时间：2022-06-10 13:20:00
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇色彩教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分，是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段。可见，从小培养幼儿在美术活动中的发展，尤为重要。然而，如何让幼儿喜欢美术活动；如何让幼儿积极参与到美术活动中；如何让幼儿成为美术活动中的小主人等等问题，有待于我们研究。
一、美术活动中幼儿常常出现的现象和问题
1.幼儿的涂鸦现象
在美术活动中，往往有很多幼儿出现乱涂乱画的现象，一张白纸发下去，没几分钟就涂满了，这样的情况在小班幼儿的身边普遍发生。然而，小班幼儿的绘画正处在涂鸦状态，因为他们的观察和绘画能力都很有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的“图画”，我们成人很难看明白，所以，这就需要教师用心去发现，才能挖掘出宝宝“作品”的真正内涵，才能更了解幼儿的内心想法，从而可以对他所描绘的“作品”进行补充，提高对“作品”的要求。
2.幼儿不肯动手画画
活动中不难发现，有个别幼儿对绘画似乎不感兴趣。然而，仔细观察后，我才发现原来这些幼儿不是少了兴趣，而是缺乏自信。在同一阶段的幼儿，绘画能力也有很大的差异，往往能力比较弱的幼儿在活动中就缺乏自信，教师对于这样的孩子，就应该在活动中重点指导，降低对孩子作画的要求，在一旁提示和指导、鼓励和表扬、保护他的自尊，培养他积极参与美术活动的兴趣。
3.同一块区域出现乱七八糟的色彩
成人的世界里，对于看待事物的颜色单一，像香蕉是黄的、苹果是红的等，然而在孩子的眼中，色彩却是丰富多彩的。保护孩子对色彩的选择，教师需要做的，是教给孩子对色彩的运用。同样的事物、同样的色彩，孩子在涂法上面，只是缺少一些手段，教师可以将多种涂色的方法传递给幼儿，保留幼儿喜欢的色彩，保留幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿的作品在喜欢的颜色上，变得更精彩。
4.模仿老师、身边的幼儿
美术活动中，有很多幼儿会经常模仿老师或者是身边幼儿的作品，去描绘自己的作品，对于这种现象，我想说的是，教师在活动中的引导和发展幼儿的发散性思维是尤其重要的。
二、教师在活动中应该如何培养幼儿的观察能力、想象力和发散性思维
1.幼儿观察能力的培养
首先教师在观察前做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，为幼儿创设必要的条件。如：教幼儿画“蝴蝶”，在活动前，引导幼儿仔细观察它的外形特征后，又让幼儿欣赏不同颜色的蝴蝶在空中飞旋、在花瓣上休息、在花丛中嬉戏等不同姿态。教学时，根据教学上的难点，重点示范某一部分，启发幼儿画出自己观察到的不同形态的蝴蝶，从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样，幼儿的美术作品显示出不同的效果。
其次从幼儿的兴趣入手，引导幼儿乐于观察。幼儿天生就有强烈的好奇心，其实在大千世界中有无数孩子感兴趣的东西。只要我们观察、倾听就会发现，因此，在生活中，我们要把握时机，随时随地引导幼儿观察幼儿感兴趣的对象。有一次户外活动，有一位幼儿发现地上有很多蚂蚁在搬运东西，大喊：“哇，快来看，地上有蚂蚁耶。”顿时，所有的幼儿都产生了好奇心，都跑过去看。借此机会，我马上去科学室借了放大镜，引导幼儿一起观察蚂蚁的外形、颜色和蚂蚁不同的活动状态。下一次的美术活动中，正好要求幼儿用西瓜子拼贴蚂蚁，这为活动垫下了很好的课前准备。
2.举例说明教师如何发展幼儿在美术活动中的想象力和发散性思维
在一次公开课美术活动《拼拼贴贴》中，我示范操作，引导幼儿学习图形拼贴画的方法。
教案一：教师：“圆形”宝宝准备出发了，依次找来了两个小椭圆形，一个大椭圆形和一个小圆形 。“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，变出了一只什么？
幼儿：小兔子
教案二：教师：“圆形”宝宝准备出发了，它会去找谁做好朋友呢？
幼儿：圆形、三角形、梯形……
教师：“圆形”宝宝找到了这么多的朋友，会变出什么呢？请幼儿大胆动手尝试。鼓励幼儿大胆尝试不同的拼贴方法，达到不同的拼贴效果。
幼儿：太阳花、毛毛虫、人……
教师在设计教案一中，以框框的形式，局限了大部分幼儿的想象力和思维发展的空间，导致幼儿在操作时，去模仿教师的作品，能力弱的幼儿去模仿周围幼儿的作品。然后教案二跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥幼儿的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑想象，动手尝试，动口表达自己的想法。
色彩三元素：色相、纯度、明度
色相：色彩呈现的质的面貌。
纯度：也叫饱和度，指某色相发射光的单一程度，也可以理解为鲜艳度。
明度：眼睛对光源和物体表面明暗程度的感觉。
五大调子：
高光、中间调(统称亮部)，明暗交界线，反光，投影(暗部)
高光的色彩：基本是来自于光源色的直接反射。当高光不强烈时，其冷暖为光源色和固有色共同作用。
中间色的色彩：主要是固有色和光源色的综合，这两者谁的纯度高强，那么亮部的色彩就倾向于谁。
解释：光源色暖，亮部就偏暖;光源色冷亮部就偏冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩受的影响也就最大，比如朝霞黄昏。
光源色不明显时(纯度不高)，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。比如阴天物体受光影响较弱，可以清晰的看到固有色本来面貌。
色温
固有色的暗部是什么颜色呢?撇开其他因素，一般来说蓝的暗部偏紫，黄的暗部偏橙，橙的暗部偏红。
明暗交界线的色彩：基本不受光源影响和环境色影响，与暗面色相一致，明度纯度降低。
暗部的色彩：由固有色和环境色综合(受环境光影响较大)，同时明度减暗。
互补色平衡论：
眼睛对任何一种特定色彩会要求它的对应补色，如果补色没有出现，眼睛会自动将它生产出来，正是因为这个，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。互补色的配合也是和谐的。
色彩规律：
1.补色规律：亮部冷则暗部倾向暖，反之亦然。(例如画皮肤阴影时，亮部用暖色，耳朵则可以用冷一点的玫瑰红，可以让耳朵部分相对颧骨更靠后些，暖色的感觉近，有膨胀感，冷色的感觉比较远，所以善用色彩特性结合素描关系可以塑造真实可信的三维空间效果。)
2.固有色相同且在室外光照情况下，近暖远冷，近纯度高远纯度低。(远处受环境光大气影响较多)
3.一般亮部最灰(最不纯)中间色最饱和，暗部比中间色不饱和一点，最好从背景起步，确定主色调和光源(袭日)
【关键词】小学低段；美术；色彩教学
一、小学低段美术色彩教学的现状分析
（一）缺乏创新，教学偏向模式化
当前在小学低段的美术色彩教学中，教学内容和教学形式都逐渐偏向模式化，部分教师在教学过程中存在惰性，缺乏教学创新能力，导致原本生动形象的色彩教学显得极为枯燥乏味。过于单调的模式化色彩教学在一定程度上限制了小学生的想象力，抑制了孩子对色彩的挖掘和创作发挥；同时，部分教师只注重向学生传授理论知识，教学形式单一，没有正确引导学生运用色彩，使得学生仅仅是为了完成教师布置的教学任务而进行色彩创作，严重缺乏主观能动性，长此以往也造成教学效果不佳，教学质量不断下降。
（二）教学理念不合理，学生缺乏学习兴趣
目前的小学美术教学依旧缺少以学生为主体的教学理念，教师处于教学主导地位，在教学大纲、教案设计和教学方法的应用上，仍不能以小学生的成长规律、接受程度和身心特点来改进教学，最终导致色彩课堂教学气氛不活跃，学生逐渐失去学习兴趣和学习热情，应有的美术和色彩运用技法得不到及时掌握，从而更不利于学生美术素养的提高和美术技能的发展。
二、小学低段美术色彩教学的有效改进策略
（一）加强学生的色彩学习能力
