时间：2022-02-02 14:54:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、以兴趣为引领，渗透“快乐设计”思想根基
中等职业技术学校的大多数学生文化课程基础较差。因此，教师在教学过程中，不仅要加强对知识传授的重视，更要加强对学生需求与兴趣的了解、掌握与引领，从“快乐设计”这一思想根基为立足点，让学生从课程学习中感受到快乐，要让学生知道学好平面设计不仅有助于未来就业，而且可以提升自身人文艺术素养。例如，在具体课堂教学实践活动中，可以引入现实生活中较为经典的优秀平面设计广告，以广告的表现手法和创意特点作为学生兴趣的“激发源”。教师现场向学生说明其精妙之处，可以通过多媒体现场操作的方式吸引学生的注意力，如变魔术般地进行色彩配置，让学生亲身感受到设计的魅力，并让他们亲自动手，获取成果，这样才能不断激发学生的学习热情，增强他们的学习积极性、主动性和自觉性。
二、以学生的教学主体地位为主导，渗透“快乐设计”互动元素
在中等职业技术学校的计算机平面设计课堂教学中，教师必须牢牢把握教学内容的具体实际，从现实出发，紧密结合中职学生的具体特点，自觉摒弃传统古典教学中单向性的演示教学方式，积极引导学生加强思考和实践操作，将“快乐设计”的互动元素渗透到课堂教学中。这样有助于构建教师与学生、学生与学生之间的交流与互动的课堂教学情境，提升他们主动思考、深入思考的积极性。例如，教师在引导学生对经典案例设计进行讲解的过程中，要注重引导学生亲自动手进行操作，着力培养和提升学生的实践能力。如以“绿箭口香糖广告”这一平面设计为案例讲解时，可以用提问的方式引发学生对教学内容进行思考，“请哪位学生说说该平面设计是否具有创意？”“该设计的创意点有哪些？”“你认为其存在哪些不完美？可以在哪些地方进行改进？”等，如此引发教师与学生、学生与学生之间的互动与交流，让他们在轻松愉悦的教学氛围中不断提升平面设计的实践能力。
三、以启发学生积极探究为向导，渗透“快乐设计”自主元素
教师在组织学生进行课堂教学过程中，可以采取“快乐任务驱动”的方式，循序渐进地让学生感受到平面设计带来的乐趣。比如，将日常生活中常见的婚纱摄影设计、包装设计、书籍装帧设计、招贴画设计等设计任务交给学生完成，促进他们自主探究设计构思、色彩配置、视角效果等，从而促使教学效率得到不断提升。综上，平面设计是中职计算机专业课程的重要组成部分，是一门操作性与实践性较强的课程。“快乐设计”教学有助于开拓学生的想象力，有助于提升他们的思维视觉化能力，从而使设计出来的作品更具灵性。
作者:李年安单位:广西桂林市机电工程学校
一、高职工业设计教育中教学竞赛存在的问题
1、忽视行业企业竞赛近年来，随着社会对技能型人才的大量需求，为此产生了各种各样的职业技能竞赛，并出现白热化现象。众多高职院校对国家级或省级、市级举办的，具有官方性质职业技能比赛给与过多关注，并投入大量资金、人力物力及实验设施，认为官方等级的荣誉称号分量重，有利于提升院校知名度，便于院校的招生宣传工作等一系列目的，这种带有功利性竞赛心态，严重违背了职业技能竞赛的比赛意义。因此降低行业企业竞赛的参与积极性，不利于校企合作的深化发展。即使参与了业竞赛，认为获奖的荣誉分量轻，对院校没有实质性帮助，因此会在竞赛经费、实验设施等方面降低支持力度，这种重视官方级竞赛，忽视行业企业竞赛的态度违背了高职教育理念，不利于学生市场就业竞争能力的培养，这种缺乏企业行业竞赛技能型竞赛，会对校企合作产生诸多影响。
2、工业设计参赛的积极性低院校学生在职业院校所有的学习科目、实训项目等都是为以后职业发展道路奠定基础。积极参与、踊跃报名各项职业技能竞赛，在比赛中总结经验、提高技术能力，发现自身不足，在以后的学习、培训中采用具有针对性的强化训练，提高就业竞争力。近年来，职业技能竞赛的参赛人员并无明显增加，甚至导致有些竞赛项目因参赛人员少等缘故，无法组队。另一方面，学生缺乏对企业工业设计技能竞赛的深刻认识，不了解竞赛对于自身的意义，导致大部分学生并不热衷于各个项目，缺少参赛积极性。这种状况的出现不利于选拔职业技能强、职业技能扎实的优秀人员；除此之外，一些学生对工业设计竞赛不重视，抱着不端正的态度，不遵守比赛纪律，怕吃苦的态度，对自身的主观能动性严重缺乏。
二、参与工业设计职业技能竞赛的意义
1、健全技能竞赛制度所有的工业设计教学项目均是围绕以人才培养为中心，在这也竞赛中打造以人才培养的理念，把学生从对荣誉的关注度转移到对工业设计职业技能的重视。对于国家举办或省级举办的官方性竞赛以及行业企业举办的职业技能竞赛给与相应充足的支持，结合学校工业设计教育理念、学院特色有选择性的参与职业技能经常赛。以学生以后的职业发展道路来说，其行业企业竞赛更有利于职业道路拓展，通过这种形式，提前接触工作岗位，了解实际工作流程，有利于学生零距离就业。目前，随着社会对高技能人才的大量需求，许多企业加快了与高职院校的合作步伐，许多官方性质的职业技能竞赛项目，不仅仅局限在了国家、省市单位，现如今逐渐由行业企业和高职院校承办。因此，进一步促进了参与高职院校行业企业竞赛的积极性。
2、营造了学院学习氛围各种工业设计职业技能竞赛，促使学生掌握的大部分技能提供了一展才华的机会，通过竞赛培养学生团队合作精神、提升眼界、锻炼抗压能力、增长技能知识，发现并在以后的学习中积极弥补自身技能的缺陷。行业企业技能竞赛有利于对专业技能的实际运用，对提升他们的综合素质具有重要作用。提前接触工作环境，拓展了职业发展空间，提高了职业竞争能力，通过对自身能力的针对性训练，为以后在岗位的适应能力奠定了良好基础。从这一层面来说，对调动学生参与积极性、技能学习的全面性具有重要意义，不仅营造了良好的学习氛围，更有利于教学理念的实现。
3、深化指导工业设计教师的专业性学院教师对学生技能水平的高低具有重要作用。因此在教育工作中，直接推动了指导教师的专业技能的发展，自由教师自身熟练掌握各项技能以及教学方式，才能高效的发挥教学工作，易于学生对专业性质高的学科理解、掌握。许多企业岗位要求的技术能力，在职业技能竞赛中都有体现，这需要指导老师帮助学生分析当下就业形势及要求所具备的岗位职业能力。全面了解竞赛项目、规则、注意事项等做好赛前准备，这既是对指导教师的考验，也是对学院学生应变能力、适应能力的考验，促进“教学相长”的良好面貌的形成。促进社会对教育的支持与关注，为高职院校的技能人才给与高度认可和接纳。
