时间：2022-11-27 02:05:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇摄影师助理总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
出版社：人民邮电出版社
著者：《数码摄影》绿镜头工作室
页码：272页
定价：59元
《数码摄影技巧大全第2卷》
本书是一本介绍数码摄影各类技巧的图书。第1章为“轻松入门”，详细介绍了摄影爱好者需要熟悉的22个数码单反摄影基础知识如光圈，快门、感光度焦距、测光、动态范围等，第2章为“熟能生巧”，列举了50个用户经常遇到的摄影器材使用问题及解决方法；第3章到第6章为“全面精通”，分类别介绍了风光，人像、花卉、动物、静物、美食等常见题材的拍摄技法；第7章则讲解了24条我们最常用到的数码照片后期处理技巧。
书中的基础知识与拍摄技巧，选自《数码摄影》杂志2008―2010年的精华栏目，集合了国内数十位作者的实践经验。特别是几个实用章节的核心内容，更是集合了常年在《数码摄影》杂志开设专栏的几位专家的精彩图文。如：
轻松入门章节：主要选自著名摄影理论家陈勤老师的“简明Photo词典”；
熟能生巧章节：来自数码器材专家花老师的“器材答疑”
后期技法章节：来自后期专家吴毅老师的“新手起步”。
正是因为大量专栏图文的支撑，使本书内容由浅入深，实用性很强，特别适合第一次拿起数码单反相机。没有任何摄影经验的初学者，有一定摄影基础的摄影爱好者也能从中获益匪浅。
《数码单反摄影专家诊醑》
本书是著名摄影理论家、国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员陈勤教授摄影系列专著中的一本。
陈勤老师根据多年在北京电影学院、华光摄影学院和北京摄影函授学院教课的经验，结合历年主持《数码摄影》、《摄影之友》等专业摄影杂志栏目对读者需求的深入了解，精编出这本专门为照片“看病”和“治病”的书。
本书通过126个摄影实拍案例，从构思立意，用光构图，角度造型、明暗关系、表情神态，空白与线条曲直等摄影创作的方方面面，针对问题与缺点进行剖析，提出解决问题的改善画面的技巧方法，提升与优化原作品。同时还结合经典照片解读，总结了百余条摄影诀窍高招。
《数码单反摄影专家诊所》
出版社：机械工业出版社
著者：陈勤主编
页码：304页
定价：88元
《面孔――人像摄影艺术》
本书将给予读者灵感，拓展读者的视野：从灯具使用、光线控制到摄影构图，本书全方位涵盖人像摄影师需要了解的知识，并有助于提高摄影师的艺术素养与品味，拍出独具格的人像摄影作品。
在本书中，我们将了解到以下内容：
48个人像拍摄案例，分享实战经验与拍摄心得，讲解拍摄与用光的要点；通过手绘光位图，展示布光的要诀与奥秘；
精选百年来26幅经典人像作品，解读大师创意；
针对人像拍摄的前期准备，作出建议与指导；
深入剖析摄影灯具的使用，以及对光线的控制；
细致解释人像摄影的后期制作。
《面孔――人像摄影艺术》
出版社：人民邮电出版社
著者：Paul Fuqua Steven Biver(美国)
页码：188页
定价：69元
《人像拍摄最美摆姿及摄影技巧》
本书由时尚摄影师奇科受知名出版策划人耿潇男女士邀请历时一年精心而作。摄影师奇科曾与中国移动、鄂尔多斯、爱慕内衣、卡玛服饰、凡客诚品等著名企业和品牌合作，作品常见于主流杂志。为了贴近本书读者的实际情况，刻意地多次在放弃使用摄影助理和笨重的灯光设备情况下，拍摄了普通人的人像美姿照片作为本书的图示，而较少用到艺人和专业模特的商业照片，选用的场地也是生活中常见的拍照场景。
整本书不仅全面图解说明了人像摆姿这一鲜明主题，而且把摄影前期需要的相关的准备工作，拍摄时候的注意事项，以及道具的使用等等相关问题都提供了必要的阐述。值得一提的是，作者在书的最后提供了一个中英对照的摆姿动作指令表和赞美词列表。
《人像拍摄最美摆姿及摄影技巧》
出版社：中国轻工业出版社
著者：奇科
陈曼被大家所知还是源于《青年视觉》。2003年底的时候，陈曼通过杂志艺术总监张丹成为了杂志封面的摄影师。这个北京小妞第一次掌机拍摄封面杂志，却连个人影都没拍着，最后硬着头皮给模特打电话又组织一遍重新拍摄。没想到，这组作品拍摄出来后同时引来争议和推崇，那种张狂的想像力和夸张的后期修饰，在当时是从来没有出现的风格。
后来陈曼辞职，和造型师李东田合作开了工作室“Studio6”。工作室以前是仓库，门牌是六号，陈曼就顺水推舟把工作室取名叫“六号工作室”。这个两层楼宽敞明亮，设计精巧。拍摄大厅里摄影助理们每天都忙碌布景，明艳动人的明星们在这里进进出出。
从第一张照片2003年拍摄名模春晓起，陈曼成就了很多明星，尤其是范冰冰。很难说范冰冰和陈曼谁成就了谁，但自从两人的名字绑在一起后，范冰冰的杂志大片越来越有看头，陈曼也越来越被大众熟知。她被称为范冰冰的“御用摄影师”，确实，范冰冰很爱她，只要拍时装大片，非陈曼不可。最新一期《ELLE》，陈曼把范冰冰拍成了气场强大的御姐，哪怕以恶毒著称的看客，也要采用转折句式来表达观感：对范冰冰无感，但陈曼镜头下的她，美得像外星人。
一长串的明星被陈曼整了容。凶器不是手术刀，而是一台不愿意透露姓名的相机和苹果电脑。吕燕变成了穿宫廷装的米老鼠。小S收起招牌媚笑有了梦露式厚嘴唇儿。袁泉流着动人的大鼻涕。李宇春穿上泼了泥点的薄露透白衬衫。有面瘫嫌疑的张震却笑得一脸褶皱宛如孩童。
拍了这么多大牌，没有谁能令陈曼紧张了。她会为最近北京空气不太好焦虑，却不会为拍贝克汉姆紧张。她跟贝克汉姆握手，指挥他往左点、往右点，然后拍下他的大正脸。
不同于一些鄙弃商业价值的艺术家，作为时尚摄影师，陈曼总有办法让商业大片具备更多的艺术性。她说：“商业和艺术就像男孩和女孩一样，他们最开始是幼儿园的状态，之间建立帮派，互相看不起隔得挺远，到青春期的时候，两个人开始谈恋爱逐渐接受对方。”
在陈曼看来，摄影师不仅是按下快门这么简单，还要充当导演的角色。在摄影之前，所有的想法通通在脑海里有了非常精细的构思，正如她所说，连一根头发丝怎么飞都和我想的一模一样。从早期的疯狂夸张到现在的内在细腻，从早期的注重技术，到现在更注重内心的东西。
陈曼最讨厌的字有三个：艺、术、家，三个字放一起尤其可憎。她最喜欢用的字是：“我”以及“范儿”。
什么是范儿？在陈曼看来，上至伟人下至居委会大妈，每个人精神境界达到一定程度，都会自然形成自己的范儿。的整齐驼峰背头，霍金的大片宽边眼镜，李大妈翡翠金戒指配白玉笋尖手上涂褪色指甲油，西村张姑娘红脸蛋配大粗辫子大白门牙。
她拍自己的姥姥，老人家梳着阿童木式的冲天头发，白的；家常老旧秋衣，白的；夕阳红碎花裤，黑的；搭配胳膊上三道杠的ADIDAS运动上衣，桃红的。镜头里的姥姥，气场强大，倍有范儿。所以她不只是爱拍明星，也爱拍普通人，包括老人和小孩。
陈曼的作品多次在意大利、香港等国家和地区获奖，多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》等杂志，参加过的联合摄影展更是遍及纽约、伦敦、东京等国际时尚大都市。
陈曼和混血男模Raphael的缘分从杂志开始。“是在一个‘耐克’的party上，大伙排队上厕所。我早就在杂志上看过他的照片，那照片特小。我对人脸很敏感，所以就记住了。我还说这人长得挺像基努・李维斯。接下来看到他本人，胡子拉碴，倍儿黑，但通过外形我还是把他认出来了。”
刚和Raphael在一起的时候，两个人都很穷。一个拍前卫照片，另一个玩滑板，还是地下乐队的主唱，在正常人眼里，都是有今天没明天的不靠谱青年。短暂激情似乎才该是这段感情的总结词。意料之外，计划之外，感情开花结果枝繁叶茂。
耿乐：时尚的情绪
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。美国华裔时装设计天才Philip Lim盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
耿乐被友人称为“演艺圈里最懂艺术的人，艺术圈里的最著名演员”。身为中国国徽设计者张仃的嫡孙，他在中央美院附中，中央美院版画系读了8年书，去年他的当代艺术装置《500个画架》在上海世博会的场馆中展出。
18年前，在美院读书的他一头长发，坐在操场上晒太阳，被管虎电影处女作《头发乱了》的副导演一眼相中，从此“误入歧途”，1993年在姜文电影《阳光灿烂的日子》里出演一个有火性的男孩而广受关注；这些年他主演了40多部影视剧，娱记们关心他跟孔琳、柯蓝等前后女友的关系，而笔者始终记得他与徐静蕾主演的《开往春天的地铁》，片中他是失业后瞒着女友、上班时间到地铁里坐一整天的北漂，那失意的眼神，在影片公映十年后仍然在我脑海中很清晰。
很多导演的处女作喜欢请他担纲，据说是看中了他那张轮廓硬朗的脸和独特的表演感觉。而邀请他为自己的新款时装拍艺术短片后，美国当红的华裔设计师Phillip Lim称赞“耿乐是一位非常有魅力善于表达‘时尚情绪‘的中国男人”。这也许同样是Prsds选择他主演形象广告片的原因。
穿Prada穿越时空
杨福东是当代影像艺术领域过去十年里最成功的华人艺术家之一，创作的五部曲电影《竹林七贤》在2007年威尼斯双年展的展出轰动一时。这位前卫的艺术家，是耿乐当年在中央美院附中的同学。
2010年春，Prada女王垂青这位前卫的艺术家，邀请他拍摄2010春夏男装短片，杨福东首先就想到了耿乐。接到老同学电话后，耿乐欣然出演。身为演员的耿乐英语流利，并协助导演杨福东与洋模交流沟通演技，很顺利地完成了拍摄。
这个9分钟的艺术短片，没有剧本，也没有台词，只有抽象的概念。耿乐告诉笔者：“现场的工作人员和演员都很晕，不知道导演要干嘛，整个片子传达了一种理念，一种情绪，很抽象。这种东西叫导演作品，演员不需要想太多。身为导演的福东不是善于表达的人，化妆师问他要把耿乐造型做成什么样子，他想了半天，说要‘潮湿一点、模糊一点、昧一点’，全是感性的词汇，于是我们只能猜测他的意途。有时候，我所表达出来的东西，未必是他想要的，他会说：“感觉不对”。一听这话，大家就很头大。不过我太了解一个艺术家是如何创作的了，所以我们之间磨合得还好。好比他在剪片子的时候说：‘剪片子跟呼吸一样，到这里就该喘口气。’我就知道他说的是节奏。”
为了这部短片，Prada的设计师特地来到中国为每个人物搭配十几套服装，“设计师原本将衣服挂在衣架上，但杨福东不行，要模特每套都穿上身。”虽然最终只选择了两套。而我们在片中看到人物在电线上走，也不是后期特效，而是吊威亚。耿乐因为是演员，其他人都是模特，他主动要求第一个试威亚。“我们一个个穿得跟伞兵一样，外面穿上Prada，然后把Prada剪开，让威亚穿过……”
这部短片最后定名为《First spring》(中文名《一年之际》)，概念取材自中国古谚“一年之计在于春”。9分钟的黑白影片，以晦涩难懂的意境诠释Prada2010年度春夏季男装的设计意念。片中以魔幻写实的手法，呈现出东西汇流的上海场景，并呼应Prada始为旅行皮件制造商的渊源。
笔者看到，整部短片充满了穿越时空和悬念诡异的气氛。一阵充满惊吓的喘息声拉开了序幕，冕冠垂玉藻的汉朝皇帝和清朝戴帽的太监、着旗装的妃子和现代街头上“走钢索的人”相互交替，二胡的声音诡异而哀怯，神情小心翼翼的耿乐出现了；有轨电车周围有执戟的秦朝士兵在旁保护，牵马的清朝小太监身后则是唐朝穿着高腰掩乳裙的贵妃，寻寻觅觅着什么的耿乐似乎找到了目的地：然后，头顶宋、清乌纱的官员用玻璃杯喝着红酒，众现代人乘坐钢索穿梭后，一队明朝士兵护送穿越时代的耿乐离开……
最富“时尚情绪”的中国男人
一个事业成功的漂亮女人(龚蓓芯饰演)一直被一个记忆追逐。她从伦敦来到北京，因为这座城市让她脑海中不断的产生对昔日恋人(耿乐饰演)的回忆。每一条黑暗的街道都会使她想到曾经的那个他，每到一个地方她眼前都会浮现出他的身影。女主角在午夜的北京街头，到处寻找他的踪影，却一无所获，沮丧地回到酒店，却从录音电话里收到一些莫名其妙的语音留言，她朝窗外看，仿佛看见了他的身影，若隐若现、若有若无……
这就是旅英导演Rain Li(中文名李晓雨)为著名华裔设计师Phillip Lim的2011年度春夏时装创作的艺术短片《After Dark》。影片通过探索”回忆和欲望”这个主题，表达一种都市后现代的浪漫情怀，画面之精致，颇有王家卫电影的艺术感觉。
这部短片仅拍摄就花了三天。让耿乐欣喜的是：有“亚洲第一摄影师”之称的杜可风也在现场掌镜。耿乐说：“杜老师的拍摄风格，我们都很喜欢。拍摄过程中，他会跟我交流表演的位置，因为他的镜头经常在运动，他希望我的表演要恰好在那个位置。他是一个很随性的人，镜头也很随性。他与Rain Li合作多年，现场可以感受到他俩十分默契。”
耿乐觉得：“这种时尚短片，剧情一点不复杂，但表演上其实有难度，拍影视剧，有很多空间和篇幅给你塑造，少数镜头有点瑕疵，可以靠别的镜头补回。而艺术短片讲究演员的情绪爆发力，哪怕有一秒钟情绪表现不到位，人物塑造就失败了。演员需要非常集中地呈现最完美、最深入的状态。”
耿乐的独特表现力和时尚感，使多个国际品牌对他青睐有加。Phillio Lim去年底曾专程来到北京，为耿乐挑选参加派对的服装，并为其量体裁衣，直到服装穿到耿乐身上最为满意为止。这位华裔时装设计天才，盛赞耿乐：“他是一位非常有魅力、善于表达‘时尚情绪’的中国男人。”
拍完此片后，经常受各大品牌邀请出席各大时尚派对的耿乐，对于时尚有了进一步的理解。他说：“我认为时尚就是在传统的基础上标新立异，推陈出新，也是一种革命。现在很多时尚风是回归复古，这本身也是对上一代的颠覆。”
把“艺术&时尚”跨界到底
当年一头长发的艺术青年，在美院当学生时就出演了《头发乱了》和《阳光灿烂的日子》两部电影，但并没想过当职业演员。大学毕业时，他曾到外企上班，做美术设计，朝九晚五、穿西装打领带的生活，他过了两星期就疯了，立刻辞职。宅在家里好几年，有人找他拍戏就接。
”学了很多年美术，我的朋友都是艺术圈的。跑到演艺圈是半路出家，原来一直我搞不清自己的身份定位。前几年我终于想通了，我本身就是一个跨界，也别纠结与挣扎了，顺其自然。我的生活看似杂乱无章的，但其实还是有规律可循的。从哲学意义来说，偶然当中一切都是必然。”
六年前，他开始真正把自己当职业演员，认真地阅读专业书籍，“书籍是实践经验和智慧的高度总结，比如《演员的职业修养》这本书我认真拜读过，它告诉我：演员的最高境界，是毫无表演痕迹，让你的对手都忘了你是在演戏，已经融入到角色中。”
他开始认真创作角色，研究化妆、服装搭配的学问，“以前我主要是本色演出，如今我融入了更多的创作，我会帮造型师一起想服装搭配。其实表演与美术，都属于形象思维行业。表演就像画人物肖像一样，只是演一个人物的过程是用形体、语言表现，而画画是用线条，目的都是塑造好一个人物。”
成为职业演员后，他并没有放下画笔，作品经常参加一些公益性展览活动。他会打高尔夫、爱好摄影，但都并不痴迷。”最喜欢的还是看书，看佛教禅宗的一些书，正在读《般若波罗蜜多心经》，我不是把这作为自己的，我只是觉得它们都是人生智慧的最高总结，”
“这些年我一直跨界于演艺圈、美术圈，时尚圈中，可能是我的跨界身份，造成了跨界的结果，使我能够更加深刻地理解什么是时尚，”耿乐对此抱以平常心。
李晓雨：追梦村上春树
这个性情率直的女子，自2004年以来，名字就跟著名摄影师杜可风紧密联系在一起。他俩携手走过夏电影节和香港金像奖等盛大黄礼的红地毯，虽然圈内盛传他们是亲密爱人，甚至有报道直接称杜可风为她的老公。但接受本刊采访时，李晓雨本人并不愿过多公开他们的关系，只是强调：“在我眼里，他是亲人!”
