时间：2022-02-17 13:18:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇星球大战计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
目前担任卢卡斯影业联席董事长的凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）将成为卢卡斯影业公司总裁，向迪士尼电影公司董事长阿兰·霍恩（Alan Horn）汇报工作。此外，她将担任《星球大战》（Star Wars）的品牌经理，直接与迪士尼全球的业务项目合作，从而进一步整合“星战”这一全球性特许经营项目，并将其价值最大化。
迪士尼计划在2015年出品《星球大战》第七部，并在此后每隔两到三年推出一部新的《星球大战》电影。肯尼迪任新《星球大战》电影的执行制片，乔治·卢卡斯任创意顾问。
根据协议条款，本项收购交易金额为40.5亿美元，其中迪士尼以现金方式支付约一半的对价，并计划以2012年10月26日的收盘价增发约4000万股新股，金额相当于目前迪士尼股票市值的2%。迪士尼首席财务官杰伊·拉苏洛（Jay Rasulo）表示，随着新股的发行，预计迪士尼股票在2013年度和2014年度的每股收益率会下降几个百分点，增发股票将列入追加的股票回购计划，在两年内购回。
迪士尼收购卢卡斯影业的所有权后，除可获得《星球大战》系列、《夺宝奇兵》（Indiana Jones）系列及该公司在真人电影、消费产品、动画、视觉效果和音效后期处理方面的运营业务外，卢卡斯创办的工业光魔（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker Sound）都将归属迪士尼。
卢卡斯影业首席执行官兼董事长乔治·卢卡斯随后声明：“在过去的35年中，我最大的欣慰之一就是看着《星球大战》一代代传承下来。现在是时候将《星球大战》传递给新一代的制片人了。我一直相信《星球大战》将会在我身后延续下去，因此在我有生之年达成此项交易至关重要。在凯瑟琳·肯尼迪的领导下，我坚信加入迪士尼大家庭的卢卡斯影业定能让《星际大战》香火不灭，并繁荣发展。迪士尼的成就和经验将给卢卡斯影业带来电影、电视、互动媒体、主题公园、直播娱乐和消费产品方面开拓创新的良好机遇。”
迪士尼在声明中称：“在收购卢卡斯影业前，迪士尼曾成功收购了皮克斯动画工作室（Pixar）和惊奇漫画公司（Marvel），这两笔交易证明了迪士尼具有独特的能力，可以全面发展，具有扩张高质量创意电影的财务潜力，可通过创意和全球多平台销售网创造最大价值。将卢卡斯影业纳入迪士尼世界级品牌阵容，将大大提高迪士尼服务消费者的能力，创造更多全球性高质量的内容，并为我们的股东创造长期价值。”
此前，卢卡斯影业1/4的业务来自《星球大战》，1/4来自版权产品，20%来自游戏作品，剩下的30%来自家庭影视、后期制作等其他服务。收购完成后，迪士尼将把卢卡斯影业的业务重心转向《星球大战》及相关衍生业务和产品的开发运营上。
迪士尼保守预测，在媒体市场电子化的大潮之下，家庭娱乐市场利润将继续下滑，而最具商业潜力的当属特许经营产品和相关版权。
2012年卢卡斯影业版权和特许经营方面的营收为2.15亿美元，接近2009年迪士尼收购惊奇漫画前后者的营收水平。2009年后，惊奇漫画相关产品销量有了显著增长，迪士尼希望同样的故事能在《星球大战》的产品上重演。
分析认为，卢卡斯影业的电影作品数量虽远不及皮克斯和惊奇漫画，但《星球大战》具有可观的品牌效应和绝好的跨平台发展潜力。
目前迪士尼每年发行8到10部影片，其中1部由皮克斯出品，1-2部由惊奇工作室出品。未来《星球大战》电影也将被列入发行计划。此外迪士尼还计划将《星球大战》品牌推送至视频和电子游戏领域。业界分析认为，社交媒体及社交媒体游戏也在迪士尼为《星球大战》设计的扩张版图之内。《星球大战》相关影视作品也可能给迪士尼旗下ABC和多家有线电视网带来更高收视率。
徐隆立觉得能成为今天的自己，和1978年香港的一个冬夜有关，那年他还不到十岁。维多利亚湾的灯光没有现在这般璀璨，但潮湿的海风和今天一样吹得港岛一片湿冷。
当晚，在外公的牵扯下，徐隆立走进尖沙咀海运戏院看了一部改变他人生的电影――《星球大战4：新希望》。
电影给幼小的徐隆立留下了极其深刻的印象，以至数十年后，在接受星战迷们采访时他还用“为之疯狂”来形容当时的观影感受。
观影完毕，沉浸其中的徐隆立赖在电影院门口不走，直到母亲“态度软化”给他买了三款星战人偶才肯收起“性子”。 2015年11月，徐隆立赴上海就职，履职的一年中，他的职场生涯迎来了一个小高峰。
四十年后，坐在全上海租金最高的办公室之一――上海企业天地内，背靠着窗外淮海路那一排排耸入云霄的高楼，徐隆立回忆说，正是那场电影，带他走进这间办公室，并最终坐上这把旋转椅。
这里是华特迪士尼（中国）有限公司总部，徐隆立现在的身份是迪士尼影业中国区总经理。《星球大战》是这个影视公司的著名IP，徐隆立曾亲手将《星球大战7》引入中国市场，并创造出不错的成绩，而眼下热映的《星球大战外传：侠盗一号》也是在他的引荐下登陆内地影院的。
2015年11月徐隆立赴上海就职，履职的一年中，他的职场生涯迎来了一个小高峰。
2016年，迪士尼在内地上映了八部电影，其中四部票房超过8亿人民币――《疯狂动物城》 《美国队长3》 《奇幻森林》和《星球大战7》;而在2015年，仅有《复仇者联盟2》的内地票房超过这个数字。
2016年内地票房前十的影片中，迪士尼占了两部，其中《疯狂动物城》票房更是超过15亿元位列全国票房排行榜第二。
这组数字增长的背后是中国电影市场票房连年攀高的大趋势，但迪士尼影业这一年进步同样斐然。横向对比下，2015年中国市场进口片的票房冠军公司是环球影业，凭借《速度和激情7》 《侏罗纪世界》和《小黄人》等电影，该公司2015年在中国揽走了45.95亿元的票房，迪士尼影业以33.23亿元位列第二;而2016年，凭借前述影片的收益，迪士尼在内地八部电影的总票房达到惊人的61.5亿元，远超环球影业20多亿的票房成绩，当仁不让的成为2016年进口片票房冠军。
国家新闻出版广电总局公布的数据显示，2016年进口电影的总票房为190.49亿，这意味着，迪士尼一家就占据了近三分之一的票房。
从全球看，迪士尼以破纪录的76.05亿美元（约合人民币527亿元）的票房一样成为2016年全球票房冠军。
对于负责大陆市场发行的徐隆立而言，以上种种显然都是好消息。
跨代粉丝
48岁的徐隆立出生于中国香港，他童年的大部分时光都在这个海港城市度过。与同龄人相比，徐隆立接触电影的时间更早一些，因为他有一个在邵氏影业做配音的外祖父。在他7岁的时候，外祖父就带他去“看电影，并接触原声音乐。”电影海报、影片玩偶占据了他童年记忆的大片区域。
“我小时候的梦想就是当一个电影导演。”徐隆立对《财经天下》周刊说，受外祖父的影响，他很早就将“拍电影”当做自己的“人生理想”。
但“传统的中国父母”更希望他有一技之长，因此他大学期间并未选择自己热爱的影视专业，而是按照父母的意愿选择了财务。
不过《经济学和会计学》的课程并未能改变徐隆立做电影人的计划，大学毕业后，他成了一家影视公司的财务人员。
“洲立影视，是一家香港本地的影视公司，专门购买海外影片到香港放映。”徐隆立在这里工作了六年。六年中他的工作从“专职财务”逐步拓展到“参与买片、电影推广、开设影院”，并贴上了“电影人”的标签，参加了全球数十个电影节“戛纳、米兰、美国都去过”。
2002年洲立影视承接了迪士尼电影的宣发工作，徐隆立顺势转入迪士尼。“当时迪士尼在香港除了电影业务之外还有家庭娱乐业务，包含DVD销售等，是很大的生意。”徐隆立说，他在迪士尼初期的工作还是偏重财务，而在2006年之后，他的工作已经包含了影片销售。
初入迪士尼，徐隆立的最大感受是“这里有很多机会”。但十年后他才发现，迪士尼带给他的不仅仅是机会还有更多惊喜。
