时间：2023-01-11 11:35:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术课听课总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：美术课堂；同课异构；高效
近年来，随着新课程教学改革的不断推进，新的美术教育理念和美术课程体系也逐步建立。在全面素质教育的大背景下，美术课堂教学效率越来越受到人们的重视。但有很多教师仍然摆脱不了“我教你画、我说你听、我动你跟”的陈旧模式，教学方法缺乏科学的教育理论依据，忽略了对学生兴趣和创造能力的培养，导致课堂教学效率不高。什么样的课堂才能算高效呢？美术教学实践证明，美术课堂教学结构是否合理直接影响课堂效率。
一、对两节“同课异构”的美术课的思考
“同课异构”是指使用相同一个年级，相同一本教材并且相同一个课程内容，但是经过不同教师用不一样的思维模式去设计这个课程，最终形成表现内容完全不同的结果，这种使用同一个课程设计不同结构的教学方法就称为“同课异构”。
2013年5月，在我市湘版美术新课标教材培训暨省美术课题开题会上，我有幸听了两节同是《变色龙》这一课“异构”的设计课。针对这不同设计的两节课，对比发现，因课堂教学设计不同，教学效果也迥然。下面试分析以上两节课的教学设计及其带来的教学效率。
两节美术课课堂教学设计结构对比
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设计一：从三维目标的达成分析这节课，教师为达到目标一（让学生了解变色龙的形态特征和生活习性）、目标二（掌握一定的表现技法——重叠画法）设置的教学方式都是以示范和讲解为主，学生只是看、听，少有实践、思考。而学生活动一填色练习中，教师选择用圆形纸片的方式填色不便于学生操作，而且圆形的色块粘贴在变色龙线描稿上与变色龙形态很难融合，达不到使变色龙“变色”的目的，加上该环节耗时过多，导致下面的创作活动时间比较仓促，许多学生难以完成有新意的作品，作业单一，缺乏创意，最后评价环节也只能点到为止。学生在这节课上获益较少。整堂课的教学效率较低。
设计二：从整个教学过程看，这节课教学环节层层递进、衔接自然、深入浅出，时间安排合理。教师生动的语言和直观的演示把枯燥的知识形象化，无形中激发了探究的乐趣，并在轻松愉悦的氛围中使学生大胆自由地去实践，设置的学习活动趣味性、参与性强。真正在课堂教学中达成了三维目标：学生了解了变色龙的形态特征和生活习性，掌握了重叠画法的表现技法，每个学生都画出了一只与周边环境相融合的变色龙，这种轻松、趣味式的教学又增强了学生对大自然的好奇和热爱，促成他们养成良好的观察习惯。总之，这节课结构科学，教师注重引导启发式教学，突出重点，把握难点，是一节学生乐于参与、高效的美术课。
二、提高美术课堂教学效率的策略
随着新课程改革的不断深入，众多新观点、新方法不断地推陈出新，学生的知识和技能是否得到发展是教学的最终目标，也成为教师的普遍共识。向45分钟要效率、要成绩，高效教学理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。通过本次同课异构的听课学习和思考，我对高效课堂提出几个见解，与大家共勉。
1.教学设计的高效
高效的教学设计是用来引导学生进行高效的学习，所以备课、制定教学目标就显得尤为重要，我们应该从学生实际的学习活动的角度来备课，科学地制订学习目标。目标的制订要根据学生的学习情况而定，“以学定教”，不可盲目地高要求，目标过高，学生无法完成，会使学生的积极性和信心受到打击。目标太低，又达不到教育教学的效果，课堂就更无高效可言。教学环节是否合理是实现高效课堂教学的前提。任何一堂成功的美术课都有它吸引学生的教学环节。所有教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标出发，才能为课堂的高效教学提供好的前提条件。
2.活动设计的高效
艺术教育的基本原则是愉悦性、参与性、融合性、创新性。美术课教学重在使学生在轻松愉悦的氛围中学习，特别是中小学的美术课更加侧重愉悦性、参与性。比如，《变色龙》的教学，在教师乙的课堂上，首先用贴合小孩子心理的“介绍一位好朋友”引入，激起学生的好奇心，思考会是一个什么样的朋友呢？接下来播放一段幽默的动画视频，变色龙是其中的主角，使学生在愉快轻松的氛围中进入课题，同时学生通过动画对变色龙的形态特征也有了最初的认识，为下一环节的教学做好了铺垫。
3.评价设计的高效
课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展教学工作，所以评价的前提是尊重学生，让学生成为评价的主人。在此次同课异构的听课中我们不难发现，越是低年级的学生，学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。课堂评价中的教师评价应该抓住学生身上的闪光点，多以正面的鼓励为主，通过评价让学生感到只要敢尝试肯努力，就能得到教师的肯定与同学的认可。同时，教师在学生互评中需要耐心引导，促使学生运用适当、合理、准确的语言进行评价，逐步培养学生良好的评价水平。自我评价的运用有利于学生对自己的表现做判断，提高自我监控能力，找到自己的进步与不足，培养学生养成反思的良好习惯。
以上是我对提高美术教学效率的思考和认识，美术教学的合理、高效还需要我们一线教师在美术教育教学实践中不断地探索、累积、总结，相信通过我们的努力会创造出更加科学、完善的美术高效课堂。
参考文献：
[1]王大根.创设更有效的美术课堂教学.中国美术教育出版社，2007-05.
