热点，从而达到品牌传播的效果。又比如影片《致青春》，该片的推广形式受到了广泛的关注与赞扬，其与热门手机游戏《找你妹》实现了跨界合作，将影片元素植入APP当中，这样的广告传播模式取得了非常好的效果［3］。随着新媒体的不断发展，学生们对于社会热点问题的关注度必然随之提高。基于此，教师在实际的教学过程中完全可以通过对新媒体广告热点案例的深入分析来扎实学生的基础能力，并让学生通过对新媒介的感知来为自身的创意设计提供更多、更大的想象空间与创造空间。
四、结语
如今的新媒体广告俨然是一个不断演变的概念。对于我国高校来说，在广告设计的教学过程中，必须实现理论与相关技术的充分结合，以此来进行新媒体广告的教学改革。只有这样，高校广告设计教学才能紧跟时展的步伐，最终培养出适合于现代社会真正需要的复合型广告设计人才。
作者：彭冠淇 单位：广东工商职业学院艺术设计系
参考文献：
［1］张林．高校广告设计教学存在问题及建议［J］．文教资料，2014（13）：180～181．
媒体广告的发展与时代背景、地域条件、科学技术、社会文化审美是息息相关的，它们是互相制约，也互相影响。媒体广告会随着社会、科学的发展，会出现由一种单一的促销目的活动向文化艺术、社会责任等方向发展的新的价值取向。同时，媒体广告也成为时尚与流行的中心。在这种情况下，社会对媒体广告设计的创新要求越来越强烈，因为在媒体广告设计教学环节和实践活动中，创意思维的培养也变得越来越迫切起来。
创意思维的养成不是一时半会就能搞定的事情，也不完全是孤立的个体行为，它需要一个有效的引导以及得当的方式和一个相对宽松的氛围。一个思维活跃的学生不一定有着很多美妙的创意，一个稍显愚钝的学生却也可以经过训练而使大脑中充满令人惊奇的创意。由此可见，要想成为一个有创意的好设计师，没有刻苦执着的精神和目标的学生一定不会有所突破。环境、动机与方法这是创意思维产生的三要素，因此，培养学生创意思维的主题工作要围绕着三要素进行，既要创造环境，培养动机和讲究方法，同时鼓励学生拓展自己的思维体系，挖掘媒体广告设计的灵感源泉。
（1）宽松的环境。一个人只有在宽松的环境中，才会展现自己的内心世界和敢于表现自我，个人的主观能动性才能得到发挥。要培养学生的创意性思维，必须在学习团队中形成鼓励创新、鼓励思考的风气，提倡制造这个风气的自由宽松、平等讨论的课堂大环境。首先教师也要转变教学观念，做学生的学习合作者，引导为主；要宽容待人，使学生能克服心理障碍，大胆提出疑问。其次教师也要保护学生的好奇心和创造性，采用启发式教学，引导学生多提问题，激励他们以研究者和创造者的姿态去独立思考。同时在教学过程中除了要注重学生的个性培养和发挥，也要遵循个体发展的自然规律，如有违背客观事物发展的常规，要引导他们。总之，在创意思维培养的过程中，不要把学生所提出的创造性问题扼杀在萌芽之中。如爱因斯坦所说，“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要”。
（2）设计的动机。媒体广告设计的创意过程中的一般经验：当接到一个设计任务的时候，我们一般情况下我们都会去思考，手头上的工作面前的是一个什么问题，需要怎么样去解决，以及需要达到怎么样的效果，这个就是我们设计的动机。媒体广告创意的前提就是产品的定位。做广告第一件要决定的事情就是怎么去确定你的产品在市场的位置。企业的战略目标不同，他们在消费者的心目中都有着各自的独特形象，其产品在市场上也有着不同的位置。就如苹果公司的手机iPhone，他们的定位是高端科技，在青年层，比较爱时尚的人群，并且还有喜爱掌上游戏的人们商务层的白领等。苹果的任何设计都是经过精心设计，无论从产品本身设计、包装都会让人觉得它是物超所值的。苹果每一个客户的触点上都是始终如一，从新产品演示会，到苹果公司网站，以及其产品本身，这一品牌都给人以整洁和组织有序的感觉，在高科技行业，这是一种愉悦。
（3）培养创造性思维的方法。有人提出这样一种广告设计教育理念：学广告，就是学思维；做广告就是做研究；玩广告，就是玩媒体。一句话就道明了广告设计教育的本质问题。如果没有丰富的知识底蕴，何来的思维创造？只有加深自身的文化底蕴，才能有更好的设计创造性。丰富的知识除了来源课本，还源于生活本身。设计灵感不是坐在电脑前冥思苦想就可以拥有的，而是通过广博的知识，发现各种知识之间的联系，并从中受到启发，触发联想，产生迁移和连结，形成新的想法和观点，在认识上达到新的层次。因此，老师在上课的时候要把理论和实践相结合，培养学生的求异思维和发散思维。要求学生多看、多想、多问、多思考、多动手，从一种角度向多种角度，多侧面去思考问题。这些都是重要创造性思维方法。
现代新媒介的发展给广告设计的创新提供了良好的机会，同时也带来了更大的竞争和挑战。媒体广告作为一门服务型应用学科，必须将理论研究和广告实践结合起来，与所处的实际环境，当地的实际需求相结合，培养自己特色的媒体广告设计专业人才。在教学当中需要加入新媒介的理论和研究，使学生能更客观、科学认识到现代媒体广告发展和流行的趋势。报纸、杂志、户外广告等都在寻找更好的媒体创意，因此，我们必须加强培养学生的创意能力。
作者：林进仙 单位：广州科技贸易职业学院 艺术设计系
关键词：新媒体广告；语境；传播
1 新媒体广告特征
进入新世纪以来，由于技术的有力推动，媒体环境呈现出交叉多样化的发展趋势。所谓新媒体是相对于传统媒体而言的，新媒体是一个不断变化的概念。从互联网到户外，从短信到手机终端，从传统媒体创新到新兴媒体崛起，媒体领域里日新月异也掀起了广告作业生态的改革浪潮。
传统意义上的广告是指以传统媒体为传播平台的各类广告形式，大致分为平面印刷广告、电波广告和传统户外广告这几种主要的广告形式。其中，平面印刷广告主要包括报纸广告、杂志广告、直邮广告等；电波广告主要包括电视广告和广播广告。新媒体则以互联网为核心，一方面整合原有传统媒体，另一方面往新的应用方向衍生。对于广告设计与传播而言，媒体平台形式决定了广告形式和广告生态特征。
互联网的运用大大降低广告投放门槛，新媒体广告新的广告理念，能精准地针对目标群体给出符合特别需求的广告，打破了广告投放规模资金的定势。互联网智能地实现精确到个人的个性化广告，基于海量的用户群体的资料收集以及强大的数据分析，通过对用户搜索历史和浏览记录的综合分析，以智能化的用户喜欢表现形式向他提供感兴趣的广告信息。这种在分众广告基础上的高度个性化形式、传统媒体要做到就显得比较困难。
新媒体广告是建立在以技术为核心基础之上的新艺术形式，是艺术与文化、数字技术的融合。它以数字技术和各学科知识为依托，通过数字文字和图像、视频处理技术将传统艺术形式进行数字化处理，使得在图形图像表现力、内容和形式上更加多元化，更具整合性。
多媒体技术具有更丰富的媒体表现形式，从艺术创作来讲，也是一种文化形态的呈现，具有人文内涵，同时也揭示设计的未来及走向。新媒体艺术是一种能调动人类全部感官综合性的设计形式，它将影像、图像、文字、音乐等传统的相互分离的传播形式有机地整合在一起。
新媒体广告还体现于视觉表现的虚拟性，这种虚拟性是对设计主题的非真实的假想，是通过多媒体技术构建的非真实的空间。新媒体艺术运用这种想象，创造性的生成一个模拟真实的空间，使观赏者切实感受到虚拟现实技术魔幻般的魅力，体验新媒体艺术的魅力。
2 新媒体广告的表现形式
制作手段采用数字技术给广告创作带来新变化。广告形式有了新的变化，出现了影视角色嫁接广告，植入式广告等新的广告形式，新兴的广告表现形式不断涌现，如闪屏广告、富媒体广告、流媒体广告、博客广告、游戏置入广告等。传统媒体的数字化正在被不断开发和拓展，如数字的广播、电视、杂志、报纸、数字电影等。
新媒体新位置的出现：通过移动电视节目的包装设计，以移动电视，车载电视，地铁电视等为主要表现形式，增加受众人群，便于广告投放。传统电视媒体的拓展，如楼宇电视（电梯、超市）、移动电视（公交、地铁、出租车）、户外液晶电视等。
手机新媒体：随着3G手机逐渐普及，手机媒体具有一定强制性平台，具有普及性、最快捷、最为方便形式。手机媒体的发展空间非常巨大，必将成为日常生活中普通人获得信息的重要手段。
户外新媒体：目前在户外的新媒体广告都包含一些户外互动因素，这也是新媒体艺术的最大特点之一，交互性。如户外投影，户外视频，户外触摸等，互动的设计带来了新的乐趣，充分满足了人们参与的欲望，使人们拥有更多的选择机会和自由。受众是作品主动参与者和对话者，已不像过去那样仅仅是作品的被动接受者。新媒体艺术颠覆了传统艺术中单向的传播方式，成为了双向的对话方式，同时也改变了人们以往的线形思考。以此来达到吸引人气、提升媒体价值的目的。
3 新媒体广告的语境
