时间：2022-09-18 20:54:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇国产动画，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
撞档：别无选择？
《赛尔号》是久踞暑期档的老品牌。从2011年第一部大电影上映以来，其系列影片在暑期的票房表现一直不俗，票房也从起步时的4295万元上升到了2013年第三集的逾7600万。实际上，在内地的暑期档，一些轻量级的动画电影除了要躲避进口大片，也常常会自觉地与《赛尔号》保持距离。
敢于跟《赛尔号》持续抗衡的，或许也只有老对手《洛克王国》。《洛克王国3》的宣传负责人刘咏向记者表示，“今年的暑期档如此拥挤，即使不与《赛尔号》撞档，也会与其他动画电影或是中外大片撞上，其实我们也没有多少选择的余地。”
面对更激烈的竞争，两片此次在宣传推广方面也是竭尽全力。淘米影视总经理、《赛尔号4》总制片人王芳表示，“线上游戏为《赛尔号4》的上映做出了非常大的贡献，为游戏粉丝向电影观众的高转化率打下基础。”除公司自有的平台、资源外，淘米此次还联合了国内的视频网站，力图实现“电视台+网络媒体的全人群覆盖”，其中还包括机场、铁路、公交巴士等交通媒体，以求“形成360度全平台无死角的宣传阵容。”
而《洛克王国》这边，据腾讯互动娱乐内容与版权业务部助理总经理、《洛克王国3》制片人陈英杰介绍，影片从6月份开始就启动了长达一个季度的“洛克欢乐季”活动，其品牌的宣传也辐射到了金鹰卡通频道、湖南卫视、京东商城、微信电影票、新华书店以及各地剧院、电影院等平台。
7月10日首映当天，两部电影获得的排片量不相上下，最终《赛尔号4》以700万元的成绩占据上风，《洛克王国3》则报收570万。截止到7月16日，《赛尔号4》和《洛克王国3》的累计票房分为4930万、3650万，不仅较同期放映的《老男孩猛龙过江》等片相距甚远，相比各自上一部7612万、6810万的最终成绩也是差距明显。
这样的市场战绩面前，两片之间的胜负已在其次。现在看来，该档期过于拥挤确是一个不利因素。此外，两部影片的同天上映或许导致了观众的分流。不过，根据记者在影院进行的随机调查：两片的粉丝虽然之前在线上各自为伍，但到了影片上映时，很多观众还是会选择两部影片都去买票观看――“撞档”对市场的分流作用似乎不太明显。
那么，导致票房下滑的可能因素还有哪些？续集不是总在“升级”吗？
动画续集的升级攻略
续集是国产动画电影屡试不爽的品牌战略，这一方面为影片争取了充足的时间完成市场试水和品牌积累，此外也能够最大限度地保障项目的投资安全。对于片方而言，续集也是一次在故事内容和制作品质上实现升级的机会。
就《赛尔号》来看，其之前已有3部电影的品牌铺垫。每年一到两部的固定产值也使电影成为了淘米影视的主打产品。据悉，《赛尔号4》的创作时间历时2年，在剧本阶段就针对家长群体进行反复修改。实际上，影片的剧情和人物设置都是根据专业的用户调研结果来决定的，可谓是一部专为粉丝定制的电影。
《洛克王国3》从制作班底到内容呈现也都进行了一次彻底的升级。影片首次使用了3D，同时也采用了传统手绘技术以表现魔法场景的质感。作为该系列的IP拥有者和主要出品方，腾讯此次启用了台湾动画导演、原迪士尼亚洲区高管龚宾四执导。从最终的效果来看，《洛克王国3》在人物设置、美术风格、视觉效果、CG背景等方面均有所提升。
虽然各自都进行了修炼和升级，两部影片的目标定位也并不完全重叠，然而值得回味的是，《赛尔号4》和《洛克王国3》上映后却还是屡屡被观众反映“很像”。
“很像”或许指的是两片在内容上的不少雷同之处：首先是故事主题和整体架构：《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。此外在人物方面，其主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。更为明显的是叙事节奏，两片在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上也确有一定程度的近似，尤其是对“正能量”的呼唤，两片形成了空前的统一。某种程度上说，这样的趋同或许正是“升级”未能奏效的一个主要原因。
思考：产业瓶颈何在
实际上，在今年的市场上，国产动画续集电影的反响不如前作也是一个比较普遍的现象。继去年的第5部电影首次出现市场下滑后，之前在贺岁档上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》票房也再度走低。而在六一档上映的《潜艇总动员4》和《辛巴达历险记2》最终分别取得票房4564万和2478万元，距离各自前集5465万、3751万的成绩同样相去甚远。
究其根本，国产动画电影目前遇到的问题或许还在于其观众定位过于接近，市场格局太窄。随着近年来各系列自身制作的深入和同类竞争的增多，“趋同”成了一个越难越难避免的问题。
我女儿今年10岁，她大约五六岁时也曾抱着电视看“喜羊羊”，如今我问她当年为什么喜欢看，她答说：“年纪小，傻呗。”现在女儿在电脑上追看日本动画片，因为她觉得那些动画片“画得好看”“故事精彩”“有想象力”。是的，“画得好看”是她选择动画片时排在第一位的标准。
作为“70后”，我小时候也常看那些如今已被称为经典的国产动画片。其中最有名的几部如《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》，乃至稍晚些的《葫芦兄弟》，仔细想来，若按今日有些朋友的评价标准，都是有暴力的。打与杀、斗争与消灭的片段，几乎是这些作品故事主线上开出的最诱人观赏的花朵。但也就在那一串火烧雷劈抽筋剥皮之中，经典成为了经典。
在我小的时候，似乎没有人说这是儿童不宜的，也鲜闻有孩子是因受这些动画片的鼓舞而成了暴力的崇拜者。
但我确也不喜欢“喜羊羊”或者“熊出没”。我厌恶它们不是因为宣扬了暴力或愚笨，而是因为缺乏美感。在我看来，缺乏美感与想象力，才是如今这些国产动画最大之罪。它们不会教小朋友打或烧，却会让小朋友对美的事物渐渐失去判断力。是为隐毒，尤其可憎。
在中国，动画片最早是被称为“美术片”的。在词典上查“美术”的定义，是指“占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术”。是艺术，首先应该是美的。
上世纪50年代末，上海美术电影厂提出“探民族风格之路”的口号，其后便有了《大闹天宫》等一系列经典作品。当时有外国的评论说，《大闹天宫》“不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格”。
因为美，才可能称为经典，才有资格被流传。
我问女儿为什么从不看“熊出没”，她说那画得太丑了，“大树树根居然是平的！”
如今的许多国产动画片是不美的，甚至是丑的，丑到稍微有点自己想法的孩子，都会主动放弃它们，转而寻找在他们看来富有美感的动画片，不管它来自日本还是美国。在我看来，其中最大的遗憾，莫过于在这种群体性的追寻和期待中，缺少了来自中国的传统的美。
1.研究发现，我国动画市场集中度过低，属于分散竞争型市场结构
