时间：2022-09-29 22:39:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈学毕业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
时代的发展已把审美教育推向了前沿阵地，全面贯彻实施审美教育是时代的迫切要求。培养青少年正确的审美观和审美能力应从素质教育入手，找到1种适合青少年特点、符合他们年龄段和身心发展的教育方式是10分必要的。舞蹈教育纳入了我们的视野。随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在整个教育界中的地位越来越高，影响也越来越大。从中我们发现舞蹈教育对于提高学生的整体素质，培养学生的情感个性及素质修养有很大的帮助，通过舞蹈艺术丰富多彩的表现形式以及其特有的兴趣和美感，全面提高学生的综合素质。
研究舞蹈教育与审美教育的关系是提高舞蹈教育水平、培养学生审美情操的重要课题。论文从论述审美教育与舞蹈教育的特点入手，分析2者之间的关系以及在舞蹈教学中如何处理好2者的关系。
关键词：舞蹈教育；审美教育；关系
ABSTRACT
The development of the ages already appreciate beauty the education to push to follow the battlefield before, carry through the implement to appreciate beauty urgent request of educate the that time generation completely.Training the right esthetic sense of teenager and appreciating beauty ability should commence from the education for all-round development, the education method that finds out a kind of in keeping with teenagers characteristics and matches their age segment and the mind and body development is very necessary.Dance the education brought into our visual field.Along with the progress of the development, ages of the society, the position that dances in the whole educational circles is more and more high, affect also more and more big.From medium we discover to dance the educations whole character for exaltation student, develop the students emotion character and characters accomplishment contain very big help, passing to dance the art abundant colorful manifestation and its special interest and pleasant impressions, comprehensive character of the overall exaltation student.
Key words: Dance the education; Appreciate beauty the education; relation
目 录
摘要 …………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
导论……………………………………………………………………………1
1、审美教育……………………………………………………………………1
1. 审美教育的涵义、内容、作用………………………………………1
（1）家庭教育………………………………………………………2
（2）学校教育………………………………………………………2
（3）社会美育………………………………………………………2
2. 审美与教育的关系……………………………………………………3
2、舞蹈教育…………………………………………………………………3
1. 舞蹈与舞蹈教育的概念………………………………………………3
2. 舞蹈教育的作用………………………………………………………3
3、怎样处理把握舞蹈教育与审美教育的关系……………………………4
1. 舞蹈美育课程的设置…………………………………………………6
2. 在舞蹈教育中注入人文素质教育……………………………………7
（1）人文素质教育的概念……………………………………………7
（2）赏识教育的含义、作用…………………………………………7
（3）在舞蹈教育中运用赏识教育……………………………………8
结论……………………………………………………………………………9
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
服装与服饰设计
本科
74
服装设计与工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
总计
153
服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：
服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。
主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。
服装设计与工程专业培养目标及就业方向：
服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。
主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。
表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。
舞蹈表演专业培养目标及就业方向：
本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。
主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。
联系人：刘怡宏 联系电话：89626346 邮箱：412321260@qq.com
现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
工艺美术
本科
145
公共艺术（手工）
本科
18
总计
163
工艺美术专业（共145人）
工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。
本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。
工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。
纤维染织设计方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
陶瓷艺术方向（共26人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。
琉璃艺术方向（共25人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
漆艺艺术方向（共23人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
首饰艺术方向（共22人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
金属工艺方向（共24人）
培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文
公共艺术（手工）专业（18人）
公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。
本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。
主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践
联系人：李遵 电话：89626366 邮箱：1361967895@qq.com
创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
艺术设计（雕刻艺术设计）
专科
51
总计
专科
51
艺术设计（雕刻艺术设计）专业 专科（51人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。
毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：
职业类别
初级岗位
发展岗位
设计类别
助理雕刻设计师
雕刻设计师
助理产品设计师
产品设计师
设计绘图员
产品设计师、雕刻设计师
技术类别
初级技师
高级技师
工艺美术师
高级工艺美术师
主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。
联系人：杨友森 联系电话：0533-4126217 邮箱：2298033374@qq.com
应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料
毕业生人数：
专业（方向）
学历
毕业生人数
视觉传播设计与制作
专科
33
环境艺术设计
专科
34
影视多媒体技术
专科
28
总计
95
视觉传播设计与制作专业 专科 （33人）
培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。
主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等
环境艺术设计专业 专科 （34人）
培养目标与就业方向：
本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。
主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理
影视多媒体技术专业 专科 （28人）
培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。
