时间：2022-10-06 17:32:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇学习舞蹈论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
现代芭蕾已经不同于古典芭蕾,已经注入了现代舞的理念和内容。如何借鉴现代舞,更好的培养现代芭蕾人才,是本文研究的重点和目的。
人们的审美在随时代而变,人们与精神需求也越来越广泛,越来越丰富。古典芭蕾,程式过于严格过于规范,舞剧结构也显得死板,舞蹈动作更显僵化,而现代舞却张扬奔放,更适应新时代。而且,现代舞开放性极强,吸收各种各样的文化,各种各样的舞蹈形式,吸纳芭蕾艺术。于是,以现代芭蕾的名义起死回生的芭蕾舞终于打破僵化、打破机械、打破呆滞,注入了现代舞中的创新意识。同时,新一代现代芭蕾的舞蹈人才也在接受着现代舞的理念,训练方式等等。本文探讨现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,希望能获得更多的方式和方法,以便让现代芭蕾人才层出不穷,让现代芭蕾更青春更活力地绽放在舞台之上。
1.2国内外研究现状分析
现代舞对芭蕾舞的影响已经引起世界芭蕾舞界广泛的关注。但是现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,。国内外的研究只限于感性的认同,还没有被切实地理性研究过。现代芭蕾舞演员的审美观念是芭蕾人才受现代舞影响的最直接表现。
经由早期芭蕾,浪漫芭蕾,古典芭蕾的历程,芭蕾已经发展成为现代芭蕾和当代芭蕾。西方芭蕾舞是欧洲的一种古典舞蹈形式,19世纪发展到最顶峰。
河南大学教育科学学院 余艳丽老师在《论芭蕾舞与现代舞的整体关联性》中论述了现代舞对芭蕾的影响。提出随着人们对艺术的重要表现形式——舞蹈认识的不断加深,芭蕾同现代舞在各自发展的基础上,飞速趋向接近、借鉴和互相融合。芭蕾舞强调程式化的手势描述和规范的动作,注重姿势和形体的结合;现代舞强调体验和感悟的抽象性表达,注重力度与情感的结合。两者互相借鉴、互为融合,增强了各自的表现力,开创了芭蕾和现代舞双赢的新局面。 但是没有将人才培养仔细研究。[9]
1.3论文的研究内容和方法
根据以上分析,本文将确定以下研究内容,并初步拟定相应研究方法:
(1)芭蕾舞与现代舞的相同和不同,本部分拟用文献研究法,和视频反复观看研究法。
(2)进行《火鸟》案例研究,看芭蕾舞需要和现代舞异议中求同,,本部分拟用文献研究法,视频观看法。
(3)现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用,本部分拟用文献研究法,和视频反复观看研究法,观察法,自身实验法,经验总结法。
1.3论文的研究内容和方法
1.4论文的创新点
1.5论文的研究框架
第二章 芭蕾舞与现代舞异种求同
2.1芭蕾与现代舞的不同
2.1.1表演技术不同
2.1.2表演动律不同
2.1.3表演效果不同
2.1.4审美情趣不同
2.1.5舞蹈理念不同
2.2 芭蕾舞需要和现代舞异议中求同
2.1.1 现代舞的包容
2.2.2 具有现代舞因素的芭蕾舞很成功
3、从《火鸟》看现代舞对芭蕾人才的影响
3.1 火鸟的音乐成就了一大批现代芭蕾音乐人才
3.2 火鸟的创作成就了借鉴现代舞理念的芭蕾编导人才
3.3 火鸟的创作成就了借鉴现代舞技术的芭蕾舞蹈技术人才
4、现代舞在芭蕾舞表演人才培养中的作用
4.1基础训练中现代舞能培养创造性的现代芭蕾舞人才
4.1.1 扶把训练上,芭蕾人才借鉴现代舞
4.1.2 动作节奏上,芭蕾舞借鉴现代舞
4.1.3 训练体系上芭蕾舞人才借鉴现代舞
4.1.4重心把握,芭蕾舞人才借鉴现代舞
4.1.5肌肉力量,芭蕾舞人才借鉴现代舞
4.2借鉴现代舞的呼吸手法,培养现代芭蕾舞人才
4.2.1 芭蕾的传统呼吸方法
4.2.2 现代舞的呼吸方法
