时间：2022-09-01 17:33:33
中外装饰艺术风格均具有包容性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就十分注重以谦虚的姿态和宽广的胸怀集思广益。具体体现在，其以新艺术运动、新古典主义、未来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分离派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰因为其吸收和包容了这些悠久、复杂而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有灵活多样的表现形式。同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇集，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包容性。对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包容性的气息。我国的装饰艺术风格注重将传统与现代结合，形成了完美的简约主义风格。比如利用传统的木构架建筑配合现代化的雕刻、工艺美术以及色彩装饰手段来营造设计师想要达到的意境。我国的装饰艺术风格所体现的包容性由此可见一斑。中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。这种影响不仅仅体现在对我们民族发展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不可忽视的。受这些思想的影响，人们在接受非本土的新鲜事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄希望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新鲜事物时也会犹豫不决。但是装饰艺术风格作为站在时代前沿的“混血儿”，其包容性赋予了中性温和的特性。这就确保其能够满足不同文化背景、不同社会阶层和不同品位人们的需求，使其屹立于中国大地并生根发芽获得广阔的发展空间。由此可见，恰恰是装饰艺术风格所具有的特殊的包容性，才是其能够存活于深受传统哲学思想影响的中华大地的关键因素。装饰艺术风格在经历了20余年的发展后，因为自身难以避免的某些弊端和战争等外部因素的影响而走向下坡路，并逐渐衰落，但这无法将装饰艺术风格所发挥的作用抹杀。装饰艺术风格作为设计风格的一种，在室内设计领域所发挥的作用是无法磨灭的，且在国际室内设计领域所产生的影响也是空前的。装饰艺术风格凭借着与中国文化的高度融合而使这种时尚元素快速在我国国民内心与之产生共鸣，装饰艺术风格自从在中国落地，就以光辉灿烂的形象留下了芳香而清晰的印迹，让我们回味，使我们留恋。
二、中外装饰艺术风格的差异
（一）装饰艺术风格地域文化的不同
装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。
（二）装饰艺术风格空间形态的不同
西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。
（三）装饰艺术风格色彩特征的不同
西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。
三、结语
关键词：室内艺术设计、商业文化
1商业性与文化性的辨证统一
室内艺术设计往往具有两方面的内涵：商业性与人文性。商业性体现了室内设计必须具备深厚的社会与经济基础，是商业社会发展的必然结果，同时，也反映了消费者与市场相互作用的结果。人文性体现了设计以人为本的理念，传播着一种文化和精神，它是建筑与人之间的无形纽带，在商品经济社会中扮演着重要角色。室内艺术设计的历史发展过程，不仅是艺术设计与科学技术发展的结果，还是特定时期的政治、经济、文化、科技等发展的历史现象，是社会需求和社会发展的必然结果。科学技术是生产力发展水平的标志，在人类历史发展进程中科学技术始终是生产力发展的代表。在思想多元化、信息产业化，物质生活和精神文化生活高度发展今天，各种行业、产业趋于饱和，人们对室内艺术设计提出了更新、更高要求。室内艺术设计的目的并不是室内本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、人体工程学、建筑物理等专业知识，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的环境。通过这一环境展现给观众，力求使观众接受设计者计划传达的信息。可以这样说，商业化的需求促使室内艺术设计的发展，适应了市场经济的需求。因此，现代室内艺术设计是建立在高度繁荣的商品经济和充分发达的现代科学技术基础之上的一门跨学科的艺术设计专业。
2商业文化对室内设计的影响
商业文化下的当代室内设计中人们往往喜欢将许多物质化的信息展现在室内空间之中如旅行中的纪念品，购买的艺术品、古董，家人的照片，乃至有特色的家具等，这些信息传达出主人生活的幸福、美满。这种具有物质化表现的幸福观与传统幸福观比较是有区别的，在传统文化意识中，人们的传统幸福观是家庭、子女、工作、健康等方面的平安、顺利，当这几方面达到了心里的目标之时，人们则会感到十分幸福。但在当代社会，幸福观念不在仅仅是个人为实现自身追求的一种倾向。当代社会人与人之间几乎不再有贵族与平民的先天差别，地主与佣人也不再是社会的阶层特征。因而从阶级、伦理中解放出来的人开始大规模式地向所谓“幸福”发起冲锋，这就造成了一种耐人寻味的后果。这种幸福导致人们不断地追求物质以表现出“幸福的样子”。对于室内设计的消费也不知不觉地成为这种幸福追求中的重要表现。接下来，再让我们了解一下在商业文化中表现十分活跃的因素：享乐。当前，我们的日常生活正在被享乐事件包围着，电视剧有“戏说乾隆”，娱乐节目有“欢乐中国行”、“超级女声”，书架上有各种流行书、旅游指南、娱乐大全，各地区有名目繁多的节庆，还有大量的娱乐场所、KVT、时尚酒吧……，似乎享乐的气氛、享乐的名义成了生活的主旋律。在商业文化中人们对于娱乐、享受的观念似乎正变得理所应当。在传统的社会生活中，人们以追求高尚的品格、辛勤的工作为生活的真谛，现在情况变化了，人们不再以享乐为羞耻而是积极地投身到享乐之中，而商业文化下的当代室内设计作为一种消费行为则是拉动经济的重要环节。