“深夜直到天空发白的那段时间，在某处静悄悄的地方开启了深渊的入口”，这是日本著名作家村上春树小说《After Dark》中的话。此书以俯瞰苍生之笔，将深夜栖息子街头角落的各样人群深层心理，勾画得淋漓尽致。
受此书启发，旅居英国的华裔女导演Rain Li(中文名李晓雨)新执导的时装艺术短片，也取名《After Dark》，“谨以此片向我最喜欢的村上春树先生致敬!”
这部为某欧美时装品牌摄制的时装电影短片，由Rain的好友邹任制片人，耿乐主演。与她相亲相伴多年的著名摄影师杜可风也出任该片艺术指导，并亲自参加拍摄。
魔鬼是怎样炼成的?
生于中国内地的Rain，15岁远赴伦敦留学。身材高挑的她做过模特，16岁时加入了一个电影团队，从一名技师做起，后来成为了一名摄影助理。经过了三年严苛的专业摄影和灯光训练，19岁时成为英国最年轻的专业摄影师。
2004年，杜可风在伦敦拍摄MV时认识了Rain，对她独到的美学视角非常有信心，邀请她为Dries Van Noten的舞台秀进行拍摄。2007年5月，法国，第60届戛纳电影节，杜可风与Rain牵手走红毯，他们联手拍摄的《迷幻公园》荣获电影节6。周年特别纪念奖；她与杜可风合写剧本、共同执导了《巴黎，我爱你》中的一部短片，也大获好评，24岁的Rain被美国综艺报(Variety)评选为“2007国际十佳电影摄影师”，好莱坞记者报将她列为“新一代十大摄影师”。
几年来，Rain与杜可风联手，在关锦鹏新片《用心跳》、李连杰主演的电影《海洋天堂》等多部影片任摄影师。“他是一个严厉的导师，经常把我训哭”，Rain对此充满感激。今天她在摄影圈被称为女性鬼才，原来“老顽童”杜可风功不可没。
回顾这些年的风风雨雨，她说：“成为一名优秀女摄影师很难。我经历了很多次拒绝，人们嘲笑我，不过我很坚持，信念很强，所以能克服困难，找到自己的一条路。很多时候，我的工作简直是场噩梦要连续几个月肩扛超过40磅重的摄影机，每天拍摄将近60个场景。”
时尚就是浪漫和冷酷的综合体
经过近十年的工作，Rain完成了从摄影师到导演以及多媒体艺术家的纵向跨越，拍摄了大量的电影、短片、商业广告和MV等映像作品。身为澳大利亚人的杜可风操着一口流利的中文评价Rain：“在很多方面，我比她更加中国化，而她比我更英国化。”
海外十几年的学习、生活，和工作经历，让Rain血液中固有的含蓄基因在西方世界中寻找到了最好的释放。东西文化在她身上水融，使她的作品别具一格。
除电影之外，她在国际时尚、艺术舞台也崭露头角。她将影像与舞蹈艺术结合，将高端时尚服装赋予更高的艺术价值。她的艺术作品曾获选在伦敦的泰德艺术博物馆以及伯明翰Ikon艺术馆展出，获得极高评价。媒体形容她的作品为：“浪漫和冷酷的综合体”，“超现实与现实的融合和平衡之作”。
Rain这种勇于挑战、对艺术的渴求以及专业上的自信，吸引国际手机品牌摩托罗拉(Motorola)，邀她担任AURO的形象代言人。她眼下担任设立子纽约和伦敦的广告电影公司Pure Film Creative的艺术总监，并在北京创建了丝绒雨工作室，参与跨国的电影创作，并在这里持续实验“艺术、电影与时尚的融合”。
如何理解时尚?Rain说：“我觉得时尚是一种美的感动，是冷酷与浪漫的综合体，冰与火的组合，形成了独到的视角感觉。我的镜头中虽然映照出欧美国家的事物与人文，但我从观景窗里看世界的视角仍带有中国的色彩，那是一种无法分割、逃离的生命溯源。我希望以西方的经历，结合血液中的中国元素，创造下一阶段的时尚美学体验。”
小巧丰腴的邹，一举一动带着东方女人的娇气。身为影视制片人的她，被伙伴称为“铁娘子”，腿骨折了依然每天工作16个小时以上。从拉赞助到剧组人员、物资的调度，她有操不完的心。
参加本期圈子拍摄时，她一边用电脑草拟在影片中植入广告的合同，一边用娴熟的美式英语跟外国合作方交流，抽空还要打电话回家问候自己最宝贝的双胞胎孩子。好友Rain正在她的珠宝盒里挑自己喜欢的首饰，两个专门的化师正帮她打理妆容。”时尚让人自信”，她对各大国际品牌最新动向和新品，了如指掌。当艺术嫁给时尚……
她看到：各大奢侈品牌，正以艺术为武器吸引消费者。如日本当代艺术家村上隆设计的LV樱桃包让全球女性疯狂，LV宣称：“我们期
望消费者购买的不是什么流行款式，而是拎着一件永恒的艺术品。”法国老牌奢侈品LV去年先后邀请中国艺术家李晓峰、周铁海为其制作艺术装置。Herines曾把上海艺术家丁乙的画印上了丝巾，Prada请来影像艺术家杨福东为其设计新的宣传片……美国波普艺术家安迪・沃霍尔上个世纪的设想“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”，似乎正在成为现实。
多个奢侈品牌注意到：中国职业艺术家正在成为世界的焦点。借助中国艺术家给时尚造势，在近两年风起云涌。艺术家陈文波把这种合作看成一种共谋：“艺术家不能简单地逃离商业社会，他应大隐于市，用一种更开放性的态度对待。”陈文波2007年画的一张油画《Lucky》，画的是盅碗里的骰子，被LV看中买下放在了其澳门旗舰店中。
时尚圈新势力
邹出身子老北京的胡同，父母曾是戏剧舞台上的演员，十多年前毕业于美国纽约佩斯大学并获得美国绿卡，但她这些年一直扎根于国内，从事与时尚和影视制作相关的行业。
亲历时尚圈十余载变迁，邹他的最大感受是中国影响力曰益增强。“以前华人在时尚圈很边缘，如今，各大国际顶尖品牌都逛起中国风。”
耿乐是她欣赏的一位时尚代言人，“他跨界子艺术、演艺圈，独特的文艺气质、神秘的东方情调，让急于和中国市场对接的国际顶级品牌，发现了一颗新星。”
邹刚刚完成制作的电影《面引子》，是大陆和台湾合拍片，她担任策划及执行制片人，耿乐是该片的男主角。影视，艺术、时尚的跨界在这次合作中进一步得以体现。
邹俭说：时尚因为艺术不再易碎，艺术商业化有助于传播，像杨福东这样一位拍摄小众影像作品的艺术家，在和Prada合作拍摄了广告片之后，他的作品将有机会被全世界所有的Prada拥趸们看到。对于杨福东来说，这当然是一件好事情。
邹恼认为：世界万物都不是孤立存在，电影、美术，时尚工业都是如此，创作者很多天马行空的想法，在市场运行规律面前，也需要妥协。现在即使是美术圈，创作也不再只是个人的事，不是想画什么就画什么，与画廊订单和喜好、市场走向，都有很密切的关系。艺术是永恒，时尚是商品社会里的一种工业，二者既有矛盾，又相辅相承。艺术与时尚工业结盟，将改变这个世界平庸的趣味。
艺术@时尚，
世界不再平庸?
面对国际顶级奢侈品牌向中国演艺、美术圈伸来的橄榄枝，耿乐、李晓雨、邹都认为：“这刚刚才是开始，各大顶级品牌促成艺术与时尚结盟，蒋改变这个世界平庸的趣味。”
S：我在比勒菲尔德和杜塞尔多夫学习过视觉传达。先是从比勒菲尔德开始然后转到杜塞尔多夫，我在这里也一直做摄影助理，杜塞尔多夫挣钱的机会要好一些。后来我在杜塞尔多夫毕业并拿到了学位（旧学制的Diplom）。这是很多年前的事情了。
T：您跟谁学习的呢？
S：我当时所在的杜塞尔多夫应用科技大学（并非我们常说的“贝歇流派”所在的杜塞尔多夫艺术学院）是没有班级制的， 所学的东西很广泛。我给一个美国摄影师比尔・斯图尔特（Bill Stewart）做助手，他是一个很老的美国商业摄影师，从他那里我学到了很多在摄影棚拍摄的知识。我的教授莫森是个强调观念和图形的人，所以我找到了一个连接点，把书和照片结合起来，这是我感兴趣的地方。在应用科技大学还有非常重要的一点是能够学到很多关于印刷的知识，这些体现在我和卡特娅（Katja Stuke）[8]现在所出版的书上面，当时是完全没有想到的。
对于摄影我起初的想法很幼稚，我只是单纯地去拍，并不知道摄影应该用来干什么。幸好我的父母都非常好，他们也没有问什么，而是完全放手让我去做自己想做的事情。之后很长一段时间我都在给商业摄影师做助手，完全没有机会接触艺术学院或“贝歇流派”的摄影师。桑德的作品我是很久之后才看到的。那时我对摄影杂志更感兴趣一些。通过理查德・阿维登（Richard Avedon）的“在美国西部” 系列（ In The American West），我也研究过许多像阿维顿这样摄影师的作品，从中学到很多技巧。罗伯特・梅普尔索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）对我的影响也非常大。通过对他们作品的学习，我慢慢地总结出了我自己的东西。我差不多从1999年才开始从事严肃的当代观念艺术创作，后来一次偶然的机会有人看中了我第一本摄影集上的作品，然后科隆摄影与文化收藏基金会开始收藏我的作品。那时他们成系列的收藏有纪实摄影传统的作品，比如桑德和贝歇。我的作品也被列入其中，从此我开始专注于当代观念艺术方面的创作。
T：我见过很多拍摄亚文化和年轻人的作品，为了得到强烈的画面氛围，它们多半是令人不安的场景、晃动的画面和伴随强烈阴影的闪光。比如黛安・阿勃丝的作品刚发表的时候就一度给人非常不舒适的感受。但是您的作品有非常干净的画面和光线。您是如何做出这样的选择的？
S：这里的重点其实反映的是人和人之间的相互看法和反应，而不是人们对图片本身的美学做出的反应。随着时间的推移观众的反应可能也会发生改变，这其实很大程度上取决于观众带着怎样的期望去看展。有时在博物馆挂上彩色照片就能起到令观众震惊的效果。所以我只能说，我们不能泛泛地认为文化是“脏”的或者类似什么，这一点可以结合我的作品来说说。我的作品不是因为我觉得什么东西“脏”或是什么而表现某种具体的对立，我用的是另外的方式。南・戈丁和黛安・阿勃丝她们那么去表现是没有问题的。还有沃尔夫冈・提尔曼斯，他也是完全不一样。
如果我们现在谈论亚文化或与之密切相关的青年文化，我感兴趣的则是对个性的追求以及身份认定。我就是这样进入到音乐和社会的领域：音乐怎样影响社会和年轻人，其中产生了什么变化，人们如何看待偶像等问题。比如说摇滚和朋克音乐在中国流行得比较晚，不过当我们在北京时也找到了一些独立唱片店，都是些比较有意思的地方，我们也听了许多的演唱会，比如朋克、乡村摇滚、重金属等。所以我也在中国拍摄了一些照片。
T： 这些您都拍了并做了展览吗？
S：是的，都在我最近的一个项目《幻想俱乐部》里面，可以网上在线观看。我只做了8本小批量的艺术家手工书，最近也可能会做多一些的版本。
中国是一个流行音乐和青年文化运动开始得相对较晚的国家，它将怎样来接收这些外来的文化？不过在中国谈论音乐，谈论青年文化或者亚文化归根结底还是一件很有趣的事情。我和卡特娅也去过北京一些小型酒吧和俱乐部，比如MAO Livehouse、老what酒吧、D-22俱乐部等。音乐提供了一个平台，它使人们聚在一起，人们通过对音乐的思考找到一种展示自己的方式，从父母一辈的思想以及主流文化中分离开来。
T：我个人的印象中，欧洲的亚文化比如朋克、哥特和摇滚等都有很强的政治和历史背景，对社会产生了很大的影响。而亚洲的类似的亚文化都有一种很“甜”的感觉或是很强的娱乐性，您怎么看待这两种文化之间的区别？
S：我觉得你说的“娱乐性”很有意思。我有一本画册叫《角色盗窃者》，这本书中我所努力表达的，其实是我对这种“娱乐性”严肃认真的观点和视角。
这个系列我是从杜塞尔多夫开始拍的，因为日本文化对这个城市的年轻人影响很大。年轻人被一种完全陌生的文化吸引并接受了这种文化，在这种情况下如果我们再谈论和思考身份认定的问题，我觉得特别有意思。不光只是Cosplay，还包括任何一种通过服装、装扮和面具来（将自己）归类的形式。这种扮演的结果是人们可以通过服装的形式明显地增强自身的辨识度，在室内更是如此。这也是为什么我在角色扮演者的房间中拍摄，因为我需要这种强烈的对比。他们中的很多人还在家中和父母住在一起，感觉像是另一种完全不同的角色。
如果我们仔细研究日本动漫，会发现其中很多严肃的主题和角色。刚开始玩Cosplay的年轻人会完全沉浸在故事情节当中，他们每天放学之后花上几个小时投入其中，自己动手做服装道具，这是我欣赏和尊敬他们的地方。所以在我的作品中我可以把这种想法更强烈地表现出来，我觉得这很有意思。
T：您刚才提到年轻人学习漫画和动画？
S：我的意思是说这些年轻人很努力地研究动漫中的人物角色，比如说他们可以尝试不同的性别和角色。男孩可以去扮演女性角色，女孩也可以反过来扮演男孩。年轻时可以尝试各种新鲜事物，这也是一种很重要的成长过程，这是非常宽容的一种现象。如果拿朋克和摇滚等亚文化形式和Cosplay做一个对比会发现，Cosplay是相对封闭的，它并不是一个青少年运动，也没有试图去改变这个世界。它只是一个自身循环的运动。这在欧洲、加拿大等我工作的地方都是如此，在美国我和角色扮演者的交谈比在日本的更公开，而且我在日本也没有那种到处都是Cosplay扮演者的感觉。2006年我和卡特娅拿到奖学金去日本，在那里认识了两位很友好的策展人，她们帮了我们很大的忙。我们去到一些比较隐秘的地方，比如一个普通的活动大厅，很多玩Cosplay的年轻人通常都在里面换衣服，这样外面的人都看不到他们的服装道具。
T：我自己有时候也想拍一些关于Cosplay的作品。但是当我一想到这个题材头脑中马上就出现了您的作品。我不觉得我能比您做得更好或是找到其他的可能性了。所以接下来其实是一个关于摄影作品相似性的问题，比如说“贝歇流派”的摄影师，他们一开始拍的几乎都差不多，那么您怎么看待这种摄影中的相似性？
S：这种相似性只是因为摄影的题材总是相似的。摄影的基础是你对什么感兴趣，什么打动了你。如果有人说对cosplay感兴趣，那么你就得认真思考打动你的到底是什么。有人尝试过照着我拍摄的照片找到同样的扮演者，又一样地拍摄一遍。我看过这样的照片，觉得这样的照片真差劲，根本不需要再拍一遍。但是有意思的是，这种类似的现象总是不断发生。在研究和学习的过程中你可以这样去效仿，一旦这个过程结束后你必须要有自己的想法。所以基本上可以这么说：“OK！我对Cosplay挺感兴趣，但是我能用它来做什么？”这是一个需要思考的问题。
另一方面来说我知道很多角色扮演者会用很多完全不同的方式来展示和拍摄（他们注重的是服装本身和角色的展示，从中获得乐趣），我觉得这个没意思。同样，他们会觉得我的作品没有意思，这些都是无所谓的。我们注意的是完全不同的方面。肖像摄影本身是一直存在的，问题在于人们怎么看待它，用它来做什么，怎么通过它表达自己的想法和观念。当然从纯粹的美学角度来说摄影有不同的表现形式，比如说它可以是挂在墙上的一张照片，也可以出现在杂志和画册的一个角落。它可以很巨大，也可以非常小。它的材质可以高亮发光，也可以是绒面不反光的。而所有的这些表现形式，都会影响这些图片以及和图片之间的对话。
比如说“日本亚文化”系列（J-Subs），如果观众先只在网上观看，再看实际版本，都会吃惊地发现，原来这些照片这么小。他们肯定会想：杜塞尔多夫的摄影师拍的浅灰色背景的肖像，那自然是两三米高的照片。而事实上它们就是这么小而已。
T：嗯，这就是您作为摄影师个人的选择？
S：是的。在这个系列我想把我所拍摄的全部作为一个整体都呈现出来。照片的原文件其实是很大的，但当我把它们排成三排时，观众可以把它当做一张照片来看待。当然我也可以把它们重新排列或者单张展示。作为一个观看者我所看到的是社会的一个片段，成千上万的符号和标志等等。
T：那么在“日本亚文化”系列中，为什么拍摄对象都不是看向镜头的？
S：这有几个原因。首先一个是只有四分之一或是四分之三面能很好地表现这些人物的头发造型。这其实是个挺无聊的理由，但是有时就是如此。比如易洛魁人（Iroquois）的莫西干头（Mohawk Hairstyle）[9]，如果从正面拍摄就只看到一条线，其他什么也看不到了。发型作为一个标志，要传达我想表现的东西就必须让观众很好地看到。所以侧面拍摄是从视觉上表现符号的一个选择。
不过这其中我觉得恰恰重要的就是他们这种没有看向镜头的目光，不管是向左还是向右，它们不仅仅打开了一种空间，而且是一种思考。这种思考是我对肖像摄影的一种理解，它能拓展自身（肖像摄影的含义），也是我特有的一种表达方式。我作为观看者得到了很大的自由，进入或参与到拍摄对象（的世界）中，同时拍摄对象也有很大的自由。这种自由的权利是我非常看重的。
