时间：2022-03-19 17:02:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐生毕业生论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、毕业论文存在的问题及原因
在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。
二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对音乐论文写作基础课程进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
参考文献：
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[4]张秀丹.论新形势下大学生毕业论文选题与文献检索知识的运用[J].科技情报开发与经济， 2007，（07）.
关键词：高校音乐教育 基础音乐教育 问题 思考建议
我国的基础音乐教育较之以前有了很大的提高，特别是在一些大城市中可见一斑，但就目前全国中小学音乐教育的现状看，问题还是有很多，主要表现在思想观念上不重视（“高考”杠杆直接定性为副科），其次表现在师资缺乏、素质缺乏，导致城乡、大城市与小城市的基础音乐教育发展的不均衡。
一、观念错位，培养目标错位，课程结构不合理
目前，音乐课基本能正常开课，从小学五年级开始被挤占为每周一节，到了初、高中阶段，很多学校将音乐课从课表上直接抹去。而大学阶段大学生尽管喜爱音乐，却普遍存在着知识贫乏、基本素养较差的现象。从学生和家长的观念上讲，一方面认为在学校里只要上好语数外就行，至于音乐根本不用去理睬，因为这对于考大学没有帮助。另一方面，就是恨不得把孩子从小就培养成为独奏家，两种极端，没有一种是理性的，在根本上没有从素质教育的角度去考虑。除此外，学校音乐课不被重视，可上，可不上，学校里不需要专业音乐教师，即使有，课很轻易被主课强占，只能兼职做其他事情，其结果就是导致音乐高校的毕业生就业问题日趋严重。因为中小学不需要，所以，很多毕业生被迫转行，这种现象在中小城市普遍存在，更别提农村了，这就是观念上的错位，导致了高校以及高校教师培养目标的错位，最后影响了学校的课程结构。
二、地方高等教育与基础教育脱节，课程设置不合理，教师及学生的定位不准确
高师音乐教育应该以培养合格的中小学音乐教师为目标，通过设置合理的课程，制定科学的教学计划来实现教学目标。可是，目前地方高等院校音乐教育专业在培养现状与设定的目标之间却存在着偏差。
（一） 教师定位不准确，对基础音乐教育深入调查与研究不够
作为音乐教师，对专业的不断追求没有错误，但不能忽视对基础教育的研究，因为高师教师比专业的音乐学院的教师还要多一个职责，那就是不仅要教会学生音乐的技能技巧，还要“蹲下来”与学生研究怎样把这些技能技法，用孩子的语言，孩子的方式传授给刚入门的小孩子，让他们也成为音乐的兴趣爱好者。因为高等师范院校的毕业生将来大多要面对的不是音乐专业的大学生，而是懵懂的孩子。所以高师的教师要两手抓，两手都不能软。
（二）根据需要设置课程
我们的基础教育需要的是能在一线授课或排演一些节目的教师，所以，高师必须首先给所教的学生准确定位，不能还是老一套，而是在课程设置上把钢琴、声乐、舞蹈、视唱练耳等作为专业基础课，音乐教育心理学、教学法、教材分析、乐理和声等作为理论基础课，注重民族音乐、世界音乐和多元文化的学习。并且能熟悉、了解或参与排演一些小型的节目，为将来走上工作岗位打好基础。
三、转变观念，从招生的源头抓起，为基础音乐教育打造一支过硬的师资队伍
中小学音乐教育是实施素质教育、美育的最重要内容和途径，因而，师资队伍建设就是一个很重要的问题，从哪抓，从源头抓，高师就是培养未来音乐教师的摇篮，所以这对高师音乐教师的培养提出了新的更高的要求。高等师范院校责无旁贷地要负责起师资问题，不能忽视学生的整体素质的考核。因为目前我国高师音乐教育专业的本科生就存在着这些问题如：过于重视音乐专业技能的学习。现在的高校里，还有很多学生认为理论课不重要，只要学好专业技能就可以，在这种错误观念的引导下，学生重技能，轻理论，对音乐知识的认知缺乏广度和深度，更别提对其他方面的知识学习了。可是现在中小学需要的是能站稳课堂，能上音乐课，能编排合唱、小型乐队、舞蹈等节目的一线教师，根本不需要歌唱家、演奏家，而站稳课堂更是需要多方面的理论知识、文化素养、组织能力和教师基本功了。所以转变观念，从源头抓起，未来的基础音乐教育就能有长足的进步。
四、加强科学的指导与管理，全面培养学生的创新能力与科研能力
（常州工程职业技术学院，江苏常州213164）
【摘要】微信作为新型的社会化媒体营销工具，受到越来越多读者的喜爱。分析了高校图书馆微信公众号现状，笔者探究高校图书馆微信的新思路—分层思维，提出高校图书馆微信的新策略。
关键词 高校图书馆；微信；服务推送；创新思维
2011年微信（WEBCHAT）以其便捷性，对视频，文字、图片、语音的迅速推广得到90后、00后年轻人的喜爱；2012微信用户突破2亿，彻底颠覆了微博曾经风靡一时的状态。在高校，从QQ到微博，以至现在的微信，基于手机的APP日新月异，而年青人对此更是乐此不彼，微信不只是一款沟通交通的软件，更多的是一种时尚一种根植在内心的影响了一代年轻人的工具，微信在高校的学生中被广泛使用。
微信平台提供的咨询模式主要包括实时互动咨询和自助式咨询两种类型。而推送方式又分为双向推送和单向推送。
1双向服务推送
双向服务号推送，采取群发的形式，受数量的限制基本采用自助信息查询模式。推送方式为每月一次；双向服务个性化服务拓展包括以下几方面：
第一，很好地利用每月一次的推送，在第一季度的二三月间完成读书节推荐，和新学期图书馆一些新版图，新功能的介绍。
第二，第二季度是上学期中的重点月份，其中四五月间推出毕业生论文写作类主题推送显得成为重要，即可利用图书馆信息的专业性适时为读者服务，又可减少毕业生对于整个信息量筛选的整合时间。
第三，第三季度为高校的暑假时间，简单做一些旅游信息方面的推荐，可更好地吸引读者，增加点击率，利用馆内多种旅游杂志和报纸也可适时推荐其中的一些地方的人文、地理、文化、饮食。
第四，四季度多为高校新生入校的时间，在九、十月间推出新生入馆的本馆视频，圣诞前后大型文史作品展或学生创意作品展览的推送也能更深入地让读者了解馆内活动，提高参与性。
服务号虽然在用户管理、自定义开发方面有其自身优势。但是图书馆作为服务窗口，要化被动为主动，把自身馆藏与读者需求相结合不断增值，注重每月推送信息量的质，和读者互动、沟通，推出特色栏目，迎合读者需求。
2单向服务推送
单向订阅号每日推送信息（每日一次），订阅号还包括了自动回复功能，设置二十四小时机器人应答，当咨询的内容达到多少重合时转为自助服务；并对适时解答不了的问题采用第二天馆员提供在线服务的模式互补。
在单纯的服务体系内把读者分为三个群体,可以用微信群的方式来分开也可以订制专门的文件夹,把一个主题折叠在文件夹内,让有需要的读者可及时翻阅,或订制自己个性化的需要。以免造成信息量的推积，单向推送信息把读者分为学生（非毕业生，毕业生）和教师两大类。
2.1非毕业生推送内容
为学院大多数在校学生主要为一二年级学生，对此类同学的信息推送主要考虑对本馆认识以及关注率。
2.1.1特色馆藏
其中包括新书，以及我馆一些比较好的资源推荐，经典书目等。
2.1.2教务成绩查询
可直接把教务成绩网站链接到图书馆微信号帐号中，通过学号直接查询教务成绩，网站中的交叉链接能更好地提高微信平台的利用率。
2.1.3音乐下午茶和每周一影
同为休闲类的推送在内容的选择上要更贴近年轻人，推送时机很重要,以我院为例，高校学生在每日上午十点和晚上晚自习以后都是刷微信的时间,在推送时间上选择这些时段能更好地抓住读者的眼球.让读者迅速了解本馆。
2.1.4通知快讯
及时馆内开放时间变更、节假日休息通知。
2.2毕业生推送内容
毕业生作为学院的特殊群体，在学习中更多地融入社会实践的内容，尤其是一些毕业生论文，以及就业咨询类的关注。
2.2.1职业生涯指导
图书馆可利用本身的资源优势，与系部加强合作，把一些优秀老师职业生涯指导课程制作成视频，在毕业生推送环节中不同学科的毕业生都能更好地把握自己的职业生涯体验。
2.2.2论文主题精选
