时间：2022-06-20 23:44:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学美术教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【摘要】美术课堂教学中，把“学生的学”放在主体地位，真正做到把课堂还给学生，这就要求教师要了解学生的实际，敢于创造性地设计课堂环节，发挥学生自主学习的能力。
【关键词】美术教学策略创新学习兴趣
一、环节设计用心，激发学生学习兴趣
1．结合学习实际，敢于创造性地设计环节。把学生学习放在教学的中心，真正做到把课堂还给学生，这就要求教师要了解学生的实际，结合“设计应用”课型特点，敢于创造性的设计课堂环节，注重师生互动，敢于放手，发挥学生自主学习的能力。在《居室色彩的搭配一课》中，采用“尝试解决问题（师生互动实践）——发现问题——自主探索方法（小组合作探究）——学生解决问题（通过作业）——评价反馈”的课堂模式。导入部分设计为师生互动活动，让同学为特定人群设计居室色彩，教师采用Photo－shop软件直接操作，根据学生的想法为设计图填色，过程中同学们热情高涨，兴趣浓厚，很快便发现了问题，居室色彩的搭配不能毫无规律、随意搭配，同学们探索新知的欲望被充分的激发出来。在自主探究环节同学们小组合作，通过图片对比分析，经过教师适时、有效地引导，总结探索成果：居室色彩设计考虑的因素、色彩之间的搭配规律等新知，这样学生探索出来而非教师讲授的知识，能真正内化为学生的能力。2．丰富新颖、贴近学生生活的教学内容。设计可以说与生活息息相关，贴近学生自身生活的内容更容易激发学生的学习兴趣，更容易理解接受的同时，因为学生的生活经验相结合，也更容易激发学生的创造性思维。另外，教学中用到的资源（设计图片、视频资料、现代产品）尽可能是新颖、时代感强且富有创意的图例，激发兴趣的同时，也更易激发学生的灵感。3．合理有效地应用现代教学手段。现代教学手段在设计应用课型中的应用体现在电子白板的交互利用方面，电子白板交互使用带来丰富的共享资源，同时，强大的设计软件的普及使用，更是为直观地向学生演示、展示现代设计工艺的最好途径，同时，新颖、现代的学习方式和内容更是激发了学生浓厚的学习兴趣。如现代产品设计一课中，教师可以利用设计软件，直接为同学们演示现代产品的着色，激发兴趣的同时，也提高了课堂效率。
二、教学注重实践，培养学生创新能力
美术课程标准将美术课程内容按学习活动方式分为四个学习领域：造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索。在对于“设计应用”学习领域的说明中，“了解‘物以致用’的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力”，是“设计应用”学习领域学生应达到的重要目标之一。我们不妨融会贯通，灵活运用各种学习理论，各取所长，结合自己的教学，创造性的设计实践性教学，使“设计应用”和“综合探索”学习领域成为同学们“做中学”天地，这样不仅能够让同学们对知识有更深的理解的认识，同时也对各领域知识之间的联系的认识也会更深刻。
三、注重有效引导，提高课堂效率
高效课堂教学是减轻学生负担、推进素质教育的关键。课堂能否高效的关键在于教师，在于教师指导下的学生自主、合作、探究。学生的参与和教师的引导形成对话式、研讨式的交流互动方式，才能确保探究式学习目标的实现。教师根据授课内容，创设问题情境，为学生提供“有效学习”和“有意义学习”的良好氛围，激发学习动机是学生积极参与教学；在学生自主学习、探究时，根据学生学习情况适时、有效地引导，使学生的学习紧扣主题；对学生课堂学习的参与结果提供多角度、多元化的评价，激励学生学习动力，建立学习美术的信心。
四、细化作业设置，注重评价多样化
作业内容设置重在突破重难点，同时简化作业形式与程序，及时反馈，提高效率。根据学生自身经验的局限性，教师在作业设置上尽量多样化，引导学生针对不同的功能，分组分别为不同的人群设计同一产品，同学们考虑到特定的功能进行设计，认识设计与功能之间的关系，体会了“以人为本”的设计理念。比如，居室色彩搭配，可以让不同的小组选择为男、女、老、少等不同人设计居室色彩搭配，使学生避免自己主观喜好的局限性，尝试为不同的人设计不同的环境和氛围。