2012年10月，迪士尼宣布以40.5亿美元收购《星球大战》IP的所有者卢卡斯影业，同时宣布在2015年拍摄《星球大战7》――对于徐隆立这样的“星战粉”而言，这不啻是一份人生大礼。
“我是在公司邮件中看到这个消息的。”徐隆立说，时差的关系，身在香港的他收到这份邮件时正是凌晨。他欣喜万分地拍醒身边熟睡的太太，激动的喊：“你知道吗？迪士尼收购了卢卡斯影业？迪士尼收购了卢卡斯！”
太太对他半夜拍醒自己的行为表示费解，抱怨几句后又很快睡去，但徐隆立一夜无眠。
“我后来想了想，迪士尼收购卢卡斯是顺理成章的，因为他们有很多相通的理念，都是着重讲故事的公司。”徐隆立说，这种“讲故事”不仅仅体现在拍电影上，对于迪士尼这样的大公司而言，故事的载体可以是电影，但同时也可以是书本或者游戏。“会让（用户）有更多的体验，可以拿来和别人分享。”
2014年，徐隆立成为香港迪士尼影业总经理，“负责香港的所有业务”。而此时的迪士尼已经拥有了“迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业”四大品牌，“讲述不同的故事、针对不同的人群，足以覆盖各个性别和年龄层。”
在徐隆立看来，题材多样性是迪士尼影业当前最大的优势，“迪士尼动画的《疯狂动物城》、漫威的《复仇者联盟》、皮克斯的《玩具总动员》以及卢卡斯的《星球大战》这些电影组成的故事矩阵能够触及每一个人。”其中也包括他的儿子。
“迪士尼的一些故事很长，可以跨代传承下去，我小的时候就在看《星球大战》，而现在我又开始陪着我儿子看星战，同时还会一起玩电影周边玩具。”徐隆立说，每当这个时候他就想起当年外公带自己看电影的感觉。
“感觉亲情都在增加。”
开发新大陆
2015年12月1日，迪士尼影业公布了《星球大战：原力觉醒》 （《星球大战7》）的海报，并宣布鹿晗担当该影片的中国形象大使。这种新奇的方式引来不小的争议，部分星战迷认为鹿晗的形象并不契合《星球大战》这样的科幻IP，但另一部分年轻人却认为正是鹿晗让他们知道了《星球大战》这部电影。
最终，该片在国内获得了8.2亿票房――与全球其他地区相比这个数字并不突出，但考虑到“星战”系列有着极其独特的文化背景，在中国大陆缺乏“跨代”的粉丝可以依靠，能拿到这样的成绩亦属不俗。
作为该片在大陆地区的宣发执行者，从某种角度看，是徐隆立促成了此次合作。
“鹿晗形象好，干净清爽并非常健康，最主要的是他能和中国的年轻人产生共鸣。”徐隆立向《财经天下》周刊肯定了鹿晗对这部电影的贡献。
在徐隆立看来，未来迪士尼在大陆无论找品牌代言人还是电影大使，都会以此作为标准――让中国年轻人有代入感。“让年轻人知道，只要他们喜欢的，无论什么方式，我们都会去争取。”
年轻人是当下的票房主力，中国观影人群以18岁至30岁为主，一个电影公司，想要取得好的票房首先要“打动这部分人群。”
上任伊始，徐隆立就对这个群体做了大量调查――“爱好、消费方式、娱乐方式都要了解。”
稍加研究后，徐隆立就用“难以置信”来形容他对大陆年轻人的新发现。
“他们频繁使用数字化产品，需求多样化，对智能产品的依赖远超我的想象。”因此他要求团队去挖掘这些年轻人的习惯“用什么移动设备？用什么App程序，关注什么新闻和消息？”找出这些答案后，他就能判断出“如何做影片宣发”。
中国电影市场的宣发时间并不如人们相像的那样充分，即便是华特迪士尼这样的国际电影巨头，从收到上映批准到该影片正式上映――中国电影集团留给他们的宣传发行时间通常“只有1到2个月。”
这正是检验徐隆立工作效率的时刻。他们不能把控时间，就只能把控宣传效率。为了吸引更多的观众走入影院，徐隆立在大陆市场制定了简单的营销策略，要利用数字潮流，同时加深和消费者的互动。
以《疯狂动物城》为例，该片在2016年3月上映，得到上映通知时，距离上映日期已不足两个月，正是春节时分。为了迎合中国观众喜好，徐隆立让设计部的同事做了《疯狂动物城》主题的春节、元宵等节日红包，进行线下推广。
“主题歌Try Everything《尝试一切》有多个语言的版本，这首歌引起很大的共鸣，给很多像朱迪（影片中的主角）一样，孤身来到大城市的职场新人传递正能量，传达了积极乐观、勇于尝试、不惧困难的精神。”
在随后的工作中，他们沿袭了这种方法，比如《海洋奇缘》的中文版主题曲由吉克隽逸演唱，而《星球大战外传：侠盗一号》上映前，迪士尼又请萧敬腾演唱、甄子丹担任钢琴伴奏该片的中国版推广曲《决绝的信仰》。
在徐隆立看来，要想抓住中国观众的眼球，必须要实现“本土化，让影片更接近中国观众的生活。”他们甚至将《疯狂动物城》中的“树懒片段”重新配音制作成“罚单、彩票、电影票”等中国观众熟悉的场景片段在网络上推广。
网络，是当下徐隆立最为看重的渠道。除了利用网络推广以上剪辑片段之外，和大型互联网公司合作也是徐隆立经常选择的推广方式。比如在《疯狂动物城》上映前一天，他们与“饿了么”合作，推出“疯狂动物城”惊喜早餐，将影讯以早餐方式送抵上班族群。类似的合作方还有格瓦拉这样的订票平台和美图秀秀类生活应用等。
事后统计，外卖平台影响了10个城市100万受众;而订票软件则覆盖3500万观众;美图秀秀生活类应用也为他们贡献了2100万的阅读量。最终《疯狂动物城》的票房超过15亿，网络点播超3亿人次――也创下了新纪录。
而去年11月4号上映的《奇异博士》，迪士尼同样利用多个平台做整合推广，他们和腾讯体育ESPN专栏合作，在NBA比赛之中加入《奇异博士》广告，同时还在上海迪士尼乐园的“漫威英雄总部”内开展该影片的“主题展”。
“我们在中国的业务条线很广泛，会通过多平台、多渠道给消费者带去娱乐体验，这也是一个高品质IP运营的根本。”徐隆立说。
一旦某个影片确定被引进，徐隆立就会和他的团队讨论该片的特点，分析影片的“主要讯息和传达的内涵”，然后再选择渠道和方式将这些信息带给观众，“通常会在一周内将这些工作落实到具体的渠道、平台或者可操作市场中。”
当然，虽然宣发的时间平均只有两个月，但迪士尼电影一般会提前两年做规划。
“迪士尼、漫威、皮克斯、卢卡斯四个品牌对未来都有长远和完整的规划，因此即便电影还没有被引入中国，但我们会提前知道该影片的宣传点，并做好布局。”
在过去的几年中，平均每年有6部迪士尼电影被引入中国，而在2016年这个数字增长到8部。
业内分析称，去年迪士尼能在大陆市场取得如此耀眼的成绩，除了他们宣发得当之外，最重要的一点可能在于“争取到中美同步上映”的机会。新影片在大陆上映，于徐隆立更像是一项工作的检验，在《星球大战7》和《疯狂动物城》首映时，他都以普通观众的身份前去观影体验。
实验学校五年二班
张港
在几千年以后，人类早已发现14个大大小小的星球，有7个正义的星球和7个邪恶的星球，他们既将发生一场大战，这是什么原因呢？
原来，邪恶的星球想吞掉地球，让邪恶势力变得更大。然而，正义星球和他们相反，为了使母亲星球不受到破坏，他们一定要除掉邪恶星球。
今天，是他们第一次战斗，邪恶的星球派出了“飞行者”号战队，正义星球派出了火力战神，冰封战神和水龙战神。“飞行者”战机发出了“激光波”和“毁灭导弹”正义的战士们用正义磁盾形成了磁场，这个磁场拥有反弹的能力，将他们发出的“激光波”和“毁灭导弹”反弹了回去。这些武器把邪星球打的措手不及，他们被击毁了10个飞行战机，他们见事不妙，便变成超级形态成为邪恶战士，他们只要一变形就可以增加很多能量，正义战士各自亮出自己的武器，火力战神的武器是火力神剑，冰封战神的武器是冰裂之弓和冰龙之箭，水龙战的武器是水龙宝刀。他们三个各自施展自己的招数，将邪恶战士打得只剩下五个人。
后来，邪恶战士使用究极变形，他们超级合壁，组成巨大的机器人向正义战士冲去，正义战士也组成巨大机器人将邪恶的飞行者号战队打的全军覆没。
后来，正义星球和邪恶星球又发生了7次战斗，最后，邪恶星球只剩下了一个星球——Y星球。
Y星球决定和正义星球拼个你死我活，于是每8次大战又要开始了。