媒体的变化对于符号传播而言，就是语境的变化。“见人说人话，见鬼说鬼话”正是符号传播的属性特长，转换语气即可以获得与受众相称的信息传达效果。因此，对于广告而言，传播语境是非常重要的决定因素，现有的新型媒体形态和传统媒体在技术推动下交叉组合，进而衍生出新新媒体形态，譬如网络BANNER广告、互动多媒体广告、户外特殊媒体以及综合性质媒体等。从平面媒体网络到电波媒体网络，从互联网媒体网络到移动媒体网络，从楼宇广告联盟到医药广告联盟，从传统媒体到新型媒体以及混合媒体，面对多样纷繁的媒体环境，如何进行合理的媒体组合，使有限的广告费用发挥尽可能大的效应，是现今创意商和企业营销部门需要用较之以前一倍甚至几倍的精力去密切关注的。
如何灵活地进行针对媒体平台特性的广告格式转换，使广告核心概念在得到统一传达的前提下，根据各类型配合媒体的特性进一步激化，放大广告的效应，是新媒体时代的新课题。新媒体平台上的广告传播需要解决的是选择在不同场景下的广告叙事方式，即根据创意策略拟定创意核心概念，为消费者在不同的媒体接触机会中埋下注意线索。这些线索与媒体平台的匹配性很大意义上决定着受众解读广告信息的结果。
4 新媒体广告语境的运用
语境这个概念最早出现在20世纪20年代，由英国著名社会人类学家布罗尼斯拉夫・马里诺夫斯基所提出。他在南太平洋的岛屿原始部落上观察、研究了土著人的语言使用情况指出：“如果没有语境，词就没有意义”。语境就是认知环境，就是语言理解的前提背景。
平面广告设计，需要通过符号语言的方式来传播表达信息，就是要准确地把信息转译成广告中的视觉符号，通过这些视觉符号传达出特定的信息。平面广告被理解的语境是一个关键因素，在这一过程中，要消除信息语意的模糊性，实现信息的有效传达。
要使信息得到更好的交流，合理的语境会减少广告信息传达的模糊性，不同的语境产生不同的含义和效果。平面广告设计中的信息一般为多信道传输，多信道传输为设计信息语意的有效传达提供了有利保障。其展示的视觉图象、造型、色彩和文字等是其言语语境。平面广告设计信息的载体是设计作品及其展示通过视觉语法及视觉语汇进行有序组合，它使得设计信息得以存储并可以传递。
在进行平面广告设计时，根据一定情境中人、物、社会、环境等的关系，将设计符号置于一定的使用情境中，以此为依托赋予作品相应意象，这样更易于视觉符号语言，做到有效传达信息与内涵给受众。广告语境是人与作品在一系列交流场景中的沟通交际状况，强调在特定环境及时间内受众的心灵行为。广告设计作品要注重情景语境，把握意义的依托点，不可盲目赋予设计符号象征意义，要透过视觉符号传达信息与内涵给受众，并达成人与设计作品间相互交流。
在广告传播领域里，语境是指广告传播活动环境因素，包括传播者和受传播者的文化背景、知识水平和生活实际等，简言之，就是广告传播的环境氛围，向远可推导到受传播者接受广告信息当时心情或所处氛围。优秀的广告创作者应该洞悉这一切，在创作和媒体选择过程中清晰分类，进行针对性的创作和传播。
由于客观事物存在模糊性，使描述客观事物的语言也存在模糊性，语境有助于理解平面广告设计信息的模糊现象，符号语言反映在非语言形式的图形化中。此外，同言语交际一样，在平面广告的信息交流中，出于某种动机故意回避使用准确的表达方式，或是为了避免直接提及某事物可能带来的尴尬，通常会用一种模糊的手法来代替。受众对这些模糊视觉符号的语义进行推理、联想、排除，借助相关的语境就不难理解广告设计者的真正意图了。
在根据语境进行的广告叙事方式的转换这一方面，最有说服力的莫过于国家民族文化差异所影响到的广告创作方式差异问题。比如同样是安全套广告，在欧美可能更多地使用轻松幽默的创作基调，但在中国则大多数采用恐怖警告的叙事基调，这里折射出的是不同国度民众生活形态的差异。
语境问题不仅制约着不同文化背景的广告传播，在同一则广告的新媒体传播中，也有非常重要的辨析功能。譬如百事可乐的广告有一致的年轻的语境，而可可可乐的广告则始终传达出欢乐经典的气氛。
5 结语
新媒体广告设计信息传播，在当今的视觉时代，设计的视觉形象趋于符号化，需要通过准确的图形化符号、符号语言方式来表达意义，除了之外，语境因素的影响也很关键。广告信息传播是受其语境的影响和制约的，所负载的特定信息，只有在语境中才能实现。广告为人们提供的是一种沟通和交流的关系，其信息的存在形式是以视觉符号等非语言的手段展现的。如果脱离广告语境，传受双方的交际也就无法进行，其符号语义就无法理解。
为实现新媒体平台的传播编码策略，其重点就是媒体的特点、广告诉求方向以及受众的接受习惯。消费者接受心理习惯也受到社会文化和时代潮流的持续影响，唯一不变是灵活协调的广告诉求策略和媒体组合编码策略。在此基础上，才有可能做到真正意义上的具有针对性的有效广告传播。
一、新媒体环境下广告设计呈现的特点
（一）广告的内容设计更加互动化
在新媒体时代，社会发生了翻天覆地的变化，很难确定未来的广告行业会怎样发展。但有一点可以确定的是，未来广告行业必定更加注重消费者的互动体验。当今社会，无论是广告设计或是其他行业，互动性都是十分明显的，广告作为一种刺激消费者欲望的前线产品，其首当其冲地与消费者发生接触。在这个过程中，消费者的体验尤其重要，它会直接导致消费者对某种产品的印象与期待值。而互动性广告正是顺应时展而诞生的产物，在广告的互动过程中能够实现与消费者零距离的互动与交流。广告受众不再是被动的接收者，而是主动参与者和信息反馈者，一方面，能够让广告受众感觉到更多的被尊重感；另一方面，生产商能够从消费者对广告的反馈信息中收集到消费者的偏好，从而制定出更吸引受众的广告内容。同时，网络时代也令消费者能更加方便地参与互动广告，只要与网络接触，就能够感受到创意广告的服务。
（二）广告创意设计更加追求个性化
在现代社会中，广告内容形式多样、种类复杂、数量巨大，每个人接触到的广告数不胜数，但能在人们脑海中留下印象的只有几个，更多的广告则悄无声息的消失了。平庸、无个性的广告就代表着失败，因此，广告创意一直是广告设计者所追求的目标。现代大部分消费群体，尤其是年轻消费群体崇尚自由，追求个性，这也同样影响着他们对产品的态度，现代广告的发展方向正是随着人们消费态度进行改进的。新媒体能够实现现代消费市场的细分和最大程度的精准传播，并能够针对一些当前的消费群体和群体消费观进行个性化定制的广告，能够在很大程度上增强广告的效果。现代广告设计不能仅仅追求同化创意来博取消费者的眼球，更重要的是能够针对市场需求，按照受众的需求分类，有针对性地投放广告，引领消费者的消费需求，实现广告价值的最大化。
（三）广告的视觉传达更加人性化
随着文明的发展，人性化设计逐渐成为主流，广告设计方面同样也不例外。“科技以人为本”，现代广告设计越来越多地考虑受众的需求，广告行业人性化设计成为一种新的特性。人性化设计是当前乃至未来发展的任何时期都需要考虑的一种设计思想，其要求广告设计者以人为本，尽可能增加一些人性化设计的元素，包括人的情感、情绪、情趣、情调等方面。让消费者在领略广告的设计之美的同时，产生精神愉悦和情感效应。由于新媒体的发展，广告种类和数量越来越多，人们对一些广告的接受程度也越来越低，甚至对广告产生厌恶感。因此，广告行业不能仅依靠文字和图片来吸引受众，广告设计只有在创意设计的基础上，添加更多的人性化设计才能让受众对广告更加满意。
（四）广告的表现更加多元化
在传统媒体盛行的时代，广告设计有着诸多局限，其中一个不能忽略的问题就是广告的版面设计问题。同时，承载广告的媒体也只是报纸、电视等单一的传播形式。而如今新媒体时代，在新兴技术支持下，广告版面已经不再是主要考虑的问题，网络，手机媒体的兴起也为广告宣传提供了更有利的平台，广告设计形式也显得越来越多样化。广告表现的多样化主要体现在两方面：一方面，广告在新的载体传播下呈现不同的表现形式，在新媒体时代下，广告更加灵活多样，在不同的媒体平台上广告所表现的形式也各有千秋；另一方面，广告在多元文化的融合下展现出全新的表达形式。传统广告往往是直白的表现出广告所要表达的内容，而近年来，广告往往采用植入的方式，让人们在接受其他产品的过程中潜移默化地接受广告，这就是将广告与其他文化相融合的过程，这种表达方式往往能够让受众更加认同。
（五）广告以数字化技术为支撑
新媒体是在新兴技术的基础上进行发展，以数字平台进行搭建，可以说任何一种新媒体都要以数字技术作为依托。人们逐渐接受新媒体为我们生活带来的便利，感受广告的全新发展。随着数字技术的发展，数字电视、手机、电脑等新兴媒体的出现，为广告出品商提供了越来越多的宣传方式和发展机会。每一种新兴媒体的出现都能催生一个新的广告形式，广告设计在不断接受新事物和信息的基础上形成更多元化的广告形式。
