时间：2022-01-28 17:24:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术品投资论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
罗朗德：也有一些私人收藏，Juan Munoz的画是我的私人收藏，画的是我的故乡，一座墨西哥小城，它是一个世界历史文化遗产城市，就像中国的苏州、杭州。Juan Munoz是墨西哥著名的画家，我父亲收藏了很多他的画，这幅画是父亲给我的，我自己负担不起。
《财富堂》：Juan Munoz的市场价格怎么样？
罗朗德：中等尺寸的油画作品，市场价在10万元人民币左右，比起中国的艺术作品价格不算高。墨西哥藏家喜欢在家里挂他的作品。
《财富堂》：听说你对收藏中国艺术也很有兴趣。
罗朗德：是的，我想收藏一些中国家具，我喜欢明代的家具风格，我可能会收一些仿制的明清家具，还有唐三彩的仿制品，因为真品很难得到，而且也超出我的能力。我对中国现代艺术家的油画作品也很感兴趣。
《财富堂》：对中国当代艺术是不是感兴趣？
罗朗德：我去参观过中华艺术宫，因为今年9月到11月有两个重要的墨西哥艺术家会在那里办展，对方向我展示了一些不错的中国当代艺术作品，很让人惊讶。但我不会选最有名的那些人的作品，因为中国当代艺术品的价格被炒得太高了。我朋友向我咨询投资艺术品的建议时，我不会建议他一上手就从高价艺术品开始收藏，而是买你喜欢的。
其实中国有钱人没有太多投资选择，因为要把钱投到海外受到很多限制，他们只能买黄金、国内艺术品等等。随着人民币国际化不断推进，他们将会有更多可能投资海外市场。这可能会在五到十年以后，现在中国政府在和很多国家就人民币国际化进行谈判，未来钱的流通会更自由，富豪买西方艺术品变得很容易，到时中国艺术市场价格就会下降。另一个会下跌的领域是房地产市场，也许在10年后吧。这对中国艺术家也很重要，因为他们不止面向国内的收藏者，还会有国际藏家来投资。总而言之，我看到了中国买家投资国际艺术市场的潜力。《财富堂》：确实，中国富人对艺术品的热情在不断升温。
罗朗德：是的，但有时也不是这样。一个半月前，我和我母亲去上海当代艺术馆看安迪·沃霍尔展，这是个很不错的展览，我非常喜欢，主办方投入了很大的努力。但是当天展馆里的人很少，这点我觉得很难过，这么好的展没人关注，如果在欧美会有很多人慕名而去。所以中国的艺术媒体很重要，他们应该发挥自己的作用，引导普通人对艺术更了解更亲近。
《财富堂》：当代艺术馆离最近的地铁站有很长一段距离，这可能是人少的原因之一吧。
罗朗德：从地铁站打个车去艺术馆只要10多元，但人们有钱就会去看电影、购物，而不是花在看艺术展上。等上海的迪士尼建成了，我相信即使离地铁站再远，也会有很多人去玩。
在所有科目的学习即将结束时，我开始思考自己的实习。因为对纯艺术有很大的兴趣，也一直喜欢参观博物馆、看展览，所以我很想去美术馆或画廊实习。我跟负责实习的老师表达了我的意愿，她很快帮我联系到了一家名叫“Gallery with Tsjalling”的画廊，画廊主Tsjalling是我同专业的毕业生，算是我的学长。于是，在春暖花开的4月，我开始了画廊助理的实习生活。
第一天，
“小蜜蜂”画廊之旅
我去实习时，Tsjalling的画廊开业还不到半年，规模也很小，因此急需进行市场推广，挖掘潜在客户。我在画廊除了要帮他做一些日常的助理工作之外，也要负责市场推广的策划和一些文案的写作。
第一天的工作我想我今生也不会忘记。“你喜欢在外面跑吗？”Tsjalling问我。我答了句“Yes”，但是心里疑惑：到底要交给我什么任务呢？后来才知道他是要让我去格罗宁根的其他画廊摆放我们新展览的邀请卡片。他交给我一叠卡片和一张名单，名单上大约有10个画廊，地址也清楚地记录在上面。接过这些，我便骑上自行车，开始了我的“小蜜蜂”画廊之旅。
好在格罗宁根是个很小的城市，几乎所有地方都可以骑自行车到达，每个画廊之间的距离骑车最多也就20分钟。出了门，我没有忙着出发，而是拿出Tsjalling送给我的“格罗宁根艺术地图”，地图上标注了格罗宁根所有的博物馆、艺术机构和画廊。我在地图上找到这些画廊的具置，按照远近安排好顺序，再用手机里的Google Map进行定位，一家一家地去拜访。这项工作看似简单，我却从中收获不少：首先，我知道了格罗宁根比较重要的几家画廊，在摆放邀请卡片的时候也顺便参观了他们的画展，了解了其风格；其次，走访的过程也锻炼了我的沟通能力，每进一家画廊，我都要向画廊主做自我介绍，表明自己的来意，宣传我们的新画展。这对于性格偏内向的我来说着实是一个宝贵的锻炼机会。在放完最后一打卡片后，我的心中还是有小小成就感的。
阿姆斯特丹艺术展，
大开眼界
对于很多画廊来说，参加艺术展是一个很好的推广机会。为了让年轻的画廊被更多的收藏者和艺术爱好者所了解，Tsjalling决定参加在阿姆斯特丹举办的艺术展，他的画廊也是格罗宁根唯一一个参展的画廊。
展会开始前，我们做了很多准备工作，Tsjalling将他所的艺术家们的作品一一精选，最终确定了一批优秀的画作。这些作品的主人不仅包括著名的艺术家，也包括一些极具潜力的年轻艺术家。我的工作则是为这些画拍照，然后将画作的图片和资料上传到艺术展的官方网站上。因为越来越多的收藏者喜欢在网上购买艺术品，艺术品市场也在逐渐走向电子化。所有参展的画廊都可以在艺术展的官网上建立自己的空间，上传作品图片和信息来吸引买家。同时，艺术展还推出了iPhone手机的App。下载这个App之后，买家就能随时浏览参展的艺术品。
为了让客户对我们画廊的作品有更多的了解，我需要在网络上搜索参展艺术家的个人资料和作品资料，然后进行编辑，上传至艺术展官网的空间。在这个过程中，我对画廊的艺术家们的履历、风格、作品等也有了更多的了解。有时候艺术家会来画廊坐坐，或是找Tsjalling谈事情。在Tsjalling介绍前，我都会在心里猜测这是哪一位，看自己是不是能通过作品和艺术家对上号，感觉非常有趣。
终于，阿姆斯特丹艺术展在2月初开幕了。此次艺术展为期五天，共有144个画廊参展，其中有44个外国画廊，除了德国、法国、意大利等欧洲国家有画廊参展，还有来自美国、中国、韩国、日本等国家的画廊和艺术机构参展。在Tsjalling和学校的安排下，我也来到阿姆斯特丹，辅助画廊的展览工作。第一次参加这么大规模的艺术展，在前往阿姆斯特丹的火车上我就已经兴奋不已了。
艺术展现场大大小小的展位让我大开眼界，各种艺术品令人目不暇接，并且每个画廊都有自己的风格——油画、雕塑、水彩、装置艺术、新媒体艺术等等。Tsjalling的画廊以铅笔画为主，虽然没有油画看上去恢弘大气，但也充满想象力，每一幅画似乎都在讲述一个故事。
在展会现场，我帮助Tsjalling接待前来参观的客人，为他们介绍他们感兴趣的作品。这时，我之前做的资料收集工作可发挥了作用，面对这些作品我都能脱口而出它们的名字、作者和创作的想法。通过接待，我发现来参观和购买艺术品的顾客看上去并不像非常有钱的人，但是他们对艺术品的收藏却有很大的热情。而Tsjalling也为他们提供了相应的艺术品，这些作品可能不是出自非常有名的艺术家，但也很优秀，过几年能升值也说不定呢。这也让我看到荷兰人对艺术的热爱，他们买画不一定为了投资，很多时候就是因为喜欢。
在阿姆斯特丹的三天时间里，Tsjalling还特别为我放了一天假，让我去参观城市里大大小小的博物馆和画廊。我一个人拿着地图，暴走了一天，参观了国家博物馆、伦勃朗故居、当代艺术馆以及几个画廊，对荷兰从古至今的艺术家和作品都有了一定的了解。
市场推广，
需要诚意和创意
在阿姆斯特丹艺术展上，我们成功获取了大量艺术爱好者和收藏者的资料，他们都是画廊的潜在客户。为了和他们保持密切的联系，Tsjalling安排我给他们每人写一封信，表达对他们的感谢，并对我们接下来的展览和新签约的艺术家进行介绍，邀请他们来画廊参观。
写信这事看似简单，却还是让我有些发愁。平时我写得最多的英文文章是论文，这样的市场推广文案我还是第一次接触。凭着自己之前在国内杂志社的工作经验，我花了半天的时间写出了这封信。虽然完成了，但对于是否符合要求，我心里还是七上八下，一点底都没有。我硬着头皮交了上去，果然，Tsjalling看过之后指出了很多问题。其中一个问题是我的语言风格在他看来太浮夸了。比如，我在信中写了“You absolutely cannot miss gallery with Tsjalling”这句话。Tsjalling说，在艺术界，大多数交易都建立在收藏者和画廊主之间的彼此信任之上，如此夸张的表达是不受欢迎的，甚至会造成负面的效果。由此，他还谈到了荷兰人的文化和习惯，说荷兰人通常比较务实，他们不喜欢虚无缥缈、看上去很美的事物，只需要了解实在的信息。而我那样的语句是美国人喜欢的，或者是中国人喜欢的。那时我才发现，虽然已经在荷兰生活了半年多，但是我对他们的文化还不是特别了解，在写作之前也没有将荷兰人的喜好和文化习惯考虑进去。同时，我也懂得了信任在艺术市场是尤其重要的。因为艺术品作为商品有其特殊性，它们不是必需品，而是一种奢侈品，所以买家的每一次购买行为都要建立在充分了解信息的基础之上，都是经过深思熟虑的。因此，卖家需要提供丰富、真实的信息供买家参考，这样才能与买家建立长远的关系。
除了写信，Tsjalling还要求我为画廊做一个市场推广的计划。经过思考，我想到大部分人对来自陌生商家的直投广告和邀请函会有一定的抵触情绪，所以要想办法消除这种情绪，让他们对我们的画廊产生兴趣。于是我策划了一个“拼图彩票”的方案，就是将拼图中的一小块放在要寄给潜在客户的信封中，鼓励他们来画廊核对这块拼图是否能够“中奖”——与我们的原始拼图对得上。如果可以，他们就能获得一本精美的艺术作品集。这个创意收到了很好的效果，获得了Tsjalling的赞赏，也让我对实习工作更有信心了。此外，我还建议Tsjalling在做画展的同时也做一些艺术工作室的参观活动、艺术沙龙、讲座等，与客户建立更加紧密的联系。
Tsjalling，
最棒的老板
我想这次实习最大的收获就是结交了一位挚友——可爱的荷兰人、我的老板Tsjalling。Tsjalling比我大10岁，但是看上去像是我的同龄人。他不像一般的荷兰人那么高大结实，身材更接近中国人，这也使我觉得与他没有太强的距离感。
因为他的父亲热爱艺术，Tsjalling在15岁时就购买了第一件艺术品，并从此走上了艺术收藏的道路。在开办画廊之前，他经常利用自家的客厅做画展，逐渐积累了很多人脉，也在荷兰北部的艺术界小有名气。他不喜欢商业味道浓重的艺术品，偏爱有故事的铅笔画，因此在他的艺术家中，很多都是画铅笔画的，这些作品的价格通常也比较亲民。他想让更多的人参与到艺术品的收藏中，不希望艺术仅仅是少数人享受得起的奢侈。对于他的这个观点，我也非常认可。艺术可以让我们的生活变得更加丰富多彩，也使我们的精神世界更加富足，不应该是少数人的专享。
Tsjalling不仅教给我艺术市场和画廊的相关知识，在生活和学习上也给了我很多帮助。在我住的房子里闹“鼠灾”的时候，他借给我强效的鼠药，帮我成功杀死了好几只老鼠；在我准备去旅游的时候，他也给了我非常实用的出游意见；当我被毕业论文搞得焦头烂额时，他还和我一起探讨理论知识……
来京预热
