时间：2022-03-30 21:36:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代装饰，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
1．会议室的装饰画
会议室不管是国家事业单位还是企业，都是用于参政议政的场所。不同的会议室环境，也不管它的大、中、小，都能体现出一个单位的实力、文化品位、层次等精神理念，体现出集体智慧和集体的力量。
2．候车厅的装饰画
车站，人流量大，每天都有数不尽的旅客。在这种场合下，使用什么风格的装饰画，让人们在旅行过程中得到美感，体会一个社会的现代化文明是有要求的。从画的形式到内容常以本地风土人情和城市风貌为题材，让旅客感受到地区的文化性，同时表现高速发展的科技文明和未来远景，也是候车厅装饰画的极好选材。
3．商场的装饰画
作为公共环境的商场，怎样使用好装饰画，也是商战中的一种特殊武器。一般是根据商场的总体布局以及局部要求来布置，如强烈的、柔和的色彩都是在不知不觉中吸引顾客在舒适的购物环境中产生购买的欲望。
4．纪念馆的装饰画
纪念场馆一般指博物馆，主题广场、公园、陈列室等场所，因为有其特定的主题，所以装饰画的使用便必须具备解说或者昭示的目的。其构成方式和作品风格往往是泼辣大胆，具有强烈的视觉效果，以达到游人认知、感动的目的。
5．校园里的装饰画适合校园的装饰画一般按学校的层次划分：幼儿园、小学、中学、大学。应根据相应年龄，用装饰画表现出各自的特色。幼儿园里的装饰画，就应该表现孩子对未来世界充满天真、幻想、神奇；而在小学，装饰画应该表现孩子们眼中世界的纯真、稚气、好奇、幻想等；在中学校园里，装饰画应该是理想、浪漫、青春、活泼的；大学校园里的装饰画应该是成熟、理念、锐利的。
三 娱乐场所装饰画
娱乐场所是现代人生活中不可或缺的消费场所，紧张的生活使人们希望能去娱乐场所放松自己。而娱乐场所的不同，对装饰画的要求也会不同，传统的餐饮、茶座也融有浓郁的现代文化气息，而更多的娱乐形式使各种年龄阶段、文化层次高低不同的人们找到了适合自己的娱乐场所。
1．餐饮中的装饰画
现代餐饮不是传统餐饮的吃饭那么简单，中餐、西餐，或其他的餐饮形式都有自己商业环境的特殊要求，如：中餐的热闹、明亮、大场面喜庆等；西餐的情调、温馨、幽雅等。所以应根据具体情况适当点缀。
2．运动场中的装饰画
顾名思义，也应该较多地表现出运动的主题、运动的形象、生命的形象。不论是场内运动还是场外运动，都是要让人们在竞争中追求自我、追求人类永不言败的精神，或是在竞争中有几分轻松愉快的心情。
3．休闲场所的装饰画
虽然从物质材料和工艺制作的角度看，现代青花是传统青花的延续，但在观念上和审美认知上，二者却表现出相当大的差异。它不仅在外观上改变了青花的审美形态，而且还在功能上改变了其单纯的实用目的、使之成为一种艺术创造，成为创作主体充分发挥想象的空间、成为实现个体精神价值的媒介，使青花这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。
一、青花装饰技法
青花瓷的装饰技法师从中国画技法，其装饰技法和国画技法本质是一致的。青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时，还必须掌握陶瓷的独特工艺性，从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用，使陶瓷艺术家的思想灵魂以最佳方式体现。青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。青花大约首创于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。历代传世的优秀青花作品，从画面艺术来看，其布局黑白虚实，点、线、面的运用既吸收了中国民族图案的特点，又融进了中国绘画艺术技法，讲究笔法、意境和气韵，追求笔势飞动、线条流畅、酣畅淋漓的效果，使青花形成幽静典雅的艺术特色。国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合、互为借鉴、相互渗透的，特别是青花瓷装饰设计，大多喜欢采用国画装饰的表现手法，用中国画技法的基本功来练习。青花瓷的作画工具与国画一样，都是用毛笔，所不同的是载体材料、颜料。青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷装饰的最基本方法。
二、现代青花装饰的创新特点
在我们非常熟悉的传统青花装饰中，不论是官窑青花还是民窑青花，就其装饰的题材来看，总体上大多集中在一些吉祥题材。不论是天然的纹样题材（如动植物纹、人物纹样等）；或与天然界几乎无关的幻想中的题材（几何纹样等），共同体现的都是传统装饰中“型必有饰，饰必吉利”的装饰理念。
随着时代的发展，创作者的创作思维也在不断演进和创新，发展到当下现代青花装饰中的题材，开始呈现出多元化的发展方向。遵循平面构成中的点、线、面原理，在现代青花装饰中，涌现了很多仅为追求形式而进行的创作作品，将作品形式化，即追求作品题材的多变并以形式美感作为自身的创作目的，进而追求一种源于自然而又异于自然的视觉与心理境界。
现在很多的学院派陶艺家们会在吸收西方抽象艺术理念的基础上结合青花装饰艺术，进而为其扩延和转变提供了更为广阔的表现空间。“个体化” “个人风格化”开始不断涌现，这也不断推动着现代青花装饰朝着多元、丰富的方向发展。
三、装饰技法的与时俱进
青花“分水”在传统青花装饰中一直广泛运用，而创造性地对“分水”技法进行大写意创作当属当代景德镇“青花大王”王步。他在青花中首次运用“铁线描”的笔法，通过高超的分水工艺技法，丰富了现代青花的装饰语言，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。
为迎合时下现代人的审美情趣和求新意识，人们在沿用传统青花装饰技法 （例如“勾勒法”、“刻划法”、“分水法”）等基础上，还吸收了中国画中勾、点、擦等技法，这里不得不提的就是现在广泛使用的“焦墨法”，通常，用枯涩的“焦墨法”易于表现瘦骨劲石，遒枝老干。追求枯湿交映的效果，与“焦墨画”有异曲同工之妙。
中国画和青花瓷画同时作为具有中国民族特色的绘画，均使用毛笔工具，两者之间原本就有千丝万缕的联系，中国画作为“雅”文化的重要载体，也在影响着青花的发展，用笔讲究中锋、侧锋，塌、点准确有力度，进而追求意到笔不到，形散神不散的笔墨意趣境界。同时，运用现代人的审美和创作意识，人们也尝试将传统观念中那些被认为是“工艺缺陷”予以摒弃的方面加以利用；如对青花颜料材质之美和工艺操作方面进一步的挖掘、发现和创造；还有研究具有陶瓷特性各种肌理的表现效果在现代青花装饰中运用，因此使现代青花装饰艺术展现出与众不同、推陈出新的艺术面貌，从而不断地丰富现代青花的装饰语言。
四、装饰空间的扩大化
1、青花元素在陶瓷领域类的装饰
空间扩大不同于传统青花的瓶罐装饰艺术，现代青花装饰已经被现代陶艺家们广泛设计于他们的作品之中，并集中陶艺家的个人思维和构想，赋予了青花更深刻的内涵个性。现代陶艺载体的介入，是对传统青花装饰载体的突变，近些年来，现代青花介入环境公共空间更是极大地丰富和拓展了现代青花的装饰空间。景德镇陶瓷学院黄焕义教授的很多环境陶艺就是这方面的典范。
2、青花元素注入其他设计领域
发展到当下的陶瓷青花装饰艺术，不再局限于陶瓷装饰领域，它逐渐成为一种独具民族特色的时尚元素，深受设计师和艺术家们的喜爱，被广泛应用于其他装饰领域。从北京奥运礼仪小姐们的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁十号线的“青花瓷”站，青花瓷图案的装饰已经是最能代表中国特色的符号之一。