高校馆内的毕业论文咨询和推荐可利用馆内资源有机地把网络中一些其它资源整合在一起，例如万方、知网等资源，并加入本院特色，把系部一些往年的毕业生论文上传并整理，形成各个不同学科毕业生论文精选，为毕业生选择主题思考和搭建提供更精准的咨询服务。
2.2.3名师讲堂
名师讲堂收集各专业老师的核心课程,或网上精选的选修课、必修课网站，让读者想学就学，自主自由。
2.2.4就业咨询推荐
就业咨询：可利用学院相关部门学生工作处和就业办网站的链接，以便捷、快速的更新率为读者服务。
2.2.5毕业生离馆手续
毕业生可自助通过该微信号与图书馆帐号的绑定，查询到离校时还是否有未还书籍，如果有遗失现象可通过网络绑定支付宝进行赔偿，能更好地节省人力物力使离校手续变得简洁快速。
2.3教师推送内容
教师作为知识的传播者，馆内提供的资源也更应从专业方面去考量。
2.3.1精品课程
各高校都有精品课程库，分为国家级以及省级精品课程，很好地整合资源做到时时更新，让专业课老师在实用性能上得到更多的便利。
2.3.2科研项目阵地
针对各类目的科研项目资料进行整理，适时研究对校内的已结题科研项目进行专题放送，可以让老师们更多地了解科研动态，并利用相关资源，提升教学与科研研究的质量。
2.3.3馆藏精品
同2.1.1，以推荐本馆经典资源为主。
2.3.4专业图书新动向
高校图书馆的专业图书往往对各自的专业领域有很高要求，尤其在新书的购荐中，体现其专业性的高端，适时更新专业书目的新动向更有利于老师在选择专业图书的同时，关注专业新动态行业发展，把咨询服务更好传送给专业教师，并通过学科馆员收集和分析资料做到专业图书和专业课程的无缝链接。
2.3.5热点电影
同2.1.3。
3结束语
在图书馆微信的单向推送和双向过程中，不是只在形式内容上不断更新，既要贴合读者的需求又不至于在推送过程中过多地打扰到读者，以至于流失大量的读者。所以仅仅依靠图书馆馆员的力量很难获取较为全面的信息资讯，在自媒体的环境下，读者不再是单纯的受众，同时也是信息的制造者和传播者。在实践过程中，我们应建立以图书馆馆员为主，师生读者为辅的“媒体资讯工作小组”，通过有效的激励措施，扩大信息内容的来源渠道。（下转第306页）
（上接第198页）图书馆微信的开通象征着一个数字化的时代新的征程，而特色是图书馆未来发展的灵魂。图书馆不管在办馆理念还是在服务方式和服务内容上都要体现自身的特色。在创新理念更应注重个性化的发展，微信是图书馆和读者关系密切的链接工具，高校图书馆应有效借助微信，提供新颖实用的信息服务以及建立良好的读者沟通体系，必然能提升其在读者心目中的地，更好地实现其读者服务的功能。
参考文献
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一、高校音乐专业学生创新实践能力培养现状
目前我国高校音乐专业人才培养主要有两个方向：一是为中小学培养音乐教师；二是为社会输送表演型、创作型研究人士。但在实际招生或培养过程中往往会偏离方向，将音乐教育视为艺人成名的途径，在课程设置上忽视与其他课程的协调全面发展，在考核中过于追求统一标准缺乏对创新思想的培养。同时，高校师资队伍中多为基础乐理等理论性课程教师，少量高校引入资深音乐创作人作为教师进行教学。一系列原因导致毕业生实践能力不足，就业困难更遑论进行音乐创作。
（一）培养目标及课程设置
培养目标是培养人才的根本，决定着培养的方向和方式、内容。我国高校音乐专业兴起时间较短，部分高校为吸引招生人数，以培养表演型艺人为目标，着重于流行音乐、表演艺术等方面的课程，缺少对传统音乐文化和创作水平的培养。在课程设置上，除繁重的公共必修课程之外，专业课程设置过于独立性，仅仅由学生选择之后进行专门的学习和深入，学习面越来越窄，没有其他基础专业知识的学习，导致学生毕业之后适应社会需求的能力弱。此外，音乐课程设置过于陈旧，基本都为基本乐理、视唱练耳、艺术概论、音乐史等课程，缺少激发教授学生创作的课程，且大多高校在课程设置中没有考虑地方特色课程进入大学课堂，理论课程过多实践课程过少在很大程度上不利于学生创新实践能力的培养。
（二）师资队伍与考核评价
近几年来，高校扩招使高校各个专业教师资源出现短缺，尤其是艺术类高等教师资源本身不足，更是造成音乐专业师资力量的不平衡，各高校不得不进行大班教学、缩减某部分课程的设置。同时，为满足教学需求，部分高校在招聘选拔教师过程中降低标准，使一些教学经验不足、科研能力不强的应届毕业生成为一线教师，这样对于应用型专业人才的培养具有不利的影响。对学生的考核评价分为日常考核与毕业考核两部分。日常考核多为小论文考查或视唱等方式，很少有高校日常采用汇报展演的形式，邀请专业导师作为考官或评委对学年学习效果进行考查。尽管部分高校会在期末举行文艺演出，也仅仅是安排舞台经验丰富的同学参加，表演形式过重，学生参与率低，无法起到考核评价的真正目的。毕业考核大多院校还是采取毕业论文撰写的方式进行考核，对题目及内容的前瞻性应用性要求较低，经济条件较好的学生会借毕业之际举办个人演唱会，但这也并不作为考查学生能否毕业的决定要素。因此，高校考评制度的不完善、不科学也导致学生放松对自己的要求，个人能力无法得到提升。
二、音乐专业学生创新实践能力培养的重要性
创新是艺术的生命。音乐教育作为一种注重实践性的教育，课堂的理论知识最终要通过实践进行检验，音乐专业学生作为艺术类专业人才，创新实践能力是其就业以及创作的基础。
（一）提升就业能力的重要保障
时代的发展对音乐功能提出了更高的要求，衍生出的娱乐、商业等新型功能越来越受到重视，这也标志着社会对音乐人才的需求向多元性转化。创新实践能力的培养是用人单位看中的能力，也是一个人获得长足发展的基础。在校期间，通过高素质教育提高学生自身的创新实践能力，借助各类实践活动提升其整体的素质，在进入社会后，这类人才可以尽快适应社会，提升音乐专业整体的就业水平。
（二）培养学生创造性思维
音乐艺术，不管是演奏、演唱还是创作，都需要具有创造性的思维。音乐活动的各个环节都需要创新，只有在创造性思维的引导下，才能激发强烈的创新动机，充分发挥出潜力与才智，创造出更多喜闻乐见的优秀作品。
三、音乐专业学生创新实践能力培养对策
创新实践能力的培养，需要从学校、学生、教师、社会几方面共同努力。学校提供更多的硬件设施与实践机会，配备良好的师资，学生树立创新意识，加强与社会企业之间的合作交流，通过全方位多层次的共同培养，提高学生的创新实践能力。
（一）课程设置突出综合化
课程设置的科学性直接影响人才培养的质量，课程设置应围绕教学目标，关注学生综合素质的培养。在课程设置中注重理论课与实践课相结合，注重与其他专业之间的协调发展，整合各类教学资源，综合其他艺术专业优势，提升学生的创新能力。针对目前我国高校音乐专业课程设置的现状，建议课程设置中开设创新思维或音乐创作研究类型的课程，同时要结合地方特色，开设本土音乐、戏曲类选修课程，从教育层面加大对传统文化的保护、传承力度。还可以在掌握基础知识的基础上，通过学生的再创作扩大本土文化的知名度。除此之外，音乐专业课程设置还可以与其他艺术类专业联合开设相关课程，例如让学生学习舞蹈类形体等专业知识，学习表演类基础知识，通过其他与本专业相关的课程的学习，使学生得到全面的学习锻炼，具备多种实践能力，可以尽快融入社会。
（二）优化师资队伍建设
教师是培养人才的关键，建设一支优秀的教师队伍，能够在教育理念、教学内容、教学方法上进行创新，充分发挥教师的引导、示范作用，提高人才培养的质量。我国高校音乐教师大多教授理论课程，进行创作研究的较少，高校在进行教师选聘中，可以适当外聘一些创作音乐人为教师，开设音乐创作课程，为学生进行音乐创作打下基础。针对开设的地方本土音乐课程，还可以邀请当地老艺术家组织相关讲座，让学生对传统文化有更深入的了解，做好传统文化的传承。对学生导师的设置，可以学习专业型硕士培养方式，进行“双导师”培养方案，学生选择校内校外两个导师，充实教师队伍，增加学生选择的机会，利用校外教师丰富的实践经验，激发学生的创新创作精神。
（三）创新学生实践活动机制
音乐专业作为艺术类专业，需要学生具有极强的表现力，学校应该在财力物力上予以扶持，为学生提供更多的表演机会进行锻炼。学校可与文化中心、组织部门、教育民政部门加强联系，日常举办一些公益演出等活动，全面激励引导学生参加艺术实践活动，让舞台成为学生的第二课堂。学校也可以与企业展开合作，由学生根据企业文化对企业推广进行音乐创作，组成各个小组，由学生之间合作通过发挥各自特长完成几次完整的创作，安排教师进行跟进指导，在全校范围内营造创新创作的氛围。
