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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇主流文化论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：当今人类已经走入“地球村”时代，人类之间的交往已经关切到人类自身的生存与发展.历史课教学不只是学史.鉴今，而且还要弘扬人类历史文化与文明.和平与发展已经成为新的理念，因此，历史课教学以和平文化为主流是人类历史发展的必然要求。
一、当代中学历史课教学应以和平文化为主流的必要性
1,是中学生身心发展的需要
学史鉴今是历史课学习和历史研究的主要目的，目前在中学历史课教学中的基本现状似令人忧虑，多数教师只是泛泛讲述某些具体的历史事件，就事论事，对于该历史事件有何深刻的内涵与现实影响，或给中学生以怎样的启示等方面做得很不够；相反，有的教师即使想挖掘历史事件的现实意义，但是不正确的教学论、世界观给中学生以极大的伤害与误导。如在对“八国联军入侵中国”这一历史事件的讲述和现实愈义的挖掘上，以不同的语言和观点来处理，就会对学生产生不同的后果。
一种讲述是片面强调联军罪行，这会使学生形成狭胜的爱国主义观点和民族复仇主义，盲目排外。这不但影响当前的各国人民的友好往来，更不利于我国改革开放和社会主义现代化建设的顺利发展。
第二种讲述是片面强调外国实力强大，这会使学生形成崇洋的观点。中学生的鉴别力较差，听了这种论调的讲述，容易在心里造成妄自菲薄，外国的一切都是好的甚至衣、食、住、行都讲究洋化丧失了民族自茸心和自信心。
第三种讲述：八国联军侵入中国，犯下了滔天罪行，我们痛恨战争，希望和平；同时，我们更要深刻认识到“落后就要挨打”，“只有发展才是硬道理，这样才能不被欺辱，才能维护世界和平”。这第三种讲述，较客观，教学观也较正确，会激发他们的学习热情、爱国激情、位憬和平、向往美好的情感，培养中学生的和平发展观点。这才是我们所倡导的主题思想。
在历史教学中，弘扬和平文化的主旋律和理念，有助于培养学生正确的历史观和世界观。从上面列举的三种讲述不难看出，对于同一个历史事件，以不同的教学观去讲述，会使学生形成截然不同的历史观，对他们身心成长起着积极或消极作用。一个历史事件有不同的层面，对于中学生来说，很难全面、准确把握某一事件的性质、影响，而且他们世界观尚未成熟，分析、观察问题的观点极具易变性，如果以一种片面、消极的教学观去引导他们，在其抵制错误力极低的情况下，他们会毫无防范地接受这种片面观点，一旦这种观点被他们所接受，在他们个体中产生的影响又是很深远的，因为中学时期又是他们世界观的形成时期。因此，当前中学历史课教学必须以和平文化为主流。
2,是当前人类社会和平与发展两大主题的要求
中学历史课教学要强调和平文化，以和平文化为主旋律，不但是中学生身心发展的需要，而且更是当前人类社会和平与发展两大主题的要求。在《教学的使命一一面向21世纪的教育宜言和行动纲领)一书中指出：“第44届国际教育大会”倡导国际理解教育，导通过全面教育来促进和平与民主，重申了“和平文化”的思想，反对战争和暴力，并希望通过教育来改变过去那种“只教权力史而不教知识史，只教战争史而不教文化史”的局面。又指出“和平文化是一种广泛的、多层面的和总的概念，它意味着要有各种文化、意识形态和信仰之间的相互尊重和相互接受的精和平文化是信息的集合体，是一种道德，一种个人和集体的精神状态，是一种为人处世和作出反应的方式。
3、是我国教育可持续发展的要求
当今世界已是“地球村”时代，国际关系已不是单个国家或几个国家的关系，而是全人类的问题；人与自然界的关系也不只是一个地区一个国家与自然界的关系，而是全人类的问题。因此强调“可持续发展”战略是人类自身发展的内在要求，是每个国家和地区的应尽责任和义务，也是涉及每个地球人生存与发展的前提。
二、如何弘扬中学历史课教学的和平文化
1、我们必须转变观念，提高认识，更新中学历史课教学内容，树立和平发展的历史观，以历史的“和平文化”为主流。如果我们不顾及中学生的实际认识情况，不顾及当今人类和平发展的现状，大讲特讲权力之争、暴力战争等一些所谓“斗争文化”问题，那么就势必在中学生圣洁的心灵上打下暴力、复仇、争斗、、尚武等烙印，这对他人、对集体、对社会都是不利的，他们会用一种不健康的手段和观念来搞宗派、搞权术、搞争斗等，不利于形成和谐与发展的社会生态环境，同时对中学生本身来说也不能形成健康的心理品格。特别是在当今改革开放接纳外国先进经验和优秀文化成果时，以及国际间团结协作谋求共同发展时，强烈的民族复仇心理会对此造成极大的心理障碍，这与当前经济发展、和平共处的国际大气候相违背。
2、我们应在历史教学中适应时代需求和中学生身心发展实际，加大我国乃至世界各国的知识史、文化史和发展史的含呈与比重，并贯以和平发展的理念，让广大中学生了解到我国悠久灿烂的历史文化和优良的革命传统，了解到世界各国的文化文明和科学技术推动人类历史的进程，以及各国人民友好往来和文化交流，这样不仅充实了广大中学生的知识含量，而且还激发了他们的爱国激情、热爱人类文明的激情、热爱和平的激情，从而增强使命感和责任感。
[关键词]清代 《红楼梦》 接受史 女性
[中图分类号]I207.411 [文献标识码]A [文章编号]1000－7326(2009)08－0135－08
一、前言
“接受”(reception)、“接受美学”(aesthetics of reception)或“接受史”(the history of literary recep-tion)的概念与方法，自上世纪80年代初起便在包括大陆与台湾在内的中文学术界广泛流行。此概念虽然是舶来品，但中国古代却不乏相类的现象。张隆溪在《文艺研究》1983年第4期发表的论文《诗无达诂》便将“诗无达诂”与“接受美学”对等起来。事实上，钱锺书的《谈艺录》补订本(北京：中华书局1984年版)也就是将“诗无达诂”与“接受美学”互为阐释。因此，“接受”(包括“接受美学”或“接受史”――下同)的概念与方法，很快就被运用于中国古代文学研究之中，海峡两岸红学界运用此类概念进行研究的著述亦日见增多。
清代主流社会对《红楼梦》的接受(下文简称为“红楼接受”)几乎是与《红楼梦》的面世同时进行；而清代女性对《红楼梦》的接受亦是随之而来。毋庸讳言，跟清代主流(男性)社会相比较，清代女性的红楼接受现象毕竟没那么显著，基本上是集中体现在红楼题咏方面，其他如红楼绘画、续书、戏曲，目前所存者甚为少见。尽管如此，红楼接受在清代女性社会与文学创作中所产生的影响却是不可忽视的。然而，或许因清代女性的红楼接受现象不够显著，学术界的相关研究也一直颇为不活跃，直到上世纪90年代之后，海峡两岸红学界才不约而同对这一领域展开讨论。大体上说，有关讨论除了涵盖面较广泛的专论外，亦集中在题咏、绘画、续书、戏曲四个方面。据此，本文择其间有代表性者(史料及具特殊意义的论著不受此时间限制)进行评述，并由此对若干议题作进一步申论。
二、清代女性红楼接受专论
所谓“专论”，指从较宽泛的角度，对清代女性的红楼接受现象进行专门探讨的论文。这类专门讨论清代女性红楼接受的论文颇为匮乏，大抵只有如下几篇。
吴静盈的《清代闺阁红学初探――以西林春、周绮为对象》(台北《文与哲》第6期[2005年])认为，在红学世界里，以“闺阁”身份体验红楼精神并诉诸笔墨者自当不少。因此，该文从闺阁的角度出发。择取西林春与周绮二才女为对象，探讨清代闺秀的阅读反应。结果显示，作为满清贵族的西林春远比身为汉人文士妻的周绮有更多发挥的空间及女性意识。但同具才女特质的她们，在阅读红楼之后，均以其纤敏的心思与审美的眼光缔造出迥异于传统文士的闺阁红学。吴艳玲的《清后期女性文学创作题材与(红楼梦)的影响》(北京《红楼梦学刊》2006年第5辑)则认为，清后期之所以成为女性文学史上小说、戏曲和诗词创作的丰收期，与《红楼梦》丰富的文本内容有莫大关联。受到《红楼梦》创作原则的影响，顾春等女性小说家把艺术创作的镜头对准了自己身边的世界；吴兰征等女性戏曲家把艺术描写的重心转入到对人物内心世界的描摹；在《红楼梦》诗性文本及其带有浓厚女性意识诗词的影响下，清后期女性诗词的创作在题材开掘上也取得了诸多进展。詹颂的《论清代女性的(红楼梦)评论》(北京《红楼梦学刊》2006年第6辑)专注于对清代女性题咏《红楼梦》的诗词作品、讨论《红楼梦》的书启，以及《红楼梦》续书所作的序等进行研究，探讨女性评红活动的特征及其所论析的问题，并进而指出清代女性的《红楼梦》评论是女性文学批评的新创获。刘舒曼的《应是
上述论文，大抵以“接受”(过程与方式)为聚焦，以文化／历史为探讨场域，将红学研究与性别研究勾连起来。在清代女性红楼接受研究普遍不受重视的情形下，这些论文对清代女性红楼接受与诠释的议题进行了较为深入的研究，弥足珍贵；其学术贡献甚为值得肯定，亦相当具有参考价值。然而，关于清代女性红楼接受的历史、时代乃至性别的深层意涵，仍有进一步发掘的空间。而关于清代女性红楼接受在整个红学研究史中的定位，这些论文亦尚未能给予明确阐述。
三、清代女性红楼题咏之研究
作为一种传统的鉴赏和批评形式，红楼题咏几乎是伴随着《红楼梦》的面世而出现。题咏者上至达官贵人，下至三教九流，几乎包括了社会各阶级，阶层的人。所题咏／评论者，既有《红楼梦》的题旨，更有《红楼梦》中众多的人物(尤其是女性)形象，亦不乏关涉章法技巧乃至索隐考证的范畴。这些题咏之作，可说是诗词形式的咏红专论，反映出读者，批评者的思想意识与批评旨趣，从而亦能由此考察特定时期社会大众对《红楼梦》所持的态度和见解；另一方面，历来众多的题咏作品也是研究红楼接受众多现象的重要资料。《红楼梦》的题咏之多，亦为其他古典小说所望尘莫及。一粟编《红楼梦卷》(台北：里仁书局1981年版)所收录的乾隆末年至民国初年题咏之作就有70余人，约上千首。如果把有关《红楼梦》的续书、戏曲、专书、诗词等的卷首题词，以及追和《红楼梦》原作的诗词包括在内，其数字更可翻几倍。由此可见人们以谈红品红为雅韵的风气及盛况。
然而，历来对红楼题咏进行专题研究的论述并不多，尤其是在对红学流派作划分时，往往不将“题咏”视为其中一“派”。近年来，却出现一些学者对红楼题咏进行深入探讨，并尝试将之归类为红学中一派。如赵建忠的《题咏派红学的缘起、衍化及价值新估》(南京《明清小说研究》2005年第3期)、《早期题咏派作品涉及的红学文献及相关资料的辨析》(丹东《辽东学院学报》第9卷第1期[2007年])
二文，着意为红学“题咏派”正名，强调题咏派在红学研究史中的重要作用与意义，因此对早期题咏派的作品进行颇为严谨、细致且深入的梳理辨析工作。这对读者／研究者在了解、掌握咏红诗对《红楼梦》接受的时代、历史及文化的背景与意义，有相当大的帮助。
清代女性的红楼题咏颇盛，在现有资料中可知的题咏者有范淑、熊琏、宋鸣琼、张问端、丁采芝、钱守璞、郑兰孙、吴藻、沈善宝、金逸、孙采芙、胡慧珠、胡瑞珠、赵智珠、孙荪意、汪淑娟、归真道人、张秀端、周绮、王猗琴、王素琴、莫惟贤、李娱、扈斯哈里氏、胡寿萱、姜云裳、徐畹兰、刘玉华、徐意、王纫佩、吴兰征等，其所题咏、评论者，既有《红楼梦》的题旨及书中众多人物(尤其是女性)形象，还更涉足绘画、戏曲等红楼接受现象的范畴。尽管如此，有关清代女性题咏的相关研究却甚为缺乏，尤其是聚焦于清代女性题咏的专题论述，仅有如下二文。
傅天所撰《咏红诗略谈》虽谓“略谈”，却颇为精详，全文长达57页，以“上”、“中”、“下”分载于三辑《红楼梦学刊》(1995年第3辑、1996年第3辑、2003年第4辑)。作者将这类题咏红楼的诗。归于“旧红学”范畴的“题咏派”。认为以诗歌形式论《红楼梦》，是红学史中的一个重要组成部份。作者对清中叶至民国初的红楼题咏诗进行了颇为全面的钩沉梳爬并论述分析。难能可贵的是，作者在《咏红诗略谈》[下]，以11页的篇幅，论析了自乾嘉至光绪年间的女性诗人的咏红诗。这篇长文，无疑为清代女性红楼接受研究提供了十分珍贵的参考资料，虽然有关清代女性诗人咏红诗的部分因史料严重匮乏而论述较为简略，但也仍能给人以诸多重要的启发。邓丹的《新发现的吴兰征12首咏红诗》(北京《红楼梦学刊》2008年第1辑)着重介绍新发现的清代红楼戏女作家吴兰征的12首咏红诗，认为这些写于程高本《红楼梦》问世不久的诗作，除了对小说原著主要人物评论外，还对原著的创作意旨进行思考，是早期闺阁红学的重要组成部分，也有助于对吴氏红楼戏《绛蘅秋》的理解与评价。