T：现在我理解了。可以这么说，当拍摄对象直视镜头时，无论哪种方式，其实就已经是一种摆拍的状态了。因为他们被告知现在处于一种拍摄的状态。如果像您这样拍摄，人物好像就被什么打断了注意力，而处于一种思考的状态。
S：是的，如果别人的目光没有跟我直接对视，那我们之间就不会产生直接的对话。作为一个观看者我通过其他人的想法来思考问题，因为我并不知道别人在想什么，于是我通过照片来独立表达自己的想法。
如果拍摄对象看着镜头，那么我们就必须始终主导对话，我们必须引导照片上的那个人，因为他看向我们，就再也看不到其他地方了。这是一种固定的模式和固定的图片，拍摄对象失去了控制自己的权利， 不同的观众对照片的评价也都是一样的。所以我选择这样处理，要求拍摄对象不要看向镜头，不要笑。这样就产生了一个停顿，好像人沉浸在他自己的思想中。对我来说（观众）可以用这种方式进入我的照片或是我们之间的对话。
最后还有一个理由是，如果观众不是持续地看着被拍摄对象的眼睛，那些带有象征意义的小东西就会变得格外明显，比如说那些小徽章、贴纸、或是掉落在肩膀上的发屑等等。在这种情况下所有这些东西都变得有视觉上的意义，相对来说人们对这些东西会感觉更明显和获取更多其他信息。
T：您还有另外一个“盲人”系列，它们也属于亚文化的范畴吗？或者这是另外的一个拍摄项目？
S：并不是所有我拍的东西都得归入亚文化，亚文化包括的范围很广。青年文化、亚文化、反文化、另类思维，这些才是我作品所表达的核心内容。
“盲人”也是我一个比较长期的拍摄项目，它的意义在于，作为一个用照片与外界进行沟通的视觉工作者，我该如何与这些完全生活在无图形世界的人达成理解和交流。照片是否有其他的表现形式？这些是否又会产生另一种交流？这一点也从摄影集的名字中很好地体现出来。
“盲人”这个系列被我收录在《幻想俱乐部》一书中。封面上的这个小女孩从未看过这个世界。此时她面对镜头，看起来像是在享受着这种相互间的交流。于是我问自己：我作品的意义究竟在哪里？观看和摄影的意义又何在？相比视觉其实感官更为重要，这一点在“盲人”这个系列中显得更为强烈。人们怎样表现身份认定和个性特征？比如许多人通过发型来表现。然而这些对于盲人来说毫无意义，因为他们看不见这些符号也无法解读和获取信息。不过也有一些盲人青少年，他们喜欢嘻哈和朋克音乐，也想模仿他们的偶像那样打扮。他们也和朋友逛街买衣服，让其他人知道自己的喜好。也许在其他人看来这并没有什么意义，这种被其他人的否定引起了我的兴趣。事实上我所做的这些让我在盲人的世界里感觉很不自在，从这一方面来说还是回到了身份建立的问题，我该如何给自己定位。
T：您后来和卡特娅一起做了很多有意思的摄影项目，接下来我们就来谈谈这些项目。首先您能介绍一下你们的合作吗？
S：我们到现在已经一起工作了13年。在“B?hm/Kobayashi”的网页上可以看到很多信息。我们第一次认识是在布伦瑞克摄影博物馆（Museum für Photographie Braunschweig）参加展览。我们从1999年开始做杂志。我们把所有一起做的杂志、书籍、项目和展览都衔接在一起。后来我们共同策划展览，比如说“反摄影”（ANT！FOTO）和“反摄影宣言”，通过这些把我们各自的兴趣结合在一起，在这些项目中也介绍了很多其他的艺术家及作品。
T：“B?hm/Kobayashi”是你们一起建立的一个出版社吗？
S：不是的，它只是一个出版项目的名称。以前我们出版的杂志叫“伯姆女士”，“伯姆”或是“伯姆先生”。后来我们到了日本以后，有了一个日本名字“小林”（Kobayashi），我们觉得把这两个名字放在一起听起来很不错，这样我们就像一个全球化的公司了。这是一个比较自由的项目，有时候我们做杂志出版，有时候以这个项目的名义做展览。这个项目其实提供了一个机会，让我们好像突然作为另外一个人，在这个人的名义下可以自由地尝试摄影的各种想法，同时也不会影响到作为摄影师做的那些正式的作品。
T：那么“伯姆中心”（B?hm Handelszentrum）是不是一个画廊呢？
S：不是的，那只是一个网络的展示空间。在“B?hm/Kobayashi”项目中，我们只是展示了我们自己的作品，我们当然也对其他摄影师的作品非常感兴趣。所以后来我们就做了“伯姆中心”，它是一个网络上的展览空间，它是对真实展览空间的一个记录然后在网络上展示出来。不过出于对“反摄影”这个项目的偏爱，也许什么时候我们就不再做网络展示了。我们还是对把图片悬挂到墙上在空间中做真正的展示更有意思一些，网络毕竟只是一种比较廉价的展示方式。
后来杜塞尔多夫市给我们提供了很大的场地办展，那种感觉太棒了。在真实场地中看展跟坐在电脑前观看虚拟展览是完全不同的两种体验，而且环境也不一样，在真实展览中能使人更加进入到作品中。
T：再请介绍一下“反摄影”这个项目，是从2010年至2012年的一个长期项目吗？
S：是的。这几年我们在杜塞尔多夫做了三次大的展览作为“图片周末”的活动，由颜料盒艺术中心（Künstlerverein Malkasten）提供的空间。颜料盒艺术中心是一栋非常漂亮的超过150年历史的老房子，这里经常会有作品在酒吧、餐馆或陈列柜中展出，所以它和那些白色立方体式的现代建筑看起来很不一样。它后面还有一栋建筑，我们邀请了著名的摄影收藏家威廉・舒尔曼先生（Wilhelm Schürmann）做了一个他的藏品展。舒尔曼先生是德国著名的摄影和艺术收藏家，他的藏品展也非常成功，也由此带给我们许多新的想法。
T：我觉得“反摄影”提出的主题非常好。“摄影可以是什么？它是草稿、装置、记录和态度”。
S：是的，我们需要一些挑衅。我们本来只是要一个宣言来做杂志，但是现在我们每一次展览都做了杂志和访谈，所以我们既有了作为杂志的宣言又有了展览。我们没有打算要一辈子去做这个项目，但是我们已经做了三年，它接下来如何发展，我们将拭目以待，因为做一个展览真的是需要做很多工作。
T：“反摄影”项目中我对一个雕塑家拍的自己作品的照片很感兴趣，通过“反摄影”的杂志和宣言，我突然意识到，哦，摄影原来也可以是这个样子的。
S：我们每次当然都是找了很多优秀的作品来展示，每次都是6-8个艺术家的合展。这样当你去看这个展览的时候，会对摄影有一个很好的感觉。不过你举了一个很好的例子，人们可以去思考，摄影的其他功能和多样性是什么。比如你说的皮娅・史泰特伯伊默（Pia Stadtb?umer）[10]，作为一个雕塑家她做了很多优秀的作品。我们问她：“你制作雕塑的每一步是不是都有照片的草图？比如说一个小孩，从各个方面和角度拍摄下来并做成雕塑？”她说：“我这辈子的工作其实都是这样做的，摄影是我雕塑的基础。”她给我们看了她的照片记录，我们可以随意寻找我们感兴趣的东西。那确实是些很好的照片，冲洗质量也很好。当我们最终看到她的一个白色雕塑时，我们又在她的摄影中看到了这个雕塑的一个阶段，摄影打破了对这个雕塑的一种氛围。这些照片是我们感兴趣和想展示出来的。我们帮她放大和装裱了这些照片，这对她来说也是一种实验，不过她非常地开放。与一个信任你的艺术家工作真的是一件有意思的事情，我们也很高兴看到摄影捕捉的雕塑制造中的一个过程。她确实是个很好的例子（反摄影主题中提到的摄影作为草稿和记录）。
T：您在自己的网站上销售杂志和画册，这些都需要国际标准书号（ISBN）吗？
S：一般是不需要书号的。如果要的话，小批量印刷的书号大概是60-80欧元。也有一些非常传统的出版社，他们有自己的工作系统。如果他们没有书号系统的话，很多资料和书就无法查阅。其实现在只要在谷歌中搜索，就能查到想要的书目。所以对于我们这样小批量印刷的出版物来说，书号不是绝对必要的。由此也发展出来一些摄影的独立书展，比如说 “单行本巴黎”（Offprint Paris）[11]，都是一些作者自己制作的摄影小书，不知道哪些顾客会来买或是什么样的人会感兴趣，但是却做得非常有意思。
T：您接下来有哪些工作计划？
五月春暖花开，我校师生带着如火的热情举行了新一届“校长杯”足球赛暨第四届“校长杯”校园足球联赛，体育组利用午间休息时间将本次足球赛举办得如火如荼，学生的参与情绪也是空前高涨。足球运动是我校体育工作的特色之一。校足球队自成立以来，在上级部门的正确指导和足球教练员的努力工作下，呈现出蓬勃发展的良好势头。足球运动的开展丰富了学生的课余文化生活，受到了全校师生和广大家长的欢迎。相信这股足球热潮将涌进春日的校园，让同学们感受到足球的无限魅力。
第四届“校长杯”校园足球联赛历时2周时间，参与本次校园足球竞赛活动的师生超过200多人，经过18场同年级单循环激烈角逐对抗，产生各个年级联赛冠军队。在本次联赛之后体育组紧接着组织一场教师足球队和学校足球队友谊赛，并且组织了四场年级组对抗赛。下面公布荣获各年级组冠军队名单如下：六年级组冠军队是：六年一班；五年级组冠军是：五年一班；四年级组冠军是：四年二班；三年级组冠军是：三年二班；二年级组冠军是二年三班；一年级组冠军是：一年二班。在全校师生庆祝“六一”儿童节活动当天由学校主管校长、校长助理、教导处主任亲自为荣获“校长杯”校园足球联赛年级组冠军队班级颁奖。通过每个学期定期举办的“校长杯”校园足球赛的开展，参赛师生再次展现华西小学校园足球运动良好的精神面貌，形成“班班有球队、年年有比赛”浓厚的校园足球传统文化氛围。本届“校长杯”足球赛得到学校主管领导李春红校长助理重视和鼎力支持，同时，学校18位班主任老师积极尽心组织班级足球队，从上交报名单到组织学生参赛和现场组织班级学生“啦啦队”加油助威，并在比赛过程中担任教练角色指导比赛。值得一提的是李宏坤、曲永娟(数学主任)、王慧、岳延华、席平等班主任老师亲临比赛现场指挥调动学生参赛，确保本届“校长杯”比赛顺利圆满成功，在此我代表体育组感谢您们对学校足球运动支持！通过“校长杯”校园足球联赛发现很多足球运动“希望之星”。本届足球赛与历届足球赛比较我们各班级学生整体足球运动技战术水平和良好的足球意识有了长足的进步与提高，学生整体足球运动水平的快速提升与我校与体校密切协作坚持常年训练密切相关，我们的合作至今才5个月时间，进一步加强完善各年龄段梯队建设和坚持业余训练、把足球纳入体育课教学计划得到可喜的收获。
可喜的收获同时我也感到可惜的不足（问题）：本届校长杯各班级足球运动水平差距太大，班与班的强弱分明，比赛结果没有任何悬念。主要原因是班主任老师不重视学生体育训练（特别是足球训练），关心、参与组织学生足球运动的老师太少，个别老师对学生参加学校组织的大型体育活动“忙的”到比赛现场的身影都没有啊！片面强调抓学生的文化课学习，班级几乎没有参加校队业余训练的学生。（与其他老师支持本班级学生参加足球业余训练形成强烈反差）
实践证实足球运动是深受我们学校学生（特别是男孩子）喜爱的体育运动，我们教师没有任何理由不为学生普及校园足球运动开展尽点微薄之力，通过足球运动学生不仅可以强身健体、陶冶情操、培养学生良好的意志品质和团队合作意识及强烈集体荣誉感，更能让足球运动成为学校在市、区的一张靓丽名片，使我校足球运动成为一流强校。
校园足球联赛活动总结二
作为青海省西宁市足球布局学校，作为连续三年在区校园足球联赛中取得好成绩的城西区黄河路小学，我校校园足球深受校领导重视，今年，在校安工程建设，学校班级分散的情况下，我校班级足球联赛仍在各班主任的支持配合下，在校园足球具体负责人的努力和全校师生的积极参与下，以校园足球新理念“以学生为本，以快乐为核心”为指导，努力发展“阳光体育，快乐足球”的理念的引导下，开展了学校班级足球联赛、低年级趣味足球射门比赛、足球小裁判实践活动和校园足球“小小摄影师”等校园足球活动，并且通过本次班级足球联赛，根据各班运动员表现情况，还评选出了“校小足球先生”，校最具潜力的队员，最佳门将，优秀裁判员，最佳摄影奖，精神文明班级体，优秀工作人员，并在赛后经过统计全校比赛成绩，对优秀运动队和运动员、工作人员予以了奖励。通过本次活动，取得了良好的活动效果，为我校接下来的校园足球活动人才的选拔和培养奠定了坚实的基础。
一、落实校内足球活动，参与各级足球比赛。
校园足球活动在实践中前行，在不断探索中展开：一方面，按西宁市校园足球活动要求，进行业余足球训练，组队参加校园足球联赛。另一方面，在校内体育教育教学活动中，增加体育课中足球内容时数，体育活动以足球活动为主，推出形式多样、内容丰富的活动。
二、各班积极准备，活动效果好。
本届校园足球文化节共开展了高年级足球联赛、低年级趣味射门比赛、校园足球小裁判实践、校园足球摄影等足球活动，积极引导广大师生业余时间走进足球场，体念快乐足球。快乐足球活动已走进广大师生的校园生活，学校因此展现出欣欣向荣的校园阳光体育新局面！
认识Jeson是在一次封面外拍的外景地，一个小个子男生，抱着一大堆衣服，在摄影师跟他提好要求后，他快速在一堆衣服中挑选搭配。惊恐紧张又渴望的眼神让人难忘。小田的英文名叫Jeson，毕业于广西的某个大学，专业是英语。年初来的北京，进的是一家国内顶级的时尚类杂志社，做实习生。外景地大家都喊他Jeson。
Jeson的梦想是能成为杂志社的正式员工。“工作了半年了，没有工资。”他跟我说这些的时候，我张大了嘴巴。他无所谓的笑了笑。我问他：“你图什么？”他一本正经的说：“当初应聘实习生的时候是很难，挤破了头往里进，我想能在这个好的平台锻炼我自己。”小田说这些的时候眼睛里是满满的希望。小田说他的同事有一两年都没有转正的，就靠着稿费过活。小田上个月的稿费是900元，写了3000字。生活的大部分来源还是他的父母。对于父母，小田很是愧疚，“爸妈都支持我。”
Jeson做时尚杂志的梦想是从小就有的，“那个时候，就对服装有莫名的吸引力，广西卫视总是有一些模特走秀的栏目，我就经常看，大学的时候虽然学的是英语，但是也有意识的往这方面发展，我现在的工作职位就是服装编辑助理。”
“有一种特殊的迷恋，特别看到电视上的模特走路的时候。看了一次《人物》栏目，说的是香奈儿的故事，我就坚定了，要一步一步来，实现我的梦想。”又一个通过看电视寻找梦想的人。这种人不在少数，可是Jeson说他不一样：“我不是盲目的，我都是有计划的来实现，别人每次说不可能的时候，我总是问自己，想不想做？如果想，就把不可能变成可能，任何事情都没有绝对。任何事情都有可能发生。
Jeson的正能量来自于他对于梦想的渴望，他看大量的《全美超模》的电视栏目，做笔记。“厚厚的一本，应聘的时候HR都惊呆了，因为我的专业跟我们杂志是一点都不合拍的，哪怕是实习生，他们也想要一个相关专业的。”Jeson把他迈出的第一步归功于大学时候迷恋的《全美超模》的电视栏目。
Jeson说他每天都特别特别忙，尽管杂志社不用坐班，但他还是每天都来。他租住在离公司很远的地方，每天上下班都特别辛苦，但是尽管是这样，他依然做得非常的高兴。我跟他说，有的时候，坚持也要有方向，不能永远耗在这里。他说：“就做一年，一年成不了我就换杂志社，我在杂志社这一年不看钱，就是使劲锻炼我的能力，有能力了就好了。”Jeson很喜欢电影《穿普拉达的女魔头》，在他的想象世界中，就要过上那样的生活。飞巴黎，看时装秀，做杂志。“第一次看到自己的字被印到了纸上，那种感觉很兴奋，觉得越来越近了。”你知道，任何一个小编辑都有变成主编的可能。我问他：“你的梦想不是做服装设计师而是做主编？”他停顿了一下说：“也不是非要做主编，就是能做一种创造类的工作，这种工作需要很高的专业技能，生活得又能很随意，关键是我喜欢的。”谈话期间他不停的谈起《穿普拉达的女魔头》，他说：“代价总是要有的，人生就是选择不同，结果才不同。电影里的那个女孩最后放弃了时尚的工作，但如果是我，我不会，因为我就是喜欢做这个。再累都可以。”