（四）践行以能力培养为标准的考评机制
学习成果的考核评价是对教学成果的检验也是学习的进一步延伸，在考评中可以发现已学知识的不足也更能确定下一步学习的方向。通过小论文撰写方式对学生掌握理论知识深度进行考查之外，还要加大对学生实践能力的考查。日常考查通过小型音乐会的方式邀请学校领导和外聘教师进行全面考核，毕业考核除毕业论文外，以班级为单位自行组织一场汇报演出，要求各个学生参与，在考查学生专业知识能力的同时锻炼学生组织协调能力。为避免教师在课下怠于组织学生进行课外实践，在考评教师环节，可加入对教师组织实践课程次数与质量的考核标准，通过多方位的考评机制激励教师学生双方注重创新实践能力的培养。
四、结语
在深化人才培养模式改革过程中，赋予音乐创新的生命，有效培养音乐专业人才的创新实践能力，依托传统课程教育，搭建良好的实践平台，创建一支高素质敢创新的专业队伍，设置有利于创新实践能力培养的考评机制。顺应时代的发展不断革新教学模式、内容与方法，通过高校教育为社会输送一批高素质的音乐实用型人才，为文化事业的繁荣发展贡献力量。
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近年来，我国声乐教育界掀起了一股古典意大利歌曲演唱、教学和理论研究的热潮，光从理论研究来讲，据笔者统计，从八十年代初至今，国内学者涉及到对古典意大利歌曲研究的文章多达80篇左右，如青岛大学音乐学院王锐发表在2009第5期《科技信息》上的论文――《意大利古典艺术歌曲在嗓音训练中的作用》、苏州大学艺术学院黄常虹发表在2006第5期《苏州大学》学报上的论文――《取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品――意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值》，华中师范大学音乐学院陈岭发表在2004年第1期《艺术研究》上的论文《论古典意大利歌曲的风格特征及演唱》及发表在2008年第6期《美与时代》上的论文――《古典意大利歌曲的人文主义精神》等等，这些论文大都通过具体的作品对17、18世纪的意大利歌曲的风格特征及在教学上的价值意义给予了比较充分的论证和说明，但还显得比较零散和不够系统。近年，随着全国声乐硕士研究生数量的激增，很多声乐硕士毕业生也选了这方面的专题进行研究，例如：南京艺术学院的2006届硕士毕业生郑奕的硕士论文《浅析早期意大利歌曲在声乐演唱(美声)与教学中的价值》，西安音乐学院2007届硕士毕业生赵远征的硕士论文《意大利古典歌曲及其演唱》等等，但所有这些研究都还有待于深入，其相关成果具有深化和细化的空间，尤其将古典意大利歌曲的风格特征与国内声乐教育教育相联系起来这一方面，还没见有系统和有条理的专著和论文出现，2010年，笔者研究的课题――《古典意大利歌曲的风格特征及在声乐教学上的训练价值研究》还得到了华中师范大学中央高校基本科研业务费专项资金的课题资助，在此，我想就此课题研究的意义、研究的内容等方面做如下的阐释。
一、研究意义
1.从文化的角度。学习古典意大利歌曲能使我们更好的理解西方文化特别是西方文艺复兴时期的人文主义思想。什么是人文主义思想呢?人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。而通观每一首古典意大利歌曲，这些古典意大利歌曲的歌词同旋律不仅都结合得异常美妙，而且唱词非常显明地反映了文艺复兴以来的人文主义思想，呈现出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斓色彩，抒写出摆脱了禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、优美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。所以，这些古典意大利歌曲无不是当时文艺复兴时期以来人文主义思想的深刻体现，下面以《阿玛丽莉》《多么幸福能赞美你》《紫罗兰》《亲爱的，我为你留下这颗心》这几首歌曲的歌词为例。
《阿玛丽莉》(卡契尼作曲)
阿玛丽莉，亲爱的，
请相信我心里甜蜜的情意，让我们永不分离。
请你相信，假如你害怕忧郁，都会对你无益。
啊，你的名字永远铭刻在我心里：
阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽莉，我爱你。
《多么幸福能赞美你》(G.B.博侬契尼作曲)
多么幸福能赞美你，我多爱你，
啊，美丽的眼睛，多么幸福能赞美你，
我多爱你，啊，美丽的眼睛。
爱情将会使我痛苦，但我仍旧永远爱你，
永远，永远爱你
虽痛苦，仍爱你，美丽的眼睛。
虽然没有爱情的希望，痴情梦想地整天叹息，
但是遇到你那眼光，谁能抗拒那种魔力……
谁能，谁能不爱你?
《紫罗兰》(A，斯卡拉蒂作曲)
紫罗兰芬芳吐妍，花瓣上面露殊点点，
风度典雅，妩媚娇艳，含羞般的站在一边，
掩袖遮面，若隐若现，在绿叶问，
仿佛责怪我的意愿，过分轻狂，过分大胆。
《亲爱的，我为你留下这颗心》(L・莱奥曲)
把这颗心留给你，作为爱情的凭据。
请相信我永远爱你，
别哭泣，我亲爱的，我最亲爱的，
假如你哭泣，啊!上帝，啊!上帝!
我心里悲戚，上帝!啊!上帝!
我心里，我心里悲戚。
这些歌词，表达得如此之率直和大胆，感情抒发得如此酣畅炽烈，实在难以想像它们是17、18世纪古典意大利歌曲中的唱词。这些闪耀着人性光芒的歌词，难道不充盈着文艺复兴以来肯定人的作用和价值的人文主义思想吗?难道学习古典意大利歌曲仅仅是歌唱技艺的训练?难道我们不能从文化的角度去体会西方各个时期不同的文化和社会风尚?
2，从声乐训练的角度。通过笔者这几年的声乐教学和演唱实践，使我更加认识到申请作好该课题的必要性和重要性。在实际的声乐教学中，尤其在我们声乐学生的基础性阶段的声乐曲目的学习训练之中，我发现个别声乐教师们在教学上和学生们在学习上不自觉地有贪大求难、好高鹜远的念头，对这些基础性训练极强的古典意大利的曲目怀有轻视的态度，认为它们太简单，不值得好好研究和学习，而众所周知，意大利是声乐的王国，这不仅因为美声唱法诞生于意大利以及意大利语被公认为是最适合歌唱的语言，更由于从古到今，在意大利流传下来了不计其数的优秀的声乐作品为世界各国的声乐演唱家、教育家学习、演唱和用于教学实践。17、18世纪的古典意大利歌曲是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，这些意大利歌曲中的绝大部分具有典型的巴洛克时期的音乐特征和风貌，它们不但反映了当时的先进思想，在声乐写作技术上亦有不少可取之处。从声乐的技术角度讲，这些歌曲的歌唱部分多活跃、行进在人声的中声区，一般说来它们的音域不广，既无强力的高音，亦无浓厚的低音，适宜任何声部的歌手演唱，以巩固、发展中声区。同时这些歌曲风格纯正不浊，表情文火适当，常有长的连贯句和强弱明显、节奏清晰的各种语素。这些对培养演唱的技巧、练习呼吸基本功以及发好母音、咬准字音等均有极好的帮助。为摆脱传统声乐教学模式的弊病――无休止地练声，把声乐教学蜕化为“声乐体操”，我们的美声唱法的从业者(尤其是初学者)，完全可以从适量地演唱古典意大利歌曲入手，因为这些歌曲里面有着太多值得我们去追求和掌握的声乐技术、技巧方面的课题。而且在风格的纯正和表现古典美方面它们更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习得到在世界公认的的美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的教材。“几乎每个学声乐的人都唱过其中的一些作品”。
其实这些古典意大利歌曲历数百年的沧桑而仍光彩熠熠、魅力四射，是因为世界各国的音乐院校都把这些歌曲列为声乐学生的必修教材，连当今世界最伟大的歌唱家都仍然在音乐会上演唱这些歌曲，所以从声乐技术训练的角度来讲，我们决不能轻视这些古典意大利歌曲在声乐教学上的训练价值和意义。
毕业论文 摘 要
