时间：2022-08-13 19:12:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古诗中的春夏秋冬，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
漫步在古诗中
中国，是一个诗的国度。诗的历史源远流长，名家辈出，名篇佳作卷帖浩繁，在中华文明中蔚为壮观。
从小学到现在，我学过不少的古诗。古诗中的离别情绪，古诗中的春夏秋冬，古诗中的名胜古迹……让我感到惊叹。短短几十个字，却表达了诗人的思想感情，山水风光。李白的，《行路难》其中有一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”只有短短十几个字，却表达了作者他即使仕途有所阻碍，却依然对未来充满坚定的理想。王安石的《登飞来峰》中的：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”写出了他登上高山之塔，极目远望的豪情满怀。
有人评价唐代王维的诗和画是“诗中有画，画中有诗。”就像他的《竹里馆》一样，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”独坐、弹琴、长啸、明月，让我想到了这么一个画面。“一位诗人在竹林里独自弹琴，长啸。夜静人寂，与明月相伴的一个画面。那么的高雅、宁静。
我喜欢古诗，体味古诗的离别情绪，山水风光。因为它仿佛让我经历了一次旅行，让我沉醉在其中，甚至让我无法自拔，不醒来。
初二:龚玲心诶
读
“唐诗以韵胜，故浑雅”，教材中的诗歌大多数都是近体诗，它们形式固定，格律严格，节奏感强，便于诵读和记忆。在教学时，可以通过不断的吟读背诵，展开自由的联想和想象，体味古诗词韵味的美和意境的美。如读陈子昂的《登幽州台歌》，让学生进行各种形式的诵读，如个人表演读，集体朗读，小组对读，男女生对读等，就可以让学生深刻感受到诗人那种壮志难酬，怀才不遇的孤独寂寞之情，再加上教师精炼的提示，自然而然就“书读百遍，其义自见”了。
品
好的诗歌总有其震撼人心的地方，一句话，一个词，甚至一个字，都有可能打动人们的心灵。例如读王维的《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来美独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”第3联，即言“胜事自知”，随意而行，不知不觉，竟来到流水的尽头，索性就地坐了下来。“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。正如近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”再从艺术上看，这2句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。在这一读一品之中，学生便深深感受到了诗人隐居山间时悠闲自得心境，也不由地心向往之。
品诗，还要品它的艺术技巧，这样不仅可以体味到诗歌内蕴的博大与深沉，更可以体味到一种美的享受。如读刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，第2联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，对岁月流逝，人迁的感慨，用典巧妙贴切，感情深沉。
品诗，需要教师把自己对诗的品评技巧准确地告知学生，通过广博的知识独到的见解、激情的语言调动起学生的积极性，与学生共同感受心灵的颤动。
写
教材中的古诗词，都是脍炙人口的精品，可以让学生进行改写或仿写，例如古诗《君子于役》《石壕吏》《天净沙•秋思》等，或故事性强，或意境优美，可要求学生将其改写成散文或小说，在写作的时候走进诗人的心灵，更深切地感受诗人的情感。
积累
诗词作品多数是诗人有感而发，在教学时可以引导学生到诗歌天地中去寻芳探幽，撷取名篇佳句，分门别类，编成专题诗集。如古诗中的离情别绪、春夏秋冬、风花雪月、山水风光，学生可以为自己的专辑起一个别致新颖的名字，对诗句作简要介绍和点评，还可以加上前言和编后记，让学生之间互相交流，随时感受心的悸动。
运用
古诗词中不乏名句警句，或写景优美，或感情真挚，或富含哲理。如“海内存知己，天涯若比邻”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，它们在今天仍然鲜活，有无限的生命力。教师可以让学生古为今用，用诗词名句造句，写小片段，这些写作训练能引发学生的学习热情，更加积极地去读古诗、品古诗，自觉接受心灵的洗礼。
“感受自然”，旨在让学生融入自然，放飞心灵，学会观察，抓住自然景物的物征，调动已有的知识储备，运用联想、想象加深对自然的理解，达到积淀文化底蕴的目的。草木有情，自然有灵。大自然是诗歌情感的渊源。“感受自然”的活动，就是将古诗歌与大自然相融合不可多得的契机。为此，我设计并践行了以下方案。
第一步：精打细算觅自然
月是故乡明。然而学生们对家乡草长莺飞、万木葱茏、丹桂飘香、恬美静穆的农家风光已熟视无睹。以“秋游”激趣，用“咏诗”造势，把学生不同时段撷取的古诗歌一线相串，融入平常生活，汇入时限教学，或能激起学生热爱大自然的层层涟漪，荡出共鸣。
首先，归类古诗。按古诗歌中歌咏自然的内容，老师将全班分为多个小组，分别收集花草树木、雨雪风霜、山川流水、池塘炊烟、春生夏长，秋收冬藏、田园风光、边关美景等相关的古诗。要求学生对所收集古诗歌的内容有所了解，对经典名句能熟稔于心，流畅于口。
其次，罗列景物。经学生们讨论认可，由熟知的田间小路通达大堤柳林是一条较合理的线路。在这条线路上选择松、菊、竹、桔、荷塘、稻田、柳树等几十种景物，学生画好“旅游”图，根据个人的喜好，能就景物储备对应的名篇佳句，做到“指物作诗立就”。
再次，转换角色。让学生将自己当作诗人、作家、艺术家在从事一种体验生活的高雅创作活动，提升人格魅力。
最后，梳理方法。引导学生理清古诗歌中常见观察事物的方法，让他们既会细致入微，又会走马观花，把握观赏的详略取舍；既能触景生情，又能联想迁移，做到诗意的拓展升华。
同时，还安排音乐兴趣小组摹古人，唱古曲；把写作兴趣小组调教为这次活动的“导游”，串联场景。
第二步：身临其境咏自然
学生们走出教室，满脸灿烂，或按图索骥找景物，或自由发挥觅新景。
小河边，群鸟从野菊怒放的河畔掠过，便有了“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“池上碧苔三四点，到底黄鹂一两声”“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”“几处草莺争暧树，谁家新燕啄春泥”“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的佳词丽句层层叠叠，沸沸扬扬。学生们胸有成竹，诗兴四溢。各个小组相互抢诵，随机应变，彼此提示，唯恐落后。
轻风习习，池水粼粼，恰似“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，才是“秋风萧瑟，洪波涌起”，又有“秋色连波，波上寒烟翠”。秋意起，云清淡，“却道天凉好个秋”。望长天，听雁鸣，“风翻白浪花千片，雁点青天字一行”……
学生们为景配诗，诗中有画，画中有诗。一时，天上人间，处处清幽，满眼野趣。
“……问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”破空而来的歌声凄楚激越，古韵悠悠。音乐兴趣小组的合唱，仿佛追寻着诗人的心灵历程，穿越到了尘封千年的古代，让人更觉秋深似海。
放眼远眺，层层稻穗，金黄迷离，农人劳作其间。面对田畴稼穑，激起了学生们“春种一粒粟，秋收万颗籽”的惊喜，企盼“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。学生们还企望“故人具鸡黍，邀我至田家”“丰年留客足鸡豚”“劝君更尽一杯酒”“待到重阳日，还来就”；你想感悟“足蒸暑土气，背灼炎天光”的辛劳？不妨“锄禾日当午”哟。
来到荷塘，鱼翔浅底。翡翠的荷叶，高洁的荷花，清新的荷香，藏影匿形了。老师要求学生按季节还原画面，情境再造，把不同的时节与荷叶不同的生长形态，用古诗对应成一则短文。学生们七嘴八舌地炸开了锅。经老师的点拨、梳理，一幅诗画的卷轴铺陈在学生们的面前：在“竹外桃花三二枝，春江水暖鸭先知”的季节，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”了；又在“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”时，“圆荷浮小叶，细麦落轻花”；待到“炎炎日正午，灼灼火俱燃”的日子，则有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的无限风光；而“空山新雨后，天气晚来秋”时，“荷尽已无擎雨盖”，只留得残荷“举头望明月，低头思故乡”。
嗬！古诗可以这样连缀，诗词可以这样吟诵，画面可以这样剪辑，意境可以这样创设。学生们大开眼界，心胸为之豁然开朗。学生们品味着自己异想天开的杰作，喜不自胜。
【关键词】小学语文儿童诗教学
[Abstract] in primary school Chinese teaching, teaching children poetry bearing the burden of the development of children's thinking, cultivate children's sentiment, child language development. Children poem teaching, we should pay attention to let the children in reading taste concise and rich musical language, appreciate the specific and vivid image, the rich and beautiful artistic conception, feel the pure and full of emotion.