二、新媒体环境下广告设计的优势
新媒体环境给广告设计带来很多优越性。首先，极大增强了对消费市场的针对性。对于广告来说，精准对投放到目标消费市场是极其重要的，无目标地随意投放只会导致广告费用的浪费。从消费者的角度看来，对于一些垃圾广告也是极其厌恶的。传统媒体时代的广告由于很难进行市场细分，在广告宣传时往往是采用大面积撒网的方式，缺乏指向性，广告效果甚微。而利用新媒体，广告可以实现精准的投放，通过精确的数据进行消费市场的定位，定向发送符合消费者偏好的广告，一方面节约了大量的广告费用，另一方面其效果也大大增强。其次，广告的互动性增强，能够与受众进行深度沟通。由于我国市场规模巨大，人口和地区的巨大差异导致各个地方的消费偏好各有不同，各个年龄层和不同性别也会产生不同的消费偏好。因此，对于消费者的具体要求很难进行了解。传统媒体下的广告受众一般是被动的接收者，广告者无法掌握受众的反馈情况，对于广告的效果评估也很难进行。新媒体提供了一个新的平台能够使商家与消费者进行很好的交流与沟通，能够第一时间了解消费者偏好的转变，使广告也更加具有灵活性。
三、广告设计未来的发展方向
（一）多元文化传播成为主流，更加注重广告的美观调和
在社会不断发展的今天，广告除了表现商品信息之外，也被赋予了更多的文化内涵。广告设计时不仅会考虑到本企业品牌的文化，还会渗透一些当下流行文化。很多广告设计师已经认识到，单单依靠广告的商品信息是无法使广告形象植入消费者脑中的，唯有具有文化内涵的信息才能长存。同时，广告承载的信息量也更加巨大，对广告制作的精良程度也要求更高。人们经常能在街头看到很多广告牌，制作精美的广告牌不仅对宣传商品信息极其有利，也会被看做是一种街头艺术，给人们带来美的感受。但一些粗制滥造，品位低俗的广告牌，不仅对宣传商品无益，也拉低了整个街道的品位。因此，很多网络广告开始以一些小动画故事的形象进行展示，一方面，传播了一些文化知识；另一方面，也加深了人们对该品牌印象，人们也乐意接受这样的广告形式。今后的广告也必将承载更多的责任感，关注社会文化，关注人们生活，引导人们更加健康积极的生活。
（二）新旧两种广告形式相融合
目前，市场上的广告形式一般有两种：一种是以传统媒体为载体的人们已经习惯的广告形式，另一种是以新的数字技术为载体的广告新形式。传统媒体比如电视，仍然是影响力最大的大众传媒形式，人们比较熟悉的广告也一般是通过电视来进行投放。但随着新媒体的影响力逐渐增强，门户网站也逐渐成为广告商青睐的重点。网络广告通过点击率能够计算广告投放的效率并且能够通过网络分析受众的类型，在这一点上，相比传统媒体更具有优势。但是任何变化都是循序渐进的，传统媒体不可能一下子完全被新媒体所取代，在未来一段时间之内广告都会同时依赖传统媒体和新媒体两种载体进行传播。因此，新旧媒体之间的融合成为潮流。传统媒体广告内容通过新媒体形式展现出来，表现的形式可以更加灵活有趣，更加具有互动性，也能更加了解消费者的需求。
四、结语
新媒体的迅速发展为广告设计提供了新的发展机遇，同时也带来一些严峻挑战。广告设计一方面要借助新媒体的力量不断发展壮大，设计出更具创意的广告内容，推动社会媒体的发展；另一方面，也要在信息接收和传播的过程中弥补现有的不足，力争有更加完美的表现。广告设计要在借助新媒体的基础上，抓住机遇，迎接挑战，并努力追求创新，设计出更符合时代潮流的广告内容。同时，广告设计以消费者的需求为主，满足不同消费者的偏好，唯有如此才能使现代广告实现长足发展。
作者:许倩 单位:成都艺术职业学院
参考文献：
[1]张娜.新媒体环境下的户外广告媒体创意研究[D].兰州大学，2015.
[2]郑姗姗.新媒体时代电视广告传播现状及策略研究[D].南京师范大学，2014.
[3]杜菁玮.新媒体广告的视觉动态设计研究[D].湖南工业大学，2014.
职业教育是以就业为导向的教育，在《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》(国发〔2014〕19号)文件中就指出：职业教育要服务经济社会发展和人的全面发展，推动专业设置与产业需求对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接。因此，专业课程内容必须与职业工作岗位要求进行有效对接。
广告设计专业是我国职业教育中开设时间较长的专业之一。目前，在移动互联网爆发的时代背景下，传统广告业受到的冲击十分巨大。传统媒体如报纸杂志等逐渐萎缩，取而代之的是新型数字媒体传播的不断涌现。而广告本质就是一种传播，它与媒体息息相关。因此，在广告媒体发生了改变的同时，从事广告设计相关行业的工作岗位与岗位需求也相应发生了变化。
本文就从广告行业趋势及工作岗位需求的变化出发，为实现高职广告设计专业课程与工作岗位进行无缝对接，在课程体系建设、课程设置及教学创新等方面进行了研究与实践。
一、广告行业现状及发展趋势
1.我国广告行业稳步发展。根据中国产业调研网的《中国广告市场现状调研与发展趋势分析报告(2016-2022年)》中指出，中国已经成为全球第二大广告市场。虽然目前增长速度放缓，但广告总量还不及美国广告市场40%，可以说潜力巨大。得益于中国稳步发展的经济形势，因此，中国广告行业仍将继续成长与扩大。
2.新媒体广告增长迅速。新媒体时代，传统四大媒体：报纸、杂志、电视、广播的广告市场出现了大幅度的下滑。相反，基于互联网、移动互联网、社交网络等新媒体广告却呈现出爆发式的增长状态。由于移动网络的覆盖率越来越广，连接速度越来越快，数字化营销方式包括微博、微信等社会化媒体营销受广告主的重视程度越来越高，未来将成为广告行业的主力军。
3.广告从业机构发生变化。以社交网络、电子商务、移动APP、搜索引擎为代表的数字化技术方式，使传播方式发生了巨大的变化。广告服务不仅仅限于传统业务，还需要整合多种新媒体渠道。社交广告可以通过微信朋友圈或微博中转发而得到快速而广泛的传播。因此，出现了越来越多的新型“广告公司”，使传统广告公司受到极大挑战。如专门针对新媒体广告运营和推广的互动营销公司和“无线4A”公司，逐渐走上广告舞台。
二、广告设计专业工作岗位及能力需求分析
1.广告设计专业定位。高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型， 肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。高职广告设计专业培养的是能适应当前或未来广告设计领域需要的创新型高技术技能人才，是“创造性+技能型”的专业设计师。
2.广告设计专业工作岗位。广告设计行业涵盖的领域较广，不仅限制在传统领域，由于新媒体行业的蓬勃发展，专业领域之间又不断交叉，促使高职广告设计专业的就业范围进一步扩大，就业也更加灵活。通过调研广告行业机构及招聘平台，我们整理出广告专业就业的工作岗位主要有：①广告设计师(设计助理、设计制作员)。主要面向的就业单位是广告公司、设计公司、整合营销传播机构、策划机构、互动营销机构、企业广告部等等;②平面设计师(印刷品设计师、品牌设计师)。就业的主要单位包括平面设计公司、品牌设计机构、文化传播公司、设计工作室、企业设计部、印刷厂、图文快印公司、婚纱摄影机构等等;③UI设计(软件界面设计)。就业单位主要是设计公司、信息科技公司、互联网公司等。此岗位是受益于移动互联网时代的发展，对移动应用类软件及可穿戴设备界面设计人才的需求增大，而且目前是最为火爆的岗位之一;④网页设计师。面向的就业单位包括信息科技公司、互联网公司、设计公司、淘宝网店等。⑤其他。包括自主创业，成立设计工作室，可根据自身的专业能力、水平大小承接相关业务。
3.岗位能力要求。通过对多家广告设计行业从业机构所进行的市场调研分析总结，对于初级广告设计工作岗位的能力要求不外乎以下五个方面：①策划分析能力;是指对设计项目进行的前期调研分析，包括市场分析、产品分析、竞争对手分析，进而归纳出该项目的设计策略、设计定位，是进行设计工作前必要的准备工作;②创意设计能力;是指在设计策略的指导下进行的设计构思，创意思路的表现，要求岗位人员思维开阔，思路敏捷;③执行制作能力;是指设计方案的具体执行能力，包括字体排版、图形色彩、软件应用技术、各种设计技能的熟练运用，另外还需要了解后期成品制作所需的各种工艺及技术表现手段;④沟通协作能力;是指岗位人员与公司团队成员之间的协作能力，还包括提案能力，设计表达及良好的沟通技巧;⑤职业道德。主要体现在对工作具有强烈的责任心，工作认真负责，热爱本职工作，对企业的忠诚度等方面。
三、基于工作岗位对接的高职广告设计专业课程设置