问起Jeson的日常娱乐，他说：“看美剧。”各种美剧都是Jeson所喜欢的，他看美剧不看剧情，看里面人物的生活习惯，看他们的衣着，看他们的文化，“其实时尚在中国是很难做的起来的，大多数都是模仿，生硬的模仿，我看美剧主要是看他们的文化习惯，体会他们的时尚，比较国际化和大都市化。我将来一定要出国深造的。”Jeson最让人感动的点是他无比地相信他所希望的事情会成真，而且他也真的对服装有自己的体会。
Jeson基本不看国内的电视剧，“国内的电视剧更新速度太快，我追不上，也主要是因为我平时太忙了，只能看周播的美剧。”Jeson说他每天的工作就是借衣服，联系场地，开策划会，做一些服装的配搭。“另外一个就是国内的电视剧没有美感，质量参差不齐，关键是很多题材不感兴趣，家长里短的不爱看，谈情说爱又很幼稚，打仗谍战也没兴趣，古装的又做的不到位，总之精品太少。不过最近倒是在看《龙门镖局》，短平快，又轻松，也主要是因为《武林外传》的连锁效应，看着不累。”另外Jeson看的就是音乐类的节目，“音乐是我生活中很重要的一部分，身边也有不少做音乐的朋友，音乐秀成为日常和朋友交流的一个主要话题，主要是欣赏，因为看多了，也会带着批判的眼光去审阅和吐槽不足之处。”除了美剧还有日剧是Jeson比较爱看的，他总结了一下，其实就是制作精良，最热门，保质保量，够过瘾又能赶上时髦。
Jeson给我推荐了《权利的游戏》《之徒》《行尸走肉》《破产姐妹花》，他的观点是要看有创造力的作品，国内的好多电视剧被他放弃是因为形式类似而且重叠。Jeson看多了你的思维也就没有创造力了，就跟着这种惰性去生活了，我怕我自己迷失，所以，国产电视剧基本不看。
Jeson租住的地方没有电视，他说不需要，他看电视剧的方式都是在网络上。做为一个90后的毕业生，他代表了新一代的电视剧受众群的一个观影方式，他们会去电影院看电影，去剧场看话剧，但是不会在电视机前看电视剧。我们理解的“雷”剧似乎90后是一个很大的受众群，但是实际上更大一部分90后是不会规规矩矩地坐在电视机前地，他们看“雷”剧的一大喜好是吐槽，Jeson周围的90后的孩子没有我们想象的那么无知和懵懂，他们有更多自己的想法，他们所面临的是空前的资讯繁荣的环境，他们更懂得什么是适合他们的，他们也更懂得面对社会，也知道应该怎么去适应。
最近一次见Jeson，他已经办好了去韩国的签证，“九月刊要在韩国拍摄，公司选了我去。我在到处跟公关借衣服，好忙啊。”前后两次见Jeson，他已经有了很大的改变，第一次在外拍场地，看他小小的个子周旋于摄影师和模特之间，眼神紧张而执着，仿佛时刻准备打仗一样。这次，他平稳多了，从容地打着电话，联系着事情。他说：“你知道吗？我其实特别爱看励志的电影和电视剧，有的时候我没能量了就赶快找个这样的电影去看一看，立马就有劲了。”我说：“嗯，梦想这回事，是真的存在着的。”
全天候贴身助手HP PAViLiON DM3
最近公司正在和一个客户谈项目的事情，我已经为这个项目忙了近一个月，明天一早就要搭载航班前往客户的公司正式提案。所以一回到家，我就马上把第二天要带的行李准备好。女人出门就是麻烦，虽然只要两天的商旅行程，但我还是将行李箱塞得满满当当。这里面除了需要带的资料以外，就是我的衣物和各种护肤、化妆品。当然，还有一件最重要的东西要带，那就是笔记本电脑，前不久公司给我配了一部HP Pavilion dm超轻薄笔记本，它不仅体积小巧，而且重量很轻，最主要的是它的电力续航能力超强。经过一个星期的使用证明，它完全可以让我实现一天8小时不插电工作，这次出差，真的要仰仗dm3为我保驾护航了。
Jenny
外资咨询公司白领，经常出差，对电脑依赖性很高，需要随时保持互联网在线，与公司和客户保持联系。
7：08
也许平时这个时候我还在起床前激烈的思想斗争中挣扎，但今天我起了个大早，此时此刻已经在机场的候机楼里等候登机了。早晨的机场里静悄悄的，由于距离登机还有一段时间，我打开dm3上网看看新闻，顺便去“偷两棵菜”。当然，还有很重要的事情要做，就是把要给客户演示的PPT文档再完善一下。dm3的键盘与传统的笔记本不一样，键帽像一块块巧克力整齐地码放在一起，专业的说法叫做防溅悬浮式键盘。对于我来说，这种键盘最大的优点就是不会卡住指甲，而且可以保证较高的打字速度。
8：10
坐到飞机的座位上，一股困意涌来。当我醒来时，飞机已经从机场起飞，穿越云层后进入平飞阶段。我打开dm3扣合的屏幕，继续看PPT文档。dm3的机身右侧，电源开关旁边是一个无线网络的开关键，方便控制打开或关闭，我仔细地确认了当前WiFi已经关闭，于是开始放心地使用笔记本。dm3的屏幕是13英寸的LED宽屏，这样的大小很适于在飞机上使用，因为前面座椅背后的小桌板尺寸有限，如果笔记本较大的话，很难放得开，甚至前方座椅放倒时，还有可能压坏屏幕。而使用dm3则不必有这些顾虑，它的尺寸刚刚好。在三个多小时的飞行中，我不仅把PPT文档进行了完善，而且还实战演习了两次，以确保做到万无一失。这时我看了一眼dm3的电量显示，经过4个小时的使用，它还有56％的剩余电量!
12：45
从机场出来后，我乘坐分公司派来的车前往客户公司。在车上，我打开dm3登陆Google Map，查看当前的实时路况，以确定走哪条路可以更加快捷畅通。汽车在驶过了一条条高架桥，穿过了一个个隧道后，终于到达了目的地。在车辆行驶的过程中，笔记本并非处于平稳的工作状态，但dm3表现良好，几次过减速坎的时也没有受到影响。此外，dm3的合金架构增强了整机的坚固性，绿色环保的金属结构，也提升了散热效果。
13：52
马上就要给客户演示PPT了，说实话，我的心里多少还是有些紧张。不过看着dm3，心里多了几分自信，它的外表简洁干练，而且这一段时间用下来，表现非常稳定，值得让人信赖。与客户会谈的过程比想象中要顺畅，3个多小时的谈话过程过得很快，不仅在主体架构方面达成一致，而且还就方案中的细节进行了深入的探讨和完善。对方表示，三个工作日内，就会把合同传真过来。会议结束后，客户方的经理走到我旁边俯身看了看我面前的dm3，“这电脑看着不错哦，我正打算换笔记本呢，像这款笔记本―万元可以买到吗?”“哪用得了这么多啊，不到6千多块就可以了。”“那真的很实惠啊，对了，它的电池性能怎么样?我对这方面很看重。”“像今天我从早晨出来，多数时候都在使用它，累计算下来，应该有8个多小时了，现在还有不到10％的剩余电量。”“我把它的型号记下来，明天就让秘书去买一台回来。”
17：15
我从客户的公司出来，手里握着dm3行走在写字楼下的商业街，心里还在回想今天从早晨到现在的每一个瞬间。所有的过程都有dm3为我见证，也正是因为它的陪伴，才让我不负使命，更不虚此行。
10：11
靠得住的摄影助理HP PAViLiON DM3
与朝九晚五的办公室工作方式相比，我更喜欢无拘无束的感觉，这也是我当年从事摄影行业的根本原因之一，后来我和一家图片社合作，成为签约摄影师。当有拍摄任务的时候，我可能会忙得昏天黑地，大有非一鼓作气完成不罢休的意思。而在其他时候，我需要经常外出采风，收集创作灵感。在数码时代摄影，一部性能出色而且稳定的笔记本是必须的。前不久经朋友介绍，我购买了这部HP Pavilion dm3轻薄型笔记本。之所以选中它，主要是有三方面因素，其一是它很轻薄，背在摄影包里并不觉得重，其二是因为它的电池续航时间长，一次充电就可以满足我一天在外的拍摄需求：其三是它的性能够劲，除了日常用它来查看和编辑照片，dm3应用的高性能Geforce G105M 512M独立显卡，在运行复杂游戏及高品质画面时也非常清晰流畅。下周工作室将要拍一组现代都市与老城胡同反差主题的照片，我将事先对拍摄地进行考虑和试拍。
小磊
图片社签约摄影师，经常外出拍照，需要使用电脑整理图片，并及时与图片社分享拍摄场景的信息。
9：05
胡同不仅是一个时代的象征，更是一种文化的传承。就像眼前这条蜿蜒曲折的胡同，你很难从一端看到它的尽头，因为各条胡同之间是连贯与互通的，通过胡同，时间和空间被交织起来，也许从胡同的另一端走出来，就是一幅繁华都市的画面。这种寓意与我将要创作的那组照片意境相似，我赶快将这些场景拍摄下来。
10：11
我打开dm3，将刚刚拍摄的照片导入到电脑里，通过惠普独特的Madia Smart多媒体操作平台便捷地浏览照片，并用电脑记录下刚才想到的灵感，利用3G上网打开了在线地图，通过标注兴趣点的方式在记录下这条胡同的具体坐标，这样下次再来拍摄的时候，就不愁找不到了。另外打开笔记本还有一个目的，那就是看看今天的股市行情，目前并不是炒股的最佳时期，所以更要紧密关注市场动态，更加小心地操作。从今天的盘面上看，机会不是很大。dm3使用了目前最新的Windows 7操作系统，每次我使用完毕后，只需将屏幕扣合，让电脑休眠后放入背包即可这样下次使用时可以有效减少开机时的等待时间。
11：31
胡同部分的采风结束以后，我开始寻找都市的色彩。很难说哪种色彩是都市的代表
因为不同时间段的都市有着不一样的颜色。通过镜头，我尽力捕捉每一个瞬间，以及这个瞬间里有代表性的人或物。像前面一样，我仍然使用dm3将拍摄时的感觉记录下来，并在每一个记录点上配上相应的照片。准备得越充分，后边的拍摄计划制定起来就会更方便。
14：48
拍照的时候，时问过得总是很快，一转眼已经接近下午三点钟了。我决定找个地方歇歇脚，顺便更新一下自己的博客，把今天的拍照心得总结一下。当然，在股市收盘之前还是再看一眼今天的行情吧。从盘面上看，个股有回暖的迹象，我决定在尾盘杀入，并立刻抓住收盘之前的几分钟完成操作。
现在可以静下心来导照片，写博客了。由于dm3内置了读卡器，所以在导照片的时候非常方便，不需要使用读卡器进行转接。dm3的屏幕显示效果非常出色，它采用了LED背光，即使在室外环境使用，也显示得非常清楚，而且对于色彩的还原很好，可以真实地反应出相机的拍摄状况。现在数码相机的像素数都很高，即使是拍摄JPG文件的照片，单个文件也要5MB左右，这对笔记本性能有一定考验。轻薄不妥协的dm3在性能上也完全能够胜任，在用它浏览这些JPG图片的时候，流畅速度非常令人满意。由于它采用了NVIDIA独立显卡，所以使用它运行Photoshop也是可行的，有一些需要立刻看到合成效果的图片，我就直接使用dm3来修图了。
说到写博客，我就更加喜欢dm3了，它的键盘为现在最为流行的防溅悬浮式键盘，不仅打字手感很好，而不容易进入杂物。此外，键盘的最上面一排并非像普通笔记本一样，主键是F1至F12，附件是各项功能键，而是将它们调转过来。毕竟，使用功能键的概率要比使用F1至F12大得多。特别是一些键具有独立播放影音的功能，我很喜欢这一设计。
关键词： 电视节目；后期制作；剪辑艺术
1 前言
电视节目是一种大家喜闻乐见的艺术形式，融合了画面、声音、文字和音乐等元素。因此，它有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。电视节目是视听艺术，它通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。电视节目既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。它是在时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是电视节目的又一基本特性。三是逼真性和运动性。电视节目是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是电视节目与生俱来的本性。艺术家要努力发挥电视节目的这一特性，将电视节目拍的真实、生动、精彩。节目剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的电视节目。四是综合性和艺术性。电视节目既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。
2 电视节目的后期制作
电视节目要很好的体现这种艺术形式，它的后期制作尤为重要。电视节目后期制作实际上就是一种再创造的艺术，是电视节目作品生产的一个重要环节。它依据电视节目作品的总体构思，运用技巧对镜头进行有机的衔接、组合、调整和修饰，促使整部电视作品达到节奏明快、结构严谨的效果。在电视节目作品生产过程中，技术固然重要，但是镜头语言和编辑思想也同样不可或缺，因为镜头语言和编辑手法体现的是电视节目的思想内核。
后期制作就是通过各种技术例如电脑二维或者三维技术，把实地拍摄好的节目进行后期的整理、编辑和特效制作，直到最后制作成片。它是电视节目制作的最后一个阶段，也是一个总结和再创造的重要阶段。因此电视节目的后期剪辑制作非常重要。
3 后期制作中的剪辑
传统的电视节目后期制作，就是简单编辑按照脚本所拍摄到的素材。在拍摄到的素材中根据需要，选择适当的内容，然后进行简单的剪辑。简单说来就是先从大量的拍摄素材中选出所需要的底片，剪开后用胶条粘连，这就是剪辑的过程，然后在剪辑台上观看剪辑之后的实际效果。而在经济技术不断发展的今天，后期制作的技术也在不断提高，现在也有越来越多的制作是将素材采集到计算机中，通过计算机完成编辑工作。
很多人认为后期剪辑与拍摄脚本的关系不是很大，殊不知这其实是一个很大的误区。剪辑（Film editing）是电视节目的后期制作流程之一，是由剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电视节目的过程的总称。一些电视节目制作者在后期编辑的时候改变电视的结构，是很常见的事情。因为电视节目的后期制作本身就是一个艺术再创造的过程，而有时艺术的灵感是可以随时完善的。而有时由于拍摄设备等各方面各种条件的变化，所拍摄的素材可能与设计脚本和剧本有很大的出入。这时候就需要优秀的后期剪辑来妙手回春，完善和补救。电视节目剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。由此可见电视节目后期编辑的重要性。电视节目的后期剪辑制作是一个声音与画面再创造的艺术过程。
剪辑本来是电视节目导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电视节目的不断进步和成熟，剪辑的工艺越来越复杂，加上电视节目表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论脚本、排戏等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到电视节目的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。
4 结论
剪辑，作为电视节目的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了电视节目的提高和发展。剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
参考文献：
【理论依据】
冰山理论：1895年，世界著名心理学家弗洛伊德在《歇斯底里研究》中指出，人的人格有意识的层面只是这个冰山的尖角，其实人的心理行为当中的绝大部分是冰山下面那个巨大的三角形底部，那是看不见的，但正是这看不见的部分决定着人类的行为。“冰山理论”也告诉我们，真正的教育应该发现潜能，顺应孩子的天性；开发潜能，激发孩子的求知欲；保护潜能，纠正孩子的不良倾向。
霍兰德职业兴趣理论：约翰·霍兰德（John Holland）于1959年提出了具有广泛社会影响的职业兴趣理论。他认为人的人格类型、兴趣与职业密切相关，兴趣是人们活动的巨大动力，凡是使从事者产生并保持职业兴趣的职业，都可以提高人们的积极性，促使人们积极、愉快地从事该职业，且职业兴趣与人格之间存在很高的相关性。
【学情分析】
青少年自我同一性的发展：自我同一性是青少年时期发展的中心任务。青少年对自身的关注变得敏感，诸如“我是谁”“我想成为什么样的人”等问题几乎引起每个青少年的思索。青少年必须仔细思考全部积累起来的有关他们自己及社会的知识去回答它，并借此作出种种尝试性的选择，最后致力于某一生活策略。