[keyword] primary school Chinese teaching children Poetry
中图分类号： C41 文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）
在儿童的生命成长过程中，诗歌是不可或缺的精神食粮。在小学语文教学中，儿童诗教学更是承载着陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。儿童诗篇幅短小，诗中有优美的语言，贴切的比喻，丰富的想象，新颖的构思，奔放的激情，细腻的感受，纯真的童心，是最适合低段儿童的文学样式，也是训练儿童语言最好的启蒙教材。儿童能从儿童诗歌里获得精神的力量，获得内心对于美的体验和享受。儿童诗是低段语文教学的主要内容之一，是在小学低段中发展儿童语言最重要的教学资源，让儿童多学习诗歌，已成为小学语文课改的共识。
一、儿童诗的教学能有效促进学生养成良好学习习惯
叶圣陶先生说:“要养成一种习惯,必须经过反复的历练。”一年级学生学习时间不长,对各方面的学习习惯知之不多,这就要求教师在进行学习习惯培养的过程中有恒心、耐心和爱心。既要严格训练,发挥教师的榜样示范作用,也要注意避免单一的说教和机械训练,用儿童诗启发学生自觉养成良好习惯是一种有益的形式。所有的老师都会在学期初重视入学教育,期待目标的迅速达成。这个过程,教师常常借助不断重复讲解、说教来教育学生,作用自然有,却总是缺少一种美的感觉。此时,选择一些教育意味浓厚的儿童诗来朗诵,则既可达到纠错的目的,亦可积累精妙的语言,一箭双雕。比如通过学习《写字姿势歌》《读书姿势歌》来帮助学生纠正读写姿势,养成习惯就是一种很好的方法。“读书时,请注意:眼离书本一尺远,脚放平,背挺直,胸离桌子一拳头,书本稳稳拿手中,还要稍稍向外斜。条条要求牢牢记,还要天天坚持练。”这样的儿歌不仅对读书姿势提出明确要求,而且节奏明快、浅显易懂、容易识记,在每次训练时,学生可以对照儿歌自行检查每一个动作是否到位,从而自觉地养成良好的读写习惯。
二、品味凝练而富有音乐性的语言
诗是语言的艺术。诗歌的语言不仅生动、凝练，而且具有极强的张力。儿童诗的语言优美、简洁、流畅、口语化，读起来琅琅上口，极具表现力和感染力，儿童最易于模仿。比如，人教版小学语文二年级上册《四季的脚步》，这是一首歌颂四季的儿童诗，整首诗语言优美，节奏欢快，读起来朗朗上口，是极适合儿童诵读的诗作。诗分四节，分别写出了春夏秋冬四季来临时的变化，用凝练的语言概括了四季气候的特征，极富有表现力和感染力。诗中“丁冬、知了、刷刷、呼呼”等几个拟声词的运用，叠词“悄悄”的反复使用，以及每节末尾的押韵，使整首诗处在回环往复、一唱三叹的节奏之中，诗的语言也具有了音乐美。一般而言，儿童诗比较符合古诗押韵的要求，用韵也比较严格，具有较强的音乐性和节奏感。诗中拟声词、叠词的运用，也能直接将客观世界的声音和节奏传达给儿童，拉近与儿童的距离，使儿童产生身临其境的真实感和亲切感。
论文小学语文儿童诗教学
论文摘要在小学语文教学中，儿童诗教学承载着陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。儿童诗的教学，就要注重让儿童在诵读中品味凝练而富有音乐性的语言，欣赏具体而生动的意象，领悟丰富而美丽的意境，感受纯真而饱满的情感。
在儿童的生命成长过程中，诗歌是不可或缺的精神食粮。在小学语文教学中，儿童诗教学更是承载着陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。儿童诗篇幅短小，诗中有美丽的语言，贴切的比喻，丰富的想象，新奇的构思，奔放的激情，细腻的感受，纯真的童心，是最适合低段儿童的文学样式，也是练习儿童语言最好的启蒙教材。儿童能从儿童诗歌里获得精神的力量，获得内心对于美的体验和享受。儿童作家樊发稼说摘要:“诗歌天然地和儿童有着契合关系，他们的想象方式、表达习惯和认知渠道，都有着诗的品质，所以，这样的诗句肯定可以成为儿童内心的容器，可以成为儿童认知世界的道路和拐杖，毫不夸张地说，一首契合儿童心性的好的儿童诗，可以为一个人的一生抹上色彩，烙上一重烙印，带来一种节奏。”《义务教育语文课程标准》在第一学年（1～2年级）目标中明确提出，要“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的美丽”，要“背诵优秀诗文50篇（段）”。可见，儿童诗是低段语文教学的主要内容之一，是在小学低段中发展儿童语言最重要的教学资源，让儿童多学习诗歌，已成为小学语文课改的共识。
在儿童诗的教学过程中，要注重诵读的功能，让儿童在诵读中去感悟。诵读是语文教学的传统方式，在语文教学中发挥着极大的功能，儿童诗更是如此。反复诵读能让儿童理解语言，欣赏语言，品味诗歌语言的美丽，促进语言积累和语感积淀，并能在诵读中受到情感的体验。儿童诗的教学，就要注重让儿童在诵读中品味凝练而富有音乐性的语言，欣赏具体而生动的意象，领悟丰富而美丽的意境，感受纯真而饱满的情感。
一、品味凝练而富有音乐性的语言
诗是语言的艺术。诗歌的语言不仅生动、凝练，而且具有极强的张力。儿童诗的语言美丽、简洁、流畅、口语化，读起来琅琅上口，极具表现力和感染力，儿童最易于模拟。比如，人教版小学语文二年级上第166～167页中《四季的脚步》，这是一首歌颂四季的儿童诗，整首诗语言美丽，节奏欢快，读起来朗朗上口，是极适合儿童诵读的诗作。诗分四节，分别写出了春夏秋冬四季来临时的变化，用凝练的语言概括了四季气候的特征，极富有表现力和感染力。诗中“丁冬、知了、刷刷、呼呼”等几个拟声词的运用，叠词“静静”的反复使用，以及每节末尾的押韵，使整首诗处在回环往复、一唱三叹的节奏之中，诗的语言也具有了音乐美。一般而言，儿童诗比较符合古诗押韵的要求，用韵也比较严格，具有较强的音乐性和节奏感。诗中拟声词、叠词的运用，也能直接将客观世界的声音和节奏传达给儿童，拉近和儿童的距离，使儿童产生身临其境的真实感和亲切感。
二、欣赏具体而生动的意象
儿童的思维是具体的，他们把握对象、接受知识，往往是从具体的形象开始的，欣赏诗歌的时候，他们总是通过具体可感的事物去领会诗中的意境。以儿童为读者对象的儿童诗，总是致力于创造鲜明生动的诗歌形象，让孩子们在具体可感的画面中感受诗歌的意境。以人教版小学语文三年级上第46～47页中《听听，秋的声音》为例，对儿童而言，“秋”是个比较抽象的概念，但是把它具体化为“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等代表秋天典型特征的具体事物，就使抽象之物具体化了，从而吸引儿童往下读。当抽象的概念转化为可以触摸的形象时，儿童诗歌就以其独特的魅力拉住了小读者。在这首诗中，诗人用“黄叶”、“蟋蟀”、“大雁”、“秋风”等几个具体而生动的意象，描绘了秋天来临时世间万物的变化，流露出孩子们对秋的季节的独特感慨。诗中通过把抽象概念转化为具体的意象，化无形为有形，通过浅白的文字，像图书一样描绘出来，使本来抽象的“意”变成了具体的“象”。由此可见，一首好的儿童诗，总是要借助于具体的意象来诠释抽象的概念，使儿童通过具体可感的事物去领会诗中的意境。换言之，意象是儿童诗歌不可或缺的成分。
三、领悟丰富而美丽的意境
意境就是通过形象化的情景交融的艺术描写，融主客观于浑然一体，创造一种浓郁的情感艺术氛围，把读者引进一个想象空间的艺术境界。儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来熟悉并论释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……因此，儿童诗正是符合儿童心理，抒发儿童的童真童趣，让儿童在教师的引领下漫步诗境中，借助具体意象去领悟丰富的诗意胜境，欣赏诗歌的独特魅力。比如，人教版小学语文三年级下第139～140页中《山城的雾》，这是一首意境美丽奇幻的儿童诗，借助于多个比喻修辞手法的运用，把一幅布满奇幻色彩的漂亮图画展现在读者面前，体现了儿童生活的情趣以及对美好大自然的关爱和向往。学习这首诗，关键是要心得它的意境，引导学生入情入境，感受大自然的奇幻美。抓住了意境，就抓住了诗作的灵魂，儿童阅读这样的儿童诗，不仅能够获得一种知识，而且能透过这种知识性的描述，窥见诗人的内心世界，并能感悟到另外一种深意。
四、感受纯真而饱满的情感
关键词：经典诗文；诵读；语文素养；中华文化
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）05-026-2
中华民族历史悠久，文化经典更是灿若星河，这些优秀的文化经典，凝聚了前贤的大智大慧，睿语哲思，浓缩了华夏五千年的思想精粹，是我们民族文化的瑰宝，是一份宝贵的精神财富，感染熏陶了一代又一代龙的传人。它是世界上其他任何国家的文化所无法比拟的，它所具有的文学价值以及它所包蕴的人文精神更是毋庸置疑。诵读它，可以增加语言积累，提高语文素养；诵读它，可以修养身心，启迪智慧，开启成功之门；诵读它，可以让人认识美、领略美、欣赏美，享受快乐人生。
说起经典诗文的诵读，其实还有个生根、发芽、开花、结果的完整过程呢！
一、生根——蓦然醒悟，传承华夏文化
2006年9月13日的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出：中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容；在社会教育中，广泛开展吟诵古典诗词、传习传统技艺等优秀传统文化普及活动。《语文课程标准》也提出：学校要“培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。”义务教育阶段孩子应该完成400万字的阅读任务，其中小学阶段应该完成145万字，1-6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（段），并在附录中列出了《优秀古诗文背诵推荐篇目》。由此可见，让孩子从小诵读经典诗文是提高学生语文素养的重要途径之一。
