时间：2022-02-02 14:54:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计教学论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、构成素描(解构阶段)
构成素描的教学是整体设计素描教学中最关键，也是观念转变最关键的一个过程。在构成素描教学中需要解决的问题是如何用抽象的点线面，黑白灰的眼光看待具象世界，为下一步用抽象元素组织平面构图做好准备。构成素描最难的问题在于如何使学生明白何为抽象的造型元素，如何从具象的世界中发现抽象元素的组成规律和结构?这是观念与视角的问题，但是要通过绘画的手段来完成。在这一部分教学中，我首先设计了一节理论课，这节理论课主要是从现代主义的根源于发展过程中展示抽象因素的来源。首先从塞尚开始，引导学生在塞尚的画面中明白平面结构和用圆，矩形，三角形，柱体等基本造型元素重组具象世界。然后是格里斯，在格里斯的画面中，重点介绍如何用拆散轮廓线的方法发现形与形之间重构的可能。之后是蒙德里安《灰树》系列作品，分析如何用从现实世界中抽离出来的造型元素重整带有自己主观意图的画面。通过这个过程，主要使学生明白何谓抽象?如何在现实世界中发现抽象?如何理解与建立抽象元素与人的主观情感和意图的对应关系?这种围绕主观意图组织抽象元素的能力就是设计专业最基本的图形图像能力。在进人实际画面阶段，作为教师，首先要做的事尽可能的鼓励学生破坏习惯性的对于空间中的造型的认识。一是建立平面的概念，一是打破轮廓线的束缚，发现新的抽象的形。在这两种概念初步建立起来之后，要逐渐带人意图，使所有的抽象造型围绕一个具体明确的主观意图来组织，例如:平衡还是流动?对称还是侧重?柔和还是激烈?封闭还是开放?在这个过程中，学生逐渐领悟到抽象意图的实现方法与组织规律。
二、形态转化与联想生成
在构成素描阶段使学生初步建立抽象的图形图像意识之后，第二个阶段就要逐渐培养学生从特征人手，由特定的自然形态联想生成，形成学生不断演绎拓展的思维方式，培养设计专业围绕特定要求，寻找最优方式解决问题的能力。此阶段首先要帮助学生拓展自己发现和关注丰富多彩的自然世界和生动变化的自然形态的能力。本科阶段的学生之前的绘画经历使他们局限在画室之中，眼睛所见只是瓶瓶罐罐的静物水果石膏像等等，现在要求他们去自然界中用自己鲜活的观察能力和多变的角度发现。本阶段的课程内容设计了四个主题:点，线，面，肌理与材质。要求学生用照片的方式围绕着四个主题寻找自然形态，然后在画室之中从照片当中的自然形态出发，联想与之有特定联系的其他物质形态，并完成画面变现。本课题的重点首先是培养学生从丰富多变的外在中寻找归纳主要特征的能力，例如以线为主的自然形态，线的形态是怎样的?流杨还是顿挫?坚硬还是柔弱?线的组织结构又是怎样?聚散?虚实?节奏等等，从这些特征人手，去联想和寻找与之有某种特定对应关系的其它形态。在寻找的过程中，要求学生围绕每一个主题寻找三到四种方案，并从中选择最优化的一种。
三、形态组织与整合能力
本阶段的重点是将各种不同的自然形态按照某种内在的联系进行转化组合的能力。围绕这一主题课程设计分为以下三个主题:不同造型的自然形态的组合，不同空间的自然形态的组合，不同时间的自然形态的组合，不同材质的形态组合。在教学过程中，要求学生不断寻找不同形态之间的内在的联系，发现之间存在的转变和组合的可能，并且尽可能的打破常规的思维定势，按照某种不合理，不合情的方式表现形态与形态之间的内在关系。关于这个主题，可以参考西方超现实主义绘画的代表人物马格里特，米罗，达利的作品。通过以上三个阶段的课程内容，本课设计专业的学生在大学一年级就基本完成了从一个只会画画的美术生到具备对设计专业的能力有初步认识，并且将绘画的能力转变为围绕主题选择素材去解决问题的设计能力，为学生在以后进人三大构成课程和创意基础的课程做好准备。
作者：李旭鹤 单位：广州大学松田学院
一、高职工业设计教育中教学竞赛存在的问题
1、忽视行业企业竞赛近年来，随着社会对技能型人才的大量需求，为此产生了各种各样的职业技能竞赛，并出现白热化现象。众多高职院校对国家级或省级、市级举办的，具有官方性质职业技能比赛给与过多关注，并投入大量资金、人力物力及实验设施，认为官方等级的荣誉称号分量重，有利于提升院校知名度，便于院校的招生宣传工作等一系列目的，这种带有功利性竞赛心态，严重违背了职业技能竞赛的比赛意义。因此降低行业企业竞赛的参与积极性，不利于校企合作的深化发展。即使参与了业竞赛，认为获奖的荣誉分量轻，对院校没有实质性帮助，因此会在竞赛经费、实验设施等方面降低支持力度，这种重视官方级竞赛，忽视行业企业竞赛的态度违背了高职教育理念，不利于学生市场就业竞争能力的培养，这种缺乏企业行业竞赛技能型竞赛，会对校企合作产生诸多影响。
2、工业设计参赛的积极性低院校学生在职业院校所有的学习科目、实训项目等都是为以后职业发展道路奠定基础。积极参与、踊跃报名各项职业技能竞赛，在比赛中总结经验、提高技术能力，发现自身不足，在以后的学习、培训中采用具有针对性的强化训练，提高就业竞争力。近年来，职业技能竞赛的参赛人员并无明显增加，甚至导致有些竞赛项目因参赛人员少等缘故，无法组队。另一方面，学生缺乏对企业工业设计技能竞赛的深刻认识，不了解竞赛对于自身的意义，导致大部分学生并不热衷于各个项目，缺少参赛积极性。这种状况的出现不利于选拔职业技能强、职业技能扎实的优秀人员；除此之外，一些学生对工业设计竞赛不重视，抱着不端正的态度，不遵守比赛纪律，怕吃苦的态度，对自身的主观能动性严重缺乏。
二、参与工业设计职业技能竞赛的意义
1、健全技能竞赛制度所有的工业设计教学项目均是围绕以人才培养为中心，在这也竞赛中打造以人才培养的理念，把学生从对荣誉的关注度转移到对工业设计职业技能的重视。对于国家举办或省级举办的官方性竞赛以及行业企业举办的职业技能竞赛给与相应充足的支持，结合学校工业设计教育理念、学院特色有选择性的参与职业技能经常赛。以学生以后的职业发展道路来说，其行业企业竞赛更有利于职业道路拓展，通过这种形式，提前接触工作岗位，了解实际工作流程，有利于学生零距离就业。目前，随着社会对高技能人才的大量需求，许多企业加快了与高职院校的合作步伐，许多官方性质的职业技能竞赛项目，不仅仅局限在了国家、省市单位，现如今逐渐由行业企业和高职院校承办。因此，进一步促进了参与高职院校行业企业竞赛的积极性。
2、营造了学院学习氛围各种工业设计职业技能竞赛，促使学生掌握的大部分技能提供了一展才华的机会，通过竞赛培养学生团队合作精神、提升眼界、锻炼抗压能力、增长技能知识，发现并在以后的学习中积极弥补自身技能的缺陷。行业企业技能竞赛有利于对专业技能的实际运用，对提升他们的综合素质具有重要作用。提前接触工作环境，拓展了职业发展空间，提高了职业竞争能力，通过对自身能力的针对性训练，为以后在岗位的适应能力奠定了良好基础。从这一层面来说，对调动学生参与积极性、技能学习的全面性具有重要意义，不仅营造了良好的学习氛围，更有利于教学理念的实现。