香港苏富比2008年春拍全球巡展首展登陆北京，此后将分别与上海、东京、纽约、曼谷、新加坡和台湾进行巡展，最后将于4月8日到11日，在香港会议展览中心举办预展和拍卖会。今年春拍，香港苏富比共开设当代中国艺术、现代及当代东南亚艺术、中国瓷器及工艺品、中国书画、瑰丽珠宝及翡翠首饰、名贵腕表等专场，据悉，本季拍卖的焦点是中国当代艺术家刘小东的代表作《战地写生：新十八罗汉像》，此幅大型油画分成九组十八幅，各具200X100厘米尺幅的军人肖像，每组分别描绘一位中国内地军人和一位台湾军人，通过艺术的形式，将两岸军人放在一起，具有很强的社会因素。同时，这幅作品也具有极好的展览履历，曾是轰动全球华人社会的“金门碉堡艺术馆―十八个个展“的展出作品之一，具有很强的艺术价值，因而估价高达4000-5000万港币。另一位焦点则是台湾知名艺术家郭柏川的《北京故宫》，估价也高达3000-4000万港币。
艺术品频频失窃导致
保险费攀升
最近频频发生的艺术品失窃事件最终导致艺术保险费增长。欧洲最大的艺术品保险公司Hiscox表示保险费将提高10%。Hiscox的主席Charles Dupplin说：“显著增多的艺术品盗窃活动是驱使当代艺术价值大幅增长的重要原因。”他还表示，抢劫再加上艺术品本身价值的飞涨，简直让艺术保险业“暴发心脏病”。保险公司将参考3月初在苏黎世布尔勒美术馆被窃的塞尚，德加，梵高，莫奈的名画，和仅在之前四天两幅毕加索油画被盗时的情况，与各大美术馆仔细研究和讨论安全保卫措施。
尤伦斯'85新潮档案系列丛书面世
尤伦斯艺术中心为了配合开馆展览―85新潮：中国第一次当代艺术运动，编辑出版了系列丛书《’85新潮档案》，第一二集已于2月21日出刊。该丛书一系列预计共出版六集。这套书收集了85新潮时期当事者的第一手资料，包括来往书信、论文等等。出版的一，二集中包括了艺术家谷文达，、吴山专、厦门达达和黄永等，在接下来的三，四集中，还将包括王广义、舒群、张培力、耿建翌、新刻度小组、顾德新、吕胜中、上海艺术家群体、西南艺术研究群体、中国现代艺术展和大地魔术师等。这些艺术家以及当时的文献记载，内容清晰而完整地呈现出’85新潮运动的主要轮廓和艺术成就。
三影堂摄影奖在京启动
三影堂作为国内专业的推介摄影艺术的机构，在三影堂摄影艺术中心成立一年之际，三影堂摄影艺术中心为了推动中国当代摄影的发展，鼓励具有独立精神和艺术潜质的艺术家，创立了“三影堂摄影奖”。此奖将面向当代摄影艺术，以关注中国当代摄影的新面貌为己任。今年“三影堂摄影奖”于3月1日至11月30日之间进行参选资料征集。最后经过专家顾问团及特邀艺术家的初选和复选后，将评出年度新人大奖1人，除获得人民币八万元的现金奖励外，还能获得与国内外知名机构合作的机会及其他奖项。年度优秀新人奖8-20人，也将获得不同程度和不同形式的奖励。
村上隆旗下画廊开幕
日本艺术鬼才村上隆的艺术制作公司于3月6日开办了一个向公众开放的画廊。同时开幕的为期四天的展览包括画廊签约的所有艺术家的作品。另外还将展出Seonna Hong, Matthew Monahan和Mark Grotjahn的作品。画廊坐落在东京东港区元麻布的Kaikai Kiki办公室楼下，四月将举行Rei Sato的个展，五月将推出Seonna Hong的个展。
中国嘉德首开国内慈善拍卖先河
近几年，不少海外老牌拍卖公司通过慈善拍卖，为世界上某个专项基金募集善款，救助需要帮助的人。在这样的专场上，也往往能拍出意想不到的高价。2月14日，纽约苏富比为非洲艾滋病世界基金举行慈善拍卖，就募集到超过四千万美元的善款。3月底，国内老牌拍卖行中国嘉德将联合中国慈善总会，为“救助白血病儿童”专项基金，举行真情无价・真爱永存―“中国当代艺术品慈善拍卖”专场。本次拍卖得到了艺术家们的大力支持，很多知名艺术家纷纷捐画，目前已征集到当代名家的国画、油画、书法等各种门类的作品，共计175件。其中书画艺术家有贾又福、冯远等，油画家有岳敏君、王广义、冷军、何多苓、尹朝阳、朝戈、闫平等。
因经济低迷，欧美艺术活动纷纷流产
在迈阿密、巴塞尔等大型艺术博览会继续火爆的同时，一些小型的艺术博览会和活动却在收缩。由于不能吸引足够买家带来销量，2007年首次亮相的德国杜塞尔多夫艺术博览会（DC Duesseldorf Contemporary）于近日宣布取消。组织者宣布他们将尝试与其它艺博会合作的形式。
去年首战告捷的华盛顿艺博会（ArtDC）原定于今年5月16日到18日在华盛顿会议中心举行，而主办方却在近日非常遗憾地宣布，由于当前经济不景气，经过再三斟酌，不得不做出取消2008年艺博会的决定。负责筹办博览会的副总裁艾瑞克・史密斯说："我们很高兴能让现当代艺术博览会回到美国首都，但各项指数表明，在现在这种经济环境下，投资回报没有到位。"
同时，原计划在今年5月15到18日举行的伦敦摄影展（Photo-London）也被宣布取消。购买Photo-London的公司Reed Expositions同时还举办巴黎摄影展（Paris-Photo Show），举办方表示：“我们原本的意愿是通过结构调整带来更有竞争力的展品，但由于近期美国经济问题，目前只有一家美国画廊同意参与。因此我们不得不取消了今年的活动。”
海外知名艺术馆纷纷落户宋庄
为了便于新加坡和东南亚其他国家的青年艺术家到中国来举办展览，交流创作，新加坡美术馆与YDY印尼群岛基金会合作，将在北京宋庄建设展厅面积为2000平方米的新当代艺术中心，艺术中心预计年底竣工。艺术中心希望以此增进中国艺术家对东南亚艺术的了解和认识并借此确定本国艺术在中国以及国际上的地位。几乎与此同时，2008年3月3日，法国驻华大使在各方人士的陪同下考察了宋庄的艺术馆和艺术家工作室，为法国蓬皮杜艺术中心计划在宋庄设立的姊妹馆做前期考察准备。东南亚和法国对宋庄的关注，使宋庄也由通州・宋庄、北京・宋庄、中国・宋庄跃升为世界的宋庄。
股神之子参观798
2月27日下午，股神巴菲特之子彼得・巴菲特来到北京798艺术园区，参观了尤伦斯艺术中心，唐人画廊和亚洲艺术中心等艺术空间。此次巴菲特来华，主要是为他的音乐剧《魂―第七把火》来华演出做准备，同时还是来完成一项慈善计划“友情助学计划”。但是对于艺术界来说，更加关注的却是巴菲特可能对中国当代艺术市场带来的影响，巴菲特一家是非常专业的投资人员，他的到来也许不是单纯的旅游观光，而可能是西方投资商想寻找一种新的商业模式来参与中国的当代艺术市场。面对西方的次贷危机，还有西方基金会惯有的投资艺术品以寻求保值的思路，这样的猜测很有可能成为现实。
毕加索故居即将对公众开放
公众将很快有机会看到毕加索生前最后的住宅。35年前，91岁的毕加索去世后被埋葬在他1958年购买的14世纪城堡式住宅中。这座城堡现属毕加索的继女Catherine Hutin所有。她已同意将此城堡开放6个月的时间，让公众了解毕加索是如何生活的。
这里的画家工作室被保护的完好如初，正如毕加索刚离开时的样子。卧室里也保留着他的家具，浴缸里还有他创作的壁饰。城堡的开放还正巧赶上法国格兰特美术馆举办的 “脸上的太阳-毕加索艺术” 展览，相信到时会引来不少参观者。
上海知名画廊纷纷北上
继去年北京现在画廊南下，落户上海后。今年上海的一些知名画廊又纷纷北上，抢占北京的艺术资源。2月29日，国内资深画廊香格纳画廊北京分馆在草场地艺术区落成，并推出“在北京吞图”实验艺术项目展，一道把在上海活跃的“Art-Ba-Ba”社区带到了北京。3月15日，上海的另一知名画廊亦安画廊也在北京建立分馆，“春光乍泄”开幕展也将同时推出。北京画廊南下，上海画廊北上，中国的一些知名画廊相继都在中国两大文化重镇建立基地。北京与上海的艺术家资源、藏家资源等也都通过画廊这条纽带建立起了联系，这将对中国两大艺术重镇的交流产生不小的影响。
古根海姆基金会主席辞职
在担任了20年古根海姆基金会主席后，托马斯・卡恩斯于今年2月辞去了主席职务。自1988年上任以来，卡恩斯将古根海姆塑造成了一个全球著名的艺术品牌，并将美术馆大胆创新的艺术项目扩展到全世界。他在任期间，美术馆的捐赠增加了6倍；大型旗舰项目Bilbao Guggenheim一年间吸引了一百万参观者，取得巨大成功。福布斯在评价他的功绩时说：卡恩斯重新定义了博物馆的经营规则。
他的辞职标志着古根汉姆一个时代的结束，并必将为美术馆的经营方向和未来整个走向带来巨大冲击。他已被公认为塑造世界级品牌的楷模和先锋人物，而他的经营模式也被众多艺术组织纷纷效仿。
但卡恩斯也是一个备受争议的人物，令人反感的管理风格令他在美术馆的名声并不好，而他最负野心的几个海外项目也最终没能实现。
Krens将继续作为古根海姆基金会国际事务的资深顾问主管“阿布扎比古根海姆”项目。
第三届南京三年展在京启动
南京三年展的前身是中国艺术三年展，自2002年创办至今，一直在关注、鼓励、推动中国当代艺术的发展。首次更名后的三年展以“亚洲方位”为主题，时间定位9月9日至10月20日，由黄笃担任总策展人，住友文彦（日本）、康在永（韩国）、李振华（中国）担任策展人。本届以“亚洲方位”为主题，试图从新的角度对多样的亚洲文化进行了重新界定和思考，展现当前经济发展带来地域政治经济变化之后相应的人文文化的交流碰撞。这次展览由日常与超验、放大与过滤、异位与迷乱、虚拟与探针四个当代文化与美学的命题组成，试图充分探讨亚洲不同民族，传统，宗教，习俗在现代化机遇中各自不同的发展轨迹，如身份与差异、传统与现代、排斥与包容等等相关命题。
中国取代法国成为第三大艺术市场
2月，ARTPRICE网站公布了2007年度的统计报告，中国取代法国成为世界第三大艺术市场，其中第一名为美国，第二名为英国。根据国内最大的艺术数据网站―雅昌艺术网的统计，除了2006年小幅增长以外，从2002年开始中国艺术品市场发展迅速，每年都是30%左右增速，价格屡创新高。2007年，包括内地、港澳台及海外拍卖公司举行的中国艺术品拍卖的市场交易总额已经达到236.9亿元人民币，比2006年增长29.10%。不过，虽然中国已超过法国成为世界第三大艺术市场，但是在全球市场中，美国占有46%的份额，位列第二位的英国所占的27%的份额也比中国、法国等第二集团国家高出近四倍。
滚石乐队成员拍卖艺术作品
熟悉滚石乐队吉他手罗尼・伍德（Ronnie Wood）的歌迷都清楚，他除了在音乐创作方面取得了巨大成就外，在艺术创作方面也颇有造诣。自80年代，他就开始了作品的全球巡展。近期，为了给皇家美术学院筹集资金，伍德将拍卖自己的绘画作品，还将作为嘉宾在拍卖现场讲话。呼吁人们为了能不断欣赏到新的艺术佳作，共同来支持皇家美术学院。同时拍卖的还有翠西・艾敏，肯・霍华德等人捐献的作品。
艺术巴黎将于2009年来到中国
【关键词】艺术概论 教学方法 启发教学 案例教学
一、教材与教育资源的选用
当前，国内主流的《艺术概论》教材有十几个版本，分别为各个不同高校的艺术专业作为教材使用，但随着时代的变迁、社会的发展、艺术界日新月异的变化，艺术活动不断出现新的内容，因此艺术概论的教学内容也处于不断更新与修订的动态环境之中。而一般教材中的内容和最新的发展之间往往存在一定的滞后甚至是矛盾的地方，因此，在教学中，笔者更注重按照学习的时代特点，引入大量现实案例来说明相关的艺术理论。以艺术活动、艺术作品、艺术现象为导向，以艺术理论、人类文化、社会演变为拓展，这样可以缩小教学与实际脱节的距离。作为本科教材，不能局限于讲明白“是什么”，还要让学生知道“为什么”。同时，在运用教材时要注重分层次进行，根据学生的不同专业、不同基础、不同学习能力规划实施教材内容的主次和重点的划分。