1.基于工作岗位需求重构课程体系。现代科学最突出的特征之一是学科之间的知识和技术相互渗透、相互交融，课程综合化是现代教育的趋势。专业核心课程是培养学生职业核心能力的主干课程，因此，需要与工作岗位进行直接对接。专业基础课程是对专业核心课程的辅助课程，为培养学生的职业核心能力打下坚实的基础。根据广告设计专业的工作岗位设置专业核心课程，就需要将该工作岗位所需的职业能力整合到该课程当中。因此，需要调整和精简课程的门类，并将相关的课程进行有机综合。将从事工作岗位所必备的职业素养整合成专业基础课程、专业拓展课程。而顶岗实习课程就是实现与工作岗位的零对接，检验职业能力的窗口。
2.与工作岗位对接的专业课程设置。根据目前的广告设计工作岗位分类，改革原有的课程结构，将专业核心课程整合为四大核心课程，分别是①广告设计课程——对应广告设计师岗位;②印刷设计(印刷品)课程——对应平面设计师岗位;③企业形象设计——对应品牌(平面)设计师岗位;④互动新媒体设计课程——对应UI设计师、网页设计师岗位。
按照广告设计工作岗位技能需要，将专业基础课调整为：美术基础课程(素描色彩)、设计基础课程(构成设计)、设计软件课程(PS，AI等)、字体与版式设计课程、图形图案课程等，通过这些基础课程，夯实广告设计专业学生基本功。
广告设计专业教学计划
专业基础课(一年级) 专业核心课(二年级) 专业拓展课(三年级) 选修课程
专业课程体系 美术基础(素描、色彩) 广告设计 顶岗实习 思政
设计基础(构成) 印刷设计(印刷品) 毕业设计 英语
设计软件(PS，CD，AI) 企业形象设计(品牌) 就业辅导
字体与版式设计 互动新媒体设计 心理学
图形图案设计(插画)
3.根据岗位能力需求整合专业核心课程课程模块。把原本零碎的知识和技能课程转换成课程模块，将它们整合到专业核心课程当中，调配课时分配，使专业核心课程成为一门“大课”。一门“大课”之中含有众多“小课”，而每一门“小课”就是每一项岗位技能。根据岗位需要适当加入新的课程模块，以适应不同的岗位需求。以“广告设计”课程为例，其课程模块融入了课程导入、市场调研及分析、广告策划、广告文案、广告摄影/摄影、广告创意与表现、新媒体广告、方案汇报、作品展览，并加入了外聘专家讲座和外出考察内容，增加了学生的视野及激发学生的学习兴趣。这些课程模块基本上涵盖了从事广告设计师岗位所有的专业核心能力。而课程模块的顺序安排也是按照广告设计项目的工作过程为导向，从市场调研，到策略策划，再到设计表现，最后到方案评审，作品展览，课程的教学内容基本涵盖了广告设计项目的全过程。
4.实行专业核心课程主持人制度，打造课程教学团队。以擅长该领域的教师作为课程主持人，并且实行多位教师同时授课的机制，每个教学模块以最擅长的教师来担任，取长补短，优势互补，充分发挥教师的专长，打造课程教学团队，不断改进教学内容，达到课程目标。
四、结语
基于工作岗位对接的广告设计专业课程设置，满足了工作岗位对于岗位技能的需求。鉴于这样的课程设计在高职院校广告设计专业的课程设置中还是首例，而且在教学场地、教学设备、主讲教师管理、教学内容的协调上、教材以及学时分配上还存在诸多问题，还有不成熟和不完善的地方，需要进一步改进。
【关键词】广告策划；企业营销；策划方法
1.企业形象的概念
形象是能引起人们的思想或感情活动的具体活动和姿态。企业形象是人们对企业的一种看法的认识，就是一个企业通过一系列可视形象，给予人们的印象。成功的多媒体企业形象设计，从视觉上能够打动消费者，沟通感情，取得信任，激发消费者购买欲望。扩大企业影响，树立名牌权威，从而增强企业竞争能力，促进产品的销售。建立了完整的企业形象体系后，企业的活动将进行得更顺利、更有效。随着我国社会主义商品经济的发展，更多的企业将产品源源不断地投入市场，商品愈来愈丰富，企业间的竟争也将日趋激烈。越来越多的企业为了扩大影响，促进企业的经营活动，着手进行了多媒体广告设计制作。但是，从目前情况看，只具备一致性，还缺乏完整性和系统性。因此，结合我国具体情况，分析研究国外企业形象的设计政策及方法，吸收、借鉴其中有益部分，对逐步完善我国的企业形象设计工作是十分必要的。
2.广告策划对企业形象营销的重要性
在商品经济发展飞速、信息量增加飞速的情况下，多媒体广告设计已经成了一种非常重要的营销手段，同样的商品广告做得好就能更畅销，同样的企业广告做得好，企业就能更好地发展、生存。由此可见多媒体广告设计对企业的重要性：可以传播信息、引导消费主流、教育大众及宣传企业文化、促进经济发展、转化企业信用、催化商业市场。一则完整并且成熟的多媒体广告设计需要具备冲击力，有引起注意力的能力；创新，优秀的创意是一个广告的灵魂所在；趣味，让观众愿意继续看下去；信息传达的是否准确是多媒体广告最关键的标准；感染力是一则多媒体广告综合水平的体现，是唤起行动的能力。
电视是现代商业广告的主角，电视是现代所有媒体中最家庭化的娱乐媒体。因此，对视听者的亲近感也很强烈，是感动视觉和听觉两方面的媒体。通过将视听者吸引进画面，移入感情，对商品的理解也就很快，以动感达到注视率高的表现。
网络广告是广告业中新兴的一种广告媒体形式。它可以根据更细微的个人差别将顾客进行分类，分别传递不同的广告信息，而且网络广告是互动的，网上的消费者有反馈的能力，广大消费者渴望及时得到信息。网络广告利用最先进的虚拟现实界面设计来达到身临其境的感觉，它所提供的虚拟现实世界，会给大众带来全新的体验，因此网络广告的用户构成是广告商们愿意投资的因素。
在讲求效率的今天，广告的宣传方式已步入宣传册+多媒体+Internet等多种方式相结合的立体式宣传的e时代。用多媒体的形象性语言（动画、图片、音乐、录像）展示企业理念，特别是较为抽象的商业概念和产品原理、操作方法等，可以得到更多更好的广告效果。
3.如何策划企业形象广告
3.1广告策划要在充分的市场调研基础之上进行
做广告的目的无非就是促成销售，而销售的终端又是消费者，所以说广告活动又是针对消费者来进行的。第一步要对市场进行调研分析，了解哪些消费者构成了目标市场，他们的需求是什么，企业面临的竞争对手是谁，企业希望目标市场从广告中获得什么信息，以及应当如何到达目标市场，掌握消费者的大致基本情况。在资料收集好以后，创作人员要对收集来的一大堆无头绪的资料进行分析、归纳和整理，列出广告商品与同类商品的共同属性，找出广告商品与同类商品的竞争优势，这种优势能够带给消费者的种种便利，找出产品或服务最有特色的地方及消费者最关心、最迫切的需要，并在此基础上用量化的指标确定企业的目标消费者，找到产品的特点与消费者需求的切入点。
3.2广告策划方案要选好与之相匹配的媒体
不同的媒体在覆盖范围、收视率、受众特点、权威性、可信度等方面各有特点，评估媒体对企业是否具备广告价值的基本策略可从“质和量”两方面进行考察。只有选择那些受众与产品的目标消费者比较吻合的媒体，才可能将信息有效地传递给诉求对象。
3.3要紧紧围绕企业的营销战略开展广告创意
广告不是万能的魔杖，广告战略应紧紧围绕企业的营销战略而开展，以营销战略为导向，并为实现营销战略、营销目标服务。企业在不同的发展阶段，有着不同的营销计划和与目标，应采用不同的广告投放战略。如在产品推出初期，重点是说服顾客，告诉消费者你的产品有哪些以前任何一种产品都不能提供的功能；产品在推出一段时间后，如果产品较竞争者来说具有独创的特性，而这些差别又不能被竞争者轻易赶上，就可以聚集在这一点上，让消费者明白购买广告中的产品可以获得什么利益，集中打动和吸引消费者购买；后期保持阶段又叫提醒阶段，该阶段广告的重要目的在于不断地将产品展示给消费者，不至于被消费者遗忘，巩固现有市场，阻止竞争对手介入。
3.4广告营销要善于打“情感牌”
利用品牌与消费者之间的情感联系进行创意，如今消费者的消费意识日益成熟，他们追求的不仅是商品的性能和特点，还有与内心深处的情绪和情感相一致的感性消费。若广告创意能注入较浓的情感因素，在品牌和消费者之间建立一种自然纯真的情感联系，便可以感动人从而影响人。许多成功的广告创意，都是在消费者的情感方面大做文章，从而脱颖而出的。
3.5要做好广告的后续评估与检验
广告效果是广告作品对消费者的影响，概括地说包括：传播效果；即社会公众接受广告的层次和深度；经济效果：即企业在广告活动中所获得的经济利益，它是广告主做好广告的内在动力，也是良好的广告创意战略的追求和目标；心理效果：即广告对社会公众的各种心理活动的影响程度，反映消费者对广告的注意度、记忆度、兴趣以及购买意图和行为等方面；社会效果：即广告构思、语言及广告表现对社会的影响程度。
参考文献
[1]刘强.论品牌理解与品牌传播[J].现代营销(学苑版),2011,(02).