19世纪西方的工业革命，导致了社会各个方面的变化，美术领域也出现了新的变革，画家们反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和潜意识，艺术上不再满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”。这种变革的动力首先来自于照相技术的发明，绘画的再现功能因此遭到了质疑，同时远渡而来的日本绘画为艺术表现提供了一种新的模式，不再固定视点，画面也没有明确光影，非完整场面的构图，只用单纯的线条来刻画极富装饰味的平面形象来表现出作者的意趣，对现代美术有着重要的示范意义。在这一发展过程中，装饰艺术对其产生了重大影响。装饰艺术具有写意、想象、象征或寓意等极大的创作自由，它以独特的语言反映出绘画基本构成的存在。19世纪以来，西方艺术家用“装饰手法”发展出来的现代诸流派，成为当代国际画坛的主流。
色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。而装饰色彩更成为艺术设计、绘画及各种造型艺术中不可缺少的元素。装饰色彩在印象派发展之初就逐渐显现，到了新印象主义和后印象主义时期得已普遍使用，后印象主义画家塞尚、高更、凡高等，虽然仍然选择将自然作为自己绘画的主题，但他们将精力从模仿自然的外表面貌转向表现自然的内在精神。这样，具象的表现手法不再被认为是唯一的绘画语言，装饰色彩主观、寓意、象征、表现、醒目等特征，在他们的绘画中表现得淋漓尽致。例如，凡高作品中强烈的色彩所蕴含的火一般的热情和强大的视觉冲击力，对人有超乎寻常的震撼感。他运用彩色的点、线、面像魔术师一样变幻方式挥洒自如地宣泄着自己的情感，色彩斑斓的画面有如交响乐一般震撼人心，其色彩装饰效果醒目夺人，几乎将装饰色彩的表现性推到了极致，充分体现出装饰的力量。20世纪初的现代绘画的探索，高更在绘画语言以及绘画形式的探索中值得关注。为了适应表达宗教、神秘以及田园生活的主题，高更在创作中不断探索一种平面涂画的方式。借助于轮廓线的勾勒，用随意而富于动感的、非描绘性的色彩以及平涂的色块和脱离了深度表达的平面空间，创造了一种新的、更触及心灵的和自由表达的原始而神秘的世界。后印象派画家修拉的点彩与马赛克镶嵌的装饰方法如出一辙，装饰性的原彩排列，创造出了闪烁着光辉画面和富有几何秩序的形式结构。
由于现代绘画的装饰性，装饰色彩成为绘画中不可缺少的元素，它是在装饰基础上的色彩效果，不拘泥于固有色、环境色和光源色的束缚，完全从客观情感和工艺技术出发，立足于变化。装饰色彩在表现某一对象的色彩时，其色彩效果既可以是朴实典雅的，也可以是雍容华贵的；既可以是热烈活泼的，也可以是温馨庄重的，装饰色彩的这种“客观随意性”并非“自我任意性”。根据画家的主观的审美意愿，根据描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系；研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。装饰色彩“随意”的前提条件是：既要适合装饰的要求，又要适应装饰的概括造型和装饰的平面化构图，还必须符合装饰的工艺技术条件。可见，装饰色彩的客观性，实指提炼、概括、归纳、变化、夸张，因此装饰色彩具有强烈的象征性和浪漫性。色彩写生过程中人们不知不觉地融入了各自不同的主观情感要素。这种现象早已被更多画家与理论家所证实，而装饰色彩正是在这种被动发现的基础上的主观创造。这种建立在被动发现基础上的、主观创造的色彩特征，在人类早期的图腾色彩以及儿童画的色彩中体现得十分充分。它所显现出的直观、单纯的色彩效果逐渐被画家利用，并运用提炼、概括、夸张的方法使其单纯、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明显区别于写实色彩，以致发展到今天的完整的装饰色彩体系。
现代绘画具有装饰意味的象征性色彩，不是根据客观物体自然色彩的真实再现，而是一种理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光学和真实时空环境的科学限制，在客观自然色彩的基础上进行大胆的夸张取舍变化，进行提炼概括，使之单纯化、简洁化、理想化，不是为再现和模拟客观自然色彩的真实而作，而是为了美化悦目，并按照一定的寓意去精心调配。主观表现性越强，色彩的装饰意味越浓。这种色彩更为抽象，主观化程度更高，表现色彩的情感更为外露，色彩在画面中的体现较为强烈，更多的是赋予色彩以人性的意义，而不是色彩本身简单的视觉刺激。在以马蒂斯为代表的野兽派狂放不羁的作品中，色彩的饱和度与随意性的笔触被发挥到了极致，在有点、线、面组成的色彩中市场闪烁着一种单纯、原始的稚气和装饰感。马蒂斯的《舞蹈》吸收了希腊瓶画的成分，但在造型上主要参照欧洲的民间舞蹈。色彩极有特色，绿色和蓝色分别代表天空和草地，土红色的人体既醒目又和谐，这种梦幻式的单纯与朴实不能不说是原始主义对马蒂斯的启示。表现主义的代表画家蒙德里安和号称“蓝色骑士”的康定斯基，都是利用装饰色彩的表现性有意降低或者提高色彩的纯度，以满足主观情绪的表现。立体派画家毕加索，在经历了写实主义绘画风格之后，1907年断然放弃写实主义绘画风格，开创了综合立体主义时期。在这些作品中，装饰色彩焕发了新的艺术生命。《亚威农少女》是幅不可思议的巨幅油画，从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在一个面上显示。画家为了消除蓝色冷色给人后退的感觉，在蓝色的色块勾上耀眼的白边，使他们看上去拼命地向前凸现。将这些平面形象通过不同的色彩在画面上以平面表达的方式展现，产生一种引人思索的艺术效果。
总之，装饰色彩与现代主义绘画乃至整个绘画历史有着千丝万缕的联系。熟练并掌握装饰画的特性，将为以后的绘画和艺术设计与创作打下良好的基础。
参考文献：
[1]戴永恒，潘强，张延刚编著.《装饰色彩教学与应用》高
等教育出版社，2004.9
[2]倪井如.《浅谈现代绘画的装饰性》.安徽师范大学，
2007.5
关键词： 木制品装饰 工厂化设计 装配式组装 管理模式
1装饰木制品管理措施
1.1项目管理方式转变措施：项目技术管理将由现在重点管操作工人转向重点管施工深化设计和配套供应商。在工厂化方式中，施工深化设计成为项目技术管理中的核心问题。它的成功与否决定着工厂化的生产工艺、施工技术和安装方法的简易程度，决定着施工成本的高低。
1.2技术人员基本技能转变措施：传统施工方式要求技术人员以现场制作安装为主。工厂化生产要求技术人员以现场精确测量、数码绘图、施工尺寸相对统一，现场组装、施工节点预留调节余地，进行施工图节点深化设计为主，将复杂的现场情况转化为可工厂化生产预制。这就要求技术人员不仅熟悉现有的施工方法和施工工艺，还要掌握工厂施工的机械设备、工艺要求、工作流程等工厂技术。
1.3施工图深化设计转化措施：工厂化生产的关键点是设计的构造节点能否符合工厂化流水线作业的生产模式。这是工厂化施工技术措施中极其重要的一环，因为，只有生产的木制品相对形成标准件才能够符合现代工业流水线作业的低成本、高质量的生产模式。所以，深化设计的构造节点作为后续翻样、施工、安装的指导性标准是决定工厂化批量生产成败的重要因素。
1.4设备配置转化措施：为了提高速度和质量，传统施工方式强调现场配置先进的小型电动施工工具。由于以预制装配式为基础的总成装配施工方式强调零部件工厂集成预制，因此，必然导致设备配置上的大转变。在预制装配式施工中，大量常规小型电动机械将退出现场，设备控制着眼点在于配套工厂大型施工机械的质量和数量，而现场重点发展设备为新型、简便、快速、精确的测量设备，更加简便的设计软件和电脑配套设备。通过提高技术人员设计配套设施和控制厂方的施工设备，提高工厂化施工的速度和质量。
2装饰木制品工厂化施工技术措施
2.1木制品节点设计的技术措施
安装节点设计是木饰面预制装配施工及其重要环节,它影响装饰饰面的效果。工厂施工的便捷,安装的方便和长久稳定，其关键要解决连接牢固和安装方便。目前常用的是加胶承插法、干挂法。这些方法在施工安装便捷性和使用耐久性上具有明显的优势。目前加胶插槽法已形成二种基本形式，一种是矩形承插法、另一种是梯型承插法。
（1）矩形承插法：矩形承插法加工简单、易于成型、安装方便,安装时需要一定时间的外力固定。
（2）梯型承插法：节点的凹凸接触面呈梯形，加工复杂、安装牢固，一般不用外力加固定,但使用条件受到限制，固定饰面一边须留有空间使饰面板可以插入。在高档的酒店精装修中，传统的门套施工节点进行，是将门套分为内外两个组件，利用螺钉、胶水、钢板、发