对处于小学低段美术学习时期的孩子而言，其美术和色彩好奇心较强，但多数缺乏一定的色彩敏感度和相应的辨别能力。因此，针对小学生的成长规律，美术教师需要对孩子进行合理引导，在其对色彩进行观察的过程中，要指导其结合环境、光源和色彩等因素，对各类色彩变化进行合理地比较和把握，以便促进其美术审美能力的提升。举例而言，在引导学生观察不同颜色物体的过程中，其观测结果会受到不同环境和光源的影响，因此教师要引导学生学会对物体自身的色彩进行积极判断，避免因受到外界环境的影响而判断失误，从而有效提升学生的色彩学习能力。
（二）灵活运用信息化进行色彩教学
随着现代科学技术的不断成熟和发展，多媒体已经广泛应用于各科教学之中，美术教师应当充分发挥多媒体信息化教学的优越性，通过使用多媒体来弥补传统美术色彩教学的不足和缺陷，用幻灯片、图片或视频等各种形式来呈现相应的色彩知识，更为准确地在教学中体现色彩差异，从而也有助于提高学生的色彩辨析能力。比如在学习色彩对比的时候，孩子经常无法充分理解色彩变化及其变化效果，这时候可以用图片和PPT形式来展示不同色彩之间的对比和色差，让学生更为直观地感受到色彩效果，为其带来视觉震撼和强烈的感官冲击，这样才能更有效地提升学生对色彩的感知力，并帮助其加深美术色彩的学习印象。
（三）利用卡通及实物图片激发学习兴趣
多数小学生都比较迷恋动画里的卡通人物和色彩炫目的动画场景，因此在小学低段美术课堂中，卡通图片的使用是必不可少的。教师可以利用这一规律，将所教的色彩知识与卡通图片甚至实物场景有效结合，利用游戏教学和多媒体的形式，在大屏幕上展示选好的卡通人物形象，让学生通过观察进行讨论和临摹，这样不仅丰富了课程内容，使学生在色彩绘画中更能集中注意力进行创作，还能有效提升课堂教学的趣味性，让学生在美术学习中收获成就感。此外，除了要利用色彩简单的卡通图片，教师还需要引入一些现实生活中的实物色彩引导学生进行学习，如一栋结构清晰的房子和一棵大树，结合生活实例讲述绘画与生活的联系，使学生在课堂中能够自主思考联想，并从中得到思维启发。真实的场景和人物有助于学生直观感受到生活中的色彩表达，从而能更为精确地把握美术教学中的色彩绘制方法，了解更有层次和更为丰富的色彩内容。
关键词：动漫教学；造型设计；色彩教学；民族文化；创新培养
1 引言
在动漫教学领域中，两者都是以图形为结合的表现形式，两种字意中所表达的基础是相同的，包容了二维与三维的教学。如果说动漫中角色造型与线条是动漫的“生命”，那么色彩、光感、影像将是动漫的“血肉""，而民族性的创新风格特征，就是整个动漫的“精髓”[1]。只有这三位一体的结合，才是当前我国动漫制作的基础，也是在动漫教学中的重点，学生对于这三点的理解与掌握，关系到将来的自身发展与提高，是作为一个动漫者必需体会的学习过程。
2 造型设计在动漫教学中的创新培养
动漫中，造型设计的重要性是不言而喻的，造型设计的好坏直接关系到整部动漫作品的格调，事关整部动漫的成败。在我们的教学中，对于学生的造型设计的培养目标应是动静结合。不单是传统教学中的单一写实性素描教学，也不能按一般设计专业那样，只作为短期的基础课的设制。动漫中造型设计的课程，应不单是贯穿整个大学四年的学习[2]。更应贯穿每一个动漫学生终身，在教学中，依据动漫的特点我总结出了几个步骤来进行培养。
（1） 对于学生“看”的培养。 要有动态造型力的培养。对于基础薄弱的学生来说，造型的关键是观察，对于动漫专业来说讲，最主要的是把静态的观察物在头脑中的反映作为动态的描述；要有广博的造型知识。“看”的目地是要学生观察我们的生活，要通过教案中的各种中外动画影片的造型角色，来提高学生们的眼界。引导学生对于各种造型元素的吸收，并能用语言和画笔来进行描述的双重能力。
（2）对于学生“变”的培养。“变”是动漫中一个必须重点训练的造型手段，动画与现实影片的制作最大的不同在于，动漫的表现手法是虚拟的，非真人实景的拍摄。如同天马行空一般，角色的造型可以是现实，也可以是虚构，动漫创作的最大魅力就在于虚构的无限性，能使人们大胆突破想象尺度。从而达到现代人所不能达到“过去""“将来”中的各种时空中穿梭。依据这些特点，我们在教学中要大胆的引导学生变化造型，由写实的人物、动物、建筑。
（3） 对于学生“画""的培养
造型中的传统技法中，“画”无非是对于对象的具体或者抽象的表达，在传统的素描教学中，以中，长期的课程训练为主，并辅以石膏人体、透视基础知识、骨骼的基础绘画形式。动画中的绘画同样离不开这类传统技法的教学，在继承以传统造型绘画技法的基础上，要加大速写与默写的练习投入，动漫教学中最具特点的方式，就是分镜头的表现上。
3 色彩知识课程在动画教学中的创新培养
我们把动画造型说成是“生命""，那对于色彩来说是“血肉""，色彩作为动画教学中的应用，相对而言也有着重要的意义，基础色彩在动漫的教学中体现了剧本的基调，对于整体的画面能起到一个衬托的作用。
（1）色彩中的延续性。动画色彩中的延续，主要体现在对于动画角色上色与整个动画场景的色彩感觉。首先，要学生利用色彩的基本原理，进行色彩的冷暖对比，色彩构成的各种手法等基础知识点的练习，再结合动画中的场景进行创新。色彩的学习，是造型上的有益补充，可以提高学生的色彩感觉，起到一个良好的作用。
(2) 色彩写生的自主性培养。色彩的显示，不外乎自然色彩和人造色彩，相对于动漫专业来说，静物写生、室外风景、人物与动物的写生，都是为了满足动画角色创造与场景创作的基本前提。在第一阶段的基础色彩写生训练，主要是锻炼学生敏锐的观察力。动漫教学应有别于传统的色彩基础教学，理论上的理解要更多的引导入实践之中，自然界的色彩写生，是培养学生对于自然界的感觉方式。而对色彩的控制与运用，从而达到写真的“第二自然”的目的。作为动画，要充足于“动”，动画中出现的连续画面是，由人眼中的“物象残留”组合形成。在教学中，可以立足于减少对于单独画面处理的Hq-f司，多作4到6帖的动画训练，同时，要求一定的团队合队，可以分编剧与创作两方面。利用多帧数的有机结合，来培养学生对大局色彩的整体把握与一定的团队意识。
（3） 装饰图案的引导性作用。在对于动漫初学者来说，在实践教学中装饰图案是训练是必要的。在教学中，针对学生所喜好与熟悉的动画人物，场景或各种道具造型。可以指导学习复制多份，用各种装饰画的手段来表现。在一定的装饰图案的制作训练后，用自身喜爱的卡通人物与场景、变形变色、抽象等等的重新设定，能提高学生的兴趣，对于色彩感觉比较弱的学生，可以通过一定量的训练逐步严格自身的图面，也反过来促进了写生训练中，对于写生物体中色彩修饰，并提高了物体的造型的严谨。
4 民族文化知识在动画教学中的创新培养
民族文化知识作为中国动画产业中的“精髓”，它所代表的是中国五千年的文化底蕴，当前，我国动漫当前走的主要是模仿西方的道路是事实，但是，民族性的文化根基是不能被否认的，国内大多有识之士提出了中国动画的民族性问题不应被忽视的观念。可见，“只有是民族的，才能是世界的""这一理论具有现实意义，对我国当前的动漫来说，只有走中国时代特色的中国动漫之路才是正确的选择。一个时代有一个时代的特征。从士大夫的书画怡情到当代的审美读图，可以说中国动画的文化根系还在于传统文化。那么，在我们的教学中，加强民族化的学习有以下几点建议。
（1）增加民族文化的了解。教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还要加强对民族本土文化的教育， 从万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)的1926年《大闹画室》开始，到中国水墨动画的先河《小蝌蚪找妈妈》，再到具有里程碑意义的20世纪60年代的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象的出现。应该说我国的动画片曾经有过震惊世界的辉煌成就，早期就借鉴出了水墨画、剪纸、木偶、皮影、刺绣等具有较强审美价值的艺术品类。
（2） 引导学生吸收中国传统文化元素。我们应把学校的民族性的课程加强，要引导学生对于中国民族文化的探索了解与认知，从最早的水墨画、素描、木偶、皮影、京剧、剪纸、年画中去寻找灵感之源。在 教学中，要加入一些中国动漫欣赏课程，与学生的考察相结合，作为高校考察的课程可以安排去一些民族文化形式较多的地区。在中国民间美术的教程知识教学中，可以把传统壁画、年画、京剧脸谱、饮食文化，各民族服饰与建筑的演变，和中国艺术大师的作品风格相结合，再提炼吸收到自身的动漫创作中。
5 结语