主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。
毕业论文 摘 要
舞蹈是美的艺术，它有着审美教育功能和非审美教育功能，舞蹈教育的非审美功能是指相对于审美功能之外的各种功利性功能。当前中小学生的舞蹈教育大都沿袭了传统教育模式，即填鸭式教育，而非启发性教学，充斥着大量的成人化因素，严重限制了中小学生的艺术感觉和艺术想象的培养，使正处于长智力、开发视野的中小学生错失了接受“艺术启蒙教育”的最佳时期。本文从舞蹈教育有助于自信心的培养，有助于智力和创造力的开发两方面，论述了舞蹈教育对中小学生非审美教育之功能，并结合理论与实践提出了实现这1功能的培养措施。笔者认为，重视并加强舞蹈对中小不生的非审美教育功能，必将对中小学生的素质教育起到重要的积极的作用。
关键词：舞蹈教育；非审美功能；培养措施
ABSTRACT
Quality education is an integral part of the overall development of education, and hasthe basic features of a comprehensive development of education, while it can not be fully equivalent to the overall development of education. Dance education is the advancement and promotion of human health and mental health. Dance education not only to improve peoples intensity, flexibility, power, stability, the human body, oherence and physiological quality, while also erhanses the capacity of trainers, feelings, will, personality and artistic quality. Dance aesthetic media is the best form of education and the content through teaching, performing, entertainment, fitness, etc., so that students can acquire a healthy physical and psychological knowledge, in learning, the development of their potential, and `so that their self-confidence, intelligence and creativity can be developed fully, showing educational purposes from the perspective of another dance education. Then what roles can dance education play of the non-aesthetic functions for students ? Papers, from theory and practice, develop self-confidence through dance education and intellectual creativity. I think the quality of primary and middle school education in dance education played a crucial positive role.
Key words: dance education; Non-aesthetic functions; Training measures
【关键词】杭州市下城区 健身俱乐部 有氧健身操
有氧健身操是一种新兴的体育形式，它起源于最初的大众健身舞，自从被引入中国以来受到了广大健身、健美人士的欢迎。经过几十年的发展，有氧健身操已经受到了越来越多的人的关注，其已经成为各个健身俱乐部重要的健身项目。但不容忽视的是有氧健身操在我国起步较晚、基础较差，目前还存在诸多问题亟需解决。本文通过对大连市中山区部分健身俱乐部有氧健身操开展现状进行调查，对于推进其进一步发展，使得更多人享受到健身的乐趣有着重要的意义。
1.研究对象与方法
1.1研究对象
本次调查研究的对象是杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操开展现状。
1.2研究方法
1.2.1文献资料法
查阅上海体育学院图书馆有关健身俱乐部有氧健身操开展的文献，并进行引用与借鉴。
1.2.2问卷调查法
选取了五家健身俱乐部进行问卷调查，分别是杭州金领健身俱乐部、杭州宝力豪健身俱乐部、杭州一兆韦德健身中心、杭州互动力健身馆（下城店）、杭州玛特健身中心。在这五家俱乐部随机选取50名有氧健身操会员以及10名有氧健身操教练员进行问卷调查。根据论文的需要，依据《体育科研方法》中关于问卷设计的基本要求，设计出相关问卷。将问卷分发给50名有氧健身操会员，回收48份，有效问卷45份，有效率为90%；将问卷分发10名有氧健身操教练员，回收9份，有效问卷9份，有效率90%。
1.2.3数理统计法
对得到的数据采用科学的方法进行统计。
2. 结果与分析
2.1杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操开展的基本情况
本次调查研究的俱乐部分别是杭州一兆韦德健身中心、杭州互动力健身馆（下城店）、杭州玛特健身中心。这五家俱乐部均地处杭州市繁华地段-下城区，并且都开设了有氧健身操的相关课程，发展情况良好，同时大连新玛特健身中心还将有氧健身操的课程作为俱乐部的金牌课程。这五家俱乐部开设的操课主要包括：瑜伽、普拉提、有氧健身操、器械健身操、街舞、形体舞、肚皮舞等。在教练员认证方面，大部分教练员都拥有《健身教练国家资格证》，少数金牌教练员拥有《国家等级健身指导员证》。拥有教练员资格证书的比例较高。
2.2杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操教练员的情况
2.2.1杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操教练员的学历与专业
如表1所示，杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操教练员的学历水平较低，大专及大专以下共占据了88.9%。而专业性方面，出自体育专业或艺术专业也仅仅占据了55%的比例。这说明，杭州市下城区的健身市场目前仍不规范，健身行业入职门槛低、专业性不够，同时高学历水平的教练员仍然缺少。
2.2.2杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操教练员的培训情况
如表2所示，杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操教练员的培训情况不甚理想，有55.5%的教练员平时没有业务能力的培训，而在进行培训的人群中，视频学习也占据了大多数的比例。有氧健身操是一个新兴的项目，它的内容、形式经常会更新，如果不进行业务培训就吸取不到最新的知识。
2.3杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操学员情况
2.3.1杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操学员的基本情况
如表3所示，杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操会员以女性为主，其所占比例为88.9%；而年龄方面20-30岁人群占据了大多数，其比例为55.6%。
2.3.2杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操学员的参与目的
如表4，杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操会员参与以锻炼身体及放松心情为主，所占比例分别为40.0%、33.3%。这也与有氧健身操的项目特点相符合。
2.3.3杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操学员的项目选择
根据有氧健身操的形式及功效，将其分为五类，分别是伸展类运动主要包括：瑜伽、普拉提等；传统健身操运动主要包括：有氧健身操与器械健身操；有氧舞蹈类运动主要包括：街舞、形体舞；异域风情类运动主要包括：肚皮舞等；动感单车类运动主要是指一种借助于单车的运动形式。
如表5所示， 在众多的有氧健身操项目中，俱乐部有氧操会员主要会选择伸展类的如瑜伽、普拉提以及有氧操舞蹈类项目如形体舞、街舞等。这可能是由于最近几年瑜伽、普拉提以及街舞这些项目在我国发展较快，同时俱乐部会员也大都是年轻女性，她们往往热衷于这些时尚的运动。因此在俱乐部有氧操课程设置时可以充分根据会员的兴趣与需要进行安排。
2.4杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操课程情况
在调研中我们发现，杭州市下城区的这五家健身俱乐部有氧健身操课程种类基本固定，以瑜伽、普拉提以及形体舞这三种为主，缺少一些国内国际流行的课程如爵士舞、拉丁舞、芭蕾形体、钢管舞以及踏板操，课程种类稍显单调并且亟需创新。同时对于课程的设置俱乐部方面也缺少与会员的有效沟通。在课时安排方面，俱乐部大都为每周3-4节课，每次60min，运动强度适中，但是均缺乏科学化的运动强度监控。在课表更新频率方面，只有杭州玛特健身中心的有氧健身操课程是每月更新，这可能是由于该俱乐部将有氧健身操设置为金牌项目，而其它四家俱乐部有氧健身操课表更新频率较慢，这样对于会员的参与热情和适应度都有不同程度的影响。
2.5杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操开展的对策
2.5.1加强有氧健身操教练员的选拔与管理
目前各个俱乐部对于有氧操教练员的选拔标准不一，这也直接造成了目前教练员队伍执教能力参差不齐，这与问卷调查显示的教练员学历低、专业性差、培训情况不理想相一致。不可否认的是，教练员是各位会员在俱乐部中接触最多的人，他们的专业能力高低、服务水平好坏等都会对会员产生最直观的印象，不仅会影响会员的健身效果与健身热情，更会影响他们对于俱乐部的选择，甚至造成会员的流失。因此，作为俱乐部的管理者应进行科学化地教练选拔，不断提高教练员团队的整体水平，打造一支业务能力强、服务态度好的专业化有氧健身操教练员队伍。
2.5.2丰富课程种类，加快课表的更新