一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我继续担任三至六年级的美术教学工作，根据以往的教学经验，针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握并进一步提高绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。
学习新课程标准，认真设计教案。
准备、积累资料编写美术案例。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事,迎接区校园艺术节书画大赛。
认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生。
加强对美术优秀生的辅导。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
2019学年度小学美术教师个人教学工作计划一、指导思想：
认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标：
1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。
3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。
4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。
6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。
三、主要措施
1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。
3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。
4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。
6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。
8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。
9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。
10、结合学校的课题研究,进行认真的总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。
11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。
12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。
13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。
14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排
1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。
2、利用课余时间开设兴趣小组。
3、举办全校的关于“国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。
5、认真落实美术课，及时批改美术作业。
6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。
2019学年度小学美术教师个人教学工作计划指导思想
以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。 研修目标及具体措施
1.倡导"和谐、人文、科学、自然"的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。
2.加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。
3.加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。
4.配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。
5.组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。
6.做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。
研修方向及计划
1.针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。
2.研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。
3.针对自己的学科去学习。
（1）做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。
（2）每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。
（3）听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。
（4）向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。
以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。
2019学年度小学美术教师个人教学工作计划一、指导思想：
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。
二、本学期的任务目标：
1、督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
四、教研活动安排：
九月份：
1、制订、收缴美术教学计划。
2、成立美术兴趣小组。