在我国当前的蓬勃发展的产业环境下，把动漫教育孤立地作为亭台楼阁和上游产品的一类品种的观点是不明智的。社会的进步、动漫产业经济的发展、动漫创意运作的优化、动漫的普及、制作水平的提高都必须依靠人才，产业要做大做强更需要大量的动漫人才，而人才的培养和凸显归根结底靠教育，动漫教学的特征决定了动漫教师的高素质、教学的创新性、招生的规范化、产业与教育的连结化。
参考文献：
一、培训目标：
以着力提升教师有效学习指导能力、促进教师专业化发展为目标，以提高培训实效性为重点，以“立足课程、聚焦课堂，提升技能，引领教师专业发展”为核心目标，创新培训模式，优化管理机制，逐步使我们的教师成为具有可持续发展和自主发展能力、具有终身学习和教育创新能力的新型教师。
二、培训对象
红卫路小学全体在岗教师。
三、培训内容
第一板块：研修专业
目的：分别通过舞蹈、合唱、素描、色彩、队列、田径相关项目和阅读策略的培训，提升音乐、美术、体育和语文教师专业素养。
内容：音乐：舞蹈和合唱；美术：立体制作和色彩；体育：队列和田径相关项目；语文：阅读策略。
第二板块：研读专著
目的：以读书分享的形式交流，树立现代知识观和教育观。
内容：教师专业发展、转变教育教学观念、拓展教师视野。
要求：结合老师们的阅读实际情况在实践中反思，不断更新育人观念，树立现代知识观、教育观、学生观，提升自身的综合素养。
第三板块：研学课标
目的：以基础教育课程为主要内容，引领教师专业发展。
内容：各校区分学科教研组，研读20xx年修订的各科《课程标准》。
要求：帮助我校教师全面理解、深入领会和准确把握课程标准的精神实质和主要变化，在课堂教学中全面落实课程标准的教育理念和基本要求。
第四板块：研究教学
目的：各教研组研读教材，撰写教案。
内容：（1）学科教材研读，熟悉教材；（2）撰写教案，选取典型案例，研讨课堂教学技能。
第五版快：信息技术
目的：帮助教师提升教育技术应用能力（12学时）
内容：一是教学资源的获取，掌握优质数字教育教学资源检索、加工与利用的基本方法。二是简单多媒体课件的制作，掌握常见教学媒体选择与简单多媒体课件制作的方法。三是利用多媒体设备开展教学，熟练掌握各种多媒体设备的使用方法，掌握利用多媒体设备和优质数字教育教学资源进行教学设计和课堂教学的一般方法。四是信息技术与课堂教学整合，利用多媒体设备和优质数字教育教学资源进行教学设计、开展课堂教学、改进教学方法、优化教学过程，提升教学效果的策略、技巧与方法。
要求：一、根据我校教师的信息技术水平和配备的班级多媒体设备、交互式软件的特点，创新培训方法，采用“边示范，边练习”以及互动研讨等培训方式，确保教师“人人会”。二、充分调动教师的积极性，认真完成规定学时、研讨、作业、考核等任务。
四、具体安排：
（一）专业研修
1、参加人员：全体音乐、美术、体育教师和部分语文教师。
2、内容：音乐：舞蹈和合唱；美术：立体制作和色彩；体育：队列和田径相关项目；语文：阅读策略。
3、培训时间地点：音乐：8月15—16日，师范附小一小；
美术：8月17—18日，阳光中学；
体育：8月19—20日，z实验学校；
语文：8月24—26日，望湖小学。
（二）集中培训（8月20—29日；作息时间：上午8：30—11：30，下午2：30—5：30）
日期方式参训对象内容地点负责人具体要求
8．20 上午讲座全体教师师德培训报告厅胡昕
下午分组 讨论全体教师教师职业道德在我们平时教育教学中的体现指定教室（分教研组进行）
8．21上午互动 培训20xx年8月—20xx年8月进入我校的教师新进教师培训报告厅z新进教师：学习红卫路小学的各项常规（打包成电子稿）；集中互动培训 其他教师：学习课标、研读教材
下午
8．22上午讲座全体教师“课题研究方法与实践”专题讲座报告厅z
下午分组 研讨全体教师各课题组制定本学期课题计划和课题研究方向指定教室（分课题组进行）江毛顺请课题组长假期认真学习课题研究的书籍，对下学期本课题组的研究方向做规划
8．23上午学科专题讲座全体语文 教师“小学语文教学策略”专题讲座报告厅z
全体数学 教师“小学数学教学策略”专题讲座二楼 会议室z
下午读书 分享全体教师读书分享报告厅石英梅老师在暑假期间，选读一本关于教师专业发展或课堂教学、班级管理等方面的书籍，认真撰写读书心得，以备交流。
8．24上午汇报 展示全体教师课例研究汇报报告厅胡燕敏 胡昕各课例研究组做好汇报准备
下午汇报 展示全体教师“自育自学”课题组汇报报告厅各课题组做好汇报准备
8．25上午讲座1全体教师学校资源平台的使用报告厅z
讲座2全体教师信息技术与课堂教学整合报告厅
下午讲座全体教师教育信息化政策解读与教师信息技术能力培训报告厅
8．26上午上机 操作全体教师学校资源平台的使用各校区 微机室胡燕敏 卢淑娟考核分两项内容： ①红卫路小学资源平台使用 ②请老师们进入下面网址http：///有相关题库请认真学习，信息技术考核是现场答题，现场出分。
下午现场 考核全体教师红卫路小学资源平台使用的考核各校区 微机室
8．27上午同伴 引领全体教师课标解读（主讲：教研组长）指定教室z自我回顾。反思一学年以来在所任学科中如何落实新课标精神的，以案例呈现新课程标准学段目标如何融入到自己的课堂教学等，每人准备文字材料以备交流。
经验 分享全体教师交流在课堂中如何落实课标精神指定教室
下午研讨全体教师研读教材（阐述分析本册教材），讨论学进度；制定学科教学计划。指定教室各备课组进行学科教材研读，熟悉教材
8．28集体 备课全体教师以教研组为单位，每位老师抽课题备课指定教室z①提前公布课题，全员撰写教案。②分组研讨，选取典型案例。②教师代表现场讲解教学设计③再次修订教案，反思内化。
8．29无生 上课全体教师以教研组为单位指定教室z提前确定好每位老师抽课题和授课的具体时间地点。
备注：
1、请每一位老师结合暑期培训内容，针对每一项活动提前做好准备，提高校本培训的实效性。
2、在校本研修活动中，各位老师要积极参与，主动投入，及时反思、总结，并按要求填写“培训参与录”。所有参训教师于8月28日下班前把“校本培训参与录”交到教研组长处。
教学目标：
1.让学生在实际操作中感受浸染和点染的变化与韵味
2.了解折纸浸染与点染的制作方法与步骤
3.德育目标：培养学生丰富的想象力和感受美、实现美的能力
教学重点：不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。
教学难点：启发学生表现与创造的能力。
教学准备：多媒体、实物投影仪、生宣纸、彩色墨水、乐曲
教案设计：（一）引题激情
1．今天，老师带来了一条漂亮的围巾，看看有什么特别的地方？
2．对，这是一条扎染围巾。引出“扎染”
师：扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
3．课件欣赏扎染作品，感受扎染艺术。
师：扎染的运用很广泛，还有衣服、裙子、桌布等都用了扎染的方法。
4．那我们今天就来学习一种和扎染相像的图形表现——染纸
二）教学新授：
1．工具介绍
实验：我想先请2个同学上来做个实验，我说什么，就做什么。（一名学生）分别在不同的两张纸滴上颜料，观察变化。
大家看看，同样的做法，为什么没有做出同样的效果呢？（找个学生）来摸摸看，知道什么原因吗？
原因就出在纸的不同，这张是宣纸，另一张是普通的纸。所以不是所有的纸都可以用来染，只有一些吸收性强的纸才可以用来染。
既然要染纸，颜色当然是少不了的，我们用的彩色墨水，既方便，染出来的色彩又鲜艳。
2．观察作品图案，找出规律
（1）欣赏染纸成品
师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
（2）观察作品上面的图案有什么特点阿？都是按照一定的规律排列着。怎么样能让他们有规律的排列呢？
（3）学生发言：先折后染
3．分析染纸过程步骤
（1）步骤口诀：一看纸怎么折，二看色怎么染，三看作品美不美
（2）一看纸怎么折，学习折法
a．拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
b．对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。(投影仪演示折纸的几种方法)
在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。
（3）二看色怎么染，学习染法
a．教师将折好的纸进行演示，请学生观察。
b．介绍染法：浸染法：将折好的宣纸在不同的方向浸在不同的彩色墨水里。