以往的美术教学以精讲多练为主要特点，精讲与多练是教学的重要部分，但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的，教师在课堂上对着课本讲解，布置学生对着课本画画，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识，学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识，感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述，就会失去应有的形象化，使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动，难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点，在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的，但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业，渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解，指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的，但是教师评讲的内容大同小异，有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选，结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品，久而久之就失去了创造性，为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性，进而封闭了创造意识。
二、提高小学美术教学实效性的措施
1.在适当的情境中激发学生的创作意识
以往的教学以教师的课堂教学为主导，这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革，教师在教学过程中要创造一定的情境，针对学生的自主创新意识，进一步强化学生的创造性思维，把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习，把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会，让学生可以在美术学习中获得快乐，从而充分发挥创造力。
2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点
在美术教学中要把学生放在主体的地位，以教师的引导为辅，如果教学过程中学生没有积极参与进来，就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟，所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等，所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思，要从固有的教学模式中走出来，增加课堂教学的趣味性。
3.给学生提供一定的探究活动，突出学生的主体地位
在如今的小学美术教学中，教师要转变学生的学习方式，使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习，最大限度地提高学生的学习积极性，让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考，找出解决问题的办法，从而培养学生的创新能力，突出学生在教学中的主体地位。
4.教师自身要具备教学实效性的意识
教师要具备教学实效性的意识，在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应，以此规划在整个教学过程中的行为，提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素，也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以，要想提高小学美术教学的实效性，教师必须具有一定的实效意识。
5.提倡学生的个性展示，培养学生的综合能力
在小学美术教学中，想提高学生的创新能力，教师就要尊重学生的个性发展，让学生得到一定的自我展示的机会，鼓励学生大胆说出自己的观点，对他们的美术作品从不同的角度进行赞美，提高学生创作的积极性，对表现欠佳的学生不能严厉批评，而要耐心、适当地引导，让他们始终处于一种放松的学习环境中，鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。