在艺术概论课程中应用现代教育技术，已成为教育现代化的一个重要主题，这种新型教学方法以学生的自主性、探索性学习为基础，培养其主动探究和创新实践的精神，提高了学生的学习能力。“90后”大学生在新的生活环境中成长、生活，身边充满了动漫、微博、网络游戏、流行音乐、3D视频影像等新型元素，这种成长环境影响着他们学习艺术的方法和内容。在教学过程中，笔者利用某网络平台建立了自己的教学博客，学生通过博客向教师提问，提高了学生学习的灵活性，也让他们有了自主学习的空间和时间。而教师的回复也可及时为学生扫清学习的障碍。教师将这个网络上的课堂作为传统课堂教学的延伸，以布置思考题的方式，引导学生利用网络教育资源，欣赏名画、名曲、视频影像，关注名人访谈、人物传记、艺术市场变化等，扩展了学生的学习视野。
二、启发式教学
教师在教学过程中要创造性地运用艺术媒介，通过激发学生的学习兴趣和积极思维来促使学生主动获得知识。比如，讲解艺术作品的文化意义专题时，就应该启发学生，让他们认识和理解优秀艺术作品所包含的人类文化的普遍性和思想性。这种启发学生主动参与的学习过程会令学生印象深刻。我们在解读哈利·波特这个让无数读者为之倾倒的艺术形象的时候，可以通过分析哈利·波特之所以能成为继米老鼠、史努比、加菲猫等卡通形象之后的又一个成功的儿童偶像的原因，说明了艺术作品是艺术家创造的，反映了艺术家对其所处时代生活的认识体验和思考。继而指出，优秀的作品是时代精神、民族精神的体现，而且会在历史、现实和未来的时空里无限地开放。
在课堂教学中，笔者让学生介绍和评价家乡具有地方特色的艺术形式和艺术活动。这些艺术形式和艺术活动拥有各自的地域文化特征，可以成为今后学生艺术创作的独特性来源。笔者与学生一起探讨模仿秀比赛、艺术评奖活动（如奥斯卡奖）等的评价标准，感受艺术接受和传播方式的历史性变迁，通过多媒体视觉作品展示，让学生关注艺术作品在现代艺术媒介中传播的多元化，启发学生思考艺术概论课程中涉及的艺术趣味、文化观念和意识形态等相关问题。在这个教学环节中，教师要以艺术活动、艺术现象为例证，要生动、鲜活地阐述艺术的发生、发展和社会功用，用艺术理论评析艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏等诸元素，给予学生比较完整系统的理论体系。教师在讲解中通过生动、贴切又言简意赅的艺术语言，使学生在快乐的学习氛围中茅塞顿开，进而达到理想的教学效果。
三、案例式教学
案例式教学作为一种动态的开放教学方法，提倡师生在课堂上的互动，使学生在学习中主动学习、善于探索和敢于思考。在艺术概论课程教学中让案例教学贯穿于课程的每个专题之中，并且得到全方位的运用。案例式教学包括开篇案例和总结案例，开篇案例是将人类艺术活动的实际案例导入每章研究的专题，激发学生兴趣和探索的愿望，这样可以最大限度地避免学生在没有任何感性认知的基础上，直接接触高深理论而产生厌烦和抵触的情绪。由教师将开篇案例作为主导，结合理论，讲授相关教学内容。总结案例则是在该专题讲解完成时，由学生运用所学的理论分析艺术现象和涉及的艺术问题等。此时学生作为教与学的主体，自由分组讨论和总结发言，教师发挥引导和点评的作用。
例如，在讲艺术家与艺术作品的关系专题时，笔者引入国际艺术品拍卖会上作品《呐喊》的拍卖案例，通过播放精心剪裁的视频资料，有意识地展现当时拍卖现场竞价的激烈，以及最后赢家支付1.199亿美元等相关资料，加深学生认识爱德华·蒙克的版画创作生涯和特殊的人生经历，以及其艺术风格形成的原因和背景，并通过插入艺术品鉴赏、艺术品分类、艺术市场等相关知识的解读，引出艺术作品是艺术家在艺术上被客观化、社会化的自我，也是艺术家创作能力和自身成就体现的教学内容，可让学生产生强烈的共鸣。而该专题结束时，教师布置了2011—2012年全球艺术品拍卖排行榜作为案例，并围绕下列问题让学生展开讨论：1.艺术作品与艺术家是何种关系？2.艺术家如何通过艺术作品显示出自己的艺术风格和艺术追求？3.如何理解艺术家、艺术作品、艺术市场的关系？以具体艺术对象为代表，分析这些关系对艺术投资的影响。这样，学生不仅可以领会课堂所学的理论知识，还可以锻炼检索文献和资料的科研能力，尤其对于第3个问题，由于没有现成的答案可以借鉴，还可以锻炼学生分析新鲜事物的能力，这样就让课堂教学延伸到了课外，使理论联系了实际，从而达到一举多得的教学目的。
四、实践式教学
就现在的艺术概论课堂教学而言，教学内容往往与学生实际接受水平有着一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只会使听课的学生感到厌倦和无趣，也让他们对以前从未接触过的艺术理论如在云里雾里，不知所云。笔者认为，教学中要在充分考虑学生主观条件的前提之下，注重学生接受过程的各个阶段。如在艺术传播与接受专题的教学中，应该让不同专业的学生通过社会调查和亲身体验，加深对课程内容的理解和掌握。笔者带学生参观青岛博物馆、美术馆和展会时，现场讲解艺术品展示的选择标准、排列方式和类型划分，让绘画专业的学生对青岛的画廊、文化市场进行调查走访，使学生懂得了艺术生产、艺术消费之间的密切联系和矛盾对立。对于环境艺术设计专业的学生，我们联系相关设计公司，让学生进行城市家居装修设计的现场观摩，通过学生与设计人员和客户的交流，了解了当代艺术设计的现状与需求。在活动中，学生获取了数据，加深了体会，最后让学生结合自己的艺术实践，选择具有代表性的艺术问题，运用所学理论进行书面归纳和图表分析。事实证明，这种教学方法能有效提高学生对艺术概论课程的学习热情，增强他们对艺术理论与艺术实践相结合的认知，而且对他们的毕业论文写作和毕业设计的构思等都具有实用性。在实践教学设置、进行和总结时，教师应提醒学生现在进行的是课程中的哪个专题、哪个环节，要讲思路，讲重点和难点。
五、考核评价的创新
艺术概论课程考核的目标是为了帮助学生更深刻地理解课本知识，培养学生的实践能力和创新精神。考核手段的设置应改变传统考试的思路，在考核评价体系中将课程内容分解成若干个专题，让学生有选择性地对自己感兴趣的内容进行主动探究，这样容易取得较好效果。鼓励和引导学生通过查找文献资料、利用网络资源等方式对相关艺术家、艺术作品或艺术流派等进行专题探索。要求他们在规定时间内以小论文、小视频、小动漫、小课件等多样化的形式将涉及的艺术理论阐释清楚，这样就可以让学生通过“学”而“知”，通过“做”而“懂”，改变学生过去考前突击背书，以期末成绩作为唯一的评价指标，同时也避免了学生所学的知识考完试就忘掉的情况。
结语
高校是我国培养高层次专门人才的主要阵地，教学方法的改革对培养创新人才具有至关重要的作用。艺术概论的任课教师首先必须及时更新授课内容，将学科最新成果引入教学。其次，教学中运用多种教学手段，如在案例式教学中，要努力做到案例的经典性与时效性相结合；多引用在学生身边真实发生的、真实存在的、当代的艺术现象，这样会更具有针对性，更容易让学生理解，更容易让学生产生共鸣。最后，教师在重视教学的同时，要以教学启发、推进科研，以科研反哺教学，促进教学和科研的互相发展渗透，形成一个互动的统一过程，以真正有效地为社会培养出高水平的艺术人才。
（注：本文为青岛大学2011年教学研究项目课题“《艺术概论》课程课堂教学模式创新研究”（序号JY1171）结项论文）
参考文献：
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论文摘要 作为千年古都的洛阳，其辉煌的古代文化和历史文明给今天的洛阳带来了丰富多彩的艺术作品，总体而言，这些古代艺术作品可以分为彩陶艺术、墓葬艺术和佛教雕塑，这些留存下来的艺术作品不仅成为中国古代美术史中重要的艺术精品，同时也是今天洛阳经济发展不可或缺的一个组成部分。
3700多年前，大禹在洛阳建立都城，此后夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等十三个朝代在此立都，从而使洛阳成为中国历史上建都最早、建都时间最长、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，长期以来都占据着中国政治、经济和文化中心的地位。悠悠千载的帝王兴替，峥嵘岁月的历史烟云，时光流逝，帝王不再，曾经辉煌的古代文化和历史文明给古都洛阳留下了丰富多彩的文化遗产，洛阳现今除地面尚存的众多历史文化遗迹之外，地下所存历代墓葬以上万计，所出各个时期的各类美术文物数量足以数十万件计。这些分布广泛、数量丰富的洛阳古代美术遗存，作为古代文化传承的一种独特的符号系统，以其特殊的方式延展着中华民族视觉美术前进的足迹，印证着文明发展的步伐，同时也在今天成为洛阳经济发展不可缺少的一个部分。
一、根在河洛与彩陶艺术
在中国人心目中，洛阳自古是“天下之中”，是“中心”。古代所称“中国”即指洛阳一带；“昔三代之居，皆在河洛之间”；“乃营成周洛邑，以此为天下之中也，诸侯四方纳贡职，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中谓洛邑，为天下之中也”；“洛阳处天下之中，挟崤渑之严阻，当秦陇之襟喉，而魏赵之走集”等等。这些都表达了洛阳为“天下之中”的意思。作为“天下之中”的洛阳是最早跨入文明时代，而且在以后的数千年里，长期是我国政治、经济、文化、交通的中心，成为“东方古代文明的中心和发祥地”。
有一种说法，要了解中国的20年可以到深圳；要了解中国200年可以到上海，要了解中国的500年可以到北京；要了解中国的1000年可以到开封；要了解中国的3000年可以到西安；而要了解中国的5000年，只有到洛阳，正所谓“欲问古今兴废事，请君只看洛阳城”。早在史前时期，我们的先民就在以洛阳为中心的中原地区生产和生活。距今8000年左右的新石器时代早期，这里就已进入到农业文明时代；当时人们不仅居住地稳定，并且基本脱离了茹毛饮血的生活。随后，在1959年考古工作者通过长期对二里头遗址进行考古发掘，不少学者认定最早的洛阳城也是夏王朝的都城，这也是我国“七大古都”(洛阳、西安、北京、南京、开封、杭州、安阳)中最早诞生的都城。由夏以降，商、西周、东周、东汉、三国魏、西晋、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晋均曾建都洛阳，洛阳由此就有了“九朝故都”(九表示多数)或“十三朝故都”的俗称。
悠久的历史给洛阳带来了浩如烟海的艺术宝藏，考古学家在这里不仅发现了新石器时代的石器制品，也发现了最早的青铜和青铜器，更为著名的是这里所发现的彩陶艺术品，举世闻名的仰韶文化遗址也在洛阳辖区内发现的。这些早期人类文化遗址中发现的陶器尽管是先民为了不同的用途而制作，但其质朴简洁的造型，明快绚烂的纹饰所显示出未经磨砺的幼稚和天真，却带给人一种恍若返璞归真的艺术美感。如大庄遗址出土的一件庙底沟文化类型彩绘陶盆，造型坚实挺阔，饰以花瓣纹。其实用与唯美的巧妙结合，体现了河洛先民的聪明智慧与浪漫的气质。1978年在洛阳附近的临汝县问村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩绘一幅形象生动、色彩鲜明的“鹤鸟衔鱼石斧图”，占画面主置的是鹤鸟，体形肥硕，通身灰白，长嚎短尾，延颈直立，口衔一条大鱼，旁侧树立一件有“x”型标志的有柄石斧，这幅迄今为止发现最早的彩陶绘画，线条构图诡异，具有浓厚神秘氛围，显示了原始先民结构作品的水平和写形状物的能力，成为中国古代美术史上不可多得的精品。这些彩陶艺术作品无论在造型、纹饰、图形和色彩上都达到了相当高的艺术水准，对后世艺术产生深远影响。