可是，Y星球的计划被正义星球知道了。于是，正义星球便派出4个星球紧紧的包围了，他在Y星球的基地四周放了“超级毁炸弹”和“地雷还没等Y星球的人反应过来，炸弹就爆炸了，邪恶星球所剩下最后一颗星球——Y星球也随着这惊天动地的爆炸声带着他那邪恶的本性，远离宇宙了。
正义星球胜立了，邪恶永远消失了，只有正义永存在宇宙中，就这样，历经5年的星球大战结束了，正义星球的人们与地球的人们一起劳动过着幸福的生活。
《特种部队2：复仇》：派拉蒙为了给《特种部队》的续集减少竞争，把档期从2012年调整到2013年。这一举措一定会使影片在票房上取得成功。影星查宁塔图姆在2012年凭借《誓约》、《龙虎少年队》和《魔力麦克》大获成功，布鲁斯威利斯的加入也会给票房收入锦上添花。威利斯近期出现在了电影《敢死队2》和《环形使者》中，这两部影片在中国的票房是5300万美元和2020万美元。
《侏罗纪公园3D》：虽然我们不指望这部影片能够达到泰坦尼克1亿5530万美元的总收入，但是我们却希望它能够缓解中国影迷对3D节目内容的饥渴。3D可以为导演史蒂芬.斯皮尔伯格讲故事的天赋画龙点睛。
《钢铁侠3》：众所周知的事实是，迪士尼为了使影片能够在中国发行，决定在北京取景拍摄部分内容。迪士尼知道中国喜欢美国超级英雄，他们希望确保这场动作大戏能够奏效。考虑到《复仇者联盟》曾创造9140万美元的总收入，所有人对《钢铁侠3》的期望将会更高。
《星际迷航：暗黑无界》：导演J.J. Abram的首款科幻电影预告片收到了积极的反响。影片的全球票房已经被寄予了很大的希望，而中国可以成为对这部影片十分重要的一个国家。这部影片可以将目标锁定于与《变形金刚：黑月降临》相同的观众群体，他们曾帮迈克尔.贝在中国冲击到1亿7300万美元的高票房。
《森林战士》：这部动画电影来自《冰河世纪》系列片的创作者。这应该可以让中国的放映业兴奋，因为《冰河世纪：大陆漂移》在中国创造了7300万美元的票房。片商20世纪福克斯显然熟谙服务好中国市场的门道。
《速度与激情6》：如果这部赛车电影能够敲开中国市场的大门，它的票房回报将是显著的。《速度与激情5》在2011年全球范围内的票房是6亿2880万美元，大多数产业专家预期第六部的票房会超过第五部。
《重返地球》：威尔史密斯出演的科幻片票房通常非常好。《独立日》全球票房8亿1740万美元，《黑衣人》全球5亿8940万美元，《黑衣人2》全球4亿4180万美元，《黑衣人3》全球6亿2480万美元，《我是传奇》全球5亿8500万美元。《黑衣人3》中国8300万美元的票房使人印象深刻，所以我们知道史密斯有本事让电影大卖。《重返地球》说的是关于世界末日的事，但是这不会阻止《我是传奇》续写成功。
《超人：钢铁之躯》：既然《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列已经圆满收官，华纳兄弟将大力打造《超人：钢铁之躯》将超人系列重新带到银幕上。特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士》的克里斯托弗・诺兰是这部影片的制片人，使得这部影片的期望值将特别高。
《僵尸世界大战》：布拉德・皮特是世界上最知名的影星之一，现在其接手了一个目前很流行的电影主题：僵尸。派拉蒙的这部电影具备了成为真正的全球热播电影的所有条件。
《卑鄙的我2》：目前，好莱坞的动画电影在中国处于崛起的状态，而该部环球影城发行的电影正好可以借力这一趋势。
《环太平洋》：这部新的动作电影来自华纳兄弟电影公司，在影片中，导演吉列尔莫・德尔・托罗策划了一场机器人与外星人的大战。《环太平洋》将进军与电影《超级战舰》相同的目标影迷市场，这些影迷观众曾给《超级战舰》在中国市场带来5100万美金的票房。该片对《变形金刚》的影迷同样有吸引力。
《金刚狼》：好莱坞从来不缺可以借鉴的赚钱的超级英雄角色。金刚狼当然是《X战警》影片中最受欢迎的角色，所以很自然的，其可以利用自身的角色和号召力来独立拍片。最新的票房预期已经超过2009年的《X战警》前传：全球票房总数3亿73100万美金。
《蓝精灵2》：第一部《蓝精灵》电影在中国创造了4100万美金的票房成绩。我们相信该续集将会在票房上面突破第一部影片。
《飞机总动员》：皮克斯使用同《汽车总动员》相同的国际友好的方式来制作这部电影。该动画工作室制作的《勇敢传说》并没有像预期的那样在中国赢得大热，但是《飞机总动员》可以很容易地改变他们的命运。
《星球大战：前传2-克隆人的进攻3D》：这部电影又是一个能在中国真正赢得票房和口碑的3D转制的例子。《星球大战》热现在再一次被引发，迪斯尼公司将在2015年推出新的一集。
《星球大战：前传3-西斯的复仇3D》：这部影片在北美紧接着其前传2，所以目前还没有消息该部影片在中国的计划会是怎样。不管以何方式，这部影片都有很大的市场潜力。
《雷神：黑暗世界》：注意到一个趋势吗？2013年将充满具有超级英雄笔触的电影。这部电影也准备充分利用《复仇者联盟》的成功。
一、体育真人秀节目的现状
以运动为核心，将运动、竞技、娱乐融合为一体的体育真人秀节目，自2008年北京奥运会后一直活跃在荧屏上。这些节目内容新颖，形态新鲜，缓解了荧屏上亲子、音乐选秀类节目带来的审美疲劳。体育真人秀节目根据场地可以划分为户外和室内两种。早前的《我是冠军》、《智勇大冲关》、《全运向前冲》等节目都属于零门槛户外竞技类节目，且这类节目大多选择草根路线。
2013年，室内体育真人秀节目将体育、明星、真人秀和公益元素巧妙融合在一起，成为新型体育综艺节目，如《星跳水立方》、《中国星跳越》、《勇敢的心》、《星球大战》等节目。
2014年10月5日，国内首档拳击竞技类真人秀节目――北京卫视的《勇敢的心》开播。节目请来各路明星带队“格斗”，上演了电影级别的超级“功夫大片”。 2014年11月14日，山东卫视推出明星体育真人秀节目《星球大战》，首次以桌球为比赛载体，以周海媚等知名女星为参赛对象，更力邀世界顶级教练梁文博、潘晓婷和丁俊晖担任嘉宾。
今年7月17日，上海东方卫视再次发力，请来明星学员，推出暑期档大型体育励志节目《报告！教练》。该节目播出后，收视率与市场份额数却勉强挤进同时段前20名，被同时段排在第一的《中国好声音4》远远甩在身后。
上述几档体育真人秀节目的播出情况，从一定程度反映出中国体育真人秀节目的现状。我们也不难看出体育真人秀节目存在下五大方面的问题。
1.同质化严重。
一旦一个节目模式获得成功，这种成功就会遭遇各种形式的模仿。体育真人秀节目也不可避免。比如《勇敢的心》和《星球大战》两档节目，都设置导师挑选学员环节、故事化选手经历、学员进行PK等形式，仿佛只是比赛项目不同的体育节目，也像是体育版的《中国好声音》，与其他演艺真人秀和歌唱类真人秀节目没有本质上区别，节目形式容易让观众产生审美疲劳。
2.定位模糊、调研不足。
在电视节目研发最为精良的英国，除了创意，户外真人秀节目还拥有完整的市场调研体系，做出样片后进行测试，不仅让观众谈看法，而且在播放节目过程中，会采用特殊仪器对观众的眼球注意力、脉搏跳动情况作精准的测试。此外，国外研发团队的人员构成也多元化，除去音乐人和研究舞美的，还会邀请社会学、心理学等专家加入。相比之下，国内体育真人秀节目的研发比较“粗放”，缺少科学与理性的分析。
上述几档体育真人秀节目仅仅是大打明星牌，试图依靠明星效应获得关注，对节目本身特色没有过多描述。但仅仅依靠粉丝，吸引不了大收视群，除非是拥有强大号召力的超级巨星。节目的定位模糊，从节目的内容剪辑也可看出。体育真人秀节目可以是搞笑的、也可以是温情的、更可以是精彩刺激的比赛对垒。有些节目中，我们虽然可以看到以上元素样样都有，但并没有对其中一方面的特质有浓墨重彩的渲染，导致节目看起来拖沓冗长、内容取舍不当。
今年1月，央视《体育人间》节目推出7天计划，召集12位有游泳基础但从未接触过花游的普通人，在7天的秘密训练之后进行一场花样游泳表演。且不说七天能不能学会花游，仅仅是这档节目中选手着装的尺度之大就令人不可思议。这样的体育真人秀节目，定位显然模糊，缺乏严肃的前期调研。