三、结语
一、三尺讲台写春秋
“我们吃进去的草，挤出的是奶”，“捧着一颗心来，不带半根草去”……任何形容教师
的工作的语言都不为过。作为教师，我以身作则，积极向上，接收党的领导和教育，为人师表，遵纪守法，积极做好班主任工作，努力做一名学生、家长爱戴的好老师。
因为热爱教育事业，我全心投入，不断学习，力求创新。3年前获南师大美术教育本科学历，并加入镇江市美术家协会，开拓眼界，不断提升自我。工作中主动参加美术类的各项培训，如到徐州参加省级新教材培训，省级美术电脑photoshop培训等等，受益匪浅。
教学是一个教与学并存的过程，所谓“教学相长”也！在新课改的理念下，本人注重理论的学习、研究和总结。教学论文、教学案例等十余篇在全国、省、市、区获奖，如《美术教学中渗透京剧元素》获全国二等奖等。美术教师基本功比赛参加两次，成绩优异。目前个人小课题《小学美术教学中自说自画自写能力的培养》已进入结题阶段，已见成效。结合学校教育特色，本人参加编写了校本课程《创造与享受艺术化的人生》一书，现已全校使用。
观摩与交流，学习与提升。数年里，本人多多参加各项赛课、公开课等教学活动。如XX年到南京参加五城区美术观摩课——《画味觉、嗅觉》，在校本课程调研、校省级课题结题、美术教学调研、全国少先队活动中分开设《京剧脸谱》、《绚丽多姿的京剧服装》等课。
二、张张笑脸暖人心
美术教师的工作，似乎每一天都充满着新鲜。在每一节的课堂中，在美的世界里，插上幻想的翅膀，睁开明亮的慧眼，带着孩子用心去感受生活，发现乐趣，创造美丽。通过兴趣小组的培训及校外多次活动的参与，师生心连心，共同进步！在全国“龙人杯”、历届的”市童话节”，市小学生剪贴画、邮票等绘画比赛中，屡屡获奖。数百名学生分获一、二、三等奖，并有孩子作品在报刊上发表。本人也多次被评为“优秀辅导教师”及荣获“优秀考级指导教师”称号。一份份的获奖证书，一张张绽放的笑脸，一句句肯定的话语，让人心底升起浓浓暖意。
三、播撒希望继飞翔
“一分耕耘，一分收获”，播下教书育人的种子，收获甜美成长的果实。作为一名青年团员教师，努力进取，为校、为己增光添彩，责无旁贷。XX年荣获“京口区优秀团员”称号，并在校各项比赛中荣获“优秀团丁”、“教坛新秀”、“师德标兵”、“工会积极分子”等称号；以校为家，为校教育教学出谋划策，数个教学设想被多次评为“优秀提案”；为丰富校园文化建设，多次活动中被评为“创意奖”等。带着对教育事业的一份热爱、一份信念，播下希望的种子，把美好的愿望化作今后飞翔的翅膀，带着孩子们，继续在广袤的教海里探航，前行！
1993年就读于怀化师专美术专业专课（函授），1996年毕业。
1994年8月因工作需要调入县代远学校，任教过美术、语文、数学、音乐、政治等科目，并连任班主任工作。工作出色，曾经多次参加县里的赛课等活动。班级管理工作得到领导的一致好评，也深受学生和家长的爱戴。所教科目多次获得全镇前三名。
1999年8月因家庭原因调入县落潮井中学，从事过美术、语文、历史、地理等教学，也曾经以出色的课堂表现得到领导的高度评价。尤其是2001年全县的艺术教学公开课比赛中，本人以最后一名选手的排序夺得第二名的成绩。
2002年再次考入省师大美术专业本科（函授），2005年毕业。
2004年8月因工作需要调入县第二中学，担任美术专职教师。
回顾这么多年的工作，总结如下：
一、倾肝胆，做奉献
牢记着母校师范学校门前的那块碑文：“忠诚于人民的教育事业”。当很多人受不了教师的平凡与辛劳而改行或放弃时，我没有。因为我始终认为自己能做人类的灵魂工程师而感到骄傲与自豪。也许没有谁会相信我曾经打算过工作在最偏远的最需要教育的地方。现在每当看到那些在偏远地区默默奉献的教师感到无比敬慕。所以，面对工作中的辛劳、误会、病痛等外在原因我都能调节。我始终相信舍得吃亏的老师才会有高素质的学生，品德高尚教师才会得到学生的敬佩与爱戴。不想说很多的空话，我只想说学生的爱戴与真诚让我的人生充满着温暖与幸福。我真诚地爱着教育，教育也回报我以快乐，我真诚地爱着学生，学生回报我以幸福。
二、勤思考，出特色