3商业文化背景下室内设计的“大众化”表现
从文化的传统层面来认识，不论是东方还是西方，其历史上遗存下来的室内设计作品不乏经典之作。比如西方的神庙、哥特式教堂、拜占庭的教堂、巴洛克和洛可可式的宫殿、近代的包豪斯校舍等等；而在东方特别是中国则有庙宇、皇宫，不同地域特征的民居，还有建国后十大建筑的内部设计都可称其为经典。这些室内设计经典之作被认为是人类文化的重要表现。从传统审美的层面来认识，必须强调审美历程中的精神需求，确定审美必须具有一定的文化背景、有知识、有教养方可进行。但在商业文化语境之中的时候，大众文化广泛的漫延开来。人们看到了审美与文化的另一个层面，审美不再专注于令人敬畏的高雅层面。人们开始学会放松自己、娱乐自己、用各种方式来使高度紧张的神经松弛下来，因而产生快乐的体验。因此当代室内设计不再那么严肃了，不再一味强调使命感与意义，它好像不在乎被人们评价成什么，关键是令人愉快。这时候创作的目的可能不在是为了留下经典之作，而是自由自在的快乐主义。
在历史上看众多经典建筑与室内空间大多是在权力阶层的控制下创造的，它们必须适应权力阶层的政治需求，如果违背了权力阶层的意志，这种作品是很难留传下来。历史上保留下来的许多经典遗迹在很大程度上是与权力有关的。另外经典的产生与所谓精英的反复评价与理论描述、分析有关系，在精英们的赞美之中人们不得不认同经典就是这样的。其次我们还可以看到一部分开始被认为是洪水猛兽的设计经过时间的洗礼和认识的变革之后而成为经典，比如法国巴黎的艾菲尔铁塔，在建造的初期艾菲尔本人饱受攻击，但后来艾菲尔铁塔成为了巴黎的标志。可见社会认识层面的不断变化也可以催生出诸多经典。现代主义设计潮流初期的精英们的目的是想创造一种为大众服务的设计潮流，但是由于自身的认识仍然是精英化的思想，他们把自己看作是救世主一样的人物，只有他们才能解决20世纪初期在工业生产大幅进步后的人们生活问题，因此他们的努力最终并没有真正走进大众，这多多少少与他们的精英思维有些关系，他们太热衷于教导人们去相信他们，正如柯布西耶曾在作1923年发表文章中说：“艺术不是一种大众的东西，艺术不是一种基本的精神食粮……艺术最具其傲慢的本质。”
参考文献
1沃尔夫冈·韦尔施著，陆扬张岩冰译，重构美学，上海译文出版社，2002.
2王受之著，世界现代建筑史，北京，中国建筑工业出版社，1999.
3来增祥，陆震纬编著，室内设计原理，北京，中国建筑工业出版社，1996.
关键词：室内设计；汉画
1关于南阳汉画
南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：
(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。
2室内空间现状问题透视
室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。
室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。
3汉画在室内空间的应用
3．1风格定位
(1)中国古典风格。
儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。
(2)新古典风格。
①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。
(3)帝国主义风格。
帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。
(4)新汉代风格。
张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。
3．2汉画题材的选择
(1)祥瑞、辟邪升仙类，
其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。
(2)舞乐百戏类。
常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，
(3)角抵戏类。
其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象类。
典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神话传说类。
伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。
(6)装饰图案类。
主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。
3．3汉画在室内空间界面的体现
(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。
(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。
(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。
3．4汉画在室内空间的制作方法
(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。