作为一名教育工作者，理应承担起引导学生诵读经典诗文，传播中华文明的重大责任。这是教师的神圣使命。为此，静心思考，在学生中开展经典诵读活动已迫在眉睫。然而学生手中的读物比较多，但是很多都不统一，而且年段不同，学生诵读的内容也各有侧重。鉴于此，我决定从学生人手一份的《小学生必背古诗七十首》入手，因为这上面收集的大部分是唐诗。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《春夜喜雨》、《宿建德江》、《登乐游原》、《登鹳雀楼》、《鹿柴》……经典古诗可以说是应有尽有。
除此之外，利用每个假期让学生诵读适量的名著，如四大名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》，还有小说《聊斋志异》《儒林外传》等等。在这种经典诵读中，可以让我们的孩子像我们的古人一样接受语言文字的滋养，奠定雄厚的语文基础。
二、发芽——认准目标，引导激发兴趣
1.激发兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习的原动力。所以，要让学生喜欢诵读经典，必须先培养他们的兴趣。对于小学生来说，读文最基础的要求是自读时能读得通顺，做到如朱熹先生说的：“读书‘须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记’。”其熟读的目的就是“多诵遍数，自然上口，久远不忘”。为此，在一开始的实践过程中，我便让学生自己诵读，能读准字音，古诗中多有生僻字、多音多义字、又间有通假字。诵读时学生通过查字典等方式对文章中字词的含义也能有所掌握。但是活泼好动的小学生是不会甘于这样枯燥的学习方式的，于是我就在班中开展诵读竞赛，谁读得好，读得棒，老师就给谁将有关诗词的故事。可以听故事，对于小学生来说是非常兴奋的。于是孩子们的诵读兴趣一下子就上来了。后来事实也证明，学生听了故事后也更容易理解诗意。
2.指导方法。古人云：“书读百遍，其义自见”。反复的诵读的确是古诗教学的很好的方法，但是当诵读的量达到一定程度时，这种方法就显得有点不够聪明了，为此掌握一定的方法也是非常有必要的。方法得当，事半功倍。于是在孩子们诵读的过程中我还采取了这样的措施：
第一层次：学诗授法，理解内涵。就是以教材为范例，创造性地运用教材。在具体的教学过程中我逐渐摸索出了古诗教学的一般方法：①知诗人，解诗题；②抓字眼，明诗意；③入诗境，悟诗情。如教学本册古诗《江雪》时，教师就可以遵循这样的方法，先让学生课前搜集资料，了解诗人柳宗元的历史背景以及创作这首诗时的背景，在教学古诗之前，可先请学生简单介绍诗人，教师也可作适当的补充，之后揭示诗题，了解题目的意思。而后进入古诗的教学，先理解诗句中难懂的字词，明白每一句诗句的大概意思。随后，通过反复诵读，达到熟读成诵的效果，再结合课始介绍的诗人柳宗元的历史背景，领悟诗人所要表达的情感。古诗文内涵深刻，字字传情，句句达意，只有通过很好地诵读与理解，才能真正领会其中的奥秘。
第二层次：触类旁通，补充悟法。就是学完课本中的一首古诗后，适当补充一首或几首与之有关联的古诗。如学习了李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，我就让学生课后去搜集有关送别的古诗。孩子们一下子就找到了《别董大》、《送元二使安西》、《芙蓉楼送辛渐》等等，并在课后吟诵起来。每每听到孩子们在课后吟诵这样的诗句，总是觉得无比欣慰。
第三层次：展示诵读，赏析积累。充分利用好黑板的作用，指定一名学生，每周在黑板上刊出一首古诗。全班利用预备铃响后的两分钟进行诵读，教师只要对学生难以理解的地方稍作讲解。久而久之，学生积累的古诗文越来越多，信手拈来就是几首，语言文字在无声无息中得到积淀，语文素养在不知不觉中得到提高。
3.引导背诵。学生基本掌握了学习古诗的方法后，我便注重引导学生背诵一定量的古诗。背诵古诗也需要掌握方法。有的可以记住每一句诗的头一个字，有的可以联系画面，还有的可以抓住整首诗的关键字词。掌握了方法，背诵起来当然要简单得多。与此同时，我还让学生背完诗后能够适当地联想拓展：描写春夏秋冬四季的诗，含有雪“字”的诗，表达思乡的诗……触类旁通，举一反三，丰富积累。
但是为了不增加学生的负担，这些工作我主要放在早读课和课前2分钟完成，早读课时间比较长，可以对学生作适当的点拨，以助于学生的理解。课前2分钟主要是学生背古诗、检查背诵情况。后来又尽量寓教于乐，让活动与学习有机结合起来。适当地利用班会课开展活动，如：“诗词大填空”，“古诗背诵竞赛”，“诗词记忆方法大PK”等，这既对前阶段的学习进行了巩固总结，又让学生参与了多彩的活动，真是一举多得，受益匪浅。
心理学研究表明，0-13岁是人的机械记忆能力最强的时期，这个时期的孩子学东西，不光记得快，而且记得牢。阿拉伯谚语曰：“少小时学习如金子上的雕刻，志大时学习如沙土上的记录”。事实也证明了这一点。孩子们的记忆力是相当惊人的，在理解的基础上，很多学生读两三遍就会背了，慢的同学也只需五六遍。再加上孩子们几年来的积累，最多的能背诵90首，最少的也能背30来首（思维有障碍的除外），各人根据自己的记忆特点自己探究最适合的方法，自得其乐乐无穷。因此，抓住孩子记忆的黄金时代，让他们诵读些经典的、高雅的、有深度的文字，既涵养身心，又开发智力，既提高素养，又增强能力，真会使他们牢记终生，也受益终生。
三、开花——兴趣盎然，诵读水到渠成
那天，和孩子们一起上体育课，看到孩子们正在跳绳，嘴巴里还不停地唱着什么。这个很偶然的机会使我看到了经典诗文诵读的新契机。我突发奇想，喜欢做游戏是孩子的天性，如果把古诗文诵读有机地寓于游戏之中，就能达到润物无声的效果。学生一边玩一边读，既能消除学习的疲劳，又能激发学生诵读诗文的兴趣，不是一举两得，寓教于乐了吗？
于是学生在玩拍手游戏时，“你拍一，我拍一”就变成了“人之初，性本善”；跳皮筋时原先的节拍也变成了“……玉不琢，不成器，人不学，不知义……”。“八字跳大绳”时背经典，背一句诗过一个人，还出现了古诗接龙的热闹景象；“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕……”背得气势非凡；“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”也诵出了一份份沉甸甸的忧伤……总之，游戏与诵读相结合，提高了诵读经典的趣味性，学生在整个过程中充分感受到了诵读经典的乐趣，在乐中学着，在学中乐着，更能坚持下去。
四、结果——运用自如，积淀语言文字
关键词： 寒山诗歌 意境 四季 寒山
历代能够韵味隽永、流传千古的诗词佳作往往都注重意境的塑造与意象的选用，创作于中唐时期的寒山诗歌也不例外。王国维曾在《人间词话》中将意境分为“有我之境”、“无我之境”两类，然寒山诗之意境非“无物”二字不足以准确概括。何为“无物”？“心量广大，犹如虚空……世界虚空，能含万物色像，日月星宿，山河大地，泉源溪涧，草木丛林，恶人善人，恶法善法，天堂地狱，一切大海，须弥诸山，总在空中。世人性空，亦复如是”。故“无物”并非没有物，而是对万物不取不舍、无有执著的境界，这是诗人的诗境、心境，也是禅的最高境界。那么，“无物”之境具体如何体现的呢？本文将从空境、幻境、离境三个维度对寒山诗境作具体论述。
一、寒山之空境
“寒山”这个意境早在寒山诗出现之前就已经被众多诗人青睐了。盛唐诗人王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中就塑造了此境：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”[1]此诗表述了诗人幽居山林、超然物外的志趣，诗中的寒山正值初秋，流水潺潺、草木葱葱，暮色下蝉鸣阵阵、炊烟缕缕，无一不给人以安闲之感，与诗人心境遥相呼应。在这里，“寒山”既是诗人所居辋川之物境，亦是诗人隐居乐道之心境，相辅相成、合二为一。不过，“寒山”之境在每篇诗作中的含义与韵味是千差万别、因时而变的，除了物境本身因地理因素的变化有不同之外，对诗人的心境、诗歌的旨趣等皆有重要影响。
寒山诗中的“寒山”之境，就物境而言，主要指的是浙江天台县寒石山的景象，而就心境而言，则指的是一种空寂无物的境界，此种境界与禅宗息息相关，是寒山诗韵味、旨趣的外化形式。那么，诗人笔下的“寒山”之境究竟如何呢？从诗中可知，寒山气候寒冷、路途险恶、人迹罕至，然而此中风景却又别有韵味，青天白云、孤月圆日、虎鹿为邻、石林临溪，与王维笔下有着烟火气息的寒山之境相比，这里的寒山之境显得更为安闲自在、清雅绝尘。受到诗人心境的影响，诗中的寒山之境给人印象最深的就是“空”、“寂”之感，如“寒山唯白云，寂寂绝埃尘”、“寂寂好安居，空空离讥诮”、“莫知神自明，观空境愈寂”等。“空”、“寂”在禅宗中的含义分别是无诸相、无起灭，指的是一种远离诸法相的寂静状态。《维摩吉经义疏》卷二亦有对“空寂”的解释：“谓不著世间，即善能入于空寂而舍弃其心；亦即虽处于世间而常入空寂。又所谓善入，即出入自在而不乖离空寂之真义。”[2]这种意境正与诗歌中的寒山之物境以及诗人心中包容万物又空寂无物的平和心境相契合，共同营造了“寒山之空境”的最高境界，韵味无穷、禅意隽永。严羽在《沧浪诗话》中曾云：“故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”[3]由言转意、意在言外正是寒山空境的最好诠释。
