时间：2022-02-28 20:51:07
[关键词]
学前师范教育；学前师范美术教育；水粉画教学
一、水粉画的多元表现形式与创作方法
(一)两种常见的表现形式
1、水粉彩墨画。
彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。
水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。
2、水粉版画。
版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。
创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。
(二)水粉画的基本画法
1、点彩法。
点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
2、勾线法。
此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
3、平涂法。
平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
4、渐变法。
此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。
二、学前师范美术教育改革建议
作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。
关键词：乾隆粉彩；鼻烟壶；西洋人物画
鼻烟壶是我国精美的传统工艺美术品，在清代极为流行，尤其是乾隆时期的粉彩鼻烟壶具有很高的艺术价值，值得我们深入研究。这只鼻烟壶上面的装饰图案不仅可以反映出当时制陶业的水平，还能透过这图案的本身反映一些其他的东西。
精美的粉彩鼻烟壶的产生与粉彩瓷成为乾隆时粉彩瓷的发展是分不开的。乾隆时期制瓷业高度发展，并在传统的基础上有所创新，这就为鼻烟壶的制作创造了得天独厚的条件。粉彩是在康熙五彩的基础上受到珐琅彩制作的影响而创制的一种釉上彩新品种，到雍正时期烧造技术已成熟，但在乾隆时期到达鼎盛。乾隆时粉彩出现了新的工艺技巧，多种新奇的制品层出不穷，造型鬼斧神工，装饰手段更丰富多彩，在装饰工艺上渐趋繁缛。这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿在官窑和民窑中均大量烧造，所以自雍正开始的整个清代，粉彩便成为彩瓷的主流。
清代由于中西方的交往频繁，很多西方的传教士来到中国，他们热爱东方文化，并留在清廷成为宫廷画师，开办学校，教授中国的画家们学习西方的绘画方法。他们的绘画艺术对宫廷养心殿造办处的玻璃厂、如意馆、珐琅作里的中国画师和工匠师们产生了一定的影响。这些中国画师有的从头学起西方绘画，也有的半路出家，后者已经掌握了中国绘画的技法且从艺多年，再向西方画家学习油画、线法等西方画法，所以他们的画法大多以中国画法为本、西画方法为辅的另一种新画法，做到了中西合璧。
据造办处档案中的《记事录》记载，乾隆八年，御窑厂奉旨烧造各类型的鼻烟壶四十件，乾隆九年三月十六日，乾隆看了景德镇送到的鼻烟壶之后，甚是喜爱，便传旨督陶使唐英“嗣后鼻烟壶每年只烧造五十个，不要配盖”。这道圣旨下了之后，就形成了景德镇做鼻烟壶的定例。此后，鼻烟壶超出了它的使用价值，不仅是盛烟的容器，而且成为一种具有欣赏价值，收藏价值的高雅“”。另一方面，为宫廷烧造瓷器的御窑厂，所要烧造的瓷器，无论是器型还是装饰，一般就由宫廷画师设计绘制，再经过皇帝御批，最后在工匠们在督陶官的监督下生产。所以每一个精美的鼻烟壶的制造产生都是不简单的，都是经过巧思的设计，精心的烧制，才有了这一只西洋人物图案鼻烟壶。
这只乾隆粉彩开光鼻烟壶通高6.4cm、口径1cm、足径1.7×1.3cm。壶体是常见的扁瓶形，直口，溜肩，铜镀金盖连匙，此壶是椭圆形圈足，足内白釉红彩“乾隆年制”四字篆书款。壶体两面均有金彩长方形开光，开光外为紫地轧道粉彩朵花纹，紫色为底，上面密布金色卷草纹的轧道，富丽而又含蓄，上面又绘有白、黄、蓝、绿色的朵花纹，庄重而又不沉闷，具有中国的传统美。金色开光内，以白地粉彩绘有西洋人物散步郊游图，一面绘两名洋人山中散步，两人身后的小山丘及松树，无论是造型还是颜色的塑造，都是中国北方的景色；另一面绘有中国传统的山水楼阁，两名洋人在深山中郊游，图中远处的山水意境悠远，宁静淡然，远处一栋小房子掩映在山上的树木中，房子的房顶和房檐，近处的松树，具有北方景色的风韵。两面的人物都是同样的，这幅图很有可能是记录两人活动的，通过这两幅图可以看出当时西方人在中国的生活情况，说明中西方的交往是非常普遍的，很多西方人留在中国工作生活，为中西的文化交流是做出很大的贡献的。
这只鼻烟壶中的所刻画的两个主人公是西方人，描绘了他们在中国生活的状况。通过他们金色的头发和西式的服饰，可以断定他们是西方人。其实，自明代万历年间开始，就有很多的西方人来到中国，有的是传教士，有的是商人，他们把西方的先进的文化和科学技术带到中国，对中国的发展起到了很重要的作用，也使更多的中国人认识到世界。他们中的很多人热爱中国，并把中国当成他们的第二故乡，留在中国生活，所以这支鼻烟壶上出现西方人物，其实这是对他们在中国生活的描绘。
这只鼻烟壶开光处的图案，首先从构图的方式可以看出具有典型的中国画式的构图，但是也有西方绘画的透视法。如其中一面的两人深山郊游图，天空留白，然后是远山，中间部分的水，及近处的景色，采用的是中国绘画的全景式构图，把所有要表达的东西都平铺直叙，但是也具有西洋画法的透视特点。其次，这幅图具有中西合璧的画法，不仅产生出具有中国画的清新明丽效果，而且还没有西方绘画的那种浓重的高光与阴影，具有很强的立体感与写实意味。所以这幅画看似普通，实则吸收了西洋画法，来表现中国传统的景色，体现了中西融合的画风。
总之，这只精美的乾隆粉彩开光西洋人物鼻烟，是值得我们深入研究的。虽然这鼻烟壶只不过是一个时代的产物而已，但是透过它我们可以看到那个时代很多的东西，体现出来的价值是无可估量的。
参考文献：
[1] 冯先铭.中国陶瓷[M].上海古籍出版社，2011.
[2] 李久芳.鼻烟壶[M].上海科学技术出版社，2002.
[3] 朱培初，夏更起.鼻烟壶史话[M].紫禁城出版社，1992.
〔关键词〕 水彩 教学改革 应用型 环境设计
目前，国内高校设计类专业的色彩课程主要以水粉绘画为主，但水粉颜料存在透明性差、易粉和易脏等缺点，不易画薄、画透，限制了设计类专业所需的绘画表达效果。另外，国内外学者关于色彩的研究主要集中在色彩艺术家及其绘画技法方面，常采用个案比较研究方法，研究内容主要侧重在绘画作品中技法材料和意境营造方面，而关于色彩在国内高校设计类专业教学方面的探讨相对较少。由于水彩颜料具有透明性、色薄和轻快的特性，更利于设计类专业表达设计效果图，因此，本文以设计类专业中的环境设计专业学生为研究对象，探讨在色彩课程中采用水彩替代水粉的可能性，从课程体系、教学内容、教学方法及实践环节方面展开说明，为艺术类专业色彩教学改革提供借鉴，同时也为更好地诠释设计效果图的内容提供参考。
一、课程体系的调整
闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。
在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。
二、教学内容的更新
色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。
在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。
在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。
三、教学方法的改进
在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。
以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。
四、实践环节的加强
现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。
课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。
总结
目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。
参考文献：
[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.