人性化设计包括了人性、科学技术以及艺术设计三者，人性化设计的核心是人性，运用艺术设计来增强设计的美学效果，利用科学技术为设计提供坚持的结构以及良好的功能。人性化的方法在室内环境艺术设计中主要包括了三个方面的内容。首先是室内装饰以及装修设计。该部分内容主要针对建筑的整体结构进行设计，在室内装饰以及装修设计中渗透人性化设计，需要注意这些内容:装修与室内空间以及相关设施要实现和谐共存，整体空间和地面搭配得体，保证空间环境在被使用过程中可以满足基本的要求。其次，室内物理环境设计，包括了室内空间环境质量设计以及调节的设计，比如室内通风的设计、取暖措施的设计以及温度调节的设计。在室内物理环境设计中采用人性化方法时，必须注意两个方面的内容，体现出色彩效果，充分利用材料的质感。一般情况下，当室内面积较小时，应当采用质地比较细的材料，反之，则应当采用质地较粗的材料。通常情况下，室内使用的色彩应当是低纯度的，只在局部地区使用高纯度。陈设品以及家具可以形成明显的色彩对比，使室内整体在低纯度的情况下又体现出鲜艳明亮的感觉，既典雅又丰富。室内陈设的物品主要包括了照明灯具、家居、艺术品、相关设施以及各种装饰。在室内陈设的设计中，必须注意以下几点内容:利用自然光线以及照明对室内进行烘托，在卧室灯私密性的空间需要使用柔和、暗淡的光线，在公共空间以及热闹的空间中，应当确保光线的充足以及明亮。总而言之，对于室内环境艺术设计的人性化处理应当从这三个方面进行综合把握。
2采用人性化方法进行室内环境艺术设计时的注意事项
2.1要注意安全问题。
人性化的室内环境艺术设计，首先必须坚持“以人为本”，对于人而言，安全是最重要的，所以在室内环境艺术设计时必须将安全问题放在第一位。建筑结构时室内空间的主框架，承担着房子结构的重量，对于房子的安全有着重要影响，所以在装修时避免随意修改建筑的主框架，否则将会降低房屋的安全性能。在装修前，必须进行功能分区以及平面设计，正确引导装修行为，防止破坏建筑结构。如果因为局部的要求必须更改建筑结构，则应当在满足设计规范以及安全的情况下，拆除部分结构墙。
2.2要注意舒服性问题。
在室内环境人性化设计中，束缚性问题包括了四个方面的实际问题，即环境质量舒服、触感舒服、行为舒服以及视觉舒服。所谓视觉舒服，指的是当人处于室内空间时，不会因为色彩以及材料产生不适感，感受到的是一种整体的和谐。通常情况下，质地较粗的材料让人感觉厚重、实在，同时能够使室内光线变得温和，而质地较细的材料给人一种精致、灵巧的感觉，能够增强室内光线。所谓行为舒适，指的是室内空间大小合适，基本上满足人们的居住以及活动需求，居住者在室内空间进行生活时不会因为空间大小问题而感觉到不方便;所谓室内物体设计舒适，指的是当人们在室内使用各种物体时能够体验到方便，不会造成不同物体使用上的矛盾;所谓触感舒适指的是室内家具、设施在使用时，不会给人过软或者过硬的感觉，比如人坐在沙发上时应当有一种柔软舒适的感觉，而非生硬感。室内物体设计时，要保证选择的物体材料柔和。所谓环境治理舒适，指的是室内的温度、湿度以及空气流通状况良好，让人在室内时处于较好的气候条件下。
2.3要注意经济性原则。
节约是中华民族的传统美德，虽然当前我国经济取得了较大的发展，人民的物质生活水平得以提高，但是在室内环境人性化设计中仍然要遵循中华民族的传统美德，坚持经济性的原则。充分利用室内空间，对室内空间进行统一的布局，提高空间利用效率。同时，应当通过设计增强自然光线的利用，利用自然通风，降低各种设备的能源消耗。在选择装修材料以及产品是，也要坚持节约的原则，如可以使用太阳能热水器以及节能灯等。
3室内环境艺术设计处理的人性化方法
人性化的室内环境艺术设计方法具有一定的理论基础，人类追求居住环境的舒适性是一种天性。从我国古代开始人们就追求“天人合一”，其本意就是追求人与自然环境的和谐共处。当前，我国城市化进行不断加快，经济取得了巨大的进步，在此时处理好人与自然之间的关系，完善人类居住的基础设施，改善人类居住社区的功能具有重要意义。在室内环境艺术中采取人性化的设计方法对于室内环境艺术设计而言，是一条全新的发展方向。人性化方法在室内环境艺术设计中的应用主要体现在两个方面，一方面是提高室内环境的创造性，另一方面是增强室内设计的实用性。
首先，人们对于室内环境的要求不仅仅满足于个人居住以及健康生活以及工作，同时还会对居住空间的舒适、美观、个性以及安全方面有更高的要求。所以，在室内环境艺术设计中，必须满足居住空间的基本功能，在此前提下充分使用光线、幻觉、透视以及阴影等艺术表达效果，实现空间的分工与组合。同时，还要根据光线反射原理、设计结构原理以及颜色的变化来改造室内环境的美学效果，创造出非常理想的室内空间风格，达到人与环境和谐的状态，确保在美化改造室内环境艺术设计的同时，反映出人性化的特征。
其次，要注重室内环境设计实用性，对室内环境艺术设计的研究方法有更严格的要求，要求实践能力必须与设计能力相结合。人性化处理室内设计，要求室内设计师必须具备较高的素质以及修养，拥有丰富的经验以及学识，设计技能高超，这样才能保证室内设计效果同时具备美学效果以及实用性效果。从审美层面分析，为了能够更好分析居住者的需求，室内设计师应当具备较强的观察能力，这样才能依据设计者不同的要求，从整体层面下进行多角度、多层次的思维，这样才能在实际设计中确保室内环境艺术设计既能满足客观居住的需求，同时还能符合居住者审美的要求。
4结语
1.装饰质地优良
当前的软装置质地优良，非常的柔软，这避免了传统硬装的缺陷。当前室内装饰中，最常选择的装饰材料有布艺以及纺织品，在室内装饰中普遍使用。这类型的装饰有特殊的质地，非常的柔软、轻薄。这些装饰材料同僵硬的钢筋、水泥相遇时，就更能显示出轻盈的特性。能够将硬物进行柔化，使得装置材料的冰冷、色彩以及刚性都得到改变，从而避免了色彩较单一，人性味不足等问题出现。给室内营造出温馨、暖和之感。
2.装饰材料方便实用
软装饰材料质量比较轻，方便搬运清洗，而且也比较容易加工和搭配，这满足了人们对装饰的需求。当人们完成了装饰工作时，对重新审视装饰风格，会对棉织品在进行加工和重新搭配。在不增加投入的情况下，可以使得视觉效果更加明显和突出。同时，纺织品质地比较柔软，方便了人们洗涤。当前，有很多的纺织品是不需要经常打扫的，这降低了人们的家务劳动量，人们的身心得到解放，从而提高生活品质。
3.成本低，种类多
市场中软装饰材料成本比较低，而且种类繁多，能够满足人们的不同需求。软装饰材料价格比较低廉，选择品种也比较多，具备诸多性能。有隔光布、装饰布以及绿色植物装饰等等。这些不仅可以满足人们的视觉美感需求，而且还是物美价廉。在实用性能上，可以实现调光、吸声以及防尘等作用。在进行装饰使用时，可以达到完美的装饰效果需求，有效改变了人们的生存环境。尤其是一些软装饰绿色植物，可以给人带来不一样的美感，满足了绿色环保居住环境需求。随着装饰市场不断发展，逐渐形成装置主流。当满足了不同审美人群的需求时，还可以提升人们生活质量。