二、生在苏杭。葬在北邙：墓葬文化与艺术
古人云：“生在苏杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛阳盆地北高面水，低山环绕，温暖向阳，洛河、伊河等河流缓缓从盆地中央流过，是典型的避风聚水之地，风水两者兼而有之，故自夏、商、周以来，成为理想的建都之地和上乘的阴宅之所，是他们无比神往的墓葬之地，故而才出现了“北邙山上少闲土，尽是洛阳人旧墓”的独特景况。“洛阳为九朝都会，先民遗址，随处皆是，地下宝藏，不知既极。”而古墓中，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴随的不计其数的随葬品都是珍贵的古代艺术品，既有堪称古代书法艺术精品的墓志和碑刻，更有显示出中国古代艺术成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁画。
现今已发现的洛阳地区古墓不计其数，其中已确定有皇陵区8处，名人墓11座，著名壁画墓21座，已发掘各代墓葬五、六千座(包括已发掘西周墓葬总数约800余座，发现东周墓千余座，发掘汉墓近3000座，西晋200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余还发掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛阳市北二、三十座墓冢组成邙山古墓群更是成为了目前洛阳一道独特的古墓人文景观。在这巨大古代墓葬文化中，其艺术价值首先是通过洛阳古代陵墓雕塑来反映的。洛阳古代陵墓雕塑在中国艺术史上占有一定的地位。在邙山的汉陵区，遗留有大量石人、石马、石象等雕塑，这些雕塑既是皇陵石雕的开山之作，同时又从建筑艺术形式本身体现了皇帝的权威，以其高超的石刻工艺增加了陵寝的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃师城南的景山上。恭陵坐南朝北，南门外为神道，神道两侧依次排列石象3对、石马1对、石华表1对。这些石刻雕塑造型硕大生动，雕刻技艺高超精湛，极富盛唐气息，整体效果和气势并不逊于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在艺术上更是颇有特点：宋陵武士身躯高大，形象勇猛，雕像甲胄的纹饰细腻传神；宋陵番使深目高鼻，须髯浓厚，酷似唐朝胡人形象；宋陵石虎造型威武雄壮，四肢前立后蹲，张口咆哮，威风凛凛；宋陵石羊则面目清秀，体态修长，静卧于旁，展示了石羊恬静、乖巧的美。这些宋陵雕刻作品人物和兽类造型逼真，装饰花纹细腻，代表了宋代雕刻艺术的最高水平，体现出了雕刻艺术精湛和成熟。
最能反映洛阳墓葬艺术价值的还有洛阳出土的唐三彩和墓葬壁画。唐三彩也被称做“洛阳唐三彩”，这是因为洛阳于唐朝时出产三彩陶器极负盛名，汇成了一种新奇的民族艺术。从唐代墓葬中出土的随葬唐代三彩陶器来看，有模仿生活中的各种器物，如住房、假山、柜橱、牛车等；有各种动物，如马、骆驼、狮、虎、鸡、狗等；也有各色人物，如武士、文吏、贵妇、仕女、牵马胡人等。这些造型浑厚丰满，工整细腻，色彩绚丽，神态逼真，气魄雄伟，刀法简朴，线条流畅，潇洒奇特的唐三彩作品虽然历经一千多年，在今天仍然熠熠生辉。从其艺术价值上来说，洛阳唐三彩在人物俑的塑造上，不仅能够展现不同身份、不同地位的人物各自不同的鲜明外部整体形象，同时还能准确地捕捉其特有的心理特征，对五官部位巧妙地予以夸张，进行精细地刻划，达到了形神兼备的效果，如天王俑夸张其双目，以显威武；文吏俑微收其双唇，以露其亲和；女侍俑两眼平视，一副顺从的神态。在动物俑的塑造上也同样能够展现出不凡的气势。同时在工艺上，洛阳唐三彩创造性地运用了低温铅釉色彩的绚丽、斑斓，以及我国独有的流串工艺，使得这些陶器作品在造型上生动逼真；在色彩上光彩绚烂、典雅富丽，成为我国艺术宝库中难觅的珍品。洛阳墓葬壁画艺术主要体现在此发现的两汉墓葬中，现已发现的完整的两汉壁画墓室已有十数座。这些墓室壁画以数量多、年代跨度大、表现技艺丰富高超而居于我国古代三大墓葬壁画分布区之首。事死如生的汉人在其墓葬壁画上描绘有摊戏、打鬼、羽化登仙、天文星象、历史故事、迎宾拜渴、宴饮歌舞、车骑出行等内容，深刻反映了当时人们的思想、情感、观念及生活意趣。1976年出土的西汉卜千秋墓壁画显示了汉代绘画开阔雄浑的气派，墓室中满绘壁画，主室平脊上所绘著名的“升仙图”以长卷方式描绘了男女墓主夫妇在神仙灵怪的护佑下升入天界的景象，在13块砖上依次绘有女蜗、月亮、持节仙翁、双龙、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫妇、伏羲、太阳、黄蛇等形象，流动的彩云萦绕其间，气魄深沉雄大，用笔豪放，色彩鲜明，充满了飘动活跃的气氛，为研究汉代的历史和艺术提供了珍贵的视觉形象资料。
洛阳作为古代墓葬的“首善之区”，其历史和文化价值是举世皆知的，随葬在墓中的艺术作品更是埋藏在地下的艺术宝库，这些艺术作品不仅生动记录了中国各个历史时期的政治、经济、文化和社会发展的状况，是洛阳甚至中国历史的写照，具有重要的学术价值，而且其所体现出的艺术特色在中国古代美术史上亦占有非常重要的地位。
三、佛像雕塑与龙门石窟
古都几度兴废，战火几度燃烧。历经悠悠千载的帝王兴替，伴随峥嵘岁月的历史烟云，洛阳地面上的许多古代美术作品都已经灰飞烟灭，至今屹立不倒的龙门石窟终究让我们能够探寻一番洛阳地面美术的过往辉煌。
龙门石窟的建立要归功于北魏孝文帝的迁都，在他迁都洛阳后，笃信佛教的他把佛教也从山西平城一即云冈石窟，转移过来。中经东魏、西魏、北齐、北周以及隋、唐、北宋等朝代，连续大规模营建达四、五百年。据统计，龙门现有佛龛2345个，佛像十万余尊，佛塔六十余座，碑刻题记二千八百余品。大小不一、高低错落的佛完如蜂巢般密布于东西两山崖壁，南北绵延达一千多米，蔚为壮观。堪称为一座大型石刻艺术博物馆。1961年，国务院公布龙门石窟为国家重点文物保护单位；2000年11月30日联合国教科文组织批准将龙门石窟列人世界文化遗产名录。
龙门石窟的佛教雕塑具有巨大的艺术价值，首先体现在造像术上的较大的进步，相对于云岗石窟造像概括洗练，以整体感取胜而言，龙门石窟的魏窟写实能力大大加强，表现出较多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为的温和可亲，洞中的释迦面露微笑，衣饰由偏袒右肩和通肩式变成了汉族的胞衣薄带式。进入唐代后，变化则更为明显，唐代的佛像具有更多的人情味和亲切感，形体丰满健壮，雍容华贵，象征着唐代早期的国势的强盛和经济的繁荣。在艺术上，唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣纹更加流动飘逸，力士夜叉浑身肌肉突起，肌肤和解剖的原理又适当加以夸张，充满了雄伟的气势和向外进发的力量。再次，龙门继承了云冈的艺术风格，从造像题材来看，云冈石窟以三世佛为主，龙门石窟北魏时期也整体上给予了继承。但是进入唐代后，由于唐代高僧玄奘说过“天见弥勒佛下生”的话，武则天为了加强其统治，宣扬其就是弥勒的化生，于是她在龙门大造弥勒。龙门成千上万的造像中，体形最大、体态最美、艺术价值最高、整体设计最严密就是奉先寺的主尊卢舍那大佛，女皇武则天鼎力相助的卢舍那大佛，像高17.14米，头高4米，耳长1.9米，身旁有肋侍菩萨两尊，佛弟子、金刚、神王各两尊，这9尊造像或文静质朴，或饱经沧桑，或雍容华贵，或文或武，性格各异，错落有致，这一切都本着一个主题，烘托卢舍那大佛的至尊至上，当然这也就是烘托武则天的至尊至上。最后，龙门石窟由于是北魏进驻中原后才开凿的，它历经多朝多代，直到明朝还有小规模的雕凿，其受到的文化熏陶十分强烈，除了佛像外，还有像龙门二十品和药方洞这种特殊的艺术题材。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，是隶书向楷体过渡中的一种字体，字形端正大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。
四、洛阳古代美术的经济价值
从彩陶艺术到墓葬艺术到佛像雕塑，洛阳古代美术作品以其巨大的艺术价值在中国美术史上占有极为重要的比重，为洛阳昨日的文化添上了绚烂的一笔，更是今天洛阳经济发展不可或缺的一个重要组成部分。
有学者指出：“一个不容置疑的事实是：艺术品和艺术所产生的效应除了知识活动、发展文化和赢得他人尊重的一种生活方式的传播外，同时还是一种经济来源这一点是得到普遍承认的。只要想一想那些成群结队去参观那些艺术名城的人们够了，这些名城包括巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨等等。”可见，艺术成为了许多人们“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑，艺术与经济也正是在这一点上有着密切的关联。从上文可知，洛阳作为中华民族的发祥地之一，华夏文化的摇篮，其悠久的历史遗存下来了丰富多彩彩陶艺术、墓葬艺术和佛像雕塑艺术构成了洛阳极其绚烂的艺术文化风景线，而这些艺术品的遗址则成为了人们流连忘返的名胜古迹。被列为世界文化遗产名录的龙门石窟，每天都吸引着大量的国内外游客，成了洛阳最亮的名片；邙山陵墓群、洛阳古墓博物馆，也都成为了国内外游人喜爱的古文化旅游景观。无疑，洛阳古代美术遗迹成为了洛阳旅游经济中的一个重要法宝。“在现代旅游活动中，文物资源无疑是主角”。
旅游作为一个朝阳产业，有着传统产业不可比拟的优势，许多国家把它作为一个新的经济增长点。为了使自己在竞争中立于不败之地，旅游业内人士不约而同地把目光集中到文物上，创建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化个性，又是不可再生的，这正是特色旅游的优势所在。洛阳经济的主导产业是工业，但是如果能够以洛阳古代美术为依托，以“文物搭台、旅游唱戏”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉动洛阳经济的更快增长。从旅游学的角度看，旅游开发涉及到许多学术上和技术上的问题。不言而喻，洛阳的古代墓葬资源具有巨大的开发价值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，这几项旅游开发的要素在洛阳古代墓葬资源都具备。“生在苏杭，葬在北邙”就是洛阳古代墓葬“名气”的最好例证，这种情况在中国找不出第二家；“古”就是古老的程度，洛阳古代影响比较大的墓葬若从周灵王算起，距今也有二千五百多年的历史，周灵王陵是有史可证的第一个帝王级别的陵墓，此种情况，其他地方也没有；“特”即特殊、特别，洛阳古代墓葬时间长，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制变化大，在中国历史上影响大，确实与众不同；洛阳古代墓葬虽然是古老的文化，但其中蕴涵着许多“新”的东西，如出土的墓志和文物中有许多史籍上没有记载的东西，可以起到补史和佐史的作用，典型的就是洛阳新安县的“千唐志斋”，被称为“石刻的唐史”博物馆；“奇”就是奇特，洛阳古代墓葬乃天下奇观，绵绵二千多年，人们不改初衷，一直把洛阳的北邙当作墓葬的“万吉之地”，邙山之上累累古冢，在无言地诉说着它的神秘和奇特；“用”就是实用价值，如果我们将洛阳古代墓葬看成是文化资源的话，它就是一笔不可估量的财富。