[2]刘媛媛. 设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.
[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J]. 艺海，2012，（8）：79-80.
1.欣赏各种彩绘石头，感受彩绘石头上花纹与图案的美。
2.初步尝试利用各种作画工具在石头上创造性地进行彩绘。
3.能根据自己的想法大胆地绘制，体验在石头上创作的乐趣。
1.奇石图片课件一套、石头彩绘课件一套、音乐。
2.扁平鹅卵石16块，奇石一块。
3.幼儿操作工具：水粉颜料、毛笔；水彩笔、蜡笔：油性笔：丙烯颜料、棉签；人手一个纸盘、抹布、水桶。
4.辅助材料：桌布、
“美丽的石头画”标签牌。
活动过程
一、出示石头，吸引幼儿兴趣
二、播放不同类型的石头图片课件，欣赏石头上的不同花纹图案
教师小结：刚才我们一起欣赏了在石头上自然形成的一些有趣画面，有动物，还有风景，许多人非常喜欢这样的石头，有的人还把石头摆在家里做装饰欣赏它，很有意思，也很漂亮。
(出示一块没有图纹的石头)师：老师这里也有一块石头，上面没有图案和花纹。有人在这种没有花纹的石头上用彩笔画出了各种美丽的画面，你们想看吗?请小朋友们来欣赏，看看他们在石头上都画了些什么?
三、欣赏在石头上绘制的画面，幼儿了解石头彩绘的特点
小结：看了这些在石头上用五颜六色绘出的画面，不仅色彩鲜艳，轮廓也很清晰，有动物、风景、色块和条纹图案，你们觉得漂亮吗?你们想不想也试一试在石头上画一些好看的颜色和美丽的画面?
四、幼儿创作，教师指导
1.介绍分组材料：蜡笔、水粉、油性笔、水彩笔。
2.要求：幼儿大胆用笔，自由创作，颜色鲜艳，轮廓清晰。
3.重点：幼儿学习用各种作画工具进行彩绘。
难点：能根据自己的想法，大胆构图进行彩绘。
五、作品欣赏与评价
1.将幼儿制作好的作品展示，幼儿相互欣赏、介绍创作方法。
2.教师小结：对幼儿的创造性、图案的表现以及不同彩绘方法的选用
进行小结。
活动延伸
1.幼儿在美工区域活动中，可用小型鹅卵石进行拼、摆，进行石头造型创造，如四块小鹅卵石摆成热带鱼造型等，并根据造型用水粉上色。
一、制定适宜的活动目标
原方案的两个目标涵盖了以下知识、技能：(1)感受“碎蛋壳”花纹的特点。(2)用蜡笔折线表现“碎蛋壳”花纹的图案。(3)用刷笔在花瓶身上刷色。(4)感受线条与色彩相结合的艺术效果。(5)感受油水分离的艺术效果。教师将这么多知识、技能放在一次教学活动中，其容量之大、难度之深，幼儿恐难以接受。对中班幼儿而言，以上每一项知识、技能的学习都足以单独组织成一个内容丰富、形式多样的集体教学活动。建议教师在制订活动方案时增强目标意识，深入、细致、透彻地研究认知、能力、情感各层次目标，把握各个目标的内涵及其相互关系，做到有的放矢，以确保目标的实现。
二、安排合理的活动内容
原方案可以说是一个集欣赏、绘画、装饰为一体的美术活动，共安排了五个环节。活动内容这么多，幼儿在学习过程中恐只能蜻蜓点水，学习效果很难保证。建议教师将活动分成欣赏、绘画、装饰三个阶段，以主题活动的形式逐步展开。例如组织欣赏碎蛋壳作品、欣赏“碎蛋壳”花纹、用蜡笔画“折线”、用水粉颜料刷色、画装饰画“花瓶”等一系列活动。
三、提供幼儿自主表现的机会
美术活动是一种以个体感受和富有个性的表达为主要方式的活动，这就需要教师在组织过程中给幼儿一个自由想象的空间，提供幼儿自主表现的机会。原方案对幼儿的要求和限制太多，幼儿自主操作的机会较少。特别是在幼儿用折线装饰“花瓶”时要求过多过细。无形中禁锢了幼儿的想象力、表现力。建议教师给予幼儿足够的时间，重点引导幼儿观察“碎蛋壳”花纹线条的变化，如线条数量的变化(从多到少)，线条宽窄的变化(有宽有窄)，线条形态的变化(直线、曲线、折线、断续线、连续线、重叠线等)，同时，用通俗易懂的语言加以描述。在这个过程中，教师应让幼儿畅所欲言，以充分发挥他们的观察力、想象力和表达能力。在幼儿充分感知、体验后，教师鼓励幼儿根据自己的兴趣、能力自主选择表现手法，以表达自己独特的感受，从而体验创造的快乐。
让幼儿成为活动的主人
杨彦君
原方案选择用“碎蛋壳”花纹来装饰花瓶，新颖有趣，但是我觉得活动中应适当减少教师的“教”，给予幼儿更多自主学习的机会，让幼儿成为活动的主人。
一、变认知为感知
活动开始部分，教师通过课件让幼儿观察“碎蛋壳”花纹，我想这种方法在服务于教师“教”的同时，恐怕会束缚幼儿的思维。建议在活动开始时给幼儿人手一个熟鸡蛋，让幼儿自己敲碎蛋壳，观察自然、真实的碎裂花纹。之后，可引导幼儿根据已有经验尝试画出花纹，如请几个幼儿在黑板上画出来，师幼共同讨论，形成几种大家喜欢的花纹模式，如折线状、蜘蛛网状、格子状、几何图形堆积状等，并引导幼儿互相学习。这样，可自然而然地完成方案中“引起兴趣”和“感知学习”两个环节。
二、关注幼儿的情绪情感
在第三环节的“提出操作要求”部分，教师提了这样一个问题：“‘碎蛋壳’花纹很漂亮，它可以画在什么上面呢?”其实，无论幼儿如何作答。教师都会出示事先准备好的“花瓶”让幼儿作画。如果幼儿的其他提议得不到重视，他们的情绪很可能会受到影响，从而降低活动积极性。因此，建议教师这样提问：“我这里有许多花瓶，它们想请你们帮忙穿上有‘碎蛋壳’花纹的衣服。你们愿意帮它们实现这个愿望吗?”