泡剂进行施工，这种方案中的缺陷是发泡剂的膨胀系数人为无法控制，而且施工不方便，钢板的安装破坏墙面，如处理不当会泛锈，而且外门套是完全用胶水粘结，牢固多少会受影响。而在工厂化门套施工的节点中取消了钢板，采用开槽预置木板法，取消发泡剂，加强了基础材料施工的准确性，原门套采取的是搭接处理，施工节点中采用加胶平直承插法，并用螺钉进行加固，这样施工既方便质量又过硬。质量要完全超出国家质量标准，基础误差不大于1.5 mm。
2.2安装施工技术措施安装是木饰面预制装配式施工中另一重大部分。因此如何使安装更便捷也是施工设计中重要内容。
（1）考虑固定方式设计中安装方便性。根据不同现场条件或采取梯型承插加胶法或采取矩型加胶法努力使特定工程的安装变得更为简便。
（2）考虑预制构件分解过程安装的便捷性。对于一些安装过程需要进行细致复杂调节部分尽量，采用更简捷的拼装形式。如纵横木档连接,常采用45°拼接,安装中需要耐心、细致地拼接。稍不留心就会出现很多目视可见的质量问题。目前在不影响饰面风格前提下,采用侧向对接,并有间留1~2 mm缝,这种连接方法不仅方便、不留外观质量问题而且自成一种简捷风格,这样既方便又得到极好的视觉效果。
2.3饰面效果技术措施
作为精装饰的木饰面预制装配式,除了要提高劳动生产率,更重要提高装饰饰面的效果,预制装配式提高饰面效果拟从固定件遮盖和拼缝遮盖两方面入手。
（1）固定件遮盖：固定件外露是影响木饰面装饰效果的重要之处。过去采用钉子固定,时间一长随着热胀冷缩,钉子会松动,甚至外冒、生锈对饰面质量影响很大,木饰面最好的装饰效果是固定件不外露,使整个饰面成为一个整体,预制装配式要做好外部不见到固定件,很重要的是在施工设计图中予以考虑。目前固定件遮盖最常用的方法是覆盖法,即用一重或多重覆盖,将前部分必要的与基层强固接的固定件遮盖起来。比如目前门套固定中,常用此法,通过用后一半门套构件遮盖前一半进行牢固连接,门套构件上的固定件使整个门套外部看不到固定的痕迹,形成一个没有拼接的完整的木门套整体,达到极好的装饰效果。
（2）拼缝遮盖法：从精装饰角度分析,影响木饰面装饰效果的另一因素是木饰面拼接缝。接缝太宽或者最终油漆影响等等原因,都会使预制装配式木饰面留下缺陷,因此预制装配式设计需要考虑木饰面拼缝方式。改变拼缝形式。比如,门套纵横档连接采用常规45°拼缝最终总要留下一条较明显的拼缝。现在有些工程将它改为侧向拼接,并预留1~2 mm过渡缝,完全解决了拼缝影响饰面效果的问题。另一种设计是制定特殊工艺处理程序。譬如常规木饰面平接缝,如按常规喷漆,最后总会留下一条带点踞的拼缝。现在在预制装配施工设计中,要求工厂喷漆时,将平接二构件预先拼在一起进行油漆处理，在留下最后2道面漆时将它分开用水砂皮进行打磨,然后喷上最后两道面漆。这样处理的构件,在现场拼接时,缝会显得很小,一般没有爆边现象,使木饰面整体效果更佳。
2.4断面分解及可调节技术措施
木饰面预制装配式施工设计中一项重要工作就是将整体饰面进行构件式分解,并进行可调节设计。工厂预制不可能将整个饰面进行总体施工,必定需要将整体分解成一个个可连接的构件。合理的断面分解是为了施工方便、安装方便,有效的提高劳动生产率,甚至有助于使装成的饰面取得更好的装饰效果。
2.5相关饰面衔接技术措施
木饰面预制装配式设计,不仅要考虑木饰面本身的视觉效果,还要考虑木饰面与周围互相连接饰面的衔接关系,因为装饰美观是个整体效果。各饰面之间衔接设计是个很复杂、很个性问题,需要深化设计师根据特定情况、特定风格,做出特定设计。比如木踢脚线、顶角线装配施工设计中,如果相临接触面是墙纸。采用墙纸与木踢脚线上线平接,今后势必会出现墙纸卷边,或平接线参差不齐等质量问题。而且，对于墙体施工而言，如何使线条裁剪得恰到好处也是个极其困难的
问题，为此，我们在设计中，在踢脚线上口，顶脚线下沿均留槽3 mm，让墙纸能够全部伸入踢脚线和顶脚线之内，避免日后墙纸翘边现象的出现。这种极其细微的设计，取得了极佳的装饰细部效果，使整个装饰质量得到了提高。3木制品工厂化研究的意义
木制品工厂化其意义对装饰项目工程的质量、进度、成本、环境、管理等各方面都有了一个很大的提高和改进。
3.1装饰产品质量方面的意义。将使木装修产品质量达到一个较之传统木装修产品更高的水准。工厂化木饰面预制装配式施工，能够实现饰面无接缝的全新装饰效果。由于工厂化加工精度的提高，木饰面的施工精度也相应得到很大的提高。
3.2施工工期有望进一步缩短：装饰木制品构件制作的时间已经完全不占用现场施工工期,真正占用现场总工期的仅仅是木制品的安装时间,采用装配式施工方法,施工工期有了很大程度的缩短。
3.3施工现场环境有望大幅度改善。采用现场装配式施工，基本上不产生木屑和下料，也无需进驻中型施工机械。由于油漆饰面已在工厂完成，有害物质在现场的挥发量将大幅度下降,对工人产生严重剌激性的气味显然可以避免。因此，施工现场环境有了很大的改善，为深一层次的文明施工创造了条件。
3.4现场项目管理的内涵将有大的转变。传统方法施工现场项目部管理的对象主要是现场管理。采用工厂化加工方法的管理内容将延伸，管理的对象主要对图纸的施工尺寸，施工方式与基层连接节点等等进行事先的深化，而且，对现场前期的测量等工作必须要加强，测量精度显得尤为重要，要求项目管理人员更注重技术的积累、发挥、研究。
关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。 2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
三、小结
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
参考文献：
[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．
[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．
关键词：现代青花、陶艺、装饰
引言
在我国几千年灿烂的陶瓷艺术中，陶瓷绘画作为陶瓷装饰主要手段之一，为陶瓷艺术追求美的境界开辟了更加广阔的空间，而陶瓷绘画中的青花更是为中国的瓷器之美找到了恒定的感觉。时代在不断发展，青花装饰也在不断推陈出新，丰富其装饰语言，给陶艺的装饰艺术添上灿烂的一笔。
一、关于传统陶艺与现代陶艺
陶瓷这种媒介在远古时期已为原始人所掌握，并使用于生活之中，生活对陶的需求，不断地激发出古人们朴实的创作灵性。实用为目的的相互的设计意识使心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。
如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成。着重追求严谨和整齐从而限定在一定的审美标准中而无所突破。它忽视了材料的自然属性，更忽视了人与陶艺之间的精神关系。实用审美是传统社会中的主流审美方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步了纯实用审美的藩篱，开始向精神审美方向升华。摆脱了以往的审美形式，纯粹成为艺术家发自心灵的艺术创作，它强调个性，注重思想内涵，从精神层面出发寻求艺术的自然与真实。在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。
二、青花的特点
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元，它的烧制成功在制瓷史上起着划时代的意义。它一出现便以旺盛的生命力迅速地发展起来，成为瓷业生产的主流。青花是属于釉下彩类的一种装饰形式。它所用的彩料是以发色稳定的氧化钴为着色剂，配以锰等元素，经过一定的工艺处理而制成的。绘制时将青料在未烧成瓷的坯胎上绘画，罩以透明的釉（称“青花釉”），装匣入窑烧成，成瓷的纹样呈现美丽而幽靓、明快又沉静的青蓝色。青花就因其纹样呈单一的青蓝色而得名。因其是釉下彩绘，彩料有一层釉膜保护，又经过高温烧成，釉面硬度高，彩料渗入釉内，因此颜料可以经受酸、碱的腐蚀，不易磨损；色泽经久不变，纹样永不褪色，甚至埋在地下几百上千年也光亮如初。青花是白地蓝花，虽然色相单一，但色调在一定历史条件下含蓄，庄重大方，只要画面艺术表现形式和工艺技法处理得当，仍给人以丰富绚丽之感。白里泛青的釉质与幽靓青翠的纹样结合，使人感到清新明丽、庄重素雅，具有强烈的环境装饰效果和实用美观的特点，无论是装饰高档细瓷或一般粗瓷，大件或小件都各有其妙，引人入胜，雅俗共赏。