此外，寒山诗在塑造寒山之空境时时常出现溪水、白云、绿树、明月等明快意象，以物参禅。关于以物参禅的境界，唐代吉州青原惟信禅师曾语：“未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处。见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”[4]这里共有三重境界，第一重是“见山是山，见水是水”，即对于万物的直观感受，属于纯粹的客观物境；第二重是“见山不是山，见水不是水”，即万物只是表象，心中的认识才是根源，这时的万物渗透了喜怒哀乐的主观情感，是物境与心境的融合；第三重是“见山只是山，见水只是水”，即明心见性后，回归本源，了解万法皆空，从而平心静气、无欲无求，达到物境、心境、禅境的有机统一，此乃最高境界，亦即寒山诗中的寒山之境。寒山诗第九首即是蕴含此种境界的典型诗篇。“登陟寒山道，寒山路不穷。溪长石磊磊，涧阔草蒙蒙。苔滑非关雨，松鸣不假风。谁能超世累，共坐白云中。”寒山的道路是绵延不尽、攀爬不绝的，这里细水长流、岩石磊磊、山涧空阔、草木葱茏。诗中的物象纷繁多样，但犹如水中之月、镜中之花始终是空，并不在诗人心中，对于诗人而言，这些风物只是“世累”，执迷其间只会迷失心性。此诗的颈联“苔滑非关雨，松鸣不假风”则蕴含了浓浓的禅味，青苔很滑并非是因为淋了雨，而松树遥响也不是风吹的缘故。此句字面上是一层意思，但是言外还有一层意思，那就是参禅悟道必须自己亲身投入、亲自体会，才能了悟自心，凡是希望凭借外力来完成的想法皆是虚妄，这是需要读者凭借自己的内在涵养与学识反复吟咏、细细体会方能悟出的真味。寒山诗第八十一首亦是如此，“碧涧泉水清，寒山月华白。莫知神自明，观空境愈寂”。山涧清清、山月银白，诗人在此情此景中清修，愈发感觉环境空明寂静。这首诗歌的韵致空灵澄澈，景物亦清澈明亮，淡然宁静，是诗人平和心境与高远禅境的体现。
二、四季之幻境
“四季”之境是中国古典诗歌以春、夏、秋、冬四个季节的不同风貌为基础所营造出来的特殊意境，也是最为常见的意境。以春为例，春天是万物复苏的时节，阳春三月、草长莺飞，桃红柳绿的风景总能给人带来身心的愉悦之感，亦能唤起人们对于美好爱情的向往。因此，以春为境的古诗词大多是明快积极、缠绵悱恻的，如唐代诗人李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。”[5]此诗以春天造境、以春草、桑叶、春风入诗，寄托了思妇对征夫的浓浓思念，别有一番缱绻风韵。然而，四季虽有它特定的景致与风韵，却也并非一成不变。
那么，寒山诗中的四季之境又如何呢？寒山诗第三百七首云：“寒山寒，冰锁石。藏山青，现雪白。”由此可知，诗人所居住的寒山寒气逼人，冰雪封石，山岩上草木繁盛的青色已被白雪掩盖，只剩下白茫茫的冰天雪地了。这里四季都很寒冷，“朝朝不见日，岁岁不知春”，几乎让人感觉不到春天真正来过，春暖花开的景象极其罕见。即使到了夏天，山里的冰雪也还没有完全融化，“夏天冰未释，日出雾朦胧”，不过这倒是给居住在此处的人们提供了山下少有的清凉，微风拂面，沁人肺腑。秋天，更深露重，山中雾气环绕、露水沾衣，清冷出尘。而到了冬天，这里就是大雪纷飞、寒风刺骨了，“淅淅风吹面，纷纷雪积身”。虽然气候始终寒冷，但是四时之景并不完全相同，冰雪会消融，青草绿树也会现出本来面目，并不存在永恒不变的景致。而人生犹如四季，一个四季是一次轮回，幻化无常品相，终归并非真如实相。因此，寒山诗中的四季之境最大的特征即是“无常”，亦即“幻境”。关于“无常”，《杂阿含经》中提到：“色无常，受想行识无常，一切行无常。”[6]这句话揭示了万事万物存在的本性，即是无常。佛教认为无论是鸟兽虫鱼还是花草树木，甚至人类自身都没有永久生存的，生极必灭，四季也是如此，春夏秋冬不停变换更替，野草花木会重生，但是重生后的野草也并非原来的那一株了。而寒山正是看透了这一点，领悟了无常这个道理，故而能够在迷幻之境中抓住自己的本心，抵达开悟的境界。因此，寒山诗中的“四季之境”乃是诗人着意塑造的幻境，这里迷雾朦胧、前途不明，“人问寒山道，寒山路不通。夏天冰未释，日出雾朦胧”[7]，诗中的夏天是迷离惝恍的，读者在品读诗歌之时能够感受到那份迷蒙梦幻的意境以及若有若无的禅韵，但是至于诗中真味究竟在哪里，又需要读者在诗外静静求索。“似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中”，诗人点明如果世人想要品出这个中真味，还得要有一颗禅心，只有真正具备这颗真心，才能到达最高的境界。事实上，诗中的朦朦夏境既是现实物境，也是回归本性前必须经历的幻境，是诗人的无执心境，更是无常禅境，需要读者细细地品味和冥想。
寒山诗第一百六十四首还透露出了诗人营造此境的初衷：无论天地变换还是四季更替，找回自心、破除迷幻都是重中之重，唯有如此，才能任运随缘、安闲自在。“粤自居寒山，曾经几万载。任运遁林泉，栖迟观自在。寒岩人不到，白云常叆叇。细草作卧褥，青天为被盖。快活枕石头，天地任变改。”诗歌描写了寒山自由自在、无拘无束的隐居生活，他顺应自然变化居住在山泉边，以地为席、以天为盖，尽管天地无时无刻不在变化着，但是他只管枕着岩石安然入睡，体现了诗人自由舒散的心灵境界。此外，“形容寒暑迁，心珠甚可保”、“自觉浮生幻化事，逍遥快乐实奇哉”[8]等诗句皆指明了“四季之幻境”的真谛，人生变幻莫测、反复无常，只有无拘无束、逍遥快乐才是真正的得大自在。
三、灵动之离境
灵动之境是指诗人以处于活动变化状态中的事物为意象塑造出来的意境，往往具有以动显静、空灵澄澈的意蕴，是古典诗词中的常见意境。盛唐诗人王维的《鸟鸣涧》即是其中的典型：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”[9]诗中的“花落”、“月出”、“鸟鸣”皆是动景，初读时似乎有热闹非凡之态，但是细细品味后，又能体会到其中安详静谧的氛围。那么究竟静到何种程度呢？以诗作答，静到不仅让人感受到春天山中的空旷冷清，还能察觉到桂花飘落地上的细微声响，静到连月亮的银辉也能使山鸟惊觉而鸣，这些都足以表现山谷中的幽静空寂了。诗中所营造的灵动之境，既使诗歌显得生机勃勃，又以动衬静，动静相形，别有一番风味。
寒山诗中同样营造了富有生机、意趣盎然的灵动之境。寒山诗第一百六十五首曰：“可重是寒山，白云常自闲。猿啼畅道内，虎啸出人间。独步石可履，孤吟藤好攀。松风清飒飒，鸟语声关关。”诗人独自走在这空旷的山间，举目远望，寒山上空的白云总是悠闲自在地飘忽不定，凝神细听，山间小道里回旋着猿啼、虎啸，微风吹过，松林飒飒作响，鸟儿欢声歌唱。诗中所描绘的景象是充满生机的，无论是目光所见还是亲耳听闻，皆是有声有色，但是这一啼一啸、松涛鸟语并没有打破这山间的宁静，反而更加衬托出山里的静谧清闲，同时也透露出了诗人清净悠然、纯朴安闲的心境。当然，寒山诗所营造的灵动之境并非仅仅是以动衬静如此单一，与寒山空境、四季幻境一样，它的塑造与超然物外的禅意同样是密不可分的，但是它与二者又有不同，那就是这种意境的最大特征是动中见禅，故而以“离境”称之。关于“离境”，《六祖坛经》云：“善知识，凡夫即佛，烦恼即菩提。前念迷，即凡夫；后念悟，即佛。前念着境，即烦恼，后念离境，即菩提。”[10]如果执着于世间万物，那就是烦恼，如果心不动念，那就是觉悟。因此，离境指的就是觉悟的境界。那么，如何通过灵动之境到达觉悟呢？《六祖坛经》中有这样一段话：“一日思惟，时当弘法。不可终遁。遂出至广州法性寺。值印宗法师讲涅槃经。时有风吹幡动。一僧曰风动，一僧曰幡动，议动不已。慧能进曰，不是风动，不是幡动，仁者心动。一众骇然。”面对风吹幡动的景象，众僧莫衷一是，认为风动、幡动的都有，此时慧能一语中的，提出了仁者心动的观点。“动”是不定，因为心中不定，未生止观之心，执迷其中，所以才会随着外物的变动而摇摆不定，如果能够坚定地护持本性，那么就能够对于外界的环境变化置若无物，抵达真如境界。这就是动中见禅，亦即灵动之离境。
寒山诗第二百八十七首就极为典型。“高高峰顶上，四顾极无边。独坐无人知，孤月照寒泉。泉中且无月，月自在青天。吟此一曲歌，歌终不是禅。”诗人独自坐在高高的山峰上吟唱歌曲，周围的景色无边无际，但却了无人烟，只有一轮孤月映照着清寒的山泉。诗中所营造的意境是灵动的也是清冷的，有歌声有圆月也有山泉，只是无人问津。其中，“孤月照寒泉”一句蕴含着淡淡的禅韵，是全诗的点睛之处。这里的“孤月”其实是比喻万法所变现的诸相，而“寒泉”则是指不变之自心，整个禅境通过“照”的动作来完成，孤月照在泉水中，仿佛万物看在人眼里，但是泉中并没有月亮，只是影像罢了，月亮仍旧挂在天空中，如果执迷于水中的月亮，那无疑就是水中捞月一场空了。这正是灵动之境中所蕴含的离境，须得仔细体会才能品出其中意味。此外，“寒山顶上月轮孤，照见晴空一物无”、“性月澄澄朗，廓尔照无边”、“孤月夜长明，圆日常来照”、“白云朝影静，明月夜光浮”[11]等诗句皆同此理。寒山诗第二百一十一首较为鲜明地道出了灵动之离境的真谛：“水清澄澄莹，彻底自然见。心中无一事，水清众兽现。心既不妄起，永劫无改变。若能如是知，是知无背面。”人的本心如同水一样清澈澄明、无染无着，水中的众兽就是人的真如本性，如果不起妄念、保持心定，视万物于无物，就能臻于离境，否则便只能落入迷境了。
综上所述，根据所取物境与所蕴禅境的不同，寒山诗中的无物之境可分为三重：一为寒山之空境，取寒山空寂之景入诗，蕴“出入自在而不乖离空寂”之意；二为四季之幻境，取四季变幻之景入诗，蕴“一切诸行无常”之意；三为灵动之离境，取空灵动态之景入诗，蕴“后念离境即菩提”之意。凡此三重，结合诗人平和之自心，共同构成了“本来无一物”的空寂清明、自由舒散的寒山诗境，真正具足了“不着一字，尽得风流”[12]的旨趣与韵味，堪称诗境上乘。
参考文献：
[1]李永祥编.王维诗集.济南市：济南出版社，2007.4，第1版：34.