3.局限性大。
体育真人秀节目没有新闻类节目的强度感和新鲜感，没有谈话类节目的深度性，也没有专题类节目的思想感和历史性。由于节目通常需要专业的场所和设施，如《勇敢的心》中的“11米”高台、《星球大战》中的专业球馆等，因此资金投入也比其他歌唱、选秀类节目要大的多。场地建设、维护，高速摄影机的租赁，都需花费很多资金。
《星跳水立方》、《中国星跳越》两档节目的场地，因选址在水立方和北京奥体中心游泳馆而投入不菲。可以说，没有电视制作方会在没有收视把握的前提下，贸然尝试采用新的运动项目和赛制，通常，此类节目方案一旦确定后，因设备和场所的限制，各个环节不容许有太大的变动，不像其他户外真人秀的拍摄场地一样每一集都有新的看点，这也导致节目常常无法通过不断变化的新元素抓住观众。
4.制作难度高。
体育竞技类真人秀节目被称为“最难的综艺节目”。原因在于现场体育比赛专用的一些超高速摄影机、水下摄影机、空中飞猫摄影机都是普通综艺节目不会用到的设备。在《勇敢的心》、《星球大战》等节目中，若没有这些专业设备在关键时刻进行慢动作回放，节目会减少很多娱乐性。但另一方面，这些设备也增大了节目制作的难度。其实，室外体育真人秀也有其制作难度。若节目遇到下雨、下雪、刮风等恶劣天气，不但会影响选手发挥，对专业拍摄设备也会造成一定损害，造成节目无法正常播放。
5.存在一定风险性。
体育真人秀节目虽只是游戏比赛，但任何游戏过程都存在风险性。虽然节目中通常设有救生员和医生，但比赛过程中出现的突发状况谁都无法提前知晓。竞技过程一旦出现危险，节目组将要承担巨大的责任。《勇敢的心》暴烈地“地狱”拳击对决，就存在一定危险性。在第六期中，选手莫小定突然受伤无法参加比赛。《中国星跳跃》节目录制时，释小龙随行人员意外溺水身亡，导致此类节目再无人敢触碰。可见，体育真人秀节目的风险性高于其他类型的娱乐节目。
二、体育真人秀节目的创新方式
1.选题要新颖。
一个具有吸引力的电视节目，需要丰富的创作资源与独特的创作视角。体育真人秀节目想有所突破，选题首先要有新意，要打自己的个性牌，实现差异化竞争。目前，很多体育真人秀节目的参与者大多是20到40岁之间的男性，为女性受众和青少年提供参与机会的节目不多。
山东卫视的《星球大战》，将桌球、女星“真人秀”融为一体，节目和全国8城市同名台球赛事同步展开，在选题和受众定位上实现了差异化传播。《勇敢的心》中“拳击”题材与真人秀别出心裁的嫁接刷新收视纪录，播出四期始终位列同时段前三，去年10月12日第二期更是创全国收视1.69%的新高，一扫体育真人秀节目的低迷士气。《好声音》有转椅，《爸爸》要做饭，《勇敢的心》推出“11米高台”……由此可见，每个成功的节目在选题或内容设置上，都应有让人印象深刻的记忆点。
2.节目元素本土化。
目前，我国很多体育真人秀节目还停留在模式引进阶段，原创性不足，也导致节目在选题模式上有些不接地气。其实，地域宽广、文化积淀深厚的中国大地，早已为电视创作者提供了无穷可供挖掘的文化资源。有学者就曾指出可以将少数民族传统体育元素融入体育真人秀节目。由于生活习俗、地域与民族的差异，少数民族文化对于电视机前绝大多数汉族观众充满着神秘色彩。如我们熟知的普通单人秋千或双人秋千，在土家族和苗族就变成了可以同坐八人的“纺车式”秋千，而在彝族、哈尼族、壮族和苗族，还有类似于天平，运动起来像磨盘旋转的秋千。这些内涵丰富、趣味性强，且不为人所熟知的少数民族传统体育项目的开发，不仅增加节目吸引力，让参与者和观众从中领略到少数民族传统文化的特色，还能实现真人秀节目的差异化竞争。
3.播出时间差异化。
体育真人秀节目也应根据观众收视特点，在播出时间上体现差异，无需全部集中到周五晚黄金时间段，周六、周日甚至工作日都是可以培养和开发的时段。网络与电视实现同步播出后，“黄金时段”概念某种程度上已被消解。放在一些非传统意义上的黄金时段，不仅避开了惨烈的收视之争，还可培养节目新的观众群。东方卫视的真人秀节目《极限挑战》选择在周日晚上播出后，收视率与节目效果获得双赢，这无疑给了其他选择“非黄金时段”播出的节目打了一剂强心针。而针对青少年群体参与的体育节目，还可特意安排在寒暑假期间，形成类似电影档期似的“暑期档”电视节目。
4.主持方式的“泛”化。
目前，国内几档电视娱乐节目中表现出来的 “泛”主持和“跨界”主持反响不错，像《我是歌手》中大胆启用的羽泉组合、张宇和古巨基。体育竞技节目也可直接在明星选手或嘉宾中挑选合适的人选担任主持。当然，体育项目的竞技需要耗费选手相当多的体力，额外的主持工作也许会给选手带来负担，这时启用从体育跨界到娱乐圈的明星如田亮、李娜、张璇，又或是黄健翔等人担任主持人也不失为一种办法，这些元素的变化都能在一定程度上增加节目看点。
5.节目形态多样化。
贞子降临
4月25日，在日本职业棒球赛的赛场上，日本恐怖电影角色“贞子”突然出现。贞子出现的这一场比赛，正是“日本Ham”队对阵“千叶Lotte”队。两队在东京小巨蛋球场上还未开始比赛，贞子便缓步走入球场，并手拿棒球并将球抛出——贞子的这一亮相，成为了日本职业棒球赛历史上“最恐怖的开球式”。
在开球式后，日本职业棒球赛的官方才承认“这是为了5月12日上映的恐怖电影《贞子3D》造势”。这一颇为“大胆又绝对奇异”的宣传方式，让贞子这一日本及世界恐怖电影史上都留下“重要一笔”的恐怖角色，再一次成为了“日本街头巷尾的七夜传说女神”。
“越接近银河系越能避孕”
年初还在媒体上表示正在策划“《星球大战》第七部”电影的导演乔治·卢克斯，4月17日献身加拿大蒙特利尔的《星战》主题道具展览时，言之凿凿地确定“六部已经够多了！我可不想再去做第七部或者是第八部了，《星球大战》系列已经完结了！”在卢卡斯公布这个令星战迷们“感到世界崩塌了”的消息后，一位日本的插画家专门绘制了《星战》角色的浮世绘作品，用以纪念《星战》的完结（右图）。另一位欧洲插画家Benedetto Papi也以绘画的方式表达了自己对《星战》的热爱——他设计了一批以《星战》为主题的包装，他的灵感自称来自“越接近银河系越能避孕”的胡思乱想。
老了！
洛杉矶当地时间4月20日，阿尔·帕西诺和克里斯托弗·沃肯出现在电影《Stand Up Guys》的片场。两位年近70的老影星老态尽显，帕西诺在片场“连抽烟时身体都在颤抖”，而沃肯更是“因为站不稳而要抓紧身边的椅子”。同样是在洛杉矶，4月23日，约翰尼·德普正在拍摄电影《独行侠》时被媒体拍到他“日渐佝偻的身体”。年近50的德普，在拍摄电影时需要佩戴假鼻子、脸上涂满斑马线，头上还要顶着一个鸟状的印第安头饰。赤膊着上身，露出“一身松弛肌肉”的德普，在拍摄现场接受媒体采访时，表示自己的造型“模仿了科比·赛特勒的名画《我是乌鸦》”。
“绝密故事板”
4月1日，某网站宣称“将曝光马丁·斯科塞斯1976年的名作《出租车司机》从未公布的手绘分镜头剧本”。这个消息并非愚人节玩笑，在消息放出后，《出租车司机》中经典的结局枪战段落手绘分镜头剧本便出现在了该网站上。据悉，这组故事板一直是马丁·斯科塞斯的“绝密文件”，它如何流传到网络上，还是一个谜（上图）。另外一个被人曝光了故事板的电影，是目前还未拍摄的《阿基拉》。这部华纳兄弟准备翻拍的大友克洋名作，在2008年计划开拍后，便一直风波不断。导演、编剧、演员几经更迭，目前只有导演暂定为曾拍摄《孤儿》的西班牙导演佐米·希尔拉。被曝光的这组故事板，透露出此部电影已经渐渐步上正轨，有消息称6月该片的故事大纲和主演人选将彻底敲定。
“海报联盟”
即将在5月5日在全国上映的好莱坞电影《复仇者联盟》，近日在官方网站上曝光了一系列影迷制作的非官方正式版海报。在这组“比电影还要精彩”的海报中，既有好莱坞的漫画家创作的以主角为主的“永远的漫威（《复仇者联盟》的版权拥有者）”系列，也有乐高玩具为了宣传即将推出的“复仇者联盟玩具”而设计出的宣传海报。《复仇者联盟》4月11日已经在美国上映，美国媒体一致给与了该片“雪崩式的美誉”。《好莱坞报道者》称电影以“激流勇进的力量和速度”，“给观众带来了2个半小时的肾上腺激素大爆炸”。