我深知作为一名教师，教学水平的高低才是最值得学生景仰的根本。我也牢记着师范语文老师陈振华对我们实习后的总结：“教学的水平还不能给你们定论，因为还有很长的教学之路等你们去实践。”是啊，永远不要停留在已有的成绩上面踏步。时代在发展，社会在进步，教育理念也要不断更新。所以无论我取得如何可喜的成绩，也从不骄傲自满。我知道，还有很多未知的东西在等我去发现，去思考，去总结，去更新。所以我的课堂是新颖的，我能感觉学生的眼睛里对我言语的期盼，他们轻松，快乐，热烈，还充满着美好与希望。能够始终燃烧学生的求知欲望是我最值得高兴的。当然这需要我平时私底下多少的学习与积累呀！以点带线，以线带面，以面带体是我教学中最重要的教学手段。抓住尖子，培养后备力量，然后推动学校的教学工作是我能出色完成教学工作的最根本的原因。
三、善总结，苦修炼
所有的苦不是白吃的，所有的累也不是白受的。没有这十九年来的勤勤恳恳的劳作，就不会有如今我这“口若悬河”，不是我喜欢吹嘘，而是不小心也会很精辟。说点事实证明一下，就说说近五年的吧：
1、优质课：2007年在全县中小学音乐、美术优秀课比赛中，我的《清晨》荣获二等奖；2010年在学校的教学比武中，荣获一等奖。
2、教学论文与教研管理：2006年在全州中小学教师艺术教育论文评选活动中，本人的《浅谈中学静物色彩写生》荣获三等奖；在2009年全州的中小学艺术教育论文评选活动中，以《民族特色美术创作教学随笔》获得一等奖；2010年以《如何运用艺术教育引导学生戒除网瘾》发表在州级刊物《民族教育与文化》；2011年以《浅谈民族特色美术创作教学》发表于国家级刊物《读写算教育教学研究》2011年第9期。在州教育科学“十一五”规划课题《城镇薄弱学校预防青少年网瘾对策研究》参与活动，并尽了该尽的责任。在2010年下学期班级管理工作中，成绩显著，被评为”优秀班主任“。在2010至2011学年度中，在县的”千名优秀教师”评比活动中，被评为其中的”优秀辅导教师“荣誉称号。
3、基本功：在2005年的全县中小学艺术教师“五项全能”比赛中，获得三等奖。
4、继续教育：在2009年度全州中小学教师非学历远程培训中，成绩突出，被评为优秀学员。在2010年参加全州的“英特尔未来教育“学习中，作品获得”优秀作品“称号。
四、勤劳作，获喜果
在2007年首届全国中小学书法美术摄影作品大赛中，辅导的学生中获奖如下：唐（102班）和田（100班）获一等奖，张（101班）和龙（103班）获二等奖，陈（97班）、刘（103班）和龙（102班）获三等奖。
在2004年，辅导的84班学生刘获得省中小学美术书法摄影比赛二等奖；2009年辅导的118班学生龙海以两幅作品分别获得省第三届中小学艺术展演获得艺术作品类中学组二等奖和三等奖。
从2004年到2010年在全州的每年中小学幼儿园美术书法摄影比赛中，辅导的学生作品年年有一等奖，二等奖和三等奖多得不再计算。本人每年都被评为州优秀辅导教师。
在2010年的首届“彰名城风采．塑未来之星”千人现场绘画比赛中，本人与同事田梅华辅导的学生以团体总分超越凤凰一中，获得团体第一，为凤凰二中挣得荣誉。本人也因此而获得本学年度县学科带头人的荣誉称号。
在2010年学生和老师互动演讲中，本人以全校第一个出场，以最热烈的场面，以最高的分数获得演讲中的一等奖。大大鼓舞了学生们的学习勇气。那次演讲获得了教育局领导以及全校师生的交口称赞。那不是我的骄傲，那只是我的幸福回忆。
回忆近二十年美术教学，个中滋味甘苦自知。总的说来，“快乐”二字一直伴随着我――这绝无半点虚言妄语：自1986年上初一时，我便立下做小学美术教师的志向。1993年秋，理想实现。尽管这个理想并不伟大，但我却十分珍爱，并将这份爱一直保持至今，我想也会保持到退休吧。
这，大概是我做美术老师的快乐之源吧。
我认为，凡做事皆有大快乐、小快乐。
大快乐是发自心灵深处的，是潜意识的、持久的、高级的；小快乐则是幽默的快乐瞬间，较表象的。之于教学，大快乐和适度的小快乐都有，则快乐无限。
先说我在美术教学中的大快乐。
1.记得刚当教师时，对给小学生上美术课颇不以为然，觉得以自己的专业为之，绰绰有余。可从教一段时间后，发现事实并非如此，且不说因初涉讲台，没什么教学经验，仅教材内的资料图片赏析，就令我无从下手。无奈，只能去学量美术史论方面的资料，如迟轲的《西方美术史》、薄松年的《中国美术史》、田川流的《艺术概论》等。久之，我竟收获颇多，倍感充实，欣喜若涓涓细流从心底流出。
2.美术教学常需范画，对我来说，在纸上反复酝酿后落笔去画，是个简单事，但在课堂上众目睽睽之下，将画熟练示范于黑板实非易事。于是这促使我常于教学之余多画速写，久之，不仅使我的速写水平大大提高，也丰富了我教学之余的生活。
3.上一节美术课，要备课，精研教材，了解学生状况，以求因材施教。若能在繁忙教学中，每周假设至少有一节课是公开课（我常常孩子似地将教室后面的拖把、笤帚等假想为正在听课的人），久之教学经验必大增！另外，我还有一个经验：若在同年级多个班中讲授同一课题时，最末一个班总是效果最好。这是其间不断总结、学习的结果。此时，我在写教学反思时，下笔如有神助，久之便为撰写教学论文提供了可贵的真实素材，收获颇丰。
