时间：2022-08-08 07:43:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇插画课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
目前，很多综合类的艺术高校视觉传达方向都开设了插画设计课程，插画设计从一门技术转换成大学的一门课程可以说是经历了一个漫长的历史时期。那么，在大学开设的插画设计课程究竟效果如何呢？大学教师是如何进行插画设计讲解的呢？
笔者在大学授课过程中发现，很多老师并不会讲解这门课程，基本上以讲解正常的绘画方式进行讲解。学生也提不出质疑，因为学生的学习状态是以完全被动的状态在进行学习。所以，经常有这样的过程，老师上课就让学生进行临摹，然后几次临摹下来，这门课就宣布结束。老师教的糊涂，学生学习的更糊涂。现在有些的大学选用的教材也是讲解比较宽泛的教材，缺乏真实的内容。
插画从产生开始就是服务于文字的角色，是为了增强文字的说服力，烘托文章的气氛，随着发展，慢慢的插画发展成了多种形式，以至于发展到今天的绘本，完全以插画为主角，文字为配角。从插画的出现到今天市场的广泛认可，可以说，插画做为一门艺术表现形式，走过了比较艰难坎坷的一段发展历程。今天，大学课堂出现的插画设计课程完全是合乎市场需要的，但如何上，怎么上好这门课是关乎插画师未来命运的。插画这门课，如果能深入的进行学习与探讨，是完全可以转化为一项本领或者说一个职业，学生可以在一个学期的时间内，完全掌握插画表现技巧、了解插画市场、创造出自己的得意作品。
具体的教授办法，笔者总结如下：
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。
笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《team magazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列――左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。
低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。
引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。
当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域，计算机是先进的绘画工具，不但展示便捷，图像生动，效果逼真，而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
〔关键词〕手绘插画师综合素质造型能力
在高校插画课程的教学中，总会有一些同学向我咨询如何才能成为一名插画师？面对这样的问题，我开始反复思考成为一名合格的插画师到底应该具备哪些技能和条件呢？以下是我个人认为比较重要的三个方面。
一、文学修养与丰富想象力的有机结合
文学修养对于插画创作者来说是需要着重培养的个人修养之一。任何一部文学作品无论其内容深奥晦涩还是浅显易懂，都是文字创作者通过观察、感受、思考、总结过程之后，运用文字来表达他们对大千世界独特的认知、理解和诠释的。而作为插画创作者需要凭借自身的综合素养准确地理解文字作品所表达的真情实感和思想内涵，并且通过绘制画面来诠释特定的文字意义。基于此，有志于成为一名手绘插画师的年轻人首先要做的是加强自身的文学修养。阅读就是最好的方法。阅读，是人类获取知识和丰富人生阅历的重要学习手段。通过广泛阅读书籍，我们不仅能够接触到不同国家地区、不同时代背景下人类思想凝结的精华、历史变迁以及各地的风土人情，还能够了解那些作为普通人无法一一亲身经历的人类纷繁复杂的内心世界和心理活动，通过日积月累，阅读可以拓展手绘插画者的视野，可以引导我们渐渐学会从不同角度来看待事物，帮助我们提高理解文学作品的水平……，是插画者进行插画创作必不可少的能力之一。
当然，不仅是具备一定水平的文学修养，拥有丰富的想像力也是不可或缺的。众所周知，插画是通过插画师通过营造特定画面来对文字内容进行补充说明或者美化版面供人欣赏的。如何将文字中抽象的内容情节、情感表述用恰当的画面表现出来，是考验手绘插画创作者专业能力和想像力的重要课题。年轻人想要成为手绘插画师，充分拓展自己的想象空间是非常有必要的。除了平时多注意收集创作素材，比较有效的方法就是通过多构图的方式进行训练。多构图训练就是插画创作者在插画构思构图阶段，将相同的文字采用不同角度的多幅构图构思，然后经过反复斟酌确定最终采用的构图和表现方式，然后再进一步进行深入加工处理的创作方式。这种方法最初可能会被认为是繁琐和浪费精力的，但是经过一段时间的尝试，就能够体现出这种练习方法的优势所在。一文多构图，一是可以强化训练手绘插画者想象力，长期坚持，可以培养插画者擅长进行多角度构图的习惯和能力；二是可以帮助手绘插画者循序渐进提高对文字内容的理解水平；三是可以尽可能精益求精确定适合文字内容的创作形式。这种创作方法看似简单，但实际上是手绘插画者长期不懈积累的体现，是需要插画者如同博览群书一般大量阅读绘画插画作品的，并且能够不断从前辈与同行作品中吸取精华进行学习探索，从模仿开始，慢慢去体会、感悟、提炼、整理，积累多样的画面形象，来充实我们的大脑，提升我们的想象力！
文学修养与丰富想象力的有机结合，让我们有了成为手绘插画师的可能。
二、造型能力的严格训练
文学修养与丰富的想象力是手绘插画师应该具备的基本素质之一，除此之外，还需要经过严格系统的专业造型训练。绘画或者插画的创作，都是以造型为基础的，具象作品如此，抽象作品亦如此。从某种意义上来说，插画创作对于造型能力的要求更为严格。为什么这么说呢？主要是根据插画的创作特点来进行讨论的。首先，插画大部分是根据一定的文字情节展开创作的。无论画面的主题或主体形象是什么，手绘插画师都要通过塑造一定形象的外貌特征、动态、画面情节等画面效果讲述情节和内容，创作手法是写实风格还是夸张变形，或者是抽象风格，都需要手绘插画师具有扎实的造型功底来驾驭。其次，插画作品虽然篇幅都不大，但是与一般绘画作品创作不同之处在于插画创作根据文字内容的长短，绘制时有单幅的也有多幅的，相比较之下，多幅插画作品的创作从主体造型和故事情节连贯性的把握，是非常考验手绘插画师造型能力的。再次，通俗来说，插画就是通过画面讲述故事，是手绘插画师通过运用构图、造型、场景、色彩等一切造型手段营造的画面效果，来引领读者感受文字与画面完美结合的魅力。作为手绘插画师，相较于其他绘画创作者而言，造型能力就显得更为重要了。平时的积累和训练是不可忽略的。
那么，决心成为手绘插画师的青年人如何来训练自己呢？方法也很简单，就是速写的练习。长期的速写写生训练一是能够帮助手绘插画者掌握各种物体的比例关系、运动生长规律，二是可以提高手绘插画者的绘制速度，三是通过速写写生还可以帮助手绘插画者不断观察生活，捕捉现实生活中的片段与场景，作为日后创作素材的积累。在速写写生过程中还需要进行默写训练，反复默写对于强化形象记忆是一种非常有效地专业训练方法。在自我训练的过程中，可以先写生，然后用相同的内容进行默写，再写生、再默写……经过长期反复训练，不仅能够锻炼自身的造型能力，还能够在我们的大脑中积累丰富的创作素材，对于插画者日后进行插画创作会产生很大的作用。
三、不断探索绘画语言的表现方式
想要成为一名合格的手绘插画师，仅仅具备造型能力是不够的，对于插画的表现形式也是需要长时间倾注精力去探索和研究的。
本文以美术学院跨数字媒体和产品设计的workshop工作坊为案例，以双语双师的课程模式和教学流程为特色，从课程概述、课程目的、课程教学过程、课程特点、课程总结几方面进行阐述，探索如何有效培养学生在动手、创新、设计、合作、以及跨文化、跨专业交流等多方面的能力。
关键词：
跨专业合作 workshop 设计 教学实践
中国分类号：G622.0
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）06-0103-02
一 课程概述
1 背景
本次workshop由数字媒体专业和产品设计专业两个专业共同合作进行，每次4个课时，一共12次课，等同于常规教学中一门专业课程48课时的总量。由学生自愿报名参加学习，时间安排在不影响常规教学的晚上或周末进行。本次工作坊由笔者主持，和德国著名插画艺术家迪特尤特教授共同指导完成。