十月份：
1、举办国庆书画展。
2、兴趣小组活动
十一月份：
1、参加组内听课评课活动。
2、优秀案例评比。
十二月份：
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，
一、 教学计划贯彻情况: 学期初，认真学习教材和课程标准，制定教学工作计划，明确了学期工作的目标和任务，教学中认真遵照新课程标准要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及定的一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术特长班,利用课余的时间给他们上课,准备在下学期末举办作品展览,通过努务他们的水平进步的很大。 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，本学期充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。本学期开设了《相框设计》，《盘子的梦想》二节自编课程。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。
三、 经验和教训 1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中学生的 审美能力。2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平有所提高。
1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。
以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。
2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。
3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。
4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。
5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。
每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。
6、备课活动。
在备课中注意发挥组内备课、教研优势，鼓励各校教师互相听、评课，以有经验的教师带新成员教师；以骨干教师带全体教师。达到共同学习，共同进步的目的。
7、积极组织我区美术教师到外校听课学习。
本学期先后组织了我区教师参加了在65中举行的市级公开课和在滨湖新区46中等学校举办的全市中小学美术学科课堂观摩课的听课活动，使广大美术教师得到了很好的学习与交流的机会。我本人还代表蜀山区教师在会上对上述课程做了点评。
8、3月份，组织各校参加由省教育协会主办的全省中小学师生文学艺术作品大赛，区美术教研室积极布置各校认真准备，并在各校报送的大量作品中进行了筛选，最终，有大量师生作品获奖，取得了骄人的成绩。
9、4月份，认真组织各校参加蜀山区中小学生艺术展演活动，得到全区美术教师的积极响应，在教育局基教科的帮助下，顺利完成了此项工作。
10、5月30日，组织参加了合肥市中小学生现场绘画比赛。从通知、报名到带队参加比赛我都认真的做好每一件事，最终我区取得优异成绩。获一等奖3名，二等奖18名，我区颐和佳苑小学还荣获优秀组织奖。
11、组织教师继续学习《美术新课程标准》及《美术新课程标准解读》一书，认真贯彻新课改精神，努力转变观念，并在教育教学中进行尝试，不断总结。
大良镇小学美术中心教研活动工作，可以用一句话来概括，就是持之以恒的教研活动与民主和谐的教研氛围。
美术中心教研组成立较早，有十几年的历史，八十年代中期就开始搞美术教育改革，国家艺术教育试点都落在大良镇一些学校，美术教材（岭南版）很多的素材也来自大良镇的一些学校。促使大良镇美术教育的迅速发展。
一、教育形势的发展，加上教育办对教研工作的重视，促使美术教研活动持之以恒，形成制度化，雷打不动。就是每个学期组织组员们活动两次，学期初要先集中讨论通过教研计划，期末再集中进行活动总结。并要求组员认真写好总结或论文。
《教研活动计划》包括活动内容，活动的时间、地点及每次活动的负责者等，在内容上，每学期教研活动要贴紧当前的教改动向，结合美术教育形势发展，每期订出教研专题。过往制定的教研专题有：《引导学生热爱生活、表现生活、促进其智力发展》、《改革课堂教学、构建优化的课堂教学模式》、《强化创新意识，培养和发展学生的创造能力》等。
教研活动形式灵活多样，一是开展美术课观摩教学活动，课后进行认真的评课活动，互相交流，共同提高。二是外出参观听课、学习和吸收外地先进的美术教学经验。开阔组员们的视野，提高自身教学教育素质。每学年外出活动听课一次，我们首先过广州、佛山、深圳、中山、番禺、南海等地参观听课学习。每次活动我们都与当地老师进行评课交流。虚心向别人学习。务求一课一得。收到预期的效果。
开展教研活动，美术教改，要不断提高层次，不能仅停留在听听课再评评课上，教改的思路要紧贴教育形势发展，要深入研究和探讨美术教育在小学基础的素质教育所起的作用，如何与其他学科紧密联系，形成素质教育的整体性、关联性、一致性。总结并提升一些教学经验成为理论。以指导美术教改。通过教研活动努力使我们的组员锻炼成为研究型、学者型、一专多能的综合型的美术教师。
二、营造民主和谐轻松愉悦的教研氛围
我们的美术观摩教学活动，形成了轮流讲课的制度，每个学期由两位老师主讲，期期循环轮流，人人都会是主讲者，同时又是评讲者，每节公开教学，尽量消除讲课者的顾虑，轻松上阵，我们提倡不计较讲课成败，主张大胆尝试形式多样，生动有趣的教法。从大处着眼。探讨和解决平日实际教学中所碰到的问题。每次观摩教学后，都进行认真的评课总结，认真总结教学的经验与教训，提出改进的方法。大家都畅所欲言，各抒已见、无拘无束，营造浓厚的和谐的研究气氛。
每次外出听课参观学习活动，大家心情特别轻松愉快，好象回到学生时代，活动既开阔老师们的视野，又活跃身心健康，促进大家之间融洽的交流，加强团结合作的精神。这样对教研及工作都起到很好的促进作用。