3、深化指导工业设计教师的专业性学院教师对学生技能水平的高低具有重要作用。因此在教育工作中，直接推动了指导教师的专业技能的发展，自由教师自身熟练掌握各项技能以及教学方式，才能高效的发挥教学工作，易于学生对专业性质高的学科理解、掌握。许多企业岗位要求的技术能力，在职业技能竞赛中都有体现，这需要指导老师帮助学生分析当下就业形势及要求所具备的岗位职业能力。全面了解竞赛项目、规则、注意事项等做好赛前准备，这既是对指导教师的考验，也是对学院学生应变能力、适应能力的考验，促进“教学相长”的良好面貌的形成。促进社会对教育的支持与关注，为高职院校的技能人才给与高度认可和接纳。
4、促进了高职院校的改革各种高要求、高标准的工业设计技能竞赛，对职业院校的教育管理制度提出了更高的要求。例如对于以往的教学理念已不能满足当代教学水准，让学生仅仅掌握书本知识是不够的，因此注重实践教学，重点培养学生理论知识与动手能力相融合的教学特色；在工业设计课程专业的选择方面，逐渐重视学科的应用型、岗位实用性；结合行业企业的人才需求，采取针对性的教学内容，及时调整教学策略，规范教师队伍，提升教学能力等方面具有重要价值。
三、结束语
工业设计职业技能竞赛不仅促进了校企合作、人才培养、教学改革，也是对教学质量的检验。促进了职业发展空间，提高了职业竞争能力，促使学生职业能力的全面提升，对当代职业教育发展、实践理论具有深远影响。
作者：赵娜吴瑕单位：浙江省金华职业技术学院
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求
1.设计专业的特殊性与艺术感知教育的影响传统的艺术类专业把艺术的感知力培养作为一项重要内容贯穿于艺术教育中，而设计专业本身是多学科的综合专业和边缘学科，涉及的专业知识比较广泛，艺术感知教育只是设计教育的一部分，因为设计专业面向的是人，所有设计均以人为本体，进行设计分析和设计实施，教育方面的争论实际上就是功能与形式的问题，网站设计或者网页设计，依托的是技术，面向的是普通受众人群，在设计时自然是以技术的可实现为前提，以受众的各种感知习惯为参照进行设计，纯粹的艺术形式感的最求是与设计的实质不符的，功效永远都是设计的先决考虑因素，即功能决定形式。在人们的习惯认知中，网页的设计等同于美工，实际上网站应该作为一个整体进行考虑，所有分工的协作都应按照这个整体布置来实施，按照行业中的界面设计流程，信息的架构应该是先于视觉的设计进行。
2.信息设计意识有待加强信息设计意识的薄弱来自于传统的平面设计或者视觉传达设计专业的自身定位与认知，由于视觉传达设计研究的是视觉表达的问题，是视觉传达过程中的各种现象规律的研究，当遇到新的数字网络平台之后，产生了新的设计需求，急需对自身认知重新定义。网站的设计，就应该恢复其本身的本质设计定位：有效的传递信息，减少受众在寻找检索目标信息位置、获取目标信息内容的过程中遇到的阻碍。设计的对象本身是一种信息，设计围绕的是如何实现对信息设的效能传递进行设计。信息设计意识的培养还没有系统的融入到设计专业中来，而新的信息艺术设计专业却因此区别于视觉设计而诞生，这个应该是同一个应用领域的不同发展阶段，直接割裂不利于设计专业自身的发展和对专业自身的思考。
3.信息设计的方法和表现手段匮乏信息设计的方法实际上依然是设计专业的基础课程所涉及的方法和基础理论，信息设计方法和手段的匮乏，也是设计知识基础教育方面遇到的困难表现出来的一种现象，即知道基础设计知识，但不知道如何运用基础知识进行设计的问题。信息设计的表现方法和手段实际上更多的是依据设计目标所需要的控制和把握，把数视觉传达原理灵活运用于信息的视觉化设计，即视觉传达设计能力是信息设计顺利开展的基本表达手段。
二、基于情境模式的信息设计的思维能力培养
情境模式最早出现在工业设计领域，称呼为情景模式，是针对工业产品设计的可用性提出的一种解决方法，网站设计本身也是一种产品，也面临着产品的设计怎么检验的问题，由于设计的目的具有共同性：以人为本，所以很多工业设计领域的成熟的设计方法和流程是可以引入到网站设计中进行参照，这些方法基本上是以较为严谨的逻辑思维做支撑，去做研究和分析，才会有更接近于实际情况的设计依据。
1.具体情境下的信息架构分析与组织训练在以网站案例进行教学实践的基础上，确立情境模式中功能决定形式的基本前提，在具体实施过程中，以目标导向决定具体的设计过程。案例教学能为师生之间提供同样的决策信息，使情境的设定与分析都有着共同的基础3，在交流过程中，对出现的问题和提出的解决方案，更容易被学生理解和掌握。信息设计的基本研究方法按照受众研究、情境建模、需求定义、信息与功能架构、设计的细化、技术支持与视觉设计制作六个环节进行4，情境模型的建立需要对受众做基本的群体研究和分析，在确立情境模型之后，必须依据情境的条件和受到的限制，去分析信息的设计。首先，在选定制作的网站主题后，要求学生就网站的受众群体的可能的行为进行分析和研究；其次，在研究分析的基础上对典型的受众进行抽象，进而定义典型的受众角色，分析角色在访问网站时会有哪些行为，遇到哪些问题，并要求学生就这些问题，按照习惯的认知思维提出解决方案，所有设计方案应建立在正常的思维逻辑基础之上，重点在于关注受众群体对具体的页面访问行为发生的记录以及这些记录数据背后的普遍性的思维逻辑，而不是用主观意识的猜测去替代和想象受众的信息获取行为。最后，将拟定的情境下的某种操作过程完整的展示出来，用情境的限制引导学生去思考，重视对信息设计中逻辑思维的重要作用。
2.情境设定主导下的信息架构思维训练网站的各个信息模块之间有着不同层次的关联逻辑和认知逻辑，受众在网站信息群中，寻找目标信息依据的就是信息之间的关联逻辑规律与认知逻辑规律。依据设定的情境，按照逻辑思维的习惯和各类信息之间的逻辑关联对网站本身的信息内容进行全面梳理，指导学生对网站项目中涉及的各种需要在页面上展示的信息进行归类，同时，对网站的各个部分的功能根据情境条件进行分析和策划，最后对整个网站的信息进行架构安排，由学生自己讲解网站的信息架构的分析和架构，以及网站的功能的交互过程安排的方案。
3.“可用性与易用性原则”的交互检验在网站项目进行到设计细化以及技术支持或者技术模拟支持的环节之后、视觉效果设计之前的进程的时候，网站的交互操作基本按照之前的构想实现，就可以进入检验的环节，每个网站设计任务的非设计参与人员参与该项目的检验，即按照既定的情境和模拟的典型受众对网站进行操作，检验网站的可用性和易用性，并作出评估，让学生在这个过程中去体验设计的成果，增强自己对网站设计遇到的各种问题的体验度，培养学生从受众的角度去思考怎样获取目标信息的工作习惯。
三、情境模式下信息设计思维能力培养的总结
1.人才培养目标不够明确
高职院校的艺术设计教学的人才培养目标的定位应该是较为清晰明确的，不仅要符合高职院校的教育特点，也要符合艺术设计的专业特点等，培养生产、建设、管理、服务一线需要的、实践动手能力强的应用型人才。但是，实际过程中，部分高职院校的人才培养目标还不够明确，尤其是没有能够凸显出教学特色，缺乏应有的市场观察力与预测力。
2.职业教育观念尚不全面
高职院校的艺术设计教学应该做到从职业教育的特点出发，以市场行情与人才需求作为主要导向，把对学生的实践能力培养作为教育教学的核心。但是，到目前为止，我国部分高职院校艺术设计教学，仍然没有能够形成一套全面科学的职业教育观念，还依附于普通本科艺术设计教育的母体，对于自身的教育特点与类型缺乏科学的认识，从而也缺乏一个较为科学合理的定位。
3.实践教学体系亟须完善