4、促进了高职院校的改革各种高要求、高标准的工业设计技能竞赛，对职业院校的教育管理制度提出了更高的要求。例如对于以往的教学理念已不能满足当代教学水准，让学生仅仅掌握书本知识是不够的，因此注重实践教学，重点培养学生理论知识与动手能力相融合的教学特色；在工业设计课程专业的选择方面，逐渐重视学科的应用型、岗位实用性；结合行业企业的人才需求，采取针对性的教学内容，及时调整教学策略，规范教师队伍，提升教学能力等方面具有重要价值。
三、结束语
工业设计职业技能竞赛不仅促进了校企合作、人才培养、教学改革，也是对教学质量的检验。促进了职业发展空间，提高了职业竞争能力，促使学生职业能力的全面提升，对当代职业教育发展、实践理论具有深远影响。
作者：赵娜吴瑕单位：浙江省金华职业技术学院
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
1.设计专业的特殊性与艺术感知教育的影响传统的艺术类专业把艺术的感知力培养作为一项重要内容贯穿于艺术教育中，而设计专业本身是多学科的综合专业和边缘学科，涉及的专业知识比较广泛，艺术感知教育只是设计教育的一部分，因为设计专业面向的是人，所有设计均以人为本体，进行设计分析和设计实施，教育方面的争论实际上就是功能与形式的问题，网站设计或者网页设计，依托的是技术，面向的是普通受众人群，在设计时自然是以技术的可实现为前提，以受众的各种感知习惯为参照进行设计，纯粹的艺术形式感的最求是与设计的实质不符的，功效永远都是设计的先决考虑因素，即功能决定形式。在人们的习惯认知中，网页的设计等同于美工，实际上网站应该作为一个整体进行考虑，所有分工的协作都应按照这个整体布置来实施，按照行业中的界面设计流程，信息的架构应该是先于视觉的设计进行。
2.信息设计意识有待加强信息设计意识的薄弱来自于传统的平面设计或者视觉传达设计专业的自身定位与认知，由于视觉传达设计研究的是视觉表达的问题，是视觉传达过程中的各种现象规律的研究，当遇到新的数字网络平台之后，产生了新的设计需求，急需对自身认知重新定义。网站的设计，就应该恢复其本身的本质设计定位：有效的传递信息，减少受众在寻找检索目标信息位置、获取目标信息内容的过程中遇到的阻碍。设计的对象本身是一种信息，设计围绕的是如何实现对信息设的效能传递进行设计。信息设计意识的培养还没有系统的融入到设计专业中来，而新的信息艺术设计专业却因此区别于视觉设计而诞生，这个应该是同一个应用领域的不同发展阶段，直接割裂不利于设计专业自身的发展和对专业自身的思考。
3.信息设计的方法和表现手段匮乏信息设计的方法实际上依然是设计专业的基础课程所涉及的方法和基础理论，信息设计方法和手段的匮乏，也是设计知识基础教育方面遇到的困难表现出来的一种现象，即知道基础设计知识，但不知道如何运用基础知识进行设计的问题。信息设计的表现方法和手段实际上更多的是依据设计目标所需要的控制和把握，把数视觉传达原理灵活运用于信息的视觉化设计，即视觉传达设计能力是信息设计顺利开展的基本表达手段。
二、基于情境模式的信息设计的思维能力培养
情境模式最早出现在工业设计领域，称呼为情景模式，是针对工业产品设计的可用性提出的一种解决方法，网站设计本身也是一种产品，也面临着产品的设计怎么检验的问题，由于设计的目的具有共同性：以人为本，所以很多工业设计领域的成熟的设计方法和流程是可以引入到网站设计中进行参照，这些方法基本上是以较为严谨的逻辑思维做支撑，去做研究和分析，才会有更接近于实际情况的设计依据。
1.具体情境下的信息架构分析与组织训练在以网站案例进行教学实践的基础上，确立情境模式中功能决定形式的基本前提，在具体实施过程中，以目标导向决定具体的设计过程。案例教学能为师生之间提供同样的决策信息，使情境的设定与分析都有着共同的基础3，在交流过程中，对出现的问题和提出的解决方案，更容易被学生理解和掌握。信息设计的基本研究方法按照受众研究、情境建模、需求定义、信息与功能架构、设计的细化、技术支持与视觉设计制作六个环节进行4，情境模型的建立需要对受众做基本的群体研究和分析，在确立情境模型之后，必须依据情境的条件和受到的限制，去分析信息的设计。首先，在选定制作的网站主题后，要求学生就网站的受众群体的可能的行为进行分析和研究；其次，在研究分析的基础上对典型的受众进行抽象，进而定义典型的受众角色，分析角色在访问网站时会有哪些行为，遇到哪些问题，并要求学生就这些问题，按照习惯的认知思维提出解决方案，所有设计方案应建立在正常的思维逻辑基础之上，重点在于关注受众群体对具体的页面访问行为发生的记录以及这些记录数据背后的普遍性的思维逻辑，而不是用主观意识的猜测去替代和想象受众的信息获取行为。最后，将拟定的情境下的某种操作过程完整的展示出来，用情境的限制引导学生去思考，重视对信息设计中逻辑思维的重要作用。
2.情境设定主导下的信息架构思维训练网站的各个信息模块之间有着不同层次的关联逻辑和认知逻辑，受众在网站信息群中，寻找目标信息依据的就是信息之间的关联逻辑规律与认知逻辑规律。依据设定的情境，按照逻辑思维的习惯和各类信息之间的逻辑关联对网站本身的信息内容进行全面梳理，指导学生对网站项目中涉及的各种需要在页面上展示的信息进行归类，同时，对网站的各个部分的功能根据情境条件进行分析和策划，最后对整个网站的信息进行架构安排，由学生自己讲解网站的信息架构的分析和架构，以及网站的功能的交互过程安排的方案。
3.“可用性与易用性原则”的交互检验在网站项目进行到设计细化以及技术支持或者技术模拟支持的环节之后、视觉效果设计之前的进程的时候，网站的交互操作基本按照之前的构想实现，就可以进入检验的环节，每个网站设计任务的非设计参与人员参与该项目的检验，即按照既定的情境和模拟的典型受众对网站进行操作，检验网站的可用性和易用性，并作出评估，让学生在这个过程中去体验设计的成果，增强自己对网站设计遇到的各种问题的体验度，培养学生从受众的角度去思考怎样获取目标信息的工作习惯。
三、情境模式下信息设计思维能力培养的总结
1.人才培养目标不够明确
高职院校的艺术设计教学的人才培养目标的定位应该是较为清晰明确的，不仅要符合高职院校的教育特点，也要符合艺术设计的专业特点等，培养生产、建设、管理、服务一线需要的、实践动手能力强的应用型人才。但是，实际过程中，部分高职院校的人才培养目标还不够明确，尤其是没有能够凸显出教学特色，缺乏应有的市场观察力与预测力。
2.职业教育观念尚不全面