――这是我在教学中一直追求的“大快乐”。
大家或许会觉得我这种所谓快乐虽然是高级的，但若在教学中全是如此颇费思量的东西，未免使人觉得教条，觉得累。
是的，鉴于此，一向追求轻松、风趣的我，在教学中还注意加一些纯粹娱乐、好玩的“贫嘴”式的“小快乐”，以使我轻松、愉快地教学。如，在课堂提问时，我会夸张地给回答问题积极出色的孩子“耍贫嘴”：“恭喜你答对了！”“哟，你都学会抢答了！”这些电视上相声、小品里的话，学生耳熟能详，更觉得好玩，有时我也忍俊不禁。有的“小画家”的作品很出色，但美术本乱糟糟的，我就给他“耍贫嘴”：“你不仅画得好，还会做‘煎饼果子’（指破烂的美术本）哩！”
以上，可打个比方：教学中所获大快乐，有点像看央视的科教频道，能获得知识，丰富学养，是高级的快乐享受。但若完成任务似的常看之，会使人觉得有一种过于深沉的累；其小快乐，则有点像看“超女”“快男”或郭德纲的相声、周星驰的电影，不费脑子，使人轻松。但将之当作人生追求，会使人趣味低级，甚至庸俗。
大、小快乐，美术教学中常有，生活中亦可常有。课程标准有“艺术的生活，生活的艺术”一说。若教师先有体会，学生亦然。
二、鼓励教学法
毫无疑问，鼓励在教育教学中的效果和作用是明显的。所以，我一直践行鼓励教育，它既丰富教学手段，同时也使学生愈来愈喜欢美术课，最明显的作用就是使学生更加自信，意义非凡。举几例，以佐证：
一次六年级欣赏课，我提问：“我们祖国的传统绘画种类是什么？”有学生答：“毛笔画。”此时我没有否定其回答，也没有再去问别的学生，而是以赞许和鼓励的语气说：“你能知道祖国传统绘画所使用的主要工具是毛笔，真了不起！毛笔，正是中国绘画所特有的工具。”语气中突出“中国绘画”四字，以示提示，学生则心领神会，十分肯定地再答：“中国画！”透着自豪和自信。
写生课上，很多学生总爱用尺子画直线（如建筑物的外形）。我并不直接否定其做法，而是给他们谈话：“画画最能够培养我们的创造力，而个性是创造力的体现。手绘的线条，看似简单，但它流淌着强烈的个性，因为它们是各具面貌的。而用尺子画出的线条虽然整齐，却毫无生气，失去了个性和创造力。富有个性的线条才会使作品富有激情和活力。记住：“你不是建筑工人，而是伟大的艺术家。”于是，在我充满鼓励的委婉批评下，“小画家们”心悦诚服，纷纷纠正画法。
国画课，我问首次用毛笔画画的“小画家”有何感受。一学生极其认真地说：“毛笔蘸水墨在宣纸上画画，洇得很有意思。”多么淳朴和天真的见解，我认为这是对中国传统写意画材质之美最原始的客观知觉，很可贵。于是，我不吝赞美之词对他大加褒扬和鼓励，课堂气氛马上活跃起来，我则借机传授知识，侃侃而谈中国画的独特美感：材质，笔墨，神韵……学生听得饶有兴趣。接下来，“小画家”们画得自信满满，津津有味。
凡事要有度，鼓励亦然。鼓励无度，则使学生滋生不良习气。故鼓励教育，要客观公正，张弛有度，适可而止，诚实中肯，这其实是一个教学评价问题：形式虽不拘一格，但不能单一为之。
三、教育中的“化骨绵掌”
工作中，面对令人头痛、屡教不改的顽劣淘气学生犯错时，我常煞费苦心地对其进行批评教育，仍无济于事。但久之却也慢慢积累了一些成功经验：教育他们，必须爱他们，阅读其心，知其所想，若医治病，据之开方。总之，就是在对之进行批评教育时，如父母一般尽真心，尽真力。
此法近年来得到成功验证。
比如，现在喜欢用鼓励和欣赏感化学生的我，给犯错的顽劣家伙常说的话就是：“老师爱你，对你不仅是春风化雨、苦口婆心，也有暴跳如雷、大呼小叫……想想你在犯错时，爸妈对你，不正是如此吗？没有比父母更爱你们的，而老师这样做，不就是如父母一般爱你吗？！”
――调皮孩子大多聪明，他们懂我的心，如此，我便好“摆平”他们。
我这“一招”有点像金庸《鹿鼎记》里的“化骨绵掌”。此功柔中带刚，犹如绵绵细雨中突发暴风，后戛然而止，平静依然，甚是厉害。当然，面对不同的顽劣家伙，把握好“度”，即因人而异，灵活运用此“功”，更具威力。
四、常给学生说的话
美术，美的艺术。说到底，就是美化我们自己：获得美术活动的快乐，喜形于色，多美的事啊！
“男孩，夸你是帅哥，不要沾沾自喜：天生好外貌，不值得炫耀。说你是绅士才值得自豪：重后天的内在修养，文质彬彬，风度翩翩；女孩，叫你美女，不足喜：天生丽质仅是自然眷顾，但气质与修养才是真美，做淑女才是真美女。”――这，不也是美术课吗？
美术，无处不在！
画画，可以没有天赋，但绝对不能没有态度。
五、完善自己