上述论文基本上皆着眼于对咏红诗文本的内容分析，未能在社会、文化，乃至性别等意义上进行更为深入的发掘与论述。
四、清代女性红楼绘画之研究
乾隆末年所面世的《红楼梦》程甲本与程乙本便已配有较为粗糙的插图，稍后面世的几种评点本也多配有类似的插图，尤其是道光十二年(1832)刊出的王雪香评本《红楼梦》的插图更有64幅之多。这些《红楼梦》绘画，与《红楼梦》原著的文字相对，可视为是对《红楼梦》原著的接受。它们既保留了对原著的忠实摹写，亦体现为对其情节、乃至题旨的二度创作。于是，其本身与原著构成了一种对话关系，丰富、加深了对原著的理解，成为红学(尤其是红楼接受)研究中极为重要的形象化资料。
王月华的《清代红楼梦绣像研究》(台南：成功大学历史语言研究所1991年硕士论文)、周伟平的《论改琦(红楼梦图咏)》(舟山《浙江海洋学院学报》第25卷第2期[2008年])、林佳幸的《改琦(红楼梦图咏)之研究》(台北：台湾师范大学美术学系2004年硕士论文)、黄美惠的《(红楼梦)绣像图咏》[上下](台北《中国语文》2006年3月[585期]，4月[586期])、张雯的《清代杨柳青(红楼梦)年画对原著的“误读”与“再诠释”》(北京《荣宝斋》2007年第2期)、葛英颖的《孙温绘全本(红楼梦)与同类绘本的比较研究》(长春《长春工业大学学报》第20卷第2期[2008年])等论述，或探讨历史流变，或比较价值影响，或分析艺术成就，皆对清代《红楼梦》图像研究有不同程度的不可忽视的贡献。然而。这些著述对于清代女性的绘画却未曾论及。
虽然清代女性的红楼绘图不多，但亦有不可忽视者。如徐宝篆(1810-1885)的《红楼梦人物画》册页32幅。徐宝篆，字湘君，号湘雯、武原女史。善绘仕女，衣褶发饰，精细绝伦，作《红楼梦人物画》，将《红楼梦》中贾宝玉及林黛玉、薛宝钗、王熙凤等30多位女性人物入画。其夫李修易亦善画，工山水，间为宝篆所画美人像补景，为合锦图。其受业女弟子黄钰亦有作《红楼梦画册》12幅。
关于徐宝篆及其红楼绘图，红学界尚未能给予充分重视，至今大概只有近30年前徐恭时《湘云犹是醉憨眠――记清代女画家徐湘雯(红楼梦人物画)》(北京《红楼梦研究集刊》第4辑[1980年])为专题讨论。但因徐文篇幅有限(约3000字)，且不少篇幅用于介绍发现该画的过程，对徐宝篆及其画本身的介绍及分析颇为不足。因此，对于徐宝篆及其红楼绘图的思考与研究应仍有进一步开拓之可能及必要，特别是其红楼绘图与《红楼梦》文本的关系、在清代《红楼梦》绘图史及清代女性对红楼梦的接受史等方面更值得关注。
王树村的《民间珍品――图说红楼梦》(台北：东大图书公司1996年版)一书，不仅汇集了大量清代(为主)至民国的红楼绘图，还在“序”及“绪言”部分对红楼绘图的历史、种类、特色、意义、价值等进行了颇为全面且深入的论析。全书主体分为“民间年画”、“诗笺、笺谱”、“彩线刺绣”、“灯屏、窗画”、“绣像画谱”、“连环画册”等六部分，每一部分前面都有较详尽的说明介绍，而每一帧画图也都有简略的解说。因此，这部著作是我们在研究清代红楼绘图与女性红楼接受关系时所不可或缺的参考数据。其中“红楼梦十二金钗”、“黛玉葬花”、“宝钗扑蝶”、“媳姬将军”、“牡丹亭艳曲警芳心”等绘图可与女性的红楼题咏互为发明，浣香女史的“巧姐纺绩”更是难得一见的女性红楼绘图佳作。
五、清代女性红楼续书之研究
目前红学界的主流意见，基本认同《红楼梦》后四十回非曹雪芹原作而是续作。所谓“续作”，事实上就是一种对原作的接受而产生的再度创作。换言之，红楼续书是红楼接受的特殊形式，也是文本形态上最接近“原产品”的“新产品”。《红楼梦》问世后的二百年间所产生的续书数量惊人，尤以嘉庆初年至光绪二年(1796－1876)的12种续书最为引人瞩目。因此，清代红楼接受研究中，红楼续书始终是热点之一。然而，清代女性的红楼续书颇为匮乏，现今存书者大致只有顾太清的《红楼梦影》。或许正是如此，尽管近年来女性研究兴起，海峡两岸的红学界对清代女性的红楼续书现象并未能给予重视，有关论述并不多见。
张菊玲的《中国第一位女小说家西林太清的(红楼梦影)》(北京《民族文学研究》1997年第2期)是较早探讨清代女性红楼续书的论文。该文从太清好友沈善宝的序人手分析，认为太清的续书创作是为了打破以往续书与原作本意相悖而失败的窘境，然而太清秉持着传统伦理道德思想进行创作。以大团圆心理续编情节，最终仍难以跟原著相提并论。沈序期许《红楼梦影》将与《红楼梦》并传不朽的愿望并不能实现。但作者也认为《红楼梦影》的语言精炼纯熟，与原著相差无几，确实如沈序所称赞的“诸人口吻神情，揣摩酷肖”、“接续前书，毫无痕迹”。詹颂的《女性的诠释与重构：太清(红楼梦影)论》(北京《红楼梦学刊》2006年第1辑)注意到顾太清将小说定位于现实生活，她的女性生活经验与上层
社会的阅历，使她在续写《红楼梦》的闺阁生活与大家族日常生活时得心应手；并论及《红楼梦影》一书对照原作来看，实为作者顾太清以己意对曹雪芹原著的诠释与重构。这样一种诠释与重构集中表现在对贾府命运的安排与人物关系、个性的改造与重塑上。马靖妮的《浅析(红楼梦影)的价值》(北京《民族文学研究》2007年第2期)着意分析《红楼梦影》所反映的社会学及民俗学价值。认为与原作相比较，该小说既有旗人小说的特点，又不失京味小说的风格；从特定的角度反映当时的社会政治、经济文化以及民俗世情，同时也开辟了红学研究、晚清小说研究以及满族文学研究的新领域。指出顾太清以女性作家独特的视角续写《红楼梦》，在晚清小说史乃至清代文学史具有不可忽视的重要价值。吴宇娟的《走出传统的典范――晚清女作家小说女性蜕变的历程》(台中《东海中文学报》2007年第19期)以顾太清的《红楼梦影》、王妙如的《女狱花》、邵振华的《侠义佳人》为研究基底，探讨晚清女性蜕变的历程，彰显晚清女性从传统定位到重塑形象的转化过程。作者认为顾太清是一位汉化极深的满州贵族妇女，在描绘《红楼梦影》的女性形象时，都是以贤妻良母为塑造的蓝图。这些叙述无非说明她们适合家庭、适合成为丈夫的贤内助。作者指出，太清对于文本中已婚妇女的期待，定位在附合传统家庭内妻子／主妇／2亲的要求，以作为男权／父权的替补角色，继而延续男主女从的认知。女性在太清笔下，只能体现家庭功能，而缺乏自我价值与社会效能。
上述四文以女性红楼接受者尤其是顾太清的《红楼梦影》为聚焦点之一，较为深刻地探讨了顾太清在对《红楼梦》的接受以及创作《红楼梦影》的诸多主客观因素。但对于当时整个女性文坛以及顾太清与其他女游的情形，尤其是这些情形对《红楼梦影》创作的影响关系，仍嫌论述不足。在女性红楼续书资料严重匮乏的情形下，十多年前赵建忠发表的《新发现的铁峰夫人续书
由于《红楼梦》问世后所产生的续书数量惊人，(男性)主流红楼续书研究尽管皆颇为全面而有系统，却极少能聚焦于顾太清的《红楼梦影》上。既然清代女性创作红楼续书仅此一人，那么是否更应突出其重要性呢?与男性作者的续书关切的焦点是否不同?叙事技巧是否有所区别?此外，小说是叙事文类，比较抒情传统的诗作更有论述性的可能，那么女性是否能藉由红楼续书更好地阐述自己的生命情怀?或者诠释自己对《红楼梦》原著的见解?这些问题的进一步探究，或许会有别具意义的研究成果。
六、清代女性红楼戏曲之研究
所谓红楼戏曲指改编自《红楼梦》有关的戏曲及曲艺，包括传奇、杂剧以及其他类型的曲艺。最早的一出红楼戏，当为乾隆五十七年(1792)仲振奎(1749－1811)的《葬花》。从此以降的二百余年，红楼戏曲层出不穷，其剧种之多在古典文学作品中可谓首屈一指。红楼戏曲在保留原著神韵的基础上，发挥了戏曲特有的长处，同时也不同程度改变了原著的某些美学特征与表现风格，而原著的美学特征也在一定程度上影响了戏曲固有的美学观念。历来红楼戏曲甚为学者所重视，上世纪20年代起就开始有学者研究红楼戏，据胡淳艳《八十年来“红楼戏”研究述评》(北京《红楼梦学刊》2006年第4辑)介绍，近年来，红楼戏(尤其是清代红楼戏)研究更得到多元化的持续发展。然而，聚焦于清代女性红楼戏的研究却甚为少见。
赵青的《吴兰征及其(绛蘅秋)探微》(上海《中文自学指导》2006年第3期)即是少有的聚焦于清代女性红楼戏研究的论文。该文当是改编自作者的硕士论文《清代(红楼梦)戏曲探析》(上海：华东师范大学2006年硕士论文)第七章。该文指出，吴兰征是众多红楼戏署名作者中唯一的女性，她以独特的女性视角来解读《红楼梦》并融注到她的《绛蘅秋》创作中。作者认为，吴兰征创作《绛蘅秋》的动机，首先是对他人已有的相关作品不满意而力求独出机杼；其次更重要的是为了自述情怀。《绛蘅秋》继承了《红楼梦》的主旨――言情记恨，这是吴兰征对《红楼梦》的理解与感受。
不同程度涉及清代女性红楼戏研究的论文还有：邓丹的《三位清代女剧作家生平资料新证》(北京《中国戏剧学院学报》第28卷第3期[2007年])介绍清代女剧作家张令仪、王筠与吴兰征。其中介绍吴兰征时，作者运用新发现的吴兰征《零香集》(与《绛蘅秋》同时付梓)中吴兰征本人的诗词杂著作品，以及所附大量亲朋师友的评语与悼念文字，对吴兰征的生平事迹作出更为深入翔实的判析与研究。徐文凯的《论(红楼梦)的戏曲改编》(北京《红楼梦学刊》2006年第2辑)指出红楼戏的改编多以宝黛故事为主，对于原著各回情节关目的选择呈现出惊人的重迭。作者特别指出，清代才女吴兰征的《绛蘅秋》写才女黛玉时辞采清丽婉约，写浪子纨绔时本色活泼，在红楼戏中亦属佳作。
此外，叶长海的《明清戏曲与女性角色》(上海《戏剧艺术》1994年第4期)、李祥林的《作家性别与戏曲创作》(南京《艺术百家》2003年第2期)、郭梅的《中国古代女曲家批评实践述评》(北京《中国人民大学学报》2004年第1期)、《“闺阁中多有解人”――(牡丹亭)与明清女读者》(温州《温州大学学报》第21卷第4期[2008年])等论文，关于红楼戏曲与清代女性相互关系的多方面讨论，尤其是其中涉及吴兰征的部分，对清代女性红楼戏研究亦颇有参考价值。
七、有关清代女性红楼接受背景的研究
有的论文，虽然不是对清代女性红楼接受现象作专门讨论，但却在社会、家庭、文化以及性别等角度，为清代女性红楼接受研究开拓了更为广阔的视野。
严明的《红楼梦与清代女性文化》(台北：洪叶文化事业有限公司2003年版)一书，从清初女性的家庭生活及文化这一社会层面，对《红楼梦》的人物与情节，从性别文学的角度加以重新审视，着重探讨作者的女性观，并由各个角度分析小说与清代女性文化的密切关系。杨平平的《父权社会下的女儿国――(红楼梦)女性研究》(彰化：彰化师范大学国文学系2005年硕士论文)，探究了《红楼梦》女性人物婚恋冲突的成因，考察女性人物间的互动关系，以了解清代社会妇女的内心世界，期盼能由此反省性别的迷思，打破女性立场的局限，厘清自我的概念与价值；作者并说明该文的写作目的即是想借着探讨《红楼梦》的女性人物，来引发社会大众对于女性心理、女性地位、女性困境的进一步认识与正视，并进而共同思考及改善这些一向被父权社会所忽视的女性议题。吴丽卿的硕士论文《(红楼梦)的女性认同》(台中：东海大学中国文学研究所2005年硕士论文)，前两章以历史研究法对《红楼梦》作外缘的研究，包括整理二百年来《红楼梦》主题思想研究的发展、对《红楼梦》两性观的解读争议，以及论述《红楼梦》创作的时代氛围――包括明清时代的妇女地位与生活、明清的社会思潮、明清时代的妇女
解放思潮，以了解《红楼梦》产生的外缘条件。这样的讨论，显然对清代女性红楼接受研究大有帮助。欧丽娟的《“冷香丸”新解――兼论(红楼梦)中之女性成长与二元衬补之思考模式》(台北《台大中文学报》第16期[2002年])，通过对宝钗之居处蘅芜苑以砖瓦之平坚冷硬、山石之封围掩蔽、香草之冷花累实等特殊的安排，将其成长过程中，由淘气遂欲之童年面临失真人礼、化性起伪的转变加以形象化，进而透过书中李纨、黛玉的模拟，隐喻女性成长过程中必然而普遍的经历。再加上脂批点出冷香丸源自太虚幻境，因而与“千红一窟”等名物具有孪生关系的“冷香丸”同样也体现出女性悲剧的象征意义。