高度分散又规模弱小是我国国产动画市场结构的主要特征。动画市场集中度的回落与下降，显示了早几年我国动画产业在政府运用行政手段进行干预和调节下行政垄断的痕迹，同时也说明随着文化体制改革的深入，制播分离的逐步落实，市场的力量正在崛起。市场自发调节作用的凸显反映了动画市场竞争的激烈程度，中国动画产业市场结构进入了调整期，且中国动画产业市场结构的调整将推动中国动画产业的转型升级，即实现从“量多质劣”的动漫大国转型升级为“量质并举”的动漫强国。[11]因此，在充分发挥市场机制积极作用的同时，积极稳妥地推动制度创新，推动中国国产动画市场的增长模式由注重数量扩张向注重质量效益转型，促使我国动画市场结构由分散竞争型向多寡头垄断的市场结构转型。这既是当下优化我国国产动画市场的现实选择，也是实现我国国产动画产业跨越式发展的战略目标。
2.我国国产动画市场缺乏动画龙头企业，产业集中度亟待提高
当前我国动画企业基本上是大企业不大、小企业众多，还没有形成一枝独秀或寡头垄断的市场格局。因此，通过构建动漫市场，扩大播出需求，加强资源整合，做大做强市场主体，进一步推进动漫的产业化发展、市场化运作、企业化管理、规模化生产，扶持一批大规模、高质量的动漫企业是当下要务之一。[12]具体而言，整合动画资源，优化资源配置，开展跨行业、跨所有制、跨媒体、跨区域的整合兼并，在国家许可范围内，引导、扶持、规范非公有资本进入动画市场，形成以公有制为主、多种所有制并存的动画市场格局，培育并组建一批有影响力、有传播力、有竞争力的大型动画龙头企业，并逐步形成统一、开放、竞争、有序的动画市场体系和竞争环境。这不仅是我国动画产业提高市场集中度的必然选择，也是我国动画产业结构优化升级的必经之路，更是促使我国从动画大国迈向动画强国、从中国动画走向世界动画的战略布局。
3.国家动画产业基地的建设有助于提高中国国产动画片的市场集中度
依靠行政力量组建的动画产业基地，无论是在运作模式还是在监管规划上，都还需要在市场的环境下不断磨合和历练。从2004年国家广电总局授牌成立首批国家级动画产业基地以来，国内动漫产业基地的数量剧增，掀起了“动漫产业基地热”。重复授牌、同质化现象以及盲目建设等问题，不仅造成了资源的极大浪费，更反映了管理的混乱和规划的匮乏。[13]因此，加快国家动画产业基地建设，建设一批实力强、规模大、有特色的国家动画产业基地刻不容缓。一方面要加强对国家动画产业园区、基地布局的统筹规划，严格控制国家动画产业园区、基地数量，以突出区域特色和整合优化动画资源为坐标轴，将动画产业发展与区域优势和特点有机结合，促进资源的合理配置和产业分工合作，支持有条件的地区发展具有鲜明地域、民族特色的动画产业，避免盲目发展和无序竞争。另一方面要加强对现有国家动漫产业基地园区的管理，优化基地园区布局，提高基地园区的孵化、集聚、交易、展示、交流功能。通过加强对国家动画产业基地的布局规划和建设管理，推动我国国产动画片在量的积累上力争市场集中度的提高，由此实现动画产业的集群经济和规模经济。
作者：耿蕊
关键词：动画产业；国产动画；文化传承；品格塑造；新技术
中图分类号：J022 文献标识码： A 文章编号：1671-1297（2008）11-079-01
前言
如今，不论是暑期档的电影动画，还是黄金档的电视动画，我们都很难找寻到优秀国产动画的身影，尽管国家出
台一系列政策来保护国产动画，但是国产动画仍然举步维艰。其实在九十年代前，以中国传统文化为主要题材的国产动画曾经在国际上享有极高的声誉。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色，而且使国产动画片在制作技术上逐渐走向成熟。
一、中国动画产业的发展历程及其困境
在上世纪五六十年代，诞生了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典的国产动画片；在八十年代，《黑猫警长》、《葫芦娃》等优秀作品也同样陪伴了一代人度过了童年。可以说中国动画和世界动画的发展几乎是同时起步的，并且从一开始就创建了我们自己的民族动画，并不只是简单的模仿和跟随国外的动画，甚至可以说是领先。然而，在改革开放之后，欧美和日本的动画片大规模进入并迅速占据了我国的动画市场。特别在九十年代中期之后，随着《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《变形金刚》等国外动画片在国内各个电视台的热播，所培养的忠实观众已经不仅仅局限于青少年，同时也影响了大量成年人。在动画片的延伸产业领域，迪斯尼已经成为动画衍生产品品牌推广的楷模，漫画、玩具、音像制品、动画频道、主题乐园、服饰、文具等等动画产业的衍生品都成为市场的宠儿。而国产动画则在这个时期倍受冷落，电视台播放的国产动画品还是以九十年代前制作的为主，新制作的动画片在很多方面都不够成熟，没有达到市场预期的效果，尽管国家相关部门在政策上给予了一定扶持，而业界也已经认识到动画片的商业前景，但是由于创意上的陈旧、专业技术效果的粗糙、市场运作的不规范化等种种原因，国产动画始终无法在市场上产生良好的社会效应，无法产生巨大的经济回馈。
因为动画的表现形式已经被国内大众习惯性的定型为“周末早晨电视秀”和“儿童欣赏的节目”。随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，电视台逐渐以影片填补空档……这种趋势一直延续到今天。中国的动画产业必须和具体的国情相适应，必须做好产业的市场化定位。经验告诉我们，最成功的动画产业，必然是和国情相适应，相协调的动画产业。国情应该是当仁不让的文化内涵之一，当代中国动画产业应该表现为自然，人文，历史，现状，技术，经济，民族，地域各方面的适应性。所以，文化传承和品格塑造是当前中国动画产业发展的核心命题。
二、中国动画产业发展的途径
当前，世界经济一体化呈现出迅速发展的趋势，各国，各民族之间政治，经济，文化的交流日益扩大。由于世界经济和文化发展水平的不平衡性，西方国家在经济和文化中获得了支配性的话语权，使得艺术产业的发展在文化交流和融合中逐步走向趋同，如果不好好把握自己民族的文化和艺术，将丧失其特有的文化传承和民族品格，所以，依照本国国情，做好自己本土的文化传承和品格塑造是很重要的课题。
从《花木兰》到如今的《功夫熊猫》，当好莱坞不断挖掘着我们宝贵的民族财富的时候，我们应该反省，为什么西方国家在不能深刻理解其中丰富的东方文化内涵的时候，却还能创造出如此美轮美奂的数字艺术。比如一个熊猫的老爸是个鸭子如此可笑的遗传学问题，但是我们在欣赏动画时却欣然接受了。
所以，坚持文化传承和品格塑造是当前中国动画产业发展的必须道路。但是，这种坚持不是固步自封的坚持，不是僵化，机械，简单的坚持。它是在充分吸收西方各种动画产业设计思想的基础上的兼收并蓄，融会贯通，是在新技术和新的设计理念促进下的不断更新和拓展。
“任何从事艺术工作的人最终都会面临技术的局限，无论你是在墙壁上涂抹洞，还是在罗马西斯廷大教堂的穹顶上画画，你要不断地往外推动那技术的篱笆，艺术就是技术，你需要学会怎样利用技术。”――乔治・卢卡斯。新世纪是以数字化技术为核心，本土动画制作必须结合先进的动画制作技术。现代艺术产业在绝大部分上都需要依赖和高科技手段相互结合，包括前期的生产制作，如何传播如何进行宣传，在这个电脑多媒体的普及的时代下，更多的是动画产业从手工转变了大批量的工业性生产。
文化传承和品格塑造是当代动画产业发展的灵魂。在这个灵魂的指引下，我们鼓励用一切先进的技术和理念不断丰富我们民族的艺术的内涵和形式，也只有这样，我们的文化传承和品格塑造才具有时代的精神和自我创造的能力。动画产业必须具备一定规模化和国际规范化，才不会被外来产业所侵蚀。研究国内外的动画产业状况，与各国建立良好的战略伙伴关系，这样动画文化产业资本才能正常并良好地运营。