三、现代青花在陶艺中的装饰特点
1、现代青花在陶艺中的反传统设计意识
随着时代的发展，现代陶艺以全新的艺术形式出现，也更注重审美价值和审美作用，它在不同的形式和内涵上显示了现代人对传统人文精神和美学品质的认识态度，体现了艺术家对传统资源、艺术形式、审美意蕴的当代转化。现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺的材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。而现代青花装饰则是通过各种表现方法着重体现现代人的审美情趣，在现代青花装饰艺术中没有为了一味追求技法的精工细作，也未把任何一种技艺的表现方法上升为一种“标准”，因而未造成现代青花装饰艺术走进“唯技术而技术”的死胡同或出现装饰中“千人一面”的现象。在现代陶艺的创作中，创作者结合现代青花新的设计意识，在陶艺制作上运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。
2、现代青花在陶艺中的推陈出新的装饰技法
现代陶艺在以其特有的本质特征和审美意蕴，来展示现代人的日常生活和精神生活方面的发展。现代陶艺的这种特质，这种精神与审美意蕴的新变化，促进了现代陶艺在现代人精神文化领域的新生，使得现代陶艺焕发出更强的生命力。同样在表达现代人的审美情趣和创作意识，现代青花装饰艺术中也有着各式各样的装饰方法。例如，在这些各异的装饰方法中，有对传统青花装饰方法的沿用和发展，如“勾勒法”、“折水法”、“刻划法”、“雕镂法”及“分水法”等。也有对新的表现方法进行尝试和探索，比如将传统观念中认为是“工艺缺陷”予以摒弃的方面，运用现代人的审美和创作意识加以利用；如对青花颜料材质之美和工艺操作方面进一步的挖掘、发现和创造；还有研究具有陶瓷特性各种肌理的表现效果在现代青花装饰中运用，因此使现代青花装饰艺术展现出与众不同、推陈出新的艺术面貌，从而不断地丰富现代青花的装饰语言。
3、现代青花装饰纹样在陶艺载体中的体现
现代青花对传统装饰题材的沿用，并不是一味追求原形的复制，而是一种转化。传统青花装饰纹样形式虽然不完全是内容外化的结果，同样也是装饰自律支配下的形式。在传统社会中，纹样形式很少有独立的地位，其往往被社会意识深厚的内容遮蔽了，人们往往关注的更多的是内涵寓意的方面，而忽略了形式的选择。而现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展，在现代青花装饰中所选传统装饰题材的生命力则来自纹样形式自身。同时，从整体来看，传统青花装饰载体的使用功能十分明显。现代陶艺载体的介入，是对传统青花装饰载体的突变，从而进一步拓展了现代青花的装饰空间。《自然灵韵》在内容与形式统一中求变化，从宏观到微观的全方位刻画，表现了陶与瓷的完美结合。在色调的冷暖，粗糙与光滑的对比中，表现出强烈的视觉效果。使得传统的龙凤吉祥图案及云纹雕刻装饰背景所表现出的石纹肌理与主题相得益彰。因此载体形式的变化也成为现代青花装饰特征之一。
摘要：在文化多元化的今天，装饰绘画作为一种艺术形态，已渗透到社会生活的每个角落，装点着人类丰富多彩的生活，满足了人们的精神需求。随着装饰画这个概念的普及，艺术家仁对装饰绘画概念的界定也有了较明确的定位。凡具有装饰性风格的绘画皆称为装饰绘画，因此，装饰绘画所涉及的范围是十分广泛的。装饰绘画作为视觉艺术的一个分支，其起源可追溯到原始艺术，发展经历了原始的、传统的、现代的等形态过程。本文以现代装饰绘画作研究对象，着重探讨民间美术对现代装饰绘画的渗透影响。
关键词：装饰画；艺术；民间；古代；现代
1.1 民间美术的发展
民间美术起源于人类的原始创造，是相对于正统文化中宫廷的、文人雅士的艺术，是以农民为主的劳动者的美术。民间美术是传统文化的重要组成部分，源于生活代表传统，有着质朴淳厚的艺术表现形式和丰富多彩的审美形态及形式种类，如中国民间剪纸、民间木版年画、非洲黑人雕刻、日本浮世版画等，这些传统的艺术种类开启了现代艺术家的创作灵感，为装饰绘画的创作提供了极有价值的艺术借鉴。
1.2 装饰画的发展
装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器的装饰画；两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。
装饰画作为一种艺术形式，一种独具一格的艺术表现方法，一直在民族民间的艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展不断更新，体现了独特的艺术风格。体现作者意识和审美观念的艺术形式，在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束的探求，大胆的运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，来美化人们的生活。
当前，中西文化交流不断深入，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，随着人们美术欣赏观念的更新，美术工作者越来越重视对造型语言的追求，装饰画恰是连接绘画与工艺装饰的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。
2.民间美术的多种表现形式
民间美术具有多种表现形式，其中最主要的集中是：联想象征式、圆满完美式、观也对民间美术发生一定的影自由随意式、集体程式化、组合渗透式
3.民间美术对现代装饰画的三点影响
3.1 民间美术对现代装饰绘画创作构思的启发
构思在装饰绘画中发挥着重要作用。装饰绘画以主观的感受去感知物象的特征。决定它的创作构思主要源于艺术家的想象力。在装饰绘画构思中，许多艺术家把奇思妙想都展现在同一画面上，构成非逻辑的主观组合。这种构思方式正是受民间美术混沌思维的启发的。
普通百姓是民间美术的创作者，他们对现实生活的消极、悲观、失望和积极、乐观的种种情绪，正是当时社会和精神生活的写照。正是美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。这种创作思维方式被世界各国专家称为“原始思维”。从民间美术作品中处处可看到这种特有的超逻辑、超自然、自由奔放的混沌创作思维方式。譬如，民间剪纸、皮影、年画，人们为了表现对年年有余的期望，把可爱的孩子、不同季节的花卉，大红的鲤鱼并置在同一画面中，出现了娃娃抱着大鲤鱼坐在一开满花朵的树上的现象。这就打破了自然规律打破了时空差异。
在民间美术思维方式的引领下，艺术家们摆脱了传统思想，进人了深层次的精神探寻。
3.2 民美间术对现代装饰绘画透视构成的影响
时常可以在民间传统工艺艺术中看到这样一些怪异的现象：人物无论何种姿态都将其五官和耳朵之类同时展现在同一画面上，有些身体是侧面的，面部却是正面的；甚至可以看到不可透视的小动物在其腹中……这些不合逻辑的透视正是民间原发性视觉思维的体现，其透视构成和现代装饰绘画的透视构成有着惊人的一致性，都传递着同一种视觉审美思维。在民间美术中视觉思维是种原发性的视觉思维模式，由于民间美术作者是广大民间作者，特殊的历史环境使他们不易受到现代文明的影响，保留了原始古朴的视觉语言。他们保留了人类童年的部分观念和心理模式，而这样自由的视觉透视很大程度地影响了现代艺术家的透视理念。