关键词：广告设计 高校广告设计教育 可持续发展
一、研究我国广告设计现状和发展与高校广告设计教育相融合的意义
中国入关以后，迅速崛起的经济建设一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域；国外大批的企业，产品涌入中国，这就给我们的广告设计公司提供了大量的商机。另一方面，大量的国外广告设计公司也会相继进入，竞争随之加剧，而在广告业的竞争中，广告设计扮演着相当重要的角色。信息时代对现代广告设计人才的需求要求中国的广告设计教育，尽快为社会提供必须的现代广告设计人才。
现阶段就中国广告业来说，广告设计还是相对较弱的环节，特别是在广告设计行业充当主力军的高校毕业生。行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备，但高校毕业生毕业后在校所学的知识与社会的需求存在较大的差异，我们培养的人才不能迅速、高效地服务社会。
二、我国目前广告设计现状
进入80年代以后，我国的广告事业随着商品经济的确立有了较大的发展，近三、四年来，广告业自身的发展以及广告市场环境的激烈变化引发了广告市场结构的调整和力量重组，广告行业的状况发生了一系列的变化。随着改革开放的深入，一些国外产品看好中国的广阔市场并以其产品广告先进的制作技术，富于新意的创意很快的吸引住中国的消费者，使不少的公司得于顺利进入中国市场，很快成为中国广告业描摹的“范本”。
三、我国目前高校广告设计教育的现状
（一）高校广告设计教育的发展
1983年6月，厦门大学新闻传播系在高等院校首开先河，设立广告学专业。1983～1992年，这10年可以说是中国广告教育发展的探索期，全国只有6所高校开办广告专业，1993年至今则是快速成长期，到2003年，全国开设有广告专业的院校达210多所，广告学专业的学科背景类型根据不同的社会需求、专业需求、市场需求，呈现出多元化趋势，我国广告学专业逐渐形成了新闻传播型、商业经贸型和美术设计型三种办学模式。
（二）高校广告设计教育存在的问题
实事求是地说，由于中国广告学科是从“一张白纸”上开始构建，中国广告教育发展速度太快，整体水平参差不齐。
1．社会层面上。虽然行业的繁荣使社会对广告设计教育的关注度空前提高，这种关注一方面促进了教育的发展，一方面又引起人们对广告行业不理性的预期，至使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀。各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，必然造成教育质量难以保证。与此同时，社会对广告设计教育的认识也过于简单化。
2．学校层面上。在我国开设广告设计教育的众多学校中，存在着彼此交流少，对与广告相关的其它领域关注不够，致使广告这个科学系统被人为的割裂了，最终出来的学生就象盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底是什么，从而根本无法满足社会的需要。
3．教师层面上。由于中国广告设计教育从形成到发展也不过十几年的时间，现在绝大部分正在从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于广告设计这种面向市场的商业掌握不足，反映到具体的教学理念中来则是对广告设计作品视觉美感的偏执和离开市场离开受众的张扬创意，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃，这样培养出来的学生是很难快速适应社会对综合型广告人才的高要求的。
四、多重矛盾下的广告设计教育
广告学是一门实践性较强的应用性学科，需要随着社会实践的迅速发展而不断地进行知识更新和理论创新。广告学作为新兴的综合性边缘交叉学科，涉及经济学、社会学、新闻学、传播学、心理学、统计学、文学和艺术等诸多领域，忽视了广告学科应用性、包容性和开放性强等特点，用传统基础学科的管理模式建构广告专业势必会产生诸如广告专业教师知识结构单一，专业课程设置脱离广告实践，学科定位、培养目标和课程设置缺乏系统化，师资力量薄弱和经费不足，教材资料和教学设施普遍缺乏等等的“发展瓶颈”问题。
五、高校广告设计教育适应和促进我国广告设计发展的构建模式
广告设计作为一门应用型学科，其迅速发展得到政府和社会各界的大力支持，20年中国的广告教育为广告业界培养和输送大批优秀人才。然而应用型人才并不等同于技能培训，高等院校广告教育的目标应该是旨在为业界培养和输送大量既熟悉中国传统文化并对现代社会消费时尚有着敏锐洞察力，又懂得国际市场营销、广告策划创意和媒介组合运作的复合型、创新型高级广告专业人才，同时注重培养学生的全面型视角、颠覆型思维、自我学习和勇于创新的能力。
（一）构建多元化与多层次的办学体系，形成规模和特色
提倡不同院校广告设计专业开展联合办学的新思路，取长补短，不仅培养学生的广告专业技能，而且培养他们对中国传统文化的深刻认识以及熟练运用新媒介技术，熟悉国际化背景下的营销策划、资本运作和广告信息传播的综合能力，做到知识的“广博”，同时也要与“专门”的完美结合。通过专业之间的交流，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提高教学的质量，促进中国广告设计教育整体办学环境的改善。
（二）课程设置的开放性培养复合型、创新型人才
高等院校广告专业的培养目标就是要塑造复合型和创新型的广告专业人才，而要达到这一目标，必须构建开放式的课程设置体系，体现广告专业交叉边缘学科特点，同时也要敏锐地观察消费动向以及新媒介技术的运用，做到综合性与前沿性相结合，素质教育与专业教育相结合，培养学生的广告思维、辩证思维和创新能力。
（三）成立新媒体广告研究中心关注行业最新动态
“媒介即信息”，新媒介技术的出现不仅改变人们传统的思维方式、阅读习惯和价值观念，而且对传统媒体形成巨大的冲击与挑战，传统媒体只有与新媒体的融合才能维持和拓展其生存空间。这就要求广告教育界针对这些前沿课题开展深入的研究，并形成创造性的理论成果，因而有实力的广告设计专业率先成立新媒体广告研究中心显得尤为必要，也可以采取跨学校、跨学科、跨专业联合组建的办法，实现优势互补和资源共享。
参考文献：
广告设计与制作专业培养要求
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备广告设计与制作的沟通与合作能力;
3.具备基本的广告构思与造型能力;
4.具备广告形象的表现与应用能力;
5.具备广告形象的制作能力;
6.具备广告设计与制作的综合应用能力;
7.具备广告设计与制作的规划能力;
8.熟悉广告设计与制作基本理论知识。
广告设计与制作专业就业方向
毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等。本专业培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。
从事行业：
毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作，大致如下：
1、互联网/电子商务;
2、广告;
3、新能源;
4、公关/市场推广/会展;
5、影视/媒体/艺术/文化传播;
6、贸易/进出口;
7、房地产;
8、计算机软件。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、平面设计、广告设计师等工作，大致如下：
1、平面设计师;
2、平面设计;
3、广告设计师;
4、美工;
5、资深平面设计师;
6、ui设计师;
7、广告设计。
广告设计与制作专业就业前景
针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。
学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。
设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。
好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。
广告是一个国家经济发展的晴雨表，已成为百姓生活的重要组成部分，透过广告能够看到一个国家的经济发展状况，也可以看到一个国家文化的现状。党的十七届六中全会指出，我国会在未来大力发展文化产业，建设文化强国。广告事业是文化产业中不可或缺的朝阳产业。广告事业的有序、健康发展有利于文化强国建设目标的实现。高校实验室建设是人才培养的重要阵地，媒体广告实验室的建设是培养优秀广告人才的重要举措。媒体广告专业实践性很强，只有将新的实验教学方法引入到广告教学中，才能培养出适应社会发展的复合型广告人才［1］。
1媒体广告实验室定位