关键词：粉彩时代感传统性
引言
在中国当代艺术格局中，当代陶艺呈现出相当活跃的态势。粉彩作为一个陶瓷装饰的画种自然也包含其中，那么怎样面临粉彩的时代感，让我国传统的陶瓷装饰艺术既立足于当代陶艺的氛围中，又保持它的传统性不被当代更多的装饰手法所掩盖，已被越来越多的陶艺家所重视。
一、粉彩的传统性
粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。
“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。到了康熙，乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法上绝大部分都是从中国画来装饰的，从大量资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色单调，只靠几种颜色的表现形式，而是在造型上吸取了中国画工笔重彩用线有浓淡变化，用色自然写实的表现手法，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国画用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法，其效果简直是中国画在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国画表现技法溶为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的象征，而这些作品绝大多数都是以中国工笔画为特征的粉彩装饰纹样，其价值连城。
到了民国和解放初期，随着粉彩瓷的不断发展，以景德镇珠山八友为代表的粉彩绘画大师把中国画移植在粉彩画中应用，使粉彩画更向前迈进了一步，把粉彩瓷画推向了更新的高潮，此阶段以王琦、王大凡、刘雨岑为主要代表的人物和花鸟画更加明显地把中国画工笔重彩的表现手法运用在粉彩创作的作品中，以奔放、流畅、刚劲、粗犷、写意的用线，以及没骨的着色技巧的运用，巧妙的利用玻璃白代替国画中的工粉，再加以洗染的方法，更使粉彩和中国画溶为一体了。
二、粉彩的时代感
创造一件粉彩艺术作品，今天看来，最重要的是以艺术思维及其创作规范达到目的。陶瓷艺术创作的基本素质要求，必须把某些局限变成智能创作，使艺术和工艺技能相结合探索出若干的文化精神价值，表现出粉彩艺术的精美，玩赏的特点，充分挖掘粉彩艺术的丰富审美内涵，达到伴随生活审美持续性的要求。所以粉彩技能是靠经验的积累才能自由的创作，尤其强调师传的技术经验，另外，在材料加工和绘制过程中，控制绘制油性的经验，加上填色的技术，这些基本靠经验的传授。因此粉彩艺术在创作思维至表现形式和内容的价值上，创作者都必须根据材料的经验积累，以最终的理想效果思考艺术形式及艺术题材。并且配合制作材料，使技法达到表现艺术情感的目的。粉彩艺术在这里说明艺术思想必须同瓷胎泥性、加工材料、思考创作目的和通过“火”的烧成，才能形成一整套有机的联系，才能恰到好处地创作出理想的效果。
正因为如此，粉彩艺术强调粉彩的韵味，也就是线与面，墨与色相互渗透，使线与墨色，色相混合的整体效果显示出来，强调白的空间表现内容的价值，为主体充分显现形象及环境整体视觉效应的过程，注重视觉规律，所谓“计白当黑”“知其白，守其黑”正是使艺术视觉效果给人欣赏的直接性与内在心理相联适应的过程，这充分说明审视一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析双重的满足，这是内在的艺术哲学价值。
现代环境生存逐渐处在以直线和抽象几何空间建筑里，间隔了自然环境，回归自然就形成了现代精神的表现主体。粉彩艺术注重品味的价值，然而品味反映人类在实践活动中所获得的时空感，因而伴随着生活活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为突出和重要的是文化特征，在综合的感观基础显示其文化的价值。品味至使审美视觉整体同局部构成互补的关系。这就是艺术和工艺材料构成依据，使审美感觉存在价值及思想的特点。因此粉彩材料的美感同技巧密切相关。所以色釉高雅，韵味，厚重在粉彩艺术中显示性格化的重要因素。因此粉彩艺术语言区别于其他艺术而显示自己的内在审美魅力。
从粉彩的产生和发展情况来看，粉彩装饰总是不断充实和变化的，不断淘汰和创新的。现代日用陶瓷不适宜以传统釉上粉彩作装饰，但已有釉中、釉下贴花纸粉彩的闻世，同样给日用陶瓷耳目一新的美感。况且，日用陶瓷之外，还有大量的艺术陶瓷提供了粉彩装饰的用武之地。粉彩艺术瓷的装饰语言，包括表现技法、艺术风格和装饰效果，是任何其他装饰艺术形式所无法取代的，它集中体现了中华民族传统文化的精髓。
传统粉彩在现代存在一定的发展困境，但又存在机遇，粉彩在现代陶瓷装饰中的魅力仍势不可挡，陶艺家在运用粉彩技艺时必须进行观念的变革。从审美角度来看，陶艺家们不单注重工艺技巧，而且注重器皿造型。把造型与工艺完美结合，使景德镇的粉彩表现艺术与技术达到高度统一。
三、寻找传统性与现代感之间的平衡
中国陶艺传统是开放的，它不只是教会我们模仿，它也教会我们创造。传统是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其热情和忠诚不断修改，不断丰富，不断发展的生命力的不朽之物。我们要切记，在开创现代陶艺新篇章的同时，把握好传统与现代之间的尺度，不断在传统中吸收营养，推陈出新，现代陶艺只有跟随时代才能顺利推向前进。为改善人类的物质和文化环境作出新的贡献。
博采众长，形式多样。新时期艺术家对传统粉彩艺术的发展经过反思与探讨，普遍认为熔诗书画印于一炉的艺术形式并不是惟一的粉彩式样。粉彩既可认为是陶瓷器物上的装饰画，也可作为纯绘画性艺术，与中国画、油画相比，只不过是艺术媒质不同而已。认识的变化促进了新的发展，这个时期粉彩艺术的主要特征是艺术家各自发挥自己的优势与特长。同时，又不断挖掘，使用新材质，改进工具，变换手法和工艺程序等，创造出新的艺术天地。
现代粉彩艺术弘扬传统技艺精华，继承而不失时代精神，借鉴而不失民族风格，出现了一派缤纷华丽、竞芳斗妍的蓬勃生机。从工艺手段方面来看，经过长期的发展衍变，粉彩装饰艺术以线为主的传统未见衰退，而且愈来愈被陶艺家所重视，并在创作中结合粉彩装饰的特点不断丰富和提高线的表现力，并结合粉彩装饰色料的工艺，形成了柔和、粉润、淡雅而协调的时代特色。还出现了一些新的工艺手法，如水点桃花、粉彩雪景、粉彩织金、粉彩综合装饰等多种新形式。
大多数小学生喜欢追根求源，无论什么都喜欢刨根问底，对自然界感到新鲜和好奇。因此，老师要根据学生的这些特点，在教学中以科学探究为主要学习形式，让学生体验到学习科学的乐趣。学习《淀粉的足迹》时，老师可以表演一个小魔术：老师在一张纸上画画，画了几笔，纸上却什么都没有。学生就会问“：老师，画的是什么呀？”老师故弄玄虚“：答案马上揭晓，我在画上喷上一点碘酒，奇迹就会出现！”学生睁大了眼睛，这时，老师“啊，怪了，刚才什么也看不到，现在怎么有画了？老师是魔术师！”这个魔术引起了学生的探究兴趣。这时，老师让学生进行猜想，淀粉遇到碘酒就会变色，变成了什么颜色？利用这一特性，你能得到什么启示？（用碘酒去检验淀粉。）再让学生开始“我也会做魔术”的实验，用碘酒检验淀粉或者含淀粉的食物，食物变蓝。不含淀粉的食物，遇到碘酒就不会变蓝。这样，生活化的素材、生活化的教学手段、生活化的情境引导，让学生感觉科学就在身边。