结语
在经济全球化和文化财富共享的今天，更多优秀国外动画片将对国产动画带来巨大的冲击。国产动画和以美国与日本为首的两大动画制作阵营的差距还很大，在产业模式上还有很多不成熟的地方。但是，动画片的制作和发行对于当今中国的文化产业而言，不仅能够带来丰厚的市场回报，而且在弘扬本土文化和促进青少年教育等方面起着重要作用。因此，如何在充满竞争的新环境下走出发展的误区、将国产动画带入良性发展的轨道，将是中国动画产业在未来发展的道路上面临的一个巨大挑战，我们将拭目以待，期待国产动画的明天更加美好，再创辉煌。
参考文献
据最新统计显示，2011年国产电视动画片产量为435部261224分钟，比2010年增长18.5%。从2004年以来，短短七年间动画产量，早在2008年就已取代日本成为全球第一产量大国。
虽然中国动画产量很高，但质量水平和产值规模都明显不高，远低于美、日等发达国家。国产动画粗制滥造、滥竽充数等泡沫化现象十分严重。2011年，前11个月产量为15万分钟，12月份产量却达到了11万分钟。自2009年以来，动画制作年终冲刺现象明显，2009年12月份产量为50687分钟（占全年的29.5%），2010年12月份产量为87971.6分钟（占39.9%），2011年12月份产量为111095分钟（占42.5%）。这一比例远大于1/12，也高于2005～2008年的情况。这一现象的背后，是部分动画企业和地方政府“唯数量论”的面子政绩观、投机心态等因素在作祟。
年终冲刺现象在动画产量大省尤为突出。以2011年12月份产量与全年月均产量相比，相差数量最为悬殊的省份依次是：浙江、辽宁、江苏、福建、广东。产量较小的省份年终冲刺现象并不明显，甚至像北京、河北等省市12月份产量还低于全年月均值。动画产量的排名游戏之所以愈演愈烈，主要在于浙、辽、苏、闽、粤等几个省份之间的竞相攀比。2011年十大制作机构中除了央视动画之外，其他九家机构均在以上五省。其中居然有四家企业此前并没有生产过一部国产电视动画片，平潭水木动画、大连卡秀数字科技、沈阳易品动漫、福州翰格文化传播四大新秀集体上榜，显示出动画制作投机心态十分严重。
在粗制滥造、抄袭模仿、胡编乱改的心态之下，国产动画难以产生思想性、艺术性、观赏性较强的精品力作，平庸、垃圾作品比比皆是。以广电总局推荐播出的优秀动画片作为衡量标准，其在2011年总产量中仅占21%，远低于前几年的平均水平。长此以往，优秀动画恐怕难以从垃圾动画片的中脱颖而出，或会形成“劣币驱逐良币”的可怕结果。面对国产动画发展的新情况，政府部门应与时俱进，提高产业政策的针对性和灵活性，注重提高动画产业的质量和效益，切实推进动画产业的发展方式转变，增强产业的发展动力和活力。特别是应改进当前动画播出奖励补贴政策，将目前人人有份的等额播出补贴方式尽快改为根据作品质量高低评审的差额播出补贴方式，以此促使动画制作企业更加关注作品质量的提升。
李南：《魁拔》属奇幻类的题材，其动画创意的特性是偏商业还是偏艺术？
武寒青：我们想研发一款面向国际主流市场的商业动画产品，而不是动画艺术短片，所以就先按照国际惯例做调研。2005年开始和欧美及亚太市场的发行商和周边产品商沟通，我们了解到欧美市场“七个公主抵不过一个小子”，电视台播出的动画片有80%都是“少年动作冒险”类型，如《哈利波特》《变形金刚》《指环王》《火影忍者》，热血是长盛不衰的。为年轻受众做当代题材、校园生活还不现实，那我们为什么不做这个年龄爱看的少年热血类型片呢？这种类型产品有它的特有规律，里面必须有原创的世界观设定，有挑战、冒险。
李南：在影片主角“蛮吉”身上，能看到鸟山明《七龙珠》悟空的影子，许多画面场景也难以摆脱宫崎骏《千与千寻》《天空之城》等日本动漫的风格，“父亲”蛮大人这个角色更有《聪明的一休》里新佑卫门的个性特点，一个高，一个矮，相对的性格，这也可能是一种程式吧。
武寒青：这是很难避免的，这个过程的确是蛮纠结的。在电影院里观看《魁拔》这种动作冒险类型的动画大片，一定要用写实风格才能给观众提供足够多的信息量，所以就确定了写实风格。既然已经明确定位要做面向主流商业市场的品牌产品，我就要求人设首先要让观众觉得养眼、漂亮。我们的设计师跟所有国内同行一样，都想在设计上突出中国特色，但做起来才发现，只要把形象设计得漂亮了，拿出来就有点类似日本的。
我们老想找自己的风格、躲着日本；但你会发现，日本动画制作了几十年时间，差不多已经把所有好看的写实风格都包圆了。80后的设计师们又是看着日本动画片长大的一批人，他们很难一下子就找到既好看又属于我们自己的风格。我觉得这是一步步的进化过程，还没学会爬呢，就要求会走、会跑，不太现实。我们又不能因为找不到中国风格就不去做，这个做的过程其实就是一个进化的过程。你不能为躲而躲。实际上还是说做品牌产品本身就是一个学习的过程，心里知道方向是什么就可以了，它是一个水到渠成的过程。所以我是觉得对《魁拔》美术风格怎么说都没问题，观众喜欢是第一位的。要不然纠结在那儿出不来东西，得先出东西，把那个品牌先树起来，然后再一步步改进。
李南：明明是爱情片，最后做成一个热闹片。我给你看网友对《魁拔》的评论：“买10张票去支持。”“最美丽的动画电影！”“我刚听到《魁拔》军歌，竟然哭了，这真的是感人的力量啊！”我的一个同事问的问题：1.年龄小的喜欢《喜羊羊与灰太狼》；20岁的人就喜欢《生化危机》；此片针对的人群是哪个年龄段？2.里面的人物“蛮吉”像“孙悟空”？3.人物丑化了，把主角动物化了。
另外一动画老师问：1.《魁拔》的创意灵感跟孙悟空有关吗？2.为什么选择二维，什么时候用三维来做呢？3.怎么看待“动画聚变”？
武寒青：基本上是大家普遍的印象，《魁拔》是给80后、90后和00后精心制作的品牌产品。蛮吉像孙悟空的问题刚才已经说了，跟面向全球市场时的中国元素有关。制作工艺上，我们是以三维技术做绘画保障，确保二维动画的透视准确、不跑型。作品外观还是二维动画，以突出绘画性。
“动画聚变”是电影学院老师陈廖宇和传媒大学老师薛燕平一起做的动画沙龙，他们希望找一线专业人士像王川、黄伟明来给学员讲些干货。王川他们的第一期是免费的，后面开始收费。我觉得对学动画的人来说是件好事，是一个很好的平台，来沙龙的同行们都是蛮认真地在分享中国动画的一些经验教训，我觉得是好事。
李南：传媒大学教授路盛章说过：“动画要走向国际、实现产业化，需要有人类普世价值思想。”
武寒青：路老师说得特别对。李安是唯一一位掌握西方观众的思维方式与欣赏习惯、把中国文化有效输出到欧美主流市场上的华人艺术家，我们一直以他为样板，对西方主流商业市场的产品进行深入剖析，从而找到能够将《魁拔》所承载的中国传统文化中的核心价值“仁义礼智信”有效传递成欧美观众能够理解的普世价值观的转译方法。
从“搞艺术”到“做产业”，必须经历从手工作坊通往工业化企业的自我革命之路，从题材选择，再到制作工艺流程，我们都是在按工业化标准要求自己，务必做到可复制、可拓展。
李南：你们与孙立军都是故事支撑，如《小兵张嘎》《兔侠传奇》把动画当电影来拍，不要区分它的美术的成分。前美影厂厂长周克勤说：“中国动画是美术还是电影？如果与电影比，那是有距离的，如果与美术比，它还有一席之地。”其实这是中国早期动画比较虚弱的地方。
武寒青：以往我们的美术片走的就是艺术短片、参加国际动画节展的路线，动画产业的概念是从2005年以后才提出来的，所以，动画从业人员一直还没建立起面向主流商业市场、以叙事为主来打造动画产品的自觉意识来，这几年情况才有所改变。