最近，我们还准备组员集中在一起，进行美术的技法、技能的切磋活动。齐集一块画画写写、谈谈感受、找找感觉等。主要目的使教研活动形式灵活多样及多元化。
我们在教研活动做了一些工作，微不足道，以往大良毕竟是顺德的文化政治中心，有多方面的优势，发展到今天，很多兄弟镇的美术教育迅速发展，大量引进人才，美术教育工作大有迎头赶上或超过之势。使我们危机感加大了，因而我们需不断鞭策自己加强学习、不断进步，以适应教育形势迅猛发展。
【摘要】现在的初中教学不单纯是应试教育的学习，还需要培养初中学生德智体美各个方面的能力。对于这些方面的学习不应该单纯地按照单一的方式进行，要对这些学习方式进行创新，激发学生的学习兴趣。文章对美术课程进行了合作探究学习，以培养学生美术兴趣。
【关键词】合作探究学习；兴趣；初中美术
兴趣是一个学生最好的教师。教师在对学生进行美术教学的时候，要培养学生学习兴趣，促进学生各个方面的全面发展。美术是一门较为轻松的学科，但是这并不代表美术不需要被重视。美术设计中体现了很多传统历史和文化精髓，学习美术会让初中生学习到很多课外的知识，拓宽学生的视野。
一、建立良好的师生关系，帮助学生巩固高基础
教师在学生学习的道路上应该是一盏照亮前方的明灯。教师在教学中不应和学生处于一种敌对的状态，应该主动去关心学生的生活和学习，加强和学生之间的交流，在交流中增强学生对于教师的信任。建立良好的师生关系需要教师深入了解每一个学生在学习中的不足，针对不同的问题提出不同的解决方案。
很多初中生在小学阶段没有得到过系统的美术课程教学，在这方面有很大的缺陷。这就要求初中美术教师要帮助学生打牢美术基础。基础美术的学习有很多需要注意的地方，教师在讲解的时候还可以通过合作探究方式来培养学生美术兴趣。要巩固学生的学习基础，教师还要备好课，对于学生普遍反映有困难、不系统的知识进行系统的讲解，运用不同的方式将学生带入到初中美术课堂的学习中，帮助学生找到学习兴趣。
二、立足生活实际，激发学生的学习兴趣
美术源于生活，高于生活。美术教师在进行教学的时候要学会从生活中选材，选取和生活密切联系的生活艺术。比如画虾，教师在教学的时候就可以让学生观看实物，学生既可以看到虾身上的纹路分布，还可以看到虾线在哪里。这样学生会有比较深刻的记忆，在探究中增强了美术学习兴趣，从而能够学好美术这门课程。在课程教学的过程中，教师还需要对学生进行相应的引导，引导学生去观察，去思考，使学生在观察中增强学习兴趣，活跃美术课堂氛围，使学生积极参与到美术课堂教学之中。
美术中的素描也是较为重要的组成部分。在进行素描的教学过程中，教师要注意让学生采取探究方式进行学习。在进行素描介绍的时候，可以调动学生的知识储备，让学生对素描有一个较为正确的认识，然后通过合作探究的形式来认识什么是素描。还可以以素描作为基础探究社会实际，先看到实物在现实生活中的状态和形状，再通过素描进行一定程度的描摹。对于实际生活的探究还需要学生之间相互探究，增强学生对美术的学习兴趣，使学生在探究中找到美术的真正内涵，这样才能推动美术教学的不断发展。在现实生活的基础上进行实践还可以提高学生的美术基础以及造型能力。这样在之后的画画中，学生才会有较强的造型能力，明白哪个地方是什么形式的造型，也学会了如何画出不同的造型。
三、优化课堂教学，用合作探究来激发学生的学习兴趣
现在的初中美术教学中还存在着教师懒散的情况，个别教师对于初中美术抱着单纯的应付心理，导致学生也存有同样的心理，上课不认真听讲，下课不理会教师的课下作业，学习兴趣无法得到培养。
在美术教学中，美术教师应该优化课堂教学，打破教师单一讲课、学生单一听课的现状，打破课本的局限，让学生接触一些较为优秀的美术作品，在这些作品中学习到作者想要传播的积极思想。在教学实践中，教师还需要通过各种活动以及情境来组织学生展开合作交流，在合作中找到学生的优点，激发学生的学习兴趣。教师在教学实践中还可以总结一些较好的高中学生的作品，组织学生对这些作品进行探究，在探究中让初中学生发现自己在美术中的不足并且去改正这些不足。好的美术作品可能是不同题材的作品，所以在进行探究的时候不要以点带面，需要层层推进，在层层推进中体现高中学生作品的优秀，也可以通过这种方式来鼓励现在初中学习美术的学生，一方面可以为他们奠定一个长期的学习目标，另一方面可以增强他们的紧迫感。高中美术课融入了较多的元素，很多都是初中接触不到的东西，正是这些东西导致了高中美术较为成熟。因此，教师让学生提前接触相关的课程就是为了确保学生到了高中阶段有一个较好的美术基础，对于一些常见的方式有一定的了解。
四、改变传统的审美方式，培养学生的审美感
美术是一门艺术，这门艺术分有很多的派系，这些派系都有自己独特的审美方式，但是这些不适用于现在的初中美术教学，现在的初中美术教学只是让学生对美术有一个较为初步的了解。让初中生去学习繁多的判断方法不利于提高学生的学习兴趣，所以需要培养学生的审美能力，让学生自己按照一定的原则找到属于自己的审美方式。
教师还需要注意用愉快的教学方式培养初中学生学习美术的兴趣。比如在平时多上一些自由课，教师只是起到一个领导的作用，由学生按照自己的内心去完成自己的美术创作。这样，学生在进行美术创造的时候就会有自己的灵感。用愉快的教学方式进行教学既增强了学生的学习兴趣，又能够让教师积累教学经验，对于今后的教学有很重要的促进作用。
学生只有在自由课上感受到了美术课的乐趣，才会在之后的学习中注重对相关课程的学习，调动了学习积极性。在自由课上师生之间能够实现合作探究，在合作中培养学生的学习兴趣，促进对美术的学习。
五、灵活选择多种教学方法，调动学生的学习积极性
教师在教学中不能只使用一种教学方式。所有的学生即使对美术有浓厚的兴趣，大家的思维方式也有所不同。教师要对课堂教学方式进行探究，找到适合学生美术能力发展的教学方式。美术教师不能只抱着一种方法止步不前，应该在教学中总结其他教师的美术教学经验，与相关教师之间展开交流，运用多种教学方式来调动全部学生的学习积极性。这些教学方式不仅需要个人经验的积累，还需要进行合作探究明确哪些方案较好，以促进初中美术教学的持续发展。有条件的学校还可以组织相关的美术教师去其他学校进行参观，对于好的教学方法收为己用。
六、小结