点染法：用毛笔蘸彩色墨水，点在宣纸上，颜色自然染开。
注意色彩的搭配，颜色从浅到深。对比色、和谐色在画面中的运用
c．每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。
(4) 三看作品美不美，欣赏染纸作品
四）学生作业
看这了这些漂亮的染纸，很多同学已经按捺不住，很想自己试试了。老师一会儿要举办一个染纸展览会，但是老师这里的染纸不多，你们愿意帮忙吗？
要求：1、尝试不同的折叠方式和印染方法
2、运用多种颜色搭配，丰富画面。
五）师巡回辅导
1．播放音乐，染纸作品循环播放
2．在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。
六）作业展评
1．作业展示：将完成的作业贴到窗户玻璃上。
2．先由学生自评，再互评，最后教师点评并鼓励学生创作出更多更好作品。
七）课后拓展
1．同学们，这些染纸艺术太奇妙了，它能染出这样美丽的作品，到这儿是不是就结束了？他们还有什么用途吗？师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会挖掘出很多用途来。
2．课后作业：尝试用其他折叠方法和染纸方法进行染纸创作
八）小结
课改八年，“公开课”获得最多的是“困惑”、“诟病”。陆老师的“公开课”，读来如小溪般涓涓流淌，清新自然。她向大家展示的不仅仅是教师的专业成长可资借鉴的一面；更可贵的是蕴含了“公开课”发展价值的本真。
前几天，同事到外地去观摩公开课，回来感慨万千：如今的公开课真是学不像，总觉得教师在作“SHOW”，表演色彩浓，有的甚至失真，偏离了教学的实际情况，学生并没有实实在在的收获和发展。
其实公开课指的是开放课堂，同事、同行、家长、领导或专家等进入课堂听课；特指有组织的、有一定规模的、有特别准备的课堂，主要有示范型公开课、研究型公开课、竞赛型公开课等类型。其在教师的专业成长中起到不小的作用。
联想到自己，二十多年前满怀激情走上讲台，这一路走来，参加市、省、全国的赛课，，欢歌伴随自己。至今，其中三次公开课仍历历在目，因为――在赛课中我找到了自己的弱点，产生了自己的困惑，明白了自己的追求，那是一种“阵痛”后的喜悦、收获。可以说公开课是教师成长不可缺少的磨练，是教师专业成长的加油站。
第一次市级公开课，让我明白“方恨少”
1987年，刚踏上工作岗位，看着师傅备课，我总感觉日复一日，年复一年，备课、上课、批作业……似乎教书就是那么简单。直到一天，领导让我上一节对市开放的公开课，我就有点不自在了。因为，要面对领导、专家和同行的检验，直觉得“捉襟见肘”、“书到用时方恨少”。
经过几番斟酌，我选定的教学内容是《狼和老山羊》，因为学生喜欢童话故事。备课时我主要抓住狼和小羊的几次对话进行展开。我把教案交给学校里的省语文特级老师看，她语重心长地指点：“思路是不错，但你是否考虑到课堂中随时会有生成情况？”于是，我不停地修改自己的教案，进行预设。
上课了，我发现自己对于熟知的教案竟不那么熟悉了。突然，脑中一片空白，急中生智：让学生读课文，思考狼一共骗了老山羊几次？老山羊又怎么识破狼的？这一设计学生说得很投入，我不忍心打断他们，不能适时调控，结果拖课拖了整整8分钟。
人们常说：课堂是遗憾的艺术！这次公开课可以说是进行了充分的预设，但是，当情况有变化时我没能很好地把握时机，适时调整。如果能注意到学生的变化，那么就抓住了学生的心。可见，教学经验不足，教学机智明显不行。根据学生情况进行生成教学，这需要教学艺术！
公开课是教学理论的一个活的案例，是教学理论通过公开课得以体现，而为了上好公开课，教师一般也都会更自觉、更有意识地寻找教学理论的支持和引领，从而赋予公开课更多的理论色彩和导向。这次公开课让我找到诸多教学盲点，至今回想起来，那种青涩的滋味还记忆犹新。
第一次省级公开课，让我懂得“怎么教”
记得1994年，经过激烈的比赛，我终于冲出市，拿到了参加江苏省小学语文教改赛课的“入场券”。兴奋之余是“磨练”。学校领导让我先备课，教导处帮我磨课，专家悉心指点。
试上是公开课前的环节，但由于课堂教学的开放性，每次上课都不可能一样，因为课堂上面对的是不同的学生，有不同的生成性。感悟到了上课的“真谛”，我主动要求到不同程度的班级、不同水平的学校去试上，根据学情不断地调整自己的教案，真正把“以学生为主体”渗透到自己的课堂教学中。
那备课之余，制作教具同样令人兴奋不已。当时需要用“幻灯片”，可没有现成的，于是求助美术老师画框，自己涂色，那陶醉至今都令我回味无穷。用电教手段来辅助语文教学，让我第一次尝试到了其中的快乐。终于上课了，我按照教案比较顺利地上完了，最后虽得了一等奖，但总觉得上得太顺了，似乎精彩之处不突出。具体是什么，我自己总有点欲说还休之味，总有那么点遗憾。
这次公开课经历了说课、听课、评课这一过程，比常态课的备课、上课、反思多了同伴互助和专业引领等要素和活动，为年轻的我教师自身的专业成长和教学水平提升提供了更多的专业支持。公开课推进了理论的实践化和实践的理论化，所以它较常态课具有了更高的研究价值，不少新的教学法就是通过公开课得以传播的。公开课，让我知道如何去上课，追求教学的艺术，明白该怎么教。这一过程是教师深度思考、反复琢磨、集思广益、不断改进的过程，它给教师带来的专业体验和行为跟进是常态课所无法比拟的。
第一次国家级公开课，让我懂得“教什么”
那次省级赛课后，随着时间的推移，不觉已步入中年，激情不在，懒于学习，惰于研究，跨入了所谓的教师专业发展的“瓶颈”期。
2005年11月，学校派我去参加信息技术与课程整合的赛课。电化教学，让年届不惑的中年老师困惑，究其原因是缺少继续学习的热情，缺少尝试新生事物的勇气。我与年轻的老师站在一起，年龄肯定不是优势，而电教呢，更不是自己的擅长。但是，我有经验，我有信心，抛开以前固定的教学思路，借助“网站”形式，优化语文教学。
想到在小学语文课中有好多“送别诗”，能不能以板块的形式来整合资源呢？新的构思形成了，让学生借助教师设计的“专题学习网站”，选择四首典型的送别诗，通过诵读、查阅资料，感悟诗人的情感，同时找出其相似之处与不同之处。课上是进行方法的指导，课后还引导学生学习其他送别诗，拓展到现代送别诗，国外的送别诗等。这就是借助媒体，整合资源，有效提高教学效率。
经过努力，我执教的《送别诗》在苏州市第四届信息技术与课程整合、全国第十届信息技术与课程整合赛课中均获得了一等奖。虽然比赛的过程充满难以言说的压力、困难，但我品尝到了搅动自己的“快乐”。人到中年，依然茁壮地成长着，幸福地工作着，因为公开课让我更充实。
这次公开课让我明白了教给学生什么，不仅仅是知识，应该是一种方式，更是一种理念，这“教什么”比“怎么教”更为重要。公开课给予我的是――把公开课看成学习、研究的过程，看成是自我锻炼、自我实现和自身专业素质提升的重要平台，体现公开课的发展价值。
关键词:平面设计;课程网站;网页设计;布局;模板;流媒体
中图分类号:TP393文献标识码:A文章编号:1009-3044(2009)24-6944-03
The Construct of Course Website of Graphic Design
MA Qiu-fang,ZHANG Bo-lun
(Qingdao Huanghai Vocational College, Info-Engineering Faculty,Qingdao 266427, China)
Abstract: Network-based teaching is possible with the popularity of campus network. One of the most important elements is establishment of website in teaching reform. It is focus on the necessity, location construction of the website. The principle in the website design with image processing software and web page design software is introduced in detail. The keys such as update of the website are also given in the paper.