2 课题：Paper Bag-Project纸袋（纸质包）项目
A design project based on the Stem-Branches Cycle-个基于天干地支的设计项目。
二 课程目的
为了能有效培养学生的动手能力、创新思维、设计能力、合作意识以及跨文化、跨专业的交流能力，而开设了这个Workshop工作坊的课程。Workshop（工作坊）是一种以头脑风暴为特征的创新学习方式，一种以专题研讨会、师生讨论会为主的教学方法。该方法起源于美国，是在美国和欧洲的大学教学中已经相当普遍和多见的课程模式和教学手法，特点是以教师为主导、学生为主体，以教师启发的方式来培养学生自主学习的能力。设计专业的workshop着重强调师生间的互动交流与实践能力。笔者在德国留学期间，曾经参加过了一些工作坊，收获颇丰，与来自不同国家的学生进行思想文化的交流、碰撞和交融，使笔者学习到了很多来自不同国家的历史文化知识、独特的思维方式和学习方法，提高了团队合作、跨文化、跨领域、跨专业的交流能力，对今后设计和商业谈判能力的提高都起到了强有力的作用。
三 课程教学过程
1 课程导入
当你用纸袋（纸质包）的时候，一般是用它来运输你最近或者刚刚买的东西，但是有的时候你也会使用纸袋（纸质包）来盛装你不需要的东西或者垃圾而扔掉。在这两种情况下，纸袋（纸质包）都是被非常私人化的东西所填充。通过我们使用它，它从一个非个性化的物件转变成了个性化私人化的对象。作为一个艺术家和设计师，你也可以做到这一点――使物体更加个性化。
2 主题介绍
天干地支简称为干支。天干地支组成形成了古代历法纪年。十干和十二支依次相配，组成六十个基本单位，又形成了一套干支纪法。中国农历以天干地支纪年，天干周期和地支周期运行起来，每六十年一轮回。干支自然属性是针对四柱命理体系中社会属性十神体系建立前而言的，即干支的五行属性。所谓五行，就是金、木、水、火、土。十二地支对应十二生肖――子：鼠；丑：牛；寅：虎；卯：兔；辰：龙；巳：蛇；午：马；未：羊；申：猴；酉：鸡；戌：狗；亥：猪。把干、支作为切入点，每一位同学找出自己本身对应的属相和五行中对应的元素，用这两个作为项目中的元素，结合起来进行表现和设计。为了把纸袋（纸质包）转换成非常私人化的物件，你需要根据你的生辰选出对应的五行中的元素和十二生肖中的动物，把这两个元素作为内容的主体。这个概念提供了两种选择：一种是在纸袋（纸质包）上直接作画，以素描或彩绘的方式（素描彩绘混合的方式也可以）进行创作；另一种是把纸袋（纸质包）改成一种面具。
3 课程步骤
课题项目阐述――学生确定好元素的内容―画3个不同的草图方案（平面）――把这三个平面草图方案制作成三维小模型（1：5，1：10，1：20等比例不限，材料媒介需要和最终作品一致），这样可以快速试验你的想法在实践中是否能达到预期目标――和老师交流讨论后选择其中一个方案――设计出1：1的彩色模型，插画需要画完整――完成最终的paperbag正稿――讨论并实施情景化的记录和创作――建立制作过程的文档和视频――以数字形式和物质实体形式汇报和展示成果――学生之间互评和问答――教师对每一项目逐一点评。
四 课程特点
1 跨专业合作
产品设计和数字媒体专业的跨专业合作，打破以往按专业进行教学的构架，拓宽了师生思考的范围和艺术表现的视野，开启了全新的创造性思维模式。
2 双语双师教学
此次课程由笔者和迪特教授合作完成，笔者的身份是双重的，既是课堂的随堂即时翻译也是课程教师。双语授课和双师教学无论对于我而言还是对于学生而言，都是一次收获很大的尝试。由于同时存在两名任课老师，所以从商定课程应该如何有效开展，到课程进行过程中实际遭遇种种问题的应对和处理，都需要共同讨论并最终达成共识，这也是一种教师之间团队合作模式的初探。
3 项目课题教学法
本次workshop工作坊的过程中，采取的是项目课题教学的方式，学生在规定的主题下进行项目创作，学生需要学习和掌握的是作为设计师非常重要的―项技能，即了解一个项目的整个流程，从最初根据主题确定好自己的设计方向，到一步步设计过程的推进，再到最后设计成果的展示方式。
4 非常规教学的项目周期
根据产品设计和数字媒体两个班级参与工作坊学生的具体情况，我和迪特教授共同制订了课程内容与教学目标，对教学所要解决的问题进行了深入的探讨和分析，对教学的方法和思路也进行反复的斟酌和商量。考虑到产品设计专业的学生是首次上外教的专业课程，可能短时间内无法改变既有的惯性思维，也无法完全适应新的教学模式和方法，为了实现教学效果的最优化，最后我们一致决定以拉长时间线的方式来解决这个难题。采取在课外完全不影响常规教学的情况下插入这个workshop课程，由通常一个月48课时的周期拉长成3个月。
五 课程总结
1 学生感悟
为了了解学生对此次workshop工作坊项目、对中德双语双师教学方式和过程的真实感受，了解课程的效果和学生获益程度，笔者让学生们在项目过程中即时记录下自己的感想。从学生角度出发来看待此次项目，不仅能了解到学生眼中中外教师教学理念和方式的异同，也能使我们了解到中外学生思维方式的异同，进而更好地进行总结、反思和改进。
（1）在情景化的记录和创作阶段，我们去各大不同场所进行外拍，如服装店、农贸菜市场、百货公司等，我们拿着各自的“私人化的纸袋”来寻找有意恩有趣的场景进行拍摄、抓拍和摆拍等，和数媒的小伙伴学习到了一些摄影摄像和后期剪辑的知识，整个过程我们都体会到了很多的乐趣，增强了我们的团队合作意识和感情。――谢自强（吉首大学美术学院13级产品设计）
（2）老师让我们自己进行分组，在方案三选一的时候自己做出决定淘汰哪两个，自己考虑拍摄场地，自己考虑展示方式，自己布置展览空间，自己……整个项目过程中间老师们都不会帮我们做出任何决定，仅仅是引导和启发的作用，我们所有的下一步都是需要和团队成员商量后团队自己做出决定。虽然担心最终效果完成的不够理想，但我们团队在整个过程中全部都在尽力去尝试做到最好，我们第一次发现我们原来是有这个能力来独立且坚定的做好整个设计项目！这种感觉简直太棒了！――谌贵阳（吉首大学美术学院13级产品设计）
（3）老师上课全部是按照计划进行的，每个阶段都有不同的任务，具体我们什么时间做、怎么做是我们自己的事情，也总算是体会到传说中德国人做事情严谨和敬业的态度。虽然语言不通，我们和德国老师的交流完全需要靠翻译老师，但两个老师在整个过程中都没有丝毫怠慢和松懈，不合格的一定会被要求重新做！整个workshop过程中我学到了如何规划好自己的时间，如何充满激情的进行创作和设计。希望自己以后做设计能尽善尽美，做首先让自己满意的设计。――花玲玲（吉首大学美术学院13级数字媒体）
（4）当我在确定好方案做1：1模型的阶段出现了“瓶颈”，我把我的情况告诉老师，我无论怎么画，感觉都不满意。老师给我的答复是，当你觉得画得不好的时候，你可以尝试―下用你的左手画，这时你还可以考虑换另外一种完全不同的技术和方式去尝试，比如拼贴，比如摄影，用其他之前尝试过或者没有尝试过的方式去做。最终，我发现了我感兴趣且满意的手段并尝试着用此方式来完成和展现。――崔菊（吉首大学美术学院13级产品设计）
（5）我的元素是“狗”和“火”。对于如何将这两者毫无违和感的方式结合起来，我在那时真是毫无头绪，老师们便在一分钟内给我列举了很多个关于“狗”和“火”的想法。比如，狗在一团火前观察的场景，呈现的画面便是狗的眼中有火的图案；狗在火团中逃出的场景，展示的是狗在逃脱过程中的狼狈感。――王盼盼（吉首大学美术学院13级产品设计）
六 教学感悟
经过三个月workshop的教学兼翻译，不管是探讨环节的头脑风暴，还是点评环节的各抒己见，都是在一种相互尊重和友好的氛围中进行，不仅仅发生在老师和学生们之间，也同样发生在笔者和迪特教授之间。我们尊重对方的思想，提出自己的看法，阐述自己的主张和理由，相互辩论和总结，真正做到了教学相长。结合自己的感受，有以下几点总结：1、学生团队合作能力、跨文化、跨领域、跨专业的交流能力快速增强。