当这位现任迪士尼电影工作室主席，在8月10日的华特·迪士尼公司D23终极粉丝大会上，分享这段往事时，在场者无不用热烈掌声表示认同。这些来自全球21个国家的4万名粉丝中，既有身着米奇T恤的六七岁顽童，也有头戴米妮发卡的鹤发童颜老者。
迪士尼1920年代开创的动画文化，影响了包括霍恩在内的几代美国人。参加粉丝大会的每位迪士尼及皮克斯的动画人，包括他们的灵魂人物—迪士尼及皮克斯首席创意官约翰·拉塞特（John Lasseter），上台演讲时无一例外都会先动情分享一段与米老鼠的童年美好回忆，以及它是如何播种下自己与动画的不解之缘的。
然而，回顾其90年的公司历史，也不难发现，迪士尼公司已不再是其一手开创的美国动画文化中绝对的统治者。派拉蒙、华纳、20世纪福克斯、环球等一众强劲对手加入，在电影电视等传统战场和平板、手机等新兴媒体的屏幕上，正与迪士尼一起争夺着观众眼球。
所以，迪士尼也需要变革。自2009年D23大会起，你在现场不仅会看到灰姑娘、彼得潘和白雪公主，更会看到皮克斯的玩具、赛车，漫威的雷神、美国队长，和《星球大战》的黑武士—光剑竟在米老鼠手中挥舞！
与原力同在
2012年末，卢卡斯的工业光魔公司连同“愿原力与你同在”这句《星球大战》中的经典台词，以40.5亿美元的价格，正式归迪士尼所有。
其实进入新世纪以来，被迪士尼吸纳的“原力”还有74亿美元购入的、具有硅谷基因的皮克斯动画工作室，以及42.4亿美元购入的，拥有钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长等经典形象的漫威娱乐。
但接连的大手笔收购，也几乎让人忽略了迪士尼自有品牌的原创力。这也正是一个自1966年创始人华特·迪士尼去世后，就不断在公司内外争论的话题。
“创新、改革，从来不是老生常谈。”皮克斯总裁埃德温·卡特姆说，“但这股劲头在他去世后的确开始有些停滞不前。”
很多人提起迪士尼，还会言必称《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《小飞侠》这些早年经典之作，即使1990年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《花木兰》等几部可圈可点的佳作，也未能缓解外界对迪士尼“老调重弹”的批判，诸如《森林小王子》、《狮子王2》、《102只斑点狗》等续集类电影，更被视为对“华特从不拍续集”原则的背离。与皮克斯、漫威相比，迪士尼的光芒反而有些暗淡了。
好在，这都是自家公司—从公司策略层面而言，将动画巨头、漫画巨头和科幻巨头纷纷纳入旗下，不仅大大增加了迪士尼的本身价值，也会反向为这家传统娱乐公司注入更多活力。
“当观众面对那么多娱乐选择时，我们认为，一家拥有迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战的公司，被选中的概率会更大。”迪士尼CEO鲍勃·艾格（Bob Iger）在今年6月访华时，对《时间线》说：“这是我们的制胜策略。”
而迪士尼副总裁、首席传讯官泽尼亚·穆哈（Zenia Mucha）则向本刊介绍其收购原则：“在本质上，这些公司与我们非常相似，都注重讲故事，尊重文化，并善用新技术创新来达成目标。”
这三宗备受瞩目的收购案，均由艾格一手促成，目前来看收效显著。不仅丰盈了迪士尼内容出品的总体实力，更为这家公司自有品牌的原创力注入了新血液，赢得了宝贵的转型时间。
例证便是去年那部几乎所有人都为其没能获得奥斯卡最佳动画长片奖而惋惜的《无敌破坏王》。
将之称为迪士尼原创动画最成功的转型之作并不为过：没有迪士尼最常见的公主、王子、动物和家庭，人物设计画风简洁，而以游戏世界为主题的故事情节更令人耳目一新，被影迷惊呼为“游戏厅版的《玩具总动员》”。
事实上，《无敌破坏王》的制片人之一正是皮克斯《玩具总动员》的核心人物约翰·拉塞特。自2006年被迪士尼收购后，他开始担任迪士尼动画工作室的创意总监，给迪士尼的动画设计、故事风格甚至宣传策略都带来新思路。
这部电影上映首周，以 4910 万美元夺得北美周末票房冠军，最终在全球狂敛4.7亿美元，获奖无数。它最终惜败给迪士尼旗下工作室皮克斯的《勇敢的心》。而另一部结合手绘和电脑动画技术的短片《纸人》，更助迪士尼动画工作室终结了44年未获奥斯卡最佳动画短片奖的历史。当然，更毋提去年为迪士尼电影总业绩增光添彩的漫威《复仇者联盟》了。
平均每年一部经典动画、几乎在奥斯卡长片动画奖项上占据垄断地位的皮克斯；有着上万星系的卢卡斯《星球大战》系列；坐拥三个宇宙、7000个角色的漫威超级英雄系列；加上自己正日益被激发出来的创新与探索热情，迪士尼新帝国似乎已找到了能量强大的原力。
电影之外
翻开迪士尼刚刚的第三季度财报，“媒体网络”、“主题乐园&度假区”和“消费品”一如既往地扮演着这家娱乐媒体巨头营收增长的重要角色。这三项业务营收分别为53.52亿美元、36.78亿美元以及7.75亿美元，同比增长则分别为5%、7%及4%。
对好莱坞的所有内容制造商而言，以影视作品为商业模式发端，几乎是不变法则，但盈利却是个时常需要担忧的问题，尤其在拍摄、发行和营销成本都日益攀高的当下，只靠票房收回成本，风险很大。
不过，这并没有困扰到拥有超长产业链的迪士尼。虽然整个电影行业的成本攀升，也在侵蚀着迪士尼影视娱乐的利润，但它更擅长在电影之外，把自己的故现。
比如，已在全球166个国家和地区落地、覆盖了5.6亿观众的迪士尼全球频道；日均入园游客数常轻松过万的全球5个迪士尼主题乐园；1996年与电视巨头ABC一同被并入迪士尼麾下的全球最大体育电视网ESPN；当然，还有遍及世界各地的迪士尼授权消费品—每推出一个像“无敌破坏王”一样成功的动画人物，就会有成千上万的粉丝等着购买印有破坏王或云妮（《无敌破坏王》主角）的服装、配饰和玩具。那么，再加上皮克斯、漫威、卢卡斯旗下数不清的角色呢？！
值得一提的是，迪士尼电视频道在内容制作方面，最近还表现出反哺电影、统筹公司品牌形象的潜力。其面向6-14岁少儿推出的热播喜剧《飞哥和小佛》（Phineas and Ferb），在新剧情中大范围融合了卢卡斯星球大战系列和漫威超级英雄的人物元素—或许同霍恩他们所经历的一样，这些观众长大后，剧中的所有这些角色日后也都会统一并入到他们对迪士尼的回忆中。
如果仅把迪士尼庞大业务的作用解读为“赚钱”的多条途径的话，那就太低估迪士尼的野心了。助其品牌形象到达全球更多受众，加速其业务全球化进程—比如进入中国市场—才是“米老鼠”更关心的事。
“我们在中国的最大挑战是无法发行我们的电影。”卢卡斯影业消费品资深副总裁保罗·萨森（Paul Southern）对《时间线》说，“但我们还有消费品和迪士尼主题乐园。”对此，迪士尼国际集团主席安迪·伯德（Andy Bird）也深有同感。
每年准许进入中国市场的外国电影总数只有34部，而迪士尼想让自己的电视频道在中国落地的机会只会比电影更小。但伯德将公司在中国市场的发展驱动力从室内转向室外：今年8月，在中国市场常年有售的授权消费品中刚刚囊括了新品类—迪士尼智能手机；而针对中国市场量身打造的44个迪士尼英语教学中心，已遍布中国各大城市；当然，别忘了2015年即将落成的上海迪士尼乐园。“任何新技术平台都是我们内容创作和延伸的机会。”伯德说。
中国市场之所以被迪士尼CEO艾格称为“公司的未来”，很大一部分筹码，就押在上海迪士尼乐园上，为此，迪士尼与中国政府努力谈判了10年。
这座全新乐园的设计建设，令迪士尼自己人都兴奋不已。为上海乐园提供技术支持的梦想工程研发部负责人斯科特·楚布里奇（Scott Trowbridge）在D23大会期间向《时间线》展示了集眼神、表情多点识别，语义识别和多传感计算于一体的仿真机器人技术的最新进展，以及集身份识别、购物、乘车、门卡功能于一身的魔法腕带技术—它们都有望一同应用在上海迪士尼乐园中。“上海迪士尼乐园会是全球所有迪士尼乐园中科技含量最高的。”艾格说。