4.2.3芭蕾舞人才的培养需要借鉴现代舞的呼吸方法
4.3 借鉴现代舞表达内心的感受的理念,培养编排设计特色等方面有所改变现代芭蕾舞编导人才
4.3.1借助多元化的现代舞音乐,培养现代芭蕾舞人才
4.3.2吸收现代舞造型培养芭蕾人才
4.3.3 吸收现代舞创造力培养芭蕾人才
5、结语
芭蕾要运用美的舞蹈形式,反映美的生活,需要和观众产生共鸣。本文研究了芭蕾舞人才如何借助现代舞的舞蹈感知,进行芭蕾舞的想象创造,成就了现代芭蕾。现代芭蕾在训练体系等多方面借鉴学习现代舞,并不断从现代舞中汲取营养。现代芭蕾在人才的培养上也从现代舞借鉴补充元素,更多的现代芭蕾人才也借鉴了现代舞的精神,,借鉴了现代舞的训练技巧和体系,通过现代舞来完善自己。
毕业论文
昨晚，英国伯明翰皇家芭蕾舞团在上海大剧院上演芭蕾舞剧《美女与野兽》，该团随后还将演出舞剧《罗密欧与朱丽叶》。此次领衔主演两部舞剧的首席舞者是华裔舞蹈家曹驰，
伯明翰皇家芭蕾舞团的首次访华巡演先后受到了广州、北京、上海观众的欢迎。率团来沪的是该团艺术总监戴维·宾利，《美女与野兽》正是他的成名作品。值得1提的是，两台舞剧的首席舞者都是亚裔演员——来自中国的曹驰和来自日本的佐久间奈绪，曹驰还是戴维·宾利13年前到英国皇家芭蕾舞学校亲自挑选的得意门生。对东方舞者而言，能在国际名团担任独舞演员已相当难得，而且很少有华裔男舞者能在这样高级别的舞团中担任首席舞者，曹驰因此被认为是当今最优秀的华裔男舞者之1。
在谈到东方舞者的特点时，戴维·宾利表示(冒号)：“芭蕾是1门国际性语言，无论是在东方还是西方，世界上每个舞蹈学校的理论学习都差不多。但在舞蹈训练方面，英国的舞蹈演员是根据每个剧目来练习相关的舞蹈技巧的，因此针对每部新剧目都有新的训练内容；中国和日本的舞蹈演员受到的是俄罗斯的训练方式，非常注重舞蹈技巧的综合训练，因此东方演员的技巧性很强，但在表演上不如欧洲演员。”曹驰补充说(冒号)：“我在国内学习时接受的是军队式训练，因此我们比西方的舞蹈演员能吃苦，但到了英国皇家芭蕾舞学校学习之后，老师就着重在表演上对我们进行训练。”
1995年就加入伯明翰皇芭的曹驰告诉记者，虽然他毕业于北京舞蹈学校，但他的父亲是上海人，这次能来北京和上海演出他非常兴奋，这是他赴英国学习芭蕾之后首次回到上海演出。
此外，2008年，曹驰还曾以芭蕾明星的身份主演了1部澳大利亚出品的电影，电影记录的是1位华裔舞蹈家的传奇经历，这部有关芭蕾的电影今年秋天就将在全球上映。
不久前，青岛市残联赴日韩考察代表团在日本广岛考察学习期间，有机会与日本广岛轮椅舞蹈团进行了文化交流，并现场观看了舞蹈团部分演员的即席表演，他们富有心灵震撼的优美舞蹈给我留下了美好的回忆和深刻的印象。
日本广岛轮椅舞蹈团成立于1997年4月30日，属于社会福祉事业团体，团长是仲井女士，现有成员30名，其中残疾人15名。轮椅舞蹈团成立的宗旨是，通过轮椅舞蹈演出，创造一个爱心舒适的社会环境。轮椅舞蹈表演时，肢残人舞蹈演员坐在专门的轮椅上，随着不同的音乐，由健全人舞蹈演员带动残疾人舞蹈演员和轮椅进行表演，时而旋转，时而分离，演绎了残健结合、追求完美和独特舞蹈艺术，使舞者和观众同时得到美的享受。
轮椅舞蹈团自成立以来，每年演出十几场，除参加每年一度的广岛市残疾人福利中心“文化节”和自办的“舞蹈节”外，还多次参加社会演出，包括广岛“花节”、“国民文化节”、“社会福利协议会节”、“全国文艺大会”开幕、夏季“浴衣节”、“辫民文化节”、福山“玫瑰节”、社会福利“友谊节”、“护理日”,以及“在宅支援全国大会”演出等等。舞蹈团于2004年和2005年,两度被选为广岛和平文化中心国际交流补助金团体，赴美国萨克拉门托和旧金山两市进行友好访问和演出。
轮椅舞蹈团特别注重轮椅舞蹈艺术的研究，在广岛医师会和体育医学会发表多篇研究论文，其中，《论轮椅舞蹈对康复训练的效果》论文引起人们关注。
舞蹈团还举办了5次面向市民的轮椅舞蹈免费讲习会，宣传和普及轮椅舞蹈知识、意义和康复作用，让市民了解残疾人的舞蹈艺术，从而增进了残疾人与普通市民的联系。