学生们在此次workshop工作坊过程中，以团队合作的方式进行，由产品设计和数字媒体设计专业的学生各一名或各两名组成团队进行设计和创作，学生们自主商量分工与合作的内容，各自发挥自身的优势，比如产品设计的学生可能对物件三维空间的设计造型把控比较有优势，数字媒体的学生可能对插画和数字展示方面的内容更熟悉。跨专业间的彼此交流和合作，增强了学生的团队合作意识，扩展了学生较单一的知识面，增加了对其他专业的了解和熟悉程度。这不仅是打破了以往各个专业间学生彼此无交流、闭门造车的尴尬状态，也开展了从专业内交流逐步走向跨专业之间的探讨和碰撞的新体验。
2有效拓宽学生的专业知识面。
学生学习的各大专业和方向的专业课中，一般是基于一个方向而展开的相关课程。产品设计专业未开设插画设计等相关课程，数字媒体专业未开设在三维空间中设计真实物件等和产品有关的相关课程。通过这种时间灵活且不耽误常规教学的workshop课程，无疑是一个很好的拓宽专业知识面和发掘兴趣爱好的机会。
关键词 动漫专业 产学研一体化 威客 实践教学模式
社会经济的不断发展，工作分工越来越细，专业基础扎实、实践能力强、富于创新精神的毕业生尤其得到用人单位的青睐。如何适应社会需求提高学生的动手实践能力，是高职院校教育教学改革的重要内容。对传统实践教学模式进行改革，强化动手能力训练，提高实践教学成效，提升专业人才培养质量，是高职院校毕业生与社会需求相适应的关键。近几年大力推行的校企合作办学模式为高职院校专业教学增加了社会实践的机会，互联网技术的发展，也为动漫等数字媒体专业提供了很好的项目实践平台。本文以高职动漫专业威客创新实践教学为例，探索高职动漫专业产学研一体化实践教学模式的构建与实施。
1高职动漫专业传统实践教学模式的局限性
高职动漫专业教学以培养学生动手实践能力为重点，传统实践教学形式主要有课堂练习、专题设计、综合实训、毕业设计和顶岗实习等，由任课教师自己安排命题、指导、考核和评价等工作。由于教师长期忙于教学，实践经验不足，布置的实践内容大多数是虚题、假题，与真实的社会实际需求有一定差距，在学生实践过程中也不能很好地发挥实践指导作用。虽然引入校企合作模式，实际运作过程中的许多客观原因使互利共赢、长期稳定发展的校企合作机制尚未形成，大多数局限于浅层表面形式的合作。教学过程讲究由浅入深、循序渐进，企业追求经济效益和时间成本，二者冲突不利于培养学生全面的实践能力，理想中的校企合作模式难以推进。地区经济发展的不平衡导致偏远地区的教育资源困乏，学生实践锻炼机会更少。
2互联网威客网站为高职动漫专业实践教学提供新平台
随着互联网信息技术的不断发展，“猪八戒”、“威客中国”、“一品威客”等互联网威客网站已成为交易功能完善、商业模式清晰的服务类产品在线工作平台。通过这些平台，人们可以将知识、智慧、经验和技能转换成实际收益，解决非实物的服务类产品交易问题，充分体现了互联网按劳取酬、尊重知识产权的新理念。“需求方”雇主企业或个人可以待解决的问题或任务等招标信息；“供货方”威客根据招标需求进行投标完成任务，用知识和技能等无形智力商品换取酬金，雇主与威客双方各取所需达成交易。
利用互联网威客交易平台实施高职动漫专业实践教学具有多方面的优势。威客平台上的任务来自企业或个人的真实商业需求，种类涵盖多个行业，实践教学资源丰富。其中动漫行业相关任务有卡通形象设计、漫画设计、电脑插画、二维动画、三维动画、游戏动画、影视剪辑、特效制作等，与专业课程教学内容紧密结合。任务和接受任务不受地域限制，只要注册平台账号，人人可自由参与项目招投标。任务、项目进度、任务参与情况和完成结果都公开展示在平台上，真实透明的竞争环境是最好的实践教学平台，有助于学生了解行业动态，促进职业能力的培养，增进交流和学习自主性，积累工作经验。威客平台的激励措施明确，每项任务中标都有报酬，同时累计积分，达到一定程度可以提升等级，给予封号和优惠政策。看得见的物质和精神双重激励，使学生成就感得到满足，学习热情高涨，有利于专业技能和创新创业能力的培养。
3构建高职动漫专业威客实践教学模式
3.1创新整合实践教学内容
目前高职动漫专业课程体系主要围绕岗位需求开展专业学习，项目化的技能训练内容明确，基于工作过程的课程设置从低年级到高年级前后相关、环环相扣、由浅入深。在一年级时将简单任务引入专业基础教学中，如在动漫造型设计课程中安排卡通形象设计、表情包设计等任务；在二年级时将专门化任务引入到专业技能教学中，如在电脑CG插画课程中引入插画设计任务，在二维动画制作课程中引入网站动画、FLASH动画和AE动画等任务，在三维动画制作课程中引入三维模型、工业动画、建筑动画、特效制作等任务；在三年级时结合专业课程有针对性地引入复杂度较高、难度较大、工作量较多的影视动画项目，如影视动画创作课程引入影视动画片、广告宣传片、企业形象片、影视栏目包装等动画制作任务。将威客任务纳入专业教学，对教学内容进行整合重组，实践难度复杂度逐级提升，层层深入的技能训练，有利于学生扎实打好专业基础，熟练掌握专业技能，同时促进团队协作能力的提升。
3.2创新定位师生关系
常规教学组织过程是一种“以教师为主导”的教学模式，教师主动讲授，学生被动学习。威客实践教学模式具有开放自由的特点，更注重学生自主能力的提高，教学过程中教师可以引导学生业余时间自己做威客，而不是仅仅把威客实践教学作为一门课程。这种实践教学模式让学生以小组协作或个人单干的形式积极主动完成任务，学生是主体，教师与学生是合作伙伴，大家为实现同一目标而努力。合作共赢的师生关系有利于改变学生被动学习状态，激发学生学习积极性，自觉自愿参加实践活动，主动钻研未知领域，更好更快地掌握专业知识、提高专业技能。
3.3创新提升教师专业实践能力
在威客实践教学过程中，教师要指导学生完成任务，必须共同面对真实的任务需求，共同解决实践过程中随时遇到的不可预见问题。这种实践教学模式对教师的专业能力要求较高，需要教师具备丰富的项目实践经验和创新意识，不断提高专业技能和实践教学能力。教师只有熟悉威客平台的运营方式，增强项目设计实践经验，才能更好地指导学生开展实践。
3.4创新改革能力考核评价体系
常规课程考核方式主要由教师对学生的答卷、作品、论文等进行成绩评定，课程评价只限于学生评价、教师评价和领导评价等，属于内部评价体系，具有自限性。基于互联网的实践教学模式可以通过威客平台及时得到行业反馈，可以结合任务评价、学生自评和教师评价三方面进行综合评价，考核评价更加开放客观。威客任务完成情况主要有“中标、入围和落选”三种状态，“中标”说明作品得到雇主认可，满足市鲂枨螅弧叭胛А彼得髯髌肪弑钢斜昵敝剩专业技能得到赏识；“落选”说明作品不符合任务要求，作者专业水平有待进一步提高。通过分析评标结果、比对投标作品优劣，可以让师生知晓差距，拓宽眼界，明确努力方向。在投标设计作品前，组织学生团队分析任务需求，讲解创意灵感和设计过程，同时展示设计作品，可以锻炼学生口头表达能力，增进交流沟通。在任务结束及评标结果后，及时让学生总结经验并进行自我评价。教师从完成任务的态度、团队协作情况、职业素养提升等方面对学生进行考核评价。
3.5创新建设实践教学资源库
建设实践教学资源库，为实践教学提供典型案例，可以丰富实践教学内容，有效提高实践教学质量。威客平台上的实践教学案例资源丰富，同一任务的投标作品琳琅满目，充分展现创意作品的无限可能性，有利于动漫等艺术设计类专业的创作教学，为学生拓宽眼界、开拓思维、启发灵感提供真实教学案例。在参与威客实践完成任务的创作过程中，教师可以将学生在任务参与过程中的需求分析、方案草图、技术难关、协作问题以及与客户交流沟通等资料进行整理，按照任务完成的前期、中期、后期三个阶段分解整理归档资源库，及时总结得失积累经验，并在实践教学过程中展示出来，有利于营造真实的专业工作氛围，激发学生积极参与任务、高效完成任务，提高实践教学质量。
4实施高职动漫专业威客实践教学模式
4.1项目引入阶段
选择一个长期运行稳定的威客网站平台，给学生进行威客网站操作演示，解析威客平台的商业运行模式。结合成熟的任务案例进行讲解，从分析任务需求、沟通对接客户，到开展设计制作，再到投标完成任务，让学生明白威客工作流程。将学生进行分组，每组3人左右，鼓励以团队小组形式完成项目，小组内部分工明确，团队组长负责做好任务分配和项目管理。在教师引导下，小组之间竞争意识强烈，可以充分调动学生实践积极性，激发创造力和团队活力。教师筛选项目任务时要选择与课程教学要求相关、有利于学生专业能力培养的内容开展实践教学。教师也可以根据学生专业能力和当前学习重点，与学生团队一起筛选任务，并最终确定参与的项目。
4.2执行任务阶段