目前，我国很多高校开设了广告相关专业，有的侧重于新闻传播方向，有的侧重于市场营销方向，有的侧重于设计创意制作方向，而媒体广告实验室是为了辅助广告学专业的发展而设立的。我国广告教育的现状参差不齐，发展较好的高校已经成立广告学院，建立了广告学博士、硕士、学士三位一体的教育体系，广告实验室也建设得多、精、全［2］，如中国传媒大学广告学院就设立了影视广告实验室、传播效果实验室等，是国内广告实验室设立较全的高校。当前国内众多类型的广告专业实验室可分为广告基础理论研究实验室、广告实证研究实验室和广告创作研究实验室3类。我校媒体广告实验室定位为影视媒体创作研究型实验室，辅以平面广告、广播广告、网络广告的设计与创作，以培养学生实际动手操作能力为主，成为媒体广告专业的实训研究基地，配有大洋非线性编辑系统、AVID非线性编辑系统、苹果工作站、松下P2摄像机、佳能5DMAX2照相机、磁盘阵列等设备，在国内影视广告实验室配置中处于领先水平，为我院学生开展广告实践活动搭建了一个开放式的应用型教学实践平台，并为开展教学科研活动提供了条件保障。
2加强媒体广告实验室基础建设
2．1加大软硬件建设，紧跟时代步伐媒体广告实验室的建设，最基本的是教学软硬件的投入。广告是前沿学科，需要紧跟时代步伐。今天的媒体环境变化日新月异，广告专业的发展要想在未来的人才培养上站稳脚跟，就要学习新思想，掌握新技术，而硬件设备投入是保障实验室建设的必要条件。就媒体广告实验室而言，需要与行业设备保持同步发展，比如，目前业界比较盛行的AVID非线性设备及操作系统，用来剪辑制作高品质的广告作品，我们的实验室就要配备这类机器设备，让学生在上学期间就可以接触到前沿产品和制作理念，更好地与业界结合，掌握新技术，为将来就业打下良好的基础［3］。
2．2建设完善的规章制度媒体广告实验室要遵守学校总体的实验室建设管理要求，在设备购置、维护方面做好规划，做好实验室经费预算、实验室课程设置，做好实验室人员管理及防火安全管理。实验室经费由学校统一管理，所有建设项目需实验室人员按照实际要求提出申请，经过专家论证由学校统一招标完成建设，使各方面的建设形成制度化。
2．3构建合理的“双师型”教师队伍教师队伍建设是保障实验室教学开展的必要条件，广告专业的前沿性和开放性决定了媒体广告实验室要建设“双师型”的教师队伍，即专业教师与外聘专家型教师的结合，这样建设教师队伍的好处是既让学生能够接受专业教师的理论教学，又可以接受行业专家的实践知识，在进行作品创作时还可以请专家进行实战指导，真正做到理论与实践相结合［4］。
2．4加强教学设备的管理力度此外，媒体广告实验室还要不断加强管理。由于媒体广告实验室大多拥有目前较为先进的设备，如苹果工作站、5DMAX照相机等设备价值昂贵，一旦管理疏漏损坏，维修难度大、时间长，其他机器也无法替代使用。要想保证机器设备的使用率，就必须加大实验室管理力度，设立专人管理，对学生使用设备的时间做好统筹安排，做好时间预约安排，做好使用记录，对设备运转情况实时监管，做到既保证学生的使用频率，又保证设备的完好。
3创新的媒体广告专业教学模式广告专业是个实践性非常强的专业，与其他专业有着明显的区别，因此在教学上应该区别对待，应将新的实验教学方法引入到广告教学中，打破传统的单一理论教学模式。创新性的实验室建设要与创新的教学模式紧密结合，在开展专业课堂教学的同时结合课程组织学生到实验室开展实验操作，以配合理论教学［5］。如平面广告设计、广播电视广告创作、网络广告设计等课程，依托实验室的实验操作可以加大课程实践环节比重，如果教学设备条件允许，甚至可以把这类课程直接搬到实验室里完成教学，让学生一边学习理论，一边结合项目教学进行实践操作。教学环境轻松开放，学生更容易接受，在教学方法和形式上也更容易出新意，比教室枯燥的理论教学效果好。
3．1完善广告课堂教学
3．1．1广告理论教学广告专业的理论教学是相当重要的，尽管一再强调实践的重要性，但理论教学环节还是不可忽视的。要想在未来的职场一较高低，拼的是专业素养，系统完善的理论体系可以帮助学生构建专业知识框架，懂得将相关理论融合来处理创作中遇到的实际问题。在职场上，经过专业的理论教学训练的广告专业毕业生，一定比缺乏理论知识的实践操手站得更稳。
3．1．2广告案例教学广告案例教学也是广告专业教学中较为传统的模式。为了弥补理论教学枯燥不足的特点，广告案例教学将当下备受关注的案例引入到教学中，让学生在掌握相关理论知识时得到实例验证。这种教学方法灵活，但是对教师备课提出了更高的要求。教师需要在备课时准备大量材料辅助理论教学［6］。广告专业课堂教学可以将广告理论教学与广告案例教学相结合，这样可以更好地完成课堂上的教学内容，保证知识体系的完整性。
3．2开展媒体广告实验教学实验教学方法创新是一种对传统思想的突破。传统教学观念只从书本上获得知识，途径较为单一，现代教学观念要求高校不再闭门造车，因此，建设专业级的媒体广告实验室是实现广告专业实验教学的必要条件，可以培养新型的实践型广告人才。
3．2．1企业项目教学媒体广告实验室建设要与企业合作研发项目，高校作为文化产业培养人才的阵地要具备前瞻性。媒体广告实验室建设要有创造性的研究思路和课题，就要与行业发展紧密结合，要能吸引企业界的积极参与［7］。在这方面，美国麻省理工学院媒体艺术与技术实验室（TheMITMediaLab）提供了一个典型范例，每年超过180家全球性企业、多国政府部门及相关研究机构，通过与媒体实验室的研发合作得到源源不断的前瞻性项目研究成果及知识产权。做教学也应该采用这样的思路，开展广告资源项目的联合开发。实验室要有专业教师指导，通过院企合作开发针对大三、大四学生为主体的实际项目，为在校学生提供一个实训的操作平台，提升学生的实际应用能力，积累参加广告项目的实战经验，使媒体广告实验室成为一个广告人才培养、科研开发和项目市场化接轨的平台。在实际操作过程中，低年级学生开展项目实训可以作为实践课程考查成绩，并取得相应学分，高年级毕业班学生开展项目可以作为毕业设计内容，获得求职时的实践经验，优秀者也可以凭借项目与院企合作单位签订就业合同。
3．2．2跨专业合作教学媒体广告实验室可以做跨专业合作。广告是科学，又是一门艺术，广告学与市场营销学、传播学、心理学、美学、影视、音乐、美术、文学等学科有着千丝万缕的联系。广告创作是一个庞杂的系统，需要多工种通力合作完成。广告人才是全面发展的优秀人才，因此，在培养广告人才方面，需要和多专业形成“跨专业”培养，开展跨专业合作教学［8］。比如，在创作保护环境题材的广告作品时，可以和城市规划、环艺设计专业学生合作；在创作作品之前的前期调查阶段，可以和市场营销学、心理学专业学生共同分析做策划案；在文案创作阶段，可以和文学专业学生共同商讨；在后期制作阶段，可以与影视专业、音乐美术专业学生共同完成。这样多学科的合作教学必然使广告专业学生大开眼界，开拓新思路。
3．2．3赛事教学赛事教学是广告专业学生锻炼实际操作能力、适应未来就业环境的良好途径，要利用好各级赛事，开展创新教育，在比赛前让学生模拟开展广告策划、做广告提案、以教师或学生为虚拟客户展开创作，可以模拟广告公司开展赛前准备；在创作阶段，要多次比较修改，做A拷贝、B拷贝。参加比赛可以让学生获得全面的锻炼［9］。
4媒体广告实验室建设要不断创新
广告行业发展迅猛，而创新则是发展的核心。广告专业建设要积极迎合广告业的快速发展，建设专业的媒体广告实验室。广告专业实验室要发展，不仅仅是实验室技术设备的创新，更是一个全方位的立体概念，还应该包括专业特色发展，教学观念和方法创新。实验室是为高校教学服务的，实验室也要讲教学观念和方法创新［10－11］。实验室教学观念创新，重在培养学生的独立思考能力和创新精神，让学生由被动训练变为主动探索。我们应当鼓励学生从怀疑入手，多角度、地去发现、分析、解决问题，要尽量动手自己去做。应该教会学生创新思考的方法，要勇于消除平时思考常用的思维定势，因为广告重在创意，只有具有创新的思维才会有与众不同的创意。
【关键词】新媒体 广告 创新
说起“新媒体”，人们并不陌生，因为在大众传播依然十分兴盛的当下，这个历史并不久远的新名词在大众的心底有了“历史的记忆”。所谓的“新媒体”是相对于传统媒体而言的。在科学和技术飞速发展的今天，新媒体已成为这个时代的宠儿，其在迅速发展的同时，也越来越广泛地影响着我们的生活。
一、新媒体时代的广告
在这个以“新”字打头的媒体时代，很难想象，如果没有广告，我们的世界将会怎样。
英国《简明不列颠百科全书》对广告的解释是：“广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务，影响舆论，博得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者希望的其他反应。”美国广告主协会给广告所下的定义是：“广告是付费的大众传播，其最终目的为传递情报，转变人们对广告商品的态度，诱发广告行为而使广告主得到利益。”从公元前1000多年人类第一则广告的诞生，到20世纪80年代中期，广告都是各种媒体以大众为目标、以促进商品或服务销售为目的的单向信息传播活动。但自以互联网为代表的新媒体诞生以来，广告的强制传播效果逐渐被稀释，传播进入窄众时代，受众不再被动等待，一支广告通吃的年代一去不复返了。环境在变，消费者的生活形态在变，其接触媒体的时间、地点、方式、习惯都在变，如果广告（载体、传播方式、创意表达、设计理念、时代元素、目标群体精准定位等）一成不变，将找不到沟通的目标对象，不能利用有效的传播途径，其后果不堪设想。其实对广告不满的不仅仅来自电视受众，广告主也在抱怨广告。零售商巨头John・Wanamake曾说过：“我知道花在广告上的一半费用被浪费掉了。唯一的问题是我不知道是哪一半。”这句话代表了绝大多数广告主的心声。长期以来，对广告“效果”的检测一直未能建立起一套广告主和广告商双方都能接受的标准，盲目地投入使得广告主陷入“广告”误区，也使广告主投放广告的意愿不断降低。强制性的收视、不精确的广告效果检测使传统电视广告的生存确实遇到了严峻挑战。近年来，传统电视广告增长缓慢就是印证。