随着我国教育事业的飞速发展，音乐教育也取得了前所未有的成就，为我国音乐文化的普及起到了很大的作用。然而在发展的同时，它也出现了1些问题。笔者讨论的是有关高师音乐教育专业学生学习定位的问题：专业知识发展极不均衡，过分强调主专业，而忽视了专业的全面发展， 偏离了当代社会对师范生的要求——“全面型”和“复合型”。这也就1定程度上引发了毕业生就业难与就业后不能适应的问题。对此，笔者从1些角度来阐述了问题产生的根源（学生的、学校的、社会的和国家相关制度方面的。）并提出了社会对音乐教育人才的要求。最后笔者结合以上两者重新定位高师音乐教育专业学生的学习—— 1专多能，全面协调发展，实现人才的“全面型”和“复合型”。同时作为教育部门也应该从严治校，科学办学，树立质量是教育生命线的观念，不断地推进高师音乐教育的改革。
关键词：高师音乐教育；学习；定位；复合型人才；思考
ABSTRACT
In recent years ,with the rapid development of our nation’s educational affairs, musical education also made unparalleled achievements， playing very important roles in widely spreading our countries’ musical culture. Musical education, however , appear some problems while under way of development . what this article focus are the stand-out problems involving the students’ studies of this major ,that, in-balance in development of special knowledge, overemphasizing main major but overlooking the full development of specialty in all-round way, which lead to deviation from modern social requirements to the students from normal universities — “All-rounded pattern ” and “dompound pattern”. This cause arouses the problem of difficulty in securing job to some extent. Because of this, writer pins down the roots of problems from different angle(such as from students themselves ,from educator ,from society and aspects of related policies ) . In addition, writer presents modern, social requirements to this type of talents. To re-define the students’ studying orientation from musical major of normal university —“mastering-one-and-with-multi-skills” and harmonious development in all-round way, with the goal of realizing all-round pattern and compound pattern. For education sector, they should manage schools seriously, operate teaching work in scientific way and set up the notion of quality being vital to education, meanwhile educator should continually push forward the reform of musical education of normal universities
Key words: musical education; study; orientation; compound talent; consideration
本报讯 为纪念、萧友梅逝世60周年，北京大学与中央音乐学院有关部门最近在北京大学礼堂举行了刘育熙教授小提琴专场义演音乐会。北京大学及中央音乐学院近千名师生和、严复、蒋梦麟、刘半农、刘天华等北大老校长及老教授的后人，观看了音乐会。
我国老一辈作曲家，《白毛女》的原作者之一瞿维先生特地光临，聆听了由刘育熙独奏的小提琴协奏曲《白毛女》，给予高度评价与充分肯定，并与刘育熙教授合影留念。音乐会上，刘育熙教授以极大的热情和精湛的技巧演奏了刘天华的《良宵》、《悲歌》，刘半农、赵元任的《教我如何不想她》及德彪西的《月光》、弗朗克的《A大调奏鸣曲》等曲目。
音乐会结束以后，作为刘半农、刘天华、刘北茂子女代表的刘育熙教授，作了热情洋溢的发言，并与与会嘉宾和北大、中央音院部分师生进行了亲切的座谈。
据悉，今年12月31日是我国卓越的音乐教育家萧友梅先生逝世60周年纪念日。我国音乐界还将在今年进行纪念萧友梅先生的活动。刘育熙教授在北大的义演音乐会为此次活动拉开了帷幕。
美音乐家赴沪讲学
本报讯 美国德克萨斯州立大学弦乐系主任、低音提琴教授戴维・纽伯特与美国俄亥俄州克柏林・格林大学音乐学院低音提琴教授陆元雄6月7、8日应邀在上海音乐学院附中，进行讲学指导。
戴维・纽伯特曾任美国国际低音提琴协会主席，是世纪著名的低音提琴演奏家教育家，他的演奏和教学遍及美国、欧洲与世界各地。毕业于上海音乐学院，1985年赴美国德州大学留学的陆元雄，六次在全美国国际音乐比赛获第一名。他们的讲座受到了师生的欢迎。
曹畏
德国次女高音歌唱家爱丽丝在武音举办德国艺术歌曲演唱会
本报讯 6月2日晚，德国女次高音歌唱家爱丽丝成功地在武汉音乐学院编钟音乐厅举办一场德国艺术歌曲演唱会，受到了中、外听众的一致好评。
这是爱丽丝女士第五次在武汉举办音乐会。同时，她还在武汉音乐学院设立了德国艺术歌曲基金会，并成功地举行了两届学生演唱和钢琴伴奏比赛，推动了武汉音乐学院声乐学科建设。
6月7日晚，在爱丽丝教授指导下，武音声乐系的中青年教师在音乐厅还举办了德国艺术歌曲演唱会。武音
华南师大音乐系举办首届硕士毕业生答辩会
本报讯 6月13日，华师范大学音乐系举行了着届硕士毕业论文答辩会。两位硕士毕业生在导师雷雨声教授、郭和初副教授的悉心指导下，分别以《我国音乐教育改革的思路探讨》与《马思聪小提琴独奏曲曲式结构的若干特点》为题进行阐述和接受答辩，取得了圆满成功。中央音乐学院张前教授、武汉音乐学院陈国权教授、星海音乐学院蔡松琦教授、罗小平教授分别担任评委主席和评委。华音凌
根据《武汉2017年初中毕业生学业考试方案的通知》得知，武汉2017年中考时间：6月20日-21日，具体安排如下：学业考试科目和考试形式
初中毕业生学业考试的科目设置根据教育部颁布的《义务教育课程设置实验方案》规定的科目确定。学业考试科目分为考试科目、考查科目和考核科目。
考试科目为语文、数学、英语。考查科目为物理、化学、思想品德、历史、地理、生物、体育与健康。
语文、数学、英语实行闭卷考试，数学考试考生不得携带计算器，英语考试含有听力测试;物理、化学合卷，实行闭卷考查;思想品德实行开卷考查，允许考生带初中各年级教科书和平时上课所做的笔记。
地理、生物在初二年级结业，历史在初三年级结业，由市统一命题、各区统一组织毕业考查和阅卷，其成绩纳入学生综合素质评价之中。
体育与健康、理化生实验技能操作组织全市统一考查(方案另发)。
考核科目为音乐、美术(或艺术)、综合实践活动、地方课程和学校开设的选修课程等，一般应在学科教学结束时随堂进行。考核方式和形式要灵活多样，可结合学科特点和学校实际，采取纸笔测试、听力测试、面试、实验操作、作品展示、才艺表演、撰写小论文等多种方式。考核成绩纳入学生的综合素质评价之中。
2017年中考具体时间安排如下：
日 期时 间科 目6月20日
（星期二）上午9:00—11:30语文下午14:30—16:30数学17:00—17:40思想品德6月21日（星期三）上午9:00—11:00物理、化学下午14:30——16:30英语