上述四篇论著基本上是以“女性主义”的观点，从较为宽泛的视野来整理、诠释、分析《红楼梦》对女性认同的态度、对不同女性形象的刻画、对传统女性悲惨处境的同情、对女性全方位的肯定与赞扬以及对清代女性世界的深刻影响等等。
虽然以上论著与“接受”的关系不那么密切，但却在关乎性别观念上从不同方面给我们颇有意义的启发，一方面，我们不宜简单化地将《红楼梦》定位为反对男权、张扬女权的著作；但是，另一方面，我们也应该承认《红楼梦》是倾注全力地表现对女性处于父权社会中痛苦生活的同情，以及对女性高度的尊重与认同。这不免进一步令我们深思，《红楼梦》在清代女性之间既然流传极广，甚至可以断定女性一直是其积极的阅读者，那么《红楼梦》与清代女性究竟呈何种关系?或许我们可以将之推想为“互文性”关系，即《红楼梦》破除向来历史都是以男性为书写中心的观点，塑造了各式各样的女性形象，这些女性形象应是在现实生活中的女性基础上形塑而成；清代女性嗜读《红楼梦》，又反映了女性对该书的强烈接受。由此可见二者的互文关系。相信若要研究明清女性文学的思想意蕴和美学价值，《红楼梦》是不可忽视的重要课题。当然，这些论著所讨论的范围，基本上还是囿于《红楼梦》文本自身，对清代女性红楼接受研究虽然有所启示，但直接的帮助毕竟有限。
八、清代女性红楼接受研究的若干议题
由上评述可见，近年来海峡两岸红学界大致上都能较为自如地将“接受”、“性别”、“互文”等当代西方理论方法运用于清代女性红楼接受研究。相比之下，台湾地区红学界关于清代女性红楼接受的研究较为冷落，学者的参与远不及大陆地区。而且，大陆地区红学界的研究更多呈现为当论与传统国学相结合的势态，加上掌握较为丰富多样的相关史料，所得出的研究成果也更显丰硕、翔实而深厚。
尽管如此，从整体上看，海峡两岸的清代女性红楼接受研究仍然处于边缘化状态，仍留有极大的发展空间。而且，如前所述，清代女性红楼接受最突出的现象是题咏，其他如绘画、戏曲、小说的接受则几乎呈孤案现象。但清代女性的红楼题咏，往往辐射，涵盖／指涉了绘画、戏曲、小说的接受领域。因此。对清代女性红楼接受现象的研究，应以题咏为主要的观照界面，结合其他现象进行互动探讨。另外，与主流(男性)社会的红楼接受相比较，清代女性的红楼接受在文化、家庭、性别等方面所体现的特质／因素或许会更为明显且复杂。因此，有关研究也应该更多结合这些特质／因素，并且适当运用接受理论、性别理论、互文性批评、跨文化研究等方法进行。具体的研究议题，可从如下几个方面展开进一步思考。
(一)清代女性红楼题咏的分类及其所透视的文化意涵
清代女性红楼题咏所运用的文类，包括诗、词、曲、赋、赞等；所观照的范畴，既有《红楼梦》的题旨，亦有《红楼梦》中众多的人物(尤其是女性)形象，还不乏关涉章法技巧乃至索隐考证等；所指涉的文本类型，包括《红楼梦》的原著、续书、戏剧、绘画等。通过上述文本资料与文学现象的梳爬、归纳及分析，可考察清代中晚期女性的历史传统、社会习俗、文学修养、美学意趣乃至文化积淀，并可从中透视《红楼梦》及其接受现象与女性社会演变发展的互动作用及影响关系。与其他文艺形式(如绘画、戏曲)的结合，是清代女性红楼题咏的一个重要特征，因此，在探讨红楼题咏时，既要注意其自身的特色、意义与价值，也要注意它与其他艺术形式结合所产生的更为广泛且丰富的文化意涵。
(二)红楼题咏：女性与男性的视角
红楼题咏者上至缙绅纨绔、红楼粉黛，下至草野寒衣、青楼烟花，几乎包括了社会上各个阶级和阶层的人。不同阶级或阶层者，其视角的差异应在情理之中，然而从男女性别分际而言，亦当有不一样的视角并从而体现对《红楼梦》不尽相同的理解与认识。再者，清代女性的红楼接受与主流(男性)社会的红楼接受密切相关，无论是理解、诠释、批评、乃至再度创作，皆可在不同程度上与主流(男性)社会的红楼接受形成对话互动关系。而现实生活中，清代女性的《红楼梦》题咏又往往是与家人、友人(其中不泛男性)相配合而作。因此，对清代女性的红楼题咏，既要关注题咏者／作品／现象本身，也要关注其与他人／群体／现象的互动关系；既要关注女性之间的互动，更要关注女性与男性之间的互动。关注女性之间的互动，固然可了解清代女性对《红楼梦》的接受现象及其发展，从中探究清代女性围绕着《红楼梦》接受所发生的文学交游与创作；关注女性与男性之间的互动，则可在更为宽泛的文化场域，探究边缘的女性与主流的文士关涉红楼接受的文学交游与创作。
(三)清代女性的红楼绘画与题咏
今存清代才女徐宝篆《红楼梦人物画》册页32幅，为红学界所看重。其受业女弟子黄钰亦曾摹改琦《红楼梦画册》12幅。对读者而言，这些红楼人物画并非是单一的存在，因小说人物的绘画与其原作有很强的关连性，它对原作起着画龙点睛的作用；对绘者而言，红楼绘图又有其独立性，因作品包含着画家的独到见解。红楼绘图通过画面增强故事的感染力，使作品的内容更能直观地、形象地向读者反映、传递信息，所起的作用是文字远不能代替的。清代女性对红楼绘画的题咏也颇为普遍，是清代女性红学的重要组成部分，通过这些题咏，亦可在文字，意象的层面“还原”红楼画的气韵风貌。《红楼梦》绘画(及其题咏)，与《红楼梦》原著的文字相对，可视为是对《红楼梦》原著的接受者。它们既保留了对原著的忠实摹写，亦体现出对其情节、乃至题旨二度创作之处。于是，其本身与原著构成了一种对话关系，丰富、加深了对原著的理解。其中或许不乏表现出对原著种种的“误读”，然而这些“误读”，既可能是由于使用“图像”与“文字”两种不同媒介所造成的，更有可能由于创作视角与立场的差异造成。无论如何，皆可视为是接受者对原著的一种“再诠释”。而《红楼梦》原著一红楼绘画一红楼绘画的题咏，又形成一组多重接受对话关系，须细心比对辨析相互间的差异及其意义所在。
(四)清代女性红楼戏曲的文化学考察
清代女性红楼戏曲的文化学考察至少可从两方面展开：1、红楼戏的改编。清代女性的红楼戏曲创作，现存只有吴兰征根据《红楼梦》改编的传奇戏《绛蘅秋》。2、清代女性对红楼戏的题咏颇为兴盛。通过这些题咏可探讨清代女性的戏曲审美观念，并以此帮助我们进一步了解清代女性对《红楼梦》戏曲的接受、理解与诠释，并进而从更为宽泛的社会文化层面，探讨清中晚期女性的日常生活、心态、习
俗、交游等。清代女性红楼戏改编的匮乏与红楼戏题咏的兴盛形成鲜明的反差对比，说明清代女性在文本书写类型的掌握与运用上，明显体现出娴于抒情文类而疏于叙事文类的传统滞后现象(相比较男性社会小说与戏曲类已有较大发展而言)。这两方面的表现，恰恰表明清代女性的红楼戏曲接受跟主流(男性)社会的红楼戏曲接受――包括剧本创作、舞台艺术、红楼戏题咏等在内的全方位、系统化大为不同，呈现为明显的弱势与失衡。
(五)红楼续书：清代女性的接受立场
据史料所载，铁峰夫人的《红楼觉梦》、彭宝姑的《续红楼梦》、绮云女史的《三妇艳》、顾太清的《红楼梦影》皆为清代女性的红楼续书。然而，现今仅存的清代女性红楼续书惟有顾太清的《红楼梦影》。有异于众多男性文人的续书，顾太清的《红楼梦影》可视为清代女性现实生活的自我写照，显见《红楼梦》中人物的生活方式已经渗透进清代女性的日常生活中。或可反过来看，顾太清的诗词创作及其生活经历，与《红楼梦影》所形成的互文关系，是男性作者所无法拥有的。围绕着这些女性的红楼续书的创作过程及其反应，亦可以从不同角度探视《红楼梦》对清代女性生活及人生所产生的深刻影响。顾太清的《红楼梦影》不免给当今学界留下更多悬念，诸如：作为女性作者，与男性作者续书的接受立场及关切焦点是否不同?叙事技巧是否有所区别?作为仅存的女性红楼续书，顾太清《红楼梦影》的重要性以及价值／缺陷、成就，失误何在?此外，它跟清代主流(男性)社会的红楼续书有何关系?在清代红楼续书史乃至整个清代红楼接受史中的作用与地位是什么?这些都是有待深入探讨的问题。
(六)清代女性红楼接受文本的互文现象及其文化意义
清代女性有关《红楼梦》的题咏、绘画、戏曲、续书，事实上就是红楼接受的“后文本”。诸种“后文本”之间及其与“前文本”(《红楼梦》)之间，莫不存在着种种错综复杂的关系。换言之，《红楼梦》及其接受史中所呈现的种种文本，无疑就体现着相当明显的文本互涉现象。《红楼梦》及其相关的接受与诠释性的文本同一切文本一样，都存在着文本与前文本、乃至与非文学文本等各自不同的互文关系。清代女性有关红楼题咏、绘画、戏曲、续书等，不仅体现红楼接受的文学／学术意义，还更体现了当下现实的社会文化意义。换言之，清代女性的红楼接受广泛影响／参与了当时女性社会文化各方面的建构、变化与发展。从接受，接受史，接受美学的角度切入，当能发掘出清代女性社会文化更深层的内涵、价值及意义。因此，上述诸多接受文本的互文关系及其中多重的互动对话关系(原著一接受一生活一社会一文化)，应置于较为宽泛的文化背景之下，与文学艺术、地域／地缘、家庭／家族、妇女教育、社会风俗等诸多方面联系，进行诸类文本互动交集的分析，从而更为深入探究清代女性对于《红楼梦》接受的全景式表现及其历史流变与当下现实交互的文化意义。
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
学科水平的提升在促进专业发展时,具体地落实在课程开发上"专业建设不应视为学科建设的一种纯粹额外的负担在专业建设的过程中也有促进学科发展的一面"在课程建设上事实上可以包含三个方面:一是新课程的开发;二是原有课程根据学科发展而充实和更新;三是根据教学的实际进行中感悟到的问题加以修订"前两个方面都直接与学科建设有关"学科建设上的成就及时反映到课程上来,是高学科水平大学的特点,也是专业建设上的优势"在这个过程中对于学科成就的系统化、理论化和通俗化都有作用"新的课程更需要学科上的新的进展乃至于需要新的学科做后盾"有些新开发的课程可首先用于研究生教学,可能的情况下再进一步开发为本科生的课程并根据其性质与特点再确定为选修课程或必修课程"
二、大学学科建设与文化建设的关系
学科建设既在一定观念下展开,它自身又能展现观念展现真理至上、学术至上的观念展现为科学而科学、为知识而知识的纯洁心灵,展现艰苦跋涉、不畏险阻、坚持不懈、一丝不苟的精神展现人类智慧与良知以及它能达到的意想不到的高度"因而岸科建设可以展现强有力的观念文化"事实上大学最重要的观念文化是由学科建设所反映出来的这是大学文化的特点也是大学文化的优点"在一个学科建设已达到相当水平的大学,才能更充分地体现这一点,同时也更有力地推进文化建设"
三、大学优势先行与整体优化的关系
所谓优势先行,是指注重追求优先重点资助优势学科、扶持新兴学科、有条件的兼顾其他学科的发展方式"所谓整体优化是指注重追求结构合理、发展协调、综合功能强大的发展方式"这是在处理重点学科、优势学科、特色学科与一般学科、弱势学科、普通学科的关系上两种不同的学科建设理念"从现实看胧势先行是有高显示度和即时效应的,发展速度比较快河以充分发挥优势学科的示范、辐射作用,通过学科的交叉、综合、渗透和延伸,促进学科结构调整,以重点学科建设为龙头,带动相关学科,使彼此在更高的水平上发展从而形成优势突出、特色明显、相互促进、布局合理的学科体系"从长远看整体优化是有持续发展优势的"优势先行与整体优化的矛盾在高校的学科建设中直接体现为重点学科建设和一般学科建设的矛盾"归根到底,学科建设是为学校发展目标服务的"重点学科建设是提高学科整体水平的关键但重点学科不是孤立的学科,和非重点学科有着广泛的联系除了对一般学科有示范和激励作用外更应在人才培养、队伍建设、科学研究等方面密切合作"对于高校而言在加强重点学科建设的同时,还应注意调整和优化学科结构为多学科的交叉渗透和相互支撑创造条件"
四、大学跟踪学科主流方向与确定学科主导方向的关系