开展初中美术合作探究学习，培养学生的美术兴趣需要将合作探究作橐桓鲋氐悖在探究的过程中运用各种方式来增强学生对美术的学习兴趣。这样有利于初中美术课的不断进步，也有利于推动学生对美术课程的了解和学习。
一、 教学计划贯彻情况
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大．
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、 经验和教训
1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
美术本身是一门令人轻松愉快的艺术学科，学生都很喜欢上美术课，初中美术课每周只有一节，教学时间有限，美术教学任务重：面向全体学生，使他们通过美术欣赏与美术创造实践活动，提高审美的文化素质，发展创造性智慧，陶冶高尚的情操，促进人格的全面发展，运用美术知识和技能去美化生活，创造性地解决实际问题，提高他们的生活质量，让他们终身受用。而现在的中学生，学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以优化美术课堂教学，提高课堂效率，在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最好的教学效果，就显得尤为重要，如何优化美术课堂教学，提高教学质量呢？下面结合我自己的教学实践，谈谈我的体会。
一、激发学生学习积极性、主动性,是优化美术课堂教学的重要前提
在美术教学实践中，我发现初中学生随着年级的升高，对艺术学科的学习主动积极性有递减的趋势，于是在每学期的第一、二节课专门对学生进行启发引导教育。新的学期，教师以喜悦的情绪去感染学生，鼓励每一位学生去发现自己的优点和特长，正视自己，努力学习，勤劳生活，不断地认识自己，超越自己，将来成为一个能干的人，有所作为的人，从而激励他们从思想上自信地、自觉地、主动地投入到新学期的学习中去；从艺术学习对学生成长的重要性着手，让学生明白：艺术修养是一个人不可或缺的气质修养的一部分，艺术是生活必不可少的一部分，它能使生活变得更美好；从培养学生良好的兴趣爱好着手，对学生进行观念引导，自觉地重视美术学科的学习，回到健康的、积极向上的正确的课余爱好上来，摒弃不健康的，有害身心发展的不良嗜好，同时让他们明白什么才是好的艺术；再具体地指导学生怎样去安排美术学科的学习时间，具体的教给他们如何用科学的学习方法去安排所有学科的学习。从以上几方面让他们从思想上对学习做好切实可行的积极的准备，从而更加积极主动、愉快地投入到美术学习中去。为优化课堂教学做好充分准备。
二、创建良好的课堂教学氛围，优化美术课堂教学
课堂是学生掌握知识，学习技能，创造性地完成作业的地方,课堂氛围对提高教学质量显得尤为重要，良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,学生愿意更多地表达自己。我认为美术课堂教学既要使学生严肃认真，又得有轻松、愉快的教学气氛，因为严肃认真的课堂教学能使学生很快投入到新的课堂学习中来，从根本上保证完成教学任务，比如教师在组织教学这一环节中，用提问的方式复习引入，能很快使学生安静下来思考问题投入新的学习中。而轻松愉快的课堂氛围能让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中去,是取得良好的教学效果的保证。为此课堂上老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导，语言要精炼、生动有趣，而且要多鼓励学生，做到脸带微笑，让学生有一种可亲的感觉。老师在主导教学时应努力营造出一种既严肃又宽松、愉快的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使学生得以轻松地展现自我,那么,学生就会把对老师教学的喜欢迁移到对美术学科的热爱上来，更好地学好美术，取得很好的教学效果。
三、充分利用现代教学手段,优化美术课堂教学
多媒体在美术教学活动中是处于辅助教学活动的位置，它为学生对美术的理解、表现、创造等表现，提供了展示信心和智慧的通道，也使美术教学更为生动活泼，丰富多彩。在教学实践中，恰当地应用多媒体教学，可创造活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，优化课堂教学，提高教学效益。比如在美术教学过程中，演示课必不可少的，但传统演示课有其明显的缺陷主要是耗费时间过长，学生课内活动时间明显不足，并且演示过程也较为繁琐，信息量、趣味性不足。而适当采用多媒体教学，把整个绘画演示过程清楚明白地呈现出来，充分调动学生的视觉听觉，让他们一目了然，心领神会，为达到教学目标奠定了良好的基础，取得高效的良好的教学效果。比如,教师在讲解透视这一难点知识时，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现学生面前,使学生一看就懂、一学就会;大大提高了教学效率。
四、讲授与演示结合，优化课堂教学
美术教学是比较直观的，无论是欣赏课或是理论、技法课，教师都应积极做好范画，有了作品、范画就会更好地进行教学；在课堂上对学生感召力则会更大，它不但能开拓学生的视野，还有助于学生更快地领会老师讲述的知识，更容易掌握老师所教的技能、技法。如果老师把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课，以范画配合步骤图解进行分析讲解，并强调学生作画时应注意的问题，去引导学生欣赏范画。不仅如此教师尤其在一些基础课程当中，更应多作示范、让学生多观摩范画，多看、多炼，优化课堂教学，促使学生更快地掌握美术知识和技能，提高教学质量。
总之，优化美术课堂教学是一门艺术，改革课堂教学，提高教学质量是我们追求的永恒的目标，在教学实践中我们要悉心研究教学教法，不断地总结经验，改进教学，这样才能不断提高美术课堂教学的艺术。才能使学生主动学习，积极思维，高效地完成教学任务，提高美术课堂教学质量，才能全面推进素质教育，真正使学生各方面素质得到全面和谐的发展。