二、选择生活化材料
科学探究是小学科学的主要活动。在课堂教学中，老师应尽量采用贴近小学生的实验材料，让材料来源于学生、服务于学生。如学习《物体在水中是沉还是浮》时，让学生准备一个水杯，另外准备土豆片、胡萝卜、鸡蛋、橡皮、螺丝帽、图钉、铁钉、塑料泡沫、纸片、树叶等，用这些材料做实验。做实验前，可以先对这些物体的重量等进行初步的认识，猜测这些物体在水中可能沉下去还是漂浮在水面上。因为学生对这些物体比较熟悉，可以减少实验中的弯路。
三、寻找生活化踪迹
科学课可以进一步激发学生对生命世界的兴趣的延伸和拓展，让学生对生命的认识从表面上升到深层的探究。
1．观察生命
在小学科学教学中，老师引导学生观察周围的一草一木，观察树木的特征，由树根、树干、枝叶等构成；仔细观察春天里大树发出嫩芽、夏天枝叶茂盛、秋天树叶变黄等。学生通过观察，感受树木强大的生命力，从片片树叶中，发现每一片树叶的异同点，感受生命的灿烂和绚丽。学习《寻访小动物》时，把面包碎片洒落在地上，观察可能发生的现象：可能招引来成群的蚂蚁，蚂蚁齐心协力把面包片“抬回家”。这个活动的开展，不仅让学生养成仔细观察的能力，还可以培养他们团结合作的意识。
2．养殖活动
小学科学是实践性比较强的学科，尤其是“生命世界”和“物质世界”部分，让学生通过养殖小动物或花草树木，可以培养学生的爱心和耐心。如让学生通过养蚕宝宝体验生命的可爱；让学生三月栽一棵树，为它浇水、培土、捉虫子，观察它慢慢长大；养一只小兔子，给小兔子喂草、喂水等。通过养殖活动，既培养学生的责任心和爱心，也使学生养成科学探究的方法，为进一步科学探究奠定基础。
四、丰富生活化实践
关键词：清新雅致；雍正朝；粉彩
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0074-02
一、雍正粉彩发展综述
粉彩是在康熙后期出现的，因为是在创造初期，技术不够成熟，所以康熙粉彩的制作相对粗糙，数量不多，质量也不高，它的表达方式仅仅是在红色的花朵中运用胭脂红，其他的色彩仍旧是沿用制作五彩的方法。粉彩在雍正朝得到空前的发展，不是论在造型、釉色还是彩绘等方面，都达到清三代的最高水平。深入挖掘，我们可以发现粉彩实际上出自对珐琅彩的模仿，从而衍生的一个品种。因为珐琅彩在制作之初，材料都是从外国引进，其成本极高，因为材料的珍贵，为避免浪费，对工匠的要求也异常严格，所以得不到普及。景德镇的能工巧匠利用粉彩的特性，去追求珐琅彩的效果，因为成本低，便于操作，粉彩在民间很快普及起来。
二、雍正朝粉彩瓷器代表作品美学赏析
在雍正彩瓷中，粉彩是最著名的品种之一，它所要求的彩料比起康熙朝来说要精细的多，色彩也比较柔和，皴染层的次也很多。《陶雅》中记载：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”雍正朝粉彩器物大多数在白地上绘画，有少量绘在有色地上。雍正朝称为“过枝”的技法最为突出，它是指盘、碗的图案花纹从器身到器盖，或者从器物的内壁到器物的外壁连续彩绘烧成，一般应用“过枝”技法的大多是牡丹、玉兰、桃果等图案。如下图中这个粉彩过枝桃树纹盘（图1），盘子内部底面彩绘了一株桃树，此树顺着盘壁蜿蜒伸展到壁外，桃树上结了9个桃子，其中盘内6枚，盘外有3枚。桃枝旁有几只红蝙蝠在飞舞。盛开的桃花，累累硕果，鲜艳的桃实，粉嫩的桃花，嫩绿的树叶，整个画面呈现一派吉祥喜庆。该盘圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，是青花双线圈。
该盘有硕大的形体，端庄的造型，所绘图案主要寓意是“福寿双全”、“洪福齐天”。这种从器物内部延伸到器物外部的画面就是我们俗称的“过枝花”。清末寂园叟的《陶雅》中有记载：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，在雍正、乾隆时期广泛使用，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清之后，这样的画法渐渐减少，不多见。
粉彩装饰的图案笔触细腻，线条优雅，色彩雅致，色调温和，有较强的立体感，这使得它迅速崛起。另外，雍正朝粉彩瓷器上比较盛行集诗、书、画、印于一身的表现技法，文雅清秀，也给人非常完美的鉴赏感觉。比如这个粉彩团蝶纹碗（图2），该碗内部施白釉，光滑没有纹路，碗的外壁绘制5组粉彩团蝶纹，每一组团蝶纹由2只不同的蝴蝶和四季花卉组成。碗的足底施白釉，落款是青花双圈里面楷书“大清雍正年制”六字款。该碗造型别致轻盈，胎质细腻洁白，釉面纯净光滑，绘制的图案色彩鲜艳丰富，画面逼真生动，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，真正做到了“花有露珠，蝶有绒毛”的程度，是雍正粉彩瓷中的至美佳品。另外，这个珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶（图3），瓶体以珊瑚红釉为地，其上绘有几枝粉彩牡丹，黄、白、粉三朵盛开的牡丹花在绿叶的衬托下显得非常娇艳。该瓶的造型端庄，图案描绘的精致细腻，用珊瑚红釉为地充分的衬托了粉彩牡丹的娇艳色彩，它是雍正时期非常珍贵的陈设用瓷。
雍正朝粉彩丰富的绘画题材和技法，都是前朝所无法企及的，其中占主要地位的纹饰为山水、花卉、雀鸟和人物。在传世的粉彩器中花卉纹饰多达二十多种，并多于蝴蝶、草虫、飞鸟相配合。雍正瓷器上的人物故事画，几乎每一笔都有来历。人物画面线条柔和，仕女体态修长，面目娇媚清丽，服装则常着汉装，常常会用几案、棋桌、绣墩、博古架等做陪衬，这与当时的社会时尚是密切相关的。人物故事内容非常丰富，有的以宣扬伦理道德为主题，有的以历史和神话故事为题材，画面上的人物都栩栩如生，有呼之欲出的感觉。各种生活和传说中人们认为是寓意吉祥的动物，也是雍正器物上常见的题材。比如蟠螭、麒麟、海马、金蟾、蝙蝠以及鹤、鹿、鱼等等。画面波澜壮阔，或者细致入微，充分体现出匠人们丰富的想象力和高超的技艺。被视为皇室象征的龙、凤，更是画的千姿百态，出神入化。山水画面则是情景交融，画师们将自己对生活的感受融入大自然中，把“平远、高远、深远”的绘画技巧巧妙地与山水的“开合起伏”相结合。比较突出的是画法多样，比如勾线、平涂、渲染、没骨法、皴法、点笔法等等，可以称得上是写意、工笔一应俱全，非常富有中国绘画的神韵，使人流连忘返。如图4中木纹墨彩山水图笔筒，器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅，颇富自然生趣，且清雅怡人，耐人寻味。