高职院校的艺术设计教学应该做到从职业教育的特点出发，以市场行情与人才需求作为主要导向，把对学生的实践能力培养作为教育教学的核心。但是，到目前为止，我国部分高职院校艺术设计教学，仍然没有能够形成一套全面科学的职业教育观念，还依附于普通本科艺术设计教育的母体，对于自身的教育特点与类型缺乏科学的认识，从而也缺乏一个较为科学合理的定位。
3.实践教学体系亟须完善
从本质上来看，高职院校艺术设计教学是一项实践性很强的学科。然而，我国当前的高职院校艺术设计教学依然缺乏对于实践性教学环节应有的重视，其教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展之间无法保持应有的一致性与同步性，以致高职院校艺术设计教学难以做到教、学、做的有机结合。当前部分高职院校艺术设计教学仍然没有建立起一套实践性较强的教学体系，缺乏适当的人才培养机制。
4.师资队伍建设有待改善
高职院校的艺术设计教学的教师来源主要有三种类型，即原成人高校教师转型、中专教师拔高、新引进的普通高校毕业生。那么，这三种类型的教师队伍建设，显然与当前我国教育部提出的建设双师型的高素质教师队伍的要求之间存在一定的差距，他们的教学经验与工作实践能力等都需要进一步提升。少数教师的专业素养方面有所欠缺，对于现代化的多媒体教学手段掌握不够，无法充分利用现代教育信息技术改革与完善艺术设计教学。
二、当前高职艺术设计教学困境的解决对策分析
在当前这样一个信息万变的时代，人们的生活方式、思维方式、接受信息的方式等都发生了翻天覆地的巨大变化。那么，作为高等教育体系中重要的组成部分，高职教育必须加快自身的改革步伐，尤其是其中的艺术设计教学更应该以适应社会发展需要为根本目标，调整教学思路与教学模式，尽快走出目前面临的教学困境。具体来说，当前高职院校艺术设计教学对于现有困境的具体解决对策如下。
1.高职院校应该尽快创新艺术设计教育理念
高职院校的艺术设计教学工作，其根本性的人才培养目标就是要以就业作为导向。因此，它需要迎合市场化的发展要求，尽可能地满足职业岗位的人才需求，努力培养出技术应用型人才。这就需要高职院校的艺术设计教学确立起以就业为目标的教学导向，要让艺术设计人才培养以能力为本位，找准市场的就业人才需求定位，努力按照定单培养的要求推动教育改革。同时，高职院校的艺术设计教学还应该依据现代教育理念的要求，尽快建立起一个以理解为主体的教学模式，要让学生能够理解、领悟和积累相关的课程知识。教师还应该把课程安排在一个模拟的、特定的情景场合中，不仅可以活跃课堂气氛，还可以锻炼学生的临场应变能力。
2.高职院校应该尽快改革教学方法与模式
高职院校的艺术设计教学，应该根据现代教育教学的先进理念，充分意识到现代化的教学过程应该是一个学生主动学习和建构的过程，也是教学主体之间以精神客体为中介所构成的交往活动过程。因此，高职院校的艺术设计教学应该把教学过程看做是一个师生之间、学生之间交流与互动的动态过程，要让互动交往的过程基于平等对话的基础之上，切实建立起一个师生间平等互动以及交往沟通的平台与空间，从根本上改变教师作为主体的缺陷与弊端，让教师成为艺术设计教学的主导者和辅助者，学生成为整个学习过程的主体，从而真正充分调动起学生的学习积极性与主动性。当然，高职院校的艺术设计教学中还应该采取一体化整合的教学方法，做到理论与实践融为一体，突出艺术设计教学的应用性、综合性、实践性和先进性。
3.高职院校应该尽快建立一个科学合理的艺术设计课程体系
高职院校的职业教育实践性较强，艺术设计教学更是有着综合性与交叉性的特点，其更需要依据实际情况，制订并实施符合其自身规律与特点的人才培养模式的课程体系。这就是说，高职院校的艺术设计教学的课程体系建设方面，应该创新教学课程体系，强调基础课教学的适应性、专业课教学的实用性和实践教学的重要性，尤其是要让基础课教学超越单纯的技巧与经验传授，让其真正成为专业课的基础。如，高职院校可以把调子素描改为设计素描，注意培养学生的视觉反应能力、分析能力以及创新能力，并在专业课教学中重视对于学生动手能力的培养，加强实践性教学环节，培养学生成为能够适应人才市场需要的艺术设计人才。
4.高职院校应该尽快创新艺术设计教学的考评体系
高职院校的艺术设计教学的人才培养评价是一个较为抽象的过程，一般很难通过考试分数衡量学生的艺术水平。那么，高职院校就更应该根据学生的实际情况，采取多种方式激发出学生的学习兴趣，使学生根据爱好选择自己感兴趣的艺术专业课程，并组成一定的学习团队。这样新型的学习团队教学组织将有利于最大限度地激发出学生的学习兴趣，让他们在互相学习、互相促进、互相帮助、互相提高的基础上更好地培养自己的协作精神、团队精神。高职院校还可以采取项目教学法改革现有的教学内容组织与授课方法，让实际的项目设计过程与实施过程成为艺术设计教学的主要思路，从而通过技能水平考核方法更好地确定学生的实际水平与素养。当然，高职院校通过以上多样化的教学组织方式，可以使得考核学生的评价体系更为多元化，有利于提高考核的合理性、科学性以及实效性。
5.高职院校应该尽快提升艺术设计教师的整体素质
一、合理设计多媒体教学课件
研究发现，学习效率和教学情境有紧密的联系。尤其是平面设计教学，教师创设良好的学习情境能够让学生在现有知识的基础之上掌握新的知识，让原来抽象枯燥的知识变得富有情趣、生动形象。多媒体网络环境提供了多样的便利条件，教师掌握多种传递信息、搜集信息的方法，可以使用多媒体手段，将教材中的绘画、照片、音乐、文字等资料，在多媒体上呈现给学生，这样学生就能够减少理解的时间。在多媒体课件制作过程中，教师精心地考虑教学内容，做好目标分析，依据学生的学习特征进行教学媒体的选择，这样有助于创设良好的教学情境。在设计课件时，教师要遵循着激发学生学习欲望的原则，让学生能够自己发现问题、分析问题，最终解决问题。新型教育理念强调学生的自我感知能力。因此要提供学生自主学习的时间和机会，让他们能够在不同的情境之下，学习平面设计的知识。教学媒体也包含着对话、活动、影像、图形、文字、语音、音乐以及其他的音响效果，在媒体搭配时要得当，充分地结合两种以上的媒体，为学生展示丰富多彩的情景。在使用多媒体进行教学设计时，版面设计、修饰美化设计、形象设计都要突出平面设计的特色。在课件设计中教师要留下一部分的时间和空间让学生自主学习，形成良好的平面设计思维。
二、使用电子化的学习工具