从本质上来看，高职院校艺术设计教学是一项实践性很强的学科。然而，我国当前的高职院校艺术设计教学依然缺乏对于实践性教学环节应有的重视，其教学内容、教学方法、教学手段与社会的需求和技术的发展之间无法保持应有的一致性与同步性，以致高职院校艺术设计教学难以做到教、学、做的有机结合。当前部分高职院校艺术设计教学仍然没有建立起一套实践性较强的教学体系，缺乏适当的人才培养机制。
4.师资队伍建设有待改善
高职院校的艺术设计教学的教师来源主要有三种类型，即原成人高校教师转型、中专教师拔高、新引进的普通高校毕业生。那么，这三种类型的教师队伍建设，显然与当前我国教育部提出的建设双师型的高素质教师队伍的要求之间存在一定的差距，他们的教学经验与工作实践能力等都需要进一步提升。少数教师的专业素养方面有所欠缺，对于现代化的多媒体教学手段掌握不够，无法充分利用现代教育信息技术改革与完善艺术设计教学。
二、当前高职艺术设计教学困境的解决对策分析
在当前这样一个信息万变的时代，人们的生活方式、思维方式、接受信息的方式等都发生了翻天覆地的巨大变化。那么，作为高等教育体系中重要的组成部分，高职教育必须加快自身的改革步伐，尤其是其中的艺术设计教学更应该以适应社会发展需要为根本目标，调整教学思路与教学模式，尽快走出目前面临的教学困境。具体来说，当前高职院校艺术设计教学对于现有困境的具体解决对策如下。
1.高职院校应该尽快创新艺术设计教育理念
高职院校的艺术设计教学工作，其根本性的人才培养目标就是要以就业作为导向。因此，它需要迎合市场化的发展要求，尽可能地满足职业岗位的人才需求，努力培养出技术应用型人才。这就需要高职院校的艺术设计教学确立起以就业为目标的教学导向，要让艺术设计人才培养以能力为本位，找准市场的就业人才需求定位，努力按照定单培养的要求推动教育改革。同时，高职院校的艺术设计教学还应该依据现代教育理念的要求，尽快建立起一个以理解为主体的教学模式，要让学生能够理解、领悟和积累相关的课程知识。教师还应该把课程安排在一个模拟的、特定的情景场合中，不仅可以活跃课堂气氛，还可以锻炼学生的临场应变能力。
2.高职院校应该尽快改革教学方法与模式
高职院校的艺术设计教学，应该根据现代教育教学的先进理念，充分意识到现代化的教学过程应该是一个学生主动学习和建构的过程，也是教学主体之间以精神客体为中介所构成的交往活动过程。因此，高职院校的艺术设计教学应该把教学过程看做是一个师生之间、学生之间交流与互动的动态过程，要让互动交往的过程基于平等对话的基础之上，切实建立起一个师生间平等互动以及交往沟通的平台与空间，从根本上改变教师作为主体的缺陷与弊端，让教师成为艺术设计教学的主导者和辅助者，学生成为整个学习过程的主体，从而真正充分调动起学生的学习积极性与主动性。当然，高职院校的艺术设计教学中还应该采取一体化整合的教学方法，做到理论与实践融为一体，突出艺术设计教学的应用性、综合性、实践性和先进性。
3.高职院校应该尽快建立一个科学合理的艺术设计课程体系
高职院校的职业教育实践性较强，艺术设计教学更是有着综合性与交叉性的特点，其更需要依据实际情况，制订并实施符合其自身规律与特点的人才培养模式的课程体系。这就是说，高职院校的艺术设计教学的课程体系建设方面，应该创新教学课程体系，强调基础课教学的适应性、专业课教学的实用性和实践教学的重要性，尤其是要让基础课教学超越单纯的技巧与经验传授，让其真正成为专业课的基础。如，高职院校可以把调子素描改为设计素描，注意培养学生的视觉反应能力、分析能力以及创新能力，并在专业课教学中重视对于学生动手能力的培养，加强实践性教学环节，培养学生成为能够适应人才市场需要的艺术设计人才。
4.高职院校应该尽快创新艺术设计教学的考评体系
高职院校的艺术设计教学的人才培养评价是一个较为抽象的过程，一般很难通过考试分数衡量学生的艺术水平。那么，高职院校就更应该根据学生的实际情况，采取多种方式激发出学生的学习兴趣，使学生根据爱好选择自己感兴趣的艺术专业课程，并组成一定的学习团队。这样新型的学习团队教学组织将有利于最大限度地激发出学生的学习兴趣，让他们在互相学习、互相促进、互相帮助、互相提高的基础上更好地培养自己的协作精神、团队精神。高职院校还可以采取项目教学法改革现有的教学内容组织与授课方法，让实际的项目设计过程与实施过程成为艺术设计教学的主要思路，从而通过技能水平考核方法更好地确定学生的实际水平与素养。当然，高职院校通过以上多样化的教学组织方式，可以使得考核学生的评价体系更为多元化，有利于提高考核的合理性、科学性以及实效性。
5.高职院校应该尽快提升艺术设计教师的整体素质
一、合理设计多媒体教学课件
研究发现，学习效率和教学情境有紧密的联系。尤其是平面设计教学，教师创设良好的学习情境能够让学生在现有知识的基础之上掌握新的知识，让原来抽象枯燥的知识变得富有情趣、生动形象。多媒体网络环境提供了多样的便利条件，教师掌握多种传递信息、搜集信息的方法，可以使用多媒体手段，将教材中的绘画、照片、音乐、文字等资料，在多媒体上呈现给学生，这样学生就能够减少理解的时间。在多媒体课件制作过程中，教师精心地考虑教学内容，做好目标分析，依据学生的学习特征进行教学媒体的选择，这样有助于创设良好的教学情境。在设计课件时，教师要遵循着激发学生学习欲望的原则，让学生能够自己发现问题、分析问题，最终解决问题。新型教育理念强调学生的自我感知能力。因此要提供学生自主学习的时间和机会，让他们能够在不同的情境之下，学习平面设计的知识。教学媒体也包含着对话、活动、影像、图形、文字、语音、音乐以及其他的音响效果，在媒体搭配时要得当，充分地结合两种以上的媒体，为学生展示丰富多彩的情景。在使用多媒体进行教学设计时，版面设计、修饰美化设计、形象设计都要突出平面设计的特色。在课件设计中教师要留下一部分的时间和空间让学生自主学习，形成良好的平面设计思维。
二、使用电子化的学习工具
在现代教学中应用多媒体网络环境进行平面设计教学的软件有很多类，主要可以分为以下3类，图像处理软件、图形设计软件和图文混排软件。学生使用软件可以完成平面设计的作业，通过计算机上复制、移动、旋转、镜像等命令，能够实现图形的组合和新的变化模式。Coreldraw在调控色彩方面，优势明显，可以灵活地变换多种色彩。教师可以通过这个软件让学生对平面设计的色彩有更加深刻的认识，通过形象的讲解，学生可以制作仿真色彩，从而轻松地掌握色彩的搭配。不仅如此，在多媒体网络环境下，多种软件学习起来非常简单，功能非常强大。例如在学习标志设计时，使用手绘的方法进行设计大概需要3到5个小时，而使用多媒体软件，最多需要30分钟，这极大地提高了教学的效率。
三、创设平面设计教学情境
多媒体网络环境对于创设平面设计情境也有较好的效果，可以极大地调动学生的积极性。多媒体技术可以极大地丰富传统课堂的教学形式，在教学软件帮助之下，可以突出教学内容和教学目标，体现了学生的主体地位。教师要提前设置教学情境，在现实社会生活的应用之下提出问题，在多媒体上通过动态图像指导学生发现问题，学生在观看多媒体课件的时候，能够从图像、文字、声音的角度，更加清楚地掌握解决问题的方法。情境创设时，教师要注重声音、图像、文字的综合应用，还可以插入一些视频，让学生意识到平面设计的教学内容，培养平面设计的思维，养成良好的学习习惯。还可以使用小组讨论的方法，营造民主和谐的师生关系。这样，学生在教师的引导之下，能够更好地深入地学习平面设计的相关知识，提高学习的效率。