轮椅舞蹈团非常重视拓展生存空间，重视不断扩大国际间的交流与合作。他们与多个国家文艺团体和残疾人组织进行了文化交流，2005年8月，舞蹈团被选为广岛市的补助金团体，作为广岛的友好使者，到我国的大连市进行访问演出，并向大连市市长赠送了广岛市市长的亲笔信。
特别值得一提的是，轮椅舞蹈团的主要健全人演员大都是50岁以上的妇女，团长仲井女士已64岁了，她也穿上艳丽的长裙翩翩起舞。当她带动残疾人舞者的轮椅旋转时，我们都忘记了她的年纪。
仅就舞蹈水平而言，轮椅舞蹈团演员的表演很难与专业的舞蹈团体相提并论，但是，为什么轮椅舞蹈团在日本社会和国际交流中如此活跃和受到欢迎呢？团长仲井女士给了我这样的回答：“作为残疾人参加的社会活动之一，经常在轮椅转动中用心灵去创造新的舞蹈动作，容纳各种各样的舞蹈形式，努力使跳舞的人和观众在一起得到美的享受，在针对不同残疾状态创造和表演与其相适应的舞蹈时，为创造爱心舒适社会的目标而努力。”
我想，这就是轮椅舞蹈团的精神，这就是轮椅舞蹈的魅力所在。
(作者系青岛市残联副理事长)
论文摘要:随着时代的发展,社会对人才的要求也越来越高,不仅仅需要大学生有丰富的知识,更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用,能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此,在高等教育中,在向学生传授知识文化的同时,通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。
素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。
通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。
此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。
二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质
1.转变教学观念
如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。
2.采用丰富的教学形式
舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。
3.开设舞蹈鉴赏课
对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。
4.重视形体训练
气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。
结语
舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。
参考资料:
[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982.
[3]王克芬,隆荫培.中国近代舞蹈发展史[m].人民音乐出版社,1999.
关键词：非智力因素情景教学兴趣动机
非智力因素是指不直接参与认识过程的心理因素，它包括情感、意志、兴趣、动机等多种因素。舞蹈是1种融音乐、动作、服装、道具等为1体的综合的舞台艺术。舞蹈教学包括素质、道德、意志与情感等多种因素，若教师在课堂教学过程中方法运用不当，就会使课堂变成1潭死水，毫无生气，教学效果自然就不好；若教师在教学过程中能采用灵活多样的教学方式，调动学生学习的积极性，启动学生的兴趣、情感、意志等非智力因素，根据学生的年龄特点，选择合适的教学内容，就会收到意想不到的教学效果。那么，在舞蹈教学中如何调动学生的学生的非智力因素，提高教学效果呢？
1、生动形象，趣字领先