事实上，艾格就是一位不折不扣的科技迷。自2005年就任以来，他下大力气扭转了迪士尼内部分人士“将技术变革视作威胁”的偏见，让他们意识到，技术创新也是华特·迪士尼创造公司时信仰的一部分。更值得载入电影和科技界史册的是，他成功消解了迪士尼与皮克斯的交恶，邀请乔布斯进入迪士尼董事会并成其最大股东。
而艾格上台后一手促成的三桩收购，除了丰富迪士尼原创力之外，也有审慎的技术考量。用技术促进内容创造、内容传播和全球化布局，是其上台后制定的三大公司战略。
如今，上海迪士尼乐园即将成为“主题乐园&度假区”业务的科技典范，而迪士尼亦已成为第一家将电视业务放在苹果iTunes Store出售的媒体巨头，还把盈利能力最强的ESPN，“装”进了平板电脑和智能手机的屏幕里。
以电影电视等媒体原创内容为发端、以主题乐园&度假区和消费品为后续盈利渠道—这一传统商业模式，在被艾格注入科技基因的十年间，已助迪士尼市值从480亿美元飙升至1180亿，股东回报率高达206%，为世界500强平均值的3.3倍。
可以预言，把迪士尼称为“科技公司”不会是件太遥远的事。当然，在此之前，迪士尼还需解决一个至关重要的问题—如何让迪士尼互动业务实现扭亏为盈。
科技公司迪士尼？
随着互联网的蓬勃发展，迪士尼开始意识到：当孩子将时间越来越多地花在平板和智能手机上时，其主战场也可能要从好莱坞向硅谷迁移。
如何将自己擅长的内容制造，以全新形式展现在新媒体平台上并与受众增进互动，是包括迪士尼在内的所有传统媒体娱乐巨头，都不得不加紧突破的地方。时代华纳、美国在线、新闻集团、维亚康姆，都在网站、游戏这些新鲜业务上步履蹒跚地探索着。
2008年，迪士尼CEO艾格将公司内的电子游戏、在线和移动业务统归为一个部门—迪士尼互动。至今，这个部门已花掉了14.1亿美金，但本财季贡献的营收却同比下降7%。
迪士尼互动的研发项目曾涉足赛车游戏、虚拟世界、社交游戏、体感游戏等各个领域，经历过一次500人的大裁员，关闭过四个电子游戏工作室和大批在研项目。
“我们的互动部门一直在挣扎摸索，这个市场进化得太快了。”迪士尼互动部门发言人凯莉·戴维斯（Carrie Davis）对《时间线》说：“你投很多钱在一些事情上，但还没成功市场就变了。要跟上这么快的产业变局，许多传统媒体集团都不适应。”
戴维斯两年前从雅虎跳槽到迪士尼。同样来自雅虎的还有她的上司吉米·皮塔罗（Jimmy Pitaro）。2010年，皮塔罗和社交游戏开发商Playdom的前CEO约翰·普莱（John Pleasants）一起，被任命为迪士尼互动的联席总裁。
戴维斯介绍，从两年前开始，迪士尼互动已将产品策略调整为“少而精”。而8月18日的新游戏“迪士尼无限”（Infinity）正是这一战略转型后的最新力作。
这款耗时三年、成本据猜测约达1亿美元的巨型沙盒游戏，融合了建造、动作、赛车、射击等众多元素，以迪士尼及旗下各公司的大量动画明星为主角。它采用AR现实增强技术，将特制的实体玩偶“传送”到游戏中解锁关卡后，玩家便可在游戏里让米老鼠、胡迪、杰克船长、闪电麦昆等各种人气主角互相激战。“迪士尼无限”现已登录微软Xbox 360、索尼PS3、任天堂Wii家用游戏机和3D游戏机等多个游戏平台。而从动画人物源源不断衍生出的实体玩偶，也会成为这款游戏最重要的盈利来源。
皮克斯成为最早支持这一游戏研发计划的工作室。拉塞特也在该产品研发过程中提供了很多帮助。为了专心研发“迪士尼无限”，迪士尼互动还暂时中止研发原计划在今年的一款钢铁侠游戏。
CEO艾格将“迪士尼无限”视为迪士尼互动在本财年实现扭亏为盈的关键。但这款游戏的时间从今年6月推迟到8月，也让人们担心这一目标能否如期实现。
而且，“迪士尼无限”至少要经过两大挑战才有望获得市场成功：其一，在与美国动视（Activision）出品的极其类似的游戏Skylanders的角逐中能否胜出；其二，迪士尼旗下诸多经典动画人物在女孩中更有市场，但女孩却并非游戏市场的主要消费者，这个问题如何调合。
不过，抛开盈利不谈，这款游戏的诞生本身已暗示出迪士尼作为传统媒体巨头在新媒体业务上的锐意转型—要知道，10年前将多个经典人物打包销售的策略出现在迪士尼消费品业务中时，曾遭遇包括罗伊·E·迪士尼（Roy E. Disney，华特·迪士尼之侄）在内的公司元老言辞激烈的反对和抨击。
但如今，迪士尼的思路已发生潜移默化的转变。这家娱乐媒体巨头意识到，如果想在游戏这类新战场上卡位成功，就必须允许玩家无拘无束地玩耍—正如“无限”的标语写的那样：它们的世界，你的想象，无极限。
随着2013年《地心引力》获得票房口碑双丰收，太空科幻片渐成好莱坞新宠，随后的《星际穿越》《火星救援》都有上佳表现。近日，有全明星阵容的《异星觉醒》上映。该片不像上述几部影片主打“太空冒险+情感”，而是将“太空”和“怪兽”两大元素相结合，打造出太空惊悚片作品。影片质量属于好莱坞大片流水线合格品，既谈不上多么精彩有创意，也非水准平平的庸片，总体观感相当于“《地心引力》+《异形》”，能满足大部分观众的观影期待。
与上演奇幻瑰丽太空大战和星际狂想的《星球大战》和《星际旅行》不同，近几年的太空科幻片更注重写实质感，基于已有的太空科技和科学理论，营造出真实接地气的科幻氛围，《异星觉醒》亦如是。故事时间设定在现代，发生地是环绕地球的国际空间站，片中大部分物品并不具备太多未来感，“科幻”的主要成分在于对“异形物种”的塑造。影片中，国际空间站的宇航员和科学家们在执行特别任务――分析火星探测器带回的火星土壤。一名黑人科学家发现了生命细胞，在实验室中将它培养长大。细胞变成可任意改变形状的透明生物。正当科学家们沉浸于同外星生物接触的喜悦时，恐怖杀戮的阴影也向他们袭来。
塑造火星生物“恐怖形象”的手法，来自于好莱坞怪兽片的常见套路。“怪兽”无论大小、无论种属，皆具有不亚于甚至高于人类的智能，让人类陷入“猫捉老鼠”的亡命游戏中；它们还具有极强生存适应能力，上天入地下海无所不能，抓无可抓、防不胜防；最核心的看点是，“怪兽”极其强大与残忍，仿佛是达尔文进化论最黑暗残酷的呈现，对人类展开无情追逐与血腥杀戮。好莱坞怪兽片中的“怪兽”塑造，大都是出于娱乐效果的考量，进行夸张化、恐怖化的商业手法处理。人类面对“怪兽”，既要“斗勇”，更要“斗智”，找出怪兽的软肋将其消灭。《异星觉醒》也是“好莱坞怪兽片”套路下的标准产品，火星生物出其不意地向空间站中的人类发起攻击，原本平静温情的太空之家顿时血光四起。空间站里的人一个接一个丧命，想出的办法都次第宣告失败。最终幸存的两个人，策划出引诱怪兽同归于尽的终极计划。
影片最为核心的新鲜元素和看点是火星生物这种“异形”，它令人难以言表的诡异形态、超强的智能和太空生存能力，都会令观众过目不忘。影片中，人类同它的智计较量以及千钧一发的惊险时刻，也营造出足够的剧情张力。此外，影片还具备类似《地心引力》的特质，为观众带来幽闭空间的惊悚感、太空逃生的危机感以及舍己为人的悲情感。
由于《异星觉醒》本质上是套路化“怪兽片”，故而片中角色和情感塑造并未如《地心引力》《星H穿越》和《火星救援》那般强大，所以需要杰克・吉伦哈尔、丽贝卡・弗格森、瑞恩・雷诺兹、真田广之这样的全明星主演阵容，用各自的明星气质来撑起角色魅力。所幸以上几位不辱使命，人物完成度颇高，令人印象深刻。
乍一看，这是一个非常让人震惊的结果，要知道咱们的宇宙已经有1 3 0多亿年的历史了。毫无疑问，这么长的时间足够野心勃勃的外星种族（哪怕这类外星种族少之又少）建立起科幻小说迷钟爱的星系级超级帝国了。
难道说除了我们之外，宇宙中再也没有人了吗？这是不是意味着，我们现在就可以放心大胆地宣布，在上述这部分宇宙中我们是智慧的塔尖了呢？是不是在方圆5 0 0 0万光年以内根本没有什么克林贡人了呢？（克林贡人是美国著名科幻电影和连续剧《星际迷航》中一类掌握着高科技却野蛮好战的外星种族。译者注。）