四、延伸网络平面设计对话途径
在现代社会中，网络空间本身就是巨大的资源库，网络已经成为了当今人们获取信息的主渠道。毫无疑问，网络空间也为平面设计提供了大量丰富生动的素材。在教学实践中，教师要指导学生在多媒体网络环境之下寻找相应素材的方法，可以把一些专业论坛综合网站、平面设计软件网站推荐给学生，丰富学生的学习资源库。在网站上，很多的设计师常常会将好作品发表出来，有的设计师还会将过程写得非常清楚，学生在观看的时候，还可以跟设计师进行有效的互动。在应用网络资源时，教师要做好引导，让学生能够取其精华去其糟粕，不断地提高平面设计水平。学生和教学资源之间的良性互动，无形中提高了学生的创新能力和实践水平。在信息化的大背景之下，多媒体网络环境具有无与伦比的优势。教师积极顺应时代潮流，创新教学模式，尤其是要做好平面设计教学的多媒体网络技术应用，引导学生更加深入地理解平面设计教学的真谛，掌握更加全面的平面设计素材，提高平面设计的创新能力。
作者:孙波 单位:贵州工程应用技术学院
课程设计作为环艺专业的实践教学环节，没能有一个较好的选题及前瞻的培养目标是难以实现理想的教学模式的。好的选题既可以根据教学的要求，使学生运用已经掌握的知识解决实际工程中发生的问题，还可以发现及提高新技术的应用方法与技巧，并从中得到能力上的锻炼。
1综合各门课程设计，提高学生对设计的全面认识。综合课程设计就是室内设计原理课程设计和家居设计课程设计结合，完成同一课题的设计，要求学生认真分析课题中对室内设计风格的确定，从色彩、灯光、家具布置一直到整体环境要有一个全盘的考量。即从室内设计原理课程设计阶段就要将家居设计课程设计的内容考虑进去，以家居设计为对象，统一题旨，分阶段实施。综合课程设计是结合室内设计原理和家居设计课程的讲授分为两个学期进行，设计的整体思想贯穿于两个学期。在室内设计原理课程设计阶段，主要完成室内家居的空间层次，风格的确定、色彩运用及灯光、家具的布置;在家居课程设计阶段，完成空间的整体框架，结合原理课程基础上的内容进行完善及后期处理。这样的综合课程设计既可以作为实际工程项目和科研项目来做，也当作实际应用的锻炼。让学生对课程设计做到心中有数，知道应该做什么，怎么去做。
2充分发挥学生的创新意识，调动学生的主动性和积极性。为了培养及锻炼学生的工程实践能力与创新意识，课程设计的题目有较为广泛的进行选择的范围。在课程设计之前，教师可以去市场进行调研，根据最新的调研结果进行题目的筛选，然后让学生根据所给的题目范围独立或是成组的进行课程设计并完成选题计划。教师应该积极的调动学生的主动性及积极性，根据每个学生的特点，让其大胆的进行设计，发挥其潜能及创新意识，培养学生的综合设计的能力。
3合理运用软件技术，使之成为高效率的工具。计算机的应用的能力成为学生设计的所需工具，从大一学生就开始接触各种设计软件，CAD、3D等，如何可以高效的使用计算机软件并完成设计作品，这就要求学生掌握软件的使用工具及使用技巧，发挥其最大的绘图效果。这样可以提高绘图质量、缩短设计周期。
4合理安排课程设计时间。家居设计课程设计是室内设计专业的一门必修课，课程的目标就是开展实践性的教学活动，并在专业课中起着承上启下的作用。家居设计课程设计的时间为2周，时间短，任务重，学生难以在有限的时间里完成好的设计作品，所以在课程的安排上尽量加大实践的课程量，让学生充分发挥其能动性，展现其设计能力，完成好的设计作品。
5完善考核方法。课程设计作为一门独立的课程单独考核计分，成绩可以划分为四部分。一是课程设计前对课题的准备，市场调研等情况进行提问，让学生在做课题的时候是有备而来，在进行设计时是胸有成竹;二是在课程设计中的表现，主要就是对课程设计的规则及实践操作的规范是否遵守，进行考核;三是课程设计报告，报告书写是否合理，准确，数据是否详实，分析是否准确等;四是课程设计答辩成绩，学生在结束设计后，进行PPT的制作、演讲，进行答辩，教师根据其表述内容进行提问，给予成绩。
课程设计涉及一门甚至多门课程的一个较为重要的综合性实践操作教学环节，是该课程理论与实践结合的训练，包含对理论内容的深化及提高，结合实际设计中的问题进行实践操作。课程设计是培养应用型人才的重要步骤。因此，课程设计要根据本专业的课程、实践条件、学生自身的学习情况来制定合理有效的教学计划。课程设计的教学改革任重道远，需要我们不断的实践、学习。
作者:彭鸿坤单位:东北电力大学艺术学院
一、要提高教师自身的素质
作为高职艺术设计专业课程中的一门主要的基础课程，素描越来越受到教育者们的重视。素描是研究和再现物体形象的一种方式，其重要性表现在它是一切造型艺术、绘画和设计的基础，也是在训练造型能力时所采用的基础手段。所以，教师要让学生充分认识素描在艺术设计专业上的地位，并深刻认识到素描在设计中的重要作用，掌握好素描的知识，这样就会对学生的学习有很好的影响作用，也会为今后从事设计打下坚实的基础。为了顺应时代的发展需要，艺术设计的素描教学要进行改革。同样的，要顺应时代的发展，教师也要不断为自己“充电”，不断学习，不断提高自身的素质，同时也要注重师德方面的提高。所以，在进行教师的培训中，首先要确保教师对专业知识的掌握是十分牢固的，并有扎实的教学基本功，教育方面的知识也是要丰富具备的。其次要对教师的能力进行培训，使其获得提高，让教师具备一定的管理能力和组织能力，能够很好地对信息进行运用，能够进行自我意识的控制并能对自己能力达到提高。最重要的一点是，教师要有良好的职业道德，思想觉悟不能有问题，也要有较高的道德水平。教师本身的人生观、世界观和价值观念要没有问题，这样才能给学生良好的影响。热爱教育事业，在工作中认真负责，能够与时俱进，开拓创新，这才是合格的教师应该具备的职业素养。
二、将素描与设计结合在一起设计
在我们的日常生活中无处不在。广义上说，包括物质产品精神产品设计两方面。而接触最多、应用最广泛的是日常生活部分的设计。现代设计是工业革命以后逐步繁荣发展起来的，到目前为止，已经与建筑、环境艺术、家具工艺、染织服装、广告包装、动画制作、网页设计等密切相关，不断发展成熟。但是素描是一切设计的基层建筑，只有地基打得牢，才会有更为优化的设计产品。但是，传统的素描训练较为单一枯燥，过分重视造型基础训练，忽视了创新性。现在的很多院校已经积极开始新的尝试，把设计素描列为基础教学课程，在进行设计产品在构思酝酿的过程中，借助素描语言将创意思维转化为视觉形式，再具体实施。这是因为实用的设计素描具有直观性、便捷性、准确性等特征。要达到素描教学上有所创新，可以将素描和设计结合在一起。具体体现在设计专业中素描注重创造。所以，在素描的绘画材料上可以发生一定的改变，不同绘画材料的选择能让学生的表现力变强，通过自己对画面的理解进行诠释想再现的物象。采用不同的绘画工具，用不同种类的纸张来进行练习。表现上可以用传统的表现手法，也可以采用一些特殊的表现方法，总之就是结合自己的想法来进行创作和设计。为了与时代的内涵和特点更好进行的结合，现代设计专业不仅要重视基本功的培养，更重要的是要使学生的创造性得到锻炼，使学生能够提升审美观念，在对形象的认识上加入自己的表现方法，这会为设计工作打下一定的基础。高职艺术设计专业重要的是培养有创造性的高水平的人才，其中的基础课程素描教学要时刻谨记以设计观念作为指导思想，结合专业性质和时代的发展进程，培养学生的创造性。在改革的过程中加强突出设计素描的专业的特征，使学生的个性能够获得最大程度上的发挥。这样，学生才会被培养成为全方面发展的优秀人才。