[2]蒲正信.六度集经.成都市：巴蜀书社，2001.6，第1版：184.
[3][宋]严羽.沧浪诗话.明津逮秘书本.
[4][宋]释普济.五灯会元.宋刻本.
[5][唐]李白.《李太白集》.宋刻本.
[6][南北朝]求那跋陀罗.杂阿含经.大正新修大藏经本.
[7][8][清]曹寅.全唐诗.清文渊阁四库全书本.
[9][元]杨士宏.唐音.清文渊阁四库全书补配清文津阁四库全书本.
[10][唐]慧能.坛经.大正新修大藏经本.
关键词：汉魏六朝：杂体诗；离合；双关：回文：叠韵
中图分类号：1207.222 文献标识码：A 文章编号：1672-3104(2012)01-0141-07
杂体诗名较早见于江淹《杂体诗三十首》，为江淹模拟历代名家名篇之作。明确以杂体泛指非文坛主流的诗体，则见于皮日休、陆龟蒙的《松陵集》，其卷十题为《杂体诗八十六首》，主要包括联句、离合、反复、回文、叠韵、双声、风人、四声、县名、药名等十种诗体，加上皮日休在《杂体诗序》里提到的建除、六甲、十二属、卦名、百姓、鸟名、龟兆名、口字咏、两头纤纤、藁砧、五杂组等“皆鄙而不为”的诗体，共21种。宋代严羽《沧浪诗话・诗体》论杂体诗14种，明代谢榛《四溟诗话》概括杂体诗23种，徐师曾《文体明辨序说》概括杂体诗19种，清代赵翼《陔余丛考》及《瓯北诗话》中概括杂体诗共35种。结合汉魏六朝的创作实际，去重存异，共得杂体诗39种，除去皮日休提到的四声诗之外，再加上数名诗、大小言诗、一至七言诗、相名诗、盘中诗、四色咏、郡县名诗、歌曲名诗、兽名诗、针穴名诗、将军名体、宫殿名诗、车名诗、屋名诗、船名诗、草名诗、树名诗、六府诗、八音诗等，现仅撮其要论述之。
一、杂体诗的形态
较早出现的杂体诗是离合诗。所谓离就是将一个汉字拆分出一个偏旁部首，所谓合就是将拆分出的偏旁部首合在一起组成一个字。一般是四句合成一个字，每两句分离出一个偏旁部首，两个偏旁部首合在一起组成一个字。大致是一联之中前一句的某一字的偏旁部首，若和后一句的某一字相同或相近，则将前句中的这一字摘出，去掉与后一句某字相同或相近的部分，剩下的偏旁部首，再与下一联以此法得出的偏旁部首相结合，组成一个字。如谢惠连《离合诗二首》其一：“放棹遵遥途，方与情人别。啸歌亦何言，肃尔凌霜节。”将‘‘放”与“方”相同的部分去掉，得“欠’’字偏旁，将“啸”与“肃”相同的部分去掉，得“口”字偏旁，“欠”与“口”则组合成“各”。也有六句离合一字的，如谢灵运《作离合诗》：“古人怨信次，十日眇未央。加我怀缱绻，口脉情亦伤。剧哉归游客，处子忽相忘。”去掉“古”与“十”相同的部分，得“口”，去掉“加”与“口”相同的部分得“力”，“剧”“处”的繁体分别是“剧”与“忘，’，去其相近处，得“旷，三者组合成“别”。汉字一般分为上下结构，或左右结构两部分，所以六句离合诗较为少见。离合诗较为常见的另一种形式是离合出一个词组，其构成相当于多个四句离合诗相续成篇。最常为人称道的是孔融《离合作郡姓名字诗》：“渔父屈节，水潜匿方。(离鱼字)与时进止，出寺施张。(离日字，鱼日合成鲁)吕公矶钓，阖口渭旁。漓口字)九域有圣，无土不王。离或字，口或合成国)好是正直，女回于匡。(离子字)海外有截，隼逝鹰扬。(当离乙字，合成孔)六翮将奋，羽仪未彰。(离鬲字)她龙之蛰，俾也可忘。(离虫字，合成融。)玟璇隐曜，美玉韬光。(去玉成文，不须合。)无名无誉，放言深藏。(离与字)按辔安行，谁谓路长。(离才字，合成举)”最终组成“鲁国孔融文举”六字。
由此可以看出离合诗并非都是将首句的首字拆分得出偏旁，也有可能拆分首句中的第二个字，或是最末一字，甚至出现只离无合的情况，有的还是同句拆分，如“按辔安行”，即“按”与“安”重合相离。但只离无合、同句拆分的情况比较少见，离合诗另一种比较常见的形式是先将某一个字拆分成各个部分，然后将各部分以韵语的形式直接描绘出来，这种形式逐渐发展为字谜，也常被用作谶纬之言。如‘‘卯金刀，在轸北，字禾子，天下服”，以卯金刀射刘)字，禾子射季字，以示刘邦当登帝位。汉末这种风气更为盛行，《后汉书》卷113《五行志一》载：“献帝践祚之初，京都童谣曰：‘千里草，何青青。十日卜，不得生。’案千里草为董，十日卜为卓。凡别字之体，皆从上起，左右离合，无有从下发端者也。今二字如此者，天意若日：卓自下摩上，以臣陵君也。青青者，暴盛之貌也。不得生者，亦旋破亡。”
有的汉字拆分后的偏旁部首不能成为独立的字词，无法直接将这些偏旁部首组合成诗句，于是便产生了另一种形式，即将这些偏旁部首的意义，以具体的形象描绘出来形成诗句。如《世说新语・捷悟篇》载杨修解曹娥碑“黄绢幼妇，外孙蓥臼”，以为“黄绢，色丝也，于字为绝；幼妇，少女也，于字为妙；外孙，女子也，于字为好；薹臼，受辛也，于字为辞；所谓绝妙好辞也”。这一过程经历了拆分、取义、取象，还要艺术化地表达出来，需要付出较多的精力。所以有的字谜便不再对离合字词得出的意象进行描绘，而是直接对字词本身的形状进行刻画，以求更为具体直观。如鲍照的《字谜三首》：“二形一体，四支八头。四八一八，飞泉仰流。”“头如刀，尾如钩。中央横广，四角六抽。右面负两刃，左边双属牛。”“乾之一九，只立无偶。坤之二六，宛然双宿。”前两首分别描绘了“井”“龟”的直观形体，第三首则借助卦象描绘出“土”的字形。显然，这种制谜之法与离合之法已有很大差别，而与苟子的赋有些相似，不过荀子的赋多是描绘谜底的功能，而此谜多是描绘形貌罢了。
总体上看，离合诗是显性的，它的离与合都体现在诗句当中，只要按照离合诗的规则去解读，一般都能辨识出离合之字。而字谜则是隐性的，它呈现的只是拆分离析后的状态，能否猜中谜底则未可知，而且有的谜底并非唯一，如“十月十日”，既可解为‘‘萌”，也可解为“朝”。离合字谜只是借用了离合之法，与离合诗还是有差别的。离合之法引起了人们对于汉字形体结构的兴趣，也由此产生了新的诗体，如沈炯《和蔡黄门口字咏绝句诗》：“嚣嚣宫阁路，灵灵(曩)谷口闾。谁(菲)知名器品，语哩各崎岖(岖)。”句旬字字都带一个口字，到了宋展为专用字之偏旁缀合成篇，如《瓯北诗话》卷12举黄庭坚《话宿逍遥观》：“逍遥近道边(皆走字)，憩息慰惫懑(皆心字)。草莱荒蒙茏(皆草字)，室屋壅尘坌(皆土字)。僮仆侍倡侧(皆人字)，泾渭清浊混f皆水字)。”以为是黄庭坚独创之体，其源头实则来自口字咏，再向上追溯则与汉赋的联边字也有关系。“联边者，半字同文者也”(《文心雕龙・练字》)，如《上林赋》写水禽“沉泛滥，随风澹淡。唼喋菁藻，咀嚼菱藕”，每句都有偏旁部首相同的字词。南朝谢灵运、鲍照将此法用于写诗，如谢灵运《从斤竹涧越岭溪行》：“逶迤傍限嗅，迢递陟陉岘。”鲍照《自砺山东望震泽》：“澜漫潭洞波，合沓蚂嶂云。”等都使用了较多的联边字，呈才耀博，追求繁难艰深的效果。而口
字咏之类则更多地带有游戏成分，最为明显的是拆字诗。《陔余丛考》载南宋人《苕溪集》有拆字诗一首：“日月明朝昏，山风岚自起。石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里。永言咏董鹤，志士心未已。”几乎每句皆为拆分第三字敷衍而成，纯粹“以文字为诗”，破碎不堪。