Key words: graphic design;course website;web design;layout;template;streaming media
1 网站建设的背景及意义
计算机网络技术以及多媒体技术的快速发展推动了教学模式和教学手段的变革。我校的校园网已经建立,由于教学信息资源的匮乏,难以发挥其在教学科研中应有的作用,建立相应课程的教学网站势在必行。
教学网站是通过网络表现教学内容和实施教学活动的综合性教学系统,借助于多媒体和流媒体技术,为学生提供一个自主学习的环境。
平面设计课程是我校高职艺术类专业的一门主干课程。根据实际需要构建平面设计课程的教学网站,有助于激发学生的学习兴趣,提高课程的教学效果和影响力。
2 网站的前期准备
2.1 需求分析
平面设计课程教学网站的浏览者是教师和学生,需要提供课程的教学大纲、电子教案及案例素材等教学资源供学习者使用,提供课后习题以检查学习效果。此外,网站还应该实现师生之间的互动,形成一个有信息反馈和实时或非实时交流的系统。
2.2 风格定位
课程网站的风格应当美观大方、简洁明了,界面的设计体现友好和谐、方便用户操作。风格取决于布局和色彩。
网页布局结构大致可分为“国”字型、拐角型、标题正文型、左右框架型、上下框架型、封面型等[1]。无论采取何种结构的网页,都应遵循突出主要内容、主次分明这一原则。本站点的网页采用拐角型结构,正文部分纵向分隔为两栏,这是一种规范理性的分隔方式,类似于报刊的版式。
网站的页面主色调为海蓝色,海蓝色令人想到独立和创造,代表着美好的未来。通过调整透明度和饱和度对色彩进行变淡或加深渐变等的处理,产生新的海蓝色的近似色彩,整个网页看起来色彩统一,又不乏层次和变化。页面中还使用了淡灰色的背景图像,给人以遐想的空间,对于协调页面的均衡也起着很大的作用。
2.3 方案设计
2.3.1 网站栏目及栏目简介
根据需求分析,平面设计课程网站需要建立以下几个栏目:
(1)课程简介。简要介绍了平面设计课程的性质和说明,使用的教材及参考教材。
(2)课程建设。本栏目具体介绍了课程负责人和主讲教师的基本信息,课程的教学目的、教学设计思想和教学手段,课程的教学特色,考核方式和课程评价。
(3)教案与视频。该栏目提供了平面设计课程的CAI课件下载,重点章节的教师授课现场视频以及说课形式的课程整体介绍视频,帮助学生更有效的学习或复习。
(4)学习指南。网络教学不同于课堂教学,不能只提供教案课件,还需要提供学习指南指导学生的自主性学习[2]。本栏目包括本课程的知识结构、教学大纲、各章节学时分配,各章节的主要内容和重点难点以及课程进度表。
(5)实验实训。该栏目提供了平面设计课程的实践性环节,包括平面设计的精彩案例制作步骤以及所需素材的下载,用于拓展知识面。
(6)习题与试卷。包括各章节的相关习题、历年考题以及平面设计师认证考试的模拟试题,方便了学习者的自我检测。
(7)学生作品。选取优秀的学生作品和大赛获奖作品进行展示。此栏目不仅能够激发学生的积极性,又展示了课程的教学效果,对学校的教学起到宣传作用。
(8)讨论区。在讨论区学生可以进行学习交流、资源共享、信息以及作品展示等,该栏目加强了师生之间的联系。
2.3.2 网站拓扑图
图1为网站拓扑图。
2.3.3 确定设计工具
开发一个好的课程网站要选择好开发工具和开发技术,网站的静态部分使用Dreamweaver来制作,利用Photoshop设计网页界面和处理图像,网站的动态交互部分采用ASP和SQL实现,IIS为系统运行服务器。
3 网站建设
3.1 设计首页界面
3.1.1 绘制首页草图
确定了首页各项栏目及位置之后,开始设计首页的版面,将首页做一个简单的规划(如图2所示),包括导航栏、网站Banner、正文、版权信息。
3.1.2 首页效果图
使用Photoshop制作效果图,将文件规格设置为宽度780像素,高度800像素,分辨率为300像素/英寸。效果图制作完成后借助参考线进行划分,然后使用切片工具沿参考线切片(如图3所示),并将其存储为Web所用格式,系统则自动生成一个文件夹,保存所有的切片。
需要注意的是:切片时要按照Dreamweaver表格能实现的区域进行划分,切忌切片过于复杂[1];为了整个网站风格的统一,网站中的其他网页也采用类似的形式。
3.2 创建站点
在制作网站时创建一个本地站点文件夹,这个文件夹用来存放和管理站点中的所有文件,该文件夹的四个子文件夹,分别是image、video、courseware、works,分别用来存放网页的图片、教学视频、电子课件和学生作品。
启动Dreamweaver新建站点,站点名称为“平面设计课程教学网站”,本地根文件夹则设置为上面所建的本地站点。
3.3 网站建设中的关键点
3.3.1 网页的布局
网页的布局方式一般有:表格布局、框架布局及层布局。本站点中的网页采用表格布局,表格比较容易设置和定位,方便管理调用,比较适用于排版统一的网页[3]。不采用单一层进行布局是因为层的绝对定位方式导致网页的稳定性不高,层的位置会跟随显示分辨率的变化而移动,造成页面混乱。
3.3.2 模板和库的使用
由于网站中所有网页的布局和界面大体一致,在制作和修改网页时借助模板减少重复的工作量。避免了相同部分的输入,而且在更新网站时,只需修改模板,系统就能自动更新基于这个模板的所有网页。
此外还将网页中的内容的许多共性部分(如版权信息等)定义为库元素,将其应用在每个页面需要的地方。与模板类似,当相关信息发生改变时,不必每个页面都进行修改,只需修改库元素就会自动更新全部网页。
3.3.3 锚点链接
实验实训、学习指南、学生作品等网页的特点是内容分类多,但各项包含的内容少。如学生作品分为海报设计、包装设计、书籍封面设计等七个分类,而每一类展示的作品只有八幅,这样就可以在页面的右侧设计一个内部导航条,为其添加锚点链接。
这种设计方式是将全部内容放置在一个页面上,浏览时利用锚点在同一页面的不同位置进行跳转。这样一来,在浏览不同类别的内容时无需打开新的页面或刷新页面,提高了浏览速度,而且维护方便,省去大量重复代码,减少了文件容量。
3.3.4 流媒体
教案与视频页面需要将教师授课视频上传至网站,考虑到传输网络的带宽、观看者等待时间和视频分辨率等因素,将所有视频统一转换为Flv格式。Flv的全称是Flash video,是一种流媒体的格式,边下载边播放,形成的文件较小,加载速度快,分辨率适中。
3.3.5 以学生为中心
在网站的规划和实现方面都坚持以学生为中心。例如:针对不同水平的学生提供不同的教学进度和学习目标,并配合难易度不同的课件、教学视频以及课后习题;在讨论区设置教师答疑版块,集中解决学生学习中遇到的问题;设置反馈意见电子信箱,收集学生的意见和建议;网站栏目和内部导航条的划分符合学生的认知心理等,真正实现了由以教师为中心向以学生为中心的转变。
3.3.6 网站的更新
一个好的课程网站不仅需要建设,更需要不断更新维护。许多高校都建立了课程网站,但是建成后没有后期的更新维护,成了“一建了之”的工程,降低了网站的生命力,没有达到促进教学的最终目的。
平面设计课程发展速度很快,软件不断升级、国际流行设计不断变化。笔者刚接触Photoshop时的CS版本升级到现在CS4版本只用了四年的时间,增加了几十项功能。为了让课程跟上时代的步伐,不断吸纳最新的教学成果和研究成果,完善的教案、习题、视频等教学资源[4],并将讨论区里优秀的学生原创作品提炼出来充实到网站中,实现网站的滚动建设,延长生命力。
4 总结
课程网站的建设是教学模式和教学手段改革的一项重要内容,课程网站可以实现优秀教学资源和教学成果的共享,提高教学质量。通过一年的运行证明效果良好,学生自主学习的积极性增加,教师的业务水平也有所提高。课程网站的建设是一项长期的工作,需要在教学实践中不断总结和完善。
参考文献:
[1] 智丰电脑工作室.Dreamweaver8网站设计制作入门与提高[M].北京:中国林业出版社,2006.290-292,298.