严格来讲，广告设计是广告创意的一种形式。设计就是一种创意活动。其是广告活动中的一个操作步骤，是围绕广告策略、行动实施而进行的，为达成广告目的表现方式的创造过程。广告设计教育，即广告学教育体系中的一个分支科目。这个科目从最初的形成，其目的就是为广告活动服务，即培养广告目的具体表现形式的创作、表述专业人员。无论是传统媒体时代还是现在的新媒体，其目的都未改变。但人们又不能不意识到，面临新的媒体、新的内容和新的受众特点，当下的广告运行及广告设计教育必须革故鼎新才能迎接新的挑战。否则，广告及广告设计教育的目的就难以达到和实现。
二、广告设计教育在新媒体时代面临的挑战
在广告业的竞争中，广告创新扮演着相当重要的角色。新媒体时代对广告设计人才的需求，要求广告设计教育应尽快为社会提供真正优秀的广告创新人才。
从教师层面看，由于中国广告设计教育从形成到发展也就近20年的时间。现今，大部分从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但对于广告设计这种面向市场的商业却把握不足，反映到具体教学中则是对广告设计作品视觉美感的偏执和偏离市场、疏远受众的创意，对于广告理论、媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容缺乏认识，这样培养出来的学生很难快速适应社会对综合型广告人才的要求。从学生层面看，首先，有些学生不注重理论根基的学习，忽视广告表面形式下的理论学习和思考；其次，缺乏团队精神。这也是不少用人单位反映的毕业生的共同问题，学生习惯于以自我为中心，强调张扬个性，很难处于从属地位以及很难配合别人来完成任务。
现阶段就中国广告业来说，广告创新设计还是较弱的环节。广告行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备。但往往高校毕业生在校所学的知识与社会的需求存在较大差距。高校培养的人才不能迅速、高效地服务于社会。广告设计教育状况令社会和行业都不满意，现行的教学方法还不能适应新媒体时代广告设计实践的需要。
今天的社会和市场需要具有较强综合能力的复合型人才。现在企业对刚刚毕业的大学生表现得相当冷漠，而对在中小企业取得2至3年工作经验、具有大学学历的员工表现出较大兴趣。这说明学校教育并没有达到社会及市场需求的标准，因此折射出高校教育的严重缺陷。所以，对新媒体时代广告业设计现状的了解和研究，在今后的教学中找出一条可发展的道路，将是高校广告设计教育发展的关键。
三、在新媒体时代广告设计创新能力培养的要点
（一）坚持“实践出真知”的理念
如果在学生进入大学前3年只注重理论教学，再用短短半年将其推出校门实习，那么学生根本无法找到从校门走向职场的最好途径。这使得有些学生在面对电视台飞快的节奏、广告公司奔命式的效率、创意人员暴风骤雨式的头脑振荡，以及文案海阔天空的文思飞扬时显得无所适从。如果在上图形创意课时，就帮助学生到广告公司见习一下；上版式设计课时就让学生在报社参观一次；学非线性编辑课程时，让学生到电视台实习一周，学生就会发现：原来创意图形不是自己认为好就好，而是要顾及领导的意图；版式成为手中的报纸还有那么多的工序；不同报社用的软件千差万别；电视台的编辑有那么多要考虑的问题和细节……唯有此，学生才会真正认识到自己学了什么、要怎么用、差距在哪里。实践才能出真知。
（二）强化核心课程，夯实理论，练好手上功夫
广告设计的基础是美术功底，新媒体广告也脱离不了这个根基，这是此专业的特点和根本。即便学生的其他学科知识再健全、能力再超群，如果基本功没练好，也不会有太大的发展前景。因此，必须强化核心课程、夯实理论、练好手上功夫。
（三）导入重点课程
广告设计涉及传播学、社会学、广告学、市场营销学、心理学等诸多学科领域的理论知识。笔者认为应该将广告学、市场营销学、广告心理学三门课程列为广告设计专业的重点课程。市场营销学是一切商业行为最基本的理论指南，而广告的终极目的就是促进销售。不懂最基本的营销规律，不懂消费市场最能吸引消费者眼球的因素，所设计出的作品就得不到企业赏识。市场需要有效的广告而非美术习作，要认识到销售商品才是重点。心理学教我们学会探寻人的心理活动规律，广告心理学讲的就是人（广告人、消费者）在广告活动中的心理规律。在过去的资讯生活中，是“传――受”的模式。而在新传媒时代，“媒体消费”将成为人们习以为常的一种消费行为。因此，在新传媒时代如何满足消费者，又如何说服消费者引领消费市场，是未来设计师努力的方向。
这些专业的理论课程，在以往肯定不是各专业美术学院（系）所容纳的，但从新媒体时代的发展趋势看却是不可或缺的。当然，可聘请或招募这些专业的教师，还可请业内优秀的从业人员，以专题讲座的形式提升这些课程的档次。行业精英不仅可以把最新的行业知识和信息传达给学生，还可能带着其公司的项目过来，甚至会拿着公司正在为客户操作的一些课题让学生进行广告创作，展开品牌概念的创意。同时结合大量的实际案例培养学生的判断力，教其认识广告，辨别什么样的才是好广告。在此方面已经有了一些成功的案例：1996至2001年，日本电通株式会社在北京大学、清华大学、中国传媒大学等6所大学实施了为期5年的广告教育项目。5年中，共有284名电通广告人在讲座中担任讲师，他们都是优秀且资深的广告人，而教材就是电通一个个成功的广告案例。
（四）补充辅助课程
传媒是传播信息的，广告亦是信息，因此，与传媒和信息有关的科目学生也应该有所了解。不同媒介有不同的特点，如电视图文音画并茂但不易保存，广播时效性极强但转瞬即逝，纸媒易于保存反复阅览但时效性较差。不同媒介的操作流程、操作技巧各有特色，譬如DM广告设计，必须用电脑进行设计，而设计最终是要通过定稿――制版――打样――印刷――制作等一系列生产过程体现出来的。印刷是DM设计最基本、最重要的一项加工工艺。所以在DM设计、广告招贴设计等课程前要学习印前处理技术。往往一幅设计画面在电脑屏幕上或是打印出图之后，颜色看上去似乎没有问题，但印刷出来却会出现变色、偏移等问题。特点、流程、程序、技巧等都是媒介的问题，抽象出来就形成了一门学科――传播学。
信息传播的过程中，编码、解码是决定信息真实性以及传播效果的关键。而编码、解码的工具最关键的就是图（包括图像、画面、构图、版式）和文（包括解说、配音、同期声、文字）。“图”是广告设计专业学生的本行；而对于“文”，一位资深电视广告人在谈论画面和文字的关系时说过：“一个好的广告人要有较强的将文字创作成化面，又有将画面还原成文字的能力。”这就道出了对广告设计者文学修养的要求。笔者人物，传播学和文学及写作课程应该被补充到广告设计专业的辅助课程中去。
古人云“功夫在事外”，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的广告设计提供经验。辅助课程可以以选修的形式加入，这是教育工作者对学生负责的表现，而对热爱这个专业的学生，无异于雪中送炭，锦上添花。
（五）鼓励学生参与各种广告设计大赛，以赛促学
鼓励学生参加各种广告设计大赛，“在赛中学，以赛促学”的教学方法改变了传统的理论教学和实践相分离的教学形式。其集理论传授、现场观摩、实践操作技能训练为一体，突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性，增强了学生学习理论的兴趣，提高了其实际操作能力。广告设计是实践性很强的学科，参加广告赛事有助于全面检验学生的知识水平和综合素质。让学生为学而赛，在赛中学，以赛促学，充分感受新媒体广告业激烈的竞争和高强度的创新压力，从而激发其创新能力，培养学生的团队精神，让其学会与人合作。
（六）提高广告设计专业教师的综合素质和专业技能
在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以其综合素质和专业技能直接影响到整个广告设计专业教育的发展走向。作为一名专业的设计教师，需要不断地更新知识来完善知识体系。在一定层面上要有预见能力，让学生看到未来，用现在的知识为适应未来的需求做准备。与此同时，实践经验也相当重要。其是教师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。尤其在新媒体带给广告设计专业巨大的机遇和挑战之时，我们应该吸纳更多具有广告业、媒体业、设计业从业经历以及具备教学能力的人才充实教师队伍，为新媒体时代广告设计教育改革推波助澜。
（注：本文为2011湖南省哲学社会科学基金项目《新媒体与广告教育创新能力研究》成果，项目编号：2011YBA028）
参考文献：
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[2]丁俊杰.现代广告通论[M].北京：中国物价出版社，1997.
[3]黄升民教授在“分众化电视媒体的价值与误区高峰论坛”上提出。来源于每日经济新闻，2005-11-30.