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。著名物理学家杨振宁说：“成功的真正秘诀是兴趣”。可见，学生在学习中的兴趣是构成学习动机中最现实、最活跃的心理成分。对于提高学习效果、发展学生智力、培养创新能力以及全面提高教学质量有着巨大的推动作用。因此，在教学过程中应充分发挥教师的主导作用，有意识的创设各种条件，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，激发学习舞蹈的热情。实践证明，有些学生之所以厌恶或懒于学习，往往与教学内容有很大的关系，教学内容的对学生的吸引程度直接影响学生学习的情绪，为了唤起学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性、积极性。我把教学内容进行了有机的结合，如在较基训部分时，由于内容比较枯燥单调，学生容易产生厌学的心理，我就抓住学生比较喜欢现代舞的心理特点，把基训和现代舞基训结合起来，从而调动他们学习的主动性，提高教学效果。同时，再给他们欣赏1些如《木兰归》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品，来让他们体会基本功在舞蹈中的重要性，使他们对基本功训练产生浓厚的兴趣。
2、设疑布惑，妙在其中
论文毕业论文
北宋哲学家张哲支出，“在可疑处不疑者不曾学，学则必疑，”“学起于思，思源于疑”。这就说明教师在教学中只会“解惑”是远远不够的，还应该在教学过程中精心设计疑点，给学生心理上造成1种期待、1种悬念，让学生提出质疑，讨论质疑。在讨论、实践中逐步总结提高获得知识。
比如，在教授“大跳”这1动作时，为了让学生弄清楚动作的要领及要求，克服跳跃过程中的恐惧心理，我先让学生欣赏这1动作，让学生对这1动作有个整体的认识，然后设问“为什么会跳得那么高，要领是什么？起跳的关键是什么？如何克服起跳时的重心低，蹬地不充分？为什么没有空中跨越的感觉等问题。经过设问，使学生感到问题的得深沃性，并对此问题产生强烈的求知欲。这样将知识点巧妙地寓于问题中，使学生变被动为主动，产生跃跃欲试的感觉，并不断的攻下每个“堡垒”，激发学生积极参与学习，丰富发展自己的能力。
3、创设情景、以景育情
情景教学是直观教学发展的产物，具有形真、情深、意远、理念寓于其中的特点。其实质是借助形象的形式和手段，吸引学生在富有感染力的情境中学习知识，变抽象的思维为情景意识，变抽象的知识为直接感知的对象，这对学生形成感性愉快和领悟逾越的审美境界都具有无言的熏陶、感染和潜移默化的教育作用。
因此，在具体实践中，教师应创造性地进入到设计课堂的情境中去，并努力做到教学民主、充满爱心的沟通师生感情，营造和谐的气氛，让学生很好地融入情境中去。比如，在进行维族舞教学时，为了让学生充分了解维吾尔族的风土人情、自然环境以及舞蹈的风格特点，我利用电视作辅助教材，学生通过观摩电视教材：蔚蓝的天空中漂这朵朵白云，秀丽的天山脚下美丽的维族少女载歌载舞，节奏鲜明的乐曲伴着优美的舞姿，使人产生1种跃跃欲试的感觉。在老师的引导和提示下，学生不但对维族舞的风格特点、舞姿韵律获得了丰富的感知，而且对维吾尔族的居住环境和服饰特点也有了具体的了解。经过这样的设计，学生不但对教学内容的理解和记忆加深，对所要学习的动作产生兴趣，而且从中培养了热爱祖国、热爱少数民族文化的思想感情。同时也提高了审美意识，陶冶了自己的情操。四、适时激励，培养意志
妇女节如期而至，我很荣幸能代表女教师向在座的各位同胞们表示最衷心的祝贺和最诚挚的问候，祝大家节日快乐，工作顺利，身体健康，家庭幸福，永远美丽！
在工作中我体会到:作为一名教师，不仅仅要教好学，更重要的是育好人。在教学方面，我认真备好上好每一堂课，虚心学习借鉴前人的经验，努力形成自己的教学风格。在同志们的鼓励帮助下我成功的开展了公开课并受到了评委老师们的一致好评。我撰写的论文《指导幼师生创编幼儿舞蹈的几点启示》获论文评选一等奖并在《山东省当代教育》刊物上发表。要给学生一杯水，而自己仅仅有一桶水是远远不够的，好的老师不应做一桶死水。我一直在朝这个方向努力着、前进着，在去年10月份音乐教师技能比赛中通过自身的努力我取得了舞蹈一等奖的好成绩。