另外，雍正朝粉彩工艺和绘画相结合，涌现出大批精品，其中这件粉彩镂空团寿盖盒（图5），盒子的形状扁圆，上下以子母口套在一起，盖面呈隆起状，盖顶放置宝珠形状的按钮，盒内分9格，盒的外壁用粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹，莲朵的中心镂空团“寿”字，再用粉彩进行描绘。盒口边沿涂金彩，接近足部绘制双重的莲瓣纹，圈足的外墙绘回纹。足内施孔雀绿釉，外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正年制”双行四字款。此盒用镂空加彩绘的技法进行装饰，娴熟的镂空技法，笔触细腻的彩绘，是雍正粉彩瓷器中罕见的作品。
雍正粉彩中还有一件举世闻名的佳作，就是现藏于上海博物馆的雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶（图6）。这件粉彩瓶由景德镇著名仿古瓷厂精心仿制，瓶身呈橄榄式，胎体洁净、釉色滋润、制作规整、造型线条十分优美，在当时是新创的形制。该瓶瓶体用粉彩装饰，瓶身上绘有壮硕的桃枝，桃枝上结有八只桃实，挂着盛开的桃花，桃枝的枝干用的是黑褐彩，寿桃用的是粉红彩，桃花用白彩，桃实分布恰当，整体的色彩柔丽淡雅，饱满又富有节律变化。瓶身所绘纹饰：古朴苍劲的桃枝，茂密的枝叶随风摆动，八个鲜艳的寿桃缀在枝头，两只蝙蝠飞舞在其中。瓶底部有“大清雍正年制”两行六字楷书款，体现大气磅礴的官窑特点。这种以蝠桃为题材的吉祥图案是雍正及乾隆两朝的官窑瓷器中比较常见的图案，经常用于帝王后妃的寿辰之上。粉彩艳丽夺目，大量用于帝王后妃嫁娶、祝寿，且是官窑，流传民间甚少，因此极为珍贵。在当今可见的传世雍正官窑粉彩瓷中，瓶类作品是比较少见的；画蝠桃纹样，象征“长寿”与“福”，多为盘子，见于橄榄瓶就此一件，也可说是孤品。
三、雍正朝粉彩发展的原因
粉彩在雍正朝发展成熟，涌现出大批佳作，这和雍正皇帝个人的喜好也是分不开的。雍正皇帝的审美取向内敛、高雅，该朝的粉彩瓷器表现以宁静高雅为主。雍正皇帝非常喜欢粉彩，作为帝王，有高于一般人的审美基础及审美素养，我们从传世的雍正朝粉彩佳作中在，可以看出雍正皇帝的审美取向高雅精致，同时对瓷器的审美也是非常严格的，所以就使得粉彩在雍正朝高度发展，冠绝整个清代。《陶雅》有云：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”形容的甚是贴切。
纵观瓷器的发展史，可以知道粉彩发展的根本原因是，人们的生活富裕，心态趋于平缓和温和，艺术捕捉到这种温和的特点，就在艺术品种显现出这种温和，这就使硬彩向软彩转化成为必然。粉彩柔和的色彩表现非常符合大众的审美心理，在色彩的层次上，粉彩抓住了自然界色彩变幻的根本，强调色彩过渡这一基本特征。粉彩在所有的彩瓷中，表现力为最高。粉彩的出现，可以形容为苏州评弹，低吟轻唱，余音绕梁，非常优美。唐代诗人刘禹锡在《思黯南墅赏牡丹》中这样形容：有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花，用来形容粉彩真是再恰当不过了。
要想了解历史，陶瓷器物是一个不容忽视的历史依据，从它的造型、釉色、装饰等方面，我们能够体会和了解当朝的政治、经济、文化等制度，它给我们更为直观、更为真实的表达了当时的社会风尚。
参考文献：
[1]冯先铭.中国陶瓷史[M].文物出版社，1982.
美术教材上的每一章节都会配有相应的范画图例，但供学生欣赏用的古今中外名画、当代教师和学生的优秀习作，因版面有限都缩得非常小，再加之印刷的模糊，一些细节、精彩的地方根本无法辨认，因此学生常常对它们懒得欣赏或一看了之，不肯细细揣摩。上课时即使教师把课本高高举起，在“方寸”之间费力地比划，也很难吸引学生的目光，尤其是当遇到像中国画的水墨韵味，西画中的色彩渗化衔接之类的东西，教师根本无法言表。但若事先准备好大幅印刷品或是自己绘制放大的范画，在课堂上悬挂，边看边进，效果就截然不同，学生不仅会对挂图目不转睛地观察，继而心神领会，而且还对教师的高超技艺、优美的表达产生由衷的敬意，并将此进一步迁移到习作训练中，严肃认真地作画。
在从事美术教学的实践中，精心绘制范画一直是我在课前与课堂上的必做工作，这一方面可使自己的业务水平得到提高，同时它也成了教学的一个兴奋点，最能激起学生的学习兴趣。在教学中，根据我对“范画”教学的认识和体验以及结合美术课堂教学的特点，笔者将范画教学的心得归纳如下：
一、课前准备范画
凡作画肯定会有一定的步骤，它是启发指导学生最形象具体的方地。可现行美术课本中的“步骤图”少之又少，大多数都是以成品的形式出现的。在美术教材中，按步骤作画的仅有几幅，虽说在课本中无需“步步到位”，但在课堂上如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生很难理解，往往是教师讲了一大套，学生面对作业本却不知如何下笔，或者作画的方法不对。这时就需要教师亲临指导。要指导，又不能光靠一支粉笔，因为作画常用铅笔、毛笔、水粉笔等，有的画面效果单靠粉笔是表现不出来的。而且课堂45分钟的时间也容不得老师在课堂上那么“慢条斯理”。比如画素描，不等教师大体明暗画好，教时已经过半，学生哪还有作业时间？如果老师在课前，按作画顺序，准备好步骤分解图，到讲课时，依次张挂，则既直观，又生动。
二、课堂赏析、绘制范画
此为最直接、最具体、最直观的教学方法，尽管教师在课前做了大量的范画，但还是很难一应俱全，如画图案时间色、复色的调配；画中国画时墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法；画简笔画的线条轻重、虚实变化等等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生只有亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔示范方能令人满意。
另外，学生作业的优劣，主要表现在绘画方法的正确与错误及绘画技巧掌握程度、绘画效果等。在评析学生作业时，光一味地讲述应该如何、一味地指出不应那样，往往难以给学生留下深刻的印象，学生在优、劣之间始终处于含糊朦胧的状态。如上“基础图案知识果”时，教师展示几张不同的图案范画，它们当中有上色均匀，但造型不准；有造型准确，但色相（有彩色的相貌）不对的；也有色相、造型都准确，但画面不整洁的等等。通过比较，学生可以很容易判断何优何劣，画起来也会得心应手。
再如，上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出正确的构图范画还不够，必要时还应展示出几种错误的构图。二者相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误一目了然。此种方法也常用于教材的其他教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系等，教师都可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到只剩下最完美的一幅。这样一方面向学生提示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”。另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识上升到“知其所以然”的理性认识。