在现代教学中应用多媒体网络环境进行平面设计教学的软件有很多类，主要可以分为以下3类，图像处理软件、图形设计软件和图文混排软件。学生使用软件可以完成平面设计的作业，通过计算机上复制、移动、旋转、镜像等命令，能够实现图形的组合和新的变化模式。Coreldraw在调控色彩方面，优势明显，可以灵活地变换多种色彩。教师可以通过这个软件让学生对平面设计的色彩有更加深刻的认识，通过形象的讲解，学生可以制作仿真色彩，从而轻松地掌握色彩的搭配。不仅如此，在多媒体网络环境下，多种软件学习起来非常简单，功能非常强大。例如在学习标志设计时，使用手绘的方法进行设计大概需要3到5个小时，而使用多媒体软件，最多需要30分钟，这极大地提高了教学的效率。
三、创设平面设计教学情境
多媒体网络环境对于创设平面设计情境也有较好的效果，可以极大地调动学生的积极性。多媒体技术可以极大地丰富传统课堂的教学形式，在教学软件帮助之下，可以突出教学内容和教学目标，体现了学生的主体地位。教师要提前设置教学情境，在现实社会生活的应用之下提出问题，在多媒体上通过动态图像指导学生发现问题，学生在观看多媒体课件的时候，能够从图像、文字、声音的角度，更加清楚地掌握解决问题的方法。情境创设时，教师要注重声音、图像、文字的综合应用，还可以插入一些视频，让学生意识到平面设计的教学内容，培养平面设计的思维，养成良好的学习习惯。还可以使用小组讨论的方法，营造民主和谐的师生关系。这样，学生在教师的引导之下，能够更好地深入地学习平面设计的相关知识，提高学习的效率。
四、延伸网络平面设计对话途径
在现代社会中，网络空间本身就是巨大的资源库，网络已经成为了当今人们获取信息的主渠道。毫无疑问，网络空间也为平面设计提供了大量丰富生动的素材。在教学实践中，教师要指导学生在多媒体网络环境之下寻找相应素材的方法，可以把一些专业论坛综合网站、平面设计软件网站推荐给学生，丰富学生的学习资源库。在网站上，很多的设计师常常会将好作品发表出来，有的设计师还会将过程写得非常清楚，学生在观看的时候，还可以跟设计师进行有效的互动。在应用网络资源时，教师要做好引导，让学生能够取其精华去其糟粕，不断地提高平面设计水平。学生和教学资源之间的良性互动，无形中提高了学生的创新能力和实践水平。在信息化的大背景之下，多媒体网络环境具有无与伦比的优势。教师积极顺应时代潮流，创新教学模式，尤其是要做好平面设计教学的多媒体网络技术应用，引导学生更加深入地理解平面设计教学的真谛，掌握更加全面的平面设计素材，提高平面设计的创新能力。
作者:孙波 单位:贵州工程应用技术学院
课程设计作为环艺专业的实践教学环节，没能有一个较好的选题及前瞻的培养目标是难以实现理想的教学模式的。好的选题既可以根据教学的要求，使学生运用已经掌握的知识解决实际工程中发生的问题，还可以发现及提高新技术的应用方法与技巧，并从中得到能力上的锻炼。
1综合各门课程设计，提高学生对设计的全面认识。综合课程设计就是室内设计原理课程设计和家居设计课程设计结合，完成同一课题的设计，要求学生认真分析课题中对室内设计风格的确定，从色彩、灯光、家具布置一直到整体环境要有一个全盘的考量。即从室内设计原理课程设计阶段就要将家居设计课程设计的内容考虑进去，以家居设计为对象，统一题旨，分阶段实施。综合课程设计是结合室内设计原理和家居设计课程的讲授分为两个学期进行，设计的整体思想贯穿于两个学期。在室内设计原理课程设计阶段，主要完成室内家居的空间层次，风格的确定、色彩运用及灯光、家具的布置;在家居课程设计阶段，完成空间的整体框架，结合原理课程基础上的内容进行完善及后期处理。这样的综合课程设计既可以作为实际工程项目和科研项目来做，也当作实际应用的锻炼。让学生对课程设计做到心中有数，知道应该做什么，怎么去做。
2充分发挥学生的创新意识，调动学生的主动性和积极性。为了培养及锻炼学生的工程实践能力与创新意识，课程设计的题目有较为广泛的进行选择的范围。在课程设计之前，教师可以去市场进行调研，根据最新的调研结果进行题目的筛选，然后让学生根据所给的题目范围独立或是成组的进行课程设计并完成选题计划。教师应该积极的调动学生的主动性及积极性，根据每个学生的特点，让其大胆的进行设计，发挥其潜能及创新意识，培养学生的综合设计的能力。
3合理运用软件技术，使之成为高效率的工具。计算机的应用的能力成为学生设计的所需工具，从大一学生就开始接触各种设计软件，CAD、3D等，如何可以高效的使用计算机软件并完成设计作品，这就要求学生掌握软件的使用工具及使用技巧，发挥其最大的绘图效果。这样可以提高绘图质量、缩短设计周期。
4合理安排课程设计时间。家居设计课程设计是室内设计专业的一门必修课，课程的目标就是开展实践性的教学活动，并在专业课中起着承上启下的作用。家居设计课程设计的时间为2周，时间短，任务重，学生难以在有限的时间里完成好的设计作品，所以在课程的安排上尽量加大实践的课程量，让学生充分发挥其能动性，展现其设计能力，完成好的设计作品。
5完善考核方法。课程设计作为一门独立的课程单独考核计分，成绩可以划分为四部分。一是课程设计前对课题的准备，市场调研等情况进行提问，让学生在做课题的时候是有备而来，在进行设计时是胸有成竹;二是在课程设计中的表现，主要就是对课程设计的规则及实践操作的规范是否遵守，进行考核;三是课程设计报告，报告书写是否合理，准确，数据是否详实，分析是否准确等;四是课程设计答辩成绩，学生在结束设计后，进行PPT的制作、演讲，进行答辩，教师根据其表述内容进行提问，给予成绩。
课程设计涉及一门甚至多门课程的一个较为重要的综合性实践操作教学环节，是该课程理论与实践结合的训练，包含对理论内容的深化及提高，结合实际设计中的问题进行实践操作。课程设计是培养应用型人才的重要步骤。因此，课程设计要根据本专业的课程、实践条件、学生自身的学习情况来制定合理有效的教学计划。课程设计的教学改革任重道远，需要我们不断的实践、学习。
作者:彭鸿坤单位:东北电力大学艺术学院
一、要提高教师自身的素质
作为高职艺术设计专业课程中的一门主要的基础课程，素描越来越受到教育者们的重视。素描是研究和再现物体形象的一种方式，其重要性表现在它是一切造型艺术、绘画和设计的基础，也是在训练造型能力时所采用的基础手段。所以，教师要让学生充分认识素描在艺术设计专业上的地位，并深刻认识到素描在设计中的重要作用，掌握好素描的知识，这样就会对学生的学习有很好的影响作用，也会为今后从事设计打下坚实的基础。为了顺应时代的发展需要，艺术设计的素描教学要进行改革。同样的，要顺应时代的发展，教师也要不断为自己“充电”，不断学习，不断提高自身的素质，同时也要注重师德方面的提高。所以，在进行教师的培训中，首先要确保教师对专业知识的掌握是十分牢固的，并有扎实的教学基本功，教育方面的知识也是要丰富具备的。其次要对教师的能力进行培训，使其获得提高，让教师具备一定的管理能力和组织能力，能够很好地对信息进行运用，能够进行自我意识的控制并能对自己能力达到提高。最重要的一点是，教师要有良好的职业道德，思想觉悟不能有问题，也要有较高的道德水平。教师本身的人生观、世界观和价值观念要没有问题，这样才能给学生良好的影响。热爱教育事业，在工作中认真负责，能够与时俱进，开拓创新，这才是合格的教师应该具备的职业素养。