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本着一颗热情与充满自信的心，我来到咱们第二中学。从任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自励，立足扎实的基础，在工作中不断进取创新，不断总结经验，不断地进行自身建设和自我完善。由于学校的需要，我担任学校七年级十个班级的美术教学工作。这对我来说是一种考验，并不是来自课堂的教学而是来自于面对几百个学生的教育，美术课堂的原则就是本着让学生在轻松的环境中提高美术能力，这种能力的培养远超出了知识的积累，对于个性不同的每一个学生我都要作出不同的预案，争取在最短的时间里了解每一个我的学生，用最适合他们的方式给予他们美的享受和创造美的能力。因此，在课下注重认真备好每一节课的前提之下，积极和每一位班主任，同年组的老师沟通，多了解学生的情况；只有掌握了学生的脾气秉性才能对他们需要什么作出事先的准备，才能根据他们不一样的学习方式制定他们喜欢的学习主题和学习形式。
学期初的第一节美术课《走进美术世界》中我展现给学生的是美术的魅力，让学生了解美术的无处不在，打破他们固有的认识。认为美术课就是画画课的思维。在教学中我充分利用学生的新鲜感，让学生认识我，认识周围的同伴，同时也认识美术课。我竭尽所能，尽量为学生们营造一个轻松、愉快的学习氛围，让学生成为课堂真正的主人，我的指点打破他们的固有思维，打开他们的眼界，让他们真正提高对美的认识。就在美术教学展开一个良好开端的时候，学校又给了我一个特别好的机会，让我来巩固我的个性教学。安排我和我的学生们一同去实践基地，在基地的活动中有一个木板烙画的课程，在基地老师和我的配合之下，让我的学生体验到了美术的神奇，在基地带回来的很多优秀作品在学校的展出受到了各方的好评。
在艺术化校园的建设过程中，在其他美术老师和领导的指导下，我带领学生们开始了美术创作，在这个过程中我发现了很多具有美术天分的孩子，一年二班杨谦同学的软笔书法和国画《马》，作品展出后让很多老师和同学都赞叹不已，让班级里有很多学生都喊他“师父”。这让我看到了我教学的成功，学生不但能从课堂上获取知识提高能力，还能充分的利用课堂之外的时间和他们的网络关系把美术的学习延伸到生活中去。与此同时，我们的课程改革给了美术课一个展示的平台，班级里的小组合作学习形式，让班级的布置成为了一个师生共同关注的问题，从教室里墙上的黑板安装的那一天我和学生们的挑战也就开始了。当我看到教室里有了这么多能让孩子们展示的平台的时候，那种欣喜是不能用语言来表达的，但是头脑发热一过我才发现版面的设计不但要美观还要实用，能让黑板发挥它最大的作用，不能因为色彩鲜艳而转移了学生课堂的注意力，还不能失去它的美观。为此我用了近两个星期的时间和其他老师沟通了解，终于找到了一点头绪，在找到一些精明能干的小将，这样班级里的黑板设计日渐成熟起来。
在美术教学中，我与天真活泼的孩子们结为“伙伴”，用我扎实的专业基础，一点小笔墨与孩子们在方寸中畅游，不断启迪他们的爱心，好奇心和幽默感，使他们通过绘画，能自然的把喜怒哀乐表达出来，培养他们富于感情表现的完整人格。以生为本，不断创新，让学生进行大胆尝试。教学中虽尝尽了酸、甜、苦、辣，却也体会到初为人师的艰辛，体会到为人师的乐趣。在完成教学任务之后，我能协助班主任管理好班级，并认真完成学校、美术教研组布置的各项任务，组织学生出好黑板报。同时，注重自己专业素质的提高和各方面的业务学习，积极听课，取他人之长提高自己。
在这学期的教学中虽然取得一些小小的成绩，但是还有很多地方需要更加的努力；虽然我的实践经验还不够，但我有一颗上进的心，我不会因为所取得的成绩而骄傲，也不会因为自己的不足而气馁。
本学期，我适应新时期教学工作的要求，认真学习教育理论。从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对本学期教学工作作出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结检验教训，继往开来，以促进教训工作更上一层楼。
一、认真备课，不但备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。每一课都做到“有备而来”，每堂课都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课书的知识要点，归纳成集。
二、增强上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，充分体现学生的主作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。现在学生普遍反映喜欢上美术课，就连以前极讨厌美术的学生都乐于上课了。
三、虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。
四、认真批改作业：布置作业做到精读精练。有针对性，有层次性。同时对学生的作业批改及时、认真，分析并记录学生的作业情况，将他们在作业过程出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。
一学期的工作在忙碌中很快就过去了，学生通过美术学习基本掌握了简单的美术知识和技能，并提高了学生的美术欣赏能力，使我校学生的美术教学有了很大的提高。在参加省市美术作品大赛中我校学生分别获得了一、二、三等奖项。成绩只能代表过去的努力。我有信心在新学期中认真学习和总结，加强课堂教学的研究，加倍努力工作，使美术教学工作更上一层楼。
论文摘要：中学美术课是对学生进行审美教育的最好课堂，能使学生在少年青年时期就形成正确、必要的审美情趣与审美观点，进而培养他们从小就受美的熏陶，懂得美丑之分。那种因美术课在中考中不占分值，误认为是一种闲科，把它称作“副课”的认识和做法是极端错误和有害的，这是片面追求升学率形势下的产物。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，也是个性形成的重要时期，这时的青少年具有较大的可塑性，所以这个时期的审美教育对他们今后性格的形成起着关键的作用。因此，上好中学美术课，提高和创新美术教育课堂艺术，是新课改的一个重要组成部分。每个教师都应该积极探索提高课堂教学质量的教学艺术，按教学大纲要求，任善任美地完成自己的使命。