论文摘要：对于健美操指导员，在适应时代需求的教学内容和动作编排能力、健身指导能力，音乐的剪接和编辑能力、健身教练员的创新意识和科研能力等方面不同程度的欠缺是影响健美操指导员更好的教学主要因素；高等院校社会体育专业健美操选项人才培养应在社体专业健美操选项目标培养的重点、在教学内容体系，突出大众化弱化竞技和突出培养学生的授课能力和创新能力等方面注重与社会需求接轨，突出实用人才的培养。
“花钱买健康”或称之为“健康投资”已经成为一种消费意识和当今社会的一种时尚，健身群体对其锻炼的过程要求的是更为系统化，科学化，这就对健身健美操指导员的综合能力提出更高的要求。高等体育院校作为健美操指导员专业人才的培养基地，其培养出来的健美操指导员能力水平的高低不但影响到健美操运动的可持续发展，而且直接影响到高等体育院校的可持续发展。
本文主要以社会健身俱乐部和社区需求的健美操健身指导员的能力作为研究的出发点，探讨健美操健身指导员能力方面存在的主要问题，并提出合理的建议，为高等体育院校社会体育专业健美操选项的改革与发展提供理论与实践依据。
1研究对象与方法
1．1研究对象
本文主要以健身俱乐部和社区健美操健身指导员作为研究对象
1．2研究方法
本文主要采用文献资料和问卷调查等方法，其中问卷调查法主要对廊坊市、保定市和石家庄等健身俱乐部的健美操健身指导员260人作为研究对象。问卷共发放260份，回收234份，有效发放与回收率为90％。Www.133229.Com
2讨论与分析
2．1健美操指导员能力的缺失
1)教学能力：毕义明在硕士论文中指出“教学应变能力”、“课堂组织能力”、“动作编排能力”和“观察分析能力”等方面，健身房健美操指导员的能力存在不足，总体教学能力一般；陆丹华在硕士论文表明该省健美操教练员在教学能力方面普遍有较强的动作编排能力，但有28％的教练是生搬硬抄现成的资料或同行的动作，授课内容多样化。程武调查分析表明：南京市健身俱乐部授课形式较为单一；教练员在健身操的编排上，要打破单一的徒手操形式。于长菊的调查与研究表明健美操项目的单一也影响参与健身锻炼的人口数量。
2)学习与创新能力：北京市大型健身房健美操指导员对学习与创新能力的重视程度较高，而总体来说对学习创新能力掌握程度较好。陆丹华在硕士论文表明该省健美操教练员对动作创新的认识较清楚。张京平等的调查表明教练多是体育院校的毕业生或在校大学生，只能把学校学到的动作传授给练习者，而且编操、创新、传授健身知识等方面的能力较差。调查结果表明他们的创新能力欠缺程度排名第一。
3)运用音乐的能力：北京市大型健身房健美操指导员对运用音乐的能力中，“把握节拍的能力”和“音乐鉴赏能力”掌握程度均较高，对“音乐的简单编辑能力”方面掌握程度一般，在这方面还有待提高。通过对廊坊等问卷的结果表明：对音乐的理解与编辑的能力欠缺程度排在第2位。在被调查的教练中认为音乐的乐理知识需要提高的占25．64％，认为成套音乐的选择占2o．51％，认为在整套音乐的剪接与编辑能力方面需要提高的占多53．85％。
4)健身指导能力：北京市大型健身房健美操指导员对健身指导能力各项指标的掌握程度却都一般。陆丹华在江苏省部分俱乐部健美操教练员现状研究的硕士论文表明该省健美操教练员科学制定锻炼内容的能力较差，制定健身处方能力较差；张京平等调查表明俱乐部的教练多是体育院校的毕业生或在校大学生，他们对健美、健身操的理解还不够全面，只能把学校学到的动作传授给练习者，而传授健身知识等方面的能力较差。刘钰在对策研究中指出哈尔滨市有部分健美操指导员在健美操专业理论和技能的知识方面有欠缺，这影响了健美操指导员的指导水平和效果。问卷的调研结果表明：教练员根据不同会员的情况科学合理的制定健身处方能力还较差。
5)交往与合作能力：北京市健美操指导员的社交与合作能力总体水平一般。陆丹华的硕士论文表明该省大部分健美操教练员和学员的课后交流比较少。问卷结果表明：教练员是怎样解决的调查中，授课结束后主动指导的仅占28．20％，授课结束后，当她询问时再指导的占52．56％，授课过程中放慢动作多次重复练习的占15．38％，不关心的占3．86％。通过调查，目前有43．59％以上教练员认为自己需要提高与会员的交流能力。可见，交往与合作能力是健美操指导员需要提高的能力之一。
6)科研能力：北京市大型健身房健美操指导员的科研能力不高；陆丹华的硕士论文表明该省健美操教练员总体科研意识不强。
总之对于健美操指导员在能力结构中在适应时代需求的教学内容和动作编排能力、健身指导能力，尤其是根据不同会员科学合理的制定运动处方的能力和科学合理的指导能力、音乐的剪接和编辑能力、健身教练员的创新意识、交往与合作能力和科研能力等方面不同程度的欠缺是影响健美操指导员更好的教学主要因素。
2．2高等体育社会体育专业健美操选项人才培养应注重与社会需求接轨
2．2．1适应市场需求的教学内容体系，突出大众化、弱化竞技
目前大多数高校的技术教学内容普遍采用全国健美操大众锻炼标准(1—6级)套路或者全国健美操协会创编的大学生健美操(水晶等)成套套路和竞技健美操等级动作二、三级动作，多数院校将竞技三级作为通级内容。但有的学校社体专业技术教学内容过于单一而且授课时间比较短。为了较好的与社会需求，应安排健身房流行的内容如：有氧街舞、搏击健美操、拉丁健美操、轻器械操、有氧舞蹈和有氧瑜伽等，突出技术教学的多样性、弱化竞技健美操；在教授各种技术的同时要注重理论知识的传授，尤其是专业基础理论和专项理论，突出制定运动处方、运动营养计划的制定等实际应用能力的培养。
2．2．2适应市场需求的教学，突出培养学生的授课能力和创新能力
社体专业的教学方法不同于体育教育专业的教学方法是让学生学会在运动过程中学会如何去交会员做动作，即保持运动量同时还能激发会员学习的积极性。例如线性渐进法、金字塔法、逐加法等。虽然各种方法有各自不同的特点，但能使整个教学过程都处于运动变化之中，使会员在运动过程中学会动作同时调动会员的积极性，保持运动量。
在教学过程中注重动作编排理论知识的讲解和根据不同目的科学合理编排成套操应用能力，注重用多种方法考核学生成套操的创编。如利用大型运动会的表演，让学生承担创编。同时还要注重音乐的剪接和编辑能力的培养、聘请音乐老师讲解音乐理论相关知识，利用音乐编辑软件等进行实际操作，作为学生考核成绩的一部分，突出学生的实际应用能力。
3结语
关键词：学前教育；教学实习；存在问题；解决办法
教育实习，是每个师范类的学生必须经历的阶段过程。对于在校学生来说，到中小学实习，无疑是成为正式教师的起点。第一次编写真实课程的教案，第一次面对一课室的学生讲课……这些许许多多的第一次，会使我们紧张、心慌。但是紧张之余，相信很多实习生都会在实习期间发现很多问题。对于在实习过程中所出现的问题，我访问了身边各种专业的同学，并简单地做了总结。疑问，也渐渐浮上心头。
一、语言组织问题
几乎百分之九十的同学觉得，语言问题是实习中最使人烦恼的。并不是说自身的普通话水平不过关，他们的情况是自己本身的语言表达很好，但是在课堂上，讲解知识点的时候，如果没有把教案中早已准备的“台词”背好，而又不看教案，自己就很难讲下去了。
二、不懂得如何调动幼儿的积极性
这个情况几乎每个实习生都遇到。实习生的教学经验几乎为零，自从出来读书后，接触学龄前儿童群体的机会很少，对于现时儿童的兴趣爱好都不太清楚。在捉摸不清学生的兴趣爱好的情况下要他们能被你的教学吸引，除非这位教师的课上得非常生动、活泼有趣，不然实习生们都会觉得要让孩子都能认真听自己讲课是一件很困难的事情。
三、成为音乐教师却不会“教”
教，就是把自己的知识和技能传授给别人。既然都快是真正的音乐教师了，为何还说不会“教”呢？受访的同学们说：打开一章书，如果不拿着教学参考书，根本无从入手；拿教唱歌来说，不懂得根据不同年龄阶段的学生来选择教唱的方法，甚至连给各年龄阶段的学生选择歌曲的音域都不知道；上面所说到的不懂得用语言来解释知识点就更不在话下了。
四、即兴伴奏能力不强，自弹自唱更难
提出这个问题的基本是钢琴水平不高的同学。在教唱歌曲中，教师用钢琴伴奏带领学生唱歌是教唱的基础方法。不是所有书本上的歌曲都有伴奏音响供学生跟着唱，那么没有伴奏音频时就要靠老师的即兴伴奏了。可是，往往就是很多学生很头疼即兴伴奏，一旦伴奏起来，就无暇顾及唱歌了。但偏偏在幼儿园进行歌唱教学时，孩子最喜欢跟着老师的钢琴伴奏来唱歌跳舞了。