二、将素描与设计结合在一起设计
在我们的日常生活中无处不在。广义上说，包括物质产品精神产品设计两方面。而接触最多、应用最广泛的是日常生活部分的设计。现代设计是工业革命以后逐步繁荣发展起来的，到目前为止，已经与建筑、环境艺术、家具工艺、染织服装、广告包装、动画制作、网页设计等密切相关，不断发展成熟。但是素描是一切设计的基层建筑，只有地基打得牢，才会有更为优化的设计产品。但是，传统的素描训练较为单一枯燥，过分重视造型基础训练，忽视了创新性。现在的很多院校已经积极开始新的尝试，把设计素描列为基础教学课程，在进行设计产品在构思酝酿的过程中，借助素描语言将创意思维转化为视觉形式，再具体实施。这是因为实用的设计素描具有直观性、便捷性、准确性等特征。要达到素描教学上有所创新，可以将素描和设计结合在一起。具体体现在设计专业中素描注重创造。所以，在素描的绘画材料上可以发生一定的改变，不同绘画材料的选择能让学生的表现力变强，通过自己对画面的理解进行诠释想再现的物象。采用不同的绘画工具，用不同种类的纸张来进行练习。表现上可以用传统的表现手法，也可以采用一些特殊的表现方法，总之就是结合自己的想法来进行创作和设计。为了与时代的内涵和特点更好进行的结合，现代设计专业不仅要重视基本功的培养，更重要的是要使学生的创造性得到锻炼，使学生能够提升审美观念，在对形象的认识上加入自己的表现方法，这会为设计工作打下一定的基础。高职艺术设计专业重要的是培养有创造性的高水平的人才，其中的基础课程素描教学要时刻谨记以设计观念作为指导思想，结合专业性质和时代的发展进程，培养学生的创造性。在改革的过程中加强突出设计素描的专业的特征，使学生的个性能够获得最大程度上的发挥。这样，学生才会被培养成为全方面发展的优秀人才。
三、结语
艺术设计在时展的进程中，已经发生了改变。艺术设计的教育也要为了顺应时代的发展需要来进行改革，以培养出能够更好适应时代需要的人才。素描在高职艺术设计专业的课程中占绝对主导地位，它是艺术设计专业的基础课程，并有着它独特的重要意义。所以开展好艺术设计专业素描教学是一个十分有意义的问题，应该得到人们足够对接重视。就以上文中所谈方面进行改革，相信会取得良好的效果，会培养出更多优秀的人才。
作者：高晓燕单位：济源职业技术学院
积极情感态度的基本保障师生间的情感不是一朝一夕形成的，教师在与学生接触的过程中，再不能以控制者和管理者的身份出现，而是要本着师生平等的原则，关爱学生，相信学生，尊重学生，给学生营造一种轻松、和谐的课堂学习氛围，要与学生进行心与心的交流，真正走进学生的心里，才能被学生爱戴、信服，也只有这样，教师才能真正地了解学生、理解学生、才能从学生出发，在心理上真正地激发学生的学习热情，充分地调动学生的学习积极性，增强学生的学习信心，才能让学生战胜学习中遇到的困难，逐渐消除学生学习心理上的压力，在Authorware教学中，教师可以从基础入手，由浅及深，与实例有效地结合，适时地给予学生表扬与鼓励，这样学生就会在自己循序渐进的学习成果中体会到学习的乐趣，增强学习的信心，从而有效地培养学生的积极情感态度。
2、新的教育教学理念是培养学生积极情感态度的有效保障
2.1角色理念
在新的教育教学模式下，教师与学生的角色发生了根本的转变，学生从课堂中的配角转变成了主角，由被动的学习转变成了主动的学习，教师则从课堂中的主角转变成了配角，由教学变成了导学，学生由被动的接受知识转变成了主动参与、主动学习、主动探究，这样学生才真正成为了学习的主人。在Authorware程序设计过程中，教师可以引导学生充分发挥自己想象力和创造力自主探究各种图标的作用，并将其集成在主流程线上，设计开发多媒体应用程序。
2.2教育过程理念
在教学过程中，教师与学生的关系不再是单纯的教师“教”和学生“学”，而是教师与学生的共同参与，学生在自主探究的过程中，会不断地提高发现问题、分析问题和解决问题的能力，教师进行适时的点拨、鼓励与表扬，这会大大加强学生的学习能力与信心，教师和学生在整个教学过程中同学习共发展。在Authorware程序设计过程中，教师可以引导学生充分发挥自己想象力和创造力自主探究各种图标的作用，并将其集成在主流程线上，设计开发多媒体应用程序，并在执行过程中及时发现不足予以补充完善。在教学过程中，可采用观察、交流、测验、实际操作、作品展示、自评与互评等多种方式进行评价，课堂评价应尊重学生，根据学生的成长规律和发展需要促进学生的个性健康发展，帮助学生正确地认识自己的能力、知识等方面的成就和问题，增强学生的自尊心与自信心，提高学习质量。
2.3教育行为理念
在教育教学过程中，教师应平等地对待每一个学生，应尊重和充分信任每一个学生，尤其是中职的学生，他们的学业基础都相对薄弱，这就更需要教师的呵护与帮助，引导他们树立信心，克服自卑心理，激发他们学习的动力，使他们振奋精神，排除学习上的困难及心理上的压力，重新认识自我，为了新的学习目标而努力奋斗“。好之者不如乐之者”“，兴趣是最好的老师”，在Authorware程序过程中，教师要根据学生的实际情况，确定切实可行的学习目标，让学生能够学有所用，体会到学习的乐趣，程序的设计也应由浅入深，循序渐进，学生才能体会到成就感，只有这样，才会不断地提高学习的自信心。另外，教师还要学会欣赏学生，善于发现学生身上的闪光点，每个学生都有自己的优点，教师要在适当的时候给予适当的表扬，这样也会在不同程度上提升学生学习的自信心。
3有效的教学方法是培养学生积极情感态度的根本保障
3.1情境教学
在教学过程中，教师根据所学要点有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，让学生亲身参与体验，充分发挥学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，从而更进一步培养学生积极的情感态度。如在学习到Authorwar“e框架”图标与“导航”图标的使用时，教师可以根据授课的时间所临近的节日，通过询问学生在节日期间，通过什么方式给亲人和朋友送去祝福而因势利导，启发学生通过Authorware程序设计，利用“显示”图标、“声音”图标“、电影”图标等将图片、声音、视频等多种媒体集成在一起，为了便于控制和管理，再引入“框架”图标和“导航”图标的使用方法，这样，就能制作成一张集图片与音乐、视频为一体的电子贺卡，这样学生们就会兴趣大增。因此情境教学可以有效地促进学生积极情感态度养成，是培养学生积极情感态度的有效方法。