三、结语
艺术设计在时展的进程中，已经发生了改变。艺术设计的教育也要为了顺应时代的发展需要来进行改革，以培养出能够更好适应时代需要的人才。素描在高职艺术设计专业的课程中占绝对主导地位，它是艺术设计专业的基础课程，并有着它独特的重要意义。所以开展好艺术设计专业素描教学是一个十分有意义的问题，应该得到人们足够对接重视。就以上文中所谈方面进行改革，相信会取得良好的效果，会培养出更多优秀的人才。
作者：高晓燕单位：济源职业技术学院
关键词：服装工作室；服装企业；服装设计；服装人才；实践教学
服装工作室专业课程教学是服装专业课程学习的主要核心之一，一般工作室的教学是以师生生活状态的接触为特征，导师带领学生按照教学计划，将课程整体打通，把理论贯穿于实践中的教学，学生通过理论学习，并亲自参与教师实践的全过程或教师指导下完成设计与实践过程，学生在学习过程中将理论与实践相结合，从而提高分析问题、解决问题的能力。学生参加服装设计大赛的过程是工作室中服装实践教学的一个全面过程，是工作室实践教学的集合体。服装设计大赛的成品是服装实践教学的展示品，在大赛过程中它可以帮助学生提升设计及制作水平，开拓学生视野，锻炼学生的综合能力，获得与企业和社会对接的实践机会，从而适应社会的需求。
1服装设计大赛引领服装工作室实践教学的意义
很多高校在人才培养过程中虽然注重理论与实践相结合的教学，但在实际的人才培养中理论与实践严重脱节，各门课程不连贯，学生实践操作能力不强，学生所学知识浮于表面。例如，服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺等课程的教学。各科任课教师是从各自的课程体系出发单向进入教学，课程与课程之间缺少衔接联系，而学生掌握的知识分散、片面，不能快速有效地形成一个相互融会贯通的知识体系，以至于学生就业后实践经验不足，不能深入分析问题，面对社会显露出明显的局限性。在服装设计大赛引领工作室实践教学中，工作室在服装大赛参与过程中打通服装实践整体课程，在大赛的实践操作中融入理论知识的教学。学生通过参加设计大赛，根据设计要求主动学习与调研，提升设计及制作水平，解决实践的困难与问题，开阔视野，锻炼综合发展能力，获得与企业和社会对接的实践机会。同时，学校也解决了在人才培养上实践动手能力差的现状，所培养的大学生将适应社会的需求。例如，把服装设计大赛拉入工作室实践教学中，在大赛中服装款式造型设计、服装结构设计、服装工艺、服装面料等课程的教学，各科任课教师不从各自的课程体系出发单向进入，而是根据服装大赛实际情况综合考虑服装设计、服装结构设计、服装面料、服装制作后的效果，让工作室将课程整体打通，完成服装设计大赛。学生在服装设计大赛中把知识融会贯通，提高了实践动手的能力，也培养了学生分析问题、解决问题的能力。
2服装设计大赛引领服装工作室实践教学的目的
企业与高校在人才培养上进行了多次改革，但在实际的人才培养过程中却没有实现需求的对接，学生在企业工作后，还需要经过很长时间的学习与实践，还有些学生理论与实践知识掌握得不扎实，就业后，因承受很大的压力而转行。培养具有创新意识和创造力的服装设计师是各大高校服装设计教师的责任，而服装设计大赛正是学生展示自己创意的大舞台。服装大赛是服装设计领域的重要赛事，参加设计大赛也是学生成长过程中的重要机遇，它不仅是对参赛者服装设计创新能力、实践能力的综合性培养，也是动手学习服装实践的全过程，还使服装设计专业的学生能够将平常在服装各门课程上学的相关理论知识进行合理、有效的运用，从而将理论知识和实践相结合。因此，服装设计大赛引领服装工作室实践教学，可以“以赛促教、以赛促学、以赛促改”。以导师为核心的服装工作室教学“以赛促教”。学生在参加服装设计大赛的过程中，加强了自己的实践操作能力，在学习中融入理论知识，提升实际的动手能力。教师之间也将各门课程相互打通与贯穿，改变了以往教学中教师从各自课程去讲解服装理论知识与实践知识的教学方式。“以赛促学”，学生在服装大赛中，根据大赛要求，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践。在实践动手过程中去理解理论知识，提高实际动手能力，同时也培养了学生分析问题、解决问题的能力。学生在规定的时间内如期完成大赛任务，学生在大赛实践过程中可以到企业中学习和了解企业的生产过程，同时工作室可以请企业专家来指导学生在实践中遇到的困难和问题。通过大赛，学生学到了专业知识理论与实践，还可以开阔设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要的设计理念，从而提高整体综合素质。“以赛促改”，在当今服装设计高速发展的时代背景下，以教师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装领域中一种重要的教学模式。这种服装工作室教学模式，可以使学生更加系统地学习服装理论知识，同时还可以使学生更多地参与到服装设计实践中，为学生提供更多的实践机会。而服装设计大赛引领服装工作室实践教学，工作室在服装设计大赛中能发现学生的不足，改进服装实践课程的教学方法，让学生跟上时代的步伐，适应社会的需求。
3服装设计大赛在服装工作室实践教学的思路与方法
服装设计大赛引领服装工作室实践教学的思路：工作室根据大赛主题要求，分析服装设计存在于哪些实践课程中，分别把大赛主题融入这些实践课程中，以学生为主导，在教师指导下亲自参与实践全过程，在实践过程中融入理论知识的学习，把理论与实践相结合。在大赛学习与实践过程中，学生可以到企业中学习，工作室也可以聘请企业专家向学生讲解在大赛中遇到的难点和问题。这样工作室还可以通过学生参赛发现实践教学中存在的问题，并解决教学中的问题。学生在参赛过程中会主动学习与调研，扩充自己的理论与实践知识；在参赛实践中走出去了解市场和企业生产模式，针对服装产业结构、行业结构、技术结构的变化进行调研，扩充自己的知识，从而适应社会发展要求。服装设计大赛引领服装工作室实践教学的方法：首先，通过对大赛主题的分析，建立与大赛一致的实践教学体系，学生在大赛中完成服装的实践知识，把相关理论课程融入实践教学中，理论与实践相结合；其次，形成多元化的实践教学模式，如大赛中实践理论教学、主题中实践教学、多层次的实践教学等，学生在多元化实践教学中，会主动去市场调研、查找资料、进行设计、制版、制作等全过程参与实践，掌握实践教学知识，并了解服装的产业结构、行业结构、技术结构；再次，让大赛的实践教学与企业生产模式接轨，让学生了解企业生产，解决疑难问题，扩充自己的知识，适应社会发展趋势。服装设计大赛引领服装工作室实践教学，让学生在大赛中学习服装实践操作知识，在操作中掌握理论知识，在大赛中了解企业生产过程，在大赛中了解服装产业结构、行业结构、技术结构。同时，大赛有利于培养有思想、有创新理念，对服装行业有一定实用价值的大学生。
作者:宋廷菊 单位:湖南文理学院
参考文献：
［1］刘洪.服装设计大赛引领服装工作室教学改革探微［J］.南北桥，2016.