这样说也许有点过分了。好吧，让我们先来看一下宾夕法尼亚州立大学的天文学家到底是怎么做的吧。他们使用美国航空航天局的WISE太空望远镜测量来自那些星系的红外线。（WISE 是Wide-Field Infrared Survey Explorer 的缩写，即宽视场红外巡天探测器。WISE 在英文中还有“智者”的意思。译者注。）任何温暖的物体都可以通过发热产生红外线。
热力学第二定律告诉我们，任何形式的工程活动最终都会产生热量。你的汽车会将热气从排气管喷出，电厂会将余热排入池塘，在你看电视的时候，电视也会发热……余热就像是所有使用能源过程的最终的“大象墓地”。（自古以来就有一种传说，大象在临终前一定要跑到自己家族的秘密墓地去迎接自己的末日，人们将其称为“大象墓地”。作者在此之所以这样说，喻义所有消耗能源的过程最终都会产生余热。译者注。）请注意，这里说的是所有过程。即便是在你的电脑硬盘上写入1个字节的数据也会产生一定的热量，当然，删除1个字节的数据也一样会产生热量。
现在可以这么说，有热量的地方就有光线（至少是红外波长的光线），所以宾夕法尼亚州立大学的天文学家所做的，就是寻找那些红外线远高于正常水平的星系。这可能意味着，那些所谓的第三类文明（第三类文明可是所有文明社会中的“黑带”）中的智慧生物，能够将整个星系里所有的能量源统统“圈”起来，供应给它们居住的星球，使它们能够过上超级先进的生活。它们进行的所有这些活动，都将产生数量惊人的余热，而这正是天文学家要寻找的目标。
唉， 只可惜他们最终未能发现任何可以与整个星系内所有恒星辐射出的光能总和相匹敌的巨大热能来源。说起来，这真是件让人扫兴的事。
但是，等等，他们做的这一切到底说明了什么？
请允许我向你们展示一组数字，您可别生气！首先，让我们看一下，宾夕法尼亚州立大学的天文学家都探测到了些什么。如果你将任何一个典型星系内所有恒星发出的光能累加起来，大概相当于太阳发出光能的1 0 0亿倍左右，功率约合4×1 03 6瓦特。因此，宾夕法尼亚州立大学进行的项目，正是寻找那些仅仅是余热就能大致产生这么多（或者是更多）能量的星系。
也许这个数字已经超越了你的日常经验，但是我们必须明白这个数字意味着什么。我们现在已经知道，在与银河系类似的星系中，最多可能拥有1 0 0 0亿颗宜居行星。即便这些行星都存在高级文明，要想使它们所在的星系在宾夕法尼亚州立大学的研究人员那里挂上号，那么其中的每个行星都要烧掉人类自智人至今用掉的所有能量的1万亿倍才行。对，你听得没错，是1万亿倍，是人类用在照明、加热、交通、战争以及其他娱乐活动上的所有能量的1万亿倍。
这需要付出很大的努力，而且那些外星超文明一定和人类文明大不相同。也许在它们的行星上，居民数量是地球的万亿倍；又或者它们走向了另一个极端，它们的生活方式比我们的生活方式要浪费1万亿倍。恕我谨小慎微，但这两种方案中没有一种是很合理的。
在这里，真正的问题（如果你认为这其中有问题的话）是，我们关于超级文明的概念是建立在假设它们和我们有同样的思维模式这个基础之上的：它们想要的也正是我们想要的。我们假设全宇宙有这样一条定律：高级文明总是热衷于到处殖民，会尽可能多地控制一个星系，甚至更多星系，就如同“银河联邦”或者“人类帝国”（人类帝国是桌上战旗游戏《战锤4 0 0 0 0》中一个虚构的星际帝国）一样。一句话，就是信奉“越大越好”。
不过，虽然有着这样的观点，那就是高级外星人有着与达斯・维德（电影《星球大战》中经典反派之一）一样的游戏计划，但是高度发达的社会真的会这样做吗？光是维系一个1 0万光年大小的帝国就已经有很多棘手的问题了，其中最重要的就是火箭和无线电的速度极限。
除此以外，在过去的几十年中，我们已经开始意识到这样一个事实：把事情做小比做大更有利可图（你可以想一下你的个人电子产品）。物理学家理查德・费曼在谈到物质的尺度时说过：“下面的空间还大着呢。”
曾几何时，我们还倾向认为胃口很大的外星人会不懈地提高它们的人均能源使用量。但实际情况可能是，外星人的科技在对能源的利用上已经达到了非常高效的水平，所以能源使用量已经不再稳步上升。
换句话说，那种认为高度发达的文明就意味着占有更多物质、消耗更多能量的观点，可能只是人类以自我为中心，推己及人的一种畸形观点而已。
顺便提一句，如果喋喋不休地讨论这些数字已经使你的大脑感觉麻木了，那就让我们清楚明了地表明自己的观点：宾夕法尼亚州立大学的研究将某种社会类型（不同于我们这个社会）存在的可能性，排除在他们考虑的范围之外，但这并不能限制在现实中有无数其他类型的外星文明存在的可能性。在他们已经分析过的那1 0万个星系中，可以乐观地说，充满了智慧生命，它们既可能是生物学意义上的生命，也可能是人造生命。它们也许用不着耗费大得惊人的能量，也能达到能量的收支平衡，并且幸福地生活。
娜塔莉・波特曼要当妈妈了！
娜塔莉・波特曼和未婚夫本杰明・米派德计划今年结婚，并一起迎接他们的第一个宝宝。据美国媒体消息，腹中胎儿被曝是个男婴，将于春末或夏初分娩。29岁的波特曼和32岁的本杰明因为拍摄电影《黑天鹅》而相识。本杰明是纽约芭蕾舞团的首席舞者，同时也是国际知名的编舞。本杰明创作了大量现代芭蕾。美国芭蕾舞剧院、荷兰国家芭蕾舞团都曾经在中国国家大剧院演绎过他的作品。本杰明在《黑天鹅》中不仅担任编舞工作，还在片中出演了一个小角色舞蹈演员大卫。在戏中戏《天鹅湖》中扮演王子，与波特曼有一些对手戏。但是，剧中的王子并不喜欢波特曼饰演的妮娜，而对另一位芭蕾孩有意思。波特曼和本杰明相恋以来一直保持低调。
最迷人的LOLI
波特曼出生在以色列的耶路撒冷，3岁时全家迁往美国。她的父亲是一位医生，母亲则是爱好艺术的家庭主妇。早在4岁时，波特曼就开始学习跳舞，并幻想登上百老汇的舞台。12岁，娜塔莉在一家比萨店里被发掘，成为一名模特。但是她的梦想是演员，“我绝对不同于其他任何小朋友。我雄心勃勃，知道自己喜欢什么,想要什么，并努力认真对待自己做的事情”。
所以，她留给自己电影的第一个角色，就是一名异常早熟的少女，《这个杀手不太冷》里的马蒂达，长手长脚的小女孩，楚楚可怜又倔强任性。13岁的娜塔莉・波特曼在片中与扮演杀手的让・雷诺情愫暧昧。在片中，她向这位胡子拉碴的中年男子表示她想成为他的情人，两人相恋，最后悲剧结尾。有人天生有一颗老心，活在少女身体的成熟灵魂，娜塔莉演得让人信服。同为1994年上映的电影《夜访吸血鬼》里克尔斯滕・邓斯特也有类似的角色，只不过从美貌程度来说，邓斯特哪里是娜塔莉的对手，于是马蒂达便成为全球观众心目中最惊心摄魄的Loli。
片约如雪飞来，包括《洛丽塔》与《罗密欧和朱丽叶》，娜塔莉全部推掉，选择了一些如今看来无趣透顶的角色，比如什么《美丽女孩》、《火星撞地球》。“我当时收到很多奇怪的信，心里感到很不安，我不想被看做是一个性对象，所以我之后走了与此相反的路线”，她的父母也对此非常紧张，将这个13岁就已经成为众多男性心目中梦中情人的女儿牢牢保护起来。作为演员，这对娜塔莉・波特曼来说是毫无光彩的几年，她最迷人的LOLI期，才刚刚开放，就被安全移植到大棚之中。从1997年开始，她的作品表就一片空白，一直到2000年，以《星球大战》里的阿米达拉女王归来。
最乏味的女王
1999年娜塔莉搬进了哈佛大学校舍。对，哈佛大学！《社交网络》里面有这么一句台词，“哈佛出了19个诺贝尔奖得主，15个普利策奖得主，2个未来的奥运选手，还有1个电影明星”，这位电影明星指的就是娜塔莉・波特曼。她在1999年到2003年，在哈佛攻读心理学专业，这几年间，她除了《星球大战》系列之外，基本没有其他任何作品。几年后，她的学弟马克・扎克伯格也来到了心理学专业，不过并没有像她一样修完课程，而是辍学创办了Facebook。
拥有优等生强迫症的娜塔莉对自己要求甚高，哈佛对她来说极为重要，她拒绝被认识只是因为美貌，而不是“人格、智力或者成就”，所以“当我在一群天赋超群的同伴之中，我觉得我可以摸到真实的自己”。