3.2分组教学
在教学过程中，教师根据教学任务的多少，Authorware案例的大小，将学生进行合理化的分组，在学习中，以小组为单位，共同学习、共同探究，小组内成员根据自己的实际特长各有分工，在合作过程中，成员间取长补短，各尽所能，每一名同学都能在最后的作品中看到自己的劳动果实，切切实实感受到真实的成就感，这样也就真正地培养了学生积极的情感态度。而且，在最后展示多媒体作品成果时，可以采取小组自评和互评的方法，使各小组都能有强烈的竞争意识和责任感，这更大大增强了学生的竞争意识，有效地培养了学生积极的情感态度，为更好地开发多媒体作品打下坚实的学习基础。如在上例中提到启发学生完成电子贺卡的制作，可以将全班同学根据实际进行分组，然后由每个小组组长抽签，领取各小组的电子贺卡制作任务（为父亲节、母亲节、元旦、除夕、团圆节等等不同的节日），然后小组内成员统一进行分工，有制作文本信息的、有准备声音素材的、有准备图形、图像素材的、有采集动画、视频的、有负责媒体集成的，最后每个小组都能开发出一个集图、文、声并茂的多媒体作品。最后再由各小组轮流展示，互相欣赏，总结经验与不足，这样更有利于多媒体作品开发的后续学习，从而更有效地培养了学生积极的情感态度。
3.3演示教学
演示法是直接以感知为主的的教学方法，对于学生而言，更形象更直接，教师可以先展示再演示电子贺卡的制作过程，这样可以缓解学生对新知识学习的压力，引发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的求知欲望，进一步去探究、开发电子贺卡，在培养了学生积极情感态度的同时，又保证了多媒体作品开发过程的顺利进行。
3.4项目教学
一、高校插图设计教学存在的问题分析
第一，在一些高校美术类专业，尤其是艺术设计专业的教学中，插图设计这门课程尚未得到足够的重视，教学可以说仍处于摸索的阶段，需要进一步系统化。当下的高校学生是伴随现代化的电子、数码产品成长起来的一代，他们更热衷于现代化、电子化、具有视觉空间的作品。以往单一的插图设计形式已被现代化的网络设计、动画设计、游戏设计代替，多元化的插图设计通过网络传媒等渠道逐渐进入人们的生活，更能吸引学生的眼球。但是，一些高校仅在书籍装帧设计教学中涉及插图设计的内容。虽然部分高校已经开设了独立的插图设计课程，但其教学内容基本局限于出版物插图的范畴，并非完整意义上的现代插图设计。以往的插图设计教学在一定程度上阻碍了学生创造性思维的发展，已难以适应时代的发展。第二，从教学角度来看，一些高校插图设计课程的教学方法较为单一，基本采用教师口头讲述或多媒体教学的方式，学生按照一定的模式进行书籍插图的练习。此种方法虽然可以让学生快速了解和掌握理论知识并获得一定的插图创作经验，但也容易束缚学生的发散性思维，脱离了学生的实际，难以调动学生的学习热情，使学生的学习较为被动，更不利于学生将所学知识应用于实际的插图设计实践。这种插图设计教学方法是对学生学习潜能的抑制。因此，高校插图设计课程教学应该将最新鲜、最前沿的知识带给学生，同时将审美与造型技能相统一，从而提高学生学习的积极性和主动性。第三，深入高校美术课堂，笔者发现部分高校的插图设计教学模式不尽合理。一些高校的插图设计教学沿用其他课程如书籍装帧设计的教学模式，这样容易将学生带入“只有书籍装帧才有插图设计”的误区，实际上这种教学模式会导致学生对插图设计和书籍装帧设计两门课程的学习均难以深入。一些高校的插图设计作为一门独立的课程，存在课程设置方面的问题，课程安排不够规范化和系统化。如，有些高校对于此课程的课时安排不统一，有些高校安排40课时，有的是80课时，课时太少会直接影响插图教学的质量；课程安排的先后顺序也不一，一些高校没有关注先开课程对学生后期学习插图设计的影响，如果学生没学过Photoshop、Illustrator等电脑设计软件，其作品的表现力和表现手法会受到一定的限制，从而影响插图设计教学质量的提高。另外，有些高校美术教学受苏联美术教学模式的影响，过于注重学生绘画技能的培养，尤其重视学生的造型能力培养。有的教师在插图设计教学中也运用这样的教学思维进行教学。这种教学思维强调叙述性，在一定程度上禁锢了学生空间思维、造型趣味等发散性、跳跃性设计思维的培养，难以对学生的学习起到积极作用，反而容易导致学生淡化插图设计意识。因此，对于高校的插图设计教学而言，迫在眉睫的是解决通过怎样的方式在短时间内让学生理解插图的功能与外延的问题。在生活节奏越来越快的今天，怎样培养学生用各式各样的表达方式在较短的时间内绘制出符合现代商业需求的插图，是高校插图设计教育与社会主义市场经济接轨所面临的新问题。
二、高校插图教学的探索研究及其思考
随着时代的发展，各行业都在提倡创新式发展，插图设计也不例外。因此，对高校插图设计教学来讲，教师需要在课堂教学中将创新的思维模式一以贯之，使学生在未来的插图设计工作中同样形成这种思维模式。因此，高校需要构建一个多层次的教学实践基地。教师可以在插图设计教学的学生创作阶段，将企业的插图设计项目引入教学，充分利用企业现有的项目资源，为学生的插图设计实践创造一个良好的环境。而对于企业而言，这也是一个共赢的机会。企业通过与学生合作，可以接触到高校插图设计的最新探索方向，为自身发展注入创新的动力，从而提高自身的竞争力和知名度。对于高校学生的实践，笔者建议选择在小型企业进行。小型企业往往无独立的设计部门，且更加重视创新发展，这一特点更为适合学生锻炼综合能力。插图设计作为一门与广告设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计等有着密切关联的课程，可以说是高校艺术设计专业的一门核心课程。这样一门重要课程，在课程设置中应被放到一个重要且合理的位置，保障其他课程顺利进行。艺术设计专业的前三个学期基本为设计基础课程学习阶段，因此，可以将插图设计课程分为两个部分，分别安排在第四学期和第五学期，也就是专业课程开始之前。在这个重要的转折点，插图设计课程可以发挥其重要作用，培养学生的创新思维，提高其综合能力。