［2］韩佳蓉.服装设计大赛引领服装工作室教学改革［J］.青年与社会，2014.
［3］李华麒.从服装企业的人才需求谈工作室实践式教学［J］.艺术教育，2009.
［4］梁军.服装设计工作室教学模式的研究［J］.东北电力大学学报，2005.
1.1理论教学
对于大多数课程而言，从宏观上将课程知识点及其关联讲授给学生非常必要，这便于学生更加系统深刻地理解所学内容。作为教材讲解C语言程序设计的知识点结构。知识点之间的关联可以层层细化，教师首先从宏观上给学生介绍C语言程序的整体组成结构。教师对涉及的知识点进行归类，共包含预处理命令、数据类型、运算符、语句和函数等5部分，从宏观上梳理C语言与程序设计课程的知识点是非常必要和重要的，这样可以避免学生“只见树木，不见森林”，最后只学到一堆零散的知识点，只有从宏观上把握各个知识点在知识体系中的位置和作用，才能学得深、记得牢。对于程序语言课程，如果仅仅介绍语法的运用，学生往往对知识点理解不深刻。我们在教学实践中的体会是：在讲解C语言语法的基础上，适当地剖析编程语言在计算机中的运行机制，会让学生的理解更加透彻。因此，我们的课堂教学方法分为如下两部分。
1）课件讲解。课件讲解包括两部分，即知识点要点总结和知识点运行机制剖析。知识点要点总结就是告诉学生该知识点如何使用；而知识点运行机制剖析则告诉学生该程序在计算机内存中的执行过程。由于绝大部分高校在开设C语言程序设计之前都会开设计算机文化基础等课程，因此学生有足够的计算机基础知识来理解C语言程序的运行机制。
2）实例演示。作为一门编程语言，C语言需要在实践中理解和掌握，因此，课堂教学中，在具体的编程环境(如VC++6.0)下演示十分必要。通过在具体的软件环境下编程，告诉学生应该做什么和不应该做什么，并总结该知识点的注意事项。相比传统的脱离编程环境，只在PPT或黑板上进行板书的教学模式，该方法的教学效果要好得多。在课堂教学中，具体的教学步骤如下：①使用PPT或者板书列出该知识点的注意要点；②在编程环境(如VC++6.0)下演示该知识点的用法，给出正确的和错误的使用方法，并进行对比；③通过幻灯片动画或Flas等形式演示程序在计算机内存中的执行过程，让学生更加深刻地理解程序的运行机制。
3）教学难点与重点——“复合知识点”。从C语言的教学内容来讲，数组、函数和指针是教学的重点章节，这些章节之间相互关联的部分又是重点中的难点，如数组和函数结合，数组名做函数参数，数组和指针结合，指向数组的指针变量，函数和指针结合，指向函数的指针变量等。在教学过程中要反复强调各个知识点的注意事项，如果基本知识点能够理解透彻，上述难点内容也就迎刃而解了。
1.2上机实践教学
在实践教学中，教师可以通过实际教学案例循序渐进地强化学生对C语言知识点的理解。上机实践的教学内容通常分为两部分：基本知识点练习和综合训练。首先通过基本知识点的练习，让学生掌握该知识点的使用，即巩固课堂所学内容；然后通过一个综合性的大作业，训练学生综合应用C语言知识点的能力，例如，通过编写“学生课程成绩统计系统”考查学生对数组、结构体、指针、函数、文件等知识的综合掌握情况。对于初学编程语言的学生，往往没有养成良好的编程习惯,出错的可能性较大，而出错之后进行调试又将耗费较长的时间，这势必对学生的学习热情产生负面影响。因此，一开始就给学生制定科学的编程步骤和规范，使学生养成良好的编程习惯，将大大减少程序出错的可能。下面是按照上述五步编写的一个完整的C语言程序，用来比较两个整数的大小。按照上述五步进行编程，经过一段时间的训练之后，学生出现语法错误的可能性大大降低，此时学生更多的精力将集中在程序算法的设计和实现上。
1.3考试形式
对于C语言程序设计的考核方式，我们采用知识点考核和编程实践相结合的方式。知识点考核偏重于C语言基本语法，用于检验学生对知识点的掌握是否全面，此项考核约占总成绩的40%；编程实践考核用于检验学生的实际动手能力，学生将在规定的时间内根据题目在机器上编程，此项考核约占总成绩的60%。为了实现知识点的考核，我们将考试与计算机二级C语言上机考试紧密结合，采用题库平台进行上机考试，学生直接在机器上答题并提交，知识点考核多采取客观题，如填空题、程序修改题以及读程序题等，编程题在实战编程中考核。C语言程序设计课程的重要特点就是实践性强，学习该课程的目的就是为了编写程序。因此从考试的角度讲，进行编程实践是最合适的方式，通过上机编程来考核学生的学习情况也是最公正和客观的方式。
2C语言程序设计教学实践结果分析
中国矿业大学（北京）每年都有40多个班级同时开设C语言程序设计课程，因此该课程教学质量的高低将直接影响全校理工科学生对C语言的理解和掌握。中国矿业大学（北京）C语言程序设计教学团队经过长期的探索总结出一套行之有效的C语言教学方法，我们将上述方法在学校越崎实验班中进行了试点。如图2所示，采用上述教学法的越崎实验班的C语言程序设计课程考试成绩要明显好于其他班级，其中90分以上的学生占10.7%，80分以上的学生占总人数的53.6%。另外，学生的学习积极性比采用上述方法前得到明显提高，很多学生都对计算机编程产生了浓厚兴趣，实践证明我们提出的上述方法是行之有效的。
3结语
(一)组织模式缺乏灵活性
目前，交通土建专业毕业设计实践教学工作的组织开展模式仍是采用先学生选题后分组指导的方式。这种模式的问题首先出现在选题的方法上，目前采用的方法是从教师出的专题论文题目中进行选择，选择了哪个教师出的题目就跟哪个教师的小组做一般部分设计。教师出的专题题目往往和学生人数相等或者稍微多一些，这样以来，选题就不可避免地出现了重复(多人选一题)，尽管后来采用了“增加志愿”的办法进行协调，但效果仍不好，无法从根本上解决这个问题。再加上由于将设计方向和选题挂钩，就容易造成“选择方向”和志愿从事的设计方向不相符，使得学生更加无所适从。因此，这是一种被动的选题，失去了原有的选题意义。应该鼓励学生自主选题，不是从老师给定的题目中选，而是自己拟定题目后与老师沟通、讨论后确定，这才是真正的选题。目前这种被动的选题方法常常导致学生勉强接收、被动应付。还有就是没有经过合理的控制分配，造成分组后常常是各组学生的素质差别太大，给指导工作带来极大不便。从整体上说，需要对目前交通土建专业毕业设计的组织模式进行调整，采用较为灵活的模式来满足实际现状的需要。