如何处理学科主流方向与高校学科主导方向的关系问题也是有关高校学科发展的长远目标与现实目标的关系问题"高校学科建设在确定学科主导方向时应特别处理好与学科主流方向的关系"高校的学科由于受多种因素的影响加上学科发展水平不高在确定学科主导方向时不能好高鹜远盲目追求学科主流方向而只能跟踪学科发展前沿,了解学科发展的特点,把握学科发展的趋势,以此作为确定学科发展主导方向的学科环境,根据高校的学科发展现状与特点选择学科发展的现实目标"
五、大学学科带头人与学科创新团队的关系
学科带头人和学科创新团队的建设是大学学科建设的核心是学科得以发展和进步的关键"高校的学科建设应处理好学科队伍中学科带头人与学科创新团队的关系"充分发挥学术权威的作用,增强群体的凝聚力,组建若干个相互支撑的学术梯队扩大对外的学术交流和学术影响"一个学术群体完全靠/引进0是不能解决队伍建设问题的"学术带头人的引进与学科骨干的培养应有机地结合起来"既要重视外部引进反要重视内部培养鼓励教师开展学历进修引进人才和培养人才同等待遇才有利于构建良好的学科梯队形成浓厚的学术氛围掌科的发展才能获得源源不断的人才支持"
六、大学硬件建设与软件建设的关系
高校学科建设的根本任务和目标无疑是高水平的研究成果、高水平的人才培养和较好的经济、社会效益等"但学科的实力不仅体现在物质力量上岸科的软环境建设也是学科综合实力的重要标志是学科建设不可或缺的部分"高校必须给予教师自由的学术环境,让教师们在自由的环境中产生新的思想形成新的理论,从而推进学科建设和发展"高校学科建设的软环境还应特别关注学科文化建设"实践证明营造健康、和谐的学术传统、环境和氛围是学科/软件0建设的关键是学科建设中的基本内容"
七、大学学科建设与高水平大学的关系
【关键词】 西安理工大学;印刷包装工程学院;中德双学历;学位授予
随着社会经济的发展，大学对于知识的发现、研究、传播起到越来越重要的作用。大学的发展推动着经济发展和社会进步，同时市场发育和社会需要也对大学的发展产生越来越大的影响。
高等学校的国际化特征是他从中世纪创建初始就具有的特性，并且随着世界经济全球化和人才资金的国际流动，表现出新的形式，具有崭新的内容。这种高校国际化的发展有利于发展高等教育的社会中心地位，有利于高校教育体制的变革和思想观念的变更。通过开展国际交流与合作，能起到不断优化教育资源和教育条件的作用。随着国家经济文化的发展，留学生教育事业开始快速发展积极践行扩大规模、优化结构 、规范管理、保证质量的发展方针，加强对国际交流学生的研究意义重大。[1]
西安理工大学与德国斯图加特媒介大学友好合作历史开始于1985年，1999年签署了共同培养中德留学生计划的协议。西安理工大学印刷工程专业创建于1974年，是我国成立最早的印刷工程本科专业，1993年取得国内首家印刷工程硕士学位授予权。德国斯图加特媒介大学（Hochschule der Medien Stuttgart）是世界著名的印刷媒体领域高校，其与印刷相关的历史可追溯到1853年。西安理工大学印刷包装工程学院在顺应时展需要的情况下，开始了中德两国双学历学生培养工作的探索。经过几十年的摸索，已经从普通本科生的培养慢慢过渡到高水平的研究生培养。
研究生教育是现行教育培养机制中的最高环节，它重点在于培养人才的科学研究才能，它是高等教育发展的重点。由于研究生具有培养周期时间短，与国民经济发展结合容易，匹配性强的特点，成为发展教育结构调整的重点。在过去的十几年间，研究生的数量有了大幅增加，但是随着这种补偿性数量的增加凸显出教育质量的问题，研究生教育的规模已经不是发展的重点，如何提高研究生教育质量已经成为提升我国研究生教育系统质量刻不容缓的问题。
中德双学历硕士培养作为一个特殊群体，它的培养质量先天存在一些问题：①不同文化背景的学生接受同一文化背景的教育，或者同一文化背景的学生接受不同文化背景的老师教育，不管是老师与老师、学生与学生还是老师与学生之间，必然存在文化差异所带来的各种差异。②授课教师很多是使用母语进行讲授专业知识，课程对学生入学时的外语能力有较高要求。③留学生在学习上和管理上都处于边缘化状态，很难进入学校主流学习状态中。[2]目前国内许多高校对留学生的学习管理和生活管理一般都相对集中，集中学习、就餐、休闲，与中国师生的交流接触只在上课时有短时间接触，更多数时间都封闭在个人或同国籍学生圈子里。④中外教育在课程体系、教学模式和教学内容差异比较大。
西安理工大学印刷包装工程学院和德国斯图加特媒介大学经过多年的合作总结摸索出一套完善的选拔制度。通过层层筛选选择出外语水平比较高，并且专业课学习比较好的学生相互选派，并且在出国留学前由具有留学经验的老师专门进行辅导，有助于解决语言问题。同时两校学生的交流不仅仅局限于课堂上的课程学习，均会安排社会、文化的了解，如在中方安排有汉语和专业汉语的课堂内容讲解，同时有全国印刷会议的参加等活动，从而整体提高留学生的学业、学识、知识、能力以及综合素质。西安理工大学一直进行的弹性学分制，学生可以自行选择课程和所修的学分，这样也有利于减少中外教育上的差异，也有利于两校互派学生的课程学习中学分的认定。
研究生教育水平最关键的体现在于学位论文，硕士研究生的课程学习时间只占整个学习时间的三分之一，更多的是对独立完成科研项目研究能力的要求，学位论文的撰写正是这一能力的体现。目前中德双学历教育中的学位论文的评定采取在本国取得学士学位后可以在对方国家申请第二学历的学士学位。
目前在国内学位论文评定中主要针对论文中的理论应用价值、论文的创新性、科学态度与写作水平以及社会应用价值方面进行考察从而综合评分。[3]针对于目前的评价体系进一步完善申请中德双学历论文的评定方法采取的工作有：首先通过广泛和导师座谈，通过对全院导师调研，了解导师认为双学历学生目前学位论文存在的问题，针对这些的问题，我们分析处理，提出一个监控评价论文质量体系的方法。其次，重点和双学历学生的导师进行沟通，了解他们对培养这些学生存在的问题，和对这些学生的期望，通过在初步建立的监控评价论文质量体系的方法上进一步修订，做出专门针对双学历学生的论文评价指标。同时要专门跟参加双学历教育的中方学生和德方学生进行座谈，了解学生在培养中存在的问题和论文撰写中存在的问题，讨论解决出现的问题，进一步完善评价论文质量体系的方法。最终通过请一些专家评审双学历学生论文，检验建立的双学历学生学位论文评价体系是否合适。
通过这样的方法确定的论文评价体系比较适应两校目前的培养现状。但是双学历教育的发展是个需要不断探索的过程。西安理工大学印刷包装工程学院还在不断开拓更深层次的国际交流合作，力求在新的时期发展出一条具有特色的双学历教育之路。
【参考文献】
[1] 戴宝印，查芳灵.刍议美国海外学历留学生对我国发展学历留学生的启示[J].学术论坛，2014.10.
[2] 殷君.外国留学生学历教育过程中的若干问题与对策[J].高等理科教育，2007.4.
[3] 王欣，殷阿娜，段亚敏.硕士学位论文全过程质量管理与评价方法[J].大家.2011.5.
论文关键词：黑人英语，黑人文化，主流文化
一、黑人英语
黑人英语是个十分有趣的语言现象，出现时间不长却已成为世界上传播速度最快的语言种类之一。刚开始黑人英语只是一种皮欣语，即洋泾浜语，后来发展成一种克里奥语，即混合语，现在已经演化成一种通用语，世界范围内的使用者数以百万计。尽管如此，洋泾浜的特征十分明显。
BenjaminFranklin在《告赴美人士书》（“Informationto Those Who Would Remove to America,”）中记录了这样的话“Boccarorra [a form of buckra ‘white man’] make de Black Man workee,make de Horse workee, make de Ox workee, made ebery thing workee; only de Hog.He, de Hog, no workee; he eat, he drink, he walk about, he go to sleep when heplease, he libb like a gentleman.”（“白人叫黑人干活，叫马干活，叫牛干活，叫什么都干活。猪他不干活，他吃，他喝，他走来走去，他想睡就睡，他活得像个绅士。”）(Franklin,1905-07:606)
从以上例子我们可以清楚看到黑人英语区别于标准英语的一些特点。这种语言不仅有独特的词汇、动词时态的用法、还有特殊的发音特点，以及其他一些容易辨识的模式。
黑人英语的词汇经常借用其他种类的英语，尤其是南方方言。但是两者有一些明显的区别。黑人英语有一些词汇源于西非语言，如“dig”出自沃洛夫语“d?gg”或 “d?gga”，意思是明白、欣赏。还有一个例子是“bad-mouth”转借自曼丁哥语。（Smitherman, 2000:79）
黑人英语还有一些词是标准英语中没有的或者和标准英语中的常用含义差别很大。比如在黑人英语中有一些词专门用指白人，如用gray来作为修饰白人的形容词，这个典故很可能出自内战时联邦军队的军服是灰色的。黑人英语中很多词汇和短语也丰富了标准英语的词汇，比如chill out, main squeeze, soul, funky, and threads。（Smitherman, 2000:80）
黑人英语有着虽不完整但是特点鲜明的拼写体系。和黑人英语的发音相符，以“er”结尾的词常被“a”所替代。所以，“nigger” 就变成了 “nigga”, “player” 变成了 “playa”。类似的还有用“a”来代替一些结尾并不是“er”的词。如在非正式谈话时用“gonna”代替“going to”，“wanna”, “sorta” and “kinda”都是同样的情况。
二、黑人英语的发展
美国黑人英语是语言混合的产物。历史上黑人英语最初是因为从非洲大陆来的奴隶为了相互沟通而产生的一种通用语言。同样的遭遇使黑人奴隶有相互交流的渴望主流文化，在这种渴望的驱使下他们开始使用一种他们自己共同的语言，这是混合语如何产生的经过。
当一种语言尚且处在洋泾浜的阶段时是不稳定的，但是经过下一代的人把它作为母语来使用，就会作为克里奥语渐渐固定下来。而且随着使用语言群体的发展以及来自社会的压力，克里奥语的使用群体会倾向于让他们的语言和标准英语靠近，这个过程就是“去克里奥尔化”。虽然黑人英语同样经历了“去克里奥尔化”的过程，但是这一过程至今尚未完成，因此有些学者仍然认为黑人英语是因为历史原因而有缺陷的英语。这是一种语言偏见，事实上是所有语言，即便是某些洋泾浜或者混合语也具有自己完整的构架和语言的功能。简而言之，黑人英语是一种克里奥语，而且它是一种已经过相当程度去克里奥尔化的高级混合语言。
但在最终获得自由后，美国黑人亟需学习英语以便融入美国社会，这样才能得到工作和与人交流的机会。但在种植园地区，混合语的“去克里奥尔化”过程相对更加缓慢。因为在那里大批的奴隶生活在一起，过着相对独立的生活，他们对奴隶主造成的影响几乎和奴隶主对他们造成的影响一样大。到了内战时期，南方几个州所持的语言被人与“黑人方言”联系起来。(Dillard,1972:73-138)
虽然语言学家认为黑人英语和其他方言一样具有统一的内部逻辑，可以表达思想用以交流，并无所谓的缺陷，但是非专业人士大部分对此持负面态度，他们认为这种语言不符合标准，而且是无知和懒惰的标志。也许是这个原因，大部分美国黑人除了会说黑人英语外都能说不同程度的标准英语免费论文。一般来说，社会地位越高，社会经济状况越好的美国黑人使用黑人英语的程度就越低。这就形成了美国黑人群体的“双社会方言”（diaglossia）状态。但是，随着黑人权力运动和民权运动的高涨，美国黑人逐渐对自己的文化遗产感到自豪，也更加自信。黑人英语成为了种族团结的坚强纽带，渐渐成为一种超越地区，甚至超越国界的，以种族为基础的英语种类。
三、黑人英语和主流文化
黑人英语对白人主流文化影响最大的载体就是黑人音乐。黑人音乐是美国文化中的一朵奇葩，根植于奴隶和南方广大种植园地区的背景下。蓝调音乐和黑人灵歌源于黑人奴隶在种植园里劳动时即兴演唱的“田间号子”。二十世纪前半叶，大批黑人移居美国北部州地区的城市中心，这使得黑人音乐在城市传播开来。蓝调音乐渐渐发展成爵士乐，和黑人灵歌混合后又产生了索尔乐（亦称灵歌）。