美术课的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只有双方和谐到了极至，那么美术课的教学就能取得成功。因此，美术教师必须首先从“教得好”来带动“学得好”，从而走向美术课教学完美的顶点。
由于美术课每节内容和要求不同，上课的形式也应是多样的，可能每堂课会各有特点，因此按照旧有教学模式照搬照抄老师讲，学生听这种模式，早就跟不上形势与教学发展的步伐了。随着新课程改革不断的推进，我们在美术课教学中常用“导入”、“示范”、“讨论、合作”、 “巡回指导”、“学生作业评价”等多个环节与分阶段来引导学生主动参与，即必须让听课同学来动脑、动手（实践操作），达到充分地调动学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性，让他们有想象和创造与实践的空间，想自己所想与做自己想做的东西（作业），这样，才能使学生对美术课的学习始终保持浓厚的学习兴趣。
一、营造轻松愉悦的课堂环境
教师进入课堂，不能一味地严肃过分，绝不能让学生在听课时感到有丝毫的压抑，相反，生动幽默的插曲式的开场白，能给学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣，换言之即是学生的思维会不自觉地被教师牵引着往纵深走去。美术教师尤具需要这种课前导入艺术。
“色彩中的三原色是什么？”在新学期的第一节美术课中，我这样提问。同学们立即纷纷举起了小手。“杨博士，你来回答”，正当同学们在惊奇我是如何知道这个成绩最差的“杨博士”的名字时，“杨博士”支吾了半天，终于回答出了“红、黄、蓝”这个正确的答案。“非常正确，回答得十分好！看来，杨博士，真是名副其实的啊！您不仅人长得帅，问题也回答得很美，希望在新的学期里你能够成为我们班级中成绩最帅的小博士。”我的这几句赞扬话引来了全班同学善意的笑声，再看看“杨博士”，平时一向低着头的脸早就灿烂成了一朵美丽的玫瑰花，心里当然十分开心。与此同时，“杨博士” 对教师也产生了由衷的敬佩，他的自信也就在教师的赞扬与同学的鼓励中油然地萌生。无疑，这几句正面鼓励的话语使这位原来成绩上较差的学生看到了自己并非全无是处的一面，教师和同学给予他的无异是一种由差转优的最好的心理催化剂和原动力。而其他所有的同学也都分享着“杨博士”的喜悦，课堂气氛顿时十分活跃，注意力高度集中，在这轻松愉悦的气氛中，大家聚精会神地听着老师上课。当然，今天老师要讲的有关三原色的课堂内容顺理顺章地按备课准备的步骤一步步渐进，课堂上有讲、有问、有答，大家毫不拘束，动脑、动口，听得津津有味。不知不觉中，该授的内容已经完成，教学目标已经达到，此时，下课铃响了，然而学生们感到这节课太短了，感觉到言犹未尽呢，至于这堂课的质量，那就不言而喻了。
二、设计引人入胜的导入教学
俗话说：“良好的开端等于成功的一半”，课堂教学亦一样。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。根据中学生好奇心强的心理特征，美术课开始就不失时机地诱发学生进入角色，是提纲挈领的重要环节，这个环节抓好了，就会取得良好的学习效果。
在学习《服装的搭配》一课中，我预先准备好了各种款式、各种颜色的服装。上课前我首先请一些同学上台试穿准备好的各式服装，此时坐在下面的同学都纷纷表现出了兴奋的表情，还纷纷提出了自己的意见。“这件款式不适合”、“他穿的颜色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同学都举手发表自己不同的看法。此时全班同学都思想集中到一点上，达到了心往一处想的境界，同时也都沉浸在欢乐中，课堂气氛特别活跃，大家一致在思考：服装该如何来搭配才好呢？在轻松愉悦的学习氛围中，已经自然而然地引出了课题《服装的搭配》，学生也极有兴趣地听着老师讲授《服装的搭配》。这样的导入确实是收到了事半功倍的效果。
三、注重有个性的示范教学
美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。
如在《徒手画校园》一课中，教师展示了很多平时所画的一些速写，先让学生们观摩，这样一下子就让学生们来了劲道，同学们用羡慕和敬佩的目光看着老师的画，不禁发出由衷的赞叹：“哇！真漂亮！”、“画得真好啊！”此时的学生，最想了解的是这些画是怎样画出来的呢？在接下来的教学环节中，是老师拿出了铅笔快速地画了一个卡通的人物，这时候，全班鸦雀无声，学生伸长脖子，高度地集中在教师的示范动作上，学生的胃口被吊起来了，学习的积极性和主动性很快被调动起来，大家都已经是跃跃欲试，都想自己一试身手了。在老师的简单示范下，学生都不自觉地开始在纸上画起来，而且是那样地认真和投入。就这样，教师的示范教学在课堂中得到了意想不到的良好作用，教师示范良好的效果最终是完成了一堂极其完美的教学课。
四、改变满堂灌式的教学程序
在美术课中，采用小组合作的学习方法既能够发挥学生各自的长处，又能提高同学之间的团结协作的精神与作用，能使美术课完成教学目标起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。
在讲授《校园环境标识设计》教学时，通过创设情境，请几个同学来回答学校中还需要哪一些校园环境标识的设计。教师首先引导学生同桌相互交流。“把你看到的与你同桌的同学互相说一说。”然后，以四人小组交流，最后，再由四人中的一人在全班发言交流。教师提示，让学生感知：哪些地方需要环境标识设计？怎样来设计？最后大家来确定如何为我们学校的公共场所设计出环境标识。如：食堂、多功能厅、实验室等等。学生先通过小组合作探究，讨论如何来设计校园环境标识，讨论中学生们见仁见智，各抒己见，并且都表达了自己对标识设计方案的理念与表达形式，分组集中讨论后，发表意见的学生到讲台上都说出了各组各同学不同的设计方案与表达形式（即图案）。有的说：“用男女不同的体型来设计男女洗手间”，有的说：“用五线谱音符来设计音乐室”，有的说：“用一个在运动的人形表示体育活动室”。还有的人说：“用一台电脑，作电化教室标识”，“用一只手掌，一条腿打上边‘×’作草坪绿化带标识”，“用一本打开的书上放一支钢笔作阅览室标识”如此等等。总之学生们是用足了脑筋，选取最印象最直截了当的图案来作标识，这些标识理念新颖深邃，形象鲜明简洁，很有创意性和实用性。由于学生各自对事物的理解观点、设计意图的不同，结果得出了各种不同的设计思路与图案表达方式，但是这些设计思路都是有依据、有创意，不肤浅。学生的思维创造，爆出了灿烂的火花，使教师自己也大吃一惊。于是，教师都一一给予了肯定和赞扬，这样，我让全体同学体验到了自己成为一个小小设计师的成功和喜悦，这一堂课学生们都对自己的作为充满了深深的成就感，不用至疑，这确是一堂收获巨大又十分成功的美术课。