学生团队首先要研究分析任务需求，明确完成任务的内容、方法和步骤，共同合作做好设计任务。组长负责工作分工和M度安排，在执行任务过程中做好组织协调，把握项目进程，监控项目质量。教师作为学生的实践教学指导老师，在整个任务执行过程中要注意观察动向，给学生提供指导帮助，适时鼓励团队走向正确的方向。在任务成果投标前组织答辩活动，学生小组面向指导教师和其他同学展示作品，阐述投标方案，讲解任务完成过程。指导教师点评小组作品，团队学生之间也可以相互提出修改意见，共同完善投标作品，最后上传作品，完成投标流程，等待任务者的评标结果。
4.3评估总结阶段
一、互动式教学对于提高美术教学效果的优势所在
灵活、创新是美术课堂的显著特点，学生在课堂上可以充分发散思维、创新方法，尝试对各种美术知识的探索。传统的美术教学方式，以教师教授为主，将美术概念、美术欣赏、观点总结等强行灌输给学生，学生多是被动地接受，这种教学方式忽略了个人想法。互动式教学模式则不然，其一改以往“填鸭式”的教学模式，更加注重师生之间的互动关系，以良好的师生关系推动教师的教学相长。互动式教学将教学模式从单一性变成多元化，教师发挥自身专业的特长，利用其他教学资源，通过艺术展示，开发学生潜能，培养学生独立思考、积极参与实践的热情。学生在学习过程中，从被动学习转变为主动学习，通过自己主动的艺术探寻，获得观点或总结，在不断钻研的过程中，形成艺术学习的良性循环，使美术课堂学习内容更易掌握，学生审美情趣与艺术素养不断得以升华。
二、小学美术互动式教学在实践应用中面临的挑战
1.小学美术教学理念不能与时俱进
当前，在我国小学美术教学阶段，很多教师仍然以学生画的是否与参照物相像作为评定学生美术成绩的标准。这样的标准，实质上是把能力技能化，忽视了学生的主体性，扼杀了学生的创造力和想象力，学生学习的主动性极大削弱。其次，将美术教学固定在封闭的教室中，学生机械地临摹，这样的教学模式缺乏生机和活力，师生之间也缺乏沟通与交流。总体上，当前我国小学美术教学理念相对比较陈旧，不能做到与时俱进，不利于激发学生的艺术激情和创造力。
2.小学美术教学师资力量尚存不足
当前，我国小学美术教师数量不多，还有一部分教师在从教前没有经过专业的培训，匆忙上岗的后果是在教学过程中，无法较好地把握学生的学习心理，教学质量相对较差，效果不甚理想。互动式教学模式首先就是要求教师具备较高的教学水平和美术欣赏能力，引导学生去感受、领悟美术的魅力和真谛，继而激发学生的艺术潜能，培养学生的创造力。但是小学美术教学师资力量尚存不足，严重影响了师生之间的交流沟通，也不利于互动式教学的开展。
3.小学美术课堂教学方式有待革新
互动式教学要求教师积极引导，学生在教师的引导下培养发散性思维。但是目前在小学美术课堂教学中，以教师为主体，以讲授为主，学生被动学习且动手、独立思考的空间较少，学习任务主要是以完成作业为主。教师在课堂教学中，对学生的主体地位没有足够重视，过于追求课堂纪律，教学内容游离在学生的理解能力之外，教学形式化现象屡见不鲜，良好的教学效果难以实现。
三、加强互动式教学应用，提高美术教学效果的具体措施
1.创造真实贴切的互动式教学环境
小学阶段的美术教学重在培养学生的认知能力、审美情趣和创新思维，因此在教授小学美术课程时，教师的引导不只是关注学生对于美术知识了解、运用了多少，更多的是培养学生学习、探索发现的能力。互动式教学方式的运用，首先要创设真实贴切的教学环境，所谓的情境化教学大抵如此，把学生带入与之生活息息相关的情境中，更能激发学生的想象力和创造力。教师应做到因人而异地引导，根据学生自身社会认知的不同、自身阅历的不同，对书本知识进行梳理，必能使学生受益匪浅。例如，在对《色彩大家庭》一课进行讲授时，将学生带入户外，或者在课堂上向学生展示各种色彩的物品，这样不仅贴近生活、贴近大自然，学生认识红黄蓝绿等色彩的同时，也更能体会生活中色彩的作用，通过课堂上的互动交流，教师的“问答式”，学生间的“互问互答”等各种互动，能让学生熟知每一种色彩的名称，且较为接近生活实际的教学环境，排除了学生对美术课堂的畏惧感，互动式教学使教学环境更加宽松自由，教学效果极大增强。
2.增加科学多媒体教学工具的辅助
科学技术的进步，使现代化教学工具不断丰富，电子白板、计算机、网络媒体等教具的使用，不仅吸引了学生的课堂注意力，也使互动式教学课堂效果倍增。科技化教具的辅助能对互动式教学方式起到锦上添花的作用。多媒体课件的制作，增强了学生参与感，使其对于美术知识的理解更加透彻，同时也体现了教师的独具匠心。例如，在开展《画家笔下的童话》这类欣赏评述课程时，借助学生对童话的喜爱之心，将《安徒生童话》等各类书本插画下载下来，进行课堂展示，通过多媒体教具，可以实施图片的放大、缩小以及对重点部位及人物表情的圈点、涂画等，让学生体会插画的表现力和感染力，通过对插画的欣赏，提升学生辨别美丑、善恶的能力，培养学生对童话故事的阅读兴趣，鼓励学生对童话故事进行绘画。
3.建立师生之间平等信任互动关系
在小学美术教学中，要确立以学生为主体，师生之间平等、信任、互动的和谐关系。建立师生之间的和谐关系，首先要建立平等的师生关系。赢得学生的信任感，师生间才可以互相理解、支持。其次，教师对学生的热爱、肯定与包容，也能激发学生的创造力和想象力。再次，改变教师在教学中的主体地位，树立“以生为本”的教学理念，对于构建和谐的师生关系也具有重要作用。例如，在学习《我的老师》一课时，让学生对老师的五官及表情进行观察和回忆，畅所欲言，这样才能实现学生天性的解放，不以学生语言的好恶来评价学生的对错，在课堂上，教师敢于与学生融为一体，向学生展现各类表情，然后让学生根据所观察的情况，用绘画的形式将老师的形象塑造出来，这不仅考查了学生的观察能力，对于师生间的默契程度也进行了考查，同时培养了学生敬老师、爱老师的真实情感。
4.运用实践活动增强学生之间互动
在互动式教学中，鼓励教师带领学生参加各种各样的实践活动，通过教师的点拨、引导，激发学生创新思维。在实践活动中，教师要善于发现，随时关注学生的学习状况，对没有积极参与的学生要适当询问、帮助，对遇到困难的学生，教师要及时指导，使得实践活动有序进行。比如，对《多姿多彩的课程表》此类设计应用的课程进行学习时，教师应充分给予学生自由想象的空间，让学生绘制自己心目中的课程表，先通过对各类课程表的认识和点评，让学生掌握基本的图表设计知识，然后开始自主实践。对于设计课程表有困难的学生，及时进行引导，提倡学生之间互帮互助，对课程表进行装饰和点缀，丰富学生的想象力，提升学生的审美情趣，同时锻炼学生的动手能力和实践配合能力。
5.优化评价激励机制，优化互动效果
关键词：教学方式；课程
中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02
高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。
一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述
《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。
二、教学队伍与教学内容
《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。
湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。
三、教学方式及教学设施
教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。
实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。
学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。
四、教学改革的收获及存在的问题