《星球大战》里她的女王角色并没有得到星战迷的一致热爱。虽然拍片期间，她与男主角海登・克里斯滕森擦出了一段绯闻。好在2003年来了，她从大学毕业了，可以演些除了女王之外的角色了。2004年《偷心》帮她赢得了金球奖最佳女配角的殊荣以及奥斯卡最佳女配角提名，她终于从那种食之无味的自我保护状态里出来了在《偷心》里，她扮演一个脱衣舞娘，放浪形骸，出演。然而出演后她还是恳求导演将镜头删去，她说“不介意是不是，但介意自己的图片在黄色网站上被转来转去”。
她有计划地，一步一步逼自己放得更开，走得更远。在《V字仇杀队》中，她剃光了自己的头发，在整个2005年，她几乎都以短发示人，甚至其间她还理过一个印第安人式的莫西干发型。她清楚地知道自己的问题所在，并逼迫自己放开对自己的限制，“丢掉那些空虚的东西，是一件很棒的事情”，正如她一直所向往的，她对自己的期许是高智商的人。
最黑暗的天鹅
2006年，娜塔莉出现在了《周六夜现场》节目，在这里，她扮演了一名正在接受Chris Parnell访问的愤怒说唱歌手，还说自己为得到高分而在哈佛大学的考试中作弊。知性这个词对她来说，已经伴随她太多年，似乎应该改一改了。要知道，“童星壁垒”是好莱坞的一个魔咒，无论是早年的秀兰・邓波儿还是朱迪・嘉兰，还是与她年龄相近的德鲁・巴里摩尔、克尔斯滕・邓斯特，她们始终都未能交出比童年时更璀璨的银幕形象，在《黑天鹅》之前，娜塔莉也很长时间处于这种“不给力”的状态，她聪明，优越，公众形象良好，接片也深思熟虑，但始终未能突破。
《黑天鹅》的提议最早还是在娜塔莉读哈佛期间，那是八年前，导演Darren第一次告诉她关于这部电影的构想，女主角那种极端到痴迷的状态，让娜塔莉当时就心动不已，在她的脑海里活了很多年，其间她还多次催促导演“再不拍我就演不了芭蕾演员了”，终于导演凑够了开拍的钱，多年的幻想成真，娜塔莉给我们奉献了成年后她最出色的银幕形象――黑天鹅，带着诱惑、欲望、毁灭而来，最后，死在了舞台上。这部片子有一种献祭的色彩，几乎可以对所有演员形成诱惑，那层层逼近的恐惧，那在纤弱身体里爆发出来的热量。这次，娜塔莉・波特曼终于彻底交出了自己，不再害怕对自己的人生失控。
这部电影还给娜塔莉・波特曼带来了爱情，比她大4岁的法国人本杰明・米派德，他是《黑天鹅》一片的编舞，一向小心翼翼保护自己私生活的娜塔莉这次火速向媒体通告了好消息，她的第一个孩子有望在2011年夏天出生。要知道，3年前，娜塔丽曾向媒体透露对婚姻没有信心：“承诺与别人共度一生是很神圣的，但现代人很容易就说离婚，同性恋者又被排斥在婚姻之外，结婚的真谛荡然无存。”在交往过摇滚歌手后，娜塔莉・波特曼选择了古典艺术。
娜塔莉・波特曼谈《黑天鹅》：
“做演员更重要的是为了找到一种途径表达自己！”
Q：《黑天鹅》中的女主角为了竞争舞团的女主角一职，而不得不被痛苦煎熬着，乃至最后精神崩溃，你会认同这种对事业的奉献吗？
A：电影中的尼娜当芭蕾舞演员，很大意义上是为了满足她母亲的梦想与要求。她不懂得怎么在舞台上放开自我，表达自我，就算她在舞台上放开自我，也只是满足了导演对她的要求。只有死在舞台上的那一刻，她才把表达自我，超过了满足别人期待。我小时候演戏，和尼娜类似，想以表演取悦观众，但是成年之后，我已经明白做演员更重要的是为了找到一种途径表达自己，为了自己而表演。
Q：芭蕾对你来说是件很不容易的事情吧？
A：我5岁的时候学过跳舞，一直学到13岁，当初的学习只是很基础的，学习协调和不同的舞蹈动作。为了拍摄《黑天鹅》，我提前一年开始正式学习芭蕾，从最基础的开始，最初的时间里，只是很简单的拉筋练习，6个月后，每天的练习时间从2个小时提到了6个小时，开拍前两个月每天练习8个小时。练习芭蕾在身体上、意志上都是一件非常辛苦的事情，芭蕾舞者的生活非常苦行僧，高强度的训练，身体一直在受伤，不能丝毫放纵自己，去吃、去玩，也不能喝酒。这种体验对扮演电影中的角色当然有意义，让我更能理解芭蕾舞者的生活。但现实里，芭蕾还是让那些舞蹈家跳吧，对我来说太难了。当我得知这部片子当时因为财务问题而延迟拍摄的时候，我忍无可忍，恨不得对导演说：“是要让我再吃一个月的胡萝卜吗？”
Q：哈佛心理学的背景是否对你扮演这个角色有所帮助？
A：尼娜那个角色是典型的强迫症，正如我在学校里学到的知识一样，练芭蕾舞很容易出现这种强迫症，每天都要绑芭蕾舞鞋，为演出准备，就和仪式一样的感觉，有一种信仰、献祭在里面。把自己奉献出去，完全地交出去,带有某种宗教性。我在学校学到的东西，可以帮助我作出选择判断。
高射炮打蚊子是歇后语
高射炮打蚊子——大材小用
真的有高射炮打蚊子吗？看看这里：
在美国西雅图的一间研究室里，一场与激光炮有关的研究已经开展了三年。
参与其中的大人物包括：微软公司前任首席技术官内森·麦沃尔德、冷战时期导弹防御系统的设计者之一洛厄尔·伍德、研究黑洞的天体物理学家朱迪·卡尔。
“这仿佛回到了冷战后期我们为星球大战计划努力的日子。”穿着白色大褂的卡尔表示，“我们现在也在进行一次战争，不过时间要更长，也会杀死更多的生命。”
他所说的生命其实是蚊子。()
在这间云集了世界顶尖科学家的实验室中，离地10英寸的壁架上摆放着激光器和戴尔电脑，蚊子则被装在不远处的鱼缸里。一旦它们飞进射程，电脑便会控制激光器发射红色激光。而每当有蚊子被击落，计算机便会发出枪声提示命中。
千万别觉得这场“高射炮打蚊子”是小题大做。在2010年世界生物网评出的十大最致命生物排行榜中，蚊子一扫亚洲眼镜蛇、杀人蜂和澳洲咸水鳄的威风，轻松夺冠。
这种生物对人类的最大威胁是传播疟疾。世界卫生组织的数据显示，全世界每年有2.5亿人感染疟疾，其中有近百万人因此丧命。90%的受害者来自非洲，包括100万名5岁以下的儿童。有人计算过，平均每30秒就有一名非洲儿童因被唾液内含有疟原虫的蚊子叮咬而死去。
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为什么绘制人脑地图如此重要？从科学研究角度，如果有一天大脑的神经活动能够如地图一样清晰，与大脑相关的一些顽症将不再无解――诸如阿尔茨海默氏病、帕金森氏症、自闭症等将能够得到有效的治疗。
另一方面，计算机经过数10年的发展已经进入到成熟的民用阶段，但计算机若想进一步实现模拟人脑活动则有赖于人类对于人脑更加深刻地认识，绘制“人脑地图”的计划，将很有可能在未来20年内带动相关产业的大发展，实现人工智能的真正突破。
人类对于世界的探索正在从外向转向内向，从宏观转向微观，而神秘的大脑则是人类科技一直没有征服的新世界。
大数据和互联网的高速发展，让人们跨越了时空限制而紧密相连，通过智能终端个体能够与云端实时相连，于是，突破人类对于大脑的认识和理解，就显得非常重要。否则人类在今天对于人工智能的畅想无异于20世纪初的人们幻想着探索火星――尽管看似飞机能够飞上蓝天，但要想进行星际旅行燃料问题却依然无解。
奥巴马的这一计划最终可能会花费数10亿美元，据参与该项目的科学家表示，他们希望美国政府在10年间能至少投入30亿美元进行脑科学研究，这一数额与当年的人类基因组计划耗资相当。
在美国政府连年大力削减赤字的背景下，奥巴马政府依然坚定地支持这一大手笔投资自然有着充足的理由，其中最能打动国会的一条便是这一计划出色的投入产出比和对经济的拉动。
奥巴马曾在国情咨文演说中以人类基因组图谱计划为例，说明政府应该如何对最好的想法进行投资。“我们对绘制人类基因组图谱的每1美元投资，都获得了140美元的回报。”
始于1990年的人类基因组计划累计耗资38亿美元。目标是绘制完整的人类基因组图图谱。这一目标在2003年4月提前实现。联邦政府一项分析该计划影响的研究指出，该计划到2010年已经获得8000亿美元的回报。
事实上，如果回顾美国政府的历次大手笔投资，20世纪90年代初投资人类基因组计划和戈尔的“信息高速公路”计划堪称远见卓识，前者推动了生物技术的突飞猛进，后者则让互联网真正融入社会的每一个毛孔。