[2] 王向红.“微机原理及接口技术”课程网站设计和实现[J].中国现代教育装备,2007(9):51-52.
[3] 王凤兰,赵应旺.花卉精品课程建设中网站的构建初探[J].农业与技术,2007(7):164.
一、己有教学资源的再利用和不断创新
大多数美术教师都认为，中学美术每周只有一节课，每个年级都只有一名教师授课，每年只要教材不变，讲授的内容都几乎一样，而在现行教案管理制度下，教案每年都要重新书写，为了应付常规检查，不得不将教案写得像格式文本一样规范。而用电脑做的教案具有可以随时增添、删除、修改、存储方便、容量大等很多优点。它既能保留原教案的精华，删除自己认为不满意的部分，又便于教师在教学中学习、借鉴和总结出更为出色的教学手段和教学方式。这样教师就从过去的机械性重复劳动转向以提高教学质量为目标的创造性劳动中来，就可以把更多的时间花在设计教案、查找各类资料上来，节省了大量的时间，大大提高了工作的效率。
二、互联网资源的开发和利用
（一）网上信息资源的共享
以往教师备课相对封闭，主要依靠教参及自有资料等有限的几本书。虽然也可去有些地方查找资料，但由于工作繁忙，多数教师很少有精力和时间去书店、图书馆找资料。而用电脑书写和管理教案，只要与神奇的因特网连接，我们就可以登陆相关的网站查看同行的教育论文等相关的信息，下载美术教学所需的图文资料，拓展教学空间，丰富教学内容。是新课程提出的打破学科界限。
（二）网上交流和教研
虽然现在大力推行素质教育，可由于种种原因，现在“应试教育”的影子还不可能完全消失。美术在中学属于“小学科”，很多学校一般只有两名左右美术教师，势单力薄，学校对非统考学科都不怎么重视，把“小三门”（音体美）简单地划分为一个教研组。学校和主管部门也很少组织和开展这方面的交流活动，美术教师进行交流和研讨的机会很少。在这种情况下，采取网上交流的形式，登陆相关网站共享互联网资源，参加网络学术论坛，利用电子邮件进行业务上的交流。时空将不再是交流的障碍，美术教师交流的机会将大大增多，从而使美术教学可由封闭走向开放。
三、多媒体美术课件的制作
（一）图片展示
图片展示是美术教学中重要和常用的教学手段。美术课件在展示欣赏图片时，要注意所选图片要画面清晰、层次分明、色彩饱满、易于存储等。还有图片在课件上要讲究构图和位置，图片在背景上要醒目。
（二）图像展示
美术教学中采用动态图像展示，可以使学生从最佳角度对示范过程看得更清楚明白，有利于学生掌握技巧技法和步骤程序。要注意所选图像画面清晰、不抖动，拍摄角度和剪辑制作要合理。
（三）背景音乐
在美术课件制作中，为拓展学生想象与联想的空间，营造气氛，烘托主题，加深欣赏的深度，可选用一些适当的背景音乐，使同学们产生共鸣、引发思考、加深认识、陶冶情操、提高艺术修养。
（四）文字编排
美术多媒体课件中的文字，主要是教学中的标题、要点、步骤及理论知识等。因此应根据需要选用大小、颜色合适的字体，标题要有层次，颜色要醒目，不同内容要在字体和颜色上有区别，标题和正文字体相统一协调。
四、美术课件在教学中的目标定位及要求
1.美术课件制作的目标应定位在为教学目标服务，保障教学目标的实现和教学任务的完成，它只是一种辅助教学的手段，否则，再美的课件也失去了意义。
上课是整个教学活动的中心环节，是教与学两方面相互作用的直接表现，是教师的思想政治水平、教学业务能力的集中反映。上课，从某种意义上说，就是执行教案。但是在教学过程中，情况也可能有变化，因而既要严格执行教案，又不能拘泥于教案。每个教师都有责任把每一堂课上好。本文主要讨论怎样才能上好中学美术课。
一、主动创造
教材信息不论如何更新换代，总是跟不上时代的发展。而教师教育智慧的发挥，知识的不断更新，对教材的不断拓展与补充创新，才能够使教材显示出生机与活力。教师应时刻转变自己的角色，不是课程被动的执行者，而是课程的积极促进者、发展者。教师凭借自己的学识经验和个性分析处理调试教材，应该不失为一个好的方法。
二、目的明确
一节美术课的教学目的是该节课的灵魂，是整节课教学活动的出发点和归宿。目的明确包含三层意思：一是目的要求要提得正确全面而切合实际。例如新编“课本”中《作为绘画表现手段的色彩》一课的教学目的确定为：激发学生对绘画色彩的兴趣，初步了解色调的和谐与对比是色彩美感的重要因素；学习和了解水彩画的基本知识和技法。对于中学生来说，这样有了明确的要求，教师在课堂上既使碰到临时变故也可以不离其宗。二是目的要求要成为教师和学生共同明确的认识，这样课堂上的一切活动才能自觉地从目的出发，围绕目的，最后实现目的。三是技法上也要有明确要求，轮廓、比例、色调大致正确等。此类要求也可放在作业要求中。
三、方法得当
要确保教学内容的科学性、思想性和系统性，做到概念准确、重点突出。同时，做到各种方法有机配合，运用自如而富有启发性。课堂上讲课，除了上面所述根据课题的不同性质可选择相应的教学方法，如谈话法、练习法以外，教学方式主要有三种：一是口述，二是板书，三是演示（或在黑板上作画，或利用幻灯等电化教具）。这三者结合得好对于学生理解课题、加强印象有极大作用。口述主要是概念的表述，要求口齿清楚，语言简明扼要，深入浅出。板书要求字体规范，排行有序，整洁美观，不得在黑板上任意涂写。板书一般用于书写标题、结论或内容提要。板书用得好可以明确概念，加深记忆；用得不好，可能会给学生带来思想上的混乱。
四、辅导全面
辅导是技术课教学的主要形式。上美术课不能认为讲完课就完成了教学任务，下面就是学生自己画的事了，而应当以辅导作为教学的延续。由于课堂讲述的内容是针对全班的，对个别情况需要补充，而且讲述内容要通过学生的练习加以深化并接受检验。尽管教师对学生在练习中会出现的问题有所预见，但仍会产生一些意想不到的问题，需要在辅导中予以解决。按照教学原则的要求，教师在辅导中应做到：一是按作业步骤有计划地对学生提出明确要求，自己也按此要求进行检查、提示和辅导；二是要注意贯彻以点带面的原则，通过个别好的或不足的典型教育全班；三是防止在个别同学面前停留过久，甚至包办代替。
五、善于组织
课堂组织得好，首先表现在课的结构紧凑、有严格的计划性。什么时候讲课，怎么讲，什么时候练习，如何示范，板画的先后秩序等都能妥善安排；其次，教师随时进行组织教学工作，使课堂秩序安全，气氛活跃。一般说技术性课的秩序往往取决于教师的讲课质量，如果讲述得深透，就往往能使学生充满信心，产生跃跃欲试的心态，然后专心一意地完成作业。如果讲述不好，则学生往往茫然不知所措，课堂容易发生混乱。
六、提高素质