除去上面提到的以拆分字形构成诗篇之外，还有借助字音字义，以双关手法构成诗篇的。如《古绝句》：“藁砧今何在，山上复有山。何当大刀头，破镜飞上天。”“藁砧者，缺，谓夫也。山上山，出也。大刀头，刀环也。破镜，月边半也。言夫出还在半月也。”藁，藁席：砧，砧板；硖，铡刀，古人处以死刑，常裹以藁席放在砧板上以硖斩之，故此诗以藁砧代指硖，又以“硖”谐音“夫”，藁砧遂成指称丈夫的隐语，刀头也成了还的代称，后世多所承用。如苏洞《寓言二首》其二“藁砧未刀头，妾身变山峰”，李新《杂兴》“藁砧山上山，刀头杳无期”等。但藁砧体似非指此，《艺文类聚》卷56载王融《代藁砧诗二首》通篇并未出现“藁砧-“刀头”，只是采用了‘一今何在”“何当――”的句式，藁砧体似乎即指运用此种句式表达闺怨思夫的作品。风人诗也常使用谐音双关手法。风人即古之采诗官，风人诗也就是采诗官采集的各地民间作品，度日休认为其源头可以追溯到《诗经小雅・大东》“维南有箕，不可以簸扬；维北有斗，不可以挹酒浆”，“古诗或为之，盖风俗之言也。……‘围綦烧败袄，着子故依然’，繇是风人之作兴焉”。(《松陵集・杂体诗序》)《沧浪诗话》认为其特点是“上句述其语，下旬释其义，如古《子夜歌》《读曲歌》之类，则多用此体”，故郭绍虞注日“其体从民歌中来”，又说：“《读曲歌》‘三更书石阙，忆子夜题碑’，三更书石阙，谓夜题碑，即夜啼悲也。其他借布匹之匹为匹配之匹，借关闭之关为关切之关，其例甚多。以多出吴声歌曲，故谢榛《四溟诗话》卷二称之为吴格。”谢榛释“吴格”为・指物借意”，即以双关手法借物抒怀。如《子夜歌》“春蚕易感化，丝子已复生”，《读曲歌》“石阙生口中，衔碑不得语”等，“丝”“碑”谐“思”，表面咏物实抒己情。据此赵翼《陔余丛考》卷23将“藁砧“风人”称之为“双关两意诗”，然风人诗的根本特点却在于以下句释上句，并不一定使用双关手法，如萧绎《风人辞》“城头网张雀，楼罗会人著”，只是以下句给出了上句所述事件的主体，形式上像是谜面与谜底，与歇后语相近。
有些杂物名诗也常使用谐音双关手法，如药名诗、郡县名诗、卦名诗、宫殿名诗、针穴名诗、四色咏、草名诗、树名诗等。这些杂物名诗并不像咏物诗一样专咏一物，而是将众多的同一种类的事物名称汇集在一首诗中，只是点到为止，并不对这些事物名称展开描写，相当于将这些名称镶嵌在诗中，用意义连贯的诗句将它们贯穿起来，若非标明事物名称，有时也会很难辨别，因此双关手法在杂物名诗的艺术表现上起了重要作用。如沈约《奉和竞陵王药名诗》“玉泉亟周流，云华乍明灭”，玉泉实指生于山谷的草药，云华则是云母石的别名。范云《奉和齐竞陵王郡县名诗》“临泾方辨渭，安夷始和戎”，“临泾”与“辨渭”、“安夷”与“和戎”构成动宾结构的当句对，同时“临泾”‘安夷”又是两个地名，构成了地名对。
还有一些既使用双关手法，又格式相对固定的诗体，如六府诗、八音诗、六甲诗、十二属诗、建除诗、数名诗等。这些诗紧扣诗题而作，所咏对象固定，而且一般都是将其置于一联出句的句首，两旬扣题，一联咏一物，如沈炯《六府诗》：‘冰广南山暗，杖策出蓬门。火炬村前发，林烟树下昏。金花散黄蕊，蕙草杂芳荪。木兰露渐落，山芝风屡翻。土高行已冒，抱瓮忆中园。谷城定若近，当终黄石言。”一共六联分别包含了水、火、金、木、土、谷等所谓六府。又如鲍照《数名诗》：“一身仕关西，家族满山东。二年从车驾，齐祭甘泉宫。三朝国庆毕，休沐还旧邦。四牡曜长路，轻盖若飞鸿。五侯相饯送，高会集新丰。六乐陈广坐，组帐扬春风。七盘起长袖，庭下列歌钟。八珍盈凋俎，绮肴纷错重。九族共瞻迟，宾友仰徽容。十载学无成，善宦一朝通。”十联二十句咏十位数字。两句扣题相对句句扣题限制性较弱，诗人有较大的创作空间，诗歌整体上也易更为浑融，不致像句句扣题那样显得牵强拉杂拼凑。但两句扣题也易略显冗长，尤其是所咏对象较多时，所以沈炯的《十二属诗》是句句扣题，十二句咏了鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等十二个属相。
更为固定、限制更多的是《五杂俎》《两头纤纤》等，这一类诗歌更像是填空的文字游戏。《古五杂俎》慨叹光阴轮回人生易老，说：“五杂俎，冈头草。往复还，车马道。不获已，人将老。”其后王融、范云的拟作抒发别离之悲，保留了一三五句，更换了二四六句，形成了“五杂俎，――。往复还，――。不获已，三言六句的基本句式。《古两头纤纤诗》为四句咏物诗，一句咏一物，而且句式相近，如“两头纤纤月初生，半白半黑眼中睛。膈膈膊膊鸡初鸣，磊磊落落向曙星”，王融拟作四旬分别咏“绮上纹“‘鹪翔群“‘鸟迷曛”“玉石分”，形成了“两头纤纤，半白半黑――。腼膈膊膊一，磊磊落落―七言四旬的格式。
除了利用汉字的字形字音来组合诗篇之外，一些杂体诗还充分利用字义来结构诗篇，形成趣味盎然的作品。如回文诗，盘中诗、反覆诗等。回文，倒读亦成文。回文诗起于何时较有争议，刘勰认为“回文所兴，则道原为始”(《文心雕龙明诗》)，然道原无考，梅庆生作注，以为刘宋贺道庆作有回文诗一首，此“道原”或为“道庆”之讹。道庆之作今亦不存，且道庆之前已有苏蕙之作，《晋书》卷96《列女传》载苻坚时，窦滔妻苏蕙织锦为回文旋图诗以赠滔，凡八百四十字。到了晚唐皮日休《杂体诗序》却认为：“晋温峤有回文虚言诗，云‘宁神静泊，损有崇亡’，繇是回文兴焉。”温峤与苏蕙大抵同时，而温峤之作仅存残句，苏蕙《璇玑图诗》保存完整，后又增添托名武则天的伪序，流布甚广，故一般以苏蕙为始。到了清代《四库提要》又提出《艺文类聚》载曹植“《镜铭》八字，反复颠倒，皆叶韵成文，实为回文之祖”，然今本《艺文类聚》并无《镜铭》，或有所佚。汉魏六朝的回文诗作，除去温峤、苏蕙之作，还有王融《春游回文诗》、萧纲《和湘东王后园回文诗》、萧纶《和湘东王后园回文诗》、萧绎《后园作回文诗》、萧祗《和回文诗》、庾信《和回文诗》等。这些五言回文诗多为写景之作，其基本结构是景象名词加动词加景象名词，如庾信《和回文诗》：“旱莲生竭镬，嫩菊养秋邻。满池留浴鸟，分桥上戏人。”每旬中的第三字都是动词，这一动词的意义顺读、倒读都是一样的，而每句中的前两字和后两字顺读是偏正结构，倒读则是主谓结构，回文诗大抵以此格式构成回文。但苏蕙之作较为特殊，“织锦为回文旋图诗”，是写在锦缎上的，而且为璇玑图形状，解读颇为困难。《四库提要》：“序称其锦纵广八寸，题诗二百馀首，计八百馀言。纵横反覆，皆成章句。黄伯思《东观馀论》谓：“其图本五色相宣，
因以别三、五、七言之异。后人流传，不复施采，故迷其句读。……僧起宗以意推求，得三、四、五、六、七言诗三千七百五十二首，分为七图。万民更为寻绎，又于第三图内增立一图，并增读其诗至四千二百六首。合起宗所读，共成七千九百五十八首。……夫但求协韵成句，而不问义之如何。辗转钩连，旁行斜上，原可愈增愈多。然必以为若兰本意如斯，则未之能信。”苏蕙作此诗本只为表达思念之情，只因状为璇玑图，故解读分歧，以至于出现但求协韵不问语意的现象，显然是把解读此诗当做了文字游戏。