进入20世纪90年代以来，洛阳开始认识到历史文化资源是洛阳最大的优势，旅游经济的发展应作为洛阳经济发展新的增长点和支柱产业，使旅游经济的发展步入了快车道，旅游经济在拉动需求、刺激消费、带动社会经济发展的过程中发挥了显著作用。2000年，洛阳借河南省提出的“三点一线”的黄金旅游发展战略，打出“黄河旅游带”品牌的机遇，在发展旅游经济中有更大作为。“三点一线”汇集了龙门石窟、自马寺、关林、小浪底、少林寺、清明上河园等一大批在国内外享有较高知名度的名胜古迹。
近几年，洛阳的城市面貌有了明显改观，基础设施建设步伐加快，旅游环境得以改善，投入巨资整治了龙门石窟、白马寺、关林、汉光武帝陵、千唐志斋、小浪底风景度假区以及白云山、龙峪湾、鸡冠洞、洛浦公园等，使洛阳景区面貌一新。龙门石窟等一批精品旅游景区、景点建设初露端倪，洛阳旅游开始有了品牌形象，游客人数增长迅速，成为了洛阳经济发展的一个新的增长点。据统计，第25届牡丹花会共签订各类对外经济技术合作合同298个，同比增长21.6％；投资总额462.6亿元，同比增长4.4％；合同引进市外资金398.4亿元，同比增长9.4％。全市接待游客人数825.5万人次，入境旅游者6.92万人次，实现门票收入1.11亿元。第26届花会期间，洛阳市共接待国内旅游者1437.7万人次，国内旅游收入58.89亿元，较去年同期相比分别增长12.23％、20％；接待入境游客11.39万人次，旅游创汇3029.41万美元。花会期间，洛阳市共签订合同项目284个，投资总额达698.98亿元，合同利用市外资金612.17亿元。其中外商投资项目21个，投资总额12.75亿美元。
与封闭式基金一样，分级基金的A、B份额也长期存在着折溢价现象，即二级市场交易价格与其净值间总有小幅差异，除却流动性因素，这更多是由投资者的预期造成的——大部分投资者看空后市时，更多人会考虑买入收益相对固定的优先份额以规避股市下跌风险，于是优先份额的折价会缩小或者溢价会扩大；反之，当大家看多市场时，进取份额的折价会缩小或溢价会扩大。
那么情绪与价格间又是怎样的关系呢？好买基金研究中心研究员刘天天3月发表了关于分级基金情绪指数的研究成果。“如果所有分级产品总体呈现负面情绪，那么分级指数将会下跌；而如果呈现正面情绪，那么分级指数就会上涨。”刘天天认为，产品的整体折溢价与情绪指标间的相关性较高。
情绪指标联接起来便形成了情绪指数，刘天天计算对比后发现，这一指数与大盘基本保持了相反的趋势。
大盘上涨，指数型分级基金的投资者便会变得悲观；大盘下跌，他们则变得乐观。“两者间的相关性为-46.86%，负相关特征还是比较显着的。”
因此为了获得更高收益、规避风险，投资者更应该实行反向操作，“当情绪指数的斜率为正值时可以考虑做空股指或者保持现金仓位；当情绪指数的斜率为负时则可以考虑重仓权益类资产。”
尽管结论似乎只是反映出那条简单的真理——在别人悲观时买入、乐观时卖出，但有了指数作为参考依据，人们会更加明确到底什么时候是乐观或悲观。
投资者情绪指数并不新鲜，国外比较成熟的指数有：摩根富林明投资者信心指数、道富投资者信心指数，以及VIX投资者恐慌指数等，它们同样都试图揭示情绪所预示的未来趋势，并以此指导投资。英国Derwent对冲基金就是这一运用的成功案例。
这只对冲基金最大的特点便是基于Twitter这一社交媒体，因此也被《时代周刊》（TIME）列为2011年50大最佳发明之一。2010年10月19日，印第安纳大学信息与技术学院的心理学副教授Johan Bollen发表了《Twitter情绪可以预测道琼斯指数》的学术论文，论文通过实时量化公众情绪的运算模式，发现了与道琼斯指数非常相似的情绪指数，且能够提前2至6天预测道琼斯工业平均指数的走向，准确度高达87.6%。
基金管理人Paul Hawtin率先将这一有趣的成果用在了投资上。据《时代周刊》称，这只基金在成立的第一个月，即2011年7月便获得了1.85%的增长率，而同一时间，标准普尔指数下跌了2.2%。
行为金融学认为，投资者是有限理性的，心理因素在投资决策中功不可没，而他们的情绪和偏见经常剧烈影响着价格波动。正是基于这一理论，情绪指数才有了揭示市场后市发展的重要意义。
指数编制方式通常分两种，一是依据市场数据计算得到，如换手率、开户数量等，前文提到的分级基金情绪指数便属于这一范畴，而另一种是通过调查投资者对后市的预期计算得到的，如Artprice实时的艺术品信心指数。
相比国外情绪指数的发展，国内对于这方面的研究则要逊色不少，目前投资者情绪指数并不多，且无法给予投资明确的指导意见，仅能表明未来短时间内的大致趋势。
如由耶鲁大学管理学院国际金融研究中心罗伯特·希勒教授发起的耶鲁-CCER中国投资者情绪指数，当信心指数低于50时，可以认为市场信心不足，波动性有加大可能；反之则表明市场有企稳上行的趋势。不过该指数自2012年4月后便没有再更新过。
论文摘要：本文对如何构架现代传媒展览中的艺术性与现代性进行了分秒。
美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。
美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的h{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：
选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来a不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_f文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。Www.133229.COm掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。
展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空问色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融人卒间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的l：更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征，突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计：因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受一色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之问的合理配置．以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的上具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体日的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空问色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合．才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意，不管是哪种形式，色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念j就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。
宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一，媒体与美术展览便成为不可分的孪生～对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等，方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究、·收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。
提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融人艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。
因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融人创新元素，配合作品内容。进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。
色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。
请进展览参观者奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说，举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深人人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。
现代传媒中美术展览的时空是它的现代性，主要是指现代技术在美术展览中的应用，如计算机虚拟展览、影像动态展等。由于现代美术展览是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术，随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术性的设计的审美要求也趋于综合更高的境界。所以，较好的运用现念与现代科技作为媒介手段，使展览呈现更加富有魅力的展示艺术形式是必要的。
[关键词]无锡惠山泥人 品牌文化 区域经济 发展
“惠山泥人”是无锡的手工艺术制品,是无锡的民俗艺术,是载入辞书而声名远播的无锡特产。惠山泥人已有数百年的发展史,盛衰起落,至今是无锡造型艺术的代表。近年来伴随着国家经济腾飞及对传统文化保护的高度重视,无锡惠山泥人以其独特的地方文化特色,受到国内外收藏者及人民大众的喜爱,成为中国富有传统文化特色的旅游纪念品。但是“泥人”作为一种手工艺术品,它的价值不仅仅限于旅游纪念品的开发和经营,而应该是更广泛意义上的和更深层次的发掘,打造无锡惠山泥人品牌文化,使其成为现代文化建设的一部分。
一、提升无锡惠山泥人品牌文化的意义和价值。
品牌是一种综合价值的体现,这种综合价值集中发挥优势创造优势价值,品牌是一种力量,具有品牌文化价值的企业会发挥优势价值在竞争者中脱颖而出,被人们所接受,并且人们对此品牌文化价值也会形成一定的认知趋同,从而达到宣传品牌文化的作用。当然,品牌要体现价值,打造特色,避免平庸,并且能够利用品牌促进自身和社会持续的发展。无锡惠山泥人是无锡吴文化的代表,是传承吴文化的载体,特别是“大阿福”其造型圆润精炼,面容和善亲切,色彩明快绚丽,在传说中,“大阿福”永远以微笑示人,并且能够给人们带来吉祥、好运。