李南：如果冯小刚也想做动画，那中国人就会喜欢动画了。过去中国动画提出用民族的绘画、戏曲的手法。你刚才说的工业化、商业化、国际化这是未来的方向。
武寒青：动画产业走主流商业化道路是肯定的，艺术片作为类似非物质文化遗产那样的艺术品供在那儿没什么问题，但是你叫现在的年轻人天天哭着喊着去听京戏，那不太现实。
李南：那你们将《魁拔1》卖到欧洲是多少欧元？他们看到《魁拔1》之后怎么评价？
武寒青：350万美元。最近刚又签了1000万欧元的单，是通过《魁拔1》展示了青青树的创作实力，引出了另外的一系列新项目，包括两部动画电影、两个动画TV项目，全套的剧本、设计、美术都是青青树自己的原创，海外合作伙伴的投资不低于1000万欧元，负责做与欧美市场衔接的修改意见以及整个欧美院线的发行、配套支持等。还有很多海外顶级公司看了《魁拔1》，他们没想到中国动画已经有了这样的原创能力。青青树真的做到了让中国动画“走出去”，对这一点我蛮自豪的。
我们储备了几十个原创项目，《魁拔1》只是青青树树立原创动画品牌的大广告。通过这个片子，全世界都知道在中国，有180个动画人在认真做着这样的主流商业动画，相信《魁拔2》上映后会有更加不俗的表现。
李南：《魁拔1》国内票房350多万，目前国外签了商的话，授权收入差不多与之持平了吧？网络有多大收入？
武寒青：《魁拔1》的网络播映权收益还不错、《魁拔2》的海外预售也正在谈。《魁拔》是青青树未来几年主推的原创动画品牌之一，《魁拔1》只是这个品牌的一个开端，后续除了会推出多部动画电影之外，还会有多集电视动画片、多版本图书和漫画、多款游戏、多种周边产品直到舞台剧、主题乐园。从品牌的整体运营角度来看，《魁拔》目前还处于投入阶段，距离全面收获期还有一段时间。
【关键词】国产动画片;整改;原因
中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0077-01
一、国产动画片整改原因
近两年来，媒体不断报道了许多因国产动画引起的负面现象和儿童伤害事故，由此引发了2013年的一次动画片整改事件。关于整改的通知最早见于中央电视台的新闻联播节目中，该通报指出一些国产动画片中存在“暴力失度、语言粗俗”的现象，并引起了一些社会事件，因此国内有十家动画制作机构以及十家动画播出机构联合倡议书，提出“不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片，切实保证动画片在未成年人成长中发挥积极健康的引领作用。”这则新闻公开点名批评并要求整改当时的动画电视系列剧《喜羊羊与灰太狼》以及《熊出没》，指出这两部影片中有很多暴力情节。相关部门对于动画的整改和规范，为了照顾低龄的动画观众，保护他们的身心健康，并规范动画影片内容，促进中国动画良性发展，可以说出发点是完全合理的。国产动画的制作确实应该考虑到中国的国情，考虑到中国的文化和社会制度，这样才能与国家的精神文化发展方向相适应。但是，规范的强度与宽度需要考虑到中国动画市场的实际情况以及未来的发展，怎么规范才合适？――这是一个需要谨慎考虑的问题。如果我们将与动画相关的儿童伤害事故的根源，都推到动画影片本身上来，这是极不客观且武断而不负责任的。
二、国产动画整改对策分析
（一）国产动画需要照顾低龄未成年人年龄较低、尚不具备明确是非观念的事实
儿童拥有一种天性――模仿，这就意味着儿童会模仿一切令其感兴趣的行为、语言不仅仅是动画片、电视、电影，乃至父母及他人的行为都会去模仿，而很多行为动作的模仿都有可能给儿童带来危险，这就需要监护人尽到保护的责任。那些因模仿动画引起的危险伤害事故，实际上最主要的原因在于儿童的监护人没有尽到监护的义务。家长本身就应该知道缺乏监护人监管的儿童很可能面临各种危险，动画片不能替代父母的教育和监管，一旦出问题就将所有责任推给动画影片，这是极其不负责任的行为。动画是一种充满夸张和想象力的艺术，这意味着动画在表现时会有很多夸张的行为，对于一些内容监护人完全应该对观看的儿童进行必要的解释和指导，以便儿童能认识到一些做法的危害性或是语言的不当。虽然存在一些较为严重的事例，但要知道中国有2亿多的少年儿童在观看国产动画影片，而因为观看国产动画引发的伤害事故却是寥寥无几，从整体的比例来看，伤害事故发生的几率其实是极低的，可见绝大部分儿童并没有受到国产动画影片的“危害”，国产动画影片并不是引发儿童安全事故的主要原因。
（二）不要盲目片面规范国产动画内容
一般而言，国产动画作品的消费群体不仅仅也不应该只是低龄儿童。在发展中国原创动漫的过程中，很多人依旧存在着一个较为错误的观念――认为动画仅仅是给儿童看的。这种观念对于发展国产动画来说，是较为严重的误区。动画属于戏剧艺术，应该是全年龄段的，其受众不仅仅是未成年儿童，也包括成年观众。如果认为动画影片的受众仅仅是儿童，一方面将丧失其他人群的动漫消费市场，另一方面则会导致动画内容本身的低级幼稚化。而今无论是动画整改还是内容规范，其要求都是以动画群体低龄的眼光来设置的，也就是说，按照低龄群体的状况来规范所有动画，这是不合理的，也是不公平的。在国外，很多国家对于包括动画在内的媒体艺术实行分级制度，按照内容对动画影片进行分级，一些动画影片低年龄儿童必须在监护人的陪同辅导下才能观看，个别动画甚至禁止儿童观看。这种措施一方面可以使得儿童免受不良内容的影响，也方便其他年龄段的观众进行观看。而我国却缺乏这种分级制度，这就使得对动漫的规范只能实行一刀切。要保护低龄群体，那么就应该对动画影片进行分级，按照不同的年龄群体对动画作出不同的要求，这样，家长在给儿童选择动画时也就有了相应的参考，既可以防止因为低龄儿童模仿带来的危害，另一方面也可以使得动画满足年龄较大观众的需求。一刀切的规范一旦实行必将严重束缚动漫创作人的创作和国产动漫的发展。动画是需要想象力的艺术，合理的要求能规范动画的健康发展，但苛刻的要求则会严重束缚创作者的想象力，将使得国产动画恢复到以前低龄化、说教化的老路。《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》是风靡半个多世纪的国外优秀动画，但按照那些要求来看的话，也是含有“暴力”、“粗俗语言”、含有“危险情节”的！国产动画才刚起步，我们就给它套上了莫须有的枷锁，这是不应该的。
三、结论
对于国产动漫作品，合理的监管和规范是必要的，但更应该考虑到动画消费市场的发展和人群的定位，采取必要的分级，这样才能促进国内动漫健康稳定发展。
动画电影制作备案数量稳中有升
自从2009年《喜羊羊与灰太狼》系列电影票房爆发后，更被业内人士称为中国动画的榜样，近年其系列电影在中国的票房收入连续攀升，甚至并不逊色于国际进口大片在国内市场的表现。国产动画电影的投资热情高涨，无论是制作备案数量还是实际产量均大幅增加。2009年共有61部动画影片获得广电总局电影局批准制作，2010年为85部，2011年为81部，今年截止到8月上旬共备案47部。
与此同时，动画电影的投资制作单位也在逐步增加。今年以来，有47家单位获准制作生产动画电影，其中，杭州辉煌时代动画制作有限公司共获准备案4部，分别为《四方山的鸟声》《魔法师的百宝箱》《神勇小子》和《西湖传奇》；中国电影股份有限公司、北京妙音动漫艺术设计有限公司、北京莫高丝路文化发展有限公司和陕西文化音像出版社各获准备案两部。