艺术家相对于民间艺人而言则是经过科学的专业训练，有着三维科学性的视觉能力。在装饰绘画中，现代艺术家们为了表达内心的主观感受，强调画面的装饰感，一直在追寻一种原发的、非逻辑的构成模式，他们对民间美术进行了主观意味的创造性尝试，于是出现了一系列的透视方法，形成了透视多元化的局面。这些透视方法的运用最大限度发挥了艺术家们的主观能动性，他们自由地按照自己的主观意念去把握形象的整体安排，直观地表达自己的视觉感受。
随着传统与现代的相互交融，民间美术的原发性视觉思维模式正在现代装饰绘画中大行其道，得以广泛的应用和发展。
3.3 民间美术对现代装饰绘画造型方式的渗透
民间美术造型是以实用目额上以特定的形象表示人物的华间美术造型是以实用目的为首要条件，具有很高审美价值的精神，形成了特定的文化圈。博华版年画在风格上虽有区物质形态。民间美术的造型方式主要有联想象征、圆了人类丰富的想象力和无限的种共通性，这种“通感”作满完美、自由随意、集体程式、概括抽象和组合渗透物雕刻，商周时期青铜华博的把人体比例缩减为四等等。其造型方式也是多元的，其中平面享影方式、几何造型方式、装饰变形方式很贴近装铂绘画的造型理论。现代装饰绘画的造型特征也是平面化和夸张变形。平面化作为两种艺术形式共有的典型造型特征，在民间美术中常有鲜明而丰富的体现，如民间年画、民间剪纸、皮影等等。这种表现形式是画者对三度物体感知后的活动，客观意义上也大大影响了现代艺术家们对于三维空间的重新认识，即三度视觉的平面化再现。因此装饰绘画也主张强调物体的外轮廓，不强调物体的实体感，捕捉物体的典型特征，运用影像效果(如皮影、剪纸)表现物象，强调剪影式的简洁效果。
现代装饰绘画多数是平面造型，平面造型主要是研究形状。装饰绘画中的形状，是经过加工和创造的形状。装饰绘画在造型处理上，采用了大量的不标准的几何形，是画家依据自己的意愿徒手画出的接近几何形态的图形，形象单纯明确，并具秩序美感。以几何造型的方式在民间美术中也是大量存在的，如汉画像砖、民间木刻、百家衣等都是以几何分割造型的，这与装饰绘画中的几何形变形法不谋而合。正是由于民间艺术对现代绘画的渗透，民间美术的几何造型方式已被大量应用到现代装饰画中。如画家蒙德里安和康定斯基的抽象主义艺术作品在几何抽象方面就有深人的研究。他们的作品以强烈的平面构成画面，点、线、面的组合形式和几何形态的透叠构成，表现出纯粹的装饰样式和审美趣味。
现代装饰绘画的另一造型特征是夸张变形。装饰绘画的这种变形手法是艺术家们借鉴和参考民间美术的装饰变形手法，充分发挥自己的想象力而产生的，都是用主观观念看待事物，而不受理性思维的指导，只反映视觉印象。民间美术的造型受思维方式和实用功能的支配，大都经过了意象或象征的变形处理，有了不同程度的夸张和概括。不管是民间美术还是装饰绘画，从变形方式和审美方式上看有诸多的相似之处，可见民间美术的造型方式对现代装饰绘画的造型影响甚大。
关键词：现代装饰画艺术；视觉；语言
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01
装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。
一、对视觉语言的认识
视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。
二、现代装饰画艺术视觉语言的特征
（一）独特的材质运用
材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。
（二）独特的色彩美感
在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。
（三）独特的构图和创意
为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。
三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新
现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。
四、结语
装饰艺术经过长期的发展和更新，已经得到人们的普遍认可和喜爱，特别是随着时代的发展和进步，现代装饰艺术已经不再等同于传统意义上的“装饰”，逐渐增加了独特的功能性。因此，研究者要加强对现代装饰艺术的研究，促进其视觉语言的进一步革新和完善。
摘要：现代装饰壁画作为放置于公共环境中的大众艺术形式，积极地参与到了现代城市形象的建设中，在人们不断追求丰富物质生活的同时，以其自身独特的内容和形式填补着人们精神需求的空白，成为了精神文明领域中不可或缺的重要组成部分。而综合材料则是增强现代装饰壁画的表现力的有效途径之一，这些鲜活的因素为壁画的装饰性风格注入了新鲜的营养和活力，为综合材料壁画的蓬勃发展拓宽了道路并加速了壁画的复兴和发展。
关键词：装饰；综合；材料；壁画
现代装饰壁画是在继承中国传统装饰壁画和借鉴西方壁画经验的基础上发展起来的。要对现代装饰壁画加以研究和探析就不得不提及传统装饰壁画，充分了解传统壁画对现代壁画的创作和发展起到了至关重要的作用。中国的传统装饰艺术除了在戏剧、舞蹈等艺术领域有所表现外，更加充分地体现在了壁画上，形成了特有的装饰风格。朴实古拙的汉代画像砖，线条优美、色彩瑰丽的唐代敦煌壁画，以及气势宏伟的元代永乐宫壁画等都无一不展示了中国传统绘画独特的装饰性特点。随着时代的发展和进步，在经历了几千年的变迁后，中国壁画逐渐摆脱了封建的政治文化和宗教的束缚，从专制的封建思想中分离了出来，继而，以“装饰”为灵魂的绘画风格成为了一种独立的艺术形式而被保留了下来。现代装饰壁画也正是在几千年传承下来的“装饰传统”的基础上发展起来的。直到现在传统壁画中的题材、构图、工艺等方面仍然影响着我们现代装饰壁画的创作，起着承前启后的作用。加之对装饰性极强、风格迥异的外国壁画的借鉴和应用，更加速了中国装饰壁画的复兴和发展，使中国的壁画家在思维方式、表现技法和材质运用等方面都得到了很大的启迪。这些外来的鲜活因素为中国壁画的蓬勃发展拓宽了道路，为壁画的装饰性风格注入了新鲜的营养和活力。
伴随着新的建筑空间的改变和各种新材料的出现，传统壁画所涵概的内容和形式已不能满足现代人的审美需求，它需要在满足人们的视觉审美外，同时还要具有人文、科技等城市文化的内涵，因而现代装饰壁画有了新的特征和属性。现代装饰壁画与传统壁画相比较最明显的转变就在于它将传统壁画中“画”的部分有选择性地削弱了，而“饰”的部分则根据画面的需求和尺寸大小主观性地加强了，这样既能够在相对的范围内表达出传统壁画所具有的墙体艺术的属性，又能够更好地服从现代时尚建筑的风格特点和样式要求。与传统的壁画相比较，它所要表达的装饰主题依然存在，只不过更加简洁和概括，仍然具有传统壁画的装饰作用，但它已不再局限于固有的模式和概念了，而是用各种现代装饰的语言去营造空间和环境。壁画的装饰语言从“画”的历史进入到了“饰”的时代，壁画在不停地适应时代的发展，并在表达方式不断发生改变和追求简洁抽象的艺术道路上，形成了现代装饰壁画独特的艺术特点。
现代装饰壁画从综合材料与工艺方面体现出了多元化和多样化的特点，这也正是现代壁画的亮点所在。传统壁画往往注重宗教的叙事情节，而容易忽视了绘制壁画的材料表现，再加上当时科技水平的所限，壁画材料在相当长的时间内都呈现了单一化的局面。但是现如今，随着科学技术的迅猛发展，壁画材料的品种和属性都有了很大程度的扩展，人们将新材料的使用融入到了这种古老的艺术形式中的同时，更加深切的体会到了材料的魅力。它以不同材料自身存在的天然魅力与壁画家的工艺制作完美结合作为现代壁画的主要艺术手段和方法来丰富建筑与壁画的整体造型语言，从而不断传递创作者的思想与观念，强化人们对现代装饰壁画的艺术特性与审美方式的认识。