三、课后反思范画
关键词：美术教育；水粉涂鸦；概念；意义；具体实施
一、概念的界定
1.涂鸦
涂鸦指在公共或私有设施（如墙壁）上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。据说它起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，而在中国也有独特的故事，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词。儿童涂鸦是表达心情和思考的一种重要方式，是一种形象语言，对于儿童的成长具有重要的意义。
2.水粉涂鸦
水粉涂鸦即使用水粉进行涂鸦的美术活动。水粉画的颜料具有覆盖能力强的特征，水粉颜料不但色彩纯度高，而且色彩效果比较浑厚、柔润、鲜艳和明丽，符合小班幼儿的年龄特点，是小班幼儿乐于接受的颜料，因为作画工具简单，也很容易学会，非常适用于小班绘画课程。
二、水粉涂鸦对于幼儿教育的意义
1.有利于幼儿天性的表达
涂鸦期在儿童美术发展阶段中占有非常重要的地位，是幼儿园儿童美术教育必须面对的现实问题。通常在孩子二岁左右，给幼儿一支笔，幼儿就会开始在纸上随意涂鸦，涂鸦具有自发性和随意性，有利于幼儿天性的表达。涂鸦是由本能的冲动和产生的，是一种纯自然的表达方式。而且涂鸦活动无拘无束、自由自在，幼儿在活动中流露出的是真情实感，幼儿在涂鸦活动中表现出一种自发的创造性。
2.有利于培养幼儿的想象力
想象力是在人的大脑中创造的念头或者形成画面的能力。想象力的形成对于幼儿的成长至关重要，提高幼儿的想象力有利于幼儿思维能力的发展，有利于幼儿以后的学习、生活和工作。“涂鸦”是幼儿进行想象、发展想象力的一种重要方式。保护好孩子的涂鸦意识，就是在保护孩子的想象力，欣赏孩子的涂鸦，就是在鼓励孩子进行大胆想象。
3.有利于训练幼儿的观察力
对于幼儿来说，这个世界充满了新鲜和好奇，在他们眼里，有很多有趣的、神秘的东西，涂鸦的过程，也是引导幼儿观察身边实物的过程，如，画一条小鱼，有眼睛、有尾巴……。对幼儿进行有意识地指导，会促使幼儿的观察力不断地提高。
4.有利于锻炼幼儿的协调能力
幼儿通过对眼前实物的观察、记忆、比较和思考，到实际进行操作，需要经历一个过程，而且在涂鸦完成之后，还要检验自己的成果，这些过程都是幼儿在不断实验和探索中完成的，有利于幼儿脑力活动的发展和智力水平的提高。涂鸦活动需要幼儿调动眼睛、大脑、受等各个器官，进行协调合作才能完成，在大人眼里十分简单的涂鸦，对于幼儿来说是综合能力运用的表现，实验涂鸦活动能够协调幼儿各个感官和大脑相互配合协作的能力。
三、水粉涂鸦活动在小班美术活动中的具体实施
1.水粉涂鸦主题的选择
小班的幼儿由于人人知水平比较低，生活经验较少，因此，他们在日常生活中只对自己经常接触的、熟悉的事物感兴趣，只有对这些事物会产生绘画或者制作的欲望，因此，教师在选择小班的美术活动素材时一定要充分考虑幼儿的年龄特点，尽量选择幼儿熟悉或者感兴趣的题材。例如，动物题材：“熊猫吹泡泡”“小兔吃草”“小鸭游泳”等生活题材，“妈妈帮我洗衣服”“画气球”等，另外还可以根据不同孩子的不同爱好，多提供一些可供涂鸦的素
材，让幼儿自由选择。
2.水粉涂鸦活动的组织形式
幼儿的天性就是玩，所以对幼儿来说。游戏是他们最喜欢的活动，尤其是小班的幼儿，更离不开游戏这种活动形式。心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”在游戏中，幼儿受好奇心的驱使，就会获得丰富的成长经验。
（1）创设良好的涂鸦氛围
为了引起幼儿对水粉画的浓厚兴趣，教师要竭力为幼儿创设良好的教学环境，例如可以在墙壁的布置当中，突出幼儿水粉画的地位：在班级的瓷砖墙上留出一块“水粉涂鸦墙”，并在旁边放置一些水粉画常用工具，让幼儿随心所欲地自由活动，尽情地挥洒自己的画笔，表达自己心目中的形象，还可以将孩子们的水粉画作品展示出来，让幼儿随时随地都能看见出自自己之手的色彩艳丽、生动形象的水粉画作品，从而产生自豪感，久而久之，就会产生对水粉画的浓厚兴趣和强烈的创作欲望。
（2）指导简单的绘画技法
良好的活动氛围是进行水粉涂鸦的前提，而良好的常规活动才是幼儿水粉画水平得到提高的关键。幼儿对色彩的感受是绘画中一个十分重要的环节，教师可以根据水粉画的特性，有意识地引导孩子在涂鸦中发现水粉的魅力，从而主动去探索色彩。
①水粉画的常规培养
在幼儿每次进行水粉涂鸦的时候，都要认真做好幼儿园的常规培养：例如，要注意培养幼儿正确的作画姿势，并且耐心地教幼儿如何用笔、水和颜料，并告诉他们怎样进行调色。同时培养幼儿作画时的良好习惯：爱惜纸张、颜料、画笔，画画时要穿好罩衣。尽量不要弄脏衣服；涂色的时候要用笔向一个方向涂，不要来回涂，一面损坏水粉笔；涮笔时要小心不要将水溅出；换颜色的时候要先把笔涮干净；绘画结束时要放好工具、收拾干净桌子等，养成良好的作画和卫生习惯。
②引导幼儿进行色彩和形象感知
培养幼儿对周围的世界建立起强力的视觉感受，使他们在喜爱世界的同时产生对色彩的亲近。教师在布置活动室墙面的时候，要在色彩的选择上多下些工夫，利用色彩来刺激幼儿的感觉，以调动他们的色彩感知能力。大量的明艳色彩氛围让幼儿时刻都在与色彩交流，教师可以在幼儿对色彩形成感知能力之后引导他们运用色彩进行表现。例如，在表达热烈的节日气氛时，可以运用暖色调，在表达春天的生机时，也可以运用暖色调，在表达安静的氛围时，可以运用冷色调等。在平时带领幼儿进行游戏的时候，也可以寻找契机对幼儿的形象感知能力进行训练，例如，老师指着天上的云朵问孩子“那像什么？”幼儿会有不同的回答：“小狗”“大象”“娃娃”等。在激发幼儿想象力的同时，增强幼儿的形象感知能力。通过有意识地环境氛围的营造，可以引导幼儿建立起良好的审美系统，激发他们的意识情感。
四、在自由表达中丰富幼儿的想象力
1.用赞扬激励幼儿大胆想象
在水粉涂鸦活动中，教师要对幼儿的情感表达、对事物的独特理解和丰富的想象给予充分地尊重，尊重每一个幼儿的想法和创造，对他们独特的审美方式和表现方式加以肯定和欣赏。例如在幼儿完成作品之后，教师要经常用：“真好，宝贝！”“太棒了！”等鼓励式的语言进行评价，一方面培养幼儿的自信，一方面鼓励幼儿进行大胆想象。
2.用童话引导幼儿进行自由想象
童话是一种适合儿童心理的、富有童真童趣的语言和儿童化的想象，来表达富于幻想的故事，童话对于每个孩子的成长都是不可或缺的，因此，教师可以运用童话的生动情节来激发幼儿进行创作的欲望。幼儿可以按照自己的意愿改变和创造各种童话情节，并且运用水粉涂鸦的形式进行比对，以培养孩子自由想象的能力。
总之，在幼儿水粉涂鸦美术活动中，教师要把握好幼儿的年龄以及心理特征，培养兴趣和对色彩的感知力，并在幼儿进行水粉涂鸦的过程中注重幼儿想象力的激发和创造力的培养，切实提升幼儿的审美情趣与艺术感知力。
参考文献：
[1]许霞.播下兴趣的种子 收获成长的快乐：小班幼儿“我不会画”个案研究[J].科教文汇：中旬刊，2010（12）.