从备案影片故事内容来说，多为神话传说、历史故事，如《神笔马良》《赤壁》《少年岳飞》《西游记3D》《柳毅传书》《窦娥》《新墙头记》《精卫填海》等；此外，也有一些影片属于科幻和现实题材。从影片的系列化开发角度来看，有7部影片属于续集，包括：《闯堂兔2》《黑猫警长（2）》《西游新传之双峰镇奇遇记》《赛尔号——幻影星的王者》《洛克王国2》《十二生肖城市英雄》《天籁之一万年以后》，另有两部影片是在电视动画片的基础上创作的，包括：《迪迪帮帮总动员之大闹游乐场》、《武林外传（动画版）》。
动画电影市场持续快速增长
整个电影市场对于动画电影的接受度越来越高，我国动画电影市场票房收入快速递增，2009年收入5.42亿元，2010年为5.17亿元，2011年达到16.63亿元，今年前8个月已经突破了12亿元。
截至8月31日，今年共有27部动画电影在国内上映，其中国产片18部（含合拍片），票房收入为4.49亿元，占36.5%；引进片10部，票房收入为7.81亿元，占63.5%。国产动画电影票房收入前5强依次为：《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》1.63亿元，《我爱灰太狼》7100万元，《大闹天宫3D》4830万元，《麦兜当当伴我心》4820万元，《赛尔号2：雷伊与迈尔斯》3281万元。其中，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》麦兜当当伴我心》《赛尔号2：雷伊与迈尔斯》《摩尔庄园2海妖宝藏》《潜艇总动员2》《超蛙战士之威武教官》均为续集，《我爱灰太狼》和《猪猪侠之囧囧危机》虽为新片，但有过去电视动画片的基础，《大闹天宫3D》和《邋遢大王奇遇记》均为经典动画片的重新剪辑和修复版。一些优秀的国产动画电影凭借其独有的创作定位和精准的营销模式赢得了属于自己的市场空间，品牌效应已初见成效。
暑期档动画电影扎堆现象凸显
单就暑期档而言，自6月至8月期间，共有19部动画电影上映，较去年暑期档上映的5部而言，今年扎堆现象凸显，6月1日与8月10日当天各有4部动画电影同时上映，鱼龙混杂，但也不乏一些好的国产动画作品。8月10日上映的《神秘世界历险记》首映前三天票房收入890万元，同天上映的真人与动画结合电影《我爱灰太狼》上映前三天票房达到3805万元，表现非常抢眼。
近年来，随着动画电影市场的形成和国产动画电影的崛起，逐步形成了寒暑假、六一儿童节、十一国庆节等几个档期。由于寒假期间恰逢贺岁档，众多电影大片纷纷上映，对于国产动画电影档期安排较为不利。而暑期档则成为今年动画电影的黄金档期，学生、儿童群体大多处于休假当中，暑期上映的动画电影刚好迎合了学生族的作息时间。同时，暑期档一般不是进口大片的销售季，今年国内在该档期内上映的大多为中小成本影片，与部分动画电影实力相当，使得暑期电影市场无形中为国产动画电影开辟了一条保护之路。此外，今年“国产电影保护月”的延长，也被国产动画电影片方视为业内的鼓励措施。
链接 2012年1～8月美国动画电影排行榜
《冰河世纪4》
制作成本：9500万美元
美国票房收入：1.57亿美元
全球票房收入：8.34亿美元
《马达加斯加3》
制作成本：1.45亿美元
美国票房收入：2.15亿美元
全球票房收入：6.12亿美元
《勇敢传说》
制作成本：1.85亿美元
美国票房收入：2.33亿美元
全球票房收入：4.88亿美元
《老雷斯的故事》
制作成本：7000万美元
美国票房收入：2.14亿美元
全球票房收入：3.37亿美元
《神奇海盗船》
制作成本：5500万美元
美国票房收入：3105万美元
全球票房收入：1.2亿美元
《通灵男孩诺曼》
制作时的极大热忱与推广中受到的冷遇，让国产动画片的制作者及企业陷入困境……目前，我国动画片每分钟的制作成本一般为1.2万元，动画电影《宝莲灯》的制作成本则高达每分钟14万元，但电视台的收购价却很低。据了解，中央电视台每分钟500元的收购价是全国最高的，一般地方电视台每分钟收购价最低8元至10元。
投入与收获的巨大落差，使国产动画市场的投资热情受到重创……
国产动画“大制作”为何遭受如此冷落?扭转我国动漫产业的路在何方？
市场？
2004年年底，上海接力文化发展有限公司制作了一部大型中小学法制教育动画片《小小律师》，全长100集，一集6分钟，每集通过一个日常生活小故事解释一则法律条文或行为规范。100个小故事涵盖了与青少年息息相关的39种常用法律和行为规范。
《小小律师》面世后，司法部、教育部、中央文明办、中央综治办、在2004年12月3日联合发文向学校和社会推荐这部国产动画片，国家广电总局也把《小小律师》作为2005年度第一批国产优秀动画片向全社会推荐。
上海潍坊小学是首个将《小小律师》搬进法律教育课的学校。校长娄华英说，由于法律本身的严肃性和法律条文的枯燥性，教育专家普遍反映法制课教材不好编，老师也埋怨法制课不好上。《小小律师》用学生喜欢的动画片作载体，讲述他们不容易懂的法律知识，受到学生的欢迎。五年一班学生方樾说：“以前法制课非常枯燥乏味，但这次用动画片来讲法律知识，我们感到很亲切。这种讲课方式比用语言讲课更容易理解，我们对法律知识产生了兴趣。”
但是，《小小律师》在市场推广过程中却处处碰壁。上海接力文化发展有限公司总经理孙巍说，国内很多家电视台都拒绝播放《小小律师》，理由是这部片子“教育性太强”，娱乐性比不上日本动画片。国内一家地方电视台开出极低的价格购买《小小律师》节目版权，并且说“我们不愿意播，可这是政治需要，没办法”。迄今为止，全国只有上海炫通卡通频道签约同意播放。
人才？
据记者采访了解，目前我国已有约2万动画制作人才，不少院校还增加了动漫专业，但基本上都是以培养画师为主旨，而很少设置培养编剧、导演人才的相关专业。我国动漫产业高端人才的缺乏，尤其是“创造型人才”的缺乏，导致了国产动漫想像力、趣味性不够，与进口动漫相比缺乏竞争力。
孙巍坦言，《小小律师》由于受法律题材的限制，与国外的动漫相比，教育性比较强，故事性、趣味性相对弱了一点。“也难怪电视台喜欢放进口动画片，他们要考虑收视率。”
北京电影学院副研究员刘军说，一段时间以来，大量“洋动漫”占领了国内动漫市场。北京、上海、广东的市场调查结果显示：米老鼠、加菲猫、史努比、柯南、蜡笔小新、樱桃小丸子等大批进口动漫中的卡通形象在我国孩子们的心中占据了重要地位。根据卡通杂志《漫动作》的最新统计，我国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自日本，国产动漫形象只有孙悟空。另一项调查结果显示：在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，我国内地和港台地区原创动漫仅占11%。
在杭州举行的首届中国国际动漫产业高峰论坛上，国产动画片编剧故事差、导演水平低的弊病再次被专家提出。中国美院院长许江说，我国动漫产业最缺的是人才，尤其是创造型人才。目前国内大多数动漫制作企业“一头在外”，即以加工日、韩等国动画片为主，在贴牌加工的过程中，培养了大量中后期制作人才，而位于动漫产业前端的“创造型人才群体”却未能形成，尤其是编剧、导演和流程管理人员。孙巍认为，动漫的元素一个是“美”，另一个是“趣”，在运用夸张手法等方面国内动画主创人员与国外相比差距较大。
亏本？
孙巍给记者算了一笔账：《小小律师》全长100集，每集6分钟，一分钟的成本是1.2万元，加上前期策划与后期光盘复制、包装，整部制作投入超过1000万元。但在与电视台进行的节目版权出售谈判中，电视台开出的最高价格是每分钟400元，最低的每分钟8元，“即使全国的电视台都收购了《小小律师》的播放权，我们也只能收回60万元”。