自我意识发展：初一学生自我意识开始发展，他们有了一定的评价能力，也开始注意塑造自己的形象，希望得到老师和同学的好评。但由于他们的知识经验还存在局限性，思维的独立性和批判性还处于萌芽阶段，神经系统调节能力也较差，容易受外界影响。
求知欲与紧张感并存：跨入初中，新的学习环境、新的教师和同学，尤其是新的学科，使他们产生从未有过的新鲜感受，他们对初中生活充满好奇和憧憬。此外，新的作息时间、校纪校规，小学的朋友因“时过境迁”而逐渐疏远，中学教师不再像小学教师那样对自己细致周到，尤其是学科增多、复杂性增强，教法和学法与小学相比大为不同。这一切使他们产生强烈的求知欲与紧张感。
【教学目标】
1.技能目标
帮助学生了解霍德兰六种职业人格类型和典型职业；帮助学生认识生涯和生涯规划；启发学生明确自己的职业能力、职业兴趣。
2.情感与态度目标
帮助学生意识到潜能的重要性；启发学生思考自己的生涯规划。
3.过程与方法目标
引导学生通过自我探索，认识自己的特质和能力。
【教学重点】
1.理解自我认识对职业规划的重要性；
2.对六种职业人格及其对应职业特点的理解；
3.通过自我探索，认识自己的特质和能力。
【教学准备】
PPT、《水的美丽人生》视频、人格盾牌每人一份、兴趣岛字母R C E I A S各一张；
【教学过程】
一、导入活动：“能鼓几次掌”
猜猜你一分钟可以鼓掌多少次？
先让学生估计一下一分钟内自己可以鼓掌的次数。之后让学生边鼓掌边计数，计时一分钟。完成后提问学生具体的鼓掌次数。
总结语：人们常常把自己局限于某一个框架内，认为这个做不了，那个又太难了。于是我们就这样被自己限制了。事实上，我们可以做得比我们想象中更好。
引出“潜能”概念和冰山理论：如果将人类的整个意识比喻成一座冰山的话，那么浮出水面的部分就是属于意识的范围，约占总体的5%，95%隐藏在冰山底下的就是潜意识。
二、畅所欲言
请学生发挥想象，将句子继续接下去：“生涯就像……”“生涯规划是……”。
引出今天的主题：“吾生有涯放飞梦想”。
三、我的“人格盾牌”
请学生填写人格盾牌（见下页附件一）。
请学生分享所填写的内容。
四、两个因素：个人决定因素
意识、态度、兴趣、需要-价值观、一般能力与特殊能力、生物遗传
五、观看视频“水的美丽人生”，小组分享
你觉得水的人生美在哪里？
学生小组讨论后，请学生起来分享，请一位学生将分享内容记录在黑板上。随后PPT上呈现一些关键词，“乐观、自信、坚持、快乐、付出、勇敢、积极”，并引导学生思考。
总结语：水可以拥有美丽的人生，那么我们呢？同学们想过什么样的人生？
六、兴趣岛
1.向学生介绍六个兴趣岛屿的特点
R岛居民大多擅长手工活动，自己种植花果蔬菜、修缮房屋、打造器物、制作工具，喜欢户外运动；
I岛有很多天文馆、科技博览馆及图书馆。居民喜好观察、学习，常有机会和来自各地的哲学家、科学家、心理学家等交换心得；
A岛弥漫着浓厚的艺术文化气息，很多文艺界的朋友来寻找灵感；
S岛居民个性温和、友善、乐于助人，互助合作，重视教育，充满人文气息；
E岛居民善于企业经营和贸易，能言善道。来往者多是企业家、经理人、政治家、律师等；
C岛上建筑十分现代化，岛民个性冷静保守，处事有条不紊，善于组织规划，细心高效。
2.内心的声音
假如你有七天假期，让你选择一个岛屿生活，你会选择哪个？为什么？
请大家选择，请选择相同岛屿的学生聚到岛屿字母所在地。（提前将六个字母摆放在不同地方）
请你和朋友探讨理由。
假如你要去某个岛屿度过一生的话，你会选择哪个岛屿？为什么？
七、霍兰德职业六边形理论、职业类型及特点介绍
R现实型
共同特点：愿意使用工具从事操作性工作，动手能力强，做事手脚灵活，动作协调。偏好于具体任务，不善言辞，做事保守，较为谦虚。缺乏社交能力，通常喜欢独立做事。
典型职业：喜欢使用工具、机器，需要基本操作技能的工作。对要求具备机械方面才能、体力或从事与物件、机器、工具、运动器材、植物、动物相关的职业有兴趣，并具备相应能力。如：技术性职业（计算机硬件人员、摄影师、制图员、机械装配工），技能性职业（木匠、厨师、技工、修理工、一般劳动）。
I研究型
共同特点：思想家而非实干家，抽象思维能力强，求知欲强，肯动脑，善思考，不愿动手。喜欢独立的和富有创造性的工作。知识渊博，有学识才能，不善于领导他人。考虑问题理性，做事喜欢精确，喜欢逻辑分析和推理，不断探讨未知的领域。
典型职业：喜欢智力的、抽象的、分析的、独立的定向任务，要求具备智力或分析才能，并将其用于观察、估测、衡量、形成理论、最终解决问题的工作，并具备相应的能力。 如科学研究人员、教师、工程师、电脑编程人员、医生、系统分析员。
A艺术型
共同特点：有创造力，乐于创造出新颖、与众不同的成果，渴望表现自己的个性，实现自身的价值。做事理想化，追求完美，不重实际。具有一定的艺术才能和个性。善于表达，怀旧，心态较为复杂。
典型职业：喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受，具备相应的能力，不善于事务性工作。喜欢的工作如艺术方面（演员、导演、艺术设计师、雕刻家、建筑师、摄影家、广告制作人），音乐方面（歌唱家、作曲家、乐队指挥），文学方面（小说家、诗人、剧作家）。
S社会型
共同特征：喜欢与人交往、不断结交新的朋友、善言谈、愿意教导别人。关心社会问题，渴望发挥自己的社会作用。寻求广泛的人际关系，比较看重社会义务和社会道德。
典型职业：喜欢做与人打交道的工作，能够不断结交新的朋友，喜欢从事提供信息、启迪、帮助、培训、开发或治疗等事务的工作，并具备相应能力。如： 教育工作者（教师、教育行政人员），社会工作者（咨询人员、公关人员）。
E企业型
共同特征：追求权力、权威和物质财富，具有领导才能。喜欢竞争、敢冒风险、有野心、有抱负。为人务实，习惯以利益得失、权力、地位、金钱等来衡量做事的价值，做事有较强的目的性。
典型职业：喜欢要求具备经营、管理、劝服、监督和领导才能，以实现机构、政治、社会及经济目标的工作，并具备相应的能力。如项目经理、销售人员、营销管理人员、政府官员、企业领导、法官、律师。
C传统型
共同特点：尊重权威和规章制度，喜欢按计划办事，细心、有条理，习惯接受他人的指挥和领导，自己不谋求领导职务。喜欢关注实际和细节情况，通常较为谨慎和保守，缺乏创造性，不喜欢冒险和竞争，富有自我牺牲精神。
典型职业：喜欢要求注意细节、精确度、有系统有条理，具有记录、归档、依据特定要求或程序组织数据和文字信息的职业，并具备相应能力。如：秘书、办公室人员、记事员、会计、行政助理、图书馆管理员、出纳员、打字员、投资分析员。
八、收获与体会
Fact： 听、看到了什么
Find： 如何发现
Feeling： 感受如何
Future： 对未来有何影响
附件一：
人格盾牌
我的座右铭
我的希望
我的特质
我的能力
在影棚拍摄那天，傍晚，黄秋生结束了采访，和大家一起吃工作餐，而那时孟广美还在化妆。黄秋生端着饭盒问助理，有没有给广美留几个饺子?如果没有的话，我给她留几个。他们的关系，绝非只是合作过几部电影那么简单。谈及对彼此的印象，黄秋生说，广美是知已。他们都个性十足，八卦爆料他们一起泡夜店，在公共场台出双入对，他哭笑不得，“很多年前我就和广美一起游台北，出双入对也不是第一次了。”而在孟广美的眼中，黄秋生绝对是个中年愤青。他们做了将近十年的朋友，彼此已经成为对方生命中不可或缺的那个人。广美受伤的时候，黄秋生总是第一个站出来力挺她的人。
黄秋生，沉浮在金钱帝国的鬼才
钱，他频繁提到这个字眼，两眼放光，坦白得让人崇拜。就像他常常提到的绯闻，激情、性等词汇一样，他说，我为什么要避讳啊?我就不相信爱情，也不喜欢婚姻制度。
黄秋生在镜头前。举手投足都很符合摄影师想要的pose，完全是一副老手的姿态。但就在他伸手露出涂着鲜红色的指甲油的指甲时，还是记者忍不住倒吸一口冷气。黄秋生，据说他在圈里是最难对付的，常常让采访他的记者无所适从，哪怕后来他换上干净的白衬衫和牛仔裤，安静地点上一支烟，摆出一副很文艺青年的范儿，亦让人感觉到拥有强大的气场，是一个不按常理出牌的狠角色。
采访还没开始，但他却先采访了记者。“我们先聊聊你对我的了解。”记者说：“你是香港影视圈少有的学院派演员；你早些年拍过；你演的配角常常抢主角的风头；你拍过很多烂戏，演过很多变态角色，也拿过很多次影帝；如果总结拍激情戏时，最爱占女演员便宜的男艺人，你肯定榜上有名……”说到这里，黄秋生突然哈哈大笑起来，采访气氛顿变随和。那个不羁、深情、冷酷、放纵的黄秋生，渐渐浮出水面。
他首先抨击了所谓的“艺术家”。“许多人来找我拍戏，都称自己是艺术家。但是，可能你艺术家的诚意，比不上烂剧本、烂导演的诚意。”“不用讲太多，把钱拿出来，看看到底谁有诚意。”在这个圈子里，废话他已经听得太多。每个人都说自己有诚意，其实每个人都想赚钱。而那些大导演，现在都一心想拍大片赚票房。结果越拍越烂，票房越来越高，叫座不叫好的片子一大堆。
他十分感叹，当电影艺术和商业发生冲撞而许多人选择后者时，是多么的叫人觉得遗憾。“那到底谁在你心目中才称得上真正的艺术家?”黄秋生不假思索地回答道：“姜文，找了解他的为人、品行，我坚信他是个真正的艺术家。”姜文?又一个拥有强大气场的狠角色，难怪黄秋生和他如此的投缘。
聊到接戏的底线，被称作香港影坛“鬼才”的他回忆了许多前尘往事，“在我很穷的时候，我连知道底线的资格也没有。后来我拍戏很多，运气也好，还是不知道底线是什么。”可是记者明明记得他在拍完《无间道》后，总是西装革履地出席各大场合，还表示过接片会谨慎一些的。对此，他解释说，我当然要有选择性地接片啦，以前我那么贫穷，不能挑选，现在我总要选一选嘛。比如，刚刚公映的电影《金钱帝国》里面的“探长”这个角色，就是他自己挑的。他说：“我觉得我是偶像派的。因为偶像派是赚钱的，实力派是拿奖的，我是生意人，是要赚钱的。”
他拍摄了近200部片子，他毫不隐藏地说，有很多烂片，但是经典的就成为了经典。已“知天命”的黄秋生，希望自己将来能够演一些很正的大人物，比如成吉思汗。还希望能够多演舞台剧，“啊，演好一场舞台剧，那感觉，那感觉和是一样的。”他很沉醉地说道。
其实，娱乐圈中会说漂亮话的人比比皆是，而像黄秋生这样真正个性，从不违心的，还真是不多。采访晟后大家和他一起拍照，他说，女青年可以抱一抱的吧?其时，一女站在离他很近的地方，脑袋恰好到他心脏的位置，于是他说：“在我心脏的位置，就是我的知心朋友。”
孟广美，再生之花格外鲜艳
她做主持人、演员，出席活动、拍性感写真，拼命工作挣钱，每天都过得无比充实。如果认定她已经一无所有，那么她的忙碌和频繁的出镜率，便是最有力的反证。
孟广美已经懂得了如何隐藏眼泪。在她未施粉黛的脸颊上，柔和的眼神曼妙地流转，可以看出她绝不是坊间传闻的那种骄矜傲慢的女人。那些负面的评论和夸张的谩骂，不过是不了解她的人，跟着人云亦云罢了。
她的声音很好听，甜糯的台湾音，但并不发嗲，因为长期做主持人，口齿伶俐，说话十分有条理和具备逻辑。她搬到北京已经一年了。那么，她已经习惯了吗?她说，除了天气太干，有时候会生一些小病外，还是挺喜欢北京的。她有着让所有女人嫉妒的身材，还曾经同时拥有世间最让人羡慕的三样东西：健康，爱情和金钱。
而自从“孟广美被骗”成为各路搜索引擎的热门词汇后，每次见她对着媒体簌簌落泪，都会让人联想起杜十娘的故事。富有智慧的杜十娘，当她识出李甲是个负心汉后，便将百宝箱“怒沉”江底，死也不让李甲如意。而孟广美看起来似乎很精明、很强硬，实际上却是一个对男人百依百顺的小女人。
她的“李甲”，那个叫eorrado的意大利男人，她一直是用仰视的角度看他的。就连事到如今，她依旧说，“一辈子能够遇到一个这么优秀厉害的混蛋也很不容易，他懂的比我多，比我有才学，比我见识广，身份也比我高贵，他的一切都比我高出很多。”女人往往需要这样一个强大到足以让自己仰视的男人来照顾自己，但关键还得看你碰见的是否为善类。
孟广美从一个普通人家的女孩子，一路闯荡，成为名模、凤凰卫视当家花旦、演员，进入最喧哗的圈子。她试图寻找感情的慰藉，以飞蛾扑火的姿态去爱，却惨淡经营，悲凉收场。她的天真和单纯培养了一个“国际诈骗犯”。从他开始只是拿着她的钱去找高级，大肆消费，到最后卷巨款潜逃，她都还觉得一切像场梦，反应不过来。
她说，她看开了。但却还没有释然。如何释然?他已把她推到了如此的境地!她现在那么认真踏实地过日子，不买贵的衣服和化妆品，比从前更坚定和顽强。采访中，黄秋生在国外的机场给她打了个电话，就只是告诉她，他在机场看到一个空姐长得很像她。她却“板着脸”对黄秋生说，你打国际长途就为了说这么点事呀?你不知道国际长途很贵的吗?现在的孟广美，只懂得踏踏实实地过日子。
其实曾经有大师给她摸过骨，说她本该是个男人，可惜成了女儿身，所以注定要承受比其他女人更多的磨难。大师还说，像她这种命其实许多都会早天，可是她到了今天，依旧能够毫发无伤地坐在这里接受采访，已是不幸中的万幸。且不论大师的话是否是最高明的安慰，但孟广美却是真的看得开，所谓钱财不过身外之物。如此，顶着名模、明星、名嘴等等一大堆头衔的孟广美，穿的不过是朴素的衣服，用不到一千块的手机，住在租来的公寓里，她依然快乐。
一度，她确实过得比很多人想象得要差，变卖名包、手表维持生活绝非谣言。但现在，她过得却比大多数人想象得要好。
1
因伤缺席了一个赛季之后，格里芬终于让人们见识到了他那恐怖的力量、华丽的进攻技巧以及不逊于勒布朗詹姆斯的爆发力。就连一向以“毁人不倦”著称的“地球上最会打球的人”查尔斯巴克利，都毫不吝惜自己的赞美：“布雷克的天赋可以和任何一位名人堂级别大前锋相媲美，看着他成长真是件令人兴奋的事情!”而森林狼队评论员、前NBA球员吉姆帕特森则称格里芬为“最好的比赛型扣将”，已经超越了坎普、威尔金斯、“J博士”等一干前辈。本赛季截至目前，格里芬场均能够砍下22.9分、12.8个篮板和3.6次助攻，而自从2006-07赛季以来，只有蒂姆邓肯、勒布朗詹姆斯和大卫李曾有过得分、篮板、助攻三项数据达到25+15+5的表现，他们都只有4次，而格里芬在他的菜鸟赛季里便已经打出过3次了。更重要的是，格里芬统治比赛的方式总是令对手充满“绝望”。他是联盟中扣篮次数最多的球员，是“五佳球”、“十佳球”的最主要表演嘉宾，而当有人问他为什么总要以扣篮的方式结束进攻时，他回答得也很干脆：“本能而已，我觉得自己就应该这么做。”
1月18日，格里芬再次打出职业生涯代表作――在对阵步行者的比赛中，他全场出手24次，便轰下了47分和14个篮板，在刷新了自己职业生涯得分纪录的同时也成为了联盟本赛季的单场得分王，还顺便刷新了快艇队的新秀单场得分纪录。值得一提的是，这还是一场背靠背比赛，此前他们刚刚战胜了强大的湖人。“小时候，你总是会梦想着自己有一天可以像迈克尔乔丹、哈基姆奥拉朱旺那样打出伟大的比赛。”格里芬在赛后说道，“当我听他们说上一个拿到47+14的球员还是凯文・加内特(2005年)时，我真的很兴奋，他可是我心目中的偶像!”不仅如此，年仅21岁零307天的格里芬还是拿到这一数据的最年轻球员，打破了“大鲨鱼”奥尼尔创造的纪录(22岁零45天)。查尔斯巴克利和卡尔马龙这样的顶级大前锋打出这样的数据时也已经分别接近25岁和26岁了。显然，格里芬的好戏还在后头呢。
2
那么，究竟是什么让一个外表敦厚的菜鸟打出如此凶悍的比赛的呢?快艇队总经理尼尔-奥尔西说，这首先要归功于格里芬那恐怖的弹跳力。想象一下，当一名球员同时拥有了肖恩马里昂的弹速、勒布朗・詹姆斯的起跳高度以及比小斯还要大一号的块头时，他在篮下的威力将会多么骇人!抢防守篮板不用卡位，抢进攻篮板不用助跑，三秒区内扣篮不用运球……Oh，MyGod!这不正是所有内线球员都梦寐以求的比赛方式吗?更重要的是，这样打球不光好看，还可以节省许多体力，本赛季格里芬场均出战时间高达37.7分钟，可你何时见过他大口喘气、双手拄膝、疲惫无力?