【摘要】所谓“学前色彩画”是指在高职院校学前教育专业美术教学中开设的有针对性的一系列的色彩画教学，内容有油画棒、铅笔淡彩、趣味水粉、剪贴、刮画、布贴布艺等，通过丰富多彩的色彩画形式让学生了解色彩的基本原理、色彩的对比与调和及色彩的运用规律。
【关键词】高职院校；学前美术；油画棒；淡彩画；水粉画；刮画；剪贴画
所谓“学前色彩画”是指在高职院校学前教育专业美术教学中开设的有针对性的一系列的色彩画教学，内容有油画棒、铅笔淡彩、趣味水粉、剪贴画、彩色刮画、布贴布艺等，通过丰富多彩的色彩画教学形式让学生了解色彩的基本原理、色彩的对比与调和及色彩的运用规律。下面笔者根据高职学前教育专业的特点对色彩画教学做一个综述。
一、五彩的油画棒
在高职学前色彩画教学中，学生最先接触到的彩色绘画工具就是油画棒。现代油画棒从制作、色泽、色相、品种、环保等，都达到了很高的水平，无论是从事专业绘画创作的画家还是趣味涂鸦的儿童，他们运用36 色油画棒都游刃有余。
（一）油画棒的勾线平涂画法：这是最为普及的一种画法，也是较为简单的画法之一，大多都是先用铅笔勾画好形后，再用勾线笔或记号笔重新勾勒一遍形，用橡皮擦把铅笔印擦拭干净后用油画棒在框框内填色。要注意的是，上色之前一定要把铅笔印擦拭干净，否则，画面就会因为铅笔线弄得很脏，这种画法的好处在于无论上什么颜色画面都是谐调的，因为，黑色的线条勾勒起到了很好的调和作用。
（二）油画棒的过渡渐变画法：这种过渡画法又分为明度过渡、纯度过渡和色相的过渡，在学前美术教学中用得最多的渐变画法就是明度和色相渐变。如画天空、水、花、叶、树干、草地等，当一片草地的颜色从淡黄渐变到翠绿色、从翠绿色渐变到蓝绿时就会有一定的纵深感，当一朵花从红色渐变到淡黄色时就给人有一种立体的感觉，当天空从钴蓝色渐变到普蓝色时就是夜幕已降临了。渐变不仅丰富了画面的色彩，而且也使画面产生了立体感。
（三）油画棒的专业创作画法：这类画法可作为美术教育专业学生的一种色彩教学课程，多以人物头像、静物写生为主，在写生中可追求色彩的冷暖变化和色调。油画棒以色彩的丰富性、随意性、可修改性以及携带方便性受到一些专业画家的喜爱，尤其是近年来出版的一批中外优秀的油画棒儿童绘本，使小朋友们爱不释手。
（四）油画棒综合画法：是结合水粉、水彩颜料，利用“水油相斥”的原理进行的一些探索。在画面中先用油画棒完成部分小的景或物，再用略宽的画笔上水彩完成较大面积的上色，在上水彩的过程中用油画棒画过的地方水彩色会自动跑开去，有时也会出现意想不到的特殊效果，要想完成一幅满意的作品需要经过多次尝试。
二、水色游戏画淡彩
铅笔淡彩的画法在风景写生中是较为常用的一种形式，尤其在学前写生画中最为普遍，其特点是上色快，色彩可浓可淡，可表现景物的虚实、空间及层次感。
（一）线描淡彩：先用铅笔以线条的形式画好景或物，再用水彩薄薄的上色，透明程度要依稀能见到铅笔线条为宜，体现铅笔淡彩的特点。
（二）素描淡彩：素描淡彩是把素描变为彩色的一种画法，学生对这种彩色的素描形式比较有兴趣，但对于高职学前专业的学生来说，只是在线描的基础上略加了些明暗排线，近似儿童的那种简略素描。内容上多以静物中的水果、布娃娃、小书包等为主，这种形式完成的作品远比线描淡彩更有空间感、立体感。
（三）钢笔淡彩：钢笔淡彩在学前美术教学中运用得比较少，要注意的是钢笔用的墨水最好是油性的，这样在后期上色时就不会弄脏画面。
三、趣味水粉出奇画
水粉画是学习色彩的入门画种，也是美术高考的必考科目。笔者根据学前专业的特点把水粉画教学设计得更具有针对性、更有趣味性。（一）水粉勾填法：水粉勾填画法有两种：其一，是先用黑色水粉颜料勾画形（也可用较粗的签字笔勾形），勾形的线条不要求流畅和粗细一致，是一种很放松、自由的勾勒，待黑色干后在画面内填上所需要的颜色，填色要饱满、不一定要求均匀；其二，是先填好画面内的各种颜色，待干后用黑色勾线完成。无论是先勾后填色，还是先填色后勾勒，在填色时都可以做一些笔触的肌理和过渡等效果，比平涂的更有画面感和艺术性。
（二）水粉的趣味印画：水粉印画有两种形式：其一是对印，就是在比较厚的白板纸上无意识或者有计划地涂上颜色，马上用另一张白板纸拓上去，用手轻轻地摸平后慢慢揭开，就形成了两个很近似的正反图画，这种也是小朋友们最喜欢的色彩游戏之一；其二是单印，就是找一些表面有肌理的树叶、树皮、砖瓦等，在上面刷上颜色后直接印到纸上，也可用手指、脚掌沾色印画，还可把纸张揉成团沾色印底纹等。
（三）水粉的吹画和泼画：是把很稀的颜料随意倒（滴）到画纸上，再用嘴或者吹器物吹动颜料扩散而形成的偶然之作。也可转动或摇摆画纸，让画纸上的颜料任意流动形成奇妙图形。这种画最好选用比较光面的白板纸制作，因为素描纸、水粉纸吸水比较快，遇水易皱，颜料干得也快，不易操作。
（四）水粉弹画：就是利用一些废旧的牙刷、麻线等沾上颜料用薄片器物连续拨动，使颜料像雨点般落在画纸上，也可在拨弹颜料前在画纸上摆放一些树枝、树叶，颜料下落后再清除，画面上就会有空白的树叶形。用麻线沾上颜料可弹出很神奇的、长毛的线条，通过这些技巧综合操作就可以创作出一幅奇妙的抽象画。