当代的黑人文化和黑人音乐的发展源于黑人自己的历史，并从中吸取永不枯竭的养分。黑人英语在历史上受到歧视和压制，所以其对白人主流文化的敌视对抗情绪也不难理解。为了表明自己的种族身份，美国黑人有意识地发展出一种和标准英语或多或少不同的语言系统。今天的黑人音乐中使用的语言虽然未被传统主流所接受欣赏。但是，它无疑填补了主流文化中的一些空白，因此对不同种族背景的年轻人都有着特别的吸引力，随着时间的推移开始慢慢融入主流文化。
即便是用来表达“好”这样的一种简单意思，标准英语也受到了黑人英语的巨大影响。刘锦明等人在美国俄勒冈州Molalla, Eugene以及Mc Minnville三地, 对60名美国大中小学生作了一个书面调查, 要求他们列出各自年龄层中用来表达同意、赞扬以及喝彩的单词。共收集23个单词，其中标准英语7个，俚语16个，其中awesome, neat, cool, hot,tubular, vicious均由黑人英语渗透而来，其中cool的使用率最高。(刘锦明，1996:47)。
黑人英语中的短语和谚语非常的形象而生活化，表达力十足。比如“The blacker the berry, the sweeter the juice”（梅子越黑，梅汁越甜），还有“speak softly andcarry a big stick”（手持大棒，柔声说话），这个表达方式被Theodore Roosevelt在其著名的“大棒加胡萝卜”政策中引用。(Hendrickson,1987:135)分析黑人英语对于美国主流文化的影响主流文化，从局部看，由于黑人在美国南部各州长期聚居且人口众多，故这种影响在美国南方持久全面而深入；在全美国范围内，黑人英语的影响集中反映在词汇上，特别是从黑人占优势的娱乐圈里流传出来的时髦词, 对美国主流社会，特别是青少年的口语产生了巨大影响。
四、结语
归根结底，美国黑人英语是美国黑人文化最重要的代表，也是最有生命力的部分。美国黑人文化指的是美国黑人对美国文化所做的自己的贡献。黑人文化根植于黑人的历史经历，不仅独特而且对美国文化影响巨大。
美国黑人文化的根在非洲，虽然奴隶的身份极大的限制了美国黑人保持自己传统和信仰的能力，而且随着时间的流逝渐渐融入到白人文化中，其最终结果是产生了黑人文化这样独特而充满活力的文化现象，而且黑人文化也不仅对美国主流文化，对世界上其他文化也有着持续不断的深远影响。
在奴隶制被废除后，黑人文化开始繁盛，我们可以在音乐、艺术、文学和其他领域中发现其独特传统的存在和大胆地革新。很多年以来，因为奴隶制度和种族歧视，黑人文化都和美国主流文化隔绝，独自发展。事过境迁，今日黑人文化早已成为美国文化非常重要的一部分，但依然保持着自己的独立的个体特性。
黑人英语是生存的必须和适应世界残酷现实的产物。从最开始的洋泾浜英语，到混合英语再到去克里奥尔化，黑人英语经历了化蛹成蝶的蜕变。时至今日，黑人英语充满了生命力和生动的表达力，因此随处可见其身影。这无疑是激动人心的现象，这体现了人类的宽容，希望和种族平等。因为没有一种语言是“劣等语言”，世界上每一种语言都值得学习研究和欣赏。
参考文献
［1］Dillard, J. L. Black English: Its History andUsage in the United States［M］. NewYork: Random House, 1972.
［2］Franklin, Benjamin. The Writings of BenjaminFranklin, 10 vols［M］. Ed.Albert Henry Smyth. New York: Macmillan Co, 1905-07.
［3］Hendrickson, Robert. American talk, -- thewords and ways of American dialects［M］.NewYork: Penguin, 1987.
［4］Rickford, John R. African American VernacularEnglish: Features, Evolution, Educational Implications［M］.Malden Massachusetts: Blackwell publishers Inc.1999.
［5］Smitherman, Geneva. Talkin and Testifin: the Languageof Black America［M］. Detroit:Wayne State University Press, 1985.
［6］Smitherman, Geneva. Black Talk: Words andPhrases from the Hood to the Amen Corner (revised ed.)［M］.Boston: Houghton Mifflin, 2000.
［7］刘锦明.黑人英语对标准英语的影响--从cool谈起［J］. 现代外语1996,(1).
关键词： 美国非裔女作家 创作思想 指导意义
随着20世纪60年代美国民权运动与女权运动的风起云涌，美国黑人女作家们异军突起，涌现了大量的优秀作品，为美国黑人文学与美国文学的发展做出了不可磨灭的贡献。在这些杰出的女作家们中，以托尼・莫里森、艾丽斯・沃克最具代表性。由于来自性别、种族、阶级三重压迫，美国非裔女作家不同于白人女作家与黑人男作家。正如芭芭拉・斯密斯评论的，她们“已经形成了一个有其自身特点的文学传统”。这些非裔女作家们站在边缘人的立场，用独特的视角审视黑人的历史与文化，关注黑人特别是黑人妇女生活的痛苦，用自己的文字开启了黑人与黑人妇女的自我意识，并以发人深省的理论与实践开创了美国文学和文化领域最新思潮和理论前沿。她们作品中所承载的思想，不仅仅对本族文化与美国社会有很大的影响，对于反对霸权文化、如何保留自身文化的特色、促进社会的发展也都有着重要的借鉴意义。因此，国内对以托尼・莫瑞森和艾丽斯・沃克为代表的美国当代非裔女作家群的创作思想和内涵进行了一定的探究。
一
一些学者们认为女性主义是当代美国非裔女作家们的创作思想。四川大学程锡麟教授与孙薇在《解读艾丽斯・沃克的“妇女主义”――〈从他们的眼睛望着上帝〉和紫色看黑人女性主义》一文中，主要论述了1983年艾丽斯・沃克独特的女性主义观――“妇女主义”早已出现于早期的黑人女作家的作品中。从佐拉・尼尔・赫斯顿到艾丽斯・沃克，黑人女作家们一直在挖掘、记录女性的历史，思考黑人妇女如何在美国社会寻找自我。她们作品中塑造的一个个鲜明生活的“妇女主义”女性主义形象正是黑人妇女所独有的。从女性主义的角度解读美国黑人女作家的思想内涵的还有很多，包括程锡麟教授《谈〈他们的眼睛望着上帝〉的女性主义意识》，四川大学周春的博士论文《美国黑人女性主义批评研究》，天津师范大学田辉的《对〈宠儿〉的黑人女性主义研究》，华中师范大学的龙秀美的《〈宠儿〉中母亲的故事给女儿带来的力量》，上海外国语大学袁霞的《〈紫色〉中的妇女主义生存观》，南京师范大学原蓓的《〈紫色〉――一部妇女主义成长小说》厦门大学黄雅真的《艾丽丝・沃克的〈梅里迪安〉的妇女主义解读》，以及云南大学骆洪的《身份构建中的双重话语――谈美国黑人女作家的创作思想和作品主题》。这些文章着重论述美国非裔女作家关注黑人妇女在美国社会生活的困境，对女性意识的觉醒与身份构建提出不同见解。
另外一些学者则着重探讨美国非裔女作家作品中反映的种族性与民族文化认同。蒲立在其硕士论文《所罗门之歌》中阐释了莫里森强调的黑人民族意识；汤黎在其《传统的回归――从〈所罗门之歌〉看黑人文化传统》一文中谈到了莫里森呼吁回归黑人传统文化。大部分关于莫里森的文章如《回归还是超越――解读托尼・莫里森小说〈所罗门之歌〉的主题》、《〈所罗门之歌〉：‘追寻’的故事》等都分析了托尼・莫里森对于黑人文化在美国白人文化的冲击下如何保留特色的思考与见解，概言之就是不要盲目跟随白人文化和否定本民族的历史，回归、继承、发展民族传统文化对于黑人的精神解放至关重要。有些学者们则认为另一位非裔女作家艾丽斯・沃克对于黑人传统文化是持批判性的态度，一味地回归是片面与肤浅的。西华大学的赵莉华在《逃避伤痛文化，寻根非洲文化――从艾丽斯・沃克的〈外婆的日用家当〉看美国黑人文化认同》中指出黑人文化认同中的两个误区：怯懦逃避伤痛文化，盲目寻根非洲文化。徐继明在《从〈日用家当〉解读沃克的民族文化身份意识》中分析了沃克对美国黑人民族文化身份的阐释。美国黑人文化既具有非洲特性又具有美国特性，应该将两者有机结合在一起。美国非裔文化遗产因特殊的历史条件，兼具非洲黑人文化遗产与美国黑人文化遗产的双重身份，如何在这两者之间保持动态平衡是美国黑人身份认识的关键。
不难看出，学者们对于当代美国非裔女性文学家创作思想的探寻主要是针对某一位作家、一部作品，或者两部作品的比较，并没有形成一个较为完整的思想演变的体系，也没有深入地研究当代美国非裔女作家群思想内涵的演变过程、原因及其影响。然而，美国非裔女作家个体的思想演变，女作家之间看待问题的不同角度，呈现出了美国黑人在不同历史条件下对待白人文化的冲击采取的不同态度和策略，从托尼・莫里森强调回归传统文化，到艾里斯・沃克的批判性接受传统文化，她们在保持本民族优秀文化的同时不过度看重自我文化而形成排他性。这一过程无疑体现了美国非裔女性文学家思想理论的不断进步与提高。
二
我认为要探索当代美国非裔女作家的创作思想，首先必须立足于研究作家们的创作动因，看到女作家们自身种族与性别之双重压迫促使其创作文学作品，也要看到在主流白人文化浸下，黑人变得逐渐迷失，盲目否定自身文化，黑人女作家试图通过文学创作来引起读者思考，构建与主流文化平等社会地位的黑人价值观和黑人独特的民族文化。同时，其创作环境是不可忽略的思想外因。美国国内迭起的民权运动激发了她们执笔创作的欲望；美国妇女解放运动的兴起促使黑人女作家不仅关注种族压迫，还将目光投射到了黑人妇女悲惨的生活状态和遭受的别歧视；现代女权主义与后殖民主义思潮为非裔女作家提供了文学创作的思想源泉与策源地。
其次，通过分析当代美国黑人女作家群的代表作品，比较其作品中反映的民族主义与妇女主义、人文主义，寻求在白人主流社会中如何构建自身身份与保留传统黑人文化，研究她们的作品思想内涵，力求找寻其中的共性、个性和差异性。比如，莫里森侧重民族主义，强调非洲传统文化的回归与飞跃，拒绝白人文化；艾丽斯・沃克的作品中更多反映的是妇女主义，指出要批判地继承传统文化，不断地寻找黑人在多元化文化中的动态平衡。从一系列的比较中，可以看出美国非裔女作家的思想演变，从前期作品中的民族主义、妇女主义升华到了后期作品中隐射出的人文主义情怀，提出在任何存在霸权主义和种族优越感的地方，少数族裔和人群都应该坚持呼吁和寻求人道主义的平等和包容，以及对人性的尊重，捍卫和弘扬本民族的文化、传统、特色，丰富整个人类社会文化、文明色彩，促进人类社会和谐发展。
美国黑人女性文学作品的产生和发展掀起了美国文学和文化领域的新思潮，改变了美国社会原有的主流思维方式和认知模式，为黑人优秀文化的传承与发展作出了巨大的贡献。其作品中蕴含的思想价值不仅仅局限于美国白人社会的非裔民族。在当今多元文化的世界里，中国应该如何保留本民族的特色，在外来文化与传统文化之间找到平衡点，既批判、继承与发扬本民族的优秀文化，又不过度保护而产生排他性甚至霸权文化发展论。当代美国非裔女性文学家在其作品中所表达出来的不同思想与观点，对中国传统文化的传承有重大的指导意义。
参考文献：
［1］［美国］托妮・莫里森著.舒逊译.所罗门之歌.北京：中国文学出版社，1996.
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［4］张立平.当代美国女性主义思潮述评，1999，（02）.
［5］刘戈，韩子满.艾丽斯・沃克与妇女主义［期刊论文］.郑州大学学报（哲学社会科学版）2004，（03）.