4.融入高科技力量
很多的软装饰材料使用了现代技术，能够给人们带来不一样的感受效果。目前，室内装修中最为重视的元素是软装饰材料。一，装饰灯具备诸多的性能和造型，可以展现出不一样的风格。二，使用灯的发光原理集合现代技术灯，可以使得室内的灯和影更加的相互陪衬，带给人们不一样的视觉效果，也为室内增加了诸多的情调。灯在给人们带来的影和光的效果时，可以提升室内死角和暗角空间质量。这些现代技术使得人们获得了诸多收获，提升了室内品位。
二、软装饰的在室内设计中应用
1.美化空间，改善环境
软装饰材料最主要的功能是装饰功能，当下进行的居住环境软装饰以及硬装饰都是为了提升人们的居住质量，提升生活品质。人们在温馨的室内可以感受宁静祥和。当使得装饰形式具备了美之后，才能达到人们对生活品质之需求。软装饰材料具备的装饰功能，能够使得材料得到较好的发挥，可以使得搭配更加合理，在和硬材料相互陪衬中实现和谐，给人带来温馨之感。举个例子，选择窗帘时，引入了软装饰材料，能够获得风格迥异的装饰效果。客厅的窗帘风格、卧室的窗帘风格都不一样，一般而言，客厅的窗帘选择质地比较柔软的，选择比较温馨的图案。这些材料的使用，可以美化居住空间，还可以提升生活质量。另外，在室内不同的部位，还可以放置不同的绿色植物，这可以使得室内充满了生机。另外，还可以达到净化空气目的，使得室内的物理条件都得到改善。
2.有效分割空问功能，调节居室色彩
在传统装饰过程中，一般都是要保护主人的生活隐私，因此对空间的隔开一般会使用屏风或账幔，这可以实现对居住空间的保护。在当代软装饰材料的使用中，对空间进行隔空时，一般是选择不同类型的装饰材料。如有时常改变室内的色彩需求，可以选择窗帘或者是帷幔软装饰材料。根据不同的功能进行划分出不同的区域，这可以保障空间通透度，也使得材料性能得以发挥出来，使得空间视觉效果更强。可以根据个人需求对材料的特性、材料的轻柔度进行选择，从而满足内心需求。同时，还可以充分使用软装饰材料具有的性能，对居室进行调节，达到居室内错落有致之感。当室内的光线照射比较强时，就可以借助反射原理，使得室内的光线更加的缓和。如果室内的光线比较暗淡时，也可以借助反射率逐
3.丰富空间层次
对室内环境装修时，银装饰会存在一定的缺陷，可以借助软装饰材料弥补，从而提升整个装饰效果。举个例子，想要改变空间相互关系问题时，可以借助床单、地毯以及沙发等介质进行改变。从改变窗户位置、形状和大小实现。一些图案比较小，纹理比较细密的纺织品比较合适放置在较小的空间内。一些比较明亮的纺织物可以放置在较暗的空间里，一些色彩比较单一的硬装饰物，可以使用色彩花进行装饰。灵活的使用软装饰，可以使得空间美感得以提升，可以发挥出空间的层次感，给人美的享受。
4.柔和室内环境氛围体现个性
众所周知，使用不同的软装饰材料可以营造不同的风格，不同的美感空间。当下，软装饰材料的品种比较多，功能特性也比较多。在进行室内装饰时，可以选择不同的软装饰材料，这个选择是非常有讲究的。从另一个角度上看，使用不同风格的软装饰材料，可以体现出主人的个性，展现主人的兴趣。使用软装饰材料，不仅可以实现美化人们视觉效果，还可以展现主人的生活情调和品味。如果选择使用比较柔和的材料，可以给人带来亲切之感；使用方正曲直的造型，能体现主人刚正不阿的个性；使用色彩比较鲜明软装饰材料，给人予明朗积极向上之感。在装饰材料的使用中，图案的使用也体现了主人的内心世界。，如为了表达人们对美好愿望的追求，可以利用鱼造型的中国结来表达；为了表现主人喜欢文化的性格，可以张贴名人字画；为了表达人们追求美好事物的心情，可以采用红色的软装饰材料。
三、软装饰材料在室内设计中的价值
首先，可以塑造出美好的室内氛围，在装饰材料选择过程中，它最突出的特点就是具备丰富的图案以及色彩。在室内环境内使用，可以对室内起到升华效果。举个例子，使用墙纸时，出现了比较抽象的写实画或者是图案。例如：沙发、床单或者被套都会有精美的图案。其次，具备发展价值。随着科学技术不断发展，人们对软装饰材料的认可普遍提高，同时对装饰需求也越来越大，从人性化需求、科学化需求方面上看，它逐渐成为室内空间之体现，这是对文化辉煌承载之表现，也是对时尚最新的诠释，更好的再现了美好生活。再次，具备可持续发展价值。室内绿化逐渐趋向低碳环保，趋向经济实惠。在室内借助一些绿化就可以看出室内环境质量高低，这是当前软装饰材料使用最为普遍之原因。软装饰材料还具备诸多优势，可以吸声、可以隔音。另外，大部分软装饰材料还可以实现在回收利用，这满足了我国当前发展趋势需求，实现可持续发展。
四、未来软装饰材料发展趋势
这最终的原因是这些材料的特质在使用中隐藏了起来，而非展示在环境中。随着消费者个性化需求程度不断加深，随着装饰材料和环境融合程度提升，室内设计水平提升以及装饰材料的使用也开始进行新的尝试，大量的装饰材料开始冲破以往的固有认知束缚装饰，呈现出全新且有创新的新装饰。举个例子：木材与竹材跨出家具领域。木材同竹材天然柔和的材质融合在一起，逐渐平衡了工业金属的冷漠感。当前，很多高端装饰材料在进行设计时也开始更变设计理念，向北欧音箱品牌，以往之基于冷感为主导的设计理念，在当下发展中也开始革新设计理念，开始专注于新的设计思维。设计出符合居家环境暖感材料。随着设计深入不断推进，近几年来开始设计出的新款软装饰材料，质感非常好。这使得硬装饰材料用户能够感受到电器具有的亲和力，能够感受到音响轻盈的主体。这样的设计不仅可以使得感觉到亲近，而且将其融入室内时，可以提升室内的整体美感。在材料情感应用过程中，有一种设计方法最近被使用的频率越来越高，“拟物移情”法。指的是使用一种材料去模拟出另一种材料触觉或者视觉，并且根据材料情感和功能所呈现的差异性表现出来，给人带来不一样的设计效果。该方法使用已经获得了典型的设计效果，设计案例也比较多。例如：纸张褶皱感、脆弱感的轻盈吊灯，它的制造原料却是混凝土，而且是坚固且沉重的混凝土制造而成。像视觉上柔软且具有弹性的长椅，是由硬质的木材经过加工打磨得出的。这些天然的材料，他们的触感以及视觉效果都非常好。使用了“拟物移情”设计方法时，一般会有两个制约因素影响。第一，所用的材料造型效果。材料在使用过程中能够是否合适生产工艺需求，是否可以有效的将其塑造成合适的生产工艺，从而具备典型的样式。第二，所用的材料最终是否将功能特性以及情感表现出来，在表现过程中是否会存在巨大的反差，从而获得良好的设计效果。第一个约束主要是受到当前制造工艺水平以及制造成本所制约，第二是设计师对制造流程熟悉程度以及灵活使用程度，约束二主要取决于设计师本身。这些室内装饰设计更能满足人们的需求，更能体现出发展前景。