四、刮出精彩
（一）专用刮画纸：一般刮画纸分为两层，表面一层为黑色保护层，下层为彩色，有多彩色、金银色、白色等。可直接用牙签、铁钉、小刀等当画笔在刮画纸上轻轻画（刮），即可刮出五彩斑斓的图画。但在刮画之前一定要做到胸有成竹，下笔果断、肯定，一气呵成。
（二）自制刮画纸：用油画棒在白卡纸、白板纸、有色纸上均匀地涂上一层，再用牙签、铁钉、小刀等当画笔在上面刮画，这种自制的刮画纸在刮绘过程中随时可修改，就是把刮错的地方或不满意的地方又重新涂上一层油画棒的颜色后再刮。用这种自制的原理可制作出很多特殊的刮画材料，需要学生去发现和尝试。
（三）刮画在其他色彩画中的运用：除了单独刮画外，这种技巧也可以运用到水粉画或水彩画中，也可以在油画棒涂色中进行多层刮画，如在表现一只花瓶或陶罐上的纹饰时，就可以先用油画棒在有花纹的地方涂上一层花纹的颜色，再涂上罐子的本色，就可以刮出罐子上的花纹了，刮出来的花纹有凹陷感，自然、美观。
五、剪出形贴出乐
彩色剪贴画是学前美术教学中的一项手工与绘画相结合的综合课程，可培养学生的审美情趣和画面的组织能力。
（一）色卡纸剪贴画：色卡纸是学前手工制作常用到的材料之一，颜色多样，色泽均匀，可折可剪，方便、经济、实用，还可结合其他类型的色纸一起创作，在运用中要注意色纸的渐变组合、调和与对比。在最后贴的时候把画面中的主体物或主要对象的背面垫一小块有厚度的旧纸箱瓦楞板，这样在光线的照映下就会产生阴影和空间感。
（二）废旧画报杂志剪贴：这种是利用过期的废旧画报、杂志、图片等材料进行有选择性的利用创作，可以培养学生发现美并合理的利用的能力，变废为宝，其乐无穷。也可设计制作立体类的彩色教具或家用小储藏盒等。
（三）彩色布贴及布艺制作：收集、准备材料有两种形式。一是布置学生每人带1~2 件（最好有花纹的）旧衣服到教室集中起来备用；二是，到布艺市场找缝纫师傅买一些废布料。现代的布艺贴画都是半立体的，先要用废旧纸板把图形全部剪出来，每一部分要略小于实际图，再用白胶和合适花纹的布包好大大小小的每一块，最后用胶组装完成。做立体的布玩，工具材料有针线、小装饰件、填充物等，内容上多为小娃娃、小动物等，这种手工比较费课时，布置学生课后完成即可。
结语
书写工具类
本月该价格指数环比小幅上涨。其中墨水涨幅最大，其它如铅笔、记号笔、水性笔、中性笔也有不同程度的上涨。各单位开始了正常的办公，会议增多，文具购买量相对上升。
文件管理类
本月该价格指数环比微幅上涨，其中文件分类用具中报刊架、台历架顾客购买增多，价格走高；板夹和孔夹却买卖冷清。文件归纳工具中文件袋、集邮册、风琴包、档案袋、资料册、文件夹、档案盒、相册、名片册等销售活跃，价格全面上涨。文件盘和期刊架购买者较多，致使价格上扬，文件柜则退入低谷，价格下滑。
纸品纸张类
本月该价格指数环比小幅下跌，其中专用纸品下跌幅度最大。书套、信封销势萎靡，价格微幅下跌。密码本、活页纸、螺旋本、软抄本开学后市场销量增加，价格上涨；活页夹、签名录、通讯录、皮面抄、硬抄本、学生本需求减少，价格下跌。办公用纸中的信纸、复印纸、作业纸市场红火，价格全面上涨。
学习文具类
本月该价格指数环比上涨，其中益智文具涨幅最大。可擦笔受到东欧、蒙古客商喜爱，行情看好；写字板买卖清淡，价格向低位运行。绘图工具中的绘图板、圆规、直角尺走俏；丁字尺、三角尺买卖下滑，价格小幅下跌；收纳文具中的笔袋全面走红，价格上扬；文具盒、笔筒需求减少。由于春节过后幼儿园开学，水彩笔和油画棒购买增多，价格小幅上扬。
办公工具类
本月该价格指数环比总体小幅下跌，其中胶粘用品跌幅最大，但胶水、强力胶、固体胶棒需求上升，价格稳中有升；胶带价格下跌头。涂改用品中修正液买卖清淡；修正带一枝独秀，购销两旺，价格上涨。由于本月正值会议旺季，因此教学用品中的教学板价格上扬；磁扣、板擦销售开始走下坡路。
办公设备及耗材类
本月该价格指数环比小幅下跌，其中装订耗材跌幅最大，除装订配件价格略有上涨外，其余如装订胶片、装订封皮、分页纸买卖清冷，价格呈跌势。办公机器中传真机、打印机销售减少，价格下滑。办公耗材景气指数上升，碳粉、色带、墨粉销售火爆，只有硒鼓和墨盒由于批发量大而价格微降。
美术画材
本月该价格指数环比下跌。美术颜料市场总体活跃，其中墨汁和丙烯画颜料由于成本上升，致使价格涨幅较大。水粉颜料价格滑坡。美术用纸中的宣纸热销，价格上涨；水彩纸、水粉纸、素描纸价格下跌。美术用笔中马克笔、毛笔价格下跌，板刷、油画笔、国画笔、水粉画笔、水彩画笔全部处于旺销状态。
电脑周边及设备
本月该价格指数环比小幅上涨。其中数码设备涨幅最大，移动硬盘批零两旺；春节过后， U盘存货增加，价格开始下滑。网络设备中路由器价格微幅下跌。键盘、摄像头、鼠标顾客购买减少，价格滑坡。
财务用品
本月该价格指数环比上涨。收银用品中支票打印机销售形势喜人；点钞机、验钞机、收款机需求量减少，价格略有下降。记账用品中的账簿销售由疲转畅，价格由低转高。财务软件和打印纸与上月相比买卖见好，价格上扬。