与其他学科相比，美术课更具趣味，此乃优势，我因此而幸运！因为爱美术这门艺术，爱美术教学这个行当，爱这群学生，所以无论美术技能还是教学，我都努力使自己出色。欣赏，使我注重美术教学的责任；喜欢徐悲鸿，使我注重美术教学的基本功；崇拜丰子恺，使我懂得孩子。
20年的美术教学经历，已使我成为一个成熟的美术老师。难得和重要的是，我依然深爱我的工作并保持激情。
关键词：水彩画教学；三位一体策略；全面发展
一、研究背景
1.我校水彩画教学的现状
农村中学的孩子对于美术的接触基本上限于学校教育，在校外参加美术辅导的学生一个班也只有一两个。所以想要在农村学校形成美术学习的良好氛围，教师必须下功夫。如何利用好每周一课时的美术课和每周两课时的社团活动，在学生繁重的文化课学习之余抓住碎片化的时间对学生进行竞赛辅导，这正是我们一直以来研究的课题。
2.概念界定
三位一体教学是指课堂教学、社团活动、竞赛辅导三者相结合的教学方式。教师通过课堂教学这个主阵营引导全体学生学习水彩画知识、训练基本的水彩技能和趣味性的水彩技法。在水彩社团活动中对于部分喜爱水彩画，想继续钻研的学生展开深入教学，社团活动中的学生人数基本在二十人以内，教师可进行小班化的针对性辅导。在此基础上我合理利用各种竞赛来激发学生学习水彩画的热情，经过课堂教学和社团活动的全面铺开，会涌现出一些对水彩画感兴趣的、想要通过竞赛证明自己的学生。三者相辅相成，缺一不可。我在近三十年的教学生涯中也验证了三位一体的教学策略特别适合农村初中。
二、实施策略
1.课内水彩教学
新课改把水彩画作为单独的单元纳入美术教材中，共三课，分别是《铅笔淡彩》《水彩画小品创作》《美丽的西湖》。从铅笔淡彩到水彩画再到水彩画创作，内容成递进式的梯度。
（1）导入形式多样化
课前导入对于水彩画教学尤为重要，好的导入可以让课堂教学效果倍增。农村初中生接触水彩画的机会不多，为了丰富他们的审美体验，我准备了每节课的课前欣赏内容――不同表现技法的水彩画作品。我为他们设计情境体验的环节。这样“对胃口”的导入情境，不仅学生喜欢，而且还能为上好水彩课做铺垫。
①欣赏体验式
在课内水彩画教学的六个课时，我挑选了四种不同表现技法的水彩画，分别为：铅笔淡彩画法、干画法、湿画法、混合特殊技法，这些表现技法都是画家们在实践中不断探索出来的创作精华。欣赏了这些作品，学生开始对水彩画感到十分好奇，能够在课堂上近距离接触和学习，使水彩画不再是遥不可及的艺术领域。在课间我会走到学生中去跟他们讨论这些水彩画，探讨表现技法，比如欣赏约瑟夫的《街景》和杜高杰的《黄山朝晴》两幅水彩画在创作手段上有什么不一样，学生会说：一个是画街景的，一个是画山水的。我引导他们得出：约瑟夫表现的技法以湿画法为主，杜高杰表现的技法结合了中国画的元素。通过这样潜移默化的引导，学生对水彩画的审美和认知都会有所提升。
②游戏体验式
对任何艺术来说，恰当的掌握和运用技法可以延伸艺术形式和学习者的视野。对于中学生来说，在美术技能的学习和训练过程中让其深刻体验创造的乐趣才是教育之初衷。如何让技能转化成智慧，在水彩画教学中我通过游戏实验的方法让学生亲身体验与发现技能和技巧。比如水彩画教学水与色的关系，学习初始可以让学生在水彩纸上运用水和颜料调和自由挥运，上下、左右、来来回回的“乱涂乱画”，甚至还可以听着音乐，跟着节奏“乱画”。画到笔干色渴，然后蘸水、蘸色接着玩，还可以在已有的颜色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪放大展示学生的游戏成
果，引导学生比较、认识他们作品中所创造的不同效果，再采访学生效果产生的原因。通过游戏和采访帮助学生学习水彩画的一些基本技法、笔法，激起学生有意识地进行一些水彩画基本训练的热情。
（2）探究手段多元化
教师要善于根据学生不同的个性特征灵活地进行课堂教学，一成不变地按照教材、教参上的内容上课会让学生没有新鲜感。
我校学生造型能力普遍偏弱，这也是他们不敢画的原因之一，所以针对这样的情况我将探究手段进行了灵活化的处理。
①探究方式由浅到深
学生在八年级上册学过《静物之美》，作业是用素描的形式表现静物。我利用这个作业让他们先尝试简单的上色，拉进与水彩画的距离。这样的教学难度是全体学生都能接受的，课堂中学生参与度特别高。这样的设计是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要环节。铅笔淡彩是让学生在具有一定的素描践上进行的，在形体塑造上不需要像素描的调子那样讲求完整，但需要一定的明暗关系。至于色彩，可以让学生用物象的固有色来表现，再慢慢引导学生从色彩的一般规律方面做初步的认识和学习，如固有色、光源色、环境色等，提高学生对色彩的表现能力。通过这样由浅到深的、循序渐进的教学方法，让学生慢慢进入到水彩画学习的氛围。