论文关键词：多媒体摄影；视觉艺术；多元化
摄影艺术的发展是人类艺术的回归，也是社会发展的必然。是一种非主流文化对主流文化的稳定。摄影瞬间的创造性让我们看清了日常生活情景和现代社会背景，从直观的感性思维解构了沉重的理性思维。
一、摄影艺术丰富了我们的视觉世界。展示了我们日常未察觉的东西
早期摄影对现实单纯的再现和记录到今天多媒体摄影充满自由的幻想。摄影已发展成一种全新的视觉观念，可以生成和构成我们看得见但又十分陌生的现实。如安迪沃霍尔的《梦露》、《可口可乐瓶子》用了我们非常熟悉又十分大众化的视觉来表现对工业时代、复制时代的理解和反讽。
后现代艺术的拼接与融合为摄影提供了足够的空间，传统摄影仅仅是利用镜头、暗箱和化学材料来客观记录外界事物景像的一种方法，过于客观再现、写实记录，很难在视觉记录中自由地加入艺术家的主观意识。表现空间受限于技术。传统摄影机的出现给再现艺术带来新的思考方式。摄影机产生于现代科学，但又不可避免的依赖科学技术。传统摄影的光圈、速度、快门都是影像的关键，我们可以用很快的快门速度清晰地记录巨速的赛车，又可以用极慢的快门速度记录星辰的运动规律。摄影是光和影的艺术，又受限于光和影。大多数摄影艺术家都是用刮、擦、压、磨等技法表现肌理效果与油画作品的笔触效果不分上下的作品，如格特鲁特．凯塞比亚《食槽》，克莱伦斯·怀特《果园》，这些在摄影底片上的创作，随着多媒体摄影的出现给适应艺术带来了崭新的空间。
二、科学技术的不断发展带来新的视觉观念——摄影、摄像、多媒体
摄影作为一种新的视觉语言，借助多媒体区别于传统艺术，它可以毫无拒绝地描述一切东西，波密尔顿《正反画》、罗森奎斯特《F一Ⅲ》就是典型现代复制艺术，是由手工转变信息的具体表现。
由于摄影和多媒体的出现，我们很难再用传统的艺术观念去界定它了。各种绘图软件在多媒体的融合，让我们对影像作品可以愈来愈随人所愿的创造，如传统艺术的浮雕、版画、油画的效果都可以通过摄影的影像表现。这时艺术家的观念已不是绘画和雕塑作为最终结果了。马塞尔．杜桑的概念是一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想而不是媒介。多媒体摄影为艺术家的思想提供了理想的张力。艺术家的作品游乐前所未有的表现空间，正如现代的建筑艺术、环境艺术、装置艺术在多媒体摄影中最大多化被接受。
多媒体为摄影的表现创造提供更多的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维新观念，新的创造手法和表现方式。传统摄影是以技术为前提的摄影，而多媒体摄影艺术则是数字的生动体现，那种非常自由的创作和表现是一种全新的视觉艺术。
摄影的多媒体时代是指传统的再现和记录正处在一个不断变化而又相互融合的多元化时期。传统摄影技术，数码摄影的多元，多媒体幻想，不同媒介的相互包容，构成全新的摄影技术——新视觉艺术。
论文关键词：典籍 翻译 文化传播
1．汉语文化传播的契机
中国经济的腾飞和奥运会的成功举办为汉语文化的传播提供了最佳的机会。北京奥运会的魅力不在于开闭幕式的精彩，也不局限于鸟巢、水立方等建筑，而是多主题、多视角，立体鲜活地展现了传统中国的文化、当代中国的风貌与开放中国的胸襟。对于中国而言，经济腾飞固然重要，文化复兴更加意义深远，后奥运时代我们应更好地落实“文化走出去”的国家战略。
据
统计，全世界有3000万人正在将汉语作为第二语言来学习。全球不断升温的“汉语热”，一方面表明汉语作为一种世界语言和商业语言的重要性正在增加；另一方面，对汉语文化价值的认识也在世界范围内不断扩大。目前，大多数外国人对中国的了解依然局限在眼界所到的层次，虽然每年到中国的留学生人数不断增加，“汉语桥”世界大学生中文比赛选手的语言能力越来越强，但是对中国五千年的文化积淀能够认知的人并不占多数，大部分西方人对中国文化的肤浅了解来自有限的影视作品或其他大众传媒。汉语作为文化的有力载体，应当利用全球“汉语热”的契机扭转这一局面。世界范围内，懂汉语的人占很小比例，利用母语了解汉语文化成为中西文化的桥梁，承载中华文明的典籍的翻译影响日益深远。
2．典籍承载的汉语文化
文化的核心是一种文明千百年来形成的价值观念及其独特表达方式。古希腊罗马的文明传统与古犹太教一基督教传统，经现代转型合力打造出了强大无比的现代西方文明。中国文明传统由于近代救亡情势的危急而被拦腰斩断，中国文化的现代转型被搁置乃至误导，没有文化支撑的文明力量不仅捉襟见肘、后劲乏力且难以持久。
中国文化传统与当代文化潮流的结合点，在于中国儒家尤其是先秦儒家思想中那些至大至刚的人格独立精神与担当社会责任、天下道义的道德负责精神，这种精神作为中国文化传统的主流，与全球民主自由、个性解放的社会潮流非但不抵触，而是非常合拍。同样，中国道家思想中追求个体自由、生态和谐的精神智慧，佛教众生平等、空明淡泊的生活方式，均与当代环境保护主义、生态神学等人文、宗教思想合拍，同样是参与全球文化对话与交流的文化基点。中国文化向全世界贡献出孔子、老子、墨子、孟子、庄子、司马迁等伟大思想家、教育家、政治家和著述家，这些伟大人物不仅与同一历史时期的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、印度教与犹太教的先知们并驾齐驱，且过之，至今仍是人文智慧和生态智慧不可企及的最高典范。
3．典籍翻译的现状
世界文化交流本该是双向的输人与输出，交流的双方是互为主客体，以双方各自对对方的需要为基础，以双方各自对这种需要的意识为前提。然而，过去的中外文化交流并不是这样。统计数字表明，我国大约有3．5万种古典书籍，但时至今日翻译成外文的只有千分之二左右(黄中习，2007)。21世纪不仅是东西方文化合流的世纪，而且应当是从“以西方文化为主流”转向“以东方文化为主流”的世纪。马祖毅、刘重德、楚至大、许渊冲、黄新渠、汪榕培、郭著章、王宏印、潘文国、卓振英和黄国文等国内学者的有关著作与译著丰富了典籍翻译这一尚未完全开发的领域。然而，典籍翻译依然是我国文化传播中最为薄弱的环节，从总体来说，还没有有计划地、系统地、全面地通过我国自己的译者向国外的读者译介。
4．典籍翻译与传播的途径
跨文化传播学可以为典籍翻译提供许多理论的支持，我们在研究接受美学的时候，会讲到“接受视阈”和“前理解”的问题。任何人在接受外来文化的时候，都会基于他们的本土文化的“前理解”。实践证明，总是那些与本土文化相近的外来文化和理论最容易被本土文化所接受，对中国人是如此，对外国人也是如此。
在采用跨文化阐释的方法来阐释中国文本方面，我国的学术前辈严复、梁启超、王国维、、钱钟书等给我们做出了榜样，他们的研究成果完全可以成为我们向世界解说中国文化的理论资源。在向外国人讲授《周易》、《春秋》时，当然可以按照司马迁的解释，说《周易》的写作方法是“本隐之显”，《春秋》的方法是“推见至隐”，但如果在此基础上，进一步地说明，所谓“本隐之显”，就是“外籀”(即演绎法)，“推见至隐”，就是“内籀”(即归纳法)，这样外国友人会更容易理解，有益于中华文化在世界的传播。
【关键词】美国瑶族；国家认同；文化认同
【作 者】玉时阶，广西民族大学瑶学研究中心主任，教授。南宁，530006
【中图分类号】C956 【文献标识码】A 【文章编号】1004-454X（2011）03-0132-005
American Yao’s National Identity and Cultural Identity
Yu Shijie
Abstract：This paper describes the process of American Yao’s national identity and cultural identity, and analyzes the features about them. The author considers that Yao’s national identity and cultural identity is different from the average American and other ethnic identity on development process. American Yao’s identity process did not follow the law development likes “cultural identity-ethnic identity-national identity”,but from national identity to cultural identity.
Key words：American Yao; National Identity; Cultural Identity
瑶族是一个历史文化悠久的跨境民族。20世纪70年代，一部分东南亚瑶族因避战乱，被联合国难民署作为难民安置到美国居住生活，并实现了对美国的国家认同与文化认同，但和许多美国人对美国的国家认同与文化认同不同，美国瑶族人对美国的国家认同主要表现为国籍的认同，文化的认同却表现为一种多元的文化认同，它既有美国的主流文化内涵，又有瑶族传统文化的因素。
一、 认同的理论视角
“认同”一词来源于英语“identity”，用于表示身份、属性等方面的确认或同一性，其最早出现于哲学领域。后来，经弗洛伊德、埃里克森等心理学家的引入，成为心理学中分析自我同一性的核心范畴。所谓自我同一性，是一种发展的结构，有时指一个人对其个体身份的自觉意识，有时指个体对性格连续统一体的无意识追求，有时指自我综合的无言操作，有时则指对某个群体的理智和特征的内心趋同等。［1］认同一词被广泛用于社会科学研究后，常被用于表示某个特定主体与特定客体之间的关系。在民族学、社会学、政治学中，“认同”一词一般用来表示个体对自己与特定的群体、组织或政治单位之间同一性或一致性的确认。［2］
人的认同从来就是多重的。其中最为人们关注的是文化认同、民族认同、国家认同等，这是因为经济全球化的发展使人们生活的环境不断发展变异，人们不得不思考自己是谁及自己属于什么群体的问题，都会遇到文化认同、民族认同、国家认同等难题。所谓国家认同，是指一个人确认自己属于哪个国家，以及这个国家究竟是怎样一个国家的心理活动。同样，民族认同也可以在这个定义框架中得到演绎。［3］而文化认同则是指民族群体或个体对本民族价值的笃信，对本民族的生活方式、命运的理解和关注以及族群关系的认识等。［4］在现代社会中，每一个人都属于某一特定的民族和某一特定的国家。从认同的特点来看，文化认同先于民族认同与国家认同，是民族认同与国家认同的基础和前提。对于一个国家的原住民族来说，这无疑是正确的，但对一个国家的移民，特别是移民中的难民来说，究竟是文化认同促进了国家认同，还是国家认同促进文化认同，却很少有人研究，特别是像美国瑶族这样一个从东南亚逃难到美国的族群，他们对美国的文化认同与国家认同应和别的民族存在一定的差别。
二、 生存第一――美国瑶族的国家认同
20世纪70年代，由于老挝政局动乱，大批瑶族人“逃离老挝，翻山越岭，穿过湄公河，来到泰国不断壮大的难民营。”［5］后来，这些瑶族人被联合国难民署分期、分批安置于欧美的一些国家。被安置于美国的瑶族人主要分布在加利福尼亚州、俄勒冈州、华盛顿州，2002年约有3万人；其余的分布在蒙大拿、阿肯色、伊利诺伊、德克萨斯、亚拉巴马、纽约、宾夕法尼亚等州，2002年约有5000余人，形成“大分散、小杂居”的分布格局。