(二)指导模式缺乏高效性
交通土建专业毕业设计也是采用分小组指导的传统模式，然而由于专业特性，这种分小组的指导方式在本专业应用时存在很多缺点。首先，目前交通土建专业设计分为公路、桥梁两个方向，每个设计小组跟随一个指导教师就一个方向进行设计，小组之间相互独立。那么，对于公路工程方向来说，采用山区地形进行设计必然会遇到建设桥梁的问题，基于工作量的考虑，学生此时往往“重公路轻桥梁”，导致桥梁方案容易出现方案不合理的现象，影响整体的工程方案质量;对于桥梁工程方向来说，抛开工程背景环境单纯对某种桥型进行结构设计计算，计算的成分过多，设计的成分太少，学生的专业思想训练过弱，这种指导方式无法完整地锻炼和表现学生的专业思想和技术素质。另外，从指导教师的角度来说，每个教师的专业侧重不同，而路桥工程涉及面较广，遇到的技术问题多变，有时难免对偏离个人专业的细节技术问题把握不好，单独指导不如小组配合指导更加有效。为此，目前指导模式的教学效果有待于进一步提高。
二、教学模式改革方法
为解决交通土建专业毕业设计教学模式存在的主要问题，笔者认为应从以下三个方面进行改革:
(一)设计内容模式改革
第一，将目前各自独立的设计方向改变为综合设计，即基于一定设计原始条件，公路和桥梁同时考虑，合并设计，将桥梁设计放在公路设计地形的大背景当中，这样的优点在于克服了原有的桥梁设计简单方案化以及过于程序化。当路线行进过程中，需要设置桥梁的时候，桥梁的方案对于路线影响其实是很大的，综合考虑有利于平衡两者之间的关系。这样以来，整体设计重点突出方案的考虑，加强设计思想的锻炼，适当降低纯计算的内容和工作量，而使得总工作量和原来大致相同。第二，以公路、桥梁设计为主，适当增加城市道路、隧道、地铁的设计内容，总体上使得设计内容更加丰富和多样化，达到这一点，可以通过设置设计背景进行体现。原有的设计背景大多数是选择距离城市很远的地区，这样的背景决定了设计以公路为主要对象。随着城市化进程的提高，城市交通愈发重要，也造成了一定的相应人才短缺，为此，可以将设计背景设置于城郊地区，从而形成以公路为主，近城部分涉及城市道路以及地铁等设计，以迎合市场需求。
(二)教学组织开展模式改革
对毕业设计组织工作开展模式进行改革，重点是选题和分组的模式，以及如何有效地对设计工作进程进行控制，主要的办法是变目前“先选题后分组”为“先分组后选题”。这种方式有效地避免了选题的盲目性以及扎堆现象。一旦选题扎堆，最终还是仅能满足一个同学的选题，其余同学需要重选或者命题，于是先选题无法满足大多数人的意愿，也就失去了本来的意义。先分组则可以将选题人数化整为零，小组内进行选题必然效率更高，同时，先分组的还可以考虑小组间学生成绩、能力的均衡，这一点的重要性在于设计过程中，一个小组的设计进度和质量需要有1～2个领头羊，形成一种设计工作氛围，无形中促使着整个设计小组工作的前进。分组后的选题由“指导教师出题学生选”这种被动状态变成“学生拟题再与教师商定”这种主动选题。而对目前的过程管理，则应该改变现在的“大阶段制”为“小阶段制”，即需要将检查节点在原有的基础上进一步细化，事实反复证明粗放式的管理容易使设计工作失控，往往形成了赶设计进度的现象，设计质量难以保证。通过教学组织方式改革，总体上使毕业设计教学工作的开展更加客观化和灵活化。
(三)指导工作模式改革
针对目前采取的独立小组指导工作模式进行改革，配合设计内容模式的改革，主要采用设计指导小组的工作模式。将设计内容中的道路、桥梁、隧道、地铁合并设计时，当然需要相应方面的教师参与指导，为此，应由2～3名教师组成设计指导小组，其基本组成原则为小组成员的专业搭配合理，尽量兼顾职称、年龄的搭配，并考虑工作量等因素，每个教师平均指导人数可以与原来相同。这样以来，由原来的一名教师指导全部设计内容无法对每个方向进行精细掌握的状态，改为整个设计小组共同控制，小组成员之间进行合理分工，发挥各小组指导教师专业优势进行设计分部指导和质量控制，总体上提高了毕业设计指导工作的质量和效果。
三、结语
随着近代工业革命和现代科学技术的迅猛发展，人们物质文化生活水平不断提高，艺术参与环境改造的活动越来越多，这是在全世界范围内众所周知的。今天，由工业文明向生态文明转化的可持续发展已成为时代的主题。我国环境设计教育改革需要较为科学的理论进行指导，否则与迅速发展的国家经济、文化形势不相适应。环境设计是一门集艺术、科学、工程技术于一体的应用型新兴学科，以环境规划设计、环境形态艺术、物质环境设计、大众行为心理等为研究核心，以策划、规划、设计、管理四个环节的结合，构成了环境设计纵向系统的整体。环境设计的最终目标是实现人类生存环境的可持续发展，涉及的学科专业领域包括生态学、建筑学、艺术学、行为学、心理学、经济学、社会学、室内设计、景观设计、城市设计、规划设计等。目前，国内大部分高校开设了环境设计专业，课程设置主要由通识课、学科基础课、专业核心课、专业实践课四部分组成。其中，通识课约占总课程量的50%，学科基础课和专业核心课约占40%，专业实践课约占10%。在专业课程中，主要以景观设计、观赏植物配置与造景、景观小品设计、建筑初步设计、室内设计、家具设计为主线设置一系列专题设计课程，课程分类繁细，内容覆盖面广，各自独立，呈点状的板块式分布。教学方式以理论教学为主体，以实验教学和实践教学为补充，在理论教学中充分运用多媒体手段传授设计理论和设计方法，在实验教学和实践教学中则指导学生在本门课程内分阶段地完成专题专项研究，使学生能够运用多种合理的表达方式充分展现自己的设计创意，最终达到本专业的教学目标。生态设计在一些西方国家已经形成了较为完整的市场与教学体系，其设计教育发展程度较高。我国的生态设计基本上还处在探索阶段，各高校的生态设计教育发展程度不均衡，受重视程度也需要加强。因此，国内高校可借鉴国外设计院校的教学模式，积极建立与国外设计院校和相关科研机构的互动关系和交流合作，吸收先进的环境设计专业的办学理念、课程设置、教学方法和研究成果，为培养出符合我国生态文明建设所需的、具有国际化视野的高层次复合型设计人才而肩负起重大责任。在环境设计教育中植入生态设计理念，应根据所处环境的自然条件，充分运用生态学、设计学、环境科学及现代科学技术手段等，创造适合人类生活、工作需要的环境，最终体现出人类的生存环境与生态系统长期相协调的状态，使生态环境得以改善，同时让人类历史文化的精华得以继承。但是长期以来，环境设计教育受社会意识、经济压力、资源条件等因素影响，国内部分高校还没有建立起真正意义上的环境生态设计教学体系。