“大阿福”具有独特的艺术特色能够代表无锡传统文化和无锡人的精神面貌,具有典型代表性,提升和打造无锡惠山泥人品牌文化有助于促进无锡整体经济文化的发展,主要体现在以下三方面:
1. 提升无锡的区域特色文化建设。
通过打造无锡惠山泥人品牌文化,将无锡惠山泥人文化融入到无锡的区域特色文化建设中,发挥惠山泥人的品牌效应和精神内涵,从而提升无锡区域特色文化发展。
2. 丰富旅游资源,提高旅游经济价值。
通过打造无锡惠山泥人品牌文化,并且研发无锡惠山泥人品牌的相关旅游活动及纪念品产品,吸引游客参观、消费,一方面通过旅游扩大品牌宣传,另一方面提高旅游经济价值。
3. 提高无锡传统工艺产业经济发展。
目前各国都在积极地开展申请非物质文化遗产的活动。无锡惠山泥人属于非物质文化遗产中手工技艺类,在千百年的发展变异中依然以其旺盛的生命力保持着艺术的本源, 具有极强的艺术感染力,传统中可以孕育出现代, 民族的更能体现出国际性。打造无锡惠山泥人文化品牌可以弘扬民族传统文化,使传统工艺在现代市场经济的发展模式下得以创新,不但可以提高传统工艺的经济价值,并且促进无锡惠山泥人发展。
二、无锡惠山泥人文化品牌价值的拓展。
无锡惠山泥人品牌文化是一种精神理念,需要借助于一定活动或一定物质实体才能实现。这其中,采取何种方法和形式实现它是重要研究内容,思路如下:
1.无锡惠山泥人文化品牌文化价值拓展的方法和思路。
(1)无锡惠山泥人文化节。
举办“无锡惠山泥人文化节”,以文化节的形式吸引外资,带动多项产业发展。可以借鉴山东潍坊,“潍坊国际风筝节”是以民俗活动带动地方经济发展的一个生动样板。山东潍坊市在市政府积极引导组织下“以风筝牵线、文体搭台、经贸唱戏”为理念,自1984 年开始到2003 年一共举办了二十届国际风筝节,每一个风筝节都签下了几十亿的投资项目。在这一次风筝节上与外商签订了21 项投资项目,总投资达6600 万美元。无锡可以先由无锡惠山泥人作为文化品牌为代表,扩展到其他商贸门类,让无锡惠山泥人产业同经贸、文化、展览、旅游相结合,在举办“无锡惠山泥人文化节”的同时,举办经贸洽谈会、无锡特产展览会,扩大旅游,吸引外资,发挥无锡惠山泥人文化品牌作用。
(2)无锡惠山泥人相关产品拓展。
无锡惠山泥人的产品目前还多以旅游纪念品为主,打造无锡惠山泥人文化品牌需要将惠山泥人的造型及相关元素提炼后延展到无锡城市的各个地方,使无锡惠山泥人真正成为无锡文化象征。如无锡街道公共设施(包括公交站、公共座椅、景观雕塑等)、火车站、机场、城市公园等体现城市文化的地点,让国内外游客来到无锡就能体验到无锡特有的氛围,从而打造和提升无锡整体城市特色文化形象。
(3)无锡惠山泥人旅游纪念品的创新开发。
无锡惠山泥人旅游纪念品不能仅仅停留在玩具泥偶这类产品,应该努力拓展新的品种和形式,在以下几点进行创新。
①造型创新:拓展造型题材及造型要素,使其更具时代性、新颖性。
②功能创新:由原来作为装饰品及摆设品拓展其功能,使其更大发挥“用”的途径,进入人们的生活中。
③材料创新:采用新材料或在泥料中添加新成分,使其具有多种肌理特征,以增加视觉和触觉新颖性。
④加工工艺创新:拓展新的加工工艺,如采用组合模具、采用新混合材料及制作工艺,使其具有耐水、耐火、耐碎、香味等多种特性。
⑤色彩创新:使用釉料、金属色等进行局部填涂,创造新颖的色彩效果。
(4)无锡惠山泥人相关出版物及其他广告媒介。
出版物及其他广告媒介是整个信息流通的重要组成部分.对于产业发展特别是文化产业发展意义重大。无锡惠山泥人通过书籍、音像制品、报纸杂志等的流通宣传可以扩大惠山泥人的文化品牌理念,从而提高其认知度并扩大影响。
(5)政府相关政策支持。
无锡惠山泥人文化品牌的建立,需要政策及制度的支持和保护。现在无锡市政府每年已经出台相关政策保护和支持传统工艺发展。例如在3 年内,政府将出资约35 万元,每月对制作惠山泥人的大师进行补助。并在相关政策上加以扶持,扩大其市场规模,支持开发新品种、新工艺和新技术。
2.无锡惠山泥人文化品牌价值拓展实例研究。
实例一:无锡市贸易局2006年“阿福”吉祥物及海报。
无锡惠山泥人作为无锡地域文化的代表,可以在现代设计中, 尤其是现代的吉祥物、卡通形象设计中提炼并加以应用,通过提炼、简化、抽象, 创造出形神兼备的视觉形象,拓展无锡惠山泥人的文化品牌。并且,惠山泥人概括精练的创作手法不仅给我们拓宽了关于动画形象设计的思路,同时, 也能很恰当地反映出具有中国传统韵味的造型艺术的极大魅力, 值得我们从中吸取养分。如(图2-3)无锡贸易局在参加2006年广州贸易博览会时用的吉祥物及海报设计就是以无锡惠山泥人为原型设计的卡通人物。
实例二:无锡惠山泥人旅游产品开发案例
民间优秀的传统文化能够带给现代的设计无穷的灵感和素材, 在这些优秀的民间艺术作品身上, 可供我们吸取的养分是丰富多样、取之不尽的。“首先从情感上、观念上理解和抓住民间艺术的气质、精神、内涵、文化意义, 研究其造型观念、形式、手法, 在吃透民间艺术的基础上,把民间艺术的精神、艺术语言沉浸入自己的审美心灵之中, 再进行创造”。 [1]可以根据无锡特定的文化底蕴,提炼惠山泥人的文化元素与艺术元素,结合现代的社会特点,推出适应市场需求的全新形态的艺术产品。(如图4-6)
结语:
“城市综合竞争力”概念的提出,强化了文化之于城市发展的意义,体现出新世纪现代城市发展的新观念:即发展不再是一个单纯的经济范畴,它同时也应是一个社会范畴和人文范畴。说到底发展经济是社会发展的手段,而不是社会发展的惟一目标…政治发展、社会发展、文化发展在“发展”这一道大题目中应具有实质性的意义。创造无锡惠山泥人文化品牌对于区域经济的发展和整体文化的提升都具有重要意义。然而,要实现品牌价值必须要具备物质方面和精神方面两方面条件,文化品牌才能够扩大影响和发挥作用,真正实现以品牌文化带动区域经济发展的跨越。论文中论述了打造无锡惠山泥人品牌文化的策略和方法,并且以设计实例体现无锡惠山泥人文化品牌在现代经济模式下如何继承与创新,发挥其价值,希望能够引起人们对于地域特色文化促进现代经济发展的关注。
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关键词：木雕艺术；道德文化；传统
中图分类号：J528.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-183-2引言
传统木雕艺术作为展现和传承中国传统道德文化的重要民间艺术形式，其将忠义思想、爱国情怀、孝悌观念以及人们对美好生活的期许都淋漓尽致的表达出来，使当下充斥在各种高科技产品中的我们依旧能够受到洗礼，提升个人的道德水平。所以，将渗透着我国传统道德文化的传统木雕艺术一直传承下去是当下国人的责任和义务。
一、 传统木雕艺术
传统的木雕艺术是一种以装饰纹样以及动植物等为主要表现内容，并以木构件作为载体传达给民众道德内涵和审美思想的一种民间艺术形式、民间道德文化现象。我国传统木雕发展到今天已经有几千年的历史了，在这悠久的历史长河中，我国古代劳动人民通过木雕这种形式将自然状态下的动植物雕刻出来，促使自然状态下的动植物精神层次的意义，表达古代人民对美好生活的期许。我国传统木雕艺术具有显而易见的教化作用，绝大多数的木雕作品都渗透了儒家的思想和价值观念，而儒家思想的渗透主要是雕刻木雕的劳动人民借鉴小说、戏曲、历史人物以及神话故事等来完成木雕作品，其不仅渗透了儒家思想和学说，更寄托人们对安定、美满、幸福生活的向往。例如，传统木雕艺术善于运用神作为保佑人们生活幸福，“福满人间”（图一）这个木雕作品中的弥勒佛是个乐天派长耳垂肩，弯眉笑眼，面相丰润饱满寓意为幸福洒满人间；弥勒佛手执佛珠，寓意为以慈悲为怀，宽恕人们的过错，拯救处于水深火热的人们，给他们以幸福，美满的生活；弥勒佛又脚踏金元宝，象征招财纳福，金元宝更是象征财富和荣华富贵寓意招财进宝。这充分地体现了古代劳动人民通过雕刻“福满人间”将所有对美好生活的期许寄托在弥勒佛祖的身上。可见，传统木雕艺术所传达的意义真实地展现了我国古代劳动人的思想和精神。
传统木雕艺术也是歌颂历史人物的一种方式，通过雕刻古代历史人物，将他们或大义凌然、傲骨清风、坚强不屈的精神淋漓尽致的体现出来，以此来祭奠历史人物。例如“李白”（图二）木雕艺术品中李白双手背在身后，头高高地扬起，相似在深思、亦相似大义凛然，充分的体现了李白不为权贵折腰的形象。相信木雕艺人是怀着敬佩和感激的心情执起雕具将李白的淡然、从容、脱俗一点一点地雕刻出来。所以说，传统木雕艺术能够成为我国艺术瑰宝是有原因的，将我国古代历史人物所具有的高风亮节、坚强不屈、不同流合污等精神充分的展现出来，以此来无声的教导人们要学习历史人物所具有的精神。
图一“福满人间”传统木雕艺术品（作者：郑煌章）
图二“李白”传统木雕艺术品（作者：郑煌章）
二、 传统木雕艺术与中国传统道德文化
传统木雕艺术作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着中国传统道德文化的行为准则与价值观念。简单来说，传统木雕艺术与中国传统道德艺术息息相关。传统木雕艺术不仅在形式上展现中国传统道德意识，还在内涵上反映中国道德思想，这使得传统木雕艺术与传统道德文化一直紧密相连。如若要具体说明传统木雕艺术与中国传统道德文化的关系，笔者认为从传统木雕艺术对爱国传统和传统美德的展现来说明，会更加的适合。更加真切，更加具有说服力。
（一） 传统木雕艺术对爱国传统的展现
“爱国”在我国古代是仁人志士一生所追求的。当然，作为战乱牺牲者的广大劳动人民的爱国情怀也是非常值得人们敬佩的，他们的爱国情怀与爱国将士的表达方式不同，他们是通过木雕作品的创作来展现的。
1、 以戏曲人物为题材，展现忠义思想。
在我国古代，通过木雕来表达人民群众对国家的热爱是非常盛行的，尤其是在我国处于封建社会时期。无论是臣子、将士还是广大的劳动人民对君主的忠义都是深入骨髓的。将士以战死沙场的决心来表示对国家的忠诚，为人臣子的学士大夫等是通过举荐对策来捍卫国家，而广大的人民群众则是通过雕刻各种戏曲中的英雄人物来表达爱国之心，像古代人民所雕刻的“桃园三结义”就是将自己的爱国思想通过木雕作品所体现出来的代表作品之一。这说明传统木雕艺术能够将人们心中忠义思想表达出来，而这也正是表达我国传统道德文化中忠义思想的良好方式。
2、 以山水花鸟为题材，表达爱国思想
古人有通过诗词歌赋描写山水花鸟来表达自己的爱国情怀。当然，也有木雕艺人借山水素材来一展心中的爱国思想的行为。是的，我国古代的传统木雕艺术善用山水素材来体现爱国思想。看似简单的山水雕刻艺术其实是雕刻艺人在歌颂祖国的大好河山，表达自己爱国思想，这种借山水花鸟来抒情的雕刻方式充分的将我国道德文化中的爱国思想展现出来。
（二） 传统木雕艺术对传统美德的展现
传统木雕艺术除了表达古人的爱国情怀外，还充分地展现了我国的传统美德。运用传统木雕艺术展现传统美德的方式有雕刻吉祥图案、雕刻风俗民情等等。
1、 雕刻吉祥图案，寄托美好的愿望
我国古代劳动人民长期处在战乱中，对于平安、幸福、美好生活的向往特别强烈。雕刻作为古代劳动人们生活的一部分，人们将对美好生活的期许雕刻在木雕上，它因此成为人们寄托情怀的一种手段，这使得各种不同类型吉祥图案的木雕出现。传统木雕艺术中对于美好祝愿的传达是通过将各种动物、植物等雕刻在木雕上，通过动植物的谐音来构造吉祥图案，像比较常见的“鱼”的谐音为“余”，人们将其寓为年年有余之一。所以说，传统木雕艺术也是人们寄托美好愿望的一种方式。