有氧健身操种类繁多，而且通过各种编排及组合可以设置出许多不同的形式，带给人们不同的健身乐趣。但是在调查中我们发现杭州市下城区的这几家健身俱乐部只开设了瑜伽、普拉提以及形体操这三种课程，课程的种类有待丰富。同时，除大连新玛特健身中心外，其余几家的课表更新频率都较低。因此各个俱乐部在课程设置时应丰富课程种类、加快课表更新，让会员体验到有氧健身操的运动乐趣。
2.5.3加强推广，提高普及率
有氧健身操是一个新兴的健身项目，目前还处于发展中的阶段，一些热门的课程往往有着特定的参与人群，如形体舞的参与对象大都为中青年女性。其实，有氧健身操起源于大众健身舞，可以说是老少皆宜，对于男性来说也可以起到强身健体、修生养性的作用，因此从业者应加强对于有氧健身操的推广，让更多的人知晓它的健身价值并体验到它带给人们的乐趣。
3.结论与建议
3.1结论
3.1.1杭州市下城区的这五家俱乐部有氧健身操开展情况良好，其中大连新玛特健身中心还将其设置为金牌课程。
3.1.2 杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操教练员在专业、学历以及培训情况方面还稍显不足。
3.1.3 杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操会员以年轻女性为主为主，会员参与目的是锻炼身体以及愉悦身心，同时瑜伽、普拉提以及形体舞、街舞是会员最喜欢的课程。
3.1.4 杭州市下城区部分健身俱乐部有氧健身操课程在课程种类、编排以及课程更新方面还稍显不足。
3.2建议
3.2.1将俱乐部有氧健身操发展的经验应用于杭州市的其它地区以推动其发展。
3.2.2在有氧健身操的参与过程中注重运动处方的选择。
参考文献：
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究[D].集美大学硕士毕业论文，2013.
[2]刘丽丽，商业健身俱乐部健身操课程设置调查分析―以长
沙市为例[D].湖南师范大学硕士毕业论文，2012.
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共享的研究[D].北京体育大学大学硕士毕业论文，2010.
[4]王海燕，山东省普通高校健美操俱乐部开展现状及发展对
策研究[D].山东师范大学硕士毕业论文，2007.
[5]李素军，乌鲁木齐健身俱乐部开设民族健身操课程的可行
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[6]向凯琳，浏阳市城镇大众健美操项目开展现状及发展对策
研究[D].成都体育学院硕士毕业论文，2012.
[7]高阳峡，北京市5所健身俱乐部会员对集体健身课程选择
的研究[D].首都体育学院硕士毕业论文，2012.
【关键词】旅游管理；实践教学体系；必要性；构建
旅游业是一个综合行业，在人才需求上尤其注重实践动手能力。这就要求旅游管理专业在学生培养方案的设计上要注重实践教学环节的安排，提高实践教学学时的比例，如此才能培养学生的实操能力，高校的培养目标方能与人才市场的需求吻合。
1.旅游管理专业实践教学体系构建的必要性
1.1应用性人才培养的需要
应用性人才培养是很多实践性强的专业的办学目的，旅游管理专业人才的培养尤其注重，无论是本科办学层次还是专科办学层次。所以旅游管理专业应考虑旅游企业对旅游人才的需求特点，在注重理论教学的同时加大对实践教学的比例。然而受制于办学资金的限制，大多数高校旅游管理专业要么就没有实践教学环节，要么以校内实践教学为主。基于此，旅游管理专业应积极构建校内校外实践教学基地为一体的实践教学体系，以满足应用性人才培养的需要。
1.2旅游管理专业教学改革的需要
上个世纪80年代以来，我国高等旅游教育一直采取外延式扩张的模式，许多高校为满足地方旅游业发展对人才的需求纷纷新设旅游管理专业或在相关专业的基础上设立旅游管理专业。这种迅速扩张的模式一方面满足了旅游业飞速发展对人才的需求，填补了人才需求的大缺口；另一方面盲目极速扩张造成各高校旅游管理专业培养方案雷同性强，特色不明显，直接影响了旅游管理专业教学改革的速度和方向。据统计，我国大多数旅游高等教学沿用的仍是传统的教学模式，重理论，轻实践。加强实践教学体系的构建，也是满足旅游管理专业教学改革的需要。
1.3大学生就业保障的需要
现阶段，大学生就业难是很多高校很多专业面临的首要问题。随着高校的扩招以及人才市场竞争的白热化，旅游管理专业学生的就业也愈来愈难。大学生就业难是多重因素综合影响的结果，缺乏工作经验、实践操作能力不强是重要的原因之一。忽视实践教学，造成大学生旅游专业知识相对较强，但缺乏良好的心理素质能力和实践动手能力。要保证充分就业，旅游管理专业人才培养方案就要立足市场，按照市场需求设置课程内容，进一步加大实践教学学时比例，让学生能够走出校外，在企业中边实践边学习，提高实操能力，积累工作经验，为就业做充分而有效的准备。因此，实践教学体系的构建是大学生就业保障的需要。
1.4地方旅游经济发展的需要
培养人才、科学研究和服务社会是高校功能的主要体现。旅游管理高等教学特别是地方性高校一定要突出服务社会服务地方的功能。在人才培养方案的拟定上，课程设置模块除了要考虑到地方旅游业发展对人才的需要，还要在实践教学中加强与地方的互动合作。校外实践教学基地的选择和培育上应优先考虑地方旅游企业，可以考虑与地方旅游业企业联合培养学生的模式。如此，不但可以节省校外实践教学基地构建的费用，也体现了高校服务社会服务地方的功能，还能够使培养出的学生更具有地方适应性。因此，实践教学体系的构建也是地方旅游经济的发展需要。
2.旅游管理专业实践教学体系构建模式
2.1实践形式
实践教学是专业理论知识应用于实践、培养学生职业应用能力并形成综合素质的重要环节，应按照由浅入深、不断深化的教学规律，形成包括企业参观、课程实训、社会实践、专业见习、顶岗实习、毕业论文、课内外专业活动等内容的实践教学体系。在实践方式上，采用集中和分散、定期和不定期，校企联合合作等多种形式实施。
2.1.1综合素质拓展训练实践形式
通过校内教师或邀请校外企业管理人员授课、座谈等方式，塑造大学生最基本的道德价值观，初步建立良好的仪态仪表、社交礼仪，掌握沟通技巧，培养团队精神与协作能力，从而提高大学生的综合素质。
2.1.2以学生创新实验计划等为载体的实践形式
应积极支持和鼓励学生参加各类学科竞赛和创业竞赛活动，如大学生挑战杯、大学生创业设计大赛等，引导学生积极参与实践，引导学生主动培养自身创业素质，强化创新创业理念。
2.1.3专业实验与社会实践调查相结合的实践形式
充分利用已有的实验室和实训室等设施，加大学生的实验和实训活动。同时，利用学期寒暑假进行旅游社会实践调查活动，到企业走访，学会观察、学会分析，学会思考。
2.1.4校外实习基地进行专业见习和课程实训的实践形式
高年级时，学生应集中到校外实习基地进行专业见习和课程实训。通过学习，掌握必备的专业技能，学习企业中管理及技术人员做人、做事的方式方法；了解本专业的用人情况及对知识、能力及素质的要求，感受社会竞争的压力，激发自己加强必备技能与能力的训练，不断提升自己的专业水平和能力。
2.1.5实习与就业相结合的实践形式
毕业实习与毕业论文两个教学环节合并为一个阶段进行，毕业论文选题或研究内容来源于实习单位。学生紧密结合实习单位生产或管理上的问题进行毕业论文的选题，完成的毕业论文可供实习单位采用或参考。通过一段时间的实习，学生和企业之间增进了了解，单位找招聘时可优先考虑这些学生。
2.2实践内容
根据旅游管理专业人才培养目标和实践教学的要求，可实行“三结合、四层次、六模块”的实践教学模式，并据此确立相应的实践内容。“三结合”是在实践教学环节中，采取日常实验与集中实习相结合，课内实习与课外实习相结合，校内实习与校外实习相结合；“四层次”包括认知性实践、验证性实践、综合性实践和科研性实践四个层次；“六模块“将实践教学分为社会实践、课程实验、专业实训、毕业实习、毕业论文和科研实践等六个教学模块，他们相互补充、相互配套、有机结合，形成一个完整的实践教学内容体系。
2.2.1认知实践
认知实践的目的是能够使学生对所学专业建立感性认识，巩固所学理论知识，培养专业技能和实际工作能力的实习过程。认知实习不仅仅可以加强学生对所学专业的认识，还可以促使他们发现自身的不足，对今后的学生起到一个很好的调整作用。认知实践可以采用参观、现场教学、观看录像、见习等手段，通过组织学生考察本地旅游线路的组合及参观旅游六大要素所涉及到的旅行社、景区、旅游饭店、旅游交通、餐饮和旅游商店等，使学生全面了解旅游行业构成要素，对旅游活动相关企业有一个初步的了解。
2.2.2课程实验
课程实验可有案例讨论和实验室实验两部分构成，既有技术性较强的的管理实践，又有探索性的案例分析和综合课程设计。旅游管理专业实验室可以分别设置饭店管理实验室、导游模拟实验室、旅游规划与开发实验室和旅游企业管理实验室。饭店管理实验室实验项目包括客房销售、前厅接待、餐饮服务，逐步掌握饭店前厅、客房及餐饮部门的操作技能；导游模拟实验室可进行导游模拟技能训练，进行导游影像资料的观摩学生，逐步提高导游技巧；旅游规划与开发实验室借助ArcGIS、Mapinfo、AutoCAD等软件，培养学生旅游资源的分类与评价、景观视觉造型艺术、景观设计工程制图等技能；旅游企业管理实验室借助饭店、旅行社、景区管理等专业软件，要求学生掌握旅游企业业务流程和专业管理软件的操作。
2.2.3专业素质拓展实践
依据旅游管理专业素质所需，主要通过岗前素质培训，开设职业生涯规划、商务礼仪、营销技巧等实践课程和活动，不断提升学生的综合专业素质和能力。可借助旅游歌曲大赛、舞蹈大赛、旅游礼仪展示与竞赛、旅游知识竞赛、普通话培训、导游大赛等形式开展。
2.2.4专业实训
在校内相关的理论课程和实验课程结束后，通过到实习基地企业的实际相应岗位上实习专业实训，进一步提升和增强学生的专业技能，其主要内容是根据学生选择的相应职业的岗位差异而分别设置，实训时间一般半年以上，太短不利于学生实操能力的提升。
2.2.5毕业实习和毕业论文实践
毕业实习主要依据学生的就业去向和职业规划合理安排学生到实习基地企业相应的岗位进行实践活动，其目的是在专业实训的基础上进行专业实操能力的培养，毕业生应在实习期间结合自己在企业的实习完成相应的毕业论文。
2.3实践教学体系实施的保障
2.3.1加强实践基地的建设
实践基地分为校内实践基地和校外实践基地。校内实践基地建设主要是指满足学生校内实践的实验室和实训室；校外实践基地是学校与校外企业合作建立的相对稳定的实习场所。目前，受资金和办学规模的限制，多说高校旅游管理实验室实训室设施设备陈旧，更新速度慢，难易满足学生实践的需求。校外实践基地种类单一，多是酒店，不能满足学生多样化的需求。因此，加强实践基地的建设是旅游管理实践教学体系得以实现的基础和前提条件。
2.3.2加强师资队伍的建设
许多旅游管理专业专业课教师毕业后即从事教学工作，缺乏旅游行业工作经验，短期内难易承受实践教学环节的工作。因此，学校应采取措施加强实践教学师资队伍的建设，多培养双师型教师。一是“请进来”：邀请旅游企业管理人员担任实践指导教师；二是“走出去”：鼓励教师利用假期到旅游企业或行业管理部门挂职锻炼。