一般说来，文化认同是国家认同的基础和前提，文化认同先于国家认同，但美国瑶族作为从东南亚迁入美国的难民，其对美国的国家认同却先于文化认同。最初，瑶族人从东南亚迁入美国时面对的是一个全新的生存环境，他们既不再是老挝人，也不是美国人，他们是难民，是为了生存而逃难到美国的难民。所以，瑶族从东南亚进入美国后，首先要解决的是生存问题，即必须尽快获得绿卡，得到美国国家（或政府）的认同，找到一份养家糊口的工作。美国政府将他们安置于难民营中暂时居住、生活时，派人到难民营中教他们学习英语与生产技能，介绍美国的国情、社会，让他们尽快地了解美国、熟悉美国、认可美国。经过难民营的学习培训，绝大部分瑶族人都学会了英语和一门劳动技能，对美国有了一定的了解，找到了一份安身立命的工作，获得了绿卡，成为了美国公民，完成了“东南亚难民”向“美国公民”的转变过程。这意味着美国瑶族人已确认自己属于这个国家，已与美国这个国家形成一种契约，即作为美国公民，他们既可享受美国公民应有的权利，亦应承担美国公民应尽的义务。 其国家认同的过程通过国籍的认同得以实现。对于他们这些流落异国他乡的难民来说，“国家认同”的核心内容与首要标志是“国籍认同”，没有国籍认同，也就没法实现国家认同。所以，东南亚瑶族难民取得美国国籍，成为美国公民，既是他们对美国“国家认同”过程的开始，也是他们对美国“国家认同”的继续。经过30余年的努力，现在的美国瑶族人不仅加入了美国国籍、获得了绿卡，成为美国公民，而且都能使用英语进行交流，生活方式已经接近当地的主流社会。在美国主流文化的影响下，约有三分之一的人改信了基督教，一部分青年人开始与当地人通婚，为了生存，他们已经放弃了对原住国的认同。据美国瑶族协会负责人赵富明、赵召山、赵贵财等人介绍，瑶族刚进入美国时，多从事一些以出卖体力为主的工作，如超市售货员、酒店服务员、加油站工人、农场工人、学校和医院等单位的勤杂人员，少数人受雇于政府机构的管理部门工作。现在，除有部分中年人仍在各种工厂、农场、公司、服务行业从事体力劳动外，许多年轻人通过学习专业知识，成为政府公务员、教师、律师、医生等，部分人还自己注册公司，创办企业，成为小业主。这些企业多为旅店、洗衣店、餐馆、加油站、农场、超市、汽车维修点。如李文凤在加利福尼亚州萨克拉门托市经营一家超市，同时还担任美国西部瑶族华文学校的董事长。赵有财在俄勒冈州的波特兰市经营一家旅馆，并投资音像业。赵召山在加利福尼亚州的奥克兰市经营一个银行储蓄所、一家汽车旅馆、两个汽车加油站。赵富明在俄勒冈州政府担任公务员，盘文凯在萨克拉门托市任公务员，邓有官在西雅图当小学教师，邓金田在西雅图市任公务员。对于许多美国瑶族人来说，老挝只是他们曾经居住过的一个国家，是他们千百年来迁徙过程中的一个驿站，他们不会忘记她，但他们不会再回去，因为他们已经是美国人了。正如桑•科埃•萨乔说：“我对优勉瑶人文化很感兴趣，但我知道它对我没什么益处；我必须去学习和懂得美国文化，否则将一事无成，因为我生活在美国。”［6］波特兰市赵金先林对笔者说；“战争迫使我们逃离老挝，是美国收留了我们，除了美国，我们不知道该去哪里？不加入美国你怎么办？”费•芬•萨乔也说：“我认为我的生活是属于这里的，老挝是一个美丽的国家，我怀念我的国家，但我不想回去，在老挝工作太辛苦了，不像在这里，我真的喜欢美国。”［7］莱•普•萨利亦说：“我于1979年来到美国……我很怀念老挝，但我现在也在这里住了好多年，我不想回去了……这个国家非常好，非常的美丽。”［8］不仅一般的美国瑶族人这样说，就连像赵富明这些美国瑶族的精英也认为：我们已经是美国人了，所以，我们就得按美国的规矩去做事。在他们的心目中，他们已自觉或不自觉地把美国作为他们的“家”。经过近30年的努力，他们不仅已经成为美国公民，而且开始在美国的社会政治活动中逐渐发挥作用，取得了一定的话语权，提高了瑶族在美国的社会地位。据萨克拉门托市瑶族协会主席盘文凯先生说：该市所处的加利福尼亚州共有亚裔人成立的民间社会组织3000多个。2002年，加州政府通过媒体和社会对这3000多个社会组织进行评估，根据各个社会组织的业绩和作用，从中推出5个社会组织的负责人为加州社会组织的精英，结果，加州萨克拉门托市瑶族协会主席盘文凯先生被推选为加州社会组织精英之一。在萨克拉门托市瑶族人为笔者等人举行的宴会上，我们看到了盘文凯先生所获得的证书及奖杯。波特兰市的赵富明先生担任全美瑶族协会主席期间，致力于中美文化交流，多次邀请中国国家民委和中国瑶族组团访美，并就增强中美瑶族文化交流问题撰写文章，发表于华盛顿大学学报上。赵召山先生在里土满市难民安置指导中心工作期间，深入瑶族社区调查，撰写了“在美国再定居的瑶人的影响”一文，参加在越南召开的“国际瑶族研讨会”，并作大会发言，该文被收入大会论文集《瑶族社会及文化的发展：现在与未来》。这部分瑶族精英的出现及他们在美国与世界各国所做的贡献，不仅提高了美国瑶族的地位和形象，为美国政府赢得了荣誉，而且也改变了美国社会对瑶族的看法，客观上强化了美国瑶族人的国家观念，推动了美国瑶族人对美国的认同。
三、“半个优勉人和半个美国人”――迷茫的美国瑶族文化认同
瑶族从东南亚进入美国后，为了生存下去，首先实现了对美国的国家认同，但国家认同并不等于文化认同，文化认同虽然与国家政治生活相关，但又有区别。文化是人类社会发展的产物，是人类文明智慧的结晶，其变化的速度与程度历来落于政治、经济之后，故一个民族文化认同的历程也比国家认同的历程要艰难。
瑶族是一个历史文化悠久的跨境民族。明清之后，一部分瑶族人就开始离开中国，进入东南亚国家居住生活，但他们一直传承着本民族的传统文化，生产、生活、风俗习惯、基本上与中国瑶族相差不大。［9］30多年前，一批瑶族人又以难民的身份从东南亚移民美国，经过30多年的努力奋斗，他们中的大多数人在政治、经济、文化等方面已取得很大的成绩，成功地适应了美国的生活，实现了对美国的国家认同。但对他们来说，美国毕竟是个新的国家，许多事情完全是陌生的新鲜事物。他们在从难民向公民，山地民族向都市民族，传统农业社会向现代化社会转型的过程中，传统文化在西方与本土化之间游移不定，从而使其文化认同难以一朝完成，西方文化的传播与移入遭到了瑶族传统文化的顽强抵抗，从而使其文化认同表现出独特的民族性。
长期以来，美国一直自称是个政治民主、自由的国家，所以，瑶族从东南亚移民美国后，“总是尝试接受美国文化的神话，这个神话相信所有人都拥有完全的自由和民主，我们可以干任何我们想要做的事，可以成名、可以变富。”［10］但正如美国瑶人福•乔伊所说：“美国的生活就像年轻一代的梦想，在他们心中就像到了‘天堂’似的。他们都说美国是一个充满自由与机会的国度。但与此同时，许多人在这里却难以找到属于他们的社会感情世界。”［11］即使是年轻一代的美国瑶人，他们也“总是迷失在两种文化之间，他们想要融入美国的青少年族群当中，但却力不从心；有许多远大的理想，他们追逐财富与名利，但是他们对美国社会的观点却是不完全理解和不现实的。”［12］他们既追求美国的现代文化与民主自由，但又怀念瑶族的优秀传统文化与信仰；他们既不可能保持瑶族的传统文化，又不能完全融入美国社会。正如桑•科埃•萨乔说：“我认为自己是半个优勉人，半个美国人。我生活在两个不同的文化里，我称其为过渡文化。我感觉在两个文化之间有一个伟大的使命，因此我要保留我自己的民族文化，又要学习新文化――美国文化。”［13］这种文化的迷茫主要表现为：
1、语言认同的差异。瑶族从东南亚进入美国后，经过在美国难民营的强化学习及与美国主流社会的交流，绝大部分人都学会了英语，不会说英语的美国瑶族人微乎其微。特别是在美国出生的瑶族人，不仅会说英语，不少的人甚至已不会说瑶语。这种语言文化认同的英语化趋势使美国瑶族社会中的老人和精英深感不安。历史上，瑶族是个迁徙不定的山地游耕民族，在长期的迁徙过程中，他们曾借用汉字及其模仿汉字发明的土俗字来记载历代祖先曾定居过的地方或历史，沟通感情，抄写经书，瑶族中长期流传的《祖图》、《信歌》、《家先单》、《盘王大歌》、《过山榜》等，都是用汉字和瑶族土俗字抄写的，然后用瑶语喃念。如果不会瑶语和中文，就不会读这些民间传统古籍，就不懂瑶族的传统文化。于是，全美瑶族协会通过决议，要求美国瑶族人在家里和民族节日聚会时必须说瑶语，并且与中国瑶族及有关专家联系，将中国瑶族地区试行的瑶文引入美国瑶族社会，在瑶族地区开办瑶文培训班，编印瑶文课本，教美国瑶族人学瑶文、讲瑶话。加利福尼亚州和俄勒冈州的广播电台还为美国瑶族人创办瑶语节目，每周安排15分钟的瑶语广播栏目。即使是已改信基督教的美国瑶族人，亦可用瑶语在教堂中念圣经，做祷告。现在美国瑶族社会中瑶语和英语并存，美国瑶族人在与主流社会交流时，用的是英语；在本民族社会内部和家庭中则用瑶语。正如桑•科埃•萨乔说：“我对生活在Halsey Sguare 感到很满意，因为我有机会与周围生活的优勉瑶人讲同一种语言。我认为让年轻人生活在自己民族的文化里，讲自己的语言是一件很好的事。”［14］从文化认同的视角来看，英语在美国瑶族社会中的传播与普及，增加了美国瑶族与其他民族接触的机会，有利于对美国主流文化的认同，但在英语的传播与普及过程中，又使美国瑶族人不断感受到瑶语濒临失传的危机，从而产生对外来语言文化一体化的抵抗情绪。尽管美国政府一直力图把自己的语言文化在尽可能广泛的意义上传输给全体美国公民，企图实现全体国民的文化认同，但这种理想在中央政府力所能及的范围之外的一些边缘地区或弱势族群中却是那样难以实现。
2、的差异。历史上瑶族主要信仰自然宗教与道教。瑶族在东南亚国家居住时，亦有极少数信基督教。［15］但自从进入美国后，受美国基督教文化的影响，大约有三分之一的美国瑶族人改信基督教。信仰基督教瑶族人的家庭中不再设祖先神龛，改贴耶稣画像；有瑶族经书、神像、法器的人家，均将其送人或烧毁，逢星期天到教堂念圣经、做祷告。而大部分美国瑶族仍保持传统，祭祖先，敬盘王，崇敬三请三元等道教神；家中厅堂仍设有神龛，加州奥克兰市的瑶族协会还购置土地建盘王庙，供全美瑶族人每年到此祭盘王。平时的小型祭祀活动有架桥、解煞、续魂、送堆、做秋、收惊等，较大的宗教祭祀活动有还盘王愿、度戒、挂灯、发童、祈保丰收、祈保人丁等。［16］笔者在访美期间，曾参加过加州瑶族的解煞、续魂和为死者超度灵魂的宗教祭祀活动。在许多美国瑶族人的心目中，虽然他们已经是美国人，在美国居住生活，但死以后还是要回到“扬州”去与祖先团聚的，而不是到天堂去见上帝。所以，死者的后裔要为死者做道场，请师公念经，祭神，超度死者亡灵，让他早日到祖先的身旁。道场做得越热闹的越好，如家庭经济一时不允许，也可以以后补做。正如桑•科埃•萨乔所说：“我们有宗教仪式，那对我们的族人来说具有极其重要的意义。比如，几个月前，我们举行了挂灯（实际是男孩的成丁礼）。我父亲已去世很久。我们认为，如果我们不举行这种仪式，我已故的父亲在天国神灵世界就会生活不如别人。这个仪式就是为了让我父亲在天国有着受人尊敬的地位。”［17］这种对宗教文化的认同差异，不仅反映了美国瑶族人对美国主流宗教文化的认同差异，而且也反映了美国瑶族人对美国文化认同的差别。
3、生活习俗文化认同的差异。瑶族人到美国后，受美国生活习俗的影响，也开始吃西餐，穿时装，部分瑶族，特别是青少年喜欢唱流行歌曲，跳现代舞蹈，过情人节、感恩节、母亲节等西方节日，基督教信徒还过复活节、圣诞节。他们正在逐渐适应美国主流社会的生活文化。但大部分瑶族人仍保留传统生活习俗，他们虽然也喝牛奶、吃面包，但平常主要还是吃大米饭，肉、菜或煮或炒。除过西方节日外，还过春节、清明节、中元节、盘王节，每逢传统节日，各家各户亲人团聚，备办酒肉，请师公喃诵经文，祭祀祖先，然后共同聚餐。特别是每年农历十月十六的盘王节，各州、市的瑶族聚集在一起，穿瑶族传统服饰，唱瑶歌，跳瑶舞；请师公设坛请圣，奉供品，祭盘王。尽管已有少数青年男女与外族人恋爱，但传统的民族内婚习俗仍对美国瑶族人有很大的限制，通婚范围仍限定在本民族内部。除信仰基督教的瑶族人按基督教礼仪到教堂举行婚礼外，大部分男女青年相爱后，仍须托媒求亲、合八字，如命不相克，方能订婚下聘礼。成亲之日，男方家要派接亲队伍到女方家接新娘，新娘入门时要请师公举行祭仪，然后才拜堂、摆酒席宴请亲朋好友。婚后生育子女，凡满月、对岁都要宴请亲友。10岁以上的男孩要举行挂灯仪式，成年后要依传统习俗进行度戒。正如福•乔伊•萨利所说：“保留我们民族的特征，最重要的是要了解自己的和亲戚之间的亲密联系。这是我们保留文化传统的唯一方法。如果我们的子孙太过于美国化，他们不会关心自己是谁，也不会关心亲戚间的联系，这样，将来我们可能会完全迷失自己。我们会成为美国人，但我们的肤色不会改变。我们不属于美国。假如我们不属于优勉瑶族，那我们什么也不是。”［18］
四、余 论
“人类是一种历史性的存在，因此人的自身认同和集体认同问题都必须从历史发展的角度去看，所有的认同都是在一定的时空系统中人们历史活动的过程和产物。”［19］时代变了，人们的生存境遇变了，人的认同也会随之变化。
认同的形成是一个历史的过程。“早在现代民族国家诞生，现代国际关系体系建立之前，人类社会就已经形成了各种形式的认同，其中文化认同是共同体最稳固而长久的黏合剂。在共同的文化认同的基础上，原始的氏族、部落认同逐渐发展成为现代的民族国家认同”。［20］大多数人与民族都经历了这种从文化认同到民族认同再到国家认同的认同发展过程。但这种发展过程并不是唯一的。从美国瑶族人的认同发展过程来看，当瑶族从东南亚作为难民进入美国时，为了解决生存问题，他们首先需要解决的是美国国籍的问题，即国家认同问题。在国家认同问题获得解决后，在国家认同的推动与美国主流文化的影响下，美国瑶族人的传统文化发生变异，形成新的多元文化认同。
参考文献：
［1］〔美〕简•卢文格著，李维译.自我的发展［M］.沈阳，辽宁人民出版社，1989：360.