2、 雕刻风俗民情，表达孝悌观念
“孝”是儒家思想中最重要的一部分。传统木雕艺术通过风俗民情来体现孝悌的观念。正所谓“百善孝为先”，尽孝是中国传统美德文化内容之一，其中包括孝敬父母、敬爱兄长等。在我国传统木雕艺术中以各种风俗民情为素材，将孝敬父母、敬爱兄长等孝道充分地表达出来，促使人们在欣赏传统木雕艺术时能够更加深刻地意识到尽孝这一美德。所以，传统木雕艺术将孝悌观念表达出来，就相当于间接地传颂我国传统道德文化。
结束语
传承至今，传统木雕已经有千百年的历史了，它所具有的艺术魅力一直在深深地吸引人们，使人们致力于木雕事业，更加注重传统木雕艺术的传承和发扬。要说传统木雕艺术的魅力，笔者认为与中国传统道德文化是分不开的，传统木雕作品的内容和内涵充分地展现了中国传统道德文化，比如爱国思想、传统美德。不管怎样，中国传统道德文化渗透在传统木雕作品中，促使传统木雕艺术更具魅力。
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[论文摘要]对川南旅游开发的导向、人才与资金准备及产业协调等问题进行了探讨，提出了川南旅游资源地域开发的时空模式，建议加强重点景区的资源保护与开发建设，以及加大对本地区特色旅游商品的开发和提倡生态旅游。
一、川南旅游业的现状
本文所指的川南旅游区，包括四川盆地南部的宜宾、自贡、泸州三地市。川南旅游区资源丰富、区位条件、区域经济及交通条件均较好，但在四川省规划发展的五大旅游区中，是开发最差的旅游区之一。针对重庆成为中央直辖市之后，川南旅游区在四川省宏观布局中的地位日益突出，本文对川南旅游开发的一些战略性、方向性问题进行了探讨。
四川盆地南部的宜宾、自贡、泸州地区，是我国沿海地区与长江流域组成的“T”字型生产力布局的底部。旅游开发的自然、经济基础都比较好。川南国家级风景名胜蜀南竹海、自贡恐龙博物馆在国内外早已闻名。此外，西秦会馆、自贡盐业历史博物馆、焱海井等也是国家级重点文物保护单位。川南三大城市宜宾、自贡、泸州皆被列为国家级历史文化名城。川南旅游区还有各类省级风景点7处，市县级地方性景点更是数不胜数。省级景点“石海洞乡”、“人悬棺”、“巡司温泉”等名闻遐迩。该区不但旅游资源丰富，级别高、吸引力强，而且类型复杂多样，旅游行为类型与功能结构完善，层次结构、地域组合优越。自然、人文景观交相辉映，相映成趣，具有很高的观赏价值和科研价值。该区处于成、渝两大客源地夹峙之下，区内、区外客源潜力都很大。重庆成为直辖市之后，四川省调整了旅游业宏观布局，川南旅游区被列为下一步重点开发的旅游区之一"。
二、开发川南旅游业的重要意义
旅游业既是一个新兴的经济产业，又是一项重要的社会事业。开发川南旅游资源，发展川南旅游业将对川南社会、经济各个方面产生重大影响，主要表现在：（一）发展川南旅游业，将加速资金积累和回笼，增加外汇收入，使区域经济进入良性循环的轨道。众所周知，旅游业投资少、见效快、资金回报率高，因此国内外只要有条件的地区都争先发展旅游业。川南地区旅游业虽刚起步，但已带来了明显的经济效益。（二）旅游业属劳动密集性行业，对劳动者的专业技能要求相对较低，从业人员需求量大，可缓解川南劳动力就业紧张的问题。据有关资料统计，旅游部门每增加一个直接就业人员，可增加间接就业人员2人~215人。因此，川南旅游业的发展将为该区创造一个良好的就业环境。（三）将促进川南地区城镇建设。随着景区的开发，游客的增加，各种基础设施、旅游设施将日益完善，从而大大推进新、旧城镇的建设。（四）有利于在川南重工业经济区中建立区域性的环境保护体系，促进生态环境的改善，美化区域环境。在规划中，川南属于重化工、能源基地，此类经济区域易受到环境污染的威胁，而发展旅游业，有利于人们重视环境保护与治理，建立一个山清水秀、环境优美的川南旅游区。无论是在经济效益上，还是在社会效益和生态效益上，川南旅游的发展都将造福于人民和子孙后代，应引起川南各级政府的高度重视。
三、川南旅游业开发中的重要内容---旅游商品
在川南旅游业开发中我们应该重视对旅游商品的开发，旅游商品能满足旅游者的生理、心理的各种需要，但不同类型的旅游商品又有很大差异。
（一）川南旅游商品开发要突出特色：第一川南“中国名酒系列”；第二“珍贵水果系列”，包括龙眼、荔枝、抽子等；第三“旅游工艺品系列”，以竹、龙、草编等为主题。要把握好市场，政策上予以扶持，组织管理好生产、销售的多个渠道。
1．川南“中国名酒系列”：包括卢州老窖，古蔺郎酒、宜宾五粮液，早已闻名国内外。
2．龙眼、荔枝等名贵水果系列：龙眼、荔枝属于南亚热带水果，果肉质佳、味美，营养丰富，是市场上最受欢迎的高档珍贵水果。川南有上千年种植历史，宜宾尚有几株当年曾上贡过杨贵妃的千年古荔枝树。今日荔枝分布区已移向东南，以卢州市为主，其气候属南亚热带类型，为四川盆地唯一的特殊气候区，适宜龙眼、荔枝的生长，适栽面积500万亩，以卢州市中区、沪县、纳溪、合江最宜种植。
3．竹工艺及美术品：川南竹类资源丰富，以楠竹（毛竹）为主，栽植易、产量高，覆被好，可一次造林永续利用，经济效益和生态效益都比一般林木高。川南可开发的竹旅游商品很多:如竹簧、麻将、竹筷、竹椅、竹雕、凉板、翻簧竹刻、竹帘画、龚扇等。江安县有竹簧工艺学校，宜宾市有竹类专业研究所。川南有各类竹艺加工老艺人、技术能手几百人。
4．草编制品：以灯草为原料。灯草是两年生耐寒水生草本植物，可于水稻收割后栽植，次年5月收割，利用闲置冬水田栽植，不务农时。用灯草编制的各种生活、旅游用品，既有实用价值，又有观赏价值，如榻榻米草席，深受日本人喜爱。川南草编制品曾出口日、英、美等三十多个国家。
5．恐龙系列仿制品：可仿制侏罗纪、白要纪各种不同类型恐龙。质地可选择塑料、陶瓷等多种类型。也可制造各种电动的小型恐龙仿生玩具、工艺品。
6．其它名特产品：金河蘑芋，产于宜宾屏山的金沙江沿岩一带。宜宾“功夫”茶、叙府糟蛋等也是当地有名的土特产品。
（二）川南旅游商品的分类，按旅游商品的美学特征，可把川南旅游商品分为如下四个大类：
1．实用品又分为：①土特产品，如卢州龙眼、荔枝；②旅游食品，如竹笋，竹荪；③旅游用品，如竹席、竹帘、凉板、竹筷；④其它非旅游专用的日常生活用品。
2．工艺品又分为：①织绣类，如自贡龚扇；②陶瓷类；③纺织类，如竹编制品；④雕刻类，如竹雕工艺作品；⑤镶嵌类；⑥传统工艺、民间工艺类，如剪纸。
3．艺术品又分为：①绘画类，如川南国画、竹帘画；②雕刻类，如竹雕。
4．文物商品及其仿（复）制品如恐龙仿制品。
（三）在进行旅游商品开发时，要注意旅游商品本身所具有的实用性、艺术性和纪念性的属性。就川南旅游区的实际情况而言，还应注意：
1．突出主题。根据川南旅游区的人文古迹和自然景观的特色，川南旅游商品的开发，应以“酒、龙、盐、竹、泉、洞”为主题，在这六个字上多作文章。
2．突出功能和特色。各旅游地域系统（或景区）旅游商品的开发要突出自己的功能和特色，如蜀南竹海的“竹”，宜宾的五粮液，自贡旅游小区的“恐龙和盐”，庐州的卢州老窑，这些都是各自的“金字招牌”。
3．要系列化、多样化和小（微）型化。旅游者可能来自不同的国家和地区，年龄、职业、性别、爱好、社会阶层也不尽相同，开发设计和经营旅游商品要从川南旅游区实际出发，充分考虑潜在客源市场的各种因素，实行多种题材、多种规格、多种原料、多种色彩。还要尽量系列化、配套化，满足旅游者不同层次，不同趣向的需求。
4．要强调“就地选题、就地取材、就地生产、就地销售”
不少以当地名胜古迹为题材设计的旅游商品，都是以当地特有材料、传统工艺生产，并在当地销售的:如“三峡石”、“刘三姐绣球”等。川南仿造的恐龙、竹雕等类旅游商品，也应立足于川南本土。
此外，川南各地、市、县尚有许多地方名特产品、民间工艺品，可供挖掘整理与开发。一方面，要加强对旅游商品的宣传工作，既要导“游”，还要导“购”。另一方面，既要通过“挖掘整理与开发”来增加其品种数量，又要通过丰富其“内涵”，来提高其质量和效益。旅游商品的开发是旅游产业不可分割的一部分，在川南这个新旅游区的开发中，应该引起高度的重视。
四、开发川南旅游业的重要措施
（一）加强管理，统一规划，促进旅游业的发展
开发川南自然、人文景观旅游资源，要从四川省的宏观布局出发，制定川南及各旅游地域系统的资源开发与旅游业的发展规划，使区域旅游资源的开发有章可循、协调发展；要建立和完善管理体制，建立统一的管理机构，尽快纠正实际工作中出现的“条块分割、政出多门”现象；在有条件的地、市、县应在政策上给旅游业以优先发展的地位，在财政、用地、税收、引进资金上制定出优惠政策。旅游业的发展，有赖于相关产业（如交通运输、邮电通讯业等）的协调发展，有条件的地区应尽快改善基础设施，特别是旅游交通状况差而旅游资源较丰富的地区应迅速改善本地旅游景区可进入性的条件。
（二）在开发导向上应由国内向国外拓展
川南旅游区资源丰富，但开发晚，缺乏象峨眉山、乐山大佛、九寨沟那样在国内外影响大的旅游景点。自贡恐龙、蜀南竹海在国内外具有一定的影响力和吸引力，但开发晚，缺乏“深加工”，活动项目较单调。因此，本区旅游景区知名度的提高，需要进行宣传促销和“时间”。在川南旅游资源开发中，目前应注重对具有代表性的旅游资源进行“深加工”，主要客源应立足于国内，待基础设施建设，特别是宾馆等服务设施建设上档次以后，再逐步向国外拓展客源市场。
（三）重视旅游人才培养
随着川南旅游业的发展，旅游从业人员和各类旅游管理人才的需求都将迅速增加，因此应在川南部份高校开设旅游专业，培养旅游本、专科学生;或在川南三大城市中选择一市，建旅游中等专业学校，必要时可建立或改建旅游职业中学，培训高素质的旅游服务人员。
（四）开拓资金渠道，加大投资力度
旅游资源的开发涉及面广，基础设施建设、旅游设施建设等都需要大量投资，全靠当地政府必然有困难，可采取以下办法：争取国际项目或国家、省内的支持;多渠道筹措资金，在政策上可统一规划，做到谁投资谁受益，一家管理，多家开发；把旅游设施建设和一些大型项目的建设结合起来，如川南的煤矿开发项目可与高县、筠连的旅游资源开发一并纳入规划和建设。
（五）加强旅游资源的保护和管理
目前，川南旅游区有众多古迹缺乏保护，破坏严重，非法占用旅游景区土地和古建筑物的现象时有发生，且景区项目差，环境质量差，因此应实行保护性开发。重点景区应划定界线，在景区内分别设置下几个区。根据不同情况，分别对待，实行不同的管理方法。
（六）加强横向联系，开展与周边地区的协同开发
川南旅游区毗邻滇、黔、渝，开展与周边地区的联合开发，有利于优势互补。川南泸州旅游片区南部与贵州西北的习水县、赤水县相邻，习水丹霞景观旅游资源十分丰富。赤水县十丈硐瀑布可与黄果树瀑布媲美，开发价值大，但交通闭塞，若以贵阳为中心进行开发，相距甚远，交通条件差，开发难度大。泸州距十丈硐瀑布仅70多km，若以泸州为依托进行开发，可事半功倍。川南旅游区与贵州西北地区进行旅游资源的协同开发，必将推动双方旅游业的发展和区域经济的腾飞。
参考文献
关键词：创意产业；中国动漫衍生品；研究；开发
一、近几年，我国新兴创意产业这一名称。