游戏美术设计专业是我国近几年发展起来的一个全新的专业。国务院办公厅2006年32号文件《关于推动我国动漫产业发展若干意见》指出，要“重点支持游戏、动漫、卡通等形式的数字娱乐产品的研发”。从这一年开始，不断有职业院校开设游戏美术设计专业，主要培养游戏的场景制作、角色设计、特效制作等，为动漫与游戏设计公司培养人才。直到今天，在高职院校中开设此类专业的也并不多，分析有两个主要原因：一是需要有雄厚的师资力量来支撑，技术过硬的专业教师；二是要有对口的企业进行校企合作，建立实习实训基地，这两者缺一不可，缺少哪一项都很难培养出适合企业的优秀学生。2004年我院传媒艺术学院开始招收动漫设计专业的学生，主要以培养二维动画设计、影视后期制作为主；2006年开始招收游戏美术设计专业学生，为了培养专业性强的学生，学院提出了“一系一公司”的人才培养模式。同年成立了重庆动梦科技有限公司，主要制作动画、游戏外包与原创游戏等，先后开发了《三国外传》《梵天》等原创游戏项目。多年来，我院以重庆动梦科技公司作为依托，紧跟产教结合的办学模式，培养游戏美术设计专业学生。在培养过程中，深知如何让学生学有所获、学有所得，大学期间的课堂教学都要全面考虑，从开始的不懂到会、精，采用什么样的方法来学习，不同的课程有效的教学模式的选择尤为重要。
二、有效教学模式的涵义
在了解有效教学模式之前，首先要知道什么是教学模式。教学模式是指在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。在教学模式中，其目的都是完成一定的教学目标，不同教学模式是为完成一定的教学目标服务的。而有效的教学模式是指以学生的发展为根本，以先进的教学手段为依据，根据教学内容和学生实际，选择恰当的教学方式，实施科学的教学方法，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得最有效的教学成果，并最终予以评价的一种教学系统。它是贯穿于整个教学中，可以提升学习的兴趣、快速掌握单项能力，从而快速提升学生的综合能力。如《游戏场景》课程中，教师可以首先把一个大型的场景分解成多个独立的游戏场景，再以单个游戏场景培养学生的软件能力与模型制作能力，找到简单模型的制作方法；然后逐步深入制作复杂的模型，讲解其制作方法；最后将所有单个的游戏场景进行组合，就完成一个综合游戏场景的制作。这样以简单到复杂到组合的有效教学模式，有利于激发学生的阶段兴趣，不至于产生厌学的情绪。先使学生达到单个能力目标，逐步向综合能力目标的培养，最终完成游戏场景课程的制作。
三、有效教学模式的实施
要实施有效教学模式，就必须对授课的课程进行改革，从基础美术课程，到专业课程，到实习实训课程；从项目任务的引入，到后期项目的制作，每一个教学环节都必须考虑，通过在教学中的不断探索与实践，总结出了四种有效的教学模式：前期课程改革数字绘画教学模式、情境教学模式、工作室教学模式、项目激励教学模式。
1.数字绘画教学模式
数字绘画教学模式主要是针对基础美术课程改革的一种有效教学模式，打破传统的单纯的素描、色彩的教学，学生不再是拿着画笔、纸张进入教室，在老师的指点下就开始围着静物画画，这样的教学已经不能够满足当今美术设计专业发展的需要，相反更会延误学生进入专业学习的时间。不管是作为专科段，还是本科段的学生，大学学习专业的时间短，而大多数的学生在考上大学前，或多或少都有接触过美术或进过考前美术培训班，画过画，那么进入大学后，就没有必要再一次在纸上学习，需要一种全新的教学模式来学习。而数字绘画教学模式，是学生自进入学校后，教师首先对游戏美术设计专业作一个整体的介绍，让学生了解本专业的课程、学习方式，然后在教授基础课程中，直接植入计算机图形图像软件类课程，Photoshop+手绘板来进行素描和色彩的绘制，其操作方法是：先熟悉简单的软件工具，有目的地引导学生进行自我学习，重在培养学生独立学习的能力，让学生有创造性地进行使用手绘板，根据个人对静物的感觉来思考进行绘制，并不阻碍学生的创意思维能力。同时学生在做好这一阶段的学习后，可以为后置课程原画设计、插画设计时打下良好的绘画造型基础，既学习了软件，造型能力又得到了提高。当然这种有效教学模式，对教师的要求显得比传统的素描、色彩教学要高，教师应具备有扎实的专业电脑美术绘画功底、敏锐的观察能力，不仅要软件熟练，而且要有原画设计、插画制作的相关经验才可参与到教学中。
2.情境教学模式
所谓情境教学模式是指教师在教学过程中，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教学内容，并使学生的心理机能得到发展的一种教学模式，重点是强调形象丰富有真切感，学生参与其中，有所体悟。作为游戏美术设计专业，情境教学模式在课程中的实施，有利于提高学生的动手、动脑能力。如《游戏动作》课程中的动作设计，可以采取情境案例式进行教学，培养学生的动作设计单项能力，逐一培养，最终达到制作游戏项目动作设计的能力。如果按照传统的教学就是反复观看短片，进行动作设计，而采用情境教学模式就可以让学生轮流模仿游戏场景中的角色动作，通过演示后拍摄，让学生进一步了解场景中角色的动作关系，这样在完成游戏动作设计过程的时候更容易。
3.工作室教学模式
这里所指的工作室教学模式不是教师成立工作室进行教学，而是学生自主成立工作室，在完成课堂上完成课程任务的学习后，为了可以进一步的相互学习、提高，消化课堂上的教学知识难点，以及在后期课程完成学习后对外承接商业项目而成立的。这样由学生自发成立的工作室目的性强，更能培养学生个人与团队之间的关系及项目制作过程中的团队协作能力。每一个人承担好自己在工作室的角色，根据项目的流程来进行不同的人员分工，可以是做原画设计、游戏建模、游戏策划、灯光渲染、业务沟通等。同时工作室参考公司的运营方式，设立完善的工作室制度、工作室员工考核标准、工作室考勤制度、工作室项目奖金分配制度、工作室的职责与任务等进行工作室的管理。而教师在学生工作室中承担的角色是引导、指导的作用，解决学生的困惑，适时地对学生进行监督与管理。所以学生工作室这种教学模式极大地丰富了学生的课后生活，培养了专业兴趣，其专业能力得到显著提高。
4.项目激励教学模式
项目激励教学模式是运用在毕业实习实训阶段，我院游戏美术设计专业学生经过两年的专业培养，通过考核，在达到公司项目实训条件后，进入到对应的重庆动梦科技有限公司，按项目制作的岗位来分配实训工作内容，并指定企业导师带领学生进行商业项目的制作。根据学生参与项目的量，完成项目的效果，成绩被予以肯定后，按岗位级别进行报酬或奖金分配。通过这种项目激励的方式，在学生当中会形成一种竞争机制，可以很好地挖掘学生的创意设计能力。学生不仅对前面学习的课程进行了练习，也为后续项目的实训提供了保障。学生自然就会在游戏设计中的某个领域快速提高，可以是游戏原画、游戏模型、游戏动作等多方面，学生将用更多的时间来提高自己的专业能力，这样就会形成一种有效的项目激励教学模式。总之，教学过程中实施有效教学模式并不仅仅只有这四种，还有很多有效的教学模式可以运用到设计专业上来，以引导、开发学生的专业知识，提高专业技能。
四、有效教学模式的不足
—、教学目标模糊和“技术性”的假象
有很多中学计算机方面的教师都抱怨学生对dos命令不感兴趣，认为计算机不能按照简单的“工具”去理解，认为要想掌握计算机的技术一定要打好基础。对于类似这样的观点，笔者不敢苟同，互联网的普及就是由于简单易上手，试问每个使用计算机的人，有几个懂模糊数学和微积分的，如果一定要谈到基础，一定是从数学的计算和因解发端的。要是那样，数码时代也不会到来了。就像现在的风光摄影一样，在数码技术非常成熟的阶段，让每个摄影爱好者都了解相机的构造和光学原理没有必要，以前的测光技术都用测光表，现在可以auto键一键解决。可以说，在中学计算机教育的阶段，应用是第一位的，对于计算机的基础语言学习，完全可以在大学阶段解决。另外，对计算机教学的理解，不能简单的局限于技术性操作，要上升到学科和文化的高度，可以说，计算机已经成为各个学科和知识领域的重要媒介，麦克卢汉提出“媒介就是信息”，麦克卢汉以前,人们往往认为媒介只不过就是信息的载体，是信息传播的具体承载，但是他认为,媒介和信息是相互紧密连接的，没有媒介的渠道就谈不上信息的传播。麦克卢汉发现了媒介的重要性,后工业时代的技术革命让,媒介引起了受众和信息之间的关系的微妙变化。可以说媒介从来没有像今天这么重要，尤其是互联网这种媒介，可以说媒介已经在某种程度超越了内容本身，那么计算机作为互联网的子体，重要性不言而喻。所以中学的计算机教学要让学生了解和适应这种媒介的具体形态和应用。中学开设信息技术课的真正目的,在于使学生了解计算机的基本操作，,增强学生的对信息的处理能力和把自己已学的知识按照逻辑分析的方法进行信息整合。
二、对计算机教育的重要性认识不足