2.3.3完善实践教学管理
结合旅游管理专业实践教学体系，组建实践教学体系管理小组，完善实践教学体系和教学管理文件，加强实践教学过程管理和质量监督，适时实践教学工作动态，将实践教学落到实处，切实提高学生实操能力，逐步形成有效的实践教学管理体制。
参考文献：
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[2]管理专业校外实习基地建设的实践与思考[J].科教导刊，2012（10）.
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[4]族学院教务处.湖北民族学院本科人才培养方案[M].2013：284-299.
基金项目：
湖北省教学研究项目“旅游管理专业人才培养模式改革研究――以战略性支柱产业人才培养为目标”（2011314）。
作者简介：
毕业论文 摘 要:优化教学是建设和完善民间舞蹈教育系统化、科学化的重要因素，也是民间舞发展的必然需要。本文论述了中国高等师范院校民间舞“优化教学”的问题，并指出民间舞的优化教学过程包括课堂教材的优化、课堂语言的优化、课堂组织的优化和教师备课的优化4个方面。
关键词:优化教学; 口传身授; 教材; 语言; 组织; 备课
Abstract: It is to build and perfect the folk dance to educate the systematized , scientific important factor to optimize teaching, it is the needing inevitably of folk dance development too. This text expound the fact China folk issue that dance " optimize teaching ", point out folk optimization teaching course of dance, including optimization , optimization , optimization and optimization 4 of prepare lesson that classroom organize , classroom of language , classroom of teaching material.
Key words: Optimizes the teaching ; Transmits orally the body to give;
Teaching material ; Language ; Organization ; Prepares a lesson
绪 论
人们常说：民间舞是1切创作舞蹈之母。风情醇厚、多彩多姿的民间舞蹈生动而鲜活地表达了我国各族各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，它是构成我国传统艺术美学丰富的内容之1。 我国的正规舞蹈教育始于建国初期,当共和国刚刚建立国家尚处于百废待兴的建设初期,就开始了筹建舞蹈学校的工作。到了210世纪810年代初，在中国舞蹈教育领域，元素理论的产生和应用，使中国舞蹈教育向系统化、科学化迈出1步。810年代后，许多普通大学都建立了艺术系，有的学校还将舞蹈列为必修课和选修课，中国民间舞蹈作为1门独立的学科出现了，促成这1学科形成的原始动力是几10年来不断发展和完善的民间舞蹈教育。到了910年代，民间舞蹈体系雏形已成，进入了1个新的历史发展时期：民间舞蹈教育系统化、科学化的建设和完善，将对民间舞蹈发展产生积极的推动作用，也是民间舞蹈发展的必然需要。
当今世界，高科技的迅猛发展以及经济全球化的趋势，给高等教育的改革发展既带来巨大的机遇，又带来巨大的挑战。目前，我国舞蹈教育正处于对当代民间舞蹈专业教育几10年路程的1个反思阶段。中国民间舞蹈学科建设走过了模拟的路，走过了口传心授的路，走过了生搬硬套的路......艺术和科学都是1样的在社会科学实践的检验中不断认识自己和调整自己的。如何更好的发展民间舞蹈，我认为优化教学是完善民间舞系统化、科学化的重要因素。
【关键词】大型剧目教学；实践；规范管理
《和平颂》是学院在世界反法西斯战争暨中国人民胜利70周年之际，推出的一部以和平为主题的原创剧目，直接参演师生达700人，间接参演人员多达2000余人，几乎涉及到学院所有专业：音乐、舞蹈、动画、播音、编导、服装、艺术设计等，既体现了一所艺术大学对战争胜利的纪念情怀和社会责任担当，同时这也代表了我院建校以来大型舞台剧目的综合教学水平。董事长王贤俊指出：“大连艺术学院的人才培养目标是培养应用型艺术人才，这不是单纯在课堂上教出来的，而是练出来的、演出来的，其根本途径是艺术实践教学。我们通过原创《和平颂》等大型演出模式将艺术实践课做到极致。”但《和平颂》这类大型剧目实践教学涉及的专业多、人员多、排演时间长，需要适度调整日常课堂教学，也引发其系列规范管理研究的思考。本文通过实际参与和调查研究，提出尝试性解决矛盾冲突的路径和方法。
一、建立多主体联动的全员管理机制
完成《和平颂》这样一部原创大型作品，涉及创作团队、演出人员、后勤保障、服装设计、舞台监督、道具筹备、场地环境、课程调整等方方面面，需要建立专门的管理机构，明确各部门的职责分工，形成多主体联动的管理体系。
第一，建立专门的管理机构，加强自身建设。学院专门成立演出办、实践教学管理中心等机构，负责全院的实践教学管理与大型演出活动。为保证像《和平颂》这样大型剧目的顺利排演，管理机构需要加强自身建设。不断提升实践教学的层次，在学科理论指导下进行艺术实践；创新实践教学形式，丰富实践内容；采取新措施，建立新机制；打造实践成果品牌，提高成果等级；加强过程管理，边策划、边实践、边总结。
第二，建立有效的责任机制，加强职责意识。为确保《和平颂》演出圆满成功，所有管理机构与管理人员必须科学划分管理权限。音乐学院是主要完成单位，演出办和实践教学管理中心是主要管理单位，教务处、科研处、学生处是协助管理单位，各部门均需充分发挥管理的主体作用，明确管理范围和职责，并建立实践教学与演出相关的规章制度，才能形成从领导层、管理层到执行层的多主体联动机制，从而增强管理的执行力，有效地激发创作人员和参演人员的团队协作意识和强烈的质量意识，取得良好的效果。
第三，建立多主体联动的管理体系，加强衔接与融合。多主体联动是一个开放的系统，各主体之间是互相制约、相互协作的，上述部门管理功能互相取长补短，从而发挥最大化效能。首先，加强信息化建设。通过各管理部门间建立整合统一的信息交流系统和汇报系统，实现各方信息共享，使得跨部门之间的沟通更顺畅，内容更真实，信息共享能力更强，管理协作水平也必将提高。其次，形成工作制度衔接。应当建立常规的工作联系制度，形成协同管理的长效机制，各部门除了明确自己的角色定位外，还要进行充分沟通。可将工作制度的衔接纳入绩效管理和考评之中，最终形成一条环环相扣、功能强大的工作制度链。
二、建立多层面统筹的全过程管理机制
《和平颂》从创、训、学、演全过程看人才培养，恰恰是课堂教学与实践教学的学训合一和学演一体的表现，促进了我院构建创新实践教学体系，是一场生动全面的剧目实践教学公开课，引领着创新人才培养模式的全面改革。授课内容由零散曲目的选择转变为主题鲜明，趣味性强的剧目；授课方式由“一对一”转变为多人多种组合，使学生感受和声音乐的魅力；授课环境由单一的课堂转变为声光电科技与音乐、舞蹈结合的大舞台；授课教师由一位教师到多位教师指导，还能经常聆听到大师和名家的现场指导。
以往，人们总认为实践教学与日常课堂教学存在矛盾冲突，但实质看，实践教学是艺术类课堂教学的延伸，是艺术类教学成果检验的平台。从宏观层面看，将排练场、大剧院作为课堂，听国家级、世界级的大师课，感受团队合作，在一场场演出中历练精品，不断打磨积累的经验都是在教室的课堂中学不到的。从微观层面看，我们通过大面积的采访，可以看出每名参演学生都洋溢出的学习热情和排演过程中的专业飞速进步，也是在教室课堂上看不到的。没有参加演出的学生在继续上好专业课的基础上，可通过多渠道弥补，如有专家指导时与参演的同学一起排练，在排练时观摩，在演出时观看，演出后与参演同学一起总结，等等。
但解决这一问题的关键，还必须做好实践演出与课堂教学的衔接与协调，使课堂教学与实践教学融为一体，让学生在课堂上学经典剧目，在实践中演经典剧目，在毕业论文中研究经典剧目，建立全过程管理机制。具体做法：按任务、分专业编写《和平颂》实践教学方案；按方案制定《和平颂》教学大纲，包括教学内容、考试要求等；制定《和平颂》纳入课堂教学的计划；制定课程表；要有规范的《和平颂》授课教案；有《和平颂》实践教学考核的资料、成绩单；有各级领导听课、查课的记录、照片、视频；有《和平颂》实践教学成果汇报的相关资料及照片、视频；有实践教学成果的资料、证书和照片、视频；搞好《和平颂》实践教学工作总结。认为“实践出真知”，应用型艺术人才不单是课堂上教出来的，更是从艺术实践中练出来、演出来的。我们将这些授课的优势转变为常态化的教学，形成多层面统筹的全过程管理，不断创新应用型艺术人才培养的新体系、新模式和新方法。
三、建立多元化考核与评价管理机制
剧目教学的每一个环节，从计划到实施再到考核都应有完整的程序和严格的管理。其考核的对象不仅针对学生，还应对教师和辅助人员进行考核。
首先，建立多层面考核学生实践能力的标准。把基本能力考核、专项技能考核和综合素质考核均纳入学生实践考核中。基本能力的考核应在某一特定情境下进行，实践中专业能力的掌握与基本技能水平直接相关，如考核学生的乐队合作能力、组织管理能力等。专业技能的考核则需要根据专业的不同分清考核的重点，通过具体考核标准与要求进行系列考察。综合素质考核主要侧重实践问题解决能力、创新能力和职业素养的考核。将上述相互融合的三者均纳入学生实践考核，才是符合质量管理要求的。对参加演出和实践教学教师的考核也要确立标准，但对教师的考核管理与学生要有区别，应以提高和激励为主，督促教师将与之相关的理论知识转化为现场实践指导，将课堂管理转变为舞台掌控，从教授者角色转变为指导者角色，保护教师与学生主动积极参与实践的积极性，但要形成相应的教师考核管理制度，便于提高管理质量。
第二，注重排练和演出的过程性考核。主要从做排练过程记录入手，因为过程记录可以详尽的了解学生在排练过程中专业学习的情况、乐队合作情况、技术问题解决等各方面表现，更能满足剧目教学培养学生综合能力的需求。但这要求教师长期坚持和具有足够的耐心，将学生平时的表现记录在本上，最后作为对学生考核的依据，也作为教学反思的依据。演出过程体现在舞台上，通过观看学生舞台上的现场表演和录像视频记录，对学生的学习情况进行专业考核。
第三，加强剧目教学终结性考核。从成果方面入手，演出结束后，根据学生剧目学习过程中的综合表现进行评价。重视多层面、多方向的总结，召开教师与学生座谈会和总结汇报会，研讨过程中存在的突出问题、提炼总结成功经验、研究科学管理机制等。还可在毕业考核中的加大剧目考核的份量，从只考毕业论文的质量和答辩，变为既考毕业论文的质量和答辩，又考“剧目毕业演出”，把“毕业演出”、综合实践能力同毕业论文并列成为学生能否毕业的三把尺子，最终实现剧目教学管理的制度化、规范化和科学化。