二、生态设计理念在环境设计教学中的培养途径
1.建立科学教学构架，开设生态设计课程
环境设计教育教学改革应将重点放在生态设计理念的培养方面，将生态设计相关课程内容纳入人才培养方案。并不是在设计课程中给学生讲一些概念性的理论就能使学生完全理解生态设计理念，生态设计教育要具体落实到专业课程教学中，根据居住区景观设计、街道区景观设计、商业区景观设计、滨水区景观设计、建筑设计、室内设计等各种不同的环境专题设计课程，结合设计案例在教学过程中倡导适度设计，逐步使学生形成一种从生态设计的角度解决环境设计问题的思维习惯。最终使学生在今后的设计过程中树立科学的设计观，秉持生态设计理念，探索低能耗、低污染的环境设计方法和途径。教师应是生态设计教育的倡导者和实施者，只有谨记“天下兴亡，匹夫有责”的教育者，才能将生态设计的可持续观念深深植入学生的大脑。教师言传身教所传递的信息将会影响学生未来的环境设计观，这是一种倡导保护生态环境的正能量，相信这种力量的影响力会越来越大。建立科学教学构架，贯彻科学发展观，体现可持续设计，就要优化课程体系，适当增设生态设计课程。教师应遵循“理论—方法—实践”的环境生态设计教学思路，尽可能在大学二年级以前开设诸如设计学概论、环境学概论、城市规划原理、景观生态学等基础理论课程，使学生建立基本的目标概念和设计观念。在大学三、四年级时，应系统地将生态环境策划、生态环境元素、生态设计方法、生态设计法规融入环境专题设计课程教学，并辅以一定的实验教学与实训实务等。
2.树立生态设计意识，积极感知生态环境
树立生态设计意识，需要培养学生形成一种生态观的设计思维习惯，积极感知生态环境。在课堂教学中，生态设计的内容是核心，教师要适时、适当地将生态设计理念及其重要性传递给学生，从而构建人与自然的和谐关系。在任何给定的设计中，学生都要仔细分析生态给环境中的建筑物、构筑物、道路、水景、人群等带来的价值，不是先设计环境中的建筑物、构筑物、道路等再考虑生态性，而是要从生态的角度进行环境中建筑物、构筑物、道路等的设计。环境设计绝不能脱离生态理念而凸现个性创意，任何时候都要从塑造生态环境的角度创造环境的构成形式。另外，对于环境设计的创作成果，师生也不能只注重方案多么个性，效果图多么漂亮，构成形式多么震撼，而要学会关注环境的长期寿命，即通过生态观与环境的融合实现可持续发展。只有当这种生态设计理念真正深入人心，学生才会在作业训练或设计实践中更积极地感知生态环境，认真思考设计与环境的关系。
3.关注设计生命周期，节约能源物质消耗
以往的环境设计教育中，对于环境外在形象、功能特点、艺术感的训练较为偏重，而材料、构造、工艺、技术等课程由于与实践脱节，环境设计专业的学生难以理解和消化。因此，材料、构造、工艺、技术等课程是环境设计专业学生学习的软肋。虽然许多高校针对这类知识设置了一部分材料、构造、工艺、技术等方面的课程，但是其教学的实际效果并不理想。材料、构造、工艺、技术等知识是设计立意中极其重要的组成部分，倘若在设计作品中所使用的材料本身就缺乏生态观的考虑，那么整件设计作品的生态性将荡然无存。在材料选用方面，具有生态性的材料形式非常讲究，环境设计师应尽可能地采用当地材料和自然材料，因地制宜地选择合理的构造技术和建造形式，同时以能循环使用、降解再生的材料为主，并且高度重视环境的使用寿命。在环境设计中，自然景观元素和生态系统保护显得非常重要，如自然水体景观、原始森林的保护，应尽可能减少能源消耗以及土地、水、生物资源的使用。通常情况下，为了尽可能地减少能源和物质的消耗，设计师应视自然资源为宝，在环境设计中合理地利用自然中的光、风、水体、植被、土壤等，使其服务于环境的新功能，以提高资源的利用率。如，一些西方国家的环境设计将关闭的工厂和废弃的场地注入鲜活的生命力，使其利用生态技术恢复后再次被人们使用，成为市民追求时尚潮流的休闲娱乐场地。因此，设计师应充分关注环境设计的整个生命周期，减少能源和物质的消耗，包括材料选择、构造技术、施工建设、使用管理和废弃过程，这样会大大降低环境设计场地的耗能和耗材，实现节约能源、节约资源、回归自然、舒适健康的美好愿望。
4.把握生态设计原则，尊重自然环境设计
今天生活在城市中的人们远离自然环境，自然元素、自然气息和自然过程在日常生活中日趋淡化，人们对大自然的渴望成为环境设计师的诉求。设计师需要合理把握生态设计原则，尊重自然环境设计，体现当地的传统文化和乡土情怀，顺应场地的自然条件，因地制宜，合理利用原有场地的各种资源，创造出充满生态之美的环境，以满足人们与大自然亲近的心理。因此，环境设计师应善于从自然界中汲取灵感，将环境中的建筑物、构筑物、广场、庭院、绿化、水体等是否尊重自然、显露自然作为判断环境设计成败与否的关键。建筑物、构筑物等矗立于环境中，称为实景，在此基础上给观赏者创造的一种想象空间称为虚景，建筑物、构筑物等与其共同构成的环境空间能够形成虚景与实景的融合，也就是虚实相生、虚实相应的意境。这就是中国传统美学观中“虚”与“实”的辩证思想，追求“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的艺术风格，与中国山水画、山水诗词的创作精神“求‘神韵’于‘大象’”是一致的。如地形变化多端的场地拥有特殊的地形环境，场地中往往呈现出某一地段多岩石、多沙土、多植物、多冰雪、多雾等现象，具有较为丰富的自然现象和自然环境，那么环境中的建筑物、构筑物等设计可充分利用这种自然现象和自然环境的优势，将岩石、沙土、植物、冰雪、雾等作为环境设计的一部分，再利用阳光、风雨、微地形和微气候为环境空间营造意境。结语社会对环境设计师的要求越来越高，教育改革应针对市场的改变而与时俱进，甚至预见社会发展趋势。环境设计专业人才培养模式的建构思路是以动态发展、动态更新为前提的，这不仅是新形势对环境设计教育功能的要求，也是各高校努力探索的必要前提。因为不能保持先进的教育，就无法保证环境设计专业的人才培养质量，更无从谈起对环境设计教育的贡献。