［2］周平.边疆治理视野中的认同问题［J］.云南民族大学学报，2009(1).
［3］高永久，朱军.论多民族国家中的民族认同与国家认同［J］.民族研究，2010(2).
［4］邓治文.论文化认同的机制与取向［J］.长沙理工大学学报，2005(2).
［5］［6］［7］［8］［10］［11］［12］［13］［14］［17］〔美〕艾•乔伊•萨利（大卫•特•李）等著，李筱文、盘小梅译.移动的山岭――美国优勉瑶人的迁徙故事［M］.北京，民族出版社，2006:56.60.74.71.13.12.13.62.60.62.
［9］玉时阶.明清时期瑶族向西南边疆及越南、老挝的迁徙［J］.中国边疆史地研究，2007(3)；玉时阶.中泰瑶族文化变迁比较研究［J］.首届中国与东南亚民族论坛论文集［M］.北京，民族出版社，2005.
［15］广西民族学院赴泰国瑶族考察组编著.泰国瑶族考察［M］.南宁，广西人民出版社，1992：294-295.
［16］黄钰、黄方平.国际瑶族概述［M］.南宁，广西民族出版社，1993：366.
［18］〔美〕艾•乔伊•萨利（大卫•特•李）等著，李筱文、盘小梅译.移动的山岭――美国优勉瑶人的迁徙故事［M］.北京，民族出版社，2006: 65.
关键词： 科技文 翻译 功能翻译理论
1.引言
较之其他翻译文本，科技文本具有较强的专业性，译文要求兼顾精准性和规范性，这就对翻译工作者提出了更高的要求。在实际情况中，作为中西方科技活动交流的主要媒介，科技论文由于其较强的专业性，使得英译工作发展缓慢，无论是科技工作者还是专业翻译者，都很难保证译文质量，致使科技文英译水平良莠不齐，这与中国的科技迅猛发展之势形成落差，提高中文科技文献英译水平是适应中国科技“走出去”形势的当务之急。
具体而言， 科技文英译存在的主要问题是英译工作多着眼于单句词语、语句或语段层面上的翻译，如何将科技文英译兼顾句法（包括语句内部的词汇和语法）和篇章层面应作为研究重点。文本类型理论及翻译目的论为探索科技文英译技巧和策略提供了理论支撑。
2.功能翻译理论
功能翻译理论中最具影响力的德国学派整合了费米尔的目的论、赖斯的功能翻译批评理论、曼塔利的翻译行为理论及诺德的“功能加忠诚原则”。
其中，目的论现已成为功能翻译理论的核心理论之一。该理论将翻译阐述为承载着本身的目的，并通过冲破文化障碍促进文化间交流的行为。选择翻译方法或策略的标准在于翻译本身的预期目标。目的论是建立在目的原则、连贯原则、忠实原则基础上的[1]。
赖斯将语言学的文本功能理论迁移到翻译行为的研究中，提出了功能翻译批评理论。该理论建立在布勒的语言功能三分法基础上，将文本分为信息型、表情型、感染型和视听媒体型四种类型[2]。
翻译行为理论是目的论的深化与发展。从翻译过程出发，曼塔利将翻译阐释为一种“跨文化合作”的行为，认为其是有自身目的并注重结果的活动，翻译过程则是文化转化关联的交流过程;从翻译参与者行为及作用角度出发，曼塔利认为翻译并不是单纯的文字本身的翻译，而是通过翻译打破语言障碍，从而促进文化的交流[3]。
诺德的“功能加忠诚原则”是对功能翻译批评理论的补充，不仅强调翻译本身的功能，还重视翻译对原著及读者的忠诚。在此，“功能”指译文可以在目标语国家的文化体系中起到学术交流作用;“忠诚”指翻译既要忠实原著又要兼顾读者的语言习惯。这一理论给出了翻译过程中经常碰到的一些问题的具体解决方案，如哪些语句属于可以保留，而哪些属于必须保留并进行相应的改写。
综上，功能翻译理论内部主流理论相互联系、相互补充，系统解决翻译实践中遇到的问题。
3.功能翻译理论指导下的科技文的翻译
功能翻译理论的某些特征能够迎合科技文在句法翻译（包括词汇&语法）和整体篇章翻译方面的特点。
3.1词汇翻译
3.1.1动词名词化
与汉语动词使用的灵活性不同，英语中动词的形态改变有严格限制，动词名词化的方式在不影响原文意义的同时，有利于句子结构的精简。在忠实性原则指导下，科技文英译倾向使用名词化动词，以顺应目标语的表达习惯与文本特点。举例如下：
原文：……打造医疗旅游资源的品牌价值，开拓医疗旅游市场的规模，提升医疗旅游服务与产品的质量……
译文：…the building of brand value of medical tourism resources， the expansion of medical tourism market， the improvement of the quality of medical tourism services and products…（动词的处理在此加粗标注）
分析：原文中使用了多个并列动词，使得句子更加简短有力。翻译时应将这些动词名词化（“打造”翻译为“the building of”;“开拓”翻译为“the expansion of”等），以保证句子结构与层次的清晰性，更符合英文表达习惯。
3.1.2渲染词的省译
为增强语气，中文科技文通常带有很多中国特色的渲染词汇，是中国人独特思维方式的体现;然而，科技英语更关注文章的周密严谨，用简练的表达突出文章的重点信息。在翻译过程中，可以将渲染词省译。举例如下：
原文：……对我国医疗旅游资源的空间布局、特征、类型等更加深入地讨论……有利于医疗旅游资源的合理使用，大力提高我国医疗旅游资源的市场竞争力，有针对性地创新更多的医疗旅游产品……
译文：… the discussion of the spatial distribution characteristic and type of medical tourism resources， and the exploration of China’s unique medical resources are favorable to the use of medical tourism resources， the improvement of market competitiveness of China’s medical tourism resources， the creation of more medical tourism products…（省译部分加粗标注）
分析：原文中使用了很多渲染词，例如“更加”、“深入地”、“合理”、“大力”、“有针对性地”等，都采取了省译策略，使译文更加简洁易懂。
3.1.3术语的处理
科技论文专业性强，术语使用密度高，翻译应当关注术语表达的准确性。举例如下：
原文：该文主要运用了定性的研究方法，包含网络分析法、实地调研法、SWOT分析法等。
译文：Qualitative research method is the main method of this paper， including network analysis method， field research method and SWOT（Strength， Weakness， Opportunity， Threat） analysis method.
分析：对于专业人士而言，原文中的SW OT分析法不难理解，但是考虑到非专业读者的阅读体验，因此在括号中将各字母的含义表示出来。
3.2语法翻译与篇章翻译
语法翻译通常融于篇章翻译中，在此将二者结合阐述。较之其他文体，科技文英译应注意的语法点主要在于主动变被动的处理。根据相关统计，在科技文教科书中，大约有将近一半的动词使用了被动语态，而汉语中更习惯主动语态的使用。因此，为了使得译文读者更容易理解，在翻译过程中要对语态作适当的转换。举例如下：
原文：……制订合理的医疗旅游方案，深入挖掘我国医疗旅游的独特优势，并进行医疗旅游产品的设计与创新。
译文：… a reasonable medical tourism scheme is developed， the unique advantages of medical tourism are exploited， and medical tourism product is designed and created.
分析：由于原文较长，而且结构相对复杂，因此在翻译时首先进行了断句。在翻译后半部分时，将汉语中的主动语态转换成被动语态，将汉语主动语态“制订”翻译成英语被动语态的“is developed”，将汉语主动语态的“挖掘”翻译成英语被动语态的“are exploited”，将汉语主动语态的“设计与创新”翻译成英语被动语态的“is designed and created”。这种不具备感彩的翻译方式，不但能够客观地将原文的语态特点表示出来，还能够让科技文的信息功能更加明显。
4.结语
在功能翻译理论的指导下，翻译不仅仅是不同语言之间的转变，更是一种具备较强目的性的交际行为。在翻译过程中，应当使用合理的处理策略，将译文的信息功能充分体现出来，实现交际目标。科技文是一种专业性很强的、以内容表达为目标的信息文本，为了将科技文的功能体现出来，需要运用交际翻译的合理处理策略，在保持原文信息不变的前提下，按照实际语体的习惯与结构进行适当的调整、转换与删减，从而使得科技文翻译质量更高。
参考文献：
[1]杨瑛.功能翻译理论与科技英语文体翻译方法分析[J].陕西科技大学学报（自然科学版），2008（05）.
论文关键词：书法，包装，设计，原则
包装设计既是大众传媒活动，又是智力创造过程，或者说是艺术化的智力创造。在现代社会，包装设计一方面呈现出显著的大众化特征，另一方面，又呈现出鲜明的民族特色。由于“既是文字语言，又是视觉语言”的书法艺术广泛运用于现代包装设计，从而使现代包装设计因表现出强烈的民族文化特征而走向广大民众，走向国际市场。
无数成功的现代包装设计事例证明，现代设计所具有的强烈文化特征吸引力来源于古老的民族艺术文化特色。“泸州老窖”和“日本食品”包装（见图示）设计的创新实践就是一个现代设计与传统书法文化有机结合、相得益彰的例子。在这两个成功的现代包装设计中，体现民族文化特质的中国书法艺术成为现代包装设计的重要艺术元素———或者说深层文化根基，为现代包装设计赋予了深厚的文化内涵。与此同时，现代包装设计也使古老的传统书法美学特质在新时代焕发出夺目的光辉。
只有从文化的视角深刻理解包装设计与书法艺术的内在联系，准确把握书法艺术与现代包装设计的关系，掌握书法艺术在现代设计中的生成原则，才能把书法艺术与现代包装设计有机融合，从而使现代包装设计焕发迷人的文化魅力。鉴此，笔者拟对上述问题作一粗略的探讨，诚请读者参考指正。
1 书法艺术与包装设计的内在联系
从艺术学角度讲原则，传统书法艺术与现代包装设计是两种不同的艺术形式。但只要深入考察便会发现二者有着必然的内在联系。为什么二者能在现代社会中相融相生？其深层根源就在于二者都包含着对民族文化的归同与价值选择上的趋一。
1. 1民族文化的认同
书法艺术之所以能融入现代包装设计，关键在于书法艺术与包装设计二者在文化上的归同。中国书法艺术几千年的发展史就是中国传统文化的发展史，在其艺术形质表象背后体现的是一种深厚的华夏民族文化，正如学者所谓“书法体现的是一种文化的意义。”从这种意义上讲，书法是文化的载体或者表现形式。
包装设计从本质上讲，同样是文化的载体或者表现形式。包装设计要赢得市场和民众，离不开思维想象和创造，更离不开对传统民族文化的理解、吸收与发挥。包装的色彩、造型只能给予人们视觉的感受，而包装设计体现的文化则能激起民众心灵的共鸣论文格式范文。从这种意义上说，人们认同了包装，实质上是认同了文化。没有文化内涵的包装必然是苍白的。因此，书法艺术与包装设计的内在结合点在于文化，是二者对民族文化的认同。
1. 2价值追求的趋一
从整个中国传统书法艺术的发展长河去考察，不难发现，中国书法，不仅是传情、寄感、造意的艺术手段，更是几千年来中国传统价值追求的折射。中国从春秋战国时期开始，虽然百家并存，但在中国思想文化史上主导地位当属儒家和道家。儒家倡导“天人合一”；老子主张“清静无为”。两种主流思想的碰撞，形成了中国文化传统的儒道互补，刚柔相济，即所谓“一阴一阳之谓道”，构成了书法艺术的“中和美”、“和为贵”的价值观。
同样，“天人合一”、“和为贵”的传统价值追求也是现代包装设计的基本思想和理念。在包装设计实践中，一样讲究和谐之美，追求使用价值和审美价值的内在统一。从价值角度讲，包装要创造更大的附加值，必须充分尊重和考虑人们的共同价值追求，必须依托其所包含的国度文化、企业文化、哲学思考、消费心理等文化信息的传递，实现价值观的趋同，才能赢得消费者。从工具角度讲，包装是产品营销的工具，设计者必须充分考虑给予消费者更多的人文关怀，使包装产品既能满足人们的物质需要，又能满足人们的精神价值追求。因此，书法艺术与包装设计有着共同的价值理念和追求，这也是二者能够相融相生的内在联系。
2 书法艺术与包装设计的关系
书法艺术成功运用于现代包装设计实践，使现代包装设计获得了迷人的文化魅力，也使古老的书法艺术焕发出时代的青春。从一个包装设计的整体构成来考察原则，二者的形式关系表现在两个方面：