四、建立多形式并用的激励管理机制
在大型剧目演出和实践活动中运用激励是一种行之有效的管理方法。如何使教师持续努力工作、如何更好地关心教师和学生的生活、如何改善现有教学环境与人文环境等问题，建立教师演员与学生演员岗位聘任制度、业务考核制度、薪酬奖励制度、教学培训等制度。
高校教师和大学生均属高级知识分子，对于他们的激励既不是单纯一个方面能够促进的，也不是一个层次一刀切就能够解决问题的，必须要物质与精神激励相结合，学校发展与个人发展激励相结合，才能取得良好的激励效果。大型演出教学实践，排练周期长、环节多，人的精神长期处于高度紧张状态，采用精神激励、物质激励和发展激励等多种形式，可以收到事半功倍的效果。
精神激励要体现在人文关怀方面，管理者必须多角度、多途径地了解他们的需要、及时掌握他们的所做所想，并采取面对面的沟通交流，才能制定出有针对性的激励制度。他们的突出特点是愿意承担有挑战性、创造性的工作，关注学校为他们提供的发展空间和良好平台，注重内心的成功满足体验，注重领导对其情感上的关爱。基于这些特点，要让中青年教师和学生演员认为在学校的发展与学习生活是前途光明的，树立为学校长期服务的信心和归属感。
物质激励要体现在生活细节方面，管理者要凡事想在前、凡事做在前，做得细致周到、温暖人心。需事前制定奖励机制，事后及时实施奖励，体现多劳多得、公平公开的原则，注重制定个人奖励与集体奖励相结合的制度，组建以老带新的团队，凝聚团队力量，才能有利于激励他们多出成果、出好成果。
发展激励要体现在提供深造机会方面，为演出付出辛苦并取得成绩的教师与学生提供外出培训交流的机会。通过与同类院校间的交流学习，达到拓宽视野、树立声誉和对外宣传的多重作用。同时要求参加培训的教师回校做学结报告，将培训的情况、学习内容、发现的问题向领导和同事们反馈与交流，尽快培养出一批稳定的、高素质的演出团队。
总之，探索大型剧目教学对艺术类应用型人才培养具有极其重要的作用，研究大型剧目实践教学制度化、规范化、科学化的管理机制，为学院长期有序的可持续发展奠定基础，为推动艺术学科专业发展和服务社会探索新路。
本文作者：王智秋工作单位：北京师范大学
能力培养是小学教师教育的重点
（一）基本理念“全过程教育教学能力培养体系”是指学生在校学习四年不间断的教育教学能力培养过程，以培养学生的教师专业精神、教师专业知识和教师专业能力为指向，通过课上课下相结合，校内校外相结合，学生个体、团队和学校组织相结合，大学与小学合作等多种形式，展开系列化的能力培养过程。当今，能力这一概念无论在其深度还是广度上都远远超越了传统意义上人们对它的理解。就广度而言，能力已并非简单地指“教学技能”环节，而是指在大学人才培养的全部过程中贯穿能力形成的理念，通过课内外各个环节，全面构建完整的能力培养体系；就深度而言，能力也不能狭义地理解为具体操作层面的职业技能传授过程或课堂教学理论的形象解说与应用，而是既强调人在实践过程中的自主性和能动性，强调个体的独有才能和心理差异，也强调情感体验乃至无意识潜能对于理智认识的启发和引导作用，以形成学生终身学习与发展的能力。教师要能像医生一样思考，在教学实践中，不断地批判和决策，使自己获得专业成长与能力的提升，从而能够在今后漫长的职业生涯中应对复杂多变的教学情境。因此，能力的培养必须贯穿于教师人才培养的全过程。（二）在真实的教育情境中，培养学生的教育教学能力，形成教育智慧教育实践是养成师范生教育教学能力的关键环节，开展教育实践要体现广泛性、多样性和层次性。一是广泛性。为践行公平教育的理念，首都师范大学将原来在城区优质校六周的实习调整为4+6模式，即4周在远郊区县农村校实习（大学三年级下学期），6周在城区优质校实习（大学四年级上学期）。4+6模式的实习能使学生对城乡基础教育有更全面的了解，获得更多的教育体验，从而提升学生的社会责任感和就业能力，在未来的工作岗位上有能力面对城乡不同的学生群体，施教自如。二是多样性。在教育实践进程中，首师大初教院坚持课内课外相结合，学院组织的实践与学生个体（社团）相结合，教育教学实践与社会实践、科研实践相结合等。此外，首师大初教院还开展音乐舞蹈艺术实践、美术野外写生、野外科学考察等活动。三是层次性。教育见习、教育实习、教育研习，每个层次的要求不同、目标不同。2011年，首师大初教院在原有城区74所基地校的基础上又建设了54所远郊区县小学基地校并正式挂牌。另设有23个社会实践基地、艺术实践基地和野外科学考察基地。目前，学院各类实践基地已达151个，覆盖北京城乡各区县。（三）开放教学实验室，培养学生创新精神与动手能力小学教育专业是一个实践性、应用性很强的专业，其人才培养要面向教育实际。为此，首师大初教院先后建成物理、化学、生物探究活动实验室，小学科技制作车模、船模、航模实验室，机器人设计制作实验室，电脑美术制作工作室，工艺、美术制作室，小学电教摄像、电视编导实验室，小学生心理咨询与辅导研究实验室，英语语言学习实验室等25个实验室。在这些实验室工作的经历，让学生获得较强的实际操作能力，毕业生工作后受到一线小学的高度认可。2010年，学院学生代表队在北京市大学生物理实验竞赛中荣获一等奖。与此同时，在2010年北京市大学生艺术展演中获篆刻一等奖、书法一等奖5项。2011年，在北京市大学生物理实验竞赛中荣获二等奖1项，三等奖1项；在北京市大学生化学竞赛中荣获三等奖。2012年，还有学生获北京市大学生英语竞赛一等奖。（四）设立导师制，培养学生的教育研究能力具有教育研究能力是时展对小学教师的要求，教育研究能力也是小学教师实现自我专业发展的内在动力，是他们成长为研究型、专家型教师不可或缺的能力之一。为此，首师大初教院在北京市教改项目《小学教育专业本科生教育研究能力的培养模式探索》研究的基础上，系统构建了本科生教育研究能力培养模式，取得了良好效果。在培养内容上，学院确立如下培养重点，即培养学生关注小学教育现象、研究小学教育问题的意识；帮助学生掌握一些实用的小学教育研究的基本方法；促进学生形成用教育研究态度与方法解决小学教育问题的思维方式；通过课程教学、科研活动以及毕业论文等系列活动，使学生体验教育研究的全过程，在做中学，使其不断加深和修正对教育研究的理解和掌握。在培养途径上，学院主要从以下几方面着手。第一，调整课程设置，采取“123”的课程模块；整体设计，形成适合小学教育研究能力培养的课程内容；改革教学方法与教学手段，形成探究式教学模式；加强教师队伍建设，确保教学质量。第二，在一系列专业基础课与专业核心课中不同程度地开展培养大学生教育研究意识与研究能力的活动，形成在教师教育类课程与教学中培养大学生教育研究意识与能力的模式。第三，在教育实习中关注学生教育研究能力的培养：一是将学生教育研究能力的培养列为教育实习的内容之一；二是将毕业论文写作与教育实习结合。第四，将学生教育研究能力的训练与校园文化活动相结合，提高毕业论文与科研课题研究的质量，完善培养大学生教育研究能力的管理制度。第五，成立由教授领衔的“大学生科研实践活动学术指导委员会”，由其负责对学生科研项目的评审和全过程指导。为保障学生科研活动的科学有序展开，学院建立相关制度：从二年级开始，学生可以申报院级学生科研课题，经过专家评审批准立项，提供经费资助；三年级申报校级课题，从院级课题中选拔，给予经费资助；要求四年级每位学生有课题研究的经历，在课题研究的基础上撰写毕业论文。学院“大学生科研实践活动学术指导委员会”根据学生项目研究的内容配备一位导师，导师负责对该项目的全程指导。（五）建立“小学教师教育教学能力实训基地”能力的培养只靠学院的积极性是不够的，必须调动起学生参与的主动性。为此，学生自发组织“音韵朗诵社”“墨池书社”“合唱团”“舞蹈队”“《凯风》杂志社”等各类社团，实施“早读我上讲台”工程、学生小教员辅导等。2012年成立的“小学教师教育教学能力实训基地”为学生能力培养搭建新平台，调动学生广泛参与的热情，整个校园一年四季充满着浓厚的教师文化氛围。
“发展性”是小学教师教育的生命力
面对科学文化知识的不断发展和儿童世界的不断变化，小学教师更应该把终身学习放在重要位置。小学教师的终身学习主要体现在主动发展的意识和不断反思、制订发展规划的能力。小学教师既是小学教育工作者，又是与小学生、与教育改革以及社会共同成长的学习者。小学教师要了解社会的变革、教育改革与发展，了解不同年代儿童的变化，同时还要把握国内外教育发展的动向，跟上教育理论和知识学习的发展步伐，不断充实和完善自己，使学习成为自身生活中的一种习惯，不断追求新知和吸纳新的研究成果，不断提高师德修养和提升教育智慧。在培养小学教师的实践中，小学教师的综合性知识结构特征使得小学教育专业学生要学的课程太多，远远超出了1~2个学科领域，除此以外还有诸多教育学、心理学、艺术类和通识类课程，使学生不堪重负。事实上，“综合性”不等于“大拼盘”，“所学之多”并不等于“所获之多”。为此，首师大初教院在学生培养过程中，把关注学生未来职业生涯的可持续发展放在重中之重的位置上，通过理论与实践相结合的课题研究、案例分析培养学生发现问题、研究问题、解决问题的能力，即强调“真情境、小问题、高观点”。
基于《标准》的小学教师职前培养要
有一支好的教师团队“好的教师团队”要适合基于《标准》的小学教育专业人才培养的实际需要，并能可持续发展。小学教育是培养小学教师的专业，在我国高等教育体系中是一个比较特殊的专业，它不同于传统的按学科体系建立的专业，具有明确的职业指向和学科综合性特征，并且实践性强，人文素质要求高。因此，打造一支好的教师团队尤为重要。（一）构建一支多学科相互包容、和谐共生的教师团队为适应小学教师综合性的需要，从事小学教师培养的教师团队必须由多学科教师构成。首师大初教院目前有专任教师108位，这支队伍中既有中师留下来的优秀教师，也有建院以来引进的青年博士，目前拥有博士学位教师占专任教师总数的36%。教师队伍涉及教育学、心理学、文学、历史、哲学、数学、物理、化学、生物、地理及音乐、美术、体育等20多个学科领域，理论型、技法型教师兼有，适应了小学教育专业人才综合性培养的需要。（二）开展多学科交叉领域的合作研究小学教育专业多学科支撑的综合性特点决定了它从一诞生就没有现成的学科给予支撑，这是一大缺憾。为此，首师大初教院在专业建设的同时，积极探索新的学科开创，先后在教育学一级学科下自主设立“初等教育学”二级学科、“教师教育研究”二级学科和“少年儿童组织与思想意识教育”二级学科；还建设了“小学教育”专业学位点和“科学与技术教育”专业学位点，在“课程与教学论”7个方向招收硕士研究生。学院还先后成立“初等教育研究所”“科技教育中心”“儿童生命与道德教育研究中心”“儿童文学与语文教育研究中心”“中小学书法教育研究中心”“全国中小学综合实践活动师资研究与培训基地”“初等美术教育研究中心”等11个研究机构，为专业建设提供了强有力的学科支撑。青年教师也分别在不同的学位机构下实现专业发展。应当说，将小学教师培养纳入高等教育体系在我国还没有积累十分成熟的经验，《标准》的颁布为培养小学教师的院校提供了一个指导性的国家标准。在《标准》指导下，我国高等教育一定会不负众望，培养出更多更好的小学教师。