五、结束语
参考文献在某一程度上可以帮助作者提升论文写作质量，引用著名的文献资料，那么它的学术论点也是很有价值的，所以我们在写作论文的时候不能小看了参考文献，下面是学术参考网的小编整理的关于室内装饰设计论文参考文献，欢迎大家阅读借鉴。
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【论文摘要】我国的室内设计与西方相比较，并不是存在创意水平上的高低，更主要是创意方式和创意风格上的不同。不论中西方，其创意方式和创意风格都是在各国传统文化艺术的基础上一步步发展起来的，其发展历程各不相同，这期间也不排除异域文化的影响和渗透，但丝毫不会影响本民族文化特征中的鲜明个性与面貌。
一、中西方艺术的差异性
谈到中西方艺术的差异，首先必须分析中西艺术的各自特点。艺术作为一种人性的表现方式 ，主要是指人们作用于客观事物而产生的行为。中西艺术的差异是中西方的文化差异造成的，人们的意识差异导致了艺术的差异。
古希腊时代，是西方艺术创作中的一个代表时期。当时的中国，正处在儒家思想产生并盛行的时期。 这也是比较中西文化一个有代表性的时间起点。谈到艺术，必然要谈到文化。中国人历来都是以含蓄为美，这是中国人的美德，也是一种文明，是属于人性的东西。而西方人则恰恰相反，他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接，中国人含蓄、内敛，西方人直接、张扬，这是中西方艺术在表现形式上最大的差异。西方艺术偏重直接去赞美客观事物，他们更关心美的存在形式，偏重表现认识客体，而不在于表现认识的主体--人的情感因素。在当时西方的大部分建筑、雕塑、油画等等的艺术作品中，我们可以很相似地找到艺术家们所喜欢的一个认识客体--人体（人体艺术是近代才传入中国的，至今还是很难被国人接受）。而中国艺术则讲究一种意境美，它是朦胧的抒情的， 往往更多的是在表达艺术家的主观意识本身，客观事物仅仅是表达的载体，比如诗歌，文字和语言都是载体，而艺术家融入了个人的感情，
当然，这仅仅只是一种差异，衡量的标准不同，产生的结果也是不同的。中西方艺术特点是由各自文化所约定的，中国艺术家含蓄的特征，西方艺术家直接的表现，都各自产生了不同的艺术美。虽然各国的艺术审美文化不尽相同，都有其个性的一面，但是，他们又都同属于人类社会艺术领域中的一个组成部分，共同构成了世界文化"同中求异"的现状和良性的文化生态环境。
二、中西方艺术差异性对中西室内设计的影响
1、西方室内设计的特点
英国室内装潢杂志的专家认为："90年代以来，居室设计的最大特点是增加空间感。空间是居室的最大财富，室内装潢与设计就是要尽量增加空间容量，居室不仅仅是为了看而设计，更重要的还应该实用，换句话说，就是看上去舒服用起来便当。因此人们不再玩技巧，而是设法让居室变得更加休闲、宽敞与舒适， 更为理性实用。眼下，现代居室装饰也崇尚返璞归真，体现出人与物的本来面貌，并显示人们居住环境的特点，这就使设计与工艺手法贴近自然，回归自然，现在人们之所以崇尚自然，是因为在都市中工作生活节奏快，人们精神紧张，而终日身居钢筋水泥"森林"中，更有压迫感。加之环境污染，人们渴望宁静，向往自然，求得身心得到放松。
2、我国室内设计的特点
中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从装饰上说，大量建筑室内天花藻井、家具、陈设等上面的图案，无不含蓄的表达出喜庆祥和、光耀门楣、长寿多福、家和兴旺之类的期望与祝愿。从空间布局上说，室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，这些半开半闭的通透的隔断造成含蓄内敛的气氛，中国传统文化有一种"藏"的精神，都体现在这亦隐亦现之中。
随着时代的发展，城镇楼宇化和人们的审美观念的不断提高，在室内设计领域出现了许多新的流派，比如：新古典主义、新地方主义、新少数民族风格、中国现代主义、后现代风格，这些流派的出现使我国的室内设计呈现出多元化的特点。从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色。
三、室内设计的发展趋势
1、室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。
2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。
3、中西设计理念相互渗透、相互影响、相互借鉴、使得设计风格多样化，不单单是形式、符号的结合，而要了解中西方设计背后的文化内涵，使之相互融合。西方设计界甚至认为"没有中国元素，往往就没有贵气"。
作为一个设计师来说，对于民族传统文化精髓的学习和了解，不仅只限于形式、造型，更重要的是对古代文化艺术中传统的美学思想、民族文化气质和哲学内涵的理解与继承。在传统文化艺术的基础上，民族情、国际观、时代感的发展理念仍然是中国的艺术设计走向世界的必由之路。全球经济的高速发展，科学技术的日新月异对现代艺术设计提出了更加苛刻的要求。 面对变化万千的现实社会，每一位艺术设计工作者应当扪心自问，我们哪一天离开过传统？我们在享受着现代文明的同时应更加珍惜传统，传统造就了今天，今天则是未来的传统。优秀的传统文化永远是人类赖 以生存的土壤和汲之不竭的源泉，关键是我们如何正视传统，发展今天并创造未来。
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关键词：公共艺术；专业；室内设计；作用