五、引入科学激励的评价体系
叶圣陶先生说过：“批改不是挑剔，要多鼓励，多指出优点。”新课程改革，给我们提出了严峻的挑战，因此，必须客观地分析现实，同时必须建立起新的评价体系。如果我们用：“画得太小了”、“画面太脏”、“画得不认真”等等，去挑剔学生作业，甚至于将学生作业撕掉，要他重画这样的简单粗暴方法来对待学生，只能使学生对美术学习受到严重打击而越来越失去信心，渐渐地就会失去学习美术的兴趣。这样的评价显然是教师对评价目的还理解得不够，简单粗暴、专断的行事，对学生的教育也可能带来负面消极的影响。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师应十分注意发现孩子身上各种不同的甚至极其细微的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导与鼓励，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。“你能动脑思考，但还须进一步考虑”，“你真棒，再想想、改改，肯定还要好”，“理解了，但总结得不太全面，要再深入一点就会更好”，“相信你再下些苦功一定能行的”等等。这样的评价，以鼓励为先导，话语也温和亲切，使学生能时时感到老师的亲切与温暖，老师对自己的关怀。这样，才能使学生乐于做作业，乐于改正作业中的缺憾与错误，同时能促使其进行自我反思，达到提高。新课程改革的这种评价，将使每一个学生都努力向“成功”进军，最后成为成功者，这样激励性的评价，不但能促使学生的潜能得到最大限度的发展，也能让学生知难而进，去攀登一个又一个高峰。
六、精心拓展美术第二课堂
初中生课业负担较重，学生也觉得自己长期处于紧张的学习状态中。因此，在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动，从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操，发展学生思维力、想象力和动手能力， 同样也能激发学生对美术学习的浓厚兴趣。
经常组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级校报评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，借于丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到劳动的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学习的兴趣渐增和形成良性的循环。
在地方课程21课《东明山森林公园》中，我利用课外活动时间组织了部分学生参观了园内及其周围的东明寺、沈括墓、张浚墓、赵鼎墓、瑶山祭坛、土垣遗址、九度关隘等等本地诸多闻名于世的人文历史景观和美丽的自然风景。通过游览和观赏东明山森林公园，学生不但拍下了许多美丽的风景照片，回来后又完成了一幅幅具有东明山森林公园特色的优秀作业，圆满地完成了预先的教育目标。
美术是美的教育，美时时刻刻就在我们的生活中。我们应该积极引导学生时刻关注美、感受美、欣赏美、享受美。把美术教育与学生的日常生活实际紧密相结合， 并以此来激发学生进一步学习美术课的兴趣。
一、教学设计上的“加”法与“减”法
1. 教学设计上的“加”法
美术课亦是一种文化，美术课具有无限的可能性与创造性。美术课的教材内容的编写非常精炼、概括，具有可塑性。在《有趣的哈哈镜》教学中，课本教材非常简练提供了数句的文字和几张图片。教师在设计教案的时候需要有一定创意与发现，还需要借助网络资源收集相关信息来充实、丰富教学内容。这就是教学设计上的“加”法。
在深入研究教材之后，理清思路，将教学过程初步设计成“用实物观察引入哈哈镜――美术课堂中的‘哈哈镜’――怎样制作――展示”四个环节。这样设计符合学生的学习认知规律，能帮助学生将课堂延伸到生活中，并有序逐步优化解决问题的策略，并能让每个学生都充分体验看到哈哈镜变化后的奇特画面所带来的快乐感受。
根据上课的需要，我添加一个课前预习――快乐体验环节：课前布置作业让学生回家用不锈钢勺子当镜子照照，观察勺子中自己的样子会有什么样的变化？思考为什么会这样？
添加课前预习的目的是让学生在一个玩的过程中体验照哈哈镜的快乐，感受其带来的新奇感，同时也激发他们探索镜子变形的缘由，从而将“哈哈镜”这个知识点通过课外渗透到学生身上，以此体现出美g课的文化性。
2. 教学设计上的“减”法
上课前，我添加了课前体验：照哈哈镜。目的不仅是创设一个学生亲身体验并探索答案的情境，同时也是有目的地减少课堂中过多地解释哈哈镜成像原理，也为学生理解哈哈镜原理之后的制作环节节约了时间。
在课堂中，我直接导入课题“哈哈镜”，用提问的方式引导学生思考总结：“为什么哈哈镜照出来的样子会变形？”这时课前体验和探索开始发挥作用了，学生很快地总结出：“我们把勺子当作哈哈镜，勺子的表面是弯曲的，所以照出来的样子会变形。”
在弄明白哈哈镜的成像原理之后，我讲道：“圣诞老人和小女孩，他们也想像小朋友一样照照哈哈镜。”从而巧妙地将课题过渡到折纸添画的方法上。我以变魔术的方式展示学生喜欢的圣诞老人和小女孩的折纸添画后，抛出问题：“这样的画有趣吗？有趣在哪里？”从而引导学生思考：“我为什么要学习画这样的画？”激发学生的求学欲望。
二、“加”与“减”灵活运用
激发学生求学欲望之后，并不要急于教授学生新的知识，此时要及时提出课堂要求。因为一年级的学生在一次次惊喜后，容易分散注意力，所以需要及时集中他们的注意力。等到大家都安静的时候，才开始教授新的知识。为抢一时时间，少了这个必要的环节，强行将知识灌输给学生，这样做只会使自己的教学效果大打折扣。