创意产业又称创造性产业，指的是一些具有创意发展潜能的企业。创意产业有两个层面的含义，广义的创意产业实指文化创意产业，狭义的创意产业指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。动漫产业作为创意产业中最具有潜力的朝阳产业之一，动漫产业已成为美日韩创意产业的重要支柱产业。在这种影响下中国的动漫产业得到较快的发展，动漫产业是产业链条的最后一环利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品的研究与开发。衍生品在动漫开发环节也是动漫产业中获益最高的一环，同样动漫衍生品开发在创意产业下也能够得到多方面的支持使其更好的发展。
二、国内动漫衍生产品开发现状及问题
自2004年以来，中国政府对动漫产业出台了一些扶持政策，动漫产业在市场需求和政府政策的双重合力推动下迎来了快速的发展，为大力发展国产动画片的制作、生产注入了强大动力。湖南、杭州、大连、苏州等动漫基地也雨后春笋般诞生，上海、北京、广州、杭州等地的动漫展、动漫节更是连绵不断，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，形成了中国动漫产业大发展的雏形。中国动漫产业的产业化是一个庞大的产业链，需要很高的行业发展度。动漫产业想要发展就要形成产业链，是产业链概念基础上衍生出来的一个分支概念。动漫产业的成功运作，关键在于动漫产业链各环节合理布局、协同发展。
虽然中国动漫在发展，但动漫产业目前仍处于起步阶段，动漫中的发展由于各种原因发展还是缓慢的，有量的积累但还没有质的飞跃。中国从很早就有非常优秀的动画片，但这些优秀的动画片并没有衍生出产品。这才使动漫原创和衍生品的设计和开发仍处于低端。动漫产业没有完整的反馈机制，投资收益的不可预测性，使得市场盈利模式具有模糊性，这些也令一些公司的投资者望而却步。而在中国有一大部分的动漫爱好者年龄在13-30岁之间，面对我国动漫产业缺乏完整产业链、原创形象开发缺失以及后期衍生产品的制作销售难以形成完整链条的现状，也使我们拥有优秀动漫形象无法进行对周边产品的开发。尽管目前动漫产品销售火爆，但品牌大多都是“洋货”充斥着美、日、韩三国的动漫形象。
三、国外动漫衍生产品开发对国内的影响及启示
在美国、日本等动画制作强国，漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已经形成了一整套完整的“产业链”。
国外的动漫衍生品开发在各方面都比中国发展要快。例如美国的动漫衍生品开况，1929年迪斯尼开始对其动画片角色衍生产品的开发之路。实际上不仅仅是变形金刚，米奇、加菲猫等在衍生品中的种类繁多。《海绵宝宝》定位在婴幼儿年龄群，情节简单，角色名字怪异，配套开发的衍生品数量也是惊人的。日本有着“全民动漫”之称，倘若把日本的成功归功于它对读者心理特征的准确把握。对每个年龄段都有相对应的动画片，3岁以下的有《铁甲小宝》等。针对于4岁以上至10岁以下男孩或也有的男孩子都十四五岁的，符合这时的男孩好动，智力大增，动手能力在不断增强的特点有非常火爆的《奥特曼》《四驱兄弟》《机器猫》《圣斗士星矢》《名侦探柯南》等适合此年龄段的动画片。
四、中国动漫衍生品发展策略
（一）抓住创意，充分利用各种宣传渠道
动漫形象是动漫产业链的核心。具有创意的动漫形象也决定了衍生品开发好与坏。从中可看出创意形象的重要性。而形象不是少而是缺乏创意。动画形象以及角色是否具有性格、是否招人喜爱，能否被人们所认可，将对相关的衍生品销售起到决定性作用。衍生品的开发围绕动漫形象展开，没有创意性的可爱人物、动物的造型与性格做基础，衍生品就只能是空谈。衍生品缺乏生命力要从产品本身找原因，要知道什么是灵魂，如果产品本身很优秀，具有持久魅力和高关注度，质量足够，生命力够强，可以借鉴传统艺术形式，设计出具有民族特色的创意动漫形象。
随着一大批动漫基地的建立，一些动漫大赛与动漫会展也成为宣传动漫产业与动漫作品、衍生品的途径。令人应接不暇，这在一定程度上推动了动漫文化在全社会的推广。动漫展览现状混杂、思想太散、内容重复，要想正能量的推动动漫文化推动动漫衍生品的发展就要提高动漫展的质量。除了动漫展的推动与宣传外，还可以在一些动漫杂志上进行宣传与推广。有一些影视片中加入了对动画片形象的玩偶，这样也可以在一定程度上宣传。例如《杜拉拉升职记》里，还有把一些动漫片拍成的真人片《喜羊羊与灰太狼》等。要利用一切宣传途径把动漫文化推广宣传。
（二）走民族的道路，与国际接轨
全球化与本土化是当今艺术领域的两大潮流，全球化已经突破了传统的地理和空间界限，渗透到每个角落。民族特色化就是本土化。动漫应提倡动画界走民族风格、时代特点相结合的原创之路。
而中国作为东方文明的发源地，五千年文化底蕴赋予了我们最丰富的动漫创作资源。从早期日本的《白蛇传》到现在美国的热播动画片《功夫熊猫》、《花木兰》可以看到，一些国外的动漫企业开始挖掘中国文化资源。要形成知名的本土动漫品牌，就要加强对传统文化的挖掘。在这里可以走民族特色的道路。可以借助中国特有的元素增加动漫形象周边产品。如《喜羊羊与灰太狼》中的唐装、祥云碗带有中国传统花纹等具有民族特色的配件，还有传统的虎头帽与虎头鞋等。这种开发模式打破了制作动画片上映的单一形式，把动画片与动漫衍生品仅仅联系在一起，不但可以宣传动画片，另一方面加强动漫衍生品的开发，衍生品的热卖又推动了动画片的制作，并且还节省了衍生品开发再设计的时间，加快衍生品上市的速度。
（三）培养衍生品开发意识，完善产业链
动漫产业链有两条：一条以漫画创作的形象为主，一条以影视动画片创作为主。在影视动画片链条中分为三个分链条：第一个是分链条前期中重点是动漫角色的创意，角色形象直接关系到动画片的制作与最后的衍生产品的开发；第二个是分链条中期是动画片制作，好的角色能够让观众对动画片念念不忘，如《黑猫警长》《葫芦娃》等优秀动画片中的角色至今留在人们的头脑中；第三个是分链条后期片子相应的衍生品的开发与营销，前面基础打得扎实对后期的衍生产品开发有很大好处。
（四）积极开拓国外市场
在国际商业界，品牌授权已经有100多年的历史。成熟的、具有广泛影响的品牌，通过品牌授权的方式能够为授权双方同时带来巨大的经济效益。迪斯尼公司一直大力推广两个最重要的授权形象，一个是米老鼠，另一个是从华纳兄弟公司收购的小熊维尼。动画形象授权贯穿于整个动画产业链：现在对版权的要求与保护加强了，自动画片一经播出就有了播出权，有播出后效果好还可能出版一些读物，这又有了出版权，如果要衍生产品也要有相应的形象授权才可进行制作与开发。而后两者获得的利益是很丰厚的。动漫产业70%的利润是通过衍生产品实现的，而其中又以授权衍生产品为主。版权、形象授权衍生产品的开发，成为动漫产业成本回收的主要途径。
动漫产业作为创意产业的重要组成部分，动漫产业的发展也受到了政府的极大关注和支持。政府出台了一系列扶持国内动漫产业的政策提高了中国动漫企业的积极性，也提升了动漫企业的竞争力；同时还引导和促进动漫出口政策的提出，让国内的动漫形象积极的走出国门，进军国际市场。
参考文献：
[1]《中国动漫衍生产品的发展》北京印刷学院 作者：焦先贵.
[2]《本土动漫衍生品开发模式研究》中国论文下载中心 作者：苏超.
[3]《电视动画形象对动漫衍生品开发的影响》长沙师范学校 作者：彭红霞.
关键词：文化外交；基本内涵；文化交流；作用
时任我国文化部副部长孟晓驷认为，文化外交可以定义为围绕国家对外关系的工作格局与部署，为达到特定目的，以文化表现形式为载体或手段，在特定时期、针对特定对象开展的国家或国际间公关活动。还有李智认为，文化外交就是国家利用文化手段达到特定政治目的或对外战略意图的一种外交活动。
因此，我认为文化外交是国家通过政府或民间渠道，为达到某种特定目的或实现某种战略意图，以文化传播、交流与沟通为内容所展开的一种外交活动，是一个国家总体外交的重要组成部分。文化外交作为民族国家总体外交的重要组成部分，所发挥的作用越来越重要。
一、文化外交可以谋求民族理解、促进国际合作
不同国家之间、民族之间的文化交流自很早就存在了，先于国家正式交往关系确立之前，而且文化交流的平和性，使其可以超越某些国际关系中的敏感的，而成为改善国际关系、构建国际合作的有效途径。特别是中美两国之间的乒乓外交被国际誉为“超级文化外交”，对解冻中美冷战关系起到了超乎寻常的作用，是国家关系史上的杰出例子。文化外交还是促成国际合作的纽带。文化交流可以是同源文化间的交流，也可以是异质文化间的交流。作为历史积淀的同源文化对作为文化载体的民族和国家具有强大的内聚力和向心力，并以其共同文化特质的历史认同功能和亲和功能成为加强国际合作，以至于构建国际联盟的纽带。全球背景下，跨文化传播的扩大，不断推动着不同文化体系的融通与认同，对异质文化的认同、交流、尊重则促成了文化作为整合国际关系的重要因素。文化外交还是调和国际矛盾的良方。2003年12月在北京召开的亚欧会议的文化与文明会议上发表的主席声明指出：文化与文明的对话与合作是增进不同民族国家间相互了解、理解和包容，避免误解和冲突的有效手段之一。这种异质文化认同的不断扩大与矛盾的弱化对于消除国家间矛盾、深化国际合作、促进世界协调发展具有重要的推动作用。
二、文化外交可以促进经贸的发展
文化外交还可以促进国家与国家之间的贸易往来。文化本身就是一个巨大的产业，图书、电影、音乐、艺术品、软件等文化产品的出口，体现了文化关系与贸易关系的密切联系。同时，文化关系的发展还可以促进其他产业的合作。英国一向注重通过文化外交来促进和加强自己与其他国家间的贸易关系。英国文化委员会总干事约翰・本格在纽卡斯尔大学演讲时，就文化关系对贸易关系的影响举了一个十分生动的例子。他说：“几年前，印度的矿业工程师在英国东北部的贝茨和维尔茅斯煤矿学习开矿技术。后来不久印度引进了英国Long Wall公司的矿山设备，接着英国又接受了46名来自印度的人员，对他们进行一系列的培训，而且还签订了一个进一步购买矿山设备、多达1亿英镑的合同。”
从长远的角度来看，经济上的合作越来越依赖于文化上的合作。“无论贸易和投资如何牢固地把日本与东亚国家联系在一起，它与这些国家的文化差异，尤其是与中华经济精英的差异，仍然妨碍了它创立一个日本领导的、类似于北美自由贸易协定或欧洲联盟的区域经济集团；同时，日本与西方国家的文化差异加剧了它c美国和欧洲的经济关系上的误解和对抗。假如，经济一体化依赖于文化的共性――情况看来正式如此――那么，作为一个文化上孤独的国家，日本未来在经济上可能也是孤独的”。
三、文化外交有助于加强各国人民之间的相互了解，促进世界和平
文化外交有助于加强各国人民之间的相互了解，促进世界和平。由于缺乏对外来文化的了解，人们往往会对外来文化产生意见。在现代社会，它一般表现为两种极端：一是族群中心主义或民族优越感， 它会导致盲目排外情绪和文化霸权主义；二是民族自卑感，形成万事不如人的自卑心理。中国近代历史上出现的“全盘西化”主张和改革开放初期的“崇洋”现象，就是这种心理的表现。想要克服和摆脱对外来文化的意见，最好的办法就是加强对外来文化的了解，不能简单化的看来自外来的文化。全面深入的文化交流是不同文化之间加强了解和相互认识的捷径，真实的了解和认识对方国的文化，还有助于对本国文化的认识。相互了解是文化外交的基本目标。
参考文献：
[1]《人民日报》2005年11月11日.
[2] 李智.试论文化外交[J].外交学院学报，2003，（1）.
[3] 孙红霞，李爱华：《文化外交的独特价值》，山东师范大学学报，人文社会科学版，2007，（1）.
[4]J.M.Mitchell，International Cultural Relations，London：Allen&Unwin Ltd，1986，P.20.