公共艺术专业中室内设计，是一种空间设计艺术，艺术本身是来源于生活，高于生活。室内设计更为生活增添了色彩，室内设计能让生活中充满艺术，让人们能在住房内感受到舒适与方便，从而提升为幸福，达到天人合一的效果，是建筑设计的延续，是对空间的合理规划，对使用者产生重要的影响，室内设计不仅给人们提供功能适宜、赏心悦目的空间之外，更重要的改善人们的生活方式，提高人们的生活品味，构筑和谐幸福的社会大环境。公共艺术中的室内设计的艺术能展现它装饰的艺术效果，符合大众的审美观；让人有宾至如归的感觉，是一种美的享受；使美学与生活达到完美的统一。公共艺术专业中室内设计甚至可以影响到家居风格的设计和潮流。
1公共艺术发展现状
公共艺术是一种“空间媒介”，当然离不开艺术的个性，但同时，它的特定构筑物或艺术单体使得整个环境形态中更具有个性化的特定的创作方法和审美原则。在信息时代，未来公共艺术的主要课题是多元性和地区文化的个性的完美结合，城市环境中的公共艺术可以看作是一个城市文化的体现。就公共艺术本身的价值来看，它是人文精神和审美效应统一协调的体现，并具有独立的观赏价值；也是地域历史文化的延续以及精神文化传承的载体，同时与当代的时尚追求、精神生活、经济发展紧密相连，成为视觉的焦点和时代的象征。公共艺术是公共空间的造型艺术，包括了物质上的公共和空间上的共享，更具精神内涵上的文化意愿与审美特点。
从公共艺术设计的目的来看，公共艺术是为了辅助环境形态构成，去实现人与物以及人工环境与自然环境之间的对话关系。为人们传递着各种信息，既有地域文化、风土人情，也传递出一定的形式风格，丰富和提高了整体市民的文化素养。就公共艺术的社会价值来看，其具有美化社会、愉悦心情、陶冶情操的作用，但同时也存在一些不足之处，有些雕塑等景观艺术更多显现出政治斗争为导向的说教，而没有真正成为社会真、善、美的代表，公共空间也没能成为市民自由交流、自我教育、自我完善的场所。当前的城市化进程不断加快，商业化的竞争必然会影响着城市中人们的居住和生活空间，以及生活方式与文化追求。在这样的背景下公共艺术就成为城市的一个不可缺少的要素，并受到广泛的重视。无论是在街道、商业步行街，或者是在社区、广场，乃至于城市的各个角落，都可以看到公共艺术的踪迹，其为市民休闲娱乐营造了一种现代与历史对话的空间氛围，因此具有传承历史、凝聚人气、抚慰心灵、启迪来者的教育意义。为市民的学习生活，以及个性化发展创造了更好的生机和活力。
2公共艺术专业中室内设计的现实作用和意义
2.1室内设计的现实作用
现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
2.2室内设计的现实意义
随着现在生活质量的提高，人们对“家”的要求会一步步增高，而室内设计便会往更远的方向发展，室内设计在实际生活中的作用与意义也会进一步深化。随着人们生活水平的提高，人们对衣、食、住、行等方面的要求也越来越高。“买房热”就是现实生活中正存在的一个现象。家，是人们温馨的港湾，回到家中，感到特别的自由和放松，而不是紧张与压抑之感，这样对人们的身心健康也是特别重要的，不然快速发展的社会没有一个平静的场所，人们的身体、精神等各方面的生理和心理健康都会受到很严重的影响，所以家的装修和装饰对室内设计而言很重要。人们都希望自己装修的家，美观又经济实惠。现在有了一个新理念：轻装修重装饰，同时这个理念也是近年来在装修行业中广泛响应的一个理念，现在很多的设计师也非常推崇这个理念。“轻装修，重装饰”已经成为现代人家居布置的主导理念。倡导基础装修从简，重点在陈设装饰上下工夫，即减少硬装饰的使用，增加软装饰的消费。“装修”只是给家增添必要的轮廓，是冷冰冰的装修。但“装饰”却是给家增加表情，让家变得生动，有“人情味”。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。室内设计的风格有欧式、中式、古典、现代简约、田园、地中海、美式等风格。而各种风格都可以再细分，比如欧式又可以分哥特式、巴洛克、洛可可等等。此外室内装饰设计与植物、风水、家具陈设、色彩、采光照明等因素息息相关。现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。
3室内设计的发展前景
中国的室内设计与发达国家的差距越来越小，与世界相融指日可待。室内设计与其他行业都有关系，可以说室内设计是一种新的思维模式下产生的新的设计。室内设计作为中国文化的一部分，它在建筑艺术中占有重要的地位。表面上，它是作为建筑设计的附属而存在的，其实它有着自己独立的属性――空间使用上的要求。包括精神使用上的要求和实际使用上的要求。特别是由于房地产业一直以来都是国民经济中的支柱产业，这就为建筑装饰行业的发展迎来了前所未有的发展机遇，也推动了建筑装饰行业和城市化进程的加快，室内设计专业人才的需求也大大增加；在这样的大环境下，室内设计的发展是一个难得机遇，随着住宅产业的发展，室内装饰业也越发活跃。室内设计专业推动了建筑装饰业的发展，同时也带动了化工、纺织、五金、家电、木材加工、卫生陶瓷、劳动力等市场的发展，已经成为今年以来国民经济增长的新亮点。但当前的室内设计行业还存在着一些问题，如市场混乱、管理无序等。此外，室内设计专业在我国还是近十几年的事，而有关中国古代室内设计的理论，到目前为止，还是凤毛麟角，并没有形成完整、系统、权威的史论体系。室内设计目前在中国是一个很热门的行业，然而关于室内设计理论的研究落后于实践的需要。就其发展的历程来说，室内设计是一门古老而又年轻的学科，说它古老，是因为它自人类文明萌芽之初就已伴随着建筑设计的诞生而存在了；说它年轻，是因为真正将室内设计作为专门的学科来研究，室内艺术的发展无论是从平面功能、空间组织形式、室内建筑材料、室内陈设，还是从装饰手法、装饰色彩、美学思潮等方面，风格都发生过变迁，而且在不同的历史年代都有各自的特点，室内设计为弘扬中国传统文化做出了的一份努力。室内设计有时会与建筑形式相契合，有时又与建筑形式相背离。而往往是后者推动了建筑的发展，要么产生了新的建筑形式，要么加速了某种建筑形式的灭亡。从这方面来说，室内设计其实与建筑设计是互为因果的。
4总结