②探究形式个性多样
在学习《水彩画小品创作》时我通过教师作品的实物让学生感知水彩画的表现技法。着重指导学生掌握水和颜料用量的控制，尽量画出作品的透明感。我结合教材中的内容教授学生水彩画创作的小诀窍：a.水与颜色比重的控制：颜料加水后变淡，可以通过控制水分来调出自己喜欢的色彩浓度。画面要有透明感，应给颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色，用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。b.巧用身边的物品：练习用纸巾、食盐、棉签与水彩颜料结合产生不同的肌理效果。探究手段多样化能营造轻松愉悦的美术课堂氛围，激发学生对美术学习的持久兴趣。
（3）学习成果展示
由于社团上课时间有限，为了学生能更好地练习，我要求每周课后让学生在家创作，两星期交一张作业。为了让学生坚持，我就采用生生之间比赛竞争，好作业在班与班之间巡回展览，激励学生相互学习和培养竞争意识，期末作业进行校园内展览……水彩画社团现已成为我校的精品社团。
3.竞赛辅导
美术竞赛是水彩画教学的重要平台，农村学生展示自己的机会不多，所以学生都非常珍惜每一次的比赛。我抓住每一项比赛机会，鼓励学生把学习成果展示出来与他人分享。在平时的学习中，我引导学生用心观察生活，课堂练习和习作要与生活紧密结合。我校先后组织学生参加省、市、区各个等级的赛事活动，在辅导学生参赛的过程中我总结了以下经验。
（1）观察生活，收集素材
初中生的绘画创作基于儿童期与成年期之间，它有别于儿童期的更关注创作的愉悦性，又很难达到成人期的高度写实，所以对于几乎无校外辅导经历的学生来说，学生的技能像空白的纸
张。在这样的背景下，我在辅导学生进行竞赛创作时强调把更多的精力放在对生活的细心观察和素材的收集上。同时，教师也要做大量的素材收集，怎样的素材适合怎样的学生。素材的收集有两个方面，第一，直接取材于生活，在平时的教学中引导学生养成收集素材的习惯。如今智能手机的普及，使得收集素材变得方便、快捷，还可以对书本、画册、广告宣传等形式的美术素材进行收集。第二：收集美术作品，这个更多的要靠教师来完成，多年的教学经验让我养成了平时多积累，赛前勤思考的习惯。
在参赛过程中，这些素材就派上大用场了。美术类竞赛分为两种，命题创作和自由创作。针对命题创作我引导学生围绕一定的主题去找素材，如“伙伴”“阳光下”“校园生活”等主题，就可以用同一类素材。我经常对学生进行这样的训练：“给你收集的素材命名，最多可以用多少名称？”“如果用了某个题目，这幅绘画就跑题了，做何补救？”在一次杭州市艺术节的现场比赛中，围绕《夜晚》这个主题进行创作，学生巧妙地将一轮月亮添加至她的素材库中，将原本不符合主题的画面变得切题，最终获得了市二等奖的好成绩。
（2）设计画面，展开想象
有了充分的素材，接着就可以对素材进行组织了。这一阶段非常关键，中学生对于画面的布置和安排还不够严谨，往往随心所欲地将相关素材一股脑儿放进画面中，没有经过精心整理和策划过的画面显得杂乱无章且没有主次，吸引不了观众的眼球。所以训练学生设计画面尤为重要，在构思时让学生想一想，哪些地方应画主要的内容，画面调整阶段可增加一些元素也可删除一些不必要的内容，反复推敲、比较。初中生的画面设计存在两个问题：第一，一些学生把整个画面画得很满，没有透气的地方；第二，作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。
在辅导的时候我经常让学生欣赏名家水彩画，如威廉・透纳，引导学生观察其作品的构图，并用几何图形来概括总结：有S形构图、梯形构图、三角形构图。如指导学生创作《归》，学生在画面的远景画了芦苇，中景偏右画了在桥上背着竹篓的小女孩，近景描绘了桥下的水草和石头。整个画面的左边特别空，有点重心不稳的感觉，我引导学生可以在左边添加些动物，如狗、羊、鸟等。最后根据画面学生添加了两只羊，有了高低错落、近远的叠加，画面一下子就饱满起来，也增加了几分灵动的气息。
（3）巧用材料，抓住瞬间
水彩画写生与创作中常使用一些小技法，以增强水彩的表现力。基本上有如下几种：印的效果、泼洒的效果、加盐的效果、涂蜡的效果、撒颜料的效果、刮的效果。常用到的物品有：纸巾、食盐、海绵、棉签，这些工具与水彩颜料结合会产生不同的肌理效果。初中生的水彩画学习过程中也适合加一些具有趣味性的内容，首先趣味性的技法符合学生的心理特征，可以在创作的过程中“玩一玩”激发学生的学习兴趣；其次趣味性的技法可以增加画面效果，有时还会产生意想不到的惊喜。