首先，它还不是一门独立的学科，在应试教育的大环境中，计算机教育不受学校重视，由于不纳入中考的考试范畴，在中学教学体系中的地位还赶不上音乐和美术。原因在于，素质教育和应试教育的矛盾，当然这样的矛盾不是不可调和的，在应试教育的大环境下，提高素质教育的水平也是有法可循的。试想，学生中学毕业以后，不论是上大学还是参加工作，计算机和生物、化学等学科，谁的应用会更加广泛，当然是前者无疑。工作中excel和office软件基本上每个机关和公司都会用到，在大学和研究生期间，对专业学科的学习和毕业论文的撰写，要求学生有信息采集和逻辑分析能力，这些都离不开计算机这个重要的媒介。
三、中学计算机教育教学内容和教学设备陈旧
（1）我们有些老师的教学内容和教学方式亘古不变，现在的软件更新的很快，比如photoshop，老的版本和新的版本在具体工具和命令上就存在一定的变化，如果我们的教学还是停留在photoshop3.0的阶段，那现在恐怕连这个软件都难找。所以，要让计算机方面的教师参加市里举办的教师进修课程，创造更多的机会让教师能和本市的高等院校同行有学习和交流的机会。
（2）随着技术更新的不断加速，计算机硬件的更新的速度越来越快，内存和硬盘更新尤为明显，但一般中学的计算机设备由于资金的限制，不可能经常更新，这对计算机教育的发展来讲也是一种羁绊。
四、计算机教学要与其他学科相融合
由于计算机的多元媒介的特质，自身就具有和各学科发生关系的属性。当然要想让计算机真正成为学科间的纽带，需要当地的教育部门和学校的领导能够有信息时代的前沿教学意识，各个学科的老师也要对计算机媒介的功能性有足够的认识。例如painter这个软件，掌握起来非常容易，当然要想画出非常好的电脑插画还需要掌握更多的绘画技能，但这个软件能给学生带来很多新奇的视觉感受，如果学校要是有绘图板的支持，学生在电脑上的绘画体验完全不同于真实的画画实践。另外学生可以利用photoshop绘图软件，把自己喜欢或者感兴趣的图像通过软件进行拼接和再造，来装饰自己的QQ空间。音乐课上，可以让学生试用一些音频迷笛软件，把自己唱的歌曲按照自己的方式加上各种各样的伴奏和润色，歌曲的在制作过程中，配乐可以改变歌曲本身，无论是R&B还是blues和rock都可以用伴奏来改变歌曲的风格，笔者曾经在社会上的音乐班，做过类似的教学实验，学生对这种教学方式表达出了强烈的兴趣。总之，中学计算机课程确实处于比较尴尬的地位，当然是多种原因使然，笔者作为一名中学计算机的教师也对此深表焦虑，试图寻找问题发生的根源和教学上的对策。但如果想要在中学计算机的教学上取得满意的效果，需要各个部门的重视和共同协作，教学方法和教学内容的改革也不是一蹴而就的，需要长时间的检验，只有在教学中不断实践总结才能真正让计算机课程能够发挥应有的教学效果。
作者：李琦工作单位：吉林省长春市柳影中学
关键词：信息技术；幼儿；语言；教学模式
中图分类号：G610 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）10-0368-01
幼儿具有专注力不足、好奇心强的特点。如若学习课堂不够生动、有趣，很难吸引幼儿的注意力。而信息技术为幼儿教师创新教学模式，增强课堂学习气氛提供了技术支持。因而在信息技术环境下，幼儿教师应该正确利用信息技术，从幼儿兴趣出发，提高语言教学课堂的趣味性。
1.目前幼儿语言教学中存在的问题
目前幼儿语言教学中存在的问题主要包括三个方面：一是教师过于关注教材，忽略了幼儿实际从而导致教学设计、目标的确定无法满足幼儿的学习需求。二是部分教师在教学过程中，并不重视幼儿是否学到了知识。三是由于幼儿的理解能力有限，幼儿教师在开展语言教学时，应该突出语言特点，以刺激幼儿感官。但是多数教师并没有实现这一目标。鉴于此，幼儿教师应该结合信息技术和幼儿语言教学，激发幼儿学习语言的兴趣，从而提高幼儿的综合实践能力。
2.信息技术环境下幼儿语言教学模式
2.1 谈话活动的语言教学模式。幼儿学习语言的主要目的是为了表达。而谈话则属于一种常见的表达方式。在谈话中，幼儿既能提高自身的语言组织能力，还能锻炼自身的逻辑思维能力。也正因如此，幼儿教师应该重视结合信息技术为幼儿的谈话活动增加趣味性和生动性，使幼儿乐于参加谈话活动。
如在课堂的开始教师可以利用信息技术创建真实、生动的谈话情境，从而引出谈话活动的主题。并且在谈话活动中，教师还可以穿插视频或者是图片增强谈话气氛。例如教师可以围绕北京这一中心话题，开展谈话活动，让幼儿各抒己见，表达出自己对北京的认识。首先在课堂开始时幼儿教师可以展示出背景各旅游景点的图片和古迹。如天安门的图片，幼儿教师可以以天安门在哪里？它是什么样的？天安门广场的升旗是怎么的？人们是怎样观看升国旗的？几个问题为讨论点，开展谈话式活动。并且在活动的过程中，幼儿教师应该注意倾听幼儿的语言表达，如有错误加以指出，或者是最后进行总结陈述。另外，教师也可以在活动中播放图片来验证幼儿的观点是否正确。这样既能不打击幼儿的学习兴趣，也能以生活实际话题引起幼儿的注意力，从而提高语言教学的效率。
2.2 听说游戏的语言教学模式。听说游戏不仅充分调动幼儿参与语言学习的积极性，还能促进幼儿相互之间的交流，从而提高学生的综合实践能力。幼儿教师在创设听说游戏时，应该结合幼儿的认知水平和教材内容，开展简单易懂、生动有趣的听说游戏。这样才不会打击幼儿学习语言的兴趣，真正促进幼儿的发展。
幼儿在听和说的过程中，既能拓展自身的词汇量，提高音准，也能培养幼儿的灵活性和反应力。鉴于此，幼儿教师应该加强听说游戏的实践性和趣味性。尤其是应利用信息技术，通过调动幼儿的口、眼、耳等感官来发挥幼儿的主观能动性。如在课堂的开始，为了使学生能够更加简单、明白的了解游戏规则，幼儿教师可以通过播放一段游戏视频，并配以文字和教师的讲解，引导幼儿正确进行听说游戏。例如可以开展"顶锅盖"游戏。首先，教师出示锅盖，用手指顶着锅盖的中心孔，口念游戏儿歌，营造一个轻松愉快的游戏气氛，引起幼儿对游戏活动的兴趣。其次，教师带领幼儿一起念游戏儿歌，练习发准"盖、怪、菜"等字的音。再次教师可以通过视频和图文向幼儿展示出游戏规则。即幼儿需要边唱歌，边出示手掌锅盖。儿歌结束进行互抓，如若抓住回答不出菜名，则进行身份替换。最后教师既可以引导幼儿进行游戏，也可以让幼儿进行自主游戏。如若进行互动游戏，教师应担任主角带领部分幼儿完整地开展游戏，引导幼儿进行问答练习。如若进行自主游戏，应安排幼儿自己独自扮角色进行自问自答活动。总之，幼儿教师应重视听说游戏对于提高幼儿语言表达能力的作用。
2.3 阅读的语言教学模式。 阅读教学不单单能培养幼儿的理解能力，还能拓展幼儿的知识面。幼儿教师在进行早期的阅读教学过程中应该重视培养幼儿正确的阅读习惯，并使学生充分了解到口语和书面语的区别。而将信息技术与阅读教学相结合不仅能激发幼儿对书籍的好奇心，还能改变传统的阅读教学模式，充分调动学生的学习兴趣。
在阅读教学中，幼儿教师可以以身作则，与幼儿共同参与阅读学习活动。另外，由于幼儿在阅读过程中容易忽略文字部分，而关注插画内容。幼儿教师应尽量选择符合幼儿兴趣爱好、发育特征的书籍。在利用信息技术时，幼儿教师可以通过播放音乐来放松幼儿身心，然后再给幼儿设置一定的问题，提高阅读教学效率。如幼儿教师可以开展以评析三只蝴蝶为主题的语言教学活动。首先，幼儿教师应当提出问题，帮助幼儿复习阅读方法。例如这个故事由几幅画面组成？按什么顺序阅读？其次，幼儿教师应当与幼儿共同阅读，并提问，引导幼儿观察，讲解本次活动的阅读重点。例如教师可以这样提问：在什么地方，有谁正在干什么？出现了什么事情？三只蝴蝶怎么做的？引导幼儿观察背景与动作的变化，想像情节的发展。这样幼儿教师在整个阅读过程中不断地提问，促使幼儿找寻正确答案。再次，围绕阅读，开展其它方式的学习活动。如故事表演：将幼儿分成6个小组，以组为单位分别扮演红蝴蝶、黄蝴蝶、白蝴蝶、红花、黄花、白花，教师扮演太阳。要求幼儿用动作表现出故事情节发展的顺序，并正确说出人物之间的对话。最后，幼儿教师进行阅读内容的归纳和总结。
3.总结
综上所述，在信息技术环境下，幼儿教师应该从幼儿角度出发，结合信息技术，创建新颖、灵活的语言教学模式，以此提高语言教学的效率。尤其是在素质教育深入推行的背景下，幼儿教师应当综合培养幼儿的各项能力，从而更好地促进幼儿学习语言，运用语言。
参考文献：
[1] 朱慧慧.信息技术环境下幼儿语言教学模式研究[J].新课程学习（上），2013，12：23.