再从教学方法来看，插图设计本身是一门非常具有创意性和表现性的学科，插图设计师是有着深刻思想认识的优秀设计师，他们进行的不是单纯的绘图，而是通过非语言的画面形式传递某种信息，诠释某种主题，从而达到表情达意的目的。所以，教师在教学中应更注重对学生观察力、理解力的培养，让学生拥有广博的知识，把握画面的表现力度，即需要提高学生的审美能力和专业素养。总之，让学生能够以一名设计师的眼光观察世界、理解问题、剖析问题，能够将生活中平凡的物体艺术化、创新化。当我们观察到一块石头的时候，不能仅仅把它视为一块石头，而应把它当作创意的对象和灵感的来源。学生只有具备这种思维和能力，创作灵感才能迸发，从而创作出兼具生命力、创造力、感染力的艺术作品。近几年，各行各业大力提倡创新发展。插画艺术设计的创新发展之路是迎合时代需要的。学生在高校的学习中将创新一以贯之，进入企业后的创新就水到渠成。因此，高校和企业需要紧密结合，企业有厂房、有资源，为学生提供实践机会，而高校可以获得插画设计前沿的知识。大型企业在资金、项目、科技含金量等方面有很大的优势，小企业在创新性和发展空间上有很大的潜力，这些都是高校可以充分利用的资源。因此，高校的课程目标、课程计划、教学内容和实施纲要可以贴合企业的需要制订。设计类专业是理论教学与实践教学紧密结合的专业，因此单纯的课堂教学显然是闭门造车。插图设计教学需要在实际案例中体现其价值所在，教师应该引导学生参与实际项目，将教学、实践、产业融为一体，应用工作室导师负责制教学模式，将课堂教学和工作室导师制相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的观念。课堂教学和工作室导师制结合是未来设计类专业教学的发展趋势之一。
三、结语
插图设计是一种独特的艺术表现形式，高校应该意识到插图设计在未来教育领域的发展潜力。对目前处于探索阶段的插图设计教学而言，教育者应积极地调整完善、改革创新，从而建立一种优良的授课模式，提高学生学习插图设计课程的效率。这对于高校的插图设计教学有着十分重要的意义。
作者:胡新桥 单位:湖北美术学院
关键词：室内设计；教学创新；高职院校
随着经济的发展，建筑装饰行业已经成为建筑业当中的主要支柱性产业，与此同时，人们对于建筑装饰的质量要求也明显提升，这就增加了社会对于室内设计专业人才的需求量。为了更好地满足社会需求，高职院校开设室内设计专业，笔者就对该专业的创新化教学模式进行分析论述。
一、注重教学内容的应用性
在高职院校室内设计专业教学过程当中，要想实现创新化教学，必须要改变传统教学模式的束缚，从根本上实现教学模式的改革，突出来讲，首先要从教学内容上实现创新，要注重内容的应用性。为此，学校需要和市场接轨，深知市场需求，学校需要与相关的企业之间建立起合作关系，安排一定数量的实习和实训课时，并以相关的职业资格标准作为中心，实现课程体系和教学内容的改革创新。通过这种方式，能够使室内设计专业的教学活动不仅仅被课本知识局限，而是更好的突出了实用性的原则。
二、实现教学方法的多样性
室内设计专业的教学工作要想实现创新化发展，还需要不断地变革教学方法，实现教学方法的多样性。教师可以根据教学内容要求科学的选择最为合理的教学方法。第一，启发式教学方法。教师可以通过讲解的方式启发学生的思维，进而引导学生自主进行教学设计，最终完成教学目标。通过实际案例的引入，能够更好的扩大学生的视野，并且增加其对本专业的深入理解，提升学习的兴趣；第二，互动教学方法。在应用这一方法的过程中，教师需要将学生作为教学的主体，在课堂上创造环境实现师生之间的交流和互动，尤其需要注意学生的反馈。同时，可以利用多媒体技术手段实现课下的交流和互动。当完成教学目标之后，学生能够利用专业展示进行相互评价，这样可以有效的调动起学生的参与热情，提升学习的质量；第三，项目情景教学方法。在应用这一方法的时候，教师可以将实际的工程项目引入到教学活动当中，让学生参与整个项目的设计过程，这样能够通过参与提升自身对于设计方案的认识程度和设计能力，并在实际参与的过程中解决各种问题，便与其今后独立完成设计工作。
三、明确教学培养目标
室内设计专业是建立在一定生产技术之上的综合性实践性的应用学科，因此在教学的过程中，教师一定要明确教学目标，突出专业的特色，且能够通过教学活动解决学生的实际问题。通常情况下，完整的室内设计项目是从招投标工作开始的，之后需要和甲方进行沟通，然后进行现场的勘察测绘，根据勘察数据结合项目特点设计方案，绘制图纸并做好预算工作，这一系列环节涉及到多个层面和多个学科，因此在教学中，每个学科都需要涉及，且要分清主次和轻重。这就要求教师教学中，首先自身要明确，室内设计专业中最为重要的学科和知识点是什么，根据这一要求进行课程的设置，对于次要学科，不必花费过多的精力去讲解，否则学生一知半解、通而不精，影响到其今后的发展。因此，要实现教学的创新化发展，必须要从实际出发，结合专业特点明确教学目标，并合理的设置教学内容。
四、实现校外和校内实训基地的共同发展
室内设计专业是一门实践性较强的专业，需要学生深入实践当中，才能够提升其设计的能力，为此，学校需要根据这一专业的特点，建立起校内和校外实践基地，进而提升学生的实践能力。在具体实践教学过程当中，要采取项目教学、工作室教学和校外实习基地教学相结合的方式，这样既能够丰富学生的理论知识，同时也能够提升实践能力。对于校内实训基地的建立，必须要满足实训基地具有相应的室内设计工作室、建筑装饰实训室，建筑装饰材料展示室和作品展示室等，能够满足该专业学生的学习和实践。对于校外实训基地的建立，学校则需要寻求和各个企业之间建立起合作的关系，让学生能够深入企业进行实习，实现学校和企业的双赢。需要注意的是，学校教学的目的是为社会培养人才，在教学中一定要紧紧抓住社会的需求及时的调整教学的目标，培养社会急需的人才，避免出现人才培养与社会脱节的现象。
五、结语
室内设计专业是一门系统性很强的专业，同时涉及的学科知识较多，实践应用性较强，教师在教学中一定要紧跟社会发展的需求开展工作，实现教学方法和教学模式的创新化发展。
作者:余安琴 单位:汉中职业技术学院
参考文献：
[1]安芳.高职院校室内设计专业教学的现状与创新[J].美术教育研究,2015(2).
[2]杨震.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].网友世界,2014(8).
[3]马晓利,孙学凯.高职院校中室内设计专业的教学思路研究[J].大舞台,2010(11).