苏蕙“织锦为回文旋图诗”的做法，可能受到了苏伯玉妻《盘中诗》的影响。关于此诗，逯钦立引《玉台新咏考异》：“按《沧浪诗话》盘中诗为一体。注日：‘玉台集有此诗，苏伯玉妻作，写之盘中，屈曲成文也。’据此则此诗出处以玉台新咏为最古，当时旧本亦必明署苏伯玉妻之名，故沧浪云尔。宋刻于题上误佚其名，因而目录失载，冯氏校本遂改题傅玄之诗，殊为疏乖。又此诗列傅玄、张载之间，其为晋人无疑。《诗纪》《诗乘》并列之汉诗。亦未详所据。”则此诗无论是汉诗还是西晋诗，都在苏蕙之前，所表达的相思别离之情与苏蕙之作相近。而且是“写之盘中，屈曲成文”，其呈现形态也与苏蕙“织锦为回文旋图”相似，宋桑世昌《回文类聚》亦收入此诗，视其为回文之作。那么，苏蕙之“织锦为回文旋图诗”完全有可能受到了《盘中诗》的影响。通读《盘中诗》一些语句并不能倒读，尤其末尾自述创作情景的部分，如“今时人，智不足。与其书，不能读。当从中央周四角”，若倒读则完全不成语句。此诗大概是弯曲写于盘中，具有回环之象，一些语句也可以倒读，遂被称为回文诗，实则有别于回文。与回文诗相近的还有反覆诗。反覆，亦名反复。皮日休《松陵集》卷十《杂体诗序》：“晋傅咸有回文反复诗二首，云‘反复其文者，以示忧心展转也’，‘悠悠远迈独茕茕’是也，繇是反复兴焉。”《沧浪诗话・诗体》概括其特点是“举一字而诵，皆成句，无不押韵，反复成文也”。傅咸的反复诗现已失传，郭绍虞注《沧浪诗话》引《冰川诗式》，举宋钱惟治《春日登大悲阁诗》：“碧天临迥阁，晴雪点山屏。夕烟侵冷箔，明月歙闲亭。”“此诗二十字，连环读，反覆成诗四十首”。与苏蕙《璇玑图诗》相类似，但与通常理解的回文诗还有一些差别。回文诗强调的不过是顺读、倒读皆可成文，其基本语句还是固定的。反覆诗却无固定的语句，从任何一个字顺读、逆读皆可组成诗句，排列组合非常自由。
除了利用汉字的形音义构成各种杂体诗之外，还出现了以语句为构成要素的联旬诗，所谓联句诗即一首诗由两人或多人各出诗句组合而成。吴聿《观林诗话》：“刘向《列女传》以为《式微》之诗，二人所作，一在中露，一在泥中，卫之二邑也。或以为联句始此。”但一般认为联句起于汉武帝及其群臣的柏梁联句，然顾炎武《日知录》卷21考证该诗中的事件、时间、职官多不符合史实，认为是后人拟作。柏梁联句为七言诗，共26句，由26人一人一句构成，篇幅较长，体制古茂。七言诗兴起较晚，现存最早的文人七言诗是曹丕的《燕歌行》，而柏梁联句在《文心雕龙》里已有记载，则此诗即使是伪作，亦不晚于宋齐，当在汉末魏晋之间。现存较早可靠的联句诗是西晋贾充的《与妻李夫人联句》，东晋则有谢安、谢朗、谢道韫《咏雪联句》及陶渊明《联句诗》等，至南朝联句诗多了起来，谢胱、何逊创作尤巨。这些联句的创作大多有一个明确的主题，作者们据题而作，相续成篇。如何逊和刘绮所作《照水联句》《折花联句》《摇扇联旬》《正钗联句》等，都是紧扣题目赋咏女子照水、折花、摇扇、正钗等情景，具有诗的特点。也有应景生情随机而作的，如谢胱、曹晏等人的《间坐》联句诗，不过是四人雨后宴饮即席写景之作。形式上可以一人一句，也可以一人一联，一人四句，甚或一人八句等，要在“对偶精切，辞意均敌，若出一手，乃为相称”。具体方法“大概先分韵而后成诗。梁武帝华光殿联句，曹景宗后至，诗韵已尽，沈约以所余竞、病二字与之。日所余二韵，则分韵后之所余也。《陈后主集》有《序宣猷堂宴集五言》日：“披钩赋咏，逐韵多少，次第而用。在座有江总、陆瑜、孔范等三人。后主诏得迮格白易夕掷斥拆喏，诸人诗用韵与所得韵次前后正同，曾不搀乱。可知古人联句，先探钩韵字，各据所得，循序赋之，正如后世韵格也。”然亦有同赋一韵者，如北魏节闵帝元恭与元翱、薛孝通分别以酒为韵、以竖忠为韵，作《联句诗》二首。更有无意为之而被别人联句者，如谢世基、谢晦临死所为《联句诗》，初不过是谢世基有感于出身高门望族却至于失势被杀，遂口占四句，没想到谢晦却能随即续之四句，此情此景应是二人都不曾想到的。可见，联句诗要富于才情思维敏捷，具有较高的难度，所以也有联句不成的现象，如何逊就曾著有《答江革联句不成》《赠何记室联句不成》二诗。
二、杂体诗兴盛的原因
总体上看，杂体诗发端于汉魏晋，有些甚至可以追溯至先秦，但杂体诗的兴盛却在南朝，尤以齐梁陈三代为最。仅就本文讨论的39种杂体诗而言，汉魏晋只有联句、五杂俎、藁砧、两头纤纤、离合、回文、数诗、盘中诗等8种诗体，作品也不多。其余31种诗体都产生于南朝，作家作品众多，上至王公贵族，下至普通百姓都有杂体诗创作，作品中还出现了同题唱和的现象，呈现出热闹繁荣的景象。究其繁盛的原因，大致有三。
(一)王公贵族生活面狭窄，思想贫乏
东晋南朝一般称之为门阀士族社会，高门望族凭借门荫享受荣华富贵，生活奢华，视野狭窄，精神萎靡，缺乏丰富切实的人生实践，更少振拔慷慨之气。《颜氏家训-涉务篇》载：“晋朝南渡，优借士族；故江南冠带，有才干者，擢为令仆已下尚书郎中书舍人已上，典掌机要。其余文义之士，多迂诞浮华，不涉世务。”“梁世士大夫，皆尚褒衣博带，大冠高履，出则车舆，入则扶侍，郊郭之内，无乘马者。……及侯景之乱，肤脆骨柔，不堪行步，体赢气弱，不耐寒暑，坐死仓猝者，往往而然。建康令王复性既儒雅，未尝乘骑，见马嘶欺陆梁，莫不震慑，乃谓人曰：‘正是虎，何故名为马乎?’其风俗至此。”不涉世务，柔靡浮华，生活面狭小，缺乏开阔激荡的心胸，文学创作的题材遂多琐碎。典型的表现就是咏物诗兴盛，如创作杂体诗较多的梁元帝等人都创作了众多的咏物诗，而他们同时也都是杂体诗的主要创作者，说明咏物诗与杂体诗是一脉相承的，都是作者在思想贫乏下创作的产物。
(二)士人考究学识，注重文化修养
东晋南朝崇尚文化，士人们谈玄说理，饱读典籍，竞耀学识，任防坟籍无所不见，聚书至万余卷；王僧孺好坟籍，聚书至万余卷；沈约好坟籍，聚书至二万卷。《梁书》卷13《沈约传》载沈约：“尝侍宴，值豫州献栗，径寸半，帝奇之，问曰：‘栗事多少?’与约各疏所忆，少帝三事。出谓人曰：‘此公护前，不让即羞死。’帝以其言不逊，欲抵其罪，徐勉固谏乃止。”《南史》卷49《刘峻传》：“武帝每集文士策经史事，
时范云、沈约之徒皆引短推长，帝乃悦，加其赏赉。会策锦被事，咸言已罄，帝试呼问峻，峻时贫悴冗散，忽请纸笔，疏十馀事，坐客皆惊，帝不觉失色。自是恶之，不复引见。及峻《类苑》成，凡一百二十卷，帝即命诸学士撰《华林遍略》以高之，竞不见用。”这种以学识相尚的风气，在创作上表现为数事用典。钟嵘《诗品序》载：“近任防、王元长等，词不贵奇，竟须新事，尔来作者，寝以成俗。遂乃句无虚语，语无虚字，拘挛补衲，蠹文已甚。”用典变成了竞须新事，固然伤害了诗歌的艺术性，却也无可否认其渊博的学识，机敏的才智，也正是离合、回文、杂物名诗产生的重要条件。
(三)流行的文学观念重视艺术技巧，求新求异
六朝时期的文学观念逐渐重视个体情趣的抒发，艺术上也更加注重形式技巧。这一新的文学观念可以追溯到陆机《文赋》提出的“诗缘情而绮靡”，至南朝萧绎《金楼子・立言》认为文学就要“绮毅纷披，宫徵靡曼，唇吻道会，情灵摇荡”，要求词藻华美、音韵和谐、情感摇曳，可以看作是对“缘情…‘绮靡”的具体阐释。不过这里的“情”不再是作家丰富的社会情感，而逐渐局限于个体的闲情逸致，集中表现为山水逸兴及宫体。艺术上则求新求异求奇求丽，《文心雕龙-定势》概括为：“自近代辞人，率好诡巧，原其为体，讹势所变，厌黩旧式，故穿凿取新，察其讹意，似难而实无他术也，反正而已。故文反正为乏，辞反正为奇。效奇之法，必颠倒文句，上字而抑下，中辞而出外，回互不常，则新色耳。”诡巧取新既指体式上的去旧追新，也指字句语言上的雕琢猎奇。总体上看，这一时期的文学观念出现了很大的变化，情感内容上不再是儒家伦理道德的说教，转而书写个体的情趣，甚至是游戏放荡的情感；艺术表现上也不再是质朴自然，而以新奇清丽醒目为准的。在这一新的文学观念下，诗歌创作出现了吟咏山水――吟咏名物――吟咏女性(宫体诗)――吟咏杂物名(杂体诗)的嬗变；表现形式上也出现了由极貌写物、穷力追新，到必颠倒文句斗智呈巧的回文、离合、数诗、建除等杂体诗的演变过程。这些变化应当说正是这一文学新观念之下必然的逻辑产物。