在平时的水彩画训练中我会给学生“玩”的时间，提供一些工具给他们，也允许他们自带工具。学生就用树叶、塑料尺压印出特殊的肌理，我鼓励他们把这些实验的结果保存起来，有机会就用到自己的创作中。在一次辅导学生创作《家乡》时，学生表现雨雾朦胧的天空总是达不到要求，留白的技巧还不能熟练地运用，有时能成功，有时就发挥失常。我提醒学生可以用几种工具和技法相结合，试试看用撒盐和纸巾两种材料。先用盐洒出雨点的效果，再用纸巾修改和整理，这样效果就稳定多了。在竞赛过程中稳定很重要，一些效果好的尝试如果没有熟练掌握，我建议换方法。因为水彩画中水的渗化作用和流动的性质，以及随机变化的笔
触，让创作过程多了一些不可确定因素，而用简单易做的方法能增强学生比赛时的自信心。
三、实践成效
在水彩画教学实践中，我采用三位一体的教学策略，不仅适应我校学生的特点，而且也逐渐形成了我校的艺术特色。
1.更新观念，激发兴趣
通过三位一体教学策略的实施，学生学习美术的观念开始转变，不再觉得美术课是随便玩玩的课程，开始有了自己的想法和美术追求。一幅幅学生水彩画作品就是对世界认知的一种表达，是一次次与内心的对话、一次次心灵与艺术的碰撞。在学习水彩画的过程中学生不再对作业敷衍了事，而是主动地尝试、体验，纵然过程中有失败，但我再也没看到无所谓、毫不在意的脸庞。每次到了下课时间学生还意犹未尽，久久不愿离开美术教室，因为他们期待一副成功的作品由自己的笔尖洋溢开来，他们享受优秀作品被选拔参加比赛时的成就感。美术学习在一定程度上也是对意志力的考验，在学习过程中学生能感受到探索、开拓、坚持、团结的力量。在师生的共同努力下，我校学生的水彩画多次获得省、市、区级的各项比赛的大奖，也使得我校成为区农村学校中的艺术强校。
2.立足课内，延伸课外
美术课堂必须丰富多彩，这种丰富多彩不仅需要教师把课上得生动形象，还需要我们能够让课堂充实，有真材实料。因为美术课的多样化，又因为美术课的与时俱进，促使美术课堂不能停留在课内，而是要求我们扩充知识，扩充思维，向课外蔓延。延伸不仅仅是一种要求、一种教学方法，而是为了形成一种课堂艺术。延伸要具备实用性，是对课内知识的巩固；延伸要具备广泛性，是对学生知识的扩充；延伸要具备深刻性，让学生产生感情或引发思考。程颐说过：“为学之道，必本于思，思则得之，不思则不得也。”课内外的结合，能引导学生从课内走向课外，形成好的学习习惯和学习方法，更大程度地激发学生对美术学习的持久兴趣。课标中也要求，要以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。三位一体教学策略能够激发学生学习美术的兴趣、丰富学生的课余生活和给予学生更多展示才艺的机会。
3.提升业务，提高质量
三位一体的教学策略增加了教师的教学范围，同时也促进了教师业务水平的提高，从整体上提高了教学质量。开展水彩画教学的这些年，在我的带动下，学校的三位专职教师均投入到对初中水彩画教学的研究中，更新了教育观念，促进了教学方法的转变，提高了课堂教学效率，不断向专业内涵发展。在条件非常艰苦的情况下，三位教师还是组成了水彩画工作室，在繁重的教学压力下坚持水彩画练习、互相学习切磋，形成良好的教学研讨氛围。功夫不负有心人，三位老师多次获得区级以上荣誉，作品多次被邀请参加省、市级画展，先后被评为区级先进，教学论文多次获得区中小学美术教学论文评比一、二、三等奖。
四、实践反思
1.充分的课前准备能够保证良好的课堂进展效果
（1）教师提前和学生沟通下一节课的课程内容，让学生做好准备，课堂效果比较明显；（2）让学生自觉提前准备好课堂所需工具材料是上好美术课的关键。
2.面批作品时以教师引导为主
（1）针对学生能力分层次面批作业，生成个性化作业；（2）教师不能急于求成，要耐心引导。
3.竞赛辅导时应注意的几个问题
（1）创作讨论时间充分，能取得超值的效果；（2）避免学生讨论时趁机自由玩耍，显得散乱而达不到效果。
以上是我在水彩画教学中的一些实践和思考。作为农村一线教师，我们要善于为学生创设美术学习条件，创设丰富的活动，引导学生参与到教育教学活动中，让学生有与内心对话的机会，挖掘自己的潜力，展现自己。把遥远的艺术向往变成触之可及的有形作品，真正享受美术学习的快乐。
参考文献：
[1]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].高等教育出版社，2003.