美术课程改变了以往单纯强调绘画技巧的课程设计，而注重“造型+表现”“设计＋应用”“欣赏＋评述”“综合＋探索”。作为新时代的美术教师，我们要随着时代前进的步伐，不断地给自己“洗脑”，给自己“充电”。教师要成为多面手，运用多学科的知识解决所任学科教学中的实际问题，也要成为教学的多面手。一些教师反映：对新教材的把握有困难。正如一位教育局长不无忧虑地说：以目前教师的素质，要实施好新课程，还有很长的一段路要走。当务之急是要培训教师，提高教师队伍的整体素质。特别是美术课程，往往涉及很多专业以外的知识。如绘画：我们不仅仅要了解绘画的技法，还要了解它的时代背景、历史文化，以及颜料的化学性质等;雕塑：我们要了解构成，了解物理性质，了解因外界影响的化学变化。因此，要成为一名优秀的美术教师，时代对我们提出了更高的要求。教师要“用教科书教”而不是“教教科书”，更不是对教材的亦步亦趋，要力争做到在用好教材的基础上“超越教材”。
七、营造氛围
要扭转学生对美术课的偏颇认识，在学校里加强校园文化建设，营造一个艺术学习的氛围，使学生在潜移默化中受其影响，自觉地重视美术课的学习。
关键词：儿童吹塑纸版画；创作；教学；引导；鼓励
中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0244-01
吹塑纸版画以厚重丰富的表现力、简单的材料，被广泛应用于儿童绘画教学中，根据多年的教学实践，发现儿童非常喜欢吹塑纸版画这一独特的表现手法，通过每次压印，都会给儿童带来惊奇与喜悦，满足了儿童瞬间的好奇心。
材料准备：除了水粉画工具外，再准备吹塑纸、黑卡纸、铅笔、双面胶、图钉等。
本教案针对4至6年级，有一定素描、水粉画基础的学生，开展儿童吹塑纸版画创作：
一、如何确定创作主题
首先，教师给学生宣读命题内容，例举表现题材，引导学生展开联想，在大脑中勾画出想象场景。然后要求每一个学生把构思好的内容用语言把它表达出来。有的学生善于语言表达，想象大胆丰富；有的学生不善于语言表达，吱吱呜呜，但这类学生想象力并不差，或独具慧眼，画出来让你刮目相看。作为教师就要耐心鼓励他大胆用语言表达出来。每个学生都要开动脑筋，为刚发言的小朋友补充画面内容，拓展各自的想象空间，达到互相学习的目的。最后教师根据每个学生的描述给他鼓励与肯定，并加以引导，突出主题；或建议换内容来更好的体现创作主题。通过语言的交流，画面形象便逐渐清晰地展现在学生的脑海中。当然有很多细节问题，是无法光凭想象来刻画的。教师就要布置回家作业，让学生根据已确定的内容，从电脑、画报中找参考图片。
二、如何表现创作主题
（一）先在素描纸上打底稿。把构思好的内容，参考找来的图片，用铅笔在确定尺寸的素描纸上把它表现出来。学生会很自然地运用夸张变形的人物、物体来勾画画面，这是儿童特有的优点，教师要利用这一特点来引导他们重点刻画主要内容，突出画面主题，因为学生容易主次不分，平均用力或喧宾夺主。使画面既有张力又主题突出。
（二）制版（底稿内容翻画到吹塑纸上）。定稿后，找一张同尺寸的浅色系列吹塑纸。在制版前，先用毛巾沾点洗衣液轻擦吹塑纸，把表面的油层擦掉，便于上水粉色。然后把底稿画面朝上叠放在吹塑纸上，四周齐平用夹子夹住。用6B铅笔，把稿上的内容翻刻到吹塑纸上。线条流畅画痕要深点，便于隔开颜色。如果画面上出现文字，那就要先写在透明的白纸上，然后翻过来，照着反写字写到吹塑纸上。这样印出来的文字才是正的，注意画面内容也是反的，但这没关系。如果有要求，也要象文字那样在透明的白纸上过一遍。
（三）印画。把与吹塑纸一样大的黑卡纸正面与吹塑纸的画面整齐地面对面叠在一起，然后用双面胶把黑卡纸和吹塑纸对应的一边粘起来，黑卡纸在上面用图钉把它们固定在画板上（钉在双面胶一边）。这样便可上色了。用水粉笔调出需要的颜色，掀开黑卡纸，露出吹塑纸画面，涂在吹塑纸画面上。一般先从主体亮色块画起。色相相近的色块可以一起涂，等会再区别差异。马上把黑卡纸盖上，用手掌在黑卡纸背面抚压下面吹塑纸涂色的部分。注意不要让颜色干了后再印，整个印画过程中，颜色要调厚点少加水，在印制中黑卡纸和吹塑纸不要长时间粘在一起，以免吹塑纸被粘连到卡纸上。学生很喜欢这种印色的过程，他们会加入大胆夸张的色彩，教师重在引导学生注意色彩的冷暖、明暗、纯度对比。如果物体受光面是暖色，那么背光面就要加点冷色调进去；反之亦然。化功夫刻画主体，明暗、冷暖、纯度对比要强烈，区分色相相近的色块，表现出微妙的变化，忽略次要的，这样会避免画面的火气和主次不分。通过教师的引导，会达到一种既有张力、变形夸张的儿童画特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑纸版画可以表现出丰富厚重的色彩，可以在原先色块上不断叠印，反复修改调整，塑造出细腻的色彩效果。
三、完成主题创作
关键词：高职院校 技术设计 课程开发
毫不夸张地说，我们正处在一个资讯高速传递、科技迅猛发展的时代，知识更新的速度超越以往任何时期。学生进入高职院校学习三年，就意味着在毕业时有三分之一的所学知识已经过时，所以我们要引导学生培养主动安排学习、不断提升自我、开发创新的能力，形成优秀的团队协作意识以及解决问题的综合技能。如此看来，能在不断变化中保持相对不变的基础学科在教学中就显得尤为重要了。但在目前的高职教学体系中，艺术设计类基础学科，例如设计素描、设计色彩、设计构成等的教与学还处于较尴尬和无序的状态。教学方向和思路由任课教师个人把握，与后续课程的连接不明显。这就导致了原本可以应用终生的知识和规律、能千变万化的法则变成了不得不走的形式和过程。在各系部的基础课程作品展览中，作品不是风格差异明显，就是千人一面或五花八门，学生在单一落后的教学模式中难以体会到学习的乐趣和意义。在对新加坡职业教育的调研中，他们的教学管理架构与课程经理制度引起了笔者的强烈兴趣，也与笔者先前对教学的思考不谋而合，对统筹艺术设计类基础课程教学有一定的借鉴作用。下面是笔者对课程开发的几点设想。
一、设立课程开发组和课程负责人制度
新加坡南洋理工大学的教学管理架构由教学管理委员会、专业咨询委员会、系主任、专业带头经理（类似专业负责人）、课程开发小组、课程负责人组成。教学管理委员会的成员包括院长、注册主任、各系主任、学院相关高级管理人员、各系教师代表。他们的职能是从教学管理的角度审查及批准新专业、课程的建设和现有专业、课程的修改。专业咨询委员会成员均来自企业，是学院与企业联系的重要桥梁之一，成员主要对新专业的建设计划和现有专业的修改提供咨询意见并对有关的建议给予认可。笔者认为，如果在笔者所在学院推行这一框架，可由教学管理委员会与系主任共同确定课程开发组和课程负责人。基础课程的开发组必须由专业教师与基础教师共同组成，课程负责人由基础教师担任，全程统筹、记录和监管授课教师的教学进度和教学效果，同时，负责收集在教学中遇到的新问题，及时向课程开发组反馈，以便于教师做出调整。课程开发组的工作必须在教师授课前两至三个月完成，课程负责人主持召开课程工作会议，将教案以及说明交由教师，以便于教师开始授课准备。授课前一个月，再次召开工作会议，检查教师的准备情况，根据教师提出的意见和建议酌情调整和修改。开课后，每个月由课程负责人组织授课教师与开发组共同召开研讨会，时刻把握课程进展情况。本学期的基础课程结束后，以会议和提交报告的形式及时进行反馈与总结，课程开发组对教案进行适当的添加、删除等修改，以便在下个学期使用。每学期，课程负责人代表课程开发组和授课教师向教学管理委员会汇报总结，并与其他各系部相应负责人进行课程交流。