还有一点是被众人所忽略的，就是格里芬的手。奥尔西认为，正是因为有了一双灵巧而有力的大手，格里芬才能将他的运动能力全部发挥出来。几乎每场比赛，我们都能看到这样的镜头：队友投篮不中，格里芬从人群中高高跃起，眼看一个进攻篮板球唾手可得，可这个大块头竟然毫不在乎篮筐的距离，单手勾住篮球后毫不停滞，在空中抡圆了胳膊，直接将球砸进了篮筐。这种看似“蛮不讲理”的打法实际上是有着极高的技术含量的，首先你必须能单手控制住反弹球，不管它弹筐而出的力道大小，不论它的转速多快；其次你还必须在抓球的同时判断好篮筐的位置；最后也是最基本的，在抡臂扣篮时还要保证球不会因为力道过大而脱手飞出。这些都是在身体快速跳至空中的一霎那要做到的，难度可想而知。就连扣篮大赛上的那些华丽动作，也多半是在有辅助手帮忙的情况下完成的。而如今篮球到了格里芬手里，却如同一个网球落在了一个大人的手里一般_当真是想怎么玩就怎么玩，而与他争抢的球员，这时候就像是被他逗着玩的孩子一般了。
“格里芬的双手就像一对巨大的吸盘，可以将篮板球牢牢地抓住。”奥尔西的比喻，恰到好处地解释了格里芬为什么总是可以上演单手补扣、脑后摘瓜这样的高难度动作。
当然，正所谓木秀于林风必摧之。特别是在NBA的内线讨生活，终日面对的是那种“杀敌一千，自损八百”的打法，吃些苦头也是在所难免的。1月26日，快艇队以105-112不敌小牛，格里芬拿下了含金量极高的22分和11个篮板。之所以这么说，是因为小牛阵中有两位联盟一流的大个子蓝领一一泰森钱德勒和布兰登・海伍德。整场比赛格里芬都在与对方艰苦地肉搏，甚至还在一次起跳上篮时被海伍德一把掀翻在地，导致肘部直接撞击地板，肿起了一个大包。尽管如此，格里芬还是带伤坚持作战，不过被吹了恶意犯规的海伍德却还要在赛后一逞口舌之利：“想要每个球都打得像扣篮大赛一样，你还嫩点!”
对此格里芬觉得很无辜。“我对这样的犯规并不意外。”他说，“不过我并不是为了表演才这样打球的，我只是要去得分，他的话有些过了。”格里芬最忠实的球迷――他的妈妈盖尔也为自己的儿子鸣不平：“我曾经是小牛队的球迷，但海伍德的说法有些过于刻薄了。在俄克拉荷马打球时，格里芬就曾经历过很多这样的事，我本以为进入职业联盟后会好一些，没想到…真不知道这些人是怎么想的。”
3
不过，你可千万别以为格里芬就是个好勇斗狠的家伙，生活中的他其实只是一个非常谦逊、温顺的大男孩而已，就连说话的声音都很小。只不过到了球场上，他骨子里凶狠的野兽基因才会主宰他的身体，就像快艇队主帅德尔尼格罗所说的“凶狠就是他最致命的武器”。不过，格里芬现在还缺少一个像“雨人”、“人类电影精华”一样拉风的绰号。大学时期曾经有人叫他“终结者”，也有人叫他“海报男孩”，因为每当他登上海报，其他一切就都只能是背景。不过这些似乎都不能完美体现格里芬在比赛中的那种充满摧毁性的统治力，或许他可以去请教一下“大鲨鱼”奥尼尔。这位联盟中最擅长起绰号的家伙不久前在微博上透露：“如果我儿子要我陪他看球，我只会让他看三个球员：科比布莱恩特、勒布朗詹姆斯和布雷克格里芬。”把格里芬和这两位“泰山北斗”相提并论，足以说明在奥尼尔眼里，这位后学晚辈已经具备了成为下一个内线巨无霸的一切要素。
看到格里芬如此迅速地蹿红，最高兴的恐怕就要数快艇队的管理层了。一直以来，洛杉矶两支球队的上座率都是冰火两重天。
如今有了这个“不明飞行物”，快艇终于可以将他们在广告里用来吸引票房的科比布莱恩特和勒布朗詹姆斯“请下神坛”了。
2月1日，18胜28负的快艇在斯台普斯中心迎战19胜26负的雄鹿。换作以往，这种比赛能有50％的上座率就算不错了，而且看球的多半还是拿着“赠票”入场的。可如今这场弱旅之间的对决却吸引了17218名球迷来到了现场，大家都想看看格里芬是怎样肆虐澳大利亚人博格特镇守的篮筐的。查理金斯特勒是一个从1985年开始就持有快艇队季票的铁杆粉丝(可能也是全洛杉矶惟一一位如此铁杆的快艇球迷)了，他说如今的快艇主场是全联盟最有活力的主场。每当格里芬持球时，所有人就都会深吸一口气，一边瞪大眼睛，一边猜测他会做出什么样的动作，这种“万众一心”的感觉是他从未感受过的。据金斯特勒回忆，即使在快艇闯入季后赛的那段日子里，也没有人跟他要过球票。可就在这场快艇和雄鹿的比赛之前，还有两个朋友跟他要票，这种感觉让他很受用。
不光是球迷，就连媒体和那些成名已女的球星也都想和格里芬“合作”。过去被快艇老板唐纳德斯特林用来卖冰激凌的房间，如今也被改造成了一个媒体室，专门用来采访格里芬。而科比和保罗这两位西部全明星控卫，此时恐怕也在幻想着：全明星之战，当他们将球高高地抛到篮筐上方，目睹那个健硕的身影如神兵天降……
球队的摇钱树，球迷的宠儿，媒体关注的焦点，球星理想的合作伙伴……他不是全明星，谁是?
105-98，快艇最终战胜了雄鹿，赢得了主场9连胜，刷新了队史纪录，此前他们曾在1993年拿到过一次8连胜。而在此之前的21场比赛，他们赢了14场，这对于以5胜12负开局的快艇来说无疑是一大利好。虽然这依然不足以让他们闯入季后赛，但起码可以让他们像其他球队那样，在更衣室里摆出一块记录联盟战绩的牌子――以前他们总是羞于这样做，现在不一样了。因为他们拥有潜力无穷的格里芬，星途无限的格里芬，化腐朽为神奇的格里芬，连扣篮失误都那么具有观赏性的格里芬……
人人争做“背景男”
有时候，成为海报的“背景募”也不赖，虽然人为红花，我为绿叶，可起码若干年后当有人问及：“那个被麦迪骑在脖子上暴扣的家伙是谁?”的时候，“布拉德利”的名字还会被提起。试想如果没有麦迪那一扣，谁又会记得你“大竹竿”是何许人也?
当然，像布拉德利这样幸运的“背景男”毕竟是少数，当一个人习惯了在别人头顶逞威时，那为他充当背景就不是一件好差事了。特别是蒂姆邓肯(据不完全统计，被他扣过的球员最少也有305名)或者保罗加索尔(323名)这样毫无创新意识的扣篮者，由于扣篮毫无美感，他们基本与海报是无缘的，因此被他们扣过的人鲜少被人铭记，从这一点来看，格里芬应该是最受“背景男”们欢迎的，一来他永远是摄影师们镜头的焦点，“近水楼台先得月”；二来被他暴扣虽然滋味不好受，却也似乎并不那么丢人。下面我们就来看看，那些被格里芬扣过的300多名球员(包括高中和大学时期)中，有哪些是特别“出彩”的。
1号背景男，姓名不详，2004年夏天
由于那只是一场AAU比赛，所以亲历了格里芬"“处于之扣”的那个男孩的名字已经无从考证了，我们只知道他是一个又高又瘦的黑人男孩。当时15岁的格里芬在篮下拿到球，运了一下后便腾身而起，在那个男孩的惊骇目光中将球单手扣进了篮筐，场边顿时喝彩声一片，只有格里芬的父亲托米在摇头。
托米是格里芬兄弟在高中时的教练，性格非常保守，不然格里芬兄弟也不会一直到高中时期才开始征战联赛。不过也正是得益于此，格里芬才有了充足的时间练习基本功，他的控球足以和联盟中的一些控卫相媲美。
75号背景男：泰勒・格里芬，2007年
从小到大，哥哥泰勒格里芬都是布雷克的追赶对象，跑步、橄榄球、篮球
每一项都是哥哥强，弟弟弱，甚至连身高、体重都是如此。直到2007年的一天，布雷克在一次单挑中在泰勒头上扣篮成功，泰勒才意识到，弟弟迟早要超越自己。
265号背景男，D.J.姆本加，2009年10月19日
这是一场湖人与快艇的季前赛，同时也是格里芬的NBA处子秀。在比赛的第四节，格里芬接到队友从左侧传来的球，运了一下后拔地而起，空中隔着姆本加做了一个拉杆的动作，将球扣进篮筐。赛后在提起这一扣时，格里芬只是羞涩地一笑说：“我还要变得更好。”
267号背景男；布雷克格里芬2009年10月24日
也许是他落地时没有注意，也许是他跳得实在是太高了，总之这场对阵黄蜂趴的比赛，让格里芬给自己做了一回背景，井将自己的菜鸟赛季足足推迟了一年之久。
269号背景男，德安德鲁・乔丹，2010年秋天
在2010・11赛季的快艇队训练营里，快艇中锋乔丹在一次争抢后场篮板时被格里芬直接在头顶将球补扣进了篮筐。“我没想到会有人在我身后将球补进。”乔丹回忆道，这名年轻中锋的身体素质丝毫不逊于格里芬，而且身高还要高出3公分。“有人没有卡好位，把这个家伙放了进来，当时我就感觉背后有人，然后就听见‘砰’的一声，我抬头一看，布雷克正吊在篮筐上看着我，嘿，遮该死的家伙!”