公共艺术专业的室内设计是人类社会发展过程中对美的追求的体现，它是一门建立在现代环境科学研究基础之上的新兴边缘性科学，其设计的范畴包括人文社会环境、自然环境、人工环境的规划与设计。人类为了创造并美化自身的生存环境而必然会不断的发展室内设计，并不断地创造和研究。公共艺术专业的室内设计是建筑设计的继续和深化，同时也是室内空间和环境的再创造。室内设计教育是一种价值观的教育，更是一种传承历史，文理兼容，创造新文化的途径和手段。 因此要不断的发展公共艺术专业的室内设计专业的教育、教学内容及手段，并且适当借鉴了国外先进经验，综合运用各种先进的教学手法，发展适合我国国情和教育现状的室内设计教育的理论和教学方法，不断的探索室内设计教学的课程、教材，教学评价以及教学环境的改革与发展，探讨当代室内设计教育的理念及改革发展途径。研究世界各国的室内设计教育发展的历史及对人类室内设计所作的贡献，并从中汲取经验和成果。在当前的社会、经济和市场化的发展背景下，走多元化发展的道路，建立起交叉融合、科学实用，符合自己国情的现代室内设计教育体系，为我国的室内设计专业的发展和辉煌而努力。
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[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997
1.改变以往片面的教学观念
要充分重视和主动关注中国传统文化、古典文学艺术在室内设计教学中的地位和作用，打破以往“重技轻道”“重技能训练，轻知识理论”“重专业，轻文化”的现象。可以在教学内容上增加中国传统文化概论、中国古典文学艺术精典作品赏析等课程，在教学方法和形式上更加灵活多样，以学术报告或专题讲座形式，集中、系统、概论式地引导讲解，并让学生互动参与，进行讨论、辩论、演讲。在课程内容的选择上要结合课程特点和学生的认知特点，兼顾知识性、趣味性和针对性。要让学生在掌握专业知识的同时，还要接受更多的有关传统文化、古典文学艺术的熏陶；使学生在专业学习的同时，以更浓厚的兴趣、更自觉的意识、更积极主动的姿态去探讨与中国传统文化、古典文学艺术相关的问题，最终能够做到学以致用，把这些文化素养与自己的专业知识结合起来。通过相互之间的比对、浸染、互促互动，使学生在规定的学习时间内，全面提升艺术修养，获得综合、完善、充分的创造才能。
2.注重学科间的交叉互动
注意不同学科之间的相互联系、互渗互动。在室内设计教学中，要充分重视那些与室内设计类相近、相关的专业学科彼此之间的兼容性、互通性，相互借鉴、取长补短，从理论上、技法上、审美观念上找出它们之间的异与同，使之与室内设计学科融会贯通，从而在深度和广度上提升这门学科的品质。例如，中国画在构图和笔墨技法中经常关注的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等各组相关性辩证概念和室内设计中所追求的对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等形式美法则有着异曲同工之妙，其哲学内涵和审美特征是互感相通的。再比如理论上由谢赫提出的“六法论”，其核心正是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论，中国古代的设计思想也同样受到了它的深刻影响，直到今天，其指导思想与审美特性仍然在现代艺术设计中起着举足轻重的指导意义。而那些内容丰富、题材多样的中国民间传统图案中的色彩和造型，也是我们今天的室内设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。它们中间那些寓意丰富的祥瑞图案表达无不体现了人们美好的理想和愿望，这种寄寓吉祥的创作观不仅能够给过去的人们以美的欣赏和未来的希望，更能给我们许多发人深省的启迪。我们今天把民间传统图案的知识及其背后丰富的内涵观念纳入现代室内设计教学，作为设计的传统资源，既能够丰富学生的传统文化知识、提高了学生艺术修养水平和综合人文素养，又能够为学生的艺术设计创作起到一种有效的“催化剂”“诱导素”的作用。因此，我们在室内设计教学过程中，要有目的、有意识、积极主动地通过不同的形式、渠道，让学生广泛接触我国博大精深的民族文化，深入了解其多层次、多侧面的深厚内涵，充分吸纳其中的有益成分，借鉴那些在今天仍然具有生命活力的传统元素，推陈出新，把它转换成现代设计理念，并贯穿到新的设计实践中去，从而体现具有典型民族特色的中国现代室内设计教学。
3.搞好学科建设
要增强对弘扬民族文化内容课程的开设。现有的室内设计专业课程结构大体上是以《结构素描》《色彩基础》《平面构成》《色彩构成》《立体构成》等为公共基础课；以《室内设计原理》《专业制图》《透视学》《计算机辅助设计》《效果图表现技法》《室内陈设》等为专业基础课；以《居室空间设计》《公共空间设计》《展示设计》等为专业课。除了常规的专业课程外，我们理所当然可以开设“传统装饰”“民间美术赏析”“室内民族风格装饰”等课程，训练学生从传统入手。另外，我们还可以在相关课程中突出中国的民族艺术特色，将中国工艺美术概述或中国设计艺术思想之类的课程指定为室内设计专业的必修课程。同时，还应开设一些相关的特色选修课，例如在陶瓷、漆艺、印染、雕刻、建筑装饰等有特色的民族、民间工艺课中精选若干门，要求学生通过这些专门课程的学习，掌握传统符号表现形式的运用并进而领会我国传统设计的内在精神。这样，既使学生加强了专业动手能力又能够使之深刻了解传统文化的特色与魅力所在，从而恢复并坚定他们对发扬民族优秀传统的信念。
4.继承传统文化的室内设计方法
时代的发展有其基本的脉络，需要注入新的灵魂和血液。因此，有必要将传统与现代美学及其设计理念融入到设计中。