以上所罗列出来的，基本上是实习生遇到的问题中最常见最头疼的问题。出现这些问题，我国的学前教育是否应该反思一下呢？首先，学前教育中音乐教育需要解决的问题是：音乐教育不是培养音乐家。我国的学前教育音乐相关的课程，都是专业性比较强，知识技能相对比较单一。学生的专业知识跟教学能力严重脱节，几乎都不能将相关的音乐知识和技能转化为教学方式和行为。“文化修养和文化底蕴对于一个专业教师来说至关重要的，教师担当的是一种文化的传承，并不是一种技艺的传承。”这句话非常概括地揭示了音乐教育的一个存在的问题，就是在这种教育下所培养出来的学生比较多的是偏重于技能，而知识面太窄了。
由于毕业生实习中所出现的种种问题，引发了我的思考：到底什么原因导致了实习生实习力不从心呢？
一、教育类课程不够重视
教育类课程不够重视是导致学前教育毕业生实习时力不从心的一个关键的原因。我们学前教育音乐课程设置上，普遍存在的问题是“重技能轻文化”，技能课程占学习课程的绝大部分，而开设的必修教育类课程仅仅有教育学和心理学，还有音乐教育理论基础。这就突出了学前教育专业学生“师范性”不强的特点。在没有一定的专业文化知识根基的情况下去实行教学，就很容易出现刚才所提出的问题：知识点难以用简练的语言表达，孩子提出的问题不懂得回答等等。
二、专业技能太单一
学前教育专业音乐学习在这方面的原因非常突出。跟同学的聊天当中，我了解到有些同学实习时会发生的一些情况：一部分的钢琴学习比较好的同学在欣赏课上，可以用弹上一两首钢琴曲来吸引学生，但一到教唱，就不敢开口给学生教唱了；一部分声乐比较好的学生在教唱时，可以进行范唱，孩子非常喜欢，但是如果要用钢琴伴奏带孩子唱，就做不到了。这些问题就体现了学前教育专业学生专业技能单一的情况。即使说学前教育音乐课程非常“重视技能”，但也只是重视自己擅长的技能。
三、平常的真实教学实践机会太少
相当一部分同学认为造成面对课堂力不从心，不能应对的其中原因是平时的教学实践机会实在太少。即使自己怀有很全面的技能和理论知识，但是由于经验太少，常常在发生一些临时状况，往往没有及时合适地处理。例如，在上课的过程中，发生一些音响上的问题，导致本应该播放的音频播不出来，实习生们当时就会感到心慌，没有足够的冷静导致难以想办法处理。上学期间我们的模拟课堂都是模拟正常的完美的课堂，却没有想过真实的课堂上会l生很多的可能性。
结合我自己的思考，我认为，可以有以下几点改进方法：
首先，我认为专业院校在音乐课程上，应该要求学生除了要学习一般的专业理论课之外，还应该注意增设一些教育教学方法的课程，让学生有一个很好的理论知识来支持她们的实践教学，例如可以增设《幼儿教师口语》，《幼儿歌曲教唱教程》《幼儿舞蹈创编与教法》等课程，让学生在学习专业知识的同学能够学会应该如何去教别人。
然后，技能课的设置和教学方法也应该得到改进。在培养学生的表演能力的同时，可以适当地教授一些教学技能，培训学生正确地选择教学方式方法。
最后，即兴伴奏是在学前教育教学中非常重要的技能，在学前教育专业学生的课程设置上，我认为即兴伴奏应该尽早接触并学习。让学生可以有足够的时间去领会钢琴伴奏的理论知识和实践的技能，能有足够多的时间练习，增强学生伴奏织体的熟练程度，在即兴伴奏能力得到加强后也能有足够的时间来练习弹唱。
以上是我由学前教育学生对音乐教学实习所出现的问题而引发的思考。总之，学前教育专业所培养的教师能不能胜任幼儿园的教学是现今许多人关注和讨论的问题，本文中我以正在进行幼儿园实习的毕业生的角度去看现今幼儿园音乐教育的问题，并访问更多实习生的意见而归纳综合，希望能在培养新一代教师的改革历程中留下有用的意见。
参考文献：
[1]袁丽娟，秦东方.期刊.《高校学前教育专业社会教育实习存在的问题探究》，湖北经济学院学报（人文社会科学版），2016，13（3）：191-192
一、德国音乐教师教育的优良传统
德国的音乐教师教育起始于19世纪初期，20世纪60年代后逐渐发展形成完善的音乐教师教育体系，在全国范围内形成了一些音乐教师教育的优良传统。包括：
1 双轨制与分级培养模式
德国的音乐教师教育分为两大类：普通学校音乐教师教育、音乐学校教师以及私人专科音乐教师教育。它们在培训机构、培养模式和就业出路等方面都各不相同，形成了各自的特色，笔者称之为音乐教师教育的“双轨制”。普通学校音乐教师教育采取分级培养：
小学音乐教师(专业名称：LehramtMusik an Grundschulen=L1)：
中学音乐教师(专业名称：LehramtMusk an Haupt-und Realschulen=12)；
高中音乐教师(专业名称：LehramtMusik an Gvmnasien=L3)；
特殊学校音乐教师培养(专业名称：Lehramt an Sonderschulen=L5)
其中L1、L2一般由大学音乐教育系／学院、教育学院音乐系培养，L3由专业音乐学院培养，L5一般由有特殊教育专业的教育学院和专业音乐学院共同培养。它们在内容和结构上类似，但具有不同的学习重点和职业指向。当然这也只是大体分工。在有些州也有例外。
2 “多能”目标与“多专业性”
德国中小学规定，每位教师必须具备执教两门学科的能力。2004年。德国文化部颁布的“教师教育标准”，明确指出学校教师应有“授课、教育、评价、革新”四个方面的能力，不仅要上好课，还要对学校发展做出积极贡献。因此，德国教师教育具有“多能”目标与“多专业性”的培养特点，强调学生在大学学习期间除了第一专业之外，必须再选择至少一门其他学科作为第二专业，小学教师甚至要求有两门副专业。
音乐教师教育也不例外。学生不仅要选择分级的音乐教师专业。还得选择一到两门其他学科，如果是在专业音乐学院就读，后者常常需要到其他大学同时修读。其课程可以分为三大块：音乐以及音乐教育、第二专业、教育科学。其中第一块内容由学生注册的音乐院校执行，其培养目标定位于使未来的音乐教师具有艺术的、学术的和专业教育教学的才能，课程设置围绕着三大块内容，包括表演艺术实践领域、学校音乐教育教学实践领域、音乐基础理论与学术研究领域。
3 严格的国家教师资格制度
德国实行严格的国家教师资格制度，以保证在教育民主下的教育质量。普通学校的音乐教师教育分两阶段进行：(1)大学修业阶段，学习音乐教育专业和另一门自选学科，毕业考试为“第一次国家考试”；(2)作为见习教师的学习阶段。含学校教育教学见习、实习以及在教师指导下的研讨，两年内递交论文并通过教学实践测评和“第二次国家考试”，方可获得教师资格证书，成为正式教师，享受国家公务员待遇。传统的德国教育观念强调学校实践能力在教师工作中的重要性，体现了德国从政府到学生本人对教师职业选择的严肃性――因为教师是培养人的职业，国家的前途与命运维系在教育的成果之上，学生一旦选择教师专业，就得遵从规定，付出比其他大学专业多两年的学习时间。
事实上，德国的教师教育还有第三阶段，即入职后的继续进修。这是学校教师的义务，进修的内容一般包括三个方面：继续强化本学科专业知识、更新教育科学知识以及增进对当前社会新问题的认识。全国也形成了教师进修的完善网络，这些信息通过网页、专业期刊等广而告知，教师可以根据自己的时间和需要自愿选择。
二、当前改革的焦点
德国教师教育领域的改革从20世纪90年代中期就已经开始。在这场历时10多年的全面变革中，音乐教师教育领域的上述优良传统被全面继承下来，各校改革的焦点主要体现在以下几个方面：
1 学制变革
“博洛尼亚进程”要求在欧洲实行统一的“学士、硕士、博士”学位制度，撼动了德国高教体系的核心――德国的高等教育长期以来只有硕士和博士两种学历层次，没有学士学位，学生大学毕业获得第一个学位的学习时间明显长于其他国家。改革意味着要将原有的一贯制的硕士学习分为“学士、硕士”二级学制，主要目的是为了学生就业和继续深造组合的灵活性以及与国际接轨的对等转换。学士学位毕业者具有立即进入就业市场的资格，或者有权选择继续攻读硕士。德国政府与教育界一方面支持学制改革，另一方面坚持认为，为保证教育质量，作为学校教师必须至硕士毕业才能入职。
2 课程重组
新学制的建立。不仅仅在学习时间上有变化，更在学习结构与内容上要有调整。音乐教师教育领域的课程改革具有以下特点：
(1)以“模块化”课程设置使学习计划清晰化。不同课程模块的设计，聚焦于学生作为未来的学校音乐教师必须掌握的各项基本能力，每一个模块由多种不同形式的教学活动组成，有必修和选修课程，其共同目标在于传授与形成某一共同的能力。这样的模块化课程设置，将具有共同能力目标的课程归类，有利于学生能力的形成，也给学生提供更大的空间来相对自由地选课。这些模块按照不同的难易程度设置在不同的学习时段，使学习计划更清晰。