300号背景男，达尼罗・加里纳利2010年11月21日
人们只记得在这场比赛中格里芬骑在莫兹戈夫头上的那记暴扣，却忘记了在那之后，格里芬还有一记惊世骇俗的扣篮。当时格里芬正对篮筐运球下快攻，前面防守的是意大利前锋加里纳利，只见格里芬高速行进中突然一个漂亮的后转身，如同克里斯保罗、德里克罗斯等控卫一般过掉了对手，旋即快速起跳扣篮。这记扣篮将格里芬的身体幕质和娴熟技巧完美地融合在了一起，授格里芬自己称为“有史以来最喜欢的扣篮”。
超越自我
联盟中的一些所谓的专家在做2010-11赛季半程总结时表示本赛季球员们的命中率较上赛季并没有任何进步。我敢说，他们一定错过了一些信息。 提起“推倒重建”，我们总是会联想到那些由一名大牌球星苦苦支撑，最后却颗粒无收的球队，森林狼在加内特走后，成为了一群年轻人的天下，超音速在送走了雷阿伦和刘易斯后，简称了以杜兰特为核心的全新雷霆。而对于那些混迹NBA多年的球员来说，让他们将多年的打球风格“推倒重建”，实在是有些搞笑了。经历了十年职业生涯的理查德杰弗森、七年职业生涯的阿尔・杰弗森和乔什史密斯却在新赛季里改变着自己的球风。没有人会否定NBA是个不断创造奇迹的地方，但能在这么短的时间内将个人某方面的能力提升10个百分点，这的确很神奇。 最神奇的一站，非亚特兰大莫属。上个赛季，发誓不投三分球的J-Smoove(乔什・史密斯的昵称)交出了7投O中的三分表演，可半年没见，史密斯却用36.9％的三分球命中率将达尼罗加里纳利和拉沙德刘易斯抛在身
后，成为东部最会投三分的大前锋。 我们再来看看阿尔杰弗森，去年夏天他从明尼苏达来到了犹他高原，球队所在的海拔升高了，他的罚球命中率也跟着提高了，比他职业生涯70％的命中率足足提高了10％。
一路南行，我们来到了圣安东尼奥，理查德・杰弗森的重建工作是三人当中最不显眼、但却最为深远的。早在21世纪初，杰弗森还是个技术流+过人天赋的球员，他犀利的突破曾是帮助网队打进总决赛的功臣之一。而来到圣安东尼奥后，杰弗森的优势得不到发挥，上赛季结束后，主教练波波维奇又要求杰弗森一定要遵守马刺队的“清规戒律”，这对杰弗森来说是个巨大的考验。被马刺队三巨头“GDP”控制了大部分的球权，杰弗森根本没有时间去表演他拿手的突破投篮，想要得分就要乖乖地接球就投，最多允许加一个转身动作。于是杰弗森接受了波波维奇的建议，开始了从出手时机到跑位的“重建”。
一、在进攻教练奇普・英格兰德的调教下，杰弗森将自己的投篮出手点由头上改到了体前：随后，波波维奇和查德・福西尔又要求他降低重心，随时保持屈膝，以保证接到球后能够立刻出手。“我觉得真是不太容易啊!”杰弗森无奈地笑笑，“怎么说我也打了10年球，成功真不在一朝一夕啊。他们提到的这些都是我以前很少触及的，但对我来说，这也许是一次非常好的历练。”正是这样，本赛季杰弗森的接球投篮功夫一路飙升，占他总得分的76.3％，比上赛季多了10个百分点。
理查德杰弗森在圣安东尼奥得到了重生，另一个杰弗森却在犹他经历着另一番“褪变”――如何回归本性。杰弗森还在森林狼队时，从他被凯尔特人队选中后便一直陪伴他的助理教练终于找到了杰弗森从高中毕业是90％的罚球命中率下降到现在这般地步的原因：心理素质不过关。自从他2004年选择从高中直接加盟职业联赛以来，杰弗森不仅学习任务繁重，身居弱队的他(从凯尔特人到森林狼)被寄予了太多的厚望。每当他站上罚球线，他的思想都在做着巨大的斗争：我投完篮怎么办、投中之后做什么，投不进会怎样……命中率可想而知。于是这位助理教练给杰弗森开出了一剂良方：数8个数，从1到5拍球，5、6的时候举球，数到8的时候出手。就这样，第一天训练时，杰弗森就连续投中了36个球，第二天又连续中了35个。头脑清醒了，负担减轻了，杰弗森现在需要做的就是“不要沾沾自喜”。“连着进这么多球，谁都会翘尾巴，我可不能这样。”
1.演讲者：智诚灵动品牌营销机构董事长 王成莹
主题：那一天，我写下了自己的遗嘱
生命处处有诗意，有时候苦难本身就是一首诗，2014年7月28日凌晨，我写下了人生的第一份遗嘱。因为在那天我想起一位前辈，叱咤风云，身材魁伟，三天前我刚刚为他主持了葬礼，念着他生平风光的人生阅历，我突然感觉到死亡的孤独。
我突然领悟到，我们每个人的成长，都伴随着身边人的倒下。我写了一段文字，纪念在我生命中逝去的人，是他们的生命带给了我无尽的滋养，死亡一次次的接近我们，就是为了让我们觉醒。
我们每个人无法保证，一定能够看到明天的太阳。因此我替自己写下了遗嘱，决定让自己真诚地、快乐地活过每一天，让自己更加的纯粹，让自己周围的人更加的快乐，我把每一天都当做人生最后一天，生命真的非常美好。
2.演讲者：混童话、音乐天堂全媒体创始人 胡思客
主题：不忘初心，方得始终
在2008年的某一个晚上，我给儿子讲完睡前童话后，自己在思考一个问题。我们70后是没有童年的，我们的童年是没有童话的，我们生来就被催熟了。那天晚上思考的结果就是要办一个原创的童话论坛，去年我做了一个自媒体 “混童话”，创办一年后就有几十万粉丝了。
有朋友问“混童话”的商业模式是什么？说实话我没有很深入的想过。这不是用商业模式四个字可以形容的，喜欢童话的人代表未来，至少他不贪慕虚荣，富有爱心，然后清新、文艺。我对未来没有想太多，不忘初心方得始终，混童话不会排斥任何的未来，童心最可贵。
3.演讲者：德基金创始人、茂德公草堂堂主、茂德公集团董事长 陈宇
主题：享受孤独，直面无常
2014年，我主办了一个 “茂德公间隔年公益行”的活动，13个人开着五辆车，走过了全国31个省，走过了10万里。最震撼我的是一个越战老兵的故事：一个叫罗其中的越战老兵为信守一个诺言，在云南河口的烈士陵园里为牺牲的战友守了20多年的墓。每一天他会准时为战友们播报、熄灯泡，他能准确记录每座坟墓所对应的名字和位置。他的爱情在这里发生，他的儿子在这里出生。20多年，7000多个日日夜夜，他就这样默默的陪伴着他的200多个无声的战友，这该是一份怎样的孤独呢？
当我们赶到烈士陵园，却听到一个噩耗，十几天前他走了。如果说孤独是一种慢性怪病，那么无常则是急性绝症，孤独的我们至少还活着，而无常则出其不意，无声无息，一旦发作，即成永别。让我们在路上尽情地享受孤独，勇敢地直面无常，路上有花开的声音，路上有流星的声音。
4.演讲者：九易广告董事长 傅杰
主题：我们不需要太多
我是一个有22年从业经验的老广告人，在过去的几年里，过得不怎么开心。广告行业竞争非常激烈，我自己从2006年之后经历了很多的事情，自己得了忧郁症、焦虑症，高血压等一系列的病。
今年10月份了一件特别极致的事，做了14天的辟谷，这14天除了喝水，完全不吃任何东西，而且我还要正常的工作和运动，甚至和朋友吃饭（饭桌上我就喝白开水）。我出来的那天是10月26日，那天晚上，我看到很多老朋友，当时觉得非常的激动，真是有一种心花怒放的感觉。
我当时在想其实人生的修身齐家治国平天下，往往我们本末倒置，把顺序搞乱了，平天下需要天时地利人和，但起码你要做好修身，做好齐家，你就是一个幸福的人。
5.演讲者：广州悦易管理咨询有限公司创始人 王凌志
主题：我在烈士陵园散步
2014年是我创业走过的第12个孤独年，创业时我开辟了终端行销，找到了做生意的最佳途径与方法。我深度服务的两个企业分别在2007年和2012年卖给了国际巨头，造就了中国历史上最大的并购案，而我阿甘式地陪跑了整整十年。
从一无所有到初步建立，终端行销这个行业的终极使命是什么？是为中国广大的中小企业打造更多的世界隐形冠军，隐形冠军全球3000多个，而中国不到100个，这是一场极其孤独的探索之旅。
这场探索之旅犹如我们天天在烈士陵园散步一样，充满与生者与死者的对话，明明知道结果背后的艰辛，却还在探索未来的答案。
6.演讲者：云传媒中国有限公司创始人、董事长 李璐
主题：对孤独说“不”
我看到一个小故事特别震撼，题目叫做“你背后开了我一枪，我依然相信那是擦枪走火”。二战的时候，有两个士兵在一次打仗的时候走失了，他们在森林里面没有任何吃的东西，幸运的是他们打死了一只鹿。十多天过去了他们还没有找到大部队，这个时候又碰到一股敌人，他们很幸运的避开了，突然又有一声枪响，走在前面的士兵中枪了，幸运的是，他只是肩膀受了伤。
30年后，那个士兵回忆说，其实当那一枪声响的时候，他已经知道是谁在开枪了，但是他当时没说任何什么，他只知道后面的这个战士只是为了抢仅剩的鹿肉。30年期间两个小伙伴都没有提这件事情，就当没有发生过，他们仍然是很好的朋友。
我想这是另外一种孤独的力量。我想对每一个平凡的孤独说“不”，我想对我们孤独的盔甲说“放下”，我想对每一个包括像你我这样的孤独者说，“我们要改变，改变，改变”。
7.演讲者：吉喜文化运营平台创办人 黄莉
主题：我很独
我这一年多来生活和工作的地方，是远离城市有着500多年历史的老宅子，很多人第一反应是你一个人不害怕吗？怕，怎么不怕。但是和黑暗相比，内心的孤独更可怕。
当我意识到这一点，我就寻找能够真正自由自在生活和工作的方式，因缘际会，我现在找到了。其实一个人生活是挺难的，远离城市和人群，会有大段空白的时间，会有很多的无聊，而且还要去直面你内心的和外在的各种各样的恐惧，往往这个时候，我才发现，其实一个人的时候，你更能发现自己有多么强大，多么有力量。
人生当中有一堂课必修课，那就是如何和自己和解，如何与孤独相伴，如何与时间相处，这堂课就像养分一样慢慢地滋养你，让你的心灵得到真正的滋润，这堂课越早越好。
8.演讲者：索菲亚家居股份有限公司营销总经理 王飚
主题：保持孤独，平衡感性与理性
我来自一个最近很热的小行业――定制家居。在这个小行业里我有一个令人讨厌，唯恐避之不及，并且注定与孤独相伴的别名――王一刀。为了事业的顺利，我裁掉了很多曾经的好友，曾经相伴多年的合作伙伴。一开始我特别接受不了这样的名字，很难受。慢慢地，我开始适应了这种孤独的状态，定制家居行业是一个从无到有的行业，它需要很多理性的思考和闭环的思维来不断地设计和完善商业模式，所以里面一定伴随着非常多的，甚至是随时随地需要做决策的取舍，要在理性的决策和感性的冲动之间，去寻找更多的平衡。
在这样的工作中我慢慢地学会了孤独，我会利用一切旅途、出差和个人能够独处的机会清空自己的心。慢慢的我开始享受孤独，并且今天的我愿意以孤独者的名号奔跑在人生和事业的一个一个新的征程上。
9.演讲者：拜客广州创始人 陈嘉俊
主题：我跟市长有个约会
我是一名85后，还是一名公益从业人员。之前，我有一个梦想就是在广州市区里面骑单车，在座各位一定会怀疑，广州市有单车道吗？我想到一个关键的人物，就是市长。
2012年7月份广州市出台了限牌的政策，我抓住这个机会，第二天发微博说，我想约市长骑单车，第三天羊城晚报把我的微博报道了出来。我想到一个切入点，大家除了公交和地铁之后的最后一公里，走路和骑单车都不方便，于是写了一封公开信给市长。没有得到回复，然后就想着利用新媒体引爆话题，市长还是没有理我，当我准备放弃的时候，突然市长秘书打电话来，我实现了跟市长骑单车。
现在，广州已经出台了很多的绿道和公共单车系统，以及即将出台慢通系统。
我们经常看到很多的社会问题，我们会去抱怨，但很少有人会去想这是为什么，怎么解决？只有极少一部分人会去行动。分享一句甘地的名言，“如果你想看到改变，那你就先去改变”。
10.演讲者：北京互赢数字营销公司董事长 季立政
主题：孤独，就是我的颜色
孤独对于我来讲，就是我的颜色，是墨色，是墨汁的颜色，是一种冷静而丰富的色调，是伴随我40年的颜色。
我渐渐发现书法与商业，和营销的内在原理与规律，其实是非常相似的，都需要经过两大阶段：第一阶段是学习别人，第二阶段是找到自己。
人的出生与离开原本就孤独。人的一生纵然能活百年也是短暂的。而如何让短暂的一生，变成丰富的、厚重的、光芒的和有价值的一生？
其实，人生就是一次寻找真知的旅程，而孤独，就是旅程中的一束光、一种颜色、一种能量和一种使命。我愿意一生与孤独同行。
我亲爱的朋友，当孤独袭来，不要畏惧，请勇敢向前与它紧紧拥抱，因为那是一个个体或团队成长的临界点，就像：水的沸点，火的燃点。
勇敢者，蓄积升腾;懦弱者，坠入深渊！
点睛：研成控股主席 姚研成
我在深圳来的路上想，为什么我要来到这里，吸引我的到底是什么？在走上台的一瞬间我找到答案，是一种魅力。
寂寞不代表孤独，孤寒也不代表孤独，孤独是一种仗义，孤独是一种责任，孤独是一个人在苦苦地深度思考着我们如何面对我们的社会，面对我们的家人，面对我们的子女，面对我们的员工，面对社会的一切，深度地思考我如何前进，我如何过好每一天。
点睛：关键点营销策划机构总经理 黄江伟
通过前十位孤友的分享，有三个关健词可以分享一下，孤独从形式上，从肉体上其实是一种独处，选择一个独立的空间独处，这个空间可能在写字台上，可能在某一个空间。独处带来的作用是什么？独立。独立的空间，独立的人格，独立的思维，这种独立进而能够给我们带来独到，就是你在这个行业中的独到，从而获得别人更多的认可和尊敬。
孤独求败大讲Part2
11.演讲者：长隆集团市场总经理 熊晓杰
主题：我们要生活得不枉此生
我们正在进入一个全新的时代，我们正在由一个注重逻辑、注重计算机思维的信息时代，迈向一个注重创意、注重思维、注重整合能力的一个全新的感性时代。感性时代的高感知人群具有6个特点：
第一是不仅能够很好地描述产品的功能，而且可以很好地讲创意;第二是不仅可以很好地讲观点，而且可以讲故事;第三是不仅可以很好地讲逻辑，而且可以讲出里面的情怀;第四是不仅在专业上非常资深，还可以整合很多的社会资源，共同来实现自己的目标;第五是不仅可以很努力、很认真地工作，同时可以很开心地玩耍;第六个更重要的是，不仅能够挣钱，而且还能为挣钱赋予意义。
12.演讲者：电蟒科技董事长、喜马拉雅广告董事长 赵辉
主题：无痛创业，不要把困难转化成痛苦
人的一辈子，在极具变化的时代，在家庭、生活以及事业工作中，每个人都觉得有很多的压力，甚至认为是一种痛苦。但是为什么我愿意从一个给企业做咨询、做服务的人，现在转变为去创造一个前路茫茫、不知道结果的事业，去做一个开创性的产品。你说里面困难多不多呢？或者痛苦多不多呢？
痛和困难，不是一回事，很多人把它们混在一起。有困难可以解决，但是痛苦来自于本心，如果你愿意让自己快乐，你永远都会很快乐，你想让自己痛苦，那你永远都很痛苦。在这样一个极具变化很难琢磨的时代，我们要快乐的去面对，无痛地面对。
13.演讲者：北京四季沐歌太阳能技术集团有限公司总裁 李骏
主题：坚信爱，相信未来的美好
2015年，四季沐歌15岁了，与我的女儿同龄，女儿去美国已经5个月了，每天早上6点钟她要自己起来做早餐，要赶上6点半去学校的班车，每天放学回来要自己洗衣服，整理家务。所有的一切她都必须独自去面对，这个在家衣来伸手饭来张口的孩子，在短短的5个月，要经历多大的人生蜕变。
每次我问她过得怎样，她总是回答还好，还不错。对于一个不经世事的懵懂女孩，也许今天无法理解为人父母的思考，但是她一直坚持下来没有退缩，就是因为有一种力量和信念在支撑着她，我想这就是她相信父母对她的真爱，相信自己未来的美好。
对于四季沐歌也是这样，在互联网大潮的冲击下，一批传统的企业纷纷倒下，我们必须重整旗鼓再出发。
14.演讲者：中山市阿诚文化传播有限公司总经理 孤独莉
主题：爱孤独
12月12日那天，我正在跟客户签合同，突然接到一个电话，我的爱人被绑架了，那一刻我的内心非常非常的焦虑不安，我强忍着悲痛跟客户签完合同，回到办公室无法呼吸，不能动弹。创业初期任何一个打击都可以给你的企业带来致命的危机，我不知道该怎么办？
回到家我哄小孩睡觉后，望着窗外皎洁的明月，一夜无眠。凌晨当我看到清洁工一如既往的扫开白昼的时候，突然间惊醒过来，任何的黑夜，任何的黑暗都会过去的，我必须坚强。
我冲出房门，打起精神继续维持企业的运作，我一边打理公司，一边跟绑匪协商沟通，一边找律师，一边找警察，我暗暗下定决心，一定要让老公在平安夜那天回来，后来经过各种各样的努力，终于在21号那天我的老公回来了。
那几夜的孤独让我体会到孤独其实是一种力量，一种能够让你在任何时候都有方法，有办法，都能够去度过的力量。