多样性的材质对于现代装饰壁画来说是必不可少的，无论是金属、石材、木质、陶瓷，还是纤维，都通过自身的不同属性展现出不同的质地和各自特有的材质美，使观者在视觉及触觉的作用下产生不同的审美感受，再加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画的整体设计中便表现得更加突出了。并且，材料是精神转换的凭借物，设计思想离开材料便无法再表现出来，是材料唤起了壁画家的灵感和表现欲望，由于各种材料表层呈现的纹理形状、大小、疏密、色彩以及组织构造等因素的差异，唤起了人们心理的冷暖、舒适、欢快、悲伤及美与恶的不同感受，这便是材料的肌理触觉效应与视觉效应所起到的作用。综合材料的运用使得壁画的整体效果生动且丰富起来，但在材料的应用上还是要根据画面的需要进行选择，这样才能达到最佳的视觉效果，而不会因为材料的选择不当而影响画面的整体感觉。相同种类的材质虽然有着共通的本质但各自却有其独特的性能和特点，像纤维材质有着粗糙与细柔、吸光与反光的区别等，就像麻的外表给人以粗糙质地的厚重感，丝绸有着细润轻柔的感觉，毛皮则使人感到轻软和温暖；金属材质虽都表现出坚韧、有光泽，可熔、可延展的特点，但青铜的凝重、黄金的辉煌以及不锈钢的亮丽明显地表现了不同材质的个性；陶瓷也是一样，鲜艳明快的唐三彩有着其他釉色无法达到的纯度和明度，高温瓷化的点状色块的马赛克有着闪烁跳跃的效果，而无光釉的器具则显示出高雅与柔和。这些材质的不同特性会使壁画的装饰性效果大大地丰富起来，就像重彩壁画、丙稀壁画、马赛克镶嵌壁画、金属壁画、大理石拼镶壁画等绘画技法，或是采用天然材料进行镶嵌，像利用木质的纹路进行浮雕装饰，将木纹与布、皮革构成具有不同肌理效果的半浮雕装饰等，这些正是由于各类材质的不同种性而设计制作完成的，壁画家们就是善于利用这些不同材质的各自特性巧妙地把材质及工艺融入到了现代装饰壁画中，使壁画最大限度地体现出了材质的肌理美与工艺美。并且，为了保证最佳的视觉感受，在不同的建筑空间内会采取不同的材质装饰手段，像在室外的墙壁上进行绘画就会采用耐久性较好，防腐并易清洗的材质，像玻璃钢、不锈钢、大理石或铜等，室内壁画的选材则比较广泛了，会根据不同的环境选择，因此材料的选择会使具有装饰色彩的现代壁画不会因为装饰而过于奢华，也不会因为缺少装饰而没有了神采。由此可见，装饰壁画材料多样性的特点集中体现在了材料及制作工艺上，不同的材质和制作工艺体现着不同的美感和因材料机理所形成的持续感，给观者以强烈的视觉冲击力，为丰富壁画的装饰语言起着决定性的作用。
由此可见，现代装饰壁画是城市文化的载体，它从不同的角度反映了城市以及民族的艺术品位，在继承优秀的民族传统壁画艺术精髓及文化底蕴的基础上，壁画创作家经过不懈的努力，根据大众的审美需求，利用壁画的艺术语言、表现形式及空间效果等因素，创作出了大量富有吸引力的新环境、新空间，使在环境艺术中越来越发挥重要作用的现代装饰壁画，更加充满生机与力量。
综合材料则是增强现代装饰壁画的表现力的有效途径之一，这些鲜活的因素为壁画的装饰性风格注入了新鲜的营养和活力，为综合材料壁画的蓬勃发展拓宽了道路并加速了综合材料装饰壁画的复兴和发展。在大力发扬传统装饰壁画自身优点的基础上，吸收融合装饰壁画大师作品的精华，在创作出具有浓烈时代气息的优秀壁画作品的同时，更要为综合材料装饰壁画开辟一条具有多元化形式风格的艺术道路。
作者简介：马超（1985―），女，天津人，研究生，燕京理工学院艺术院助教，研究方向：公共艺术。
关键词：现代装饰艺术;软雕塑艺术;材料;应用
1 装饰艺术的含义
艺术这一词对于我们每个人来说都是十分熟悉的。用定义去解释艺术这一词就是：人类这一群体或者是个体对审美的认知，以及审美以下的产物。通俗的来说，艺术本是源于我们的生活。各行各业、方方面面、点点滴滴，艺术覆盖了我们生活的每一面，艺术的分类有很多，例如音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、文学艺术、装饰艺术等等。其中装饰艺术，特别是现代装饰艺术，伴随着国家的富强、社会经济的发展、生活水平不断的提高，人们在精神层次方面的需求开始加大，逐渐的被人们重视起来，装饰艺术飞速发展。装饰艺术在视觉艺术中尤为重要，是视觉艺术领域中重要的一种表现形式，它涉及到我们生活中方方面面，大大小小的地方，具有最为典型且最普遍的审美特征和潮流。它的艺术形式具有极强的生命力，它是人类发展中最古老的艺术形式之一，作为人们特有的一种实践活动，是人们用审美的方式去表达我的世界，它和其他的艺术形式是相同的，广泛存在于我们的生产实践和社会生活当中。装饰艺术是通过各种不同的材质，研究其中不同材料之间的属性，例如染织、纤维、玻璃、黏土、皮料、石料、金属等材料，并且结合自我的艺术修养，以及文化素养，运用各类别的工艺制作方法和意识设计的不同手法，去表现其艺术效果。
2 现代装饰艺术―――材料成长史
纵览艺术史，最早的时候，人类会用矿物颜料来装饰自己，随着时代的发展，现代的人们开始用复合材料，有机材料等更为现代、高科技的材料，来作为装饰艺术中的创作材料。因此材料也跟随着科技时代的进步不断发展和变化，艺术观念和艺术流派也在不断地变化。20 世纪初，杜尚用车轮来进行艺术创作，从此以后，中西方对于艺术这一基本概念产生了新的定义，艺术不仅仅再局限于颜料和画笔两者，而可以通过日用材料来进行创作和表现，其材料的本身就可变身为一件艺术品。在传统的艺术中，材料仅仅作为一种造型的手段，现在随着材料学科的不断发展，用于制作其装饰画的新型材料也在不断地发展，发生变化，在西方被称之为综合材料。在中国这叫做“综合绘画”，叫法容易让人们理解它，也就是用综合材料来进行创作的绘画。材料在综合上对其进行使用，技法也在运用上得到实行综合。在装饰艺术中，综合材料的美就是材料所赋予艺术主体带给人们的心理和视觉上的一种审美感受，通过材料的肌理、质感、色彩、光泽等一系列要素所展现出来，或者在传统的观念上加入新的元素，或者使用各种不同的材料，在方法上面没有定论，但是对于艺术的目的是相同的。因此我们在进行装饰艺术的创作时需要考虑所用材料的质感、肌理等一些具有综合性的特点。
3 装饰艺术的魅力―――装饰画
装饰画具有独特的魅力，在当代室内环境中，人们越来越重视装饰画的的应用，最普遍的例如我们的家中，当沙发后的背景墙空空如也时，很多的人们会选择与家居风格相搭配的装饰画，挂于墙面，用独特的艺术形式让其室内的环境更丰富多彩，具有点缀作用，装饰画不仅可以烘托环境氛围，还可以强化环境，增加人们的审美情趣，实现环境与个性相结合相统一。装饰中的独特的审美文化是人类在不断为自己创造出来的，装饰和装饰美是不可分割的，本身就是人们在将装饰美化。装饰和艺术也是不可分割的一部分，装饰画是一门艺术，与我们的生活息息相关。装饰画从形式美感、色彩构成、构图等方面进行创作：从形式美感上，装饰画有具象和抽象两种表现形式，大胆的应用形式美，应用夸张、变形等技法将其更加吸引人们的眼球，将最天然寻常的物象予以加工，让其丰富，美化人们的生活。从色彩构成上，不同的色彩搭配给人们不一样的心灵感受，装饰画不仅在形式美感上强烈，且从民间美术中汲取了强烈的明快的色彩，突破了最为传统的中国画。大胆的运用大红、大绿、大紫、粉红等色彩相搭配结合，十分的新颖，具有鲜明的新时代感。画面不寻求其传神，而是在色彩的搭配、组成上做文章，加以想象转变，凡是以平涂画面，让色彩加强对比，单纯明快。一幅画的好与坏，首先我们一目了然的先是这幅画的构图，装饰画通常使用绘画构图的形式，让画面丰富、丰满、充实等形式，形象生动，既有统一又有变化，“饱满式”构图一直是最传统的构图形式。再次，装饰画的布局合理，主次分明，虚实相生也是很重要的一点。最后构图的创意应新颖独特，这样才能更加博得人们的眼球。
4 装饰艺术的创新―――纤维艺术
纤维艺术也被认定为“纺织艺术设计”，纤维艺术是实用功能与审美价值相结合于一体艺术形式。其材质的应用和表现形式具备多样化，让纤维艺术具有独特的平面性、立体性及空间性等多种造型特色。纤维艺术具有独特的材质肌理，和富有个性的表现力，正是纤维艺术的魅力所在之处，构成了其他艺术所不能相睥睨的审美特点。这种美是由纤维艺术的材料、肌理、形状、色彩等要素在空间里构成的，经过视觉效果传达给人的一种审美心理感应，它们之间既有自己各自的审美特点，又是相互学习、相统一的一个整体。
4.1 纤维艺术材料分类