(2)以丰富多样的教学形式保证学生能力的形成。德国高等音乐教育有几种基本的课程形式：个别课、小组课、集体大课、练习课、研讨课。尤其是大量的研讨课，一般采用专题研究的形式，以学生作报告和讨论为授课基础，教师只起指导和补充作用。这种课堂形式对于培养学生独立的研究能力、思辨能力与课堂表达能力大有裨益。
比勒菲尔德大学教授克劳森提出了另外四种教学形式：“理论课”要体现跨学科性，是与音乐学合作的教学形式；“学术性的参观旅行”(例如参观博物馆或音乐节)可以使学生通过亲身经历开阔视野；“工作坊”则让学生亲自尝试与体验各种音乐，可以邀请校外专家或由本校教师主持，以专题的形式集中在某一时段进行，学生至少要根据兴趣选择参加两个；“项目设计”则主要与教育教学挂钩，培养学生的实际操作能力。这些教学形式已经在众多的音乐院校中实行，对于打破
刻板的课堂，调动学生学习兴趣和培养学生的实际能力很有益处。
(3)以“学分”量化课程的学习量。学分取代了德国高校以前的“周学时”(以每门课程每周的上课时间为标准计算)，以学生完成课程学习所需要的总时间为计算标准，一个学分的分值大约相当于30个小时的工作量，包括听课、课前预习和课外作业、图书馆查阅资料以及考试的时间均应计算在内。
音乐教师教育至硕士毕业必须完成最低300学分，包括音乐教育主专业、自选的第二学科、教育科学、实习、毕业论文等。这被视为从以教师的教学为中心向以学生的学习为中心的转变，体现了现代教育理念。
(4)强化学校音乐教育教学实习与加强教育科学理论。学制改革后，“学校音乐教学实习”以及“学科教学法”等模块占有较大的比重，分散在学士学习阶段和硕士学习阶段。例如波茨坦大学音乐教师教育专业的学习章程中规定：学士阶段的实习包括三种形式――在第一或第二学期定期到学校见习、学习教育学／心理学等实习理论、学校短期实习；硕士阶段有四个月的驻校实习，包括教学法、教育学、心理学等理论学习和课堂教学实践。此外，有关教育科学的理论课程也得到了进一步的加强。其出发点在于，未来的教师应当具有坚实的教育科学基础，能够对教育和教学实践问题进行具有教育学术性的思考和论证。
3 国家教师资格考试的变化
教师教育分大学修业和学校见习两阶段的传统在改革中被继承下来。焦点在于音乐教师教育第一阶段与第二阶段的关系及如何改革，以及大学修业期间的专业教学法知识是否切合教师见习期间学校的教育教学实际。学校方面批评高校的知识太过理论化，没有考虑学校工作实际；高校则认为学生在见习教师阶段仅满足于从实践中得来的“Know how”以及被动适应所谓的学校管理，不可能大力推动教育的发展。一个理想的改革蓝图是，学校与高校放弃各自的成见，精诚合作，强调大学修业期间的实践部分以及教育科学、学科教学法的比重，克服教师教育中两阶段完全割裂的缺点，使它们有机结合，使理论与实践紧密结合起来。有音乐教育家预言，尽管在音乐教师教育领域，迄今为止第一阶段被讨论的最多，但随着改革的深化，第二阶段的重要性将更加凸显，随着音乐文化、媒体技术的变化以及终身学习理念的普及，持续的进修也将成为学校音乐教师的必需。
三、启示与借鉴
以上德国音乐教师教育的优良传统以及当前改革中的举措与困惑，对于中国音乐教师教育的改革与发展不无启示。笔者认为主要在以下几方面可以借鉴参考：
1 音乐教师教育的双轨制与分级培养模式使培养目标明确
德国学校音乐教师教育实行分级培养模式是一亮点。这种做法使培养对象确定、培养目标明确，一方面有利于高校分别制定针对性强、清晰可行的培养方案，另一方面有利于学生各取所长。如果严格实行国家教师资格制度，毕业生出路更明确，教师教育的就业市场也将更明朗化。
2 教师教育的“多专业性”规定有利于学生的能力发展与灵活就业
笔者以为，这种“多专业性”的规定将学生修业期间的关注焦点从喜爱的主专业同时引向其他领域，培养了广泛的兴趣，拓展视野，有利于其多方面能力的发展，也为将来的职业生涯提供了多样的可能性。例如在学校教育工作中，如果专职音乐教师开课不满工作量时，也有能力兼任其他课程的教学，而不至于胡乱应付。甚至可能出现由于教师编制问题，以音乐教师为“副业”，其他可执教学科为主业的情况。
3 强调实习与学校教学实践的国家教师资格制度保证教师质量
在认真总结20*年初中学业考试和高中招生工作的基础上，根据省、市教育厅（局）有关20*年考试和招生工作的原则意见，联系*区实际，特制定20*年初中学业考试与高中招生工作意见
指导思想：有利于全面贯彻党的教育方针，深化基础教育课程改革，面向全体学生，全面提高教育质量；有利于减轻学生过重课业负担，淡化升学竞争，进一步推进素质教育；有利于基础教育均衡发展，加快高中教育的普及；有利于逐步完善我区的基础教育质量评价体系。
一、初中毕业生学业考试
1.初中毕业生学业考试（以下简称“学业考试”），其结果既是衡量学生是否达到毕业标准的主要依据，也是高中阶段学校招生的重要依据之一。
2.学业考试的对象为受完规定年限义务教育的具有本区常住户口的初中学生。（非本区户籍的浙江省内学生原则上回
户口所在地求学。已在我区初中借读、要求在我区高中借读的，由本人提出申请，原借读学校核实并统一报教育局普教一科审批后方能参加初中毕业学业考试，录取后收费与*户籍考生相同。）非本省户籍的学生不得报考我区普通高中。
3.学业考试命题由*市教育局统一组织，命题将根据学科课程标准，加强试题和社会实际、学生生活的联系，注重考查学生对知识与技能的掌握情况，特别是在具体情境中运用所学知识与技能分析和解决问题的能力，将严格控制试题难度，不设置偏题、怪题。难度系数仍然控制在0.75左右．
4.学业考试的组织、报名、施考、阅卷和成绩评定，由我区统一组织实施。学业考试成绩不及格的学生，可参加由各初中学校自行命题、组织和阅卷的补考。补考成绩不作为升学成绩。
5.学业考试的科目为语文、数学、英语、科学、政治社会（包括思想品德、历史与社会）等五科，考试安排在20*年6月中旬进行；体育测试时间安排在4月上旬，测试成绩满分为30分，并计入招生考试总分，具体时间另行通知。考试科目所用时间、卷面分数、考试形式见（暂定）：
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6、学业考试成绩以分数制和等级制两种方式同时呈现，等级分为A、B、C、D、E五级，分别代表“优秀”、“良好”、“中等”、“及格”、“不及格”，其中“优秀”为15%左右，“良好”为20%左右，E控制在5%以内。
二、初中毕业生综合素质评价
1.对初中毕业生进行综合素质评价，是全面检测初中毕业生基础性发展目标达成状况的重要手段。综合素质评价结果是高中招生录取的重要依据。
2.综合素质评价的对象和学业考试的对象相同。
3.综合素质评价应做到过程与结果相结合。学校应当为每位学生建立《学生成长记录册》，全程、全面记录学生在初中阶段各方面的成长状况，内容包括各学期的状况、学习成绩、社会活动表现、奖励情况、反映个人特长和才能的成果、作品和获奖证书等。20*年应届毕业生要求建立三年（20*、20*、20*学年）的学生成长记录。
4.综合素质评价结果由“综合评语”和“测评等第”两部分组成。
综合评语：主要对学生的道德品质、公民素养、情感态度、合作精神、日常表现等方面进行定性描述，尤其应突出学生的特点、特长和潜能，也为后续的针对性教育提供参考。综合评语应当在学生自评、同学互评、任课老师评价、征求家长意见的基础上，结合《学生成长记录册》反映的情况，由班级评定小组讨论，初三班主任撰写，学校评定领导小组审核确定。
测评等第：主要对能够体现学生素质发展水平的部分项目进行定量测评，即：审美与艺术；运动与健康；劳动与技能；探究与实践。测评等第的认定和具体操作过程如下：
（1）审美与艺术（音乐、美术）
学校根据学生初中三年音乐课、美术课的出勤情况，参加活动记录、学具准备、学习态度、作品获奖等情况，依据全区统一的测评标准，通过查看《学生成长记录册》，给予学生音乐、美术两项测评等第P或E（P为合格，E为不合格），如果两项中有一项为E者，则审美与艺术为E级。在获得审美与艺术合格的基础上，学生可以自选强项（音乐、美术两项中任意选择一项），参加全区统一组织的A级（优良级）测评。测评的内容和标准由区教研室统一制定，测评获得A级者，则审美与艺术为A级。为鼓励学生积极参加平时的音乐、美术等活动，对初中三年学习阶段中符合下列条件之一者，可凭有关证明，经区教育局认定，直接确定审美与艺术为A级：
①参加浙江省教育厅艺术教育委员会组织的《浙江省中小学生艺术特长测试》，并获得A、B级者；
②参加*区及区级以上艺术节比赛的学生；