接受记者采访的部分专家认为，目前国外动画产业链主要分为3个层次：第一是动画片本身的播出市场，第二是卡通图书和音像制品市场，第三是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。动画产品的经营收入是按这3个层次逐层递增的。在美、日、韩等动画大国，动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已形成一条完整的产业链，动画行业70%的利润是通过衍生产品实现的。据统计，我国国内动漫及相关产业每年收入百亿元人民币，80%落入美、日、韩等动漫大国囊中。美国动画片《变形金刚》在提供给中国的电视台播放时是免费的，但与这部动画片相关的玩具在国内就赚走了50亿元人民币。湖南宏梦卡通公司董事长王宏分析说，从制作动画节目到靠衍生产品赚钱，这是一个需要经历数年且不一定能够成功的艰苦过程，这使得国产动画企业制造门槛高，投资回收周期长，很多商业资本不敢涉足。
责任？
《小小律师》的遭遇，还折射出这样一个严肃的问题：在有中国特色的社会主义国家中，怎样才能处理好在某些特殊领域中 “趋利性”与社会责任感和使命感之间的关系？一些专家认为，我国目前的动漫产业不仅是一个新的经济增长点，更是意识形态领域的一个重要阵地。
【摘要】本文浅析《魁拔》从第一部到第二部的蜕变，总结《魁拔》的进步之处——场景和道具的设计更加多样，镜头语言成熟的运用，并分析了《魁拔》与其他国产动画相比之下，在影片定位与构架等方面的成功之处。同时，通过对比好莱坞动画，分析《魁拔》在人物设定等方面的欠缺，希望国产动画可以再创辉煌。
关键词 《魁拔》 成功定位 创新构架 叙事方式
动画出现至今，不过百多年的时间，期间涌现出无数动画影史上的经典之作，无论是日本的产业型动画，好莱坞的商业动画，还是风格独特的俄罗斯动画，都为世界动画的发展做出了很大贡献。如今的国产动画虽然学习了好莱坞动画的商业模式，但是打造出的也是像《喜羊羊与灰太狼》那种虽叫座，但不尽如人意的低龄动画电影。而《魁拔》的出现，点燃了我们心中的希望之火，在数年之后，我们仿佛回到儿时，再次感受到国产动画给予我们的感动。
一、在成功中蜕变
从《魁拔之十万火急》（简称《魁拔1》）到《魁拔之大战元泱界》（简称《魁拔2》），《魁拔》经历了成败与蜕变，让我们看到了更为成熟的国产动画，总结《魁拔》的成功经验与失败教训，对于我们研究国产动画的发展和创作出更为优秀的国产动画，都有很大的帮助。
1、多样化的场景与道具
《魁拔1》原本值得一提的是它在场景和道具设计上的精细，以往的国产水墨动画，由于秉承水墨画的特点，主题以外的景物都是用写意的方法来构造的。但是经过多年的探索，国产动画渐渐走上了商业动画道路，使当今的国产动画有了国际化的趋势。
《魁拔2》在场景和道具的设定上宏大又不失精致，相较第一部，天界和地界的场景设定上有了明显的区别，在3D 技术的支持下，天界给人的空间感更加明显，星空的纵深和战舰的气势都给人震撼的视觉感受。《魁拔2》在场景的细节设计上也比第一部有所加强，第二部增加了很多异国风格的建筑，在对战魁拔脉兽时，我们可以明显识别出场景中希腊风格的柱子（如图1）。 地界战舰的设计也汲取了很多工业革命时期蒸汽船的灵感，把欧式的风格和中国故事相结合，在架空的世界观中，不乏新鲜感，再加上光线的微妙变化和色调的冷暖交替，使我们有更为炫目的观感，这正是《魁拔》想要给予观众的视觉体验。
2、更为成熟的镜头语言运用设计
镜头单一，是以往国产动画的不足之处。《魁拔1》开场时气势磅礴的大场景，饱满的色彩以及精美的画面，让人眼前一亮。但是当影片正式开始，人物运动起来的时候，又让人大失所望。他们动作生硬，完全没有习武该有的流畅动作。蛮小满走起路来步步生硬又失真，与静态场景的完美相比，动态的人物显得十分尴尬，而且在第一部影片处，蛮吉在码头与士兵对决时，重复的动作也暴露出影片的不足，使整部动画在镜头的运用上缺少了设计感。
然而时隔两年，我们看到《魁拔2》的时候，导演王川与他的团队在分镜头的设计上有了突破。在《魁拔2》中，运用了许多大全景的镜头，加上镜头切换快，就像很多好莱坞动作特效片那样，弱化了角色本身的动作，用大场景的宏大气势弥补二维动画角色本身无法达到的灵活。这在很大程度上弥补了第一部中出现的人物动作生硬的缺憾，使之更加接近好莱坞3D 动画给人的真实感，突出了紧张的气氛，也吸引了观众观看影片。
3、在受众上突破原有观众定位
《魁拔》是一部热血少年玄幻的动画作品。与以往定位的给儿童观看的动画片不同，这部动画像好莱坞商业动画那样，拓宽观看人群，青春热血的主题也紧随潮流，抓住当下青少年的喜好，虽然没有完全像好莱坞动画那样老少皆宜，但是14岁以上，为主流观众打造的定位，也正是和其主题内涵的深度相关联，提高了影片的档次。
4、创新的影片构架吸引观众
《魁拔》突破了以往世界观的构架模式，依据长达百万字的“魁拔之书”，创造出属于自己的万无规律，犹如人类编年史那样，有自己的宏观世界与种族。影片中还有许多原创元素，例如“纹耀”和“脉门”的创意，也是在中国原有的“令牌”和“穴位”的基础上的借鉴和突破（如图2）。魁拔本身，也是《山海经》中记载的怪物魁拔重新解构重建，变成了一族的统领，神界最大的敌人，还为其创造了一个全新的世界，元泱境界。无论是11 个习性各异的种族，还是以纹耀来论等级的全新制度，魁拔团队两年来下的功夫我们都可以看到。
5、加强故事性来升华主题
与以往国产动画不同的是，影片要向观众传达的信息不只是“战胜邪恶，维护和平”，影片一开始就告诉观众，魁拔就是少年蛮吉，正义与邪恶为一体，少年蛮吉一直梦想要战胜的人就是自己，战胜邪恶的过程就是认识自我的成长过程。而少年蛮吉对自我认识的设定，也把影片推向一定的深度。观众也会料想种种结局，少年最终会在成长中认识自我并且不屈服于命运的安排，最终的善恶定会在成长中认清。这样的设定无疑使影片增加了哲理性，也增加了影片的参与性和神秘感。
二、在失败中崛起
我们在看到《魁拔》成功的同时，也必须冷静的思考，为什么《魁拔》没有做到好莱坞动画电影的成熟。第二部虽成功但也有失败之处，找出它的不足与缺憾，变为经验与教训，才能让国产动画迈向更大的成功。
1、缺乏新意的人物设定
《魁拔》以它原创的种族设定和等级制度得到了不少观众的肯定，同时也暴露出了一些问题。虽然人物形象与以往国产动画相比丰满了很多，从窝窝乡到整个元泱境界，人物设定的种类繁多看出创作者的用心，但是排除中文的配音以后，我们总会产生一种在看日本热血动画的错觉，而且蛮吉的设定也好像永远跳不出“悟空”的影子（如图3）。
《魁拔2》虽然在第一部的基础上有了很多突破，但是在新增角色的设定和人物性格的设计上依然停滞不前，没有令人印象深刻的角色。与《魁拔2》同期上映的好莱坞动画《疯狂原始人》在人物的设定上值得我们学习和借鉴，一家六口各个性格鲜明身怀绝技，在影片的开篇，就有一段猎食的镜头，仅仅通过动作和人物表情就向观众展示了每个人不同的性格特点。回首曾经的国产动画，例如《大闹天宫》或者《哪吒闹海》，无论是人设还是场景都有中国特色。而且中国有如此深厚的文化底蕴，民间传说与故事多种多样，有很多人物形象和性格可以为动画创作所用，可是国产动画仿佛总是喜欢把这些经典的人物一造再造，经典既然很难超越，就应该发掘新东西。
与中国人自己创造的“魁拔”相比，美国人创作的《功夫熊猫》中的熊猫“阿宝”倒是更加具有中国味，他憨直略带懒惰的个性，对大侠的崇拜之情都有一种中国式小人物的感觉，他通过师傅的点化，参透了滴水入江的哲理，让人不禁想起一种中国式的智慧，叫做“大智若愚”。而在对乌龟大师的设定上，导演也用“龟”这个动物创造了一位具有中国特色的神秘的有着千年智慧的大师，五位大侠的灵感也是来自于中国功夫中的形意拳。如果国产动画在创作时学习好莱坞的发掘精神，将本国的文化细细品味，加上自己创新的设定，一定会让作品在新颖的基础上又多一份内涵。