首先，传统符号的运用。中国传统符号主要有：具有象征性和比喻意义的图案和纹样；古代传统图腾纹饰；传统宗教纹饰符号。这些符号，有些是前人在生产劳动、建造居所时的经验和智慧的积累；有的则是精神生活的追求和体现。在当代，这些符号仍然有着积极的实用意义，直接运用这些符号作为装饰元素，是营造传统的室内环境文化的手法。一般的手法有：抽象简约这种传统手法对传统形式的整体和局部进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统知韵，使传统的儒、道、佛中的某一种文化在结合现代的功能与技术的基础之上，得到延续与发展；符号拼贴，在室内设计中拼贴运用，从而新与旧、古与今带着某种联系；移植与嫁接，对儒、道、佛历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时还可以借用外来文化中的的某些要素与本土文化元素共生与一体。
其次，是色彩与光的处理。色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美和不美，但是对室内空间的色彩搭配非常重要。通常处理色彩的方法有两种：一是类似色。即色相环上相邻不远的两色，类似色彼此接近，统一而稍有变化。二是对比色。即两种较远色相配得和谐，也就是常说的“补色原则。”光影是色彩的另一种形式，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的，光影在室内设计中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素和工具。色彩有着改变环境气氛的作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调和意境。
再次，家具陈设的回归自然。“天人合一”是提倡人与自然的亲合性，即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的传统文化不同，但是在回归自然和效法自然上却有相同主处。然而在紧张的都市生活中，人们渴望与自然亲近的欲望不能实现，因此“移情于家”，力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿，达到某种意义上的回归。
参考文献
[1]刘勰.文心雕龙.西安：三秦出版社，1999
[2]程大锦.建筑、形式、空间和秩序（第二版）.天津：天津大学出版社，2002
[3]许亮，董万里.室内环境设计.重庆：重庆大学出版社，2004
关键词：现代艺术；语境；室内设计
房屋如果不进行室内设计就不美观，没有实用价值。随着科技进步，人们的生活质量水平越来越高，欣赏水平也越来越高。房屋作为人们长期生存的地方，更受到人们的重视。室内设计是基于现代艺术语境的，两者关系十分密切，从室内设计就能看出其中处处包含着的现代艺术的元素。现代艺术的合理应用，使得房屋的美观、舒适性大大提高，因此现代艺术下的室内设计具有很大的研究价值。
1现代艺术语境的分析
现代艺术指的是用现代的思想观念去指导艺术发展方向，结合现代的材料和媒介，重视艺术品的创造革新。现代艺术包括空间观念、立体主义、未来主义、表现主义和抽象主义和其他的艺术语境。现代艺术语境不只是一个时间概念，也是现代的新艺术思路、新艺术形态。之前的艺术家们对这些艺术语境考虑得不多，现在由于社会需求对变化，大家都开始关注这个问题，艺术语境的研究成为了热点。我国部分艺术发展已经形成一种固定模式，不免有些单调，通过结合中西方艺术和文化，取长补短，以不同的形式来表现我国的现代艺术色，这是现代艺术语境的发展方向。
2室内设计的分析
室内设计是艺术设计师运用物质技术手段和美学并通过设计室内每一个空间界面，来达到美化室内、满足人们生活等各方面需求的目的。室内设计主要是围绕空间、色彩和绿化等来美化和装饰房屋。现代室内设计的特点是新颖、实用、焕然一新，使房屋兼具了实用和美观的特性。虽然室内设计是刚兴起的职业，但是受到广泛关注，有很大的发展前途。
3现代艺术语境下的室内设计
室内设计实用性很强，离不开社会的大环境，也最离不开与现代艺术语境的结合。现代社会的发展，要求室内设计必须吸取艺术的思路来设计出个性实用的房屋。我们通过三个方面来讨论室内设计与现代语境的结合，分别是室内材料、灯光和色彩。
3.1室内材料与现代艺术
室内材料首先应该保证它的实用性，其次，要能展示出业主独特的个性。它的应用主要是在特殊空间造型和界面连接上，影响着房屋内的实际效果，也影响了经济效益。在设计时，结合材料的肌理、色彩观念、装饰手法和文化属性，通过不同质感的材料合理搭配，发挥各自的特点，带来美感。比如，茶几和边几的设计运用到镜面材料，这就是一种古代和现代的结合，镜面材料是现代材料，使它呈现出古典的款式。我们也可以考虑将粗糙和精致结合起来，某部分一点也不装饰修理，而某部分装饰得又很精致，创造出一个精致的焦点。比如，在彩砖拼接设计上，我们可以不管彩砖的颜色，随意排列，给人一种自然感，精致和粗糙的相互融合使得室内显得更充满时尚感。
3.2室内灯光与现代艺术
室内灯光的设计包括灯光类型、造型和亮度等，对室内设计影响很大。通过灯光配置，可以提高空间层次感，也可以给屋内带来艺术气息。比如，在厨房应用低亮度和低位置的灯光，来形成阴影，给房屋带来悠闲和安静。
3.3室内色彩和现代艺术
室内色彩能给人带来视觉冲击，陶冶情怀，影响人的心情。色彩的搭配合理与否是整个室内设计的重点。色彩的距离感可以带来物体前、后、凹、凸的变换，带来不同的效果。在色彩应用上，根据现代艺术语境下的绘画原理，室内设计时我们不可以只用一种单调的颜色，要明亮和暗淡颜色结合，明亮颜色可以更多一些，来给视觉带来层次感，使室内空间感大大提升。
4结束语
现代房屋建好后，我们必须要对它进行室内设计，设计空间、美化房屋，此外，还要提高房屋的实用价值，使住房的主人感到安全、愉快、个性和舒适。现在的室内设计与艺术语境结合起来，更加符合现代的特点。没有材料的限制，也没有施工形式和语言方式的约束，通过特别的表现手法来展现特色的艺术风貌和室内文化底蕴。两者完美结合，带来完美的效果，自然、传统、不失优雅，使房屋在实用的基础上，更加充满艺术性。
参考文献
[1]刘丰.当代艺术与室内设计[J].大成美育，2013（3）.
[2]崔冬晖.室内设计概论[M].北京：北京大学出版社，2007.
[3]张国龙.当代•艺术•材料•空间[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2006.