③经教育行政部门批准在各辅导站组织的艺术节活动（比赛）中，获得一、二、三等奖的学生。
（2）运动与健康（体育、健康）
学校根据学生初中三年上体育课，做广播操、眼保操，参加课外活动的出勤率及学习态度，查看《学生成长记录册》，根据《国家学生体质健康标准（试行方案）》（教育部、国家体育总局制定）学生达到的等第和身体素质测评成绩，给予学生运动与健康A、P或E级评定。凡是要求继续升学的学生必须参加由区教育局统一组织的身体素质测评，测评的内容和标准参照*市教育局初三学生身体素质测试的有关要求。测试项目分为三大类9项，学生从三大类中各选一项进行测评。每项最高分为10分，满分30分。全区测试成绩汇总后由教育局统一划定A、P级分数线，（18分及以上者一定为P级）。为积极鼓励学生参加各类体育活动和比赛，对符合下列条件之一者，凭有关证明，经区教育局认定，直接确定运动与健康为A级：
①初三学年参加区级以上教育行政部门组织的中学生运动会田径项目比赛的队员；
②获国家体育部门认定的等级运动员。
（3）劳动与技能（劳动技术、信息技术）
学校根据学生初中三年劳技课、信息技术课的出勤率、学具准备、课堂参与度、完成作业等学习态度、所取得的成果，依据劳技课、信息技术课测评的内容和标准，通过查看《学生成长记录册》，给予学生P或E的认定。为积极鼓励学生参加各类劳动与技能活动，对初中三年学习阶段中符合下列条件之一者，凭有关证明，经区教育局认定，直接确定劳动与技能为A级：
①省、市、区劳技创新操作大赛和科技创新大赛或竞赛获奖者；
②*区及区级以上（包括假日活动中心组织的“假日杯”）中小学科技节（包括劳技作品展，空模、海模、车模竞赛，科技创新竞赛等）获奖者；
③省、市青少年无线电测向和“电子百拼”锦标赛获奖者。
④参加浙江省信息技术等级考试，考试成绩以最好一次计算，获得优秀、良好级者。
⑤参加区级（假日杯）及区级以上信息技术各类竞赛中获奖者。
（4）探究与实践（综合活动课程、实验操作）
综合活动课程（包括研究性学习、社会服务、地方课程、学校课程等）：学校根据学生初中三年参加研究性学习的总课时及参加社区服务和社会实践活动的时间、学习和活动的态度及获得的成果，依据区统一测评的内容和标准，通过查看《学生成长记录册》，给予学生P或E的认定。学生综合活动课程成绩评定后，在达到P级的基础上，又符合以下条件之一者，可认定为A级：
①学校每学年制定的《学校课程实施方案》（含校本课程的课程计划和实施纲要）需提交区教育行政部门审核。审核通过的学校具有校本课程学习学生素质测评A级认定资格，学校根据学生在课程学习中的表现，评出本届学生总数5%以内的学生为校本课程学习优秀生，给予A级认定。
②初中阶段三年学习过程中，参加区级及以上教育行政部门组织的研究性学习成果（论文）评比，获合格论文及以上奖项者，给予A级认定。
③参加区团委组织的青年志愿者活动，并获“优秀青年志愿者”称号者，给予A级认定。
④参加区教育局组织的各项征文、读书、演讲等评比活动，评比活动内容与地方课程内容相关的，并获区教育局颁发的三等奖及以上者，给予A级认定。
实验操作：学校根据学生初中三年实验课准备（预习）情况，实验课的出勤率，实验操作、撰写实验报告等情况。依据区统一测评的内容和标准，给予学生P或E的认定。在学生获得实验操作P级的基础上，可自愿报名参加由区教育局统一组织的实验操作A级测评，其测评内容、标准、操作方法由区教仪站制定。
综合活动课程和实验操作考查两项中，只要任意一项获得A级（优良级），其探究与实践为A级。
5.综合素质评价应坚持公开、公平、公正的原则。综合素质评价的内容、方法、程序等应事先向学生及其家长公布，评价结果应告知学生本人及其家长，如有异议，学校应及时进行调查、核实、处理。
6.区教育局负责综合素质评价方案、机构和相关政策的制定与解释，并对全区综合素质评价工作进行检查和监督。综合素质评价工作之一，“等第测评”中优良级的认定工作，由我局委托各辅导站负责组织实施。各初中学校要根据教育局的实施方案，建立由校长任组长的综合素质评价领导小组，小组成员由学校领导、专任教师、家长代表组成，校长对测评工作负全责。
三、高中招生录取
1.高中阶段学校招生的原则和依据
①原则：要坚持全面衡量、综合评价、尊重选择、择优录取的原则，改变以学科考试成绩作为高中招生唯一录取标准的做法。既要依据学生的学业考试成绩，又要关注学生的综合素质；既要衡量学生发展的现有水平，又要参考学生的成长过程；既要重视学生的总体发展，又要关注学生某方面的突出才能和表现。
②依据：A、学业考试成绩（含加分），B、综合素质测评等第，C、综合评语，D、《学生成长记录册》。
2.高中阶段学校招生录取的办法
20*年，我区高中招生继续分三类：即普通高中、职业高中、中专和技校。学生可以根据自己的学业水平和综合素质测评等第，确定报考类别和学校，普通高中、职业高中可以兼报、分批次录取.第一批为公办普通高中并轨生,第二批为公办普通高中择校生和国有民营、民营普通高中，第三批为职业高中（含我区技校）。*市的中专和技校的招生在招生计划指令下达后再另行填报志愿。录取时以综合评语和《学生成长纪录册》作为必备条件，以综合素质测评等第作为前置条件，根据学生所填报志愿，按初中毕业生学业考试成绩（含加分）从高分到低分择优录取。各级各类高中招生录取的综合素质测评等第前置条件为：
①要求获得省一级重点普高（*高级中学、*第二高级中学）保送生资格及省级重点普通高长生资格的、要求升入省级重点普通高中的学生，其综合素质测评各项目等第必须全部合格，且在此基础上再获得2A及2A以上。
②要求升入其余各普通高中的学生，其综合素质测评各项目等第必须全部合格，且在此基础上再获得1A及1A以上。
③要求升入省级及省级以上重点职业高中的学生，其综合素质测评各项目等第必须全部合格。
④除以上学校外，要求升入其余各学校的学生，其综合素质测评等第四大类项目中，必须有两大类合格及以上。
3.根据省市教育厅（局）有关文件精神，20*年在各类高中招生中，将继续保留体艺类、科技类加分，部分保留政策性加分。（具体办法另行发文）
4.20*年，我区省一级重点普通高中（*高级中学、*第二高级中学）将继续实行保送生制度。人数为400人左右、8个班级。（两所学校均分）提前报到，单独编班。为进一步加强保送生工作的监督和管理，今年将按保送生人数扩大5%的额度分配到各初级中学，然后由各招生学校进行非纯文化课考试的综合素质测试，淘汰5%上报教育局批准。具体分配依据和选拔办法另行发文公布。
5.为鼓励学生发挥个性特长和学校办出特色，今年将进一步扩大各类高中学校自主招生权，继续允许学校自主招收特长学生，省一级重点普通高长生人数控制在各校招生人数的7%以内。省二、三级重点普通高长生人数控制在各校招生人数的5%以内，其它普通高长生人数控制在各校招生人数的2%以内，学生只能限报一所高中。各校必须在招生前制定本校特长生招生方案，报区教育局批准后，向社会公布。
四、加强配套制度建设
初中毕业考试与高中招生制度改革，应通过制度创新体现公正、公平、公开，应实行严格的公示制度、诚信制度、监督制度、培训与考评制度等，杜绝腐败现象。
1.公示制度
本方案及初中毕业生综合素质评价办法、学生成长记录册的要求、保送生条件及选拨程序、考试费用的收支、高中招生办法等，应提前向社会公示，通过教师会、学生会、家长会，使每一位教师、初三学生和家长都知晓《实施方案》，自觉接受社会监督。要加大宣传力度，争取社会各界对改革的理解和支持。
2.诚信制度
逐步建立初中毕业生学业考试、综合素质评价、成长记录和高中招生的诚信机制。参加组织施考、监考、阅卷、综合素质评价、招生录取的有关人员，要签定诚信协议，并建立诚信档案；同时要采取有效措施，督促有关人员严格履行诚信责任和义务。
3.培训制度
采取切实可行的措施，保证每位参与综合素质评价的人员得到及时有效的培训，使有关人员明确各项目测评和综合评语撰写的内容、基本程序和要求，统一标准和尺度。总之，要通过各级各类培训，提高有关人员的职业道德水平和综合评价能力，以确保评价过程和结果的公平、公正及权威性与可信度。
4.监督机制
纪检监察、教育督导、教育行政等部门应对初中毕业生学业考试、综合素质评价及高中招生录取工作进行全程监督，实行领导责任制，同时制定相应制度，实行社会监督。
学生、家长、教师和其他社会人士对于初中毕业生学业考试、综合素质评价和高中招生中，可能危害公平、公正的现象和行为，或者对结果存在异议的，可向区教育局或其上级教育行政部门投诉。