1.中央音乐学院艺术实践构架中央音乐学院的艺术实践分为校内的星期音乐会和校外的各类实践活动，其中星期音乐会近年来存在的问题主要是学生的积极性不高、观众太少，上台的学生得不到真正的锻炼。为此，中央音乐学院已经在北京一些高校、社团、外资公司，以及大连、青岛、青海、福建、山东等地建立了艺术实践基地，尤其最近又与深圳音乐厅携手建设实践基地，以长期合作的模式，为促进学生专业水平的提高，秉承音乐服务于社会的宗旨，搭建艺术表演平台。2012年起，中央音乐学院在北京市选择了100所中学，与之签约合作并建立学院艺术实践基地，为北京几万名中学生送去高雅音乐。同时，又选取一些重点中学开展合作，建立学院的生源基地，既为在校生提供更广泛的实践机会和舞台，也可以吸收重点中学具有音乐追求和理想的优秀生源来学院就读。
2.上海音乐学院艺术实践构架上海音乐学院建立了上海大剧院艺术中心艺术实践基地，自2006年建立以来，始终把发现、培养、使用、留住尖端和紧缺音乐人才置于工作首位。即上海音乐学院筛选出具有潜质的拔尖音乐人才，并输送至基地进行重点培养和艺术实践。大剧院中心则将人才需求情况及时提供、反映至学院，打通双方合作培养拔尖音乐人才的供需渠道，体现了文教结合的优势。实践基地分别由上海大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团、上海民乐团、上海歌剧院以及上海芭蕾舞团组成。涉及西方管弦乐器演奏、中国民族器乐演奏、作曲、音乐学、音乐工程、指挥、艺术管理等专业。自建立以来，为更有效、有序、有利地开展工作，尝试建立了一整套管理机制。如建立了上海音乐学院—上海大剧院艺术中心艺术实践基地工作委员会，在明确分工及工作范畴的同时，确定通过每年两次的常规工作推进会议，就合作项目的开展及合作流程进行及时沟通，对每学期开展的合作项目其时间节点、程序、细节等进行条理化要求，使文教结合工作上到新水平，在深入了解和研究艺术教育规律与市场演出规律的基础上，逐渐探索和总结出实践基地自身的运行规律。
3.中国音乐学院艺术实践构架中国音乐学院实践基地建设坚持“互惠互利、双向受益”的基本原则，与兰州14中牵手构建西北地区首家中学生音乐教学实践与生源基地。目前又与青岛市第39中(中国海洋大学附中)、长沙市等合作建立教学基地和生源基地。院系在与校外基地的合作过程中，注重发挥学院人才、科研方面的优势，加强与基地的联系和沟通，提高基地依托单位与院系合作的积极性，在共同利益的基础上，双方受益，共同发展，达到“双赢”的效果。校外实践教学基地满足一定数量的学生进行实践教学所必需的学习、工作、生活条件。配备有一定数量的具有较高专业技术水平和较丰富的实践教学管理经验的兼职指导老师，保证了实践的质量和效果。
4.南京艺术学院艺术实践构架南京艺术学院以艺术实践季的形式开展艺术实践活动。(1)社团活动，指团委、各院(系)或其他单位组织的各类社团活动，每位本科生在读期间至少要参加一个社团。(2)社会实践，指由学校组织或个人自行联系安排的各种社会实践活动，包括大学生暑期社会实践、各种学校及社会公益活动。(3)艺术实践，指由学校组织或个人自行参加的与专业学习有直接或间接关系的写生采风、展览演出、专业比赛、学术研讨、市场调研、组织策划、就业实习等艺术实践活动。以上有代表性的音乐艺术院校实践平台构建的调研结果充分表明:(1)在新形势下，音乐艺术院校进一步加强实践平台建设具有必要性和紧迫性，要充分发挥社会联动机制，挖掘各种内外资源，拓展实践教学空间，构建层次化与模块化相结合的实践教学平台，这是培养具有特色创新精神与实践能力的音乐艺术人才的基础保障。(2)通过对这些院校平台构建的途径、方法、手段、效果进行比对分析，说明实践平台建设具有可行性、科学性、合理性，实践教学机制管理制度必须要完善，使基地建设有章可循。根据专业发展规划和专业特点，明确实践基地建设的目标、内容、进程，制定实践基地建设规划，并严格按计划有效实施。(3)实践基地建设要健全组织领导机构，专人负责，设立专用资金，组织力量，有计划地开展工作，并及时检查、评估和总结表彰，不断提高实践基地建设水平，不断满足学校人才培养的需要。
二、依据社会需求构建社会场所艺术实践平台
音乐院校的艺术实践平台离不开社会场所这个大舞台，如今不断深入发展的市场经济，高度发展的科技和信息，使人们的精神生活发生了深刻变化。人们的艺术审美、文化需求越来越高，所以在社会舞台的实践中，必须依据社会场所对艺术实践的需求，建立与社会相适应的具有时代特征的音乐艺术院校实践教学体系。为了更好地掌握天津艺术实践场所的需求现状，广泛收集社会人群对天津音乐文化、舞台实践的需求信息，并对其进行分析评估，为教学实践提供社会导向依据，从实践内容、方式等方面引导学生积极融入社会舞台，为学生就业拓宽渠道。对天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等艺术演出场所;华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所进行了问卷形式的深入调研，掌握了部分社会人群对舞台实践形式与内容需求的第一手资料。
1.市场需求调查在接受调查的人群中，定期观看音乐会的占10%，不定期观看音乐会的占35%，偶尔观看音乐会的占40%，认为音乐会与自身生活无关的占15%。数据充分说明音乐文化现已渗透到天津百姓的日常生活中，成为提高生活品位和文化修养的一个途径，也是音乐艺术院校学生舞台实践的可行性和必要性的助推力。
2.观众群体调查在观看音乐会的人群中，35岁以下的占25%，36至50岁的占55%，50岁以上的占20%。该数据说明中青年人群为观看舞台实践活动的主体，对年轻一代的带动作用和对老年群体的影响作用将直接推动天津舞台实践的积极发展，使天津音乐文化市场的繁荣具备强大的后劲。
3.实践曲目调查在观看音乐会的人群中，偏爱通俗名曲的占65%，热衷于某位作曲家作品的占25%，曲目风格不限的占15%。该数据说明喜闻乐见的名曲易于大众接受，具备独特音乐审美情趣的群体为少数。教师在教学过程中和学生在舞台实践中要实现高尖端乐曲及大众乐曲演奏学习兼具。
4.实践形式调查在观看音乐会的人群中，喜爱乐队形式的占48%，偏爱独奏形式如钢琴独奏等形式的占40%，热衷于室内乐组合形式的占12%。该数据说明演奏形式的多样性是丰富舞台实践的着眼点。学生应在练习本专业的同时，加强重奏、合奏、室内乐等形式的学习与实践，从多方面提升适应社会需求的能力。对于群众关注西洋乐、民乐、美声、民声的情况也进行了调查分析。大多数接受调查的群体没有固定的倾向，但由于民族题材的作品、表演形式较国外作品还不够丰富，限制了舞台实践群体的曲目，在一定程度上影响了民众对民族题材舞台实践的关注。因此，舞台实践不仅是提高学生实践能力的手段，也是扩大音乐文化艺术在社会影响力的重要途径，学生在曲目的学习方面应中、西方兼顾，教师在教学中要注重发掘民族题材的作品，使学生立足民族文化，中西结合发展。
三、构建三个层面的实践教学体系平台
实践教学是音乐艺术院校教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的关键环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力，服务社会的重要途径，天津音乐学院在教学工作中注重实践教学的培养机制，优化资源配置，完善管理体制，合理构建实践教学体系，教学指导实践，实践促进教学，以提高教学质量为宗旨，有效构建实践教学育人平台。天津音乐学院实践教学平台构建主要分为三个层面:(1)在每学年暑期学院统一组织的为期近一个月的艺术实践活动，称为“艺术实践月”。这期间，在院领导的统领下，在教务处的统筹安排下，全院自上而下全员参与，各系在专业教师的组织指导下，有备有序地开展艺术实践活动，并有要求、有检查、有总结、有评估。这种全院范围的统筹安排可有效地激发全校师生的热情，确保艺术实践的实施，促进实践教学。自2006年以来，天津音乐学院每年有3000多人次参加实践月期间的艺术实践活动，在提高学生创新能力的同时，也有效地促进了课程教学内容、教学方法改革。(2)各系开展具有专业特色的演出实践活动。各教学单位根据专业特点和培养目标，建立多层面的大学生实践机制，如“星期音乐会”等在学院音乐厅、演奏厅举行，面向社会免费开放。(3)组织和策划好校内外的各类实践活动，积极鼓励学生参加省市级以上专业比赛、演出以及社会公益活动，充分调动广大教师和学生的积极性。
四、发挥实践教学环节对学生创新与实践能力培养的作用
近年来，天津音乐学院充分发挥实践教学环节对学生创新与实践能力的培养作用。一是进一步优化实践教学体系，推进实践教学内容改革与创新，从提高学生舞台实践能力的角度更新和调整实践教学内容，同时注重改革实践教学方法和手段，强化实践课程的教学质量检查评估，积极推进高水平实践基地和教学示范中心的建设;二是制定《实践学分管理办法》，积极探索以艺术实践学分为杠杆的实践教学激励机制。
1.加强校内外实践基地建设建立具有音乐艺术院校特色的实践教学基地，以校内与校外相结合的方式，实行开放式实践教学。实践教学基地是保证实践教学质量效果的重要条件，积极推进实践教学基地建设，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神搭建平台。做到五个坚持，即:坚持校内和校外基地相结合，坚持稳定性与开放性相结合，坚持实践基地建设有利于学生知识、能力、素质的提高，坚持实践基地建设要具有特色和前瞻性、办出新模式，坚持实践基地建设要紧密结合理论教学体系。在校内建立了天津青年交响乐团与合唱团实践剧场、天津青年民族乐团实践剧场、舞蹈实践剧场、戏剧影视实践剧场、音乐表演实践剧场，构建“相互平行、融合交叉”的理论和实践教学体系，将排练课与演出实践、平台建设紧密结合，专业建设与实践教学紧密结合，课堂教学得到了有效延伸，增强了学生的舞台实践能力。建设了天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等音乐艺术演出场所，华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所;在武警指挥学院、45中学等院校建立了艺术实践共建场所。积极参加天津市音乐文艺展演———高雅音乐进校园、天津市“海河之春”文化节、天津市“五月音乐节”、达沃斯论坛系列演出等实践活动，以实践平台建设激发学生的学习积极性，促进教学质量的整体提高，服务社会，为天津市文化的大发展大繁荣做出了积极的贡献。