三、杂体诗的意义
杂体诗既非文坛主流，又多题材琐碎，对它的评价也一直不高，严厉者斥之为无聊游戏之作，宽容者也不过认为是纤巧之变，无关诗之轻重。然杂体诗既为诗之一种，则必然有其存在的价值，大致说来有以下三点。
(一)锻炼了诗歌技艺，促进了律诗的成熟和七言诗的发展
格律诗的滥觞一般公认为永明体，而实际上永明体的创作实践远逊色于其声律理论，比较直接明确地体现其声律思想的作品要算双声叠韵诗，如王融《双声诗》、萧衍、刘孝绰、沈约、庾肩吾、徐搞、何逊等人联句而成的《五字叠韵诗》等，反映了声律音韵开始在诗歌创作中受到了自觉的运用，为格律诗的成熟做出了探索性的贡献。联旬诗为绝句的产生做出了有益的尝试。联旬诗由多人创作组成，一般为每人四句相连成篇，这样就逼迫着作者不得不缩小篇幅规模，多创作四句或六句，至多八句的诗篇，这种创作经验为律诗、绝句的创作积累了经验，提供了一种尝试和可能。事实上，一些联句诗已很接近律诗绝句，如何逊《送褚都曹联句诗》《相送联句》其三皆为五言四句的短诗。而何逊、范云、刘孝绰三人联句的《拟古三首联句》，其中范云的四句在《诗纪》中题为《拟古》一首，可见有些联句诗的组成部分具有一定的独立性，将每个人的诗句拆分开来也可以独立成篇，这在形式上已很接近绝句了。七言诗的发展较为缓慢，虽然先秦就有荆轲的《易水歌》，秦末汉初有《垓下歌》《大风歌》等，但在诗体上对后世影响较大的却是汉武帝与大臣们联句的《柏梁诗》，其后宋孝武帝刘骏《华林都亭曲水联句效柏梁体诗》，梁武帝《清暑殿效柏梁体》等，皆为句句押韵的七言联句诗，后遂以每句用韵者为柏梁体，对七言诗的发展产生了一定的影响。
具体的技巧方面，除前文所述的双关手法外，还使用了割裂、借对等，丰富了诗歌技艺。如庾肩吾《奉和药名诗》“马鞭聊写赋，竹叶暂倾怀”，“马鞭”“竹叶”即马鞭草、淡竹叶的略写，使用了割裂的修辞手法。王融《奉和竟陵王郡县名诗》“阳台翻早茂，阴馆怀名秋”，“往食曲阜盛，今属平台游”，阳台、阴馆、曲阜、平台四个地名相对，同时也形成了阴、阳、曲、平的相对，使用了借对手法。萧绎《歌曲名诗》：“啼乌怨别偶，曙鸟忆离家。石阙题书字，金灯飘落花。东方晓星没，西山晚日斜。毅衫回广袖，团扇掩轻纱。暂借青骢马，来送黄牛车。”啼乌，即《乌夜啼》；石阙题书字，出自《读曲歌》“三更书石阙，忆子夜啼碑”东方晓星没，出自《鸡呜歌》“东方欲明星烂烂”；团扇，即班婕妤《团扇歌》；青骢马，出自《古诗为焦仲卿妻作》“踯躅青骢马”；黄牛车，出自《懊侬歌》其一“黄牛细犊车”。用曲辞中的语句典故代指歌曲名，显然使用的是借代手法。此外，沈约、萧统、王锡、王规、张缵、殷钧等创作的大言、细言诗，为夸张手法的运用积累了经验，而且这些作品大多是五言四句诗，为绝句的成熟做出了探索。总体上看，杂体诗多种手法的运用不但直接丰富了诗歌技艺，而且促进了对偶艺术的发展，为格律诗的成熟做出了贡献。
(二)具有一定的历史文化价值
一些杂体诗反映了一定的社会现实，具有历史文化价值。较为常见的形式是借助离合手法反映政治状况，如《宋书》卷31《五行志》载《苻坚时童谣》：“鱼羊田斗当灭秦。”…鱼羊’，鲜也；‘田斗’，卑也。坚自号秦，言灭之者鲜卑也。其群臣谏坚，令尽诛鲜卑，坚不从。及淮南败还，为慕容冲所攻，亡奔姚苌，身死国灭”。《南史》卷52《萧范传》载《梁武帝时谣》：“莫匆匆，且宽公，谁当作天子?草覆车边已。”草覆车边已，即范)，指萧范。萧范，梁武帝之从子，与庐陵王萧续素不相能。庐陵王诬蔑萧范谋乱，遂有此谣。这些歌谣虽不免谶纬迷信的色彩，其本身的产生却还是反映了一定的历史状况。还有一些作品较为真实地反映了一个历史场景，刻画了个性鲜明的人物形象。如薛综《嘲蜀使张奉》，据《三国志》卷53《薛综传》：“西使张奉于权前列尚书阚泽姓名以嘲泽，泽不能答。综下行酒，因劝酒日：‘蜀者何也?有犬为独，无犬为蜀，横目苟身，虫入其腹。’奉日：‘不当复列君吴邪?’综应声日：‘无口为天，有口为吴，君临万邦，天子之都。’于是众坐喜笑，而奉无以对。”生动地反映了使节应对酬答斗智调侃的情景。此外，星名诗、郡县名诗、药名诗、卦名诗、针穴名诗、龟兆名诗、建除诗等，大量的杂物名诗既是中华文化独特的产物，也是民族文化的另一种载体，从一个侧面承传并反映着本民族所特有的文化质地，因此具有着较深的民族民俗文化内涵。
(三)反映了一些诗史状况和文学活动
杂体诗的创作形成了源远流长、不断丰富发展而又一脉相承的诗歌传统，使杂体诗成为众多诗体当中不可或缺的文苑奇葩。杂体诗虽然主要产生兴盛于汉魏六朝，其后不同历史时期却均有大量创作。尤其是
唐宋时期不少文学大家都有杂体诗的作品，数量也很可观，比较具有代表性的，除了皮日休、陆龟蒙《松陵集》集中创作了86首各体杂体诗之外，权德舆也较多地创作了各类杂体诗，宋代陈亚创作了百首药名诗，《清江三孔集》载孔平仲有《诗戏》三卷，皆人名、药名、回文、集句之类，还出现了桑世昌的《回文类聚》这样的杂体诗专集。明代连皇帝也有《御制回文诗》，以春夏秋冬四景为题，创作了龙文、连环、八卦诸体。清朝万树撰《璇玑碎锦》有60幅回文诗图，各以名物寓题，组织颇巧。更为重要的是后人并非简单地因袭前题，还多有创造，进一步丰富发展了杂体诗的形式。如清代石庞由回文诗发展出回文赋，所创《回文雪赋》《游春赋》的每一句，都应同一偏旁之序，构思更为精巧。皮、陆在四句、六句离合一字的基础上，发展出上句句尾与下旬旬首组合成字，或相联成事物名的离合诗。如陆龟蒙《饮岩泉》：“已甘茅洞三君食，欠买桐江一朵山。严子濑高秋浪白，水禽飞尽钓舟还。”食与欠组成饮，山与严组成岩(蠛)，白与水组成泉。《药名离合夏日即事三首》其一：“乘屐着来幽砌滑，石罂煎得远泉甘。草堂只待新秋景，天色微凉酒半酣。”滑石、甘草、景天皆为中药名。还出现了全平全仄诗、集句诗、禁体诗、人名诗等许多新的杂体诗，应当说都与前代杂体诗有着密切的关系，或是对前代诗体的直接承续，或是受到了某些启发，总能找到千丝万缕的联系。此外，苏蕙织锦回文及藁砧刀头成了后世常用的典故，丰富了诗歌意象，明代康万民还撰有《堵玑图诗读法》一卷，专门解读苏蕙的回文诗，形成了重要的文化现象。一些文人还借助杂体诗赠答唱和形成了重要的文学活动，如《魏书》卷67《崔光传》载崔光：“太和中，依宫商角徵羽本音而为五韵诗，以赠李彪，彪为十二次诗以报光。光又为百三郡国诗以答之，国别为卷，为百三卷焉。”《宋书》卷82《沈怀文传》：‘‘隐士雷次宗被征居钟山，后南还庐岳，何尚之设祖道，文义之士毕集，为连句诗，怀文所作尤美，辞高一座。”今崔光、怀文之作虽已失传，却可见出文人雅兴及其风尚趋向，具有一定的认识价值。
参考文献：
[1] 徐震塄，世说新语校笺[M]北京：中华书，1984.