4.1.1 天然纤维材料天然纤维具有与生俱来的亲和力，给人以朴素、恬淡、真实的感受，同时也具有极强的表现力。纤维艺术中，常用的天然材料包括:棉、麻、丝、棕、竹、麦秆等等。这些来自植物的天然材料不仅韧性良好而且具有弹性。与此同时，不同的天然纤维材料也具有各自不同的特性。例如，棉能给人带来朴实无华、柔软轻松的感受;麻给人以古朴、乡土、粗犷的感觉;丝则给人带来精巧秀气的感觉。现代纤维艺术中，艺术家们不断找寻天然材料丰富的材料语言，将天然材料通过不同的组合方式进行呈现。例如，艺术家吴帆在第七届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展中的作品《节气》，用朴实无华的棉线缠绕出多种灵动的形态，体现出一种自然、静谧之美。4.1.2 人造纤维材料随着人们生产水平的提高，出现了多种人造纤维，给纤维艺术的发展提供了广阔空间。人造纤维大多具有光泽、晶莹、精妙的特点，其可塑性更强，表现效果更佳丰富多样。现代纤维艺术中，常用的人造纤维常被分为人造丝、人造棉、人造毛三种。现代纤维艺术中常用到人造纤维，例如，第七届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展中，《太空・月蚀》，作品以不同颜色水晶线为主材料，用黑色棉布作为底衬。将水晶线进行编结并有序组合起来，呈现出月蚀的美妙画面。整个作品对水晶线的应用可圈可点，不仅使水晶线的精妙质感得以发挥，还其更好的帮助营造月蚀的广袤静谧的画面。4.1.3 综合纤维材料康定斯基说过:“未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会再是单一媒体的表现。”如今的时代越来越多元，而现代纤维艺术的发展，也印证了康定斯基的观点。现代纤维艺术中，综合纤维材料指两种或两种以上材料、技法的综合使用，也指除传统以外的新型材料和现成品材料使用，还包括及一切可以帮助作品表达的方式方法。新型材料、现成品材料与传统材料的综合使用，使纤维艺术拥有了更为丰富的语言形式，展现出了更多元的面貌。以菲利普・比斯利的作品《附生植物的春天》为例，这是一件极具生命力的作品，作品运用羽毛、感应器、玻璃管、水流声进行表达。许多白色羽毛在空中飘浮，通过灯光的照射，墙面上呈现出羽毛倒影。观者在伸出手的同时，感应器接收到信号，灯泡触电发光，光线通过玻璃管产生折射，同时伴随美妙的流水声，让人感受到生命的气息。
5 现代装饰艺术的发展前景与社会价值
5.1 发展前景
装饰艺术中材料的应用越来越受到人们的重视，在装饰艺术中，材料的选择是很重要的一部分，材料的选择直接用想到画面的最终效果，综合材料赋予艺术主体带给人们的心理和视觉上的一种审美感受，体现出一个人的审美能力和品味。装饰艺术在全世界都是人们所关注的热门问题，从17 世纪以来，西方装饰艺术便不断地借鉴、吸收东方文化才得以发展，同样，中国的装饰艺术也是在不断地吸收外来文化，不断进步得以发展，两者之间相互借鉴共同发展进步。从长远的角度看，装饰艺术越来越受到人们的欢迎，随着我国综合国力的增强，经济增长，人民生活水平的提高，人们越来越注重生活的品质，在审美品味上不断提高，所以在材料的选择创意上，人们会越来越注重材料的应用。
5.2 社会价值
当代“装饰”在人们日常的生活中都是必不可少的，无论是从人们的物质生活以及精神生活上，并且在不同程度上发展着，以一种意识形态的方式来表达人们的审美情趣和审美感受，中国的装饰艺术是中国民族文化中重要的一个组成部分，具有民族感以及新时代感，价值不仅仅是体现在我们平日的生活这一层面，而是不同程度的影响到社会发展的各个层面，中国装饰艺术与中国民族文化是一脉相承，不可分开的，重视装饰艺术对中国构建文明和谐的社会、中国特色社会主义新时代、中国的审美情趣和审美感受都是有着重要的意义的，所以现代装饰艺术是值得我们去发展创新的一门艺术。
参考文献
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[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美
油画艺术作为思维和技术的结晶，具备实体性，是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合，现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留，而装饰作为人类的一种与生俱来的天性，其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。装饰艺术是对自然物象的美化，是通过一些艺术话动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程，作为一个画种，它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的，是审美意念与审美行为相和谐的过程，并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。
西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分，它更趋于抛弃主题内容，否定内容对形式的决定作用，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命，而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。西方现代油画的装饰之美，主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面，而构图所起的作用，正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥，构图是艺术的骨架，对作品的成功与失败起着决定作用。”对于西方现代油画的装饰之美，我们首先从构图谈起：
一、西方现代油画构图的装饰美
19世纪末20世纪初的欧洲，现代绘画潮流汹涌澎湃，野兽派、表现主义、立体主义竞相争风，这些流派的第一视觉刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通过一个古老的话题――“构图”产生的。构图，从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况，因此理应包括一切立体和平面的造型。在解释构图各个方面的问题时，通常是以平面为主，无论古典绘画还是现代绘画，构豳都是艺术家表达自我情感的首要手段，它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜，构图严谨、完整统一有着惊人的相似。
从毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构，其构图中同时也有传统绘画要素介入，多运用垂直线表现出上升的趋势，结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。荷兰风格派画家蒙德里安，在他的《构成》中运用浓重的黑线来分割矩形和方块，以此来统一和控制画面，可以看到，在这个格子构图中，看起来似乎简单，实际上却非常理性地将形状与颜色安排于完全平衡的状态之中。这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现，这就是蒙德里安的那种让人看一眼就无法忘记的极简洁又极强烈的画。构图上主题鲜明、突出主体。横竖不等的黑边线包含着完美的秩序，使我们感觉到它们是世界的一个整体，并且产生持续的兴趣，他的作品完整统一，试图提供思考的东西一种内在的稳定性，与外界的物质全然无关。
二、西方现代油画造型的装饰美
绘画是讲求造型的，装饰绘画的造型尤为如此。装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。从造型语言方面来看，强调简约、概括、纯化的造型美，对形象处理要求简练，不注重细节刻画。西方现代油画则把艺术用来唤起人们对艺术本身的注意，公开承认绘画媒介的某些限制―平面性，朝两维平面装饰风格的发展，就成为一种必然的趋势，利用线造型也成为该时期画家们热衷的方式。