2.完善艺术实践学分管理制度为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》，积极探索新的人才培养模式及其实现途径，进一步完善具有学院特色的实践教学体系，鼓励学生积极参加参与科学研究、专业竞赛、艺术实践、创新创业训练计划，激发学生潜能，培养学生的学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力，使天津音乐学院的人才培养工作更符合时展的需要。学院于2013年在本科生中推行“天津音乐学院艺术实践学分管理办法”。这一制度的实施是强化学院专业艺术教学活动的重要举措，它可以充分调动和发挥教与学的积极性、主动性和创造性，促进以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆的管理机制的形成，最终为提升艺术教育教学质量提供可靠保障。天津音乐学院艺术实践学分适用于在校本科生参加学院统一组织的专业比赛、演出、学术讲座，举办音乐会或舞蹈、戏剧影视展演，发表作品、论文等实践活动而获得的学分。分为四类:(1)比赛类，即在国际、国家级、省、市级专业比赛中获优秀奖以上奖项，在省、市级以上刊物、作品;(2)演出类，即参加由院、系组织的国家级、省市级及其他形式的演出;(3)音乐会、展演类，即个人或2—5人举办作品、演奏、演唱音乐会，舞蹈、戏剧影视展演;(4)学术讲座类，即参加由院、系举办的专家讲座，以系、部提供的讲座考勤记录为依据等获得相应的学分。
3.加强毕业论文的实践指导作用毕业论文是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。天津音乐学院本科毕业论文要求与实践紧密结合，内容体现学生运用所学理论知识解决实际问题的能力，重在理论与舞台实践的统一。通过毕业论文中期检查制度、二次答辩制度等措施强化毕业论文的过程管理。同时为了提高选题质量，学校实行毕业论文题目的申报与审查制度，要求题目紧密结合舞台实践，加强对实践的理论思考，有效提升舞台实践的理性思维，保证实践的深度和可持续性。
五、完善课程体系建设，推进考试方法改革
1.调整专业选修课的设置模式与内容传统的专业选修课设置方式和教学内容存在着不适合培养创新人才要求的弊端。教学计划中提前几年安排好的课程名称和内容在开课时往往已经落后，使得部分学生修选修课的目的只是为了得学分，没有起到拓展视野、增强能力的重要作用。天津音乐学院改革专业课、专业选修课的设置方式和教学模式。一是改革专业选修课的设置模式，各专业在规定的学分内灵活设置专业选修课程。专业选修课程的内容要紧密结合社会对艺术人才的需求、舞台实践能力的提升，及时反映有关专业的新知识、新理念、新方法，加强对学生的素质教育;二是改革专业课的教学方法。各专业可以采用灵活多样的教学模式和教学方法。如，课堂研讨、现场教学、一对一教学与小组课教学结合的模式即1+2+X等方式。三是开设专业选修课的教师，原则上要由具有较强科学研究与实践能力，也可聘请校外专家来校开设专业选修课。以“大师讲坛”等学术形式定期聘请资深学者、艺术家、教育家到校讲学、座谈，拓展了学生的视野，激发了学生的学习热情。
2.推行考试方法改革，注重对学生实践能力的考核考试既是实践平台又是检验平台，考试方法改革是教学改革的重要组成部分。改革的原则是有助于培养学生的“三个能力”，即学习能力、实践能力与创新能力。天津音乐学院积极开展考试方法改革的探索与实践。建立了基础课以“平时+期中+期末”的考试方式为主，专业课则根据课程性质实行独奏、重奏、合奏等多种舞台考核方式。特别强调专业课考试方法改革的重要性和必要性，通过改革实现了三个转变，即考试方式向多样化转变，考试内容向注重综合能力考核转变，成绩评定向综合性转变。
六、加强教师实践能力与专业综合能力培养
二、课题的背景与意义
现阶段高职高专音乐专业教学，无论是教学内容、教学方法、教学形式还是教学手段仍停留在原有传统方式。已经不能够适应现代人才的培养需要，甚至已经桎梏了学生的发展，尤其是学校教育与社会需求相脱节，这将影响和制约高职高专音乐专业学生的培养，不利于高职高专音乐专业学生的发展。在传统教学中，存在着以下几点不足之处：
1.在课堂教学中以教师为中心；
2.各门课的学习保守而独立与其它课程不相联系；
3.教学内容缺少实用性；
4.评价体系不完善；
5.自主学习与实践机会较少；
6.教学手段单一。
本研究以现代教育思想为指导、以就业为导向，以培养应用技术能力为主线，针对高职高专的音乐人才培养目标来设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。在教学中重新整合课程结构、更新教学内容、改革教学方法，突出学生的主体地位，调动学生学习的积极性、主动性，克服以教师为中心的传统教学模式，将教、学、做结合起来，使用现代化教学手段，扩大课堂教学信息量，构建高职高专音乐课程模式。
三、实施方法
1、用观察法收集学生课堂上的各种表现；
2、用实验法观测实验班与普通班的对比；
3、用测验法（比赛、展演、音乐会、实践技能测试）检查学生的音乐学习成效；
4、用资料法搜集、积累教学的各种资料。
四、实施计划
1、第一阶段：准备阶段20**年7月——20**年11月。
本阶段主要工作为初步调研、成立课题组、制定实验方案、确定实验班。
2、第二阶段：实验阶段20**年11月——20**年7月。
本阶段主要工作包括：①修改各专业教学大纲；
②教材开发和利用；
③创新教学方法；
④改革评价体系
⑤教学模式构建。
3、第三阶段：总结阶段20**年7月——20**年12月。
本阶段主要工作为把实验班的教学模式向音乐专业班推广、总结验收实验成果、撰写实验研究报告、结题论文。
五、课题组人员及分工
六、实验对象
通过初步调研，确定**级小学教育（音乐方向）一班为实验班，二班为对照班。
七、研究内容：
本研究打破单一的教学内容，把相关专业知识有机结合，如：在钢琴专业课教学中加入音乐史、欣赏、曲式分析等相关知识，在乐理可教学中有机融合奥尔夫声势训练、达尔柯罗兹体态律动等音乐教法，并把视唱、钢琴、声乐等融合其中，在教学方法上，克服传统以教师为中心的教学方法，以学生为主体，充分调动学生学习的主动性，运用新型教学策略即在建构主义指导下的研究性学习与自主学习，教学方法以启发式和讨论式为主，改革教学手段，积极运用现代化教学手段，使用计算机辅助教学。扩大课堂教学信息量，提高课堂教学效率，使课堂教学充满生机活力，完善评价体系，改革考试方法，改变以往以期末分数为唯一标准的考试模式，把考试分为理论测试、能力考核两部分，为提高学生的实践能力，成立多个课后实践小组，把课堂教学中的课后作业与实践小组活动紧密结合，促进学生全面素质发展，增强适应社会能力。
根据就业形势和教学改革的需要，适时调整教育理念、课程体系、内容建设、教学方法、教学手段和教育途径,形成了以职业教育理念为指导，以内容为核心，以教学方法、教学手段、教育途径为辅助的综合性改革，适应市场需求，达到以职业能力教育为中心的“一专多能”型人才的培养目标。
七、成果形式：
1、实验研究报告：《高职高专音乐课程模式的实验研究报告》
2、《钢琴》精品课
3、《声乐》精品课
4、《舞蹈》精品课
5、相关论文
八、学术价值：本研究打破单一的教学内容，针对高职高专学生的就业需求，在音乐专业教学中增添了适于高职高专学生特点的实用性教学内容，如：钢琴的即兴伴奏、声乐的组织排演、舞蹈的创编教学等等。同时把相关音乐课程专业知识加以整合，拓展相关音乐技能教学内容。重新拟定了教学大纲。在教学方法上，克服传统以教师为中心的教学方法，以学生为主体，充分调动学生学习的主动性，运用新型教学策略即在建构主义指导下的研究性学习与自主学习，教学方法以启发式和讨论式为主，同时在教学中针对不同学生的特点采用多种教学形式，注重实践教学，发挥实践小组的功能和作用。改革教学手段，积极运用现代化教学手段，使用计算机辅助教学。扩大课堂教学信息量，提高课堂教学效率，使课堂教学充满生机活力，完善评价体系，改革考试方法，改变已往以期末分数为唯一标准的考试模式，以平时学习态度、学习效率及课堂出勤率为依据。结合艺术实践与课程考核给学生已全面综合的评价。促进学生全面素质发展，增强适应社会能力。使学生不仅能弹、能唱、能跳，而且有一定的音乐表现力和实际应用的能力。真正体现“一专多能”。满足了社会不同行业的人才需求，从而实现高职高专音乐课程教学目标和高等职业教育人才培养目标。本研究具有：综合性、灵活性、实用性特色。
九、研究基础：
五十年的风雨历程，几代人的辛勤努力，形成了“艰苦创业、敬业自强；严谨治学、争创一流；发挥特色、形成优势；面向地方、服务社会”的优良传统以及充分反映民族与地域优势的“宽口径，厚基础，复合型，创新性”的培养模式和“综合性、应用型、开放式”办学特色。
概括起来主要特色体现在三个方面：
1.人才培养方面的特色
目前中国朝鲜族专业音乐教育在硕士层次上有音乐学科和中国少数民族艺术学科，主要研究民族音乐理论、民族乐器、民族声乐表演、作曲、中国朝鲜族音乐文化等方向；本科层次上有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论三个专业，包括键盘、美声、朝鲜民族声乐、西洋管弦乐与打击乐器、朝鲜民族器乐、音乐教育、作曲与作曲技术理论等7个专业方向。
在人才培养过程中用“创新”、“特色”的理念和“专业教育与人文教育相融合”的总体思路，重视并突出多元文化融合，形成多层次、多类型，又具有独特的中国朝鲜族特色。
课程特色：
为把“民族性”特色转化为培养人才，以朝鲜民族音乐为核心，包容中国音乐、西方音乐种类；教学环节上，构成中专、本科、研究生各层次；各层次又以课程内容的程序化、循序渐进、层层递进和深入来强化其科学性，多类型主要涉及表演、创作、教育、研究等能力的提高来达到全面发展。
以 “20世纪中国朝鲜族音乐文化”等成果为基础理论，从中国音乐史、西方音乐史到增设朝鲜音乐史、韩国音乐史、中国朝鲜族音乐史、民族音乐学概论，以整体的朝鲜民族音乐观为教学与研究的基本方法，构成朝鲜民族音乐的基本理论框架；从原有的主干课程只有朝鲜民族声乐到增设朝鲜族民歌、朝鲜民族器乐演奏（如伽琴、横笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鲜民族民俗音乐；从辅助课程只有民间音乐到增设了现代音乐制作、现代作曲技法、乐队组织与排练、民族管弦乐与打击乐、重奏与合奏、四物乐与打击乐，形成了融朝鲜、韩国、中国朝鲜族音乐于一体，融东方音乐和西方音乐文化特色于一身，文化多元、层次交叉、相互渗透、相互支撑的具有中国特色的朝鲜民族音乐课程体系。
为实现“厚基础、强专业、宽方向、重应用、倡研究、求创新”的人才培养目标，增设了朝鲜族戏剧表演、朝鲜族舞蹈表演、计算机基础、思想道德修养与法律基础、计算机程序设计等课程，充分结合相关学科的应用知识，提高学生的综合素质和创新能力的培养。
在具体的课程内容形成上，音乐理论与技能有机结合，音乐理论课程内容以丰富应用基础理论、民族传统基础资料为目标，力求贴近实践；技能课程力求融进民族音乐理论和方法成分，以便使实践课程和大脑思维相融合。
教材特色：
在充分反映中国、朝鲜、韩国的研究成果和学科前沿研究成果的基础上，开发了朝鲜民谣调式、朝鲜族杖鼓演奏法、朝鲜民族音乐教学法、朝鲜族横笛演奏法、朝鲜族声乐等教材，这些教材相继在国内出版，被朝鲜、韩国等高校朝鲜音乐专业采用，提高了本专业在此领域的国际知名度。新的教材在其内容上表现出了对朝鲜、韩国研究成就的包容性和对朝鲜民族音乐整体研究的创新性、系统性、实用性和科学性。
实践特色：
根据“强专业、重应用，求创新”的专业人才培养目标的要求，在实践教学模式的形成上，注重教学与实践相衔接。主要以实践教学形态为主，科学合理地安排了各类实践教学环节，课堂教学、社会实践、艺术实践、毕业创作（演出）、等课程形式共同组合成了较为完整的实践教学体系。