2、略为单一的叙事方式
一部成功的动画电影不只需要生动有趣讨人喜欢的角色，也需要夸张有趣可以抓住人心的故事情节，这是动画电影体现其娱乐性应具备的特点之一。而故事情节的吸引力，很大方面靠的是影片的叙事方式来实现的。
《魁拔》创作出了一个全新的虚拟世界，并将其定位为少年热血玄幻大作。有了成功的影片构架，我们期待一位少年展开惊险刺激的冒险生涯并带我们进入这虚拟的奇幻世界。可是看完整部影片，除了一幅幅精致的画面还停留在脑海里，原本的故事仿佛已经淡化。再看《魁拔2》，虽然强于《魁拔1》，蛮吉时代的故事发展和朴心女神当年之战穿插叙述，但是我们依然看到的是蛮吉用他万年不变的意志力战胜了又一个“boss”。由此我们可以看出两部《魁拔》的通病：叙事方式的单一和拖沓。
与其说好莱坞动画以它的奇思妙想取胜，不如说好莱坞动画电影导演更会用吸引人的方式来讲故事，他们善用悬念、误会、巧合和偶然性来创造紧张刺激的戏剧性。然而这些看似打乱又重构的故事情节在《魁拔》里却是见不到的，如果《功夫熊猫》只是熊猫阿宝的成长史而没有夸张搞笑时而煽情的故事情节来支撑，那么梦工厂就不会获得如此大的成功，如果国产动画能注重情节的推动，设计巧妙的情节点，那么一定会更加吸引观众的眼球。
结语
《魁拔》毫无疑问是国产动画电影的成功典范，如今中国的动画电影从艺术走向商业，好莱坞动画是竞争对手也是最好的典范，我们想在国际动画市场占有一席之地，要在学习和借鉴他人长处的同时，展现自我的特色和创造力，在充分利用我国现有文化资源以后，学习好莱坞的探索精神与细腻思维，用我们不断涌现出的动画人才，创造真正优秀的动画作品，中国动画事业一定能够再创辉煌。
参考文献
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②贺文进，《好莱坞的“斑衣吹笛人”:沃特·迪斯尼——浅析动画巨头迪斯尼的经营之道》[J]《. 中国电影市场》，2013（7）
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④谷淞，《架空辩证的文化图景》[J].《电影批评》，2011（6）
⑤殷笳伦，《初露锋芒——〈魁拔之十万火急〉浅析》，[J]《. 电影评介》，2012（4）
⑥许嘉，《〈魁拔2〉：诚意与技术的双重升级》[J]《. 大众电影》，2013（6）
【关键词】动画教育 国产动漫 问题 对策
一、国产动漫存在的问题
国产动漫虽然近年来取得了十分不错的成绩，但是依然存在一些问题制约了国产动漫的发展。
首先，角色形象的个性僵化。可能是想要让主角更加积极和正面，以此来对青少年产生一些良性的影响，我国许多的动漫主角虽然故事完全不同，然而个性却都是一样的勇敢正直、嫉恶如仇的，如孙悟空、葫芦娃、黑猫警长等等，这让角色更像是皮影戏或者说书者口中无所不能的神，缺少了“人”性。事实上，像叮当猫一样害怕老鼠、迷恋铜锣烧，像灌篮高手中樱木一样会犯傻、会冲动，但是却正因为其在篮球方面一窍不通却敢于站出来的勇气激励着所有的观众。
其次，创作人才的匮乏。众所周知，日本动画是支撑日本经济的几大支柱之一，然而却没看到，大多数日本动漫都是在我国加工的，如《圣斗士》、《犬夜叉》等等。在没有很好剧本的情况下，就“炒现饭”，将一些我国古代的一些名著进行一次又一次的换角度的翻拍与制作，这无疑从另一个方向上遏制了原创漫画家的成长。我们不缺制作技术，我们缺乏的是一些能够创作出脍炙人口的作品的一批创作型人才。解放思维，解放创造力才是当务之急。
最后，民族作品在国际化过程中脱轨。我们许多国产动漫在国外难以被广泛接受并且喜欢的一个重要原因就是内在的民族特质在动漫国际化的过程中没有找到一个很好的契合点引起观众的共鸣。例如，《火影忍着》是来源于日本特有的忍者，作品中将其本土的武士精神中宁折勿弯、执着、忍耐的一些精神特质剥离出来，然后用友情、亲情和爱情加以贯穿，很容易引起共鸣，为其在国际化的过程做了非常好的铺垫。不会让人在独到其民族文化部分的时候觉得艰涩和不解，相反更想让人去了解和探索。所以根本上，需要追寻的是一种普世价值，这就需要向作品的内部做更深入的挖掘了。
二、从动画教育方面改进的 策略
（一）明确教学方向 产业教学接轨
许多老师在进行教学活动的过程中都照本宣科，觉得能将知识点讲通透就不错了，然而知识的记忆和理解其实是最基础的部分，知识运用才是真正影响到学生今后工作的。不能看到，现在许多动画专业学生毕业之后，所学的东西不能满足产业提出的要求。这样的不接轨不但影响企业对于毕业生的信任度，也会让学生对所学产生怀疑，对于学生今后的发展会有不良影响。
将教学内容从单纯的学与练中解放出来，方向直指实际运用，然后将知识系统的安插到教学实践中。许多在学校成绩很优秀的学生却不知道动漫制作的具体流程和步骤，可以想象，一旦步入职场将会面临多大的挑战。要对接必须从教材、教法、实践课程安排等多方面进行协调与改进，才能妥善的实现教学与产业接轨。
（二）优化教评体系 强化能力培养
许多高校中动画相关专业的教学评价缺乏严谨性和合理性，在教学评价过程中机械化和数据化严重，导致教学评价不科学也不贴合实际。笔者应该在完善教评体系的时候，应该要向学生的能力培养上有所倾斜。
动漫制作的过程对于团队合作能力、沟通能力等多种能力都有着明显的内在要求。如果这些能力缺乏，那么在动漫制作之中会极大的影响团队的效率。故而，重视学生能力的培养，并将其在教学评价中的比重拉高对于学生更好的融入工作打好基础。除了团队合作能力以外，多多培养学生的动手能力。避免一毕业因为不能胜任任何复杂一点的工作，只能从事动画师或者剪辑师等一些技术门槛很低的工作，让学生今后的发展具有更高的起点，少一点弯路，多一点时间去学习和创作。
（三）开拓教学视野 解放创造力
老师应该走出课本，走出课堂，放眼行业，去把握当下最需要的动画人才需要掌握的专业技能和专业素质，从而更有方向的去引导学生。另外，在教学中，结合最新的一些行业内的新动态来开拓学生视野，培养学生兴趣的同时，也能引导学生更多的进行课后的自主学习和自主探究。在课堂中，少一点强制灌输，多一点交流和引导，多鼓励学生的创新性的想法，并帮其将想法付诸实践。组织一些兴趣小组，以小课题的形式激发学生的创造力。
总之，经过上面的讨论不难看出，通过动画教育改革来实现国产动漫的进一步腾飞具有很大的可行性。如果动画相关专业教师能够将更多的精力放在这个方面，以中国动漫产业腾飞为目标，那么相信我国动漫产业将会迎来更加灿烂的明天。
参考文献：
[关键词]叙事 文化折扣 角色造型 叙事空间
2010年国产动画的年分钟产量已经由上世纪末的几万分钟快速增长到了十几万分钟。整个动画产业正在涌动激情的创业热潮。特别是《喜洋洋与灰太狼》在国内市场上取得的成功，更激励了无数动画创作人员，跃跃欲试。然而尽管动画产业已经成为欧美等发达国家和日韩等邻国的经济支柱产业，但是，就目前而言，中国动画产业仍处于雷声大雨，点小的状况。各地的动画产业基地如雨后春笋般涌现，各种动漫节频繁举行，整个动画产业仿佛进入了，但是却缺乏令人满意的收成，产量很大精品很少，正如袁伟时所言“历史呼唤巨人，上台的却是侏儒。时代要破浪前进，现实却踌躇不前”。中国的动画电影在有了国家政策强大后盾的支持下虽然形式大好，却并没有繁荣起来。
原因何在呢?