立体主义最著名的方法是把体积分解成暗示几何形立体的平面。毕加索和勃拉克创造的多面体平面的技法，以一种较微妙的方式来连接它们人为的浮浅的空间，并使对象纳入这种面面空间，客观物象或消失或只是通过偶然的线索来暗示。立体主义无论是从其意图还是从其呈现的结果来看，都是对传统艺术的决定性的突破，是绘画艺术向抽象化、平面化发展的一个重要阶段。如果说立体主义绘画还残余了一点浮浅的空间，那么构成主义和至上主义对二维平面空间的探索则更为彻底、更为纯粹。我们在凡・杜斯堡所写的构成主义宣言可见一斑。该宣言有六条主要意见，其中第三条：画面必须完全由纯粹造型的要素构成，那就是平面和色彩。在整个现代主义艺术史上，至上主义与传统决裂得最为彻底。至上主义要求抛弃所有幻觉，消灭三维空间。一件至上主义作品的几何要素没有体积，不创造有深度的平面。马列维奇的空间和后来的纽约画派的杰克逊・波洛克的空间是一样平板的、二维的。
在画家们热衷于画面平面化造型的同时，画家们又开始尝试在画面中重新组合线条，线形造型也悄然而至。从纳比画派重新组合线条一拉斐尔前派对线条熟练而准确地掌握与运用一分离派克里姆特的曲线旋律，席勒毛骨悚然的线条一野兽派亨利・马蒂斯的绘画目的在于对线条形态和色彩的欣赏，别无他求一康定斯基把绘画看做是纯粹的形色线的组合，并把一切感情因素倾注其中。我们可以看出西方现代油画家对线的重视，也不难看出线在西方现代油画中的装饰之美。
三、西方现代油画色彩的装饰美
在西方现代油画对空间进行简化，走向平面的过程中，绘画的另一重要媒介――色彩也随之出现简洁概括趋势，随之具备装饰绘画的色彩的特征。装饰性色彩是在写生色彩的基础上，进行高度的概括、提炼、归纳、集中、夸张之后，变化出来的色彩，它源于生活但比生活更强烈、更单纯、更富有主观感彩。与一般色彩不同的是，它不受光源色、环境色、固有色的限制，可以根据需要灵活调配，将自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。装饰绘画的色彩具有明确的本质特征和色彩明确、色彩单纯的特点。它着重研究自然景物色彩的形式美。
用色追求单纯化的装饰效果，对比强烈、纯净，效果鲜明是西方现代油画的又一特征。后印象主义画家梵高一改以往低沉的色调为明亮的调子，用粗硬的线条和明艳的色彩，表达他的全部思考、希望、同情和悲伤。纳比画派的维亚尔用装饰性的色彩代替写实的表现，使大色域平涂和印象主义的点彩派。野兽一词，特指色彩鲜明，随意涂抹，其色彩比更高、梵高的表现性色彩，比那种直接调色、变形更为强烈。野兽派的画家们广泛运用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则。不顾体积、对象和明暗，用单色代替了透视。亨利・马蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《红色中的和谐》更加注重色彩的装饰感和单纯化，画面中用大量的纯红色作画。它像西涅克这样的艺术家被补色迷住了，关于补色的理论知识导致它在一定的场 合运用一定的色调，强烈地体现了装饰色彩的浓重，强烈饱满。康定斯基对颜料色彩的特性更是有强烈的感受，它在自传中写到： “我们把这些独立的存在物叫做色彩，每一种都独自存在。具有为更进一步的独立所必需的特质。随时愿意服从新的组合，在其中混合，创造出无穷无尽的新世界。”
四、西方现代油画形式的装饰美
装饰绘画比起其他造型艺术更注重形式本身。在某种程度上讲，往往形式美的表现就是它的内容，尤其是那些抽象的装饰绘画作品。节奏与韵律、对比与和谐是构成形式美的主要法则。而西方现代油画是一种“形式主义”，是为“形式”而“形式”的艺术。从著名油画家塞尚、梵高、毕加索、雷东、克利、杜桑等笔下的作品中，我们观者很容易看出他们对形式美的重视。
节奏与韵律是装饰绘画的灵魂，节奏来自于画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感。韵律则是指画面上的起承转合，一波三折的韵味与律动关系。后印象主义画家塞尚的作品，为了追求物体本质的结构，其稳固、富有弹性的排组用笔，内涵着一种凝练积蓄和坚定的塑造力量，整齐的秩序美和和谐的节奏美。杜桑在这幅类似用高速度摄影来分解动作的照片的作品《下台阶的N0.2》中，尝试着把运动进行节奏分解。在梵高的作品中，我们处处能看到重复笔触进发的巨大张力和跳跃着飞舞的音符，他用激动的情绪带动画笔，画出厚厚的波浪线或水涡般旋动的长线。在其名作《向日葵》中以单调和奔跑的笔触及丰富变化的颜色形成了饱满的形象，迟柯评价说：“……飞舞的笔触挤满画面，在有限的区域里无数的笔触相互挤压，表现出花朵纷飞动人的神态和秋天成熟的葵花子饱满沉甸的质感。”
关键词：墙体彩绘装饰原因问题
近几年，墙体彩绘作为一种较为新颖的装修形式逐渐受到大家的青睐。这样一种新颖的装修工艺最开始只是部分接受能力比较强的年轻人的尝试。在这些所谓新潮的年轻人的带动下，墙体彩绘这种艺术形式作为一种装修手段在装修市场上的普及程度越来高。
墙体彩绘就是在墙体上进行绘画，在现代装修市场上是新兴事物，但是追根朔源，彩绘在建筑墙体上做装饰却是由来已久的。作为一种重要艺术门类的壁画从形式上来看也是属于墙体彩绘的。许多文艺复兴大师的重要作品就是壁画，而且其重要作用之一就是作为装饰，例如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等。而墙体彩绘在现代艺术中也有一席之地如涂鸦等。只是与古代许多壁画附带众多的社会功能不同（如，中国古代绘画一项重要的社会职能就是“成教化、助人伦”），在现代装修中的墙体彩绘其主要职能就是装饰——作为整个建筑装饰风格的一个组成元素。
墙体彩绘在现代装修中，按照场所分类主要可以分为家居和公共场所两大类。绘画型墙体装饰是公共场所装饰所常用的手段，包括室内和室外都经常用，也就是我们通常所理解的壁画。从大的分类上讲，墙体彩绘也可以视为壁画的一个分支，但是与传统壁画相较而言，我们索成为的墙体彩绘无论是在工艺上还是在材料上都有不小的差异。近几年风行的墙体彩绘则主要是应用在家居装饰和小型公装上。
墙体彩绘在家装和小型公装领域流行的原因有很多，我们就其中的主因做简要的分析。首先，与传统壁画相比较，墙体彩绘在工艺上大大简化了，无可否认的是，这种工艺上的简化是墙体彩绘走入千家万户的前提条件之一。从工艺上来讲，只要是在光滑平整的墙面上打好底稿就可以进行彩绘，排除大小和工具的差异，这与在纸面上绘画并没有太大的不同。而且，墙体彩绘工艺上的简化就意味着工时和成本的下降，而工时和成本又恰恰是影响其能否走入家庭装修的一个关键。
其次，从材料上讲，墙体彩绘的材料主要丙烯等环保性颜料。在传统装修中，占据墙体彩绘地位的装修手段主要是贴壁纸。与传统的装修手段相比较，墙体彩绘具有环保、易清洁、易保养、装饰效果好等特点。在工程造价上，也相差无几。
再次，墙体彩绘能够满足业主多样化的装饰需求，在这一点上，墙体彩绘有着无与伦比的优势。现代人喜欢张扬自己的个性，显示自己独特的品味，家庭室内空间的设计更是彰显主人个性和品味的绝佳场所。但是，传统的壁纸虽然档次、花样繁多，但是，对装修业主而言，一则在既有的产品中选择难免与别人的选择撞车显示不出自己的风格，另则，在众多的品牌和品类中挑选一款完全符合自己心意的壁纸是一件难度系数颇高的事情。而墙体彩绘无论是在图案上、用色上还是在风格上都完全可以掌控在业主手中，完完全全地满足业主的装饰要求。作为家居装饰的一个元素，业主完全可以按照整个家居装修的风格来设计墙体彩绘的风格和内容。
第四，墙体彩绘具有丰富的表现层次和效果。墙体彩绘可以按照业主的要求设定为不同的风格，如现代艺术风格、传统艺术风格或者简约风格、田园风格甚至中国风格。墙体彩绘按照要求既可以表现写实的，也可以表现写意的风格，甚至用来表现中国绘画的工笔或者水墨写意都有良好的表现效果。墙体彩绘的这一特点可以满足不同层次装修业主的多样化装饰要求。换而言之，墙体彩绘具备作为一种大众装修手段的内在特质。另外，墙体彩绘在装饰效果保养上也有较大的优势。一般而言，保养较好的墙体彩绘可以将良好的装饰效果保持7-8年之久，这是壁纸等替代性装饰手段所不具备的优势。
第五，与其他替代性装饰手段相比较，墙体彩绘具备独到的艺术特质。从工艺上讲，墙体彩绘需要手工绘制，这就使得墙体彩绘具备了艺术特质。这种特质是壁纸等工业产品所不能具备的。