随着近代工业革命和现代科学技术的迅猛发展，人们物质文化生活水平不断提高，艺术参与环境改造的活动越来越多，这是在全世界范围内众所周知的。今天，由工业文明向生态文明转化的可持续发展已成为时代的主题。我国环境设计教育改革需要较为科学的理论进行指导，否则与迅速发展的国家经济、文化形势不相适应。环境设计是一门集艺术、科学、工程技术于一体的应用型新兴学科，以环境规划设计、环境形态艺术、物质环境设计、大众行为心理等为研究核心，以策划、规划、设计、管理四个环节的结合，构成了环境设计纵向系统的整体。环境设计的最终目标是实现人类生存环境的可持续发展，涉及的学科专业领域包括生态学、建筑学、艺术学、行为学、心理学、经济学、社会学、室内设计、景观设计、城市设计、规划设计等。目前，国内大部分高校开设了环境设计专业，课程设置主要由通识课、学科基础课、专业核心课、专业实践课四部分组成。其中，通识课约占总课程量的50%，学科基础课和专业核心课约占40%，专业实践课约占10%。在专业课程中，主要以景观设计、观赏植物配置与造景、景观小品设计、建筑初步设计、室内设计、家具设计为主线设置一系列专题设计课程，课程分类繁细，内容覆盖面广，各自独立，呈点状的板块式分布。教学方式以理论教学为主体，以实验教学和实践教学为补充，在理论教学中充分运用多媒体手段传授设计理论和设计方法，在实验教学和实践教学中则指导学生在本门课程内分阶段地完成专题专项研究，使学生能够运用多种合理的表达方式充分展现自己的设计创意，最终达到本专业的教学目标。生态设计在一些西方国家已经形成了较为完整的市场与教学体系，其设计教育发展程度较高。我国的生态设计基本上还处在探索阶段，各高校的生态设计教育发展程度不均衡，受重视程度也需要加强。因此，国内高校可借鉴国外设计院校的教学模式，积极建立与国外设计院校和相关科研机构的互动关系和交流合作，吸收先进的环境设计专业的办学理念、课程设置、教学方法和研究成果，为培养出符合我国生态文明建设所需的、具有国际化视野的高层次复合型设计人才而肩负起重大责任。在环境设计教育中植入生态设计理念，应根据所处环境的自然条件，充分运用生态学、设计学、环境科学及现代科学技术手段等，创造适合人类生活、工作需要的环境，最终体现出人类的生存环境与生态系统长期相协调的状态，使生态环境得以改善，同时让人类历史文化的精华得以继承。但是长期以来，环境设计教育受社会意识、经济压力、资源条件等因素影响，国内部分高校还没有建立起真正意义上的环境生态设计教学体系。
二、生态设计理念在环境设计教学中的培养途径
1.建立科学教学构架，开设生态设计课程
环境设计教育教学改革应将重点放在生态设计理念的培养方面，将生态设计相关课程内容纳入人才培养方案。并不是在设计课程中给学生讲一些概念性的理论就能使学生完全理解生态设计理念，生态设计教育要具体落实到专业课程教学中，根据居住区景观设计、街道区景观设计、商业区景观设计、滨水区景观设计、建筑设计、室内设计等各种不同的环境专题设计课程，结合设计案例在教学过程中倡导适度设计，逐步使学生形成一种从生态设计的角度解决环境设计问题的思维习惯。最终使学生在今后的设计过程中树立科学的设计观，秉持生态设计理念，探索低能耗、低污染的环境设计方法和途径。教师应是生态设计教育的倡导者和实施者，只有谨记“天下兴亡，匹夫有责”的教育者，才能将生态设计的可持续观念深深植入学生的大脑。教师言传身教所传递的信息将会影响学生未来的环境设计观，这是一种倡导保护生态环境的正能量，相信这种力量的影响力会越来越大。建立科学教学构架，贯彻科学发展观，体现可持续设计，就要优化课程体系，适当增设生态设计课程。教师应遵循“理论—方法—实践”的环境生态设计教学思路，尽可能在大学二年级以前开设诸如设计学概论、环境学概论、城市规划原理、景观生态学等基础理论课程，使学生建立基本的目标概念和设计观念。在大学三、四年级时，应系统地将生态环境策划、生态环境元素、生态设计方法、生态设计法规融入环境专题设计课程教学，并辅以一定的实验教学与实训实务等。
2.树立生态设计意识，积极感知生态环境
树立生态设计意识，需要培养学生形成一种生态观的设计思维习惯，积极感知生态环境。在课堂教学中，生态设计的内容是核心，教师要适时、适当地将生态设计理念及其重要性传递给学生，从而构建人与自然的和谐关系。在任何给定的设计中，学生都要仔细分析生态给环境中的建筑物、构筑物、道路、水景、人群等带来的价值，不是先设计环境中的建筑物、构筑物、道路等再考虑生态性，而是要从生态的角度进行环境中建筑物、构筑物、道路等的设计。环境设计绝不能脱离生态理念而凸现个性创意，任何时候都要从塑造生态环境的角度创造环境的构成形式。另外，对于环境设计的创作成果，师生也不能只注重方案多么个性，效果图多么漂亮，构成形式多么震撼，而要学会关注环境的长期寿命，即通过生态观与环境的融合实现可持续发展。只有当这种生态设计理念真正深入人心，学生才会在作业训练或设计实践中更积极地感知生态环境，认真思考设计与环境的关系。
3.关注设计生命周期，节约能源物质消耗
以往的环境设计教育中，对于环境外在形象、功能特点、艺术感的训练较为偏重，而材料、构造、工艺、技术等课程由于与实践脱节，环境设计专业的学生难以理解和消化。因此，材料、构造、工艺、技术等课程是环境设计专业学生学习的软肋。虽然许多高校针对这类知识设置了一部分材料、构造、工艺、技术等方面的课程，但是其教学的实际效果并不理想。材料、构造、工艺、技术等知识是设计立意中极其重要的组成部分，倘若在设计作品中所使用的材料本身就缺乏生态观的考虑，那么整件设计作品的生态性将荡然无存。在材料选用方面，具有生态性的材料形式非常讲究，环境设计师应尽可能地采用当地材料和自然材料，因地制宜地选择合理的构造技术和建造形式，同时以能循环使用、降解再生的材料为主，并且高度重视环境的使用寿命。在环境设计中，自然景观元素和生态系统保护显得非常重要，如自然水体景观、原始森林的保护，应尽可能减少能源消耗以及土地、水、生物资源的使用。通常情况下，为了尽可能地减少能源和物质的消耗，设计师应视自然资源为宝，在环境设计中合理地利用自然中的光、风、水体、植被、土壤等，使其服务于环境的新功能，以提高资源的利用率。如，一些西方国家的环境设计将关闭的工厂和废弃的场地注入鲜活的生命力，使其利用生态技术恢复后再次被人们使用，成为市民追求时尚潮流的休闲娱乐场地。因此，设计师应充分关注环境设计的整个生命周期，减少能源和物质的消耗，包括材料选择、构造技术、施工建设、使用管理和废弃过程，这样会大大降低环境设计场地的耗能和耗材，实现节约能源、节约资源、回归自然、舒适健康的美好愿望。
4.把握生态设计原则，尊重自然环境设计
今天生活在城市中的人们远离自然环境，自然元素、自然气息和自然过程在日常生活中日趋淡化，人们对大自然的渴望成为环境设计师的诉求。设计师需要合理把握生态设计原则，尊重自然环境设计，体现当地的传统文化和乡土情怀，顺应场地的自然条件，因地制宜，合理利用原有场地的各种资源，创造出充满生态之美的环境，以满足人们与大自然亲近的心理。因此，环境设计师应善于从自然界中汲取灵感，将环境中的建筑物、构筑物、广场、庭院、绿化、水体等是否尊重自然、显露自然作为判断环境设计成败与否的关键。建筑物、构筑物等矗立于环境中，称为实景，在此基础上给观赏者创造的一种想象空间称为虚景，建筑物、构筑物等与其共同构成的环境空间能够形成虚景与实景的融合，也就是虚实相生、虚实相应的意境。这就是中国传统美学观中“虚”与“实”的辩证思想，追求“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的艺术风格，与中国山水画、山水诗词的创作精神“求‘神韵’于‘大象’”是一致的。如地形变化多端的场地拥有特殊的地形环境，场地中往往呈现出某一地段多岩石、多沙土、多植物、多冰雪、多雾等现象，具有较为丰富的自然现象和自然环境，那么环境中的建筑物、构筑物等设计可充分利用这种自然现象和自然环境的优势，将岩石、沙土、植物、冰雪、雾等作为环境设计的一部分，再利用阳光、风雨、微地形和微气候为环境空间营造意境。结语社会对环境设计师的要求越来越高，教育改革应针对市场的改变而与时俱进，甚至预见社会发展趋势。环境设计专业人才培养模式的建构思路是以动态发展、动态更新为前提的，这不仅是新形势对环境设计教育功能的要求，也是各高校努力探索的必要前提。因为不能保持先进的教育，就无法保证环境设计专业的人才培养质量，更无从谈起对环境设计教育的贡献。