平面设计的重心在设计上，设计就是对美的创造，强调立意新颖和形式美。好的立意通过好的形式表达出来，创意作品是思想和内容的完美统一，这需要很强的捕捉美、表现美的能力，这在素描基础训练中可以慢慢积淀。四、中职平面设计专业素描课的弊端中职平面设计专业是从计算机专业中细分出来的，其素描课程一般仍都采用传统教学模式，很多学生由于入学时对专业不了解，根本不知道还要学习美术课程，对美术课程也没有正确的认识。学习不用心，学习效果自然不好。
传统素描课强调技能训练，教法单一，训练枯燥。由于中职生普遍学习习惯不好，学习动机不明，又没有持久的决心和毅力，在素描学习中很难取得理想的学习效果。另外，学生在校学习时间短，素描课程安排时间少，也是学生素描学习中难以排除的障碍。由于学生缺少灵活运用知识、综合运用知识的能力，难以实现素描训练为平面设计服务的宗旨，学生中形成“为学素描而学素描”的现象，不能做到学以致用。
中职平面设计专业素描课的革新主张
1．校方重视，抓好软、硬件建设
首先校方的重视程度直接影响了教师、学生的重视程度，校方对素描基础课的重要性理解充分了，教师和学生的认识才有可能充分。校方的重视不仅体现在态度上，更要体现在软、硬件建设上的支持。在硬件上，学习素描的画室、灯光、桌椅、静物等辅助工具供应齐全;软件上，美术教师配给应合理，形成一个有核心力的美术教学团队，并注重团队教师专业素质的培养和提升。学校重视还应该体现在对素描课程的过程管理和目标、成果的管理上，特别是要有展示学生学习成果的平台。比如，提供橱窗展示学生的优秀作品，有的重视艺术类教学的学校还专门建设了艺术展厅，展示学生素描、色彩、设计等优秀作品。
2．明确学习目的，端正学习态度
要让学生明确学习目的，理解素描课程在专业中的重要作用，明确打好美术基础是成为一名平面设计师的必经之路，促使学生明确学习动机，从而端正学习态度。只有学习态度端正了，学生在学习过程中遇到困难才可能主动克服、不断坚持，才能建立起素描学习的信心，并在学习中培养兴趣，变“被动学”为“要学”和“乐学”。
结合专业特点，实施有效的素描教学管理
平面设计专业的美术课程直接为平面设计服务，在教学中，我们要结合专业特点，实施有效的素描教学，让学生在有限的时间内掌握对平面设计最有用的知识。
(1)教学内容的有效整合
中职平面设计专业学生在校学习时间短，由于素描课的课时限制，无法进行中、长期素描训练，所以课堂上要求学生完成的素描训练不能过于复杂，强调用相对简单的训练让学生掌握普遍的素描表现技巧，且这些技巧是学习平面设计需要掌握的。这就要求在教学内容的安排上做适当的调整。传统的素描训练内容是从石膏几何体到静物、到石膏头像、到人像、再到半身像、全身像。从中职生的现况和水平出发，这样严密的、系统性的训练是难以完成的，与其为学生制定难以实现的目标，不如从实际出发，制定切实可行的目标，让学生“跳一跳，就能够摘到桃”。
首先，在选择教材时，要注意选择那种强调简单基础训练的。其次，在具体学习内容安排上，可分为四大块:第一块，石膏几何体写生;第二块，静物写生;第三块，人像写生;第四块，人物全身速写。省去了石膏头像写生和后面更为复杂的半身像、全身像，添加了人物全身速写。石膏头像写生尽管对帮助学生理解体面关系和空间关系非常有效，但是学习过程长而复杂，学生没有足够的时间来完成石膏头像，而且由于石膏头像没有现实的人物那么方便具体感知，很难调动学生学习的积极性。半身像和全身像素描训练对于平面设计专业的中职生来说难度大、用时长，不太适宜。而人物全身速写相对耗时少，也弥补了学生因缺少半身像和全身像训练而造成的人物整体关系把握不准的缺憾。
再次，教学内容安排上注意两个重点:第一，强调线条及形体的掌握，打牢学生素描技能中最基本、平面设计中很重视的这项技能。第二，明暗和空间关系课时安排略少些。这在石膏几何体和静物的练习中已有所训练，可适当减少。
(2)教学方法的有效运用
素描是基础性非常强的技能训练课程，主要依靠传统教学模式，但也要注意多种教学方法的有效利用，避免过于枯燥的素描训练让学生丧失学习热情。在教学中，要注意欣赏课和训练课相结合，一段时间的训练课以后，安排阶段性总结的欣赏课，选择学生适量优秀作业做详细评析，并酌情在课堂上修改个别学生作业，同时安排中外优秀素描作品欣赏，并与修改后的学生作业做对比欣赏。让学生看到成绩的同时也能看到差距，并看到自己努力的方向。
课堂教学中，要注意学生学习状态的适当转换，做到动静结合。就如同人工作了一段时间就要适当休息一下，无论是欣赏课的课堂还是训练课的课堂，学生若一直保持一种学习状态，会导致疲劳和注意力降低，要注意多种学习状态相互转换。例如，欣赏课中，欣赏评析完作品，可以让学生动手做一个短时的临摹或写生训练。平时的训练课中，也要安排适量时间对上节课学生作业做简单的评析和回顾;训练中，也可以针对个别学生优势和存在问题进行评析或问题解决指导;训练结束时，通过小组推荐的方式评选优秀作业，并做评析。这些都让学生在动手的时候又锻炼了思维。
素描教学中，采用学生分组学习的方式。一般6人一组，配备一张略大的桌子，静物置于其中，学生围桌而坐。这样在静物配置练习中，学生的主动性更大些，选择写生角度的自由度也更大些，以小组为单位推选优秀作业的时候，难度也变小了，参加班级优秀作业评比的几率也更大了。这样的小组学习形式，促进了学生间、小组间的交流，也使学生被教师关注的机会增多了，学生学习的信心也增强了，学习的兴趣也提高了。
(3)课内训练与课外练习相结合
除了课上完成的素描训练外，每个学生都自备素描簿，每周至少完成一个相关的临摹作业，尽量弥补课内时间的不足。为了发展学生的兴趣点，培养学生素描学习的兴趣和乐趣，临摹作业不要求是典型的素描作品，任何图片和插画都可以成为学生描绘的对象。课内的专业素描训练和课外的个性作业结合起来，学生素描学习的主动性大大增强了。
(4)学生优秀作业的分类管理和展示
内容摘要：新的时代在不断发展，人们对精神文化和物质生活也提升到了一个新的层次。小学各学科教育学生能力的培养，让学生得到长远的发展，也是教育改革跟随社会发展潮流的新体现。而低年级小学语文作为一门能培养学生自主阅读能力的学科，其教学责任更是在新课改的实施中占着举足轻重的地位，它的要点就是教导学生学会自主阅读，在阅读中不断思考，锻炼学生的感知能力，最后能实现全方面的发展。
关键词：低年级小学语文 培养 自主阅读
小学语文是一门基础性的课程，是为认识世界和了解社会和教导做人所开设的，所以比起其他一些学科所要学习的内容也相应地多了不少。但是目前的教学方式还在基于传统化的，有很大一部分小学语文课堂还在实行照着课本念，没有重点内容只有不停记忆，不会思考怎样去试着理解这篇课文，导致小学语文在很多人的认知观念里就是无聊枯燥的。所以，在新的教育模式下，教学工作人员应该立即对这种现象加以改善，让小学语文真正能够发挥它的作用。因此，学校和教师必须从低年级的小学语文自主阅读的培养能力开始加强，让学生养成良好的自主阅读习惯，从而为低年级学生的良性发展做铺垫。本文以低年级小学语文对培养学生自主阅读所要实施的方法和措施进行了以下探讨。
一.培养学生自主阅读的习惯
对于低年级学生来说，其心智还处于成长阶段，要让他们真正理解一件事并自己独自完成是很困难的。当我们提前选择让其自主阅读时，其后果孩子可能只是会因为一时的兴趣和爱好去听从父母和家长的话去坚持的做一会儿，但是很快会因兴趣不在而抛之脑后，再也不管不问。因此，我们要明白孩子的心理，他们对某个事物虽然不够耐心，但是他们有着很强的模仿能力。在家庭里，模仿父母。在学校里，模仿同学和老师，甚至于他们愿意模仿一切自己认为喜爱的东西。所以我们要根据学生善于模仿的心理，对其进行正确的引导。比如，要培养学生的自主阅读习惯，教师首先要树立起让孩子学习的榜样，对阅读充满热爱，并且加强与孩子的思想交流，以便了解孩子的自主阅读情况，在自主阅读教学中充分发挥自身优势，多多引导学生说出自己在阅读时所看到的故事，间接地引导学生对所阅读的内容进行理解，让孩子在模仿老师的过程中学会自主阅读，从此爱上阅读，养成爱阅读的好习惯。
二.熟练运用多媒体对自主阅读能力进行培养