15.演讲者：慕思寝室用品有限公司总裁 姚吉庆
主题：成为快乐的孤独者
在座的各位不是董事长就是总裁，也可能你今天不是，但明天就可能是了。要在这么一个位置上就必须享受孤独，什么是孤独？孤就是巅峰到极致，独就是独一无二。
在年轻的时候，我非常喜爱一首歌《跟着感觉走》。我认为人生幸福与否不在于你今天有多大的财富，而在于该睡的时候能睡着觉，该干的时候有干劲，干得比较精采，干得比较快乐。所以一直以来我遵循自己内心的感受，去找一份适合自己的工作，适合自己的事业。干工作的同时就是开心的过程，我把工作变成一种商业的游戏，这让我很快乐。
我喜欢登不同品牌的山峰，在我的一生中也登过很多的品牌的山峰，每个品牌都会发展到不同的阶段，在每座山峰的攀登过程中，它的温度、湿度、环境和所处的气侯都不一样，需要不同的心态去看待。最后送一句话给大家，这是慕思的新口号，善梦者，享非凡。
16.演讲者：珠海睿品天藏文化创意产业投资有限公司总经理 金斐
主题：放逐，同路
17岁那年我被放逐到一个小岛，上课，摆地摊，洗盘刷碗，我当时怎么也想不明白为什么父亲那么抠门，连生活费都不给我。后来来父亲公司，虽然我的业绩也做到除了父亲之外的第二个公司的记录，但是那一年我依然提出了辞职，我想30岁的我要做自己喜爱的事情，做文化产业。
我和父亲之间更像是一种相互了解的过程，现在达成了很多的共识，我们在一条路上。
我们认为未来的企业不应该以它的大小，员工的多少，利润的高低，甚至是不是上市公司来衡量。我经常问我的新员工们，你知道人与人之间最大的距离是什么？是我与你想的不一样。你知道发展中国家和发达国家有什么区别？区别在于前者的思维方式还在发展，而后者已经拥有强大的思想。
17.演讲者：新锐导演/造梦空间创始人 肖寅菲
主题：黑暗中的舞者
（开场一段优美的舞蹈）
耳边我听到这首走心的音乐，我要把这天籁带给大家，我要把那美景带回广州，我要留住失去的时光，我要建立一种梦境的环境。在那里有甜美的花草，在那里有芬芳的花香，在那里你能听到悦耳的音符，在那里你能闻歌起舞，在那里你能看到欢乐的笑容，在那你可以看到动人的姑娘。说到这里大家是不是好奇，这么神奇的地方到底在哪？下来找我，答案就在前方。
18.演讲者：中山华帝燃具股份有限公司电子商务总经理 蓝剑
主题：逍遥快活地度过此生
今天跟大家主要分享的是我几年前在《易经》里面找到的四个字，吉、利、凶、悔。吉就是好事，利就是目中无人，张狂或者是浮躁，凶就是坏事，悔就是悔过。孔子曰：吾日三省吾身。当一个人遇到好事的时候变得非常的骄傲、自大，此时就会带来不好的事情，就是凶。当一个人三思而后行，可能永远都会逢凶化吉。随着年龄的增长，我把这四个字看得越来越清楚。
前几天我一个非常好的朋友，身家过亿，因为工作或者各方面的原因，心脏病爆发，差点一命呜呼。很多年前，我就给自己定下一个座右铭，工作要有声有色，生活要有滋有味，做人要有情有义。我周围的朋友、同事和长者都跟我讲，蓝剑，你做不了大事，但是我觉得我可以逍遥快活地度过此生。
19.演讲者：华耐集团总裁助理兼整合传播总监 文军
主题：路在脚下
2014年，我做了一件令我非常感动的事情，我和公司的登山队员一同登上了5642米的欧洲之颠厄尔布鲁士山。这个山峰据说是普罗米修斯到过的地方，自从登山史有史以来，登上这座山峰的人不到2000名。而我作为我们登山队的一名新队员，之前没有任何锻炼时间，却一次登峰成功。
走在3500米的雪线之上，每一步都面临着生与死的考验，前面是一脚踏下去接近50厘米的雪，左侧就是深渊，在山上你没有依靠，甚至你的教练和队员都没有办法帮助你，只有靠自己。当你登顶的时刻，你才能真正去感受到那种艰险的、绝境的孤独。
20.演讲者：科特勒咨询（中国区）总裁 曹虎
主题：科特勒先生给我的三个忠告
我是学生物化学出身的，非常荣幸在美国认识了我现在的老板菲利普・科特勒。我记得在大概在14年前一个风雨交加的夜晚，当时我和我的老板在一起，他问我你想不想做科特勒集团在中国的总经理合伙人，就在那个晚上我就成了科特勒集团合伙人。
科特勒先生给了我三个忠告，第一，我们永远想着为顾客创造价值;第二，每天早晨起来第一件事情就是掐自己三下，顾客，顾客，顾客;第三，永远低调，别人问你的时候生意做得怎么样，你要永远回答，不怎么样。
这么多年和客户在一起，我觉得总结出营销的实质是什么？就两个字，利他。永远记得为顾客创造价值，永远实现对顾客的承诺。
点睛：中国跨界文化交流促进会会长、香港天睿集团董事长 金锐
我对孤独的理解是，有成功的孤独也有失败的孤独，成功的孤独就是成功的人追求的孤独，是非常的清高，他不想别人打扰，不想烦事缠绕，他想享受这种清高的孤独。另外，也有失败的孤独，挫折的孤独，我们受了挫折、创伤以后，都感到孤独。我们要学会从失败的孤独中过度到成功的孤独，我想这是一个人成长的一个过程。
点睛：品牌行董事长、餐饮品牌管理专家田品
人生总是在某一刻会给你一个非常非常难以处理的境地，这个时候人忽然之间感觉到自己是一个人，因为心脏是肉做的，突然感觉到痛、脆弱、柔软和难以克服，但是只要能够转过去，忽然之间就会有另外一个力量。
孤独求败大讲Part3
21.演讲者：全民电影运动倡导者 谢晓萌
主题：全民电影时代
电影对我们意味着什么？我认为在这个时代，每个人都可以用电影的方法写日记、散文，也可以跟爸爸妈妈，跟你的前妻、前女友沟通，跟好朋友好兄弟沟通，或者是跟自己沟通。
我钱不多但我任性，2013年12月，一年半时间我花500万，免费邀请了26人去北极，26个人里面包括16岁自闭症少年，包括一个奥运冠军和一个乐队，我想证明每一个人不一定要专业，只要把心打开拥抱自己，不害怕了，就可以拍电影。
电影是抓不出来的，它要行动，要相信自己可以做导演，相信每个人可以做摄影师，可以做制片，可以做演员。我长得不怎么样，但是我勇敢，勇敢很重要，不在乎自己的缺陷，我认为自己是美的，那我就演了，每一个人不再在乎他就做得到，所以亲爱的同志们，我们一起拍电影。
22.演讲者：心友汇俱乐部创始人 贺志军
主题：带着自己去旅行
2009年，在我创业十年，工作十五年的时候，我感觉很疲惫，虽赚了一笔钱，但感觉活得不是很有意思。我想我的人生梦想就是周游世界。
我决定成立心友汇旅行家俱乐部，在过去五年里，我一年中有1/3的时间都在世界各地周游，160多天的时间里，大部分是我自己一个人去考察。因为我们的模式是，把我认为好的东西好的体验，向大家分享。
我一个人走了很多地方，我很享受，我记得在全世界最古老的沙漠里面看到了银河，上个月在印度喜马拉雅山脚的瑜伽发源地我在那里安静地过了3天，每天早上做瑜伽，做冥想，然后听来访的智者做讲座。
当我每次飞行在世界各地的时候，很多朋友说你挺孤单的，但是我觉得我总是自己跟自己在一起，自己带着自己去周游世界，所以我并不孤单。
23.演讲者：深圳市中合投资企业（有限合伙人）创始合伙人 吴海明
主题：靠着顶层设计，我混进了战略管制行业
我最想分享的是叫顶层设计，我们原来做营销、做广告时，孤独感一直驱使着我们前进，因为当我们把生意做到几千万营业额的时候，每时每刻的竞争都在烦恼着你。
2005年我离开了广告营销圈，成立了一个实体，到现在为止我已经拿到了全中国15%的稀土市场储存量，同时也打造了全中国唯一一个稀土产品交易中心。去年1月6日开业，到12月31日就完成了56亿元的交易量，完成了又一次的孤独之旅。
人你要有一个圈子，所以要学会联系人大、政协、联合会，如果不去找资源的话，社会资源瓜分已尽，你永远是一个穷潘俊
24.演讲者：亿思达董事长 刘美鸿
主题：人要向学习
我觉得真的值得我们学习，第一个，目标明确，一进入就直奔主题，目标就是到达卵子。我们做任何事情也一样目标要明确，如果目标错了你做得越努力，可能错误得越多，如果目标正确的话，事半功倍。其次是要向学习的是不惧挑战，坚韧不拔，不到目的誓不罢休的精神。在的短短几分钟里面，要跟几亿的伙伴们竞争。
我的本行业是创新显示行业，全息手机，当年当我定下目标要做3D全息手机的时候，好多人不理解，觉得我在做梦。今年CES展国际专家们给我们竖起大拇指的时候，我们拿到创新奖的时候，我觉得我不孤独。
作为创新行业，大家需要有一种孤独的精神，不要去随大流，要做独特的自己，不要轻言放弃。我想每一个人的人生都是最精彩的。
25.演讲者：宁波小智电器科技有限公司总裁 董越君
主题：抑郁症者的天空
我是一个有着十年不间断服用安定才可以入睡的资深抑郁症患者，在2014年最忙的一年当中，我成功戒断了安定，重新学会了自然睡眠，这是非常值得庆贺的一件事情。
精神上的痛苦会转移到身体上面，再接下来很严重的问题就是失眠，这就是我痛苦十年的问题，失眠最严重的时候我三个月完全不出家门，除了吃饭之外什么事情都不干，不接电话也不跟外界沟通，当一个人失去了快乐的功能时非常苦。
我是怎么样回来的呢？首先药不能停，持续服药一年以上;第二是运动不能停，运动是解决抑郁症最好的方式;第三是跟自己的灵魂对话不能停，每天花一点时间问问自己到底要什么;第四是要参加孤独者粘会这样的活动，因为融入社会很重要。希望大家孤独并快乐着。
26.演讲者：惠州市简美食品有限公司董事长 饶亮
主题：孤独者致远
2014年，中国女性企业家中谁最任性？我认为是老干妈创始人陶华碧，老干妈不贷款、不上市、不广告、不促销、不推广，只有8个销售员，全球将近50亿的销售额。
老干妈的成功绝对不是一个个案，恰恰最符合今天互联网时代的精神，专注、专心。产品就是自媒体，一个美好的体验和动人的故事就是最好的传播。
今天要说到另外一位做辣椒的小妹妹，她叫简美，简美很任性，她要跟老干妈PK。因为前面有一个强大的老干妈，简美作为一个创新的辣椒品牌走在一条孤独的道路上，孤独者需要坚强，需要执着。
27.演讲者：将军红酒业董事长 傅博
主题：我掉进了酒缸里
虽然掉进了酒缸里我还是活着出来了，谢谢，真的挺开心。我上了一个不太知名的大学，又从事了一个不太成功的基层职业，后来又转型做了策划人，干过很多我认为很成功的项目。这个时候我开始膨胀，开始投资当时最热门的物联网，然后又投资电子商务，还投资地产，文化传媒，一下投了五六个行业，最后没有一个成功。甚至连最初和我一起创业的团队都被我逼走了。
我发现最可怕的不是没有女人，而是没有真正的理想和合作伙伴。所以我毅然选择了一个我认为最有未来的产业，就是在中国已经生存了3000年的行业――酒业，而且我做了一个壮士断腕的决定，把所有的其他行业砍掉。过程中遇到很多不顺，甚至有死亡的恐惧，当时我面临着逼债，工人的工资……。但是我坚持下来，我想如果你想清楚了就去做，就跳进去，不要犹豫，不要回头。
28.演讲者：广州乐买汇电子商务有限公司董事长 郭超仁
主题：靠诚信和创新重生
我是谁？可能很多朋友不认识我，但一定知道我所经营的品牌，茅台。在过去几年大家只看到我和我经营事业的光鲜的一面，另一个我是大家所不知道的。
2012年，国家三公以及国家对反腐的禁令一出，茅台酒瞬间成为反腐的对象。很快，我们的销量和利润被打到最低，就在同一时刻，因为我过去的盲目自大，我投资了一个发小朋友，因为他的违法给我造成了8位数字的经济损失。就在那一年我痛不欲生，第一次感觉到其实自己是多么的渺小，我需要改变自己，我发现其实我还有很多的潜能没有被发掘，我还有那么多信任和支持我的客户和朋友。
在这几年的锻炼当中，我总结了生意是必须有几个方面去组成，第一是诚信，第二是改变，改变需要借助互联网的思维，但是诚信是必须永远坚持下去的一个理念。
29.演讲者：星际影业出品人、导演 张全欣
主题：星际穿越
我是幸福导演张全欣，我从事的是一个充满了掌声、鲜花，有时候非常无聊寂寞的工作，就是电影。过去5年，我有幸拍了包括《杜拉拉升职记》、《西游记之大闹天宫》等电影，有幸见证了中国电影市场规模从30多亿元增长到300亿元的过程，当然最重要的是也体会到了电影的残酷。每年大概有七八百部电影生产出来，只有不到10%的电影不赔钱。
回想这么多年，拍了这么多戏，其实我觉得过去拍什么戏已经不重要了，最重要的我觉得自豪的是，在五六年前有一个广东人敢到北京去，到水那么深的电影圈，然后没有死，还能回来站在这里。
我记得有句话说，如果你倒下去的时候能站起来，一定是一个勇敢者，但是如果你不仅能站起来，还能一直继续往前走，那你一定是一个成功者。
30.演讲者：武汉美博旅游营销管理公司执行董事 廖欣
主题：玩互联网的外婆
我们每个人最大的成果一个是自己的孩子，一个是自己的事业。我有一个女儿，目前我已经荣升为外婆，她在我从小的教育下，懂得享受高处不胜寒的孤独，哪怕在境外留学的路上，她知道遇到难处的时候要一个人默默的挺过，她才能站在人生的顶峰，现在她比同龄人更早地走在结婚生子成家，甚至未来立业的幸福的路上。
另外一个就是我的事业，我前30年是在国企，是在行业始终领先的标杆企业里面，我从一个一般的员工做到老总，常常伴随我的就是孤独，一种无法向人诉说的孤独。七年前因为行业的转型，让我看到了互联网，于是我毅然结束了我本应走向辉煌的模式。周围一片不理解，孤独时刻伴随着我，所以看到孤独者粘会我兴奋了，感觉找到家了，我知道该拥抱大家，希望得到我们所有粘友的支持。
31.演讲者：新七天电器网创始人兼CEO 左英杰
主题：深夜的汽笛声
我的家乡是在赣西群山中的一个小县城，我记得十五六岁的时候，晚上夜深人静，温习功课的时候经常听到山的那边传来火车的汽笛声，我的心也会随着那个汽笛声翻越群山，走到外面的世界。
创业是走上了一个不知道前方的道路到底在什么方向的旅程，每当自己感到焦虑或者碰到挫折的时候，在夜深人静的时候，我经常会回想起年少时的那个晚上，我会一次又一次的想回到那美丽的时光，去找回自己。找回的是什么？找回的是我们在创业道路上对于未知世界的探索，和对自由梦想的追随。
孤独是一种独立思考、安静思考的能力，是催发自己向前奋斗的力量，孤独是一种美，是一种享受，孤独是对自己内心坚定不移的信念，是互联网的梦想一定要实现的坚守。
32.演讲者：广州贵人相助营销策划有限公司合伙人 黄科就
主题：成功了，你最该做的一件事
（唱歌）不知道在座的各位会不会经常问自己，成功是什么？我们每天拼命的努力，忙碌到底又为了什么，买房买车还是攀登事业的高峰，还是满足你内心最渴望的梦想？很多人在关心你飞得高不高的时候，总有那么一个人担心你飞得累不累，我记得是凌晨的3点钟，我妈妈给我打了一个电话说，我就知道你没睡，我是特别来查岗的。
我今天演讲的主题是成功了，你最该做的一件事情是什么？我们曾经以为当我们工作了妈妈就享福了，挣钱了妈妈就享福了，我想问各位，你们都长大了，工作了，赚钱了，你父母真正享福了吗？所以我最想给大家的建议是，多给自己腾出一点时间，多陪陪父母。
33.演讲者：上海太美投资管理有限公司董事长 叶发青
主题：99个老板娘
2011年9月28日，我从拉萨自驾游到丽江，在丽江待了7天，认识了一位美丽的老板娘，她开一个非常好的客栈，这个老板娘当年才24岁，高、白、漂亮、性感。今年6月份，她给我发了一个微信，说离婚了。
看到她人以后就知道她遇到很多问题，在我们想象中在一个非常美丽的地方开一个客栈是一个非常美好的事情。我这次去了之后发现其实在丽江的2000家客栈里面，在杭州的600家客栈里面，70%的客栈都是亏损的。原因是什么？现在开客栈的都是一批文艺青年，一批艺术家，一批设计师，他们感性、任性、冲动跑过去开，但是缺乏品牌、设计、装修，缺乏资金及运行的经验，结果激情之后是疲惫，疲惫之后是崩溃。
我回到上海跟同事们开了一个会，说我想做一件事。我们做了一家公司，定位是在中国最美或者适合度假的地方去做一个精品度假酒店，我们跟已经开好酒店或客栈的老板娘合作，她们缺什么我们就给予什么，缺资金就给资金，我们有统一的品牌运作，通过互联网的方式运作，给她们做一些个体做不到的事情。我个人的后半生就是帮助99个老板娘。
点睛：品牌行董事长、餐饮品牌管理专家 田品
3分钟是一个考验，你失败了也没关系，因为没有人做过3分钟直播的类似挑战，这是一个很好的挑战，如果有机会的话，我希望下一届我本人也参加。