把课堂实践环节的乐队组织与排练、四物乐与打击乐、重唱与合唱、重奏与合奏和创作实践、毕业（创作）演出、毕业论文纳入到计划内实践环节；课外实践环节的演出/作品发表、公演活动、个人演奏会、社会实践纳入到计划外实践环节，构成完整的实践教学模式。这一模式能够灵活地把计划内与计划外、校内与校外相衔接，成为联结课堂和舞台、学校和社会的桥梁，有助于提高学生各方面的实践能力，以便走向社会后尽快适应新的实践环境。
在实践课教学模式的形成上，除了沿用期末进行乐队组织与排练、四物乐与打击乐、重唱与合唱、重奏与合奏汇报会或面向社会进行公演的形式之外，还在本专业教师的具体分工和指导下，发动学生积极开展艺术实践活动，让学生们自己创作音乐作品和课堂排练，鼓励学生参加各种专业比赛和评奖活动，从而激发学生们的学习积极性和自觉性，激活潜在的创造能力，培养学生们的创新精神。灵活机动的“特别讲座”及时补充教学计划的不足和未能反映学科前沿问题的不足，为学生的学习起到导向作用，为课程体系的完善起到很好的补充作用；通过学期、学年、毕业论文的写作实践，学生的选题、开题、研究、答辩能力不断提高，论文写作不断得到规范，论文水平不断提高；每学期还有计划、有目的地组织学生参加国内外的公演活动或参加社会实践活动，使学生在实际应用中得到锻炼和提高。
在不断的尝试和改进下，毕业生的表演、创作、实践能力均比过去有明显提高。学生每年参加大、中型演出平均40场以上，仅近4年，组织各种大中型演出达160场，有些学生还获得“中央电视台青年歌手大奖赛”银奖、“韩国全国西道民谣比赛”金奖、“中国文化艺术政府文华艺术院校第二届民族乐器演奏比赛”金奖、“韩国国乐大赛”最优秀奖、“韩国第五届世界文化艺术大会”民谣大奖、“第四届韩国首尔亚细亚国际音乐比赛”大提琴一等奖、“第二届中国南北民歌擂台赛”最佳歌手奖、“韩国2005年世界韩民族文化展在外同胞传统艺术比赛”银奖、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌电视大赛”原生民歌独唱组金奖等。
2.民族音乐研究方面的特色
在中国，朝鲜民族音乐属于中国少数民族音乐体系，是中国五大少数民族音乐的一个组成部分。在中国民间音乐系统内，由于其体系和理论框架的局限，朝鲜民族音乐不能形成相对独立完整的体系。在世界音乐体系内，中国朝鲜族音乐、朝鲜音乐、韩国音乐属于同一个民族音乐，但朝鲜音乐薄古重今，缺乏对传统的继承；韩国音乐存在重古薄今和薄古重今两派，也难以形成完整的朝鲜音乐体系。朝鲜、韩国两国由于长期封闭分隔，不能够开展直接的交流，且又不能互相包容对方的研究成果。
中国朝鲜民族音乐研究人员利用地缘和亲缘优势，有直接参加朝鲜、韩国双边艺术交流和学术交流的便利，从客观的角度涉足中国以及周边国家的相关研究、教学与实践。中国朝鲜族音乐在中国多元文化背景下，把自身独立的朝鲜民族音乐系统与作为同民族的朝鲜―韩国相比较，较完整、系统地保存和发展了近现代朝鲜民族音乐最新成果，具有朝鲜民族音乐整体研究与比较研究的优势。
学科不仅拥有中国朝鲜族音乐领域专家学者队伍、丰富的资料中心和辐射国内外的广泛的信息交流网络，还设有“中国朝鲜族民族艺术研究所”“民族乐器研制中心”等研究机构。
近几年以引进专业人才为突破口，以培养中青年骨干教师为重点，以培养有影响的学科带头人为核心，引进国外留学生14名、外校毕业生12名，选派11人次到平壤音乐舞蹈大学、韩国首尔大学等韩国、朝鲜著名音乐学院进修学习，每年选派3名教师到国内音乐院校学习，以及时掌握朝鲜、韩国以及国内音乐学科专业改革的动向。
多年来，民族音乐研究事业取得了国内外学术界刮目相看的学术成果。其中，“20世纪中国朝鲜族音乐文化”、“中国朝鲜民族艺术论”、“中国朝鲜民族艺术教育史”、“中国朝鲜民族儿童艺术”、“中国朝鲜民族音乐史”、“中国延边朝鲜族管乐发展研究”、“朝鲜族民谣调式等研究”等成果填补了领域空白。“金斗男的生平与东北地区的音乐活动考”、“中国朝鲜族民族音乐现状及对策研究”、“21世纪朝鲜族音乐研究”、“近现代中朝两国学校音乐教育史的比较研究”等国内外科研课题与横向课题，以及“传统音乐在中国(延边)和韩国的灵山会相之比较”、“《乐学轨范》的音乐思考”、“民谣中作曲技法研究――朝鲜民族的民谣为中心”、“中国朝鲜族音乐和传统的问题”、“朝鲜族民谣旋律特点”等科研成果为学科民族音乐研究在二十一世纪长足发展奠定了坚实的基础。
在50年的民族音乐人才培养和音乐研究方面我们始终把握“民族的就是世界的”这一主线，把我们的民族特色贯穿到人才培养和理论研究中。
3.音乐交流方面的特色
为了充分发挥“地域性”优势，不断扩大对外影响，拓宽办学渠道，广泛引进各种办学资源，加快民族艺术教育与国际艺术教育接轨，逐步形成“开放式”办学特色与优势。几年来，先后与朝鲜、韩国、日本、美国、澳大利亚、荷兰等国家和地区的教育机构、文化艺术团体及知名专家、学者建立多种合作与交流关系，共同举办了50多次音乐作品及表演、教学、学术交流活动。通过多种形式的合作与交流活动，不仅引进了资金、设备、图书资料等，而且获得大量的音乐教育信息，学到了宝贵的办学经验，为把音乐学科建设成国内一流、国际上具有较大影响的民族音乐学科迈出了可喜的一步。
总之，我们把“民族的”、“地域的”、“传统的”贯穿到民族音乐发展思路当中，实施了一些举措，取得了一些成效：①“民族性”特色转化为培养人才、服务社会的真正优势，加快民族音乐教育与国际音乐教育接轨，重视对外交流与合作事业的发展，逐步形成“开放式”办学特色与优势；②充分发挥“地域性”优势，不断扩大对外影响、拓宽办学渠道、广泛引进各种办学资源，获得大量的艺术教育信息，学到了宝贵的办学经验。
但这些远远不够，一所高校是否具有优势、特色直接影响其在高等教育系统内部的重要程度和在激烈竞争中的生存空间。所以，为提高生存发展能力，必须考虑发展特色。要高瞻远瞩、有战略眼光，要根据自身特色，找准定位，找准发展方向。
因此，我们把今后学科专业特色定位为：建立既具有中国朝鲜族特色，又借鉴朝、韩两国特点，且融合中西多元文化特点的学科。音乐学科建设总体目标：在整个中国音乐和世界朝鲜民族音乐两大坐标中，认清自己的地位和作用及相关前沿课题，充分吸收中国以及朝鲜、韩国教学研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培养21世纪民族音乐人才需要的教学内容及课程体系，为中国民间音乐的多元发展和世界朝鲜民族音乐的系统发展做出贡献。
参考文献
①欧以克《民族高等教育学概论》，北京：民族出版社，2005年
②北京大学朝鲜文化研究所编《中国朝鲜民族艺术类专业史》，北京：民族出版社，1994年
③刘邦奇、齐平《现代教学管理系统》，石家庄：河北教育出版社，1997年
④查有梁《教育建模》，南宁：广西教育出版社，1998年
⑤田建国《大学教育科技经济一体化》，南宁：山东教育出版社，2000年
关键词：非智力因素 情景教学 兴趣 动机
非智力因素是指不直接参与认识过程的心理因素，它包括情感、意志、兴趣、动机等多种因素。舞蹈是1种融音乐、动作、服装、道具等为1体的综合的舞台艺术。舞蹈教学包括素质、道德、意志与情感等多种因素，若教师在课堂教学过程中方法运用不当，就会使课堂变成1潭死水，毫无生气，教学效果自然就不好；若教师在教学过程中能采用灵活多样的教学方式，调动学生学习的积极性，启动学生的兴趣、情感、意志等非智力因素，根据学生的年龄特点，选择合适的教学内容，就会收到意想不到的教学效果。那么，在舞蹈教学中如何调动学生的学生的非智力因素，提高教学效果呢？
1、生动形象，趣字领先
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。著名物理学家杨振宁说：“成功的真正秘诀是兴趣”。可见，学生在学习中的兴趣是构成学习动机中最现实、最活跃的心理成分。对于提高学习效果、发展学生智力、培养创新能力以及全面提高教学质量有着巨大的推动作用。因此，在教学过程中应充分发挥教师的主导作用，有意识的创设各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，激发学习舞蹈的热情。实践证明，有些学生之所以厌恶或懒于学习，往往与教学内容有很大的关系，教学内容的对学生的吸引程度直接影响学生学习的情绪，为了唤起学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性、积极性。我把教学内容进行了有机的结合，如在较基训部分时，由于内容比较枯燥单调，学生容易产生厌学的心理，我就抓住学生比较喜欢现代舞的心理特点，把基训和现代舞基训结合起来，从而调动他们学习的主动性，提高教学效果。同时，再给他们欣赏1些如《木兰归》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，来让他们体会基本功在舞蹈中的重要性，使他们对基本功训练产生浓厚的兴趣。
2、设疑布惑，妙在其中
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北宋哲学家张哲支出，“在可疑处不疑者不曾学，学则必疑，”“学起于思，思源于疑”。这就说明教师在教学中只会“解惑”是远远不够的，还应该在教学过程中精心设计疑点，给学生心理上造成1种期待、1种悬念，让学生提出质疑，讨论质疑。在讨论、实践中逐步总结提高获得知识。
比如，在教授“大跳”这1动作时，为了让学生弄清楚动作的要领及要求，克服跳跃过程中的恐惧心理，我先让学生欣赏这1动作，让学生对这1动作有个整体的认识，然后设问“为什么会跳得那么高，要领是什么？起跳的关键是什么？如何克服起跳时的重心低，蹬地不充分？为什么没有空中跨越的感觉等问题。经过设问，使学生感到问题的得深沃性，并对此问题产生强烈的求知欲。这样将知识点巧妙地寓于问题中，使学生变被动为主动，产生跃跃欲试的感觉，并不断的攻下每个“堡垒”，激发学生积极参与学习，丰富发展自己的能力。
3、创设情景、以景育情
情景教学是直观教学发展的产物，具有形真、情深、意远、理念寓于其中的特点。其实质是借助形象的形式和手段，吸引学生在富有感染力的情境中学习知识，变抽象的思维为情景意识，变抽象的知识为直接感知的对象，这对学生形成感性愉快和领悟逾越的审美境界都具有无言的熏陶、感染和潜移默化的教育作用。
因此，在具体实践中，教师应创造性地进入到设计课堂的情境中去，并努力做到教学民主、充满爱心的沟通师生感情，营造和谐的气氛，让学生很好地融入情境中去。比如，在进行维族舞教学时，为了让学生充分了解维吾尔族的风土人情、自然环境以及舞蹈的风格特点，我利用电视作辅助教材，学生通过观摩电视教材：蔚蓝的天空中漂这朵朵白云，秀丽的天山脚下美丽的维族少女载歌载舞，节奏鲜明的乐曲伴着优美的舞姿，使人产生1种跃跃欲试的感觉。在老师的引导和提示下，学生不但对维族舞的风格特点、舞姿韵律获得了丰富的感知，而且对维吾尔族的居住环境和服饰特点也有了具体的了解。经过这样的设计，学生不但对教学内容的理解和记忆加深，对所要学习的动作产生兴趣，而且从中培养了热爱祖国、热爱少数民族文化的思想感情。同时也提高了审美意识，陶冶了自己的情操。
四、适时激励，培养意志