在培养低年级小学语文自主阅读时，教师要充分的利用学生拥有的特点，才可以让培养自主阅读的活动更加有效的实行。低年级学生一般都喜爱动画片，在观看的过程中，因为有图画有动作有声音便更能顺应他们幼小的思维方式。阅读时也一样，孩子更注重的是书中那些花花绿绿的图案，而不是书中所蕴含的道理在吸引他们。因此，再结合多媒体的新式阅读工具，在学生阅读过程中适当的出现与内容相关的插画，这样，孩子不仅能够最大程度的理解自己所阅读的知识，还提高了孩子阅读的兴趣，丰富了孩子的想象力，对自主阅读也会产生好奇和探索。比如，在指导学生阅读神话故事《神笔马良》时，教师可以先在互联网上搜集资料，找到与故事内容紧密相关的图片，对学生进行指导，让其先根据结局，然后再根据自己所猜测的结局进行想象，构造出一个全新的故事来，在讲给大家听。举个例子，当神笔马良被邪恶的财主抓住后，财主想要逼迫马良为自己画很多很多的金子，聪明的马良自然不会让坏蛋财主如愿，一次又一次的依靠自己的智慧战胜了财主，最终自己画了一匹马，不知道逃到哪里去了，这以后呢，多媒体上的图片就没有了，然后老师再适时的引导学生理解马良故事中所要学到的道理，进而也提高了低年级学生自主阅读的兴致。同时教师再以马良后续发生的事让同学们参与想象，在结合前面所阅读内容和对未来想象力的冲击下，不仅掌握了阅读技巧，同时也大大提升了低年级学生的自主阅读能力水平。
三.做到与日常生活紧密相连
想要对低年级学生实现培养自主阅读的目标，那么他的父母怎样对孩子进行教育也相当重要。学生最喜欢阅读的就是故事，喜欢阅读那些与自己有着密切关联的故事。如果孩子从小喜欢看书，但是他的父母不同意孩子观看与学习无关的书，在孩子获得课外知识的时候对其进行了严厉的教育批评，并当着孩子的面撕毁了读物，那么，这样做最后便给学生带来了极其严重的心理阴影，给日后的自主读书能力也产生了相应影响。反之，一个孩子的父母喜欢读书，并且能在孩子的小时候指导他读书，那么，在这样一个温和的环境中长大的孩子，必定会养成良好读书的习惯，为自主阅读能力也打下了坚实的基础。
总结：要在小学语文的这个低年级阶段实现中实现培养学生自主阅读能力的措施，教师就必须结合上述所提到的，对目前的培养方法在加以完善，并不断对其开拓创新，最终使低年级学生的自主阅读能力得到稳定提升。
关键词：初中美术；教学重难点；突破；初探
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0300-01
教学重难点在教学活动中举足轻重。制定、处理、化解和突破教学重难点，对于教学顺利进行、达到预期教学目标、提高教学质量都具有极其重要的意义，同时也是对教师教学水平的检验，是教学活动成功与否的重要评判标准。笔者结合多年的初中美术教学实践，做如下探讨性的总结。
1.通过演示、示范教学突破教学重难点
演示、示范教学是美术教师示范性地作画、制作，展示给学生观看并辅助讲授，让学生获得感性认知，深化学习内容的教学方法。由于学科的特点，初中美术学科许多重难点是美术的技法。美术的技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助演示、示范。在十几年的美术教学中，笔者常常有这样的感受：很多美术的知识、技能和技巧，说得再多学生也不清楚，而示范一遍，学生就基本懂了，正如古语所说"百闻不如一见"。如，在七年级《用明暗塑造立体》一课中，明暗变化规律和运用明暗变化规律塑造立体事物是重难点。暗面、灰面、亮面、明暗交界线的对比度是相对的，很难讲清楚；明暗变化规律在作品中怎样具体运用，也很难讲述。通过教师的具体作品演示、示范，辅以语言讲解，学生通过直观的感受，这些知识点就迎刃而解了。还有对初中中国画教学中笔墨技巧和设计应用教学中制作的关键步骤等重难点知识的理解，通过教师的演示、示范，都能达到事半功倍的效果。
2.通过分段多次实践教学突破教学重难点
分段多次实践教学是美术教师根据教学内容和学生的学情需要，把教学内容分成几段进行教学，并结合学生的实践层层深入的教学方式。分段可以有效地分解、降低教学的重难点。如：七年级《写意山水――树的画法》一课的重点是树的生长规律和写意树的画法。在教学中，笔者实施了分段多次实践教学，先教学有关树干的内容，要求学生在展示评价中发现问题并寻求解决策略，再实践。树干的内容基本过关后，就是教学树叶的画法，最后是树干与树叶组合，完成一棵树的作品。通过分段，学生学习的压力减轻了，在多次实践中学生总结经验、吸取教训，掌握了知识技能。从学生完成作业的质量来看，教学效果十分理想。
3.通过信息技术辅助教学突破教学重难点
现代信息技术运用广泛、功能强大，有着传统教学媒体无法达到的效果。教学中充分利用多媒体，营造出学生感兴趣的教学情境，把教学重难点通过现代的信息技术变抽象为直观、变静为动、化难为易，可有效突破重难点，提高课堂教学效果，从而达到预期的教学目的。笔者在教授七年级《服装的色彩搭配》一课时，利用电脑、网络设计服装搭配的游戏，让学生在服装搭配的涂色游戏中感受色彩搭配带来的不同效果。然后让学生讨论"你喜欢哪种色彩搭配的效果"，进一步分析色彩搭配的知识。在色彩搭配的涂色游戏中学生可直接在电脑上操作，这样就将电脑多媒体的图片、音乐、色彩、交互及直接参与等功能有机地结合起来，收到了一般课堂所达不到的效果，真正提高了教学的效率和质量，从而大大激发学生的学习兴趣。最后，学生的作业也可以直接在电脑上绘制。在电脑上操作比在画纸上绘画的灵活性高，也更快捷。
4.通过小组合作学习突破教学重难点
小组合作学习是指在教学中把学生分成若干小组，组员共同完成学习任务的教学形式。小组合作学习可以促使不同层次的学生相互启迪智慧、相互补充知识、相互给予帮助、相互吸收长处，集众人的智慧解决学习中的问题，从而有效提高学生解决问题的能力，提高学习的效率和质量。如在六年级《色彩的联想》一课中，课堂实践是选择一个成语，运用彩纸拼贴的方法创作一幅抽象作品，如"阳光明媚""兴高采烈""兴平气和""闷闷不乐""月黑风高""春风得意"等；作品要求四开大小。考虑到作品创作的难度，笔者采用的是四人小组合作、竞赛的形式。在这种小组合作、竞赛的学习氛围中，学生激活了表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了个性和创造才能，使想象力和创造性思维得以充分发挥，高效率、高质量地完成了作品。
5.通过自主探究，突破教学重难点
即能有效地促进学生发展的学习，都是自主学习。对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。我认为在美术教学中，充分发挥学生自主学习的能动行。让学生有明确的探究目标；该课的知识让学生尽可能的自己去发掘； 教学过程让学生参与尽可能的； 方法尽可能让学生掌握；让学生尽可能的探究并解决重难； 学生 能描述老师不替代； 学生能创造老师不示范。以《设计生活标志》为例，教师课前让学生收集大量的生活中的标志，课前并要求学生对自己收集的标志进行深入的了解。在教学过程中引导学生欣赏各种图形标志，让学生在欣赏、观察中发现问题、质疑问题、提出问题，真正深入到探究图形标志的认知过程，进而以小组讨论的形式，探究图形标志的设计意图和设计特点。通过生生间、师生间的讨论、探究，全面了解图形标志的艺术特点，达到取长补短，教学互补以此突破本课的重难点。
6.通过分析学生作品，突破重难点
通过欣赏教材中的优秀学生作品、学生互评有问题的作业、拆组优秀手工作业等，一系列的学生欣赏、分析好坏的不同层次的作品引导学生突破重难点，同事拓宽学生的思路，激发学生的动手欲望。以《提袋的设计》为例，"掌握提袋的结构设计与制作方法并发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋"，这是本课的重难点。通过让学生欣赏教材和课件中的提袋引导学生从提袋的结构设计拓宽思维，在通过让学生拆自带的纸纸提袋来探究制作步骤和方法，再通过我准备的制作方面存在问题的提袋，让学生分析问题出在哪？该如何去改正？在制作过程中我们要避免哪些问题？学生在欣赏和分析的基础上将本课的重难点突破。