相比美国、日本等发达国家动画电影发展的强劲势头，在充分研究国际动画产业发展状况后，可以发现，国产动画电影在创意、特别是在叙事艺术上显得格外孱弱，作品的叙事元素缺乏鲜明的民族特色和文化品位，对宝贵的民族文化资源缺乏足够的重视和深度的挖掘。特别是动画创作理念的落后成为严重制约动画产业持续发展的瓶颈。
国内对于动画电影创作的研究大多是从动画的产业化的角度和制作技术的角度进行论述。不可否认技术到位是一切创作理念，是一切艺术构思得以实现的前提、一个好的动画创意，要想变成现实，必须拥有足够的技术支撑。但动画采用新技术的目的是为了更好的叙事。正如曾经开启了特技创作先河的乔治・卢卡斯所说：“有着丰富内涵的故事永远是电影艺术获得成功的前提”。如今的现实情况是，我们已经在技术层面培训各方面的动画人才，并取得了很大成就。况且中国从来不缺少优秀的动画技术人员，在其他国家出产的很多优秀动画作品的幕后总能找到一些幕后的中国无名英雄。与其他国家相比，我们的动画软肋在于民族化“叙事”。对于商业动画来说，不论角色也好，场景也罢，叙事是唯一的目的。
我们来看一下中国动画电影民族化叙事的处境：中国正处于转型期，文化主体迷茫和文化本体混乱，已经深刻的影响到了动画产业的现状，导致动画作品在文化内涵上无所适从。动画电影的叙事在全球高速的文化交流与融合环境下，出现了两难的境地。一方面这是由于东方国家包括中国在向现代化发展的过程中，形成了多种文化认同。对本土的，传统的文化认同要求国产动画电影，为受众提供民族化的叙事言语。而对现代文化的认同又会使叙事以西方的文化逻辑来进行。另一方面l由于现代叙事话语的精神实质更多的是以西方文化为基础的，这就使得动画电影作为一种叙事艺术在初期选择时就与东方文化圈的文化内核脱轨了。尤为突出的表现是在有些国产动画电影中，角色的名称是洋人的名字。像几年去前的《魔比斯环》那样，当一个名叫卡罗琳的女人在第一句台词中说出塞蒙和杰克这两个名字的时候，这部电影已经开始离中国越来越远了。在很多国产动画形象中，我们都能找到来自外国的人物原型。
这种“南橘北枳”的状况必然会导致“文化折扣”的出现。所谓文化折扣就是指“扎根于一种文化的特定的电视节目、电影或录像，在国内市场很具吸引力，因为国内市场的观众拥有相同的常识和生活方式但在其他地方吸引力就会减退，因为那儿的观众很难认同这种风格、价值观、信仰、历史、神话、社会制度、自然环境和行为模式”。
而“文化折扣”的出现究其原因的实质就是不能满足受众的“期待视野”所谓期待视野，就是鉴赏者个体在鉴赏作品之前已有的由诸多主观因素组成的心理模式、欣赏要求和审美期待。德国哲学家海德格尔将此称为“先在结构”“前结构”。鉴赏者之所以成为鉴赏主体，正是由这种“先在结构”或“期待视野”所造成的。因为每位作为主体的鉴赏者都是历史的人、社会中的人，文化氛围中的人，社会实践中的人。社会和传统文化的结构以及它的精神必然会潜移默化地沉淀在每个影视观赏者心中，这些积淀与每个人的审美经验、生活经验、文化素养、气质禀赋、兴趣习惯等相融合，就会在心灵上，形成一种期待视野，每个影视鉴赏者在观赏影视作品，都受到这种期待视野的制约和影响。
所以，国产动画要在这种后殖民语境的情况下，打造出既能凸显民族特色，满足本国受众的期待视野，又能以此为契机，在全球范围内竞逐市场，需要在以下几个方面进行大胆的革新。
1.角色造型的民族化设计
与许多艺术形式一样，看一个国家的动画电影是否趋向成熟，其中的一个重要方面，就是看作品中是不是更多地包含着本民族的文化元素、艺术趣味和适应民族的欣赏习惯。，不同地域、不同国家、不同民族的历史文化与精神传统是有不同的，这些就决定了动画片的主题风格、故事架构、情节安排、角色设计有所区别。恰如受众看到机器猫的形象就会想到日本，看到米老鼠的形象就想到美国，看到孙悟空、哪吒就会想到中国。角色设计很多时候就是一部动画的灵魂与核心，所以在叙事角色的设计上，我们看以看到日本动画片最显著的特征是角色中心主义，即绝大多数日本动画，以主要角色的活动为中心展开故事。并且这些角色多半为人物，很少是动植物。形象很贴近现实生活，具有浓厚的东方风格与民族特点。造型甜美，清新细致。美国的风格则是善于制造英雄，角色造型往往夸张浓烈，具有十足的弹性。我国当下的动画作品由于受到传统的剪纸艺术、水墨动画、泥塑、木偶等艺术形式的影响，造型设计上给人的感觉往往是过于平面化，缺少弹性和幽默感，所以既不能体现商业动画的游戏精神，也不利于很好的表现人物细腻的内心情感世界。所以国产动画要独树一帜打造出自己的风格，使观众能够通过动画角色的造型本身感知其中蕴含的民族特质和精神气质。从而更好运用角色行动和思想变化的叙事功能。
2.实现叙事空间造型的多重功能
在动画电影的叙事也同其他电影艺术一样，空间始终在场，始终被表现，电影叙事至少蕴含两个空间也就是场景和外场景，其中外场景空间分为六个部分：前四个部分是直接以取景框的四边为边界的空间，第五个部分是‘摄影机后面’的场景空间的，第六个部分包含位于景物(或景物某一成分)后面的一切。由此可见，对于2D动画电影来说外场景空间是未被展示的空间，我们只需专注于场景的打造。如果是3D电影则还要注意外场景空间的建构。
商业动画电影的空间环境造型也就是场景在功能上可以大致分为两个层次。最基本的是技术层，在这个层次上，空间环境造型的功能 是力图通过形、光、色等造型元素使空间现场具有假定性基础上的真实感，发挥的是再现功能。第二个层次是艺术层，在这个层次上，空间环境造型不再仅仅是技术语言，而是具备了叙事、抒情、再现与表现地功能。在动画电影叙事环境的造型上应当使环境造型参与到剧情的发展，而不是仅仅作为呆板的背景而存在。国产动画在空间环境造型的造型上之所以显得缺乏生气，很多时候是由于美术设计人员完全将重心放在了精美的绘图上，而忽略了环境与主角行动的关系，最终导致了那个壮丽的背景单独存在于动画叙事之外了，高明的场景设计总是和剧情与情感结合在一起的，所以我们在设计动画电影的空间造型时要考虑每个场景宏观场面和微观细节出现的视觉意义，和叙事意义，要使场景变化与角色行为互动起来，共同推进叙事。
3.创新故事建构的理念
正如世界动画电影界的泰斗宫崎骏所认为的动画电影必须做到“入口低而宽，能吸引所有的人进入，但必须有一个设得很高的通向净化的出口”。所谓不破不立，中国动画首先必须从创作理念上改变将儿童作为动画电影唯一受众群的狭隘认识。选择和创作的故事不能过于低幼化，入口和出口都一样的低浅、宽泛，只能认为是对观众的蔑视。要使动画电影在中国拥有更广泛的受众，必须使动画电影具有多重解读的可能性。使不同年龄段的人可以有不同的理由喜爱它，可以从不同的角度去理解它。儿童看到的是故事，少年看到的是成长，成人看到的是思想，老人看到的是童趣，可以感受视觉刺激，也可以得到心灵的触动或情感的激荡。
4.丰富动画电影的叙事结构
叙事结构是影片生命的骨骼与主干，是确立一部影片的基本面貌和风格特征的重要方面。一部动画电影之所以能给观众以某种新鲜的感受、心灵的触动或情感的激荡，除了其主题的设置和角色形象的丰满充实之外，一个重要的方面，就是其叙事结构的架构别出心裁并恰当得体，富有叙述上的层次感、节奏感和艺术韵味。
凡是预则立，不预则废，为适应动画电影主题表达的多样化，动画电影的情节规模的扩大，内容的复杂，以及随之而来的叙事结构的发展，中国动画从业人员需要敢于探索和实践，建立新的叙事结构，为讲述复杂多样的故事提供契机，从而使动画电影的创作者在结构本文与欣赏者读解本文时更有章法可循，也为叙事结构的不断革新奠定基础。
5.创新要与观众的接受心理相协调