二、艺术设计类基础课程的开发流程
我们可以把课程开发过程归纳成四步：第一步职业分析，第二步目标分解，第三步构建课程，第四步课程评鉴。在这个工作流程中，职业分析是课程开发的前期工作，是通过对高职毕业生第一任职岗位、岗位职责、岗位能力需求的调查，掌握高职培养的人才应具备的智能结构，以确定人才培养规格，实际上这也是课程目标的选择。目标分解是构建课程前的准备工作，是课程开发的关键环节，通过对形成相应智能结构的教学分析，实现由社会需求向教育功能的转换，建立课程教学目标，进而对这些理论教学和技能训练目标进行分解，产生技能训练的教学模块和理论知识教学模块，这是构建课程的基础。构建课程是课程开发的主体工作，通过对各个技能训练教学模块和理论知识教学模块按其性质、功能以及内容和它们相互间的内在联系的整合，构建课程门类，并按人才培养规格确定各教学模块教学内容的深度、广度、技能熟练程度，确定课程标准即教学大纲，完成课程建设。课程评鉴是在课程教学实施了一个或几个周期后，检查课程内容与课程目的是否统一，课程目的与教学目标是否统一，因而它是对课程自身的评价，而不是对课程教学质量的评价，要排除教师、学生、设施条件及管理上的诸多因素影响。课程评鉴的目的在于对课程价值做出判断，以便对课程提出进一步的修改意见。
三、课程开发组研发课程的方法和原则
第一，课程开发组的人员必须是工作经验多、教学经验丰富的专业教师和基础教师，这样能更紧密地与专业对接。同时，基础教师也应该加入相关设计课程的课程开发组，这样能保证知识的后续使用和拓展。用教师这条纽带和线索帮助学生将所学课程串联起来，首尾相连，构建一个坚固稳定的环形知识结构，再引导学生自我开发和拓展，不断扩大容量、建立分支，从容接受毕业后工作岗位的挑战。
第二，课程开发组研发的案在具备实践性和前瞻性的同时，还要充分体现翔实、多元的原则，推行精细化管理。笔者学院艺术设计类教学基础课程开设的时间，仅从正式划分出服装系部已有7年时间，追溯到前期更有将近20年的历史。笔者认为我们在开发课程时已经能基本掌握学生的基础和特点，能准确预估学生的学习常态和动态，因此，案应精确落实到每一堂课和每一个知识点，并无闭门造车、纸上谈兵之嫌。教案由各知识点组成，每个知识点都应包含课时安排、课件、讲授内容、参考资料、训练方法、实训项目、交流和考核方式、课外拓展、教学目标及范例和教学反馈等几个部分。系部不同专业方向的同类课程也应由课程开发组统一安排。整个教案同时也是对教师教学进行管理的质量标准，系部和课程负责人依据教案来考察评定教师的教学水平和教学效果。
第三，采取多种教学方法，以创意教学改变目前较为单一的基础课程教学和实训考核方式。在考察过程中，我们认真探讨和分析了南洋理工大学的“教学工厂”和项目教学模式、义安理工大学和新加坡理工大学的CDIO（做中学）教学模式、共和理工大学的问题探究教学法。虽然这些完善的教学体系在很大程度上能让学生将所学到知识和技能应用于实践，提高了人才培养的针对性和实效性，但由于基础课程的特殊性（既是知识的思辨学习，同时也是技能性学习，与专业教学有联系但又存在一定的差别和独立性），所以单一套用一种即使是最先进的教学方法也难以取得较好的教学效果。创意教学才是最合理的教学途径，即打组合拳。在教学过程中，教师要采用多元活泼的教学方式和丰富多样的教学内容，激发学生的学习兴趣，以激发学生乐于学习基础知识，提升学生的学习能力。笔者以箱包专业设计素描课程中透视知识点教学为例，谈谈教学设想。在以往的教学中，透视知识是以讲授为主，学生在实训中表现物体时加以运用即基本完成了教学目标，学生主观理解并灵活运用的能力不强。现在，我们可在理论讲授部分采用问题教学法，由课程开发组设置多个问题，上传至网络教学空间，让学生提前了解。当然，问题不能是简单的“什么是透视，它的规律是什么”等这类让学生放弃思辨的低级问题，而应是视频、图片（例如目前流行的3D动画等）、文章等形式，既能反映一定的透视现象，但又必须经过反复思考、归纳、提炼才能得出结论。学生可分成小组对问题进行讨论，以小组形式在网络教学空间提交报告。这样学生就必须通过自己的发现来获取知识，而非传统的通过教师指导，死记硬背。整个教学过程由教师掌控，学生搜索和阅读资料，建构解题方案，共同探讨，群策群力。在实训中，除了常规的物体绘画训练，还引入了模拟专业项目。例如，从不同角度表现同一包体，为透视现象中的包体添加配件图案等。然后，针对完成情况以小组形式讨论并在网络空间提交学习报告，在报告中提出自己的问题。提出一个问题往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅仅是一个教学上或实验上的技能而已，而提出新的问题、新的可能性，从新的角度去看旧的问题，需要有创造力和想象力，标志着真正的进步。所以，学生问题的提出也将是考核的重点。
第四，在课程开发的过程中，希望教师与学院能共同创建、打造出无界化和经验积累与分享的教学环境，促进学院教职员工和跨系级项目的开发。通过教学理念的分享、技术的分享和成果的分享，确保学院的教学系统能有效地利用全院历年来积累的宝贵经验，并使师生受益。在基础课程开发的过程中，可以设立全院各系部统一参加的仿真企业项目。例如在设计色彩课程中，设立为学院网站进行色彩配置设计的项目，要体现每个系的教学特色和理念，要求以小组形式参赛，每个小组必须包含不同系部的同学，指导教师也由不同系部的教师组成。小组设计的作品在每个系部都设立展区进行展示，参赛者要进行演说和答辩，最后由全院师生投票评选。整个参赛过程在网络教学空间中完整地呈现。教学无界化、项目无界化可以使不同系部的教职员工与学生进行交流，促进教学资源的充分利用，强化师生的专业能力，为师生提供更多综合科技创新与应用的机会，增强学院的灵活度与反应能力。同时，建立知识库，纳入全院所有由课程开发组制定的教案和项目解决方案，方便不同系部的师生 学习和分享。
参考文献：
[1]马树刚.职业指导与大学生就业[J].职业，2011（21）.
[2]梁南丁.校企合作、工学交替教育模式的研究与实践[J].职业教育研究，2008（12）.