[关键词]微广告 新媒体 自媒体 自迭代
21世纪10年代，随着移动互联网时代的到来，传统广告面临严峻挑战，广告产业面临着自印刷技术普及以来最大的变化。互联网最有用的营销手段集合为：微博营销、SNS营销、视频营销、新闻营销、论坛营销、问答营销、微信营销……
一、移动互联网时代广告载体的变化
据中国互联网络信息中心报告称，2011年，中国移动互联网市场规模发展到393.1亿元，同比增长97.5%。同时，移动互联网在多网多制式共存的外部环境上，改善了核心处理网元的稳定性，优化了速度。此外，迅速增长的智能手机用户扩大了使用规模与应用范围，使“无线城市”逐渐崛起。2012年，增长率达到148.3%，移动互联网将迎来一个新的转折点。艾瑞咨询数据显示，2013年，中国移动互联网市场规模同比增速81.2%，移动互联网市场进入高速发展阶段。2014年，中国移动互联网市场规模同比增速111.8%，如此迅速的发展与变化，带动了移动互联网各个领域的商业化进程，同时也衍生出许多生机勃勃的创新领域。2015年移动广告市场进入成熟化发展阶段，市场占行业结构比为13.4%，移动互联网整体结构趋近稳定，各细分领域加速商业化进程，微广告①等形式兴起。1.微信朋友圈广告大幅提升微信商业化进程根据中商情报网资讯，2015年1月，微信朋友圈第一批广告—宝马汽车、VIVO智能手机、可口可乐饮料，这三项看来毫无关联的产品针对朋友圈阶级分层（土豪或屌丝），分别投放了各自的广告，由此引发全民狂热刷屏，以及关于阶级矛盾的舆论热议。可见，好的广告营销，无论是“投机取巧”，还是利用自身优势和特点，在移动互联网的时代，引发广泛关注而自发传播才是硬道理。近两年，微信公众平台已成为一个完整而庞大的广告系统。其中，联盟广告、朋友圈信息流广告，同时服务于品牌广告主和效果广告主，深度开发了微信不同模块的媒体价值，此趋势对于同类行业媒体甚至其他类别的媒体来说亦是一种冲击与启发，势将进一步带动其他移动媒体的商业化进程。2.手机移动端广告大幅提升移动互联网商业化进程2015年，智能手机的普及，智能硬件的更新换代，传媒广告在移动端不断延伸的创新应用，将推动整个移动互联网市场规模的进一步扩大。近30年来，从电视传媒到电视传媒与互联网并存，再到移动互联网时代，此进化过程，互联网的技术驱动作用越来越凸显。当下，“互联网＋”的新理念又为电视广告传播创新提供了更大的空间。互联网对电视广告的颠覆不仅是在内容生成上，还是传输上的拓展和延伸，更在于传播对象从受众到用户的转变过程中，广告产品服务意识的建立。值得注意的是：互联网只是一种客观存在，一种信息传播的载体，笔者以为，研究互联网时代白酒广告设计与创新的起点与根本在于其内容的时代化、品质化、专业化。
二、移动互联网时代白酒广告的创意设计
1.原创与集成配置
喻国明在《“渠道霸权”时代的结束》中提到：在广告传播渠道规模扩张和爆炸式的增长后，传统传媒产业对于传播渠道的拥有和掌控能力越来越小，由此形成传媒竞争力的关键转化为传播内容的原创能力以及内容的集成配置能力。如移动互联网时代微信白酒广告设计包括：具有时代性特征的原创背景音乐；特效文字配图片；附加的“推广”标志；可点击进入的“查看详情”的H5链接……拟泸州老窖微信广告内容：以“向生活致敬”为创意主题，放上李白的将进酒诗词、百年老窖、地方戏剧、青绿山水等创意画面，分别对应“自由”“经典”“极致”“天人合一”四大主题，契合的是泸州川剧一贯主打的音乐，数十支不同的锣鼓牌子和唢呐曲牌，张弛有度，抑扬得体，朝王鼓—摧军鼓—更鼓—升摧卷鼓—杀场鼓，快如万马奔腾，细似雨打芭蕉……至于泸州老窖的H5页面就显得非常简洁，点击进去之后是一张由青绿山水素材勾勒出的“国窖1573”的剪影，青绿山水和酒瓶的交错试图传达一种“虽由人作，宛自天开”的感觉。
2.时效传播
移动互联网资讯的强大性和及时性，手机的便携性为互联网时代白酒广告传播创造了得天独厚的优势，因此在与对手的竞争中，互联网时代白酒广告需重视内容的时效性，例如在农历春节即将来临之际，通过李白《将进酒》诗词、百年老窖、地方戏剧、青绿山水四张图片拼出“国窖1573”，而国窖1573包装上的紫赤金色与中国红色也和这种氛围有天然的契合度，在其广告文案中直接打出了“窖香浓郁，年年有—泸州老窖”的字样，走“时效情境配置”路线。从这些广告细节可以看出，资讯的强大性和及时性在每一次广告传播中表现得出色才能获得用户的青睐。
3.动态表情植入
移动互联网时代下的广告推广将继续沿用传统媒体，拓展应用新媒体②。对于任何行业来说，品牌效应都是没有边界限制的，这个时代玩的就是跨界。如果能够使不太了解移动互联网或是手机电视的人根据品牌效应也能尝试这个品牌，成为其用户，那么这个产品就在市场上获得了50%的成功。在针对泸州老窖的移动互联网微信广告设计中，H5页面上拟加入品牌推广动态图形—泸州老窖专属的微信表情，在这套专属的微信表情里巧妙地包含了泸州老窖商标或产品的植入。产品元素与整体广告形式叠加得巧妙紧凑，通过字意图形、字画图形、Q版吉祥人小白与小月与特定的节日联系起来，并在以后不断推出各个节气的泸州老窖专属的微信表情（见图）。整个泸州老窖品牌推广方案之一—微表情设计思路是：硬植入的平面商标或产品的植入会使消费者产生反感，而用微信表情，作为品牌推广图形，既具有动态特效，又具有亲和力，男女老少都会喜欢，看到微信表情与传统节气的契合，更体现了每个时节人们对于自然的认识，微信表情与受众的互动接触，使人们像是听到吉祥的祝福，贴上辟邪的门神一样，产生被关注、被祈福的满意感。这种情感的层面沟通，没有直接提及产品本身，只是隐含在表情包里，而且和时节祈福相关，所以消费者的接受程度会很强。
4.互动平台
此外，移动互联网“微广告”互动平台，实现了用户与用户之间的互动，成为产品体验的另一重要渠道。例如，通过广告产品不同时期、不同阶段的细节革新，微调广告方向和内容，体现广告服务的细致关怀，用户因其体验的新鲜感，不断地将每一次良好的感受通过移动互联网传递到亲友圈里。在这里，移动互联网与用户，用户与用户之间形成了“N对N点”的互动。泸州老窖微信广告拟利用移动互联网点对点的传输特性，建立用户自己的运营模式，为用户提供一个主题为“窖香浓郁，年年有—泸州老窖”互动平台，用户可自己拍摄饮食聚会视频，记录有关白酒体验的真实经历、想法、趣事等，然后上传到手机上与全世界一起分享。移动广告主根据视频点击量对该用户进行积分奖励，在购买泸州老窖时会即时产生货币抵扣。
三、移动互联网时代白酒广告的实现途径
20世纪80年代，在物质匮乏的经济条件下，基于食物性需要，白酒广告更重视情感沟通与价格大战；20世纪90年代到21世纪初，传统广告媒体时期，电视传媒与互联网并存，此时期的白酒广告业界已经完成品牌白酒文化定位与市场细分；21世纪10年代，移动互联网时代，白酒广告是改变还是墨守成规，这是一个必须面对的选择。目前，4G平台给移动互联网媒体的发展提供了新的机遇：未来的4G生活将加速移动互联网广告的发展；无限网络技术的进步使得移动互联网白酒广告的推广途径更为宽广，多种个性化白酒广告实施功能成为可能；传统广告业的发展遭遇瓶颈，白酒广告商急于找到新的更有效率的投放平台；移动运营商有推广增值业务的热情。同时，存在的现实诟病是：央视标王的白酒行业，作为传统营销的代名词，必须面对移动互联网时代下，白酒行业营销的多重打击。其一，移动互联网时代下，市场价格趋于透明。电商的价格战更使白酒行业的利润大减，由此影响了广告费的投入。其二，品牌塑造的方式发生了根本上的变化。如小米没有类似四大名酒的耀眼头衔，却凭借海量粉丝在消费者中有口皆碑。而泸州老窖塑造的像1573这样的高端品牌，由于不确定的消费者层（高端品牌多用于送礼，非实际购买），很难得到实际的消费反馈。同时，移动互联网时代下的社会化媒体传播，受众多是年轻人，白酒的文化底蕴和价值观对于他们并不适合。移动互联网时代，社会化营销的方式通过微博、微信等社交平台广泛传播。每个用户通常会形成一个辐射一百至一千人不等的小型自媒体③。依附这些小而美的自媒体，广告营销通过提供有趣的内容，提供一定的利益（送红包、送优惠券、送小礼品等），将原先的广告费转变为吸引用户的诱饵，在人群中产生共鸣，可逐步实现移动互联网无限发散的传播效力，快速而直接地获取真实用户。综上所述，笔者以为互联网时代白酒广告设计与创新，应该在原有白酒广告的多年积淀中，顺应新媒体的强大效应，进行跨媒体整合广告投放；开发白酒广告创意，以提升白酒广告的品质化、专业化特长；利用新媒体广告的“自迭代④特性”精准投放广告；不局限于移动互联网广告的传统模式（底部的文字链、Banner广告点击等），利用移动平台互动活动释放网络这个社交媒体的想象力，打造品牌白酒的良好口碑。基金项目：本文为四川省哲学社会科学研究白酒专项项目“互联网时代白酒广告设计与创新研究”（编号：SC14BJ04）阶段性成果。
注释：
①微广告，从数字技术、网络技术上看，是一种基于移动互联网的、面向大数据的、即时交互的、智能的广告，即数字交互广告。它是面向大数据时代的多维逻辑智能广告，具有鲜明的智能化特征：移动化、互动化、分众化、多维化及迭代性。
②新媒体，新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。新媒体是一个不断变化的概念。新媒体与传统媒体最大的区别，在于传播状态的改变：由一点对多点变为多点对多点。从传播学的角度来分析，新媒体传播有四个特点—每个人都可以进行大众传播；信息与意义无关；受众的主动性大大增强；大众传播的小众化。
③自媒体，又称“公民媒体”或“个人媒体”，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。自媒体平台包括：博客、微博、微信、百度官方贴吧、论坛/BBS等网络社区。
④自迭代，新媒体广告的自适应特征，体现用户点击浏览、反馈数据回送、广告内容智能调整三部分组成的“自迭代”的过程。
参考文献：
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