对于幼师专业技能比赛的辅导工作我从未放松，我克服孩子年龄小、离家远的困难毫无怨言、加班加点。在校的一整天我连轴转，上午四堂课，下午直到放学辅导学生比赛，有时夸张的连喝水的时间都没有。但是我乐此不疲，这是领导、同志们对我工作的信任，我会尽我所能、争取优异成绩为校争光。
由于专业的特殊性，每当放寒、暑假的时候就会接到演出或排练的任务，这对我和我的搭档们来说早已习以为常,并以此为乐。我们舞蹈队的多数同学以前在学校从未学过舞蹈，在排练的时候需要手把手的亲自示范、指导、纠正。经常为了完成一个动作的整齐划一，一练就是十遍几十遍。一天下来口干舌燥、嗓子冒烟。不会忘记烈日炎炎的三伏天我们汗流浃背的身影；不会忘记三九天我们在舞蹈教室也能跳的大汗淋漓；更不会忘记我们与学生同吃同练的那段日子-----有付出就有收获，在去年的青岛市教育艺术节舞蹈专场比赛中我们排练的舞蹈以绝对的优势取得了一等奖的好成绩，我本人也被评为优秀指导教师，为我校争得了荣誉。
作为一名舞蹈教师，我深深地热爱我的专业，因为舞蹈不仅能增强学生的体质，使她们拥有一个矫健的身体，最重要的是，它对学生 的性格也起着巨大的影响作用。很多幼师班的学生在经过两年舞蹈课的系统训练后，入学时内向羞涩的丑小鸭蜕变成了自信舒展的小天鹅，很多学生毕业后经常和我联系，告诉我她们在工作中取得的成绩，很多学生已经成长为幼儿园的文艺骨干，她们向我表达对我深深的感激之情。每当这个时候，是我感觉最幸福的时刻，作为一名教师，看到自己的学生青出于蓝而胜于蓝，才体会到自己真正的价值。在工作中，我虽然承受着压力和挑战，感受着工作的艰辛，但是同时也享受着学生带给我的感动，工作给我带来的快乐。我付出着、收获着、快乐着、进步着。现在的我更加成熟了，在教育学生的同时我也锻炼了自己。正如我经常鼓励自己所说的：要踏踏实实地迈出人生的每一步，快快乐乐地迎接每一天。
作为80年代的女性，面临社会、家庭等方面的压力更大，需要我们付出更多的心血去协调争取各方面的支持。
在此，我要感谢我的家人，是他们全力以赴的支持让我能将所有的精力投入到工作中来；我更要感谢我们幼师组的兄弟姐妹们，因为有你们的帮助与支持才让我努力工作不断进步。
今年是我校发展的重要时期，学校事业的发展迫切需要全校教师充分发挥积极性、体现创造性。女教工作为教育战线重要的人力资源，在推动学校各项事业的发展中，具有举足轻重的作用。 在这里，我想对各位女同胞发出倡议：
第一，我们要加倍地自信：自知者明，自信者强。自信是对自我的认识和肯定，是对自身价值和能力的积极评估。让我们进一步增强主人翁意识，相信自己，积极投身到学校的各项工作中去，在学校事业的发展中切实发挥"半边天"的作用。"
第二，我们要加倍地学习：时代的发展呼唤富有知识和智慧的女性。我们要弘扬善于学习、崇尚知识的优良传统，树立终身学习的新理念，不断提升个人知识素养，增强创新意识，培养创新精神，提高创新能力，不断提高学习和掌握运用现代科学技术的能力，练就过硬的本领，更好地履行教书育人、管理育人、服务育人的职责，承担起时代所赋予我们的光荣使命。
（一）研究对象
本论文以山西省高校非体育专业全健排舞课的开展现状为研究对象。选取山西大同大学大学，山西师范大学，太原理工大学，长治医学院四所高校的非体育专业进行调查研究。
（二）研究方法
1、文献资料法。根据研究的需要，通过中国知网、校图书馆，查阅与全健排舞有关的期刊论文30余篇。同时，还参考了《体育统计学》、《体育科学研究方法》、《体育与健康基础理论教程》等有关书籍，为本论文的撰写及研究结果的解释工作提供了坚实的理论依据。2、问卷调查法。对四所高校的全健排舞课的教师和学生发放问卷。共发出教师调查问卷16份，回收16份，有效问卷16份，有效回收率100%。学生问卷共400份，回收390份。其中有效问卷375份，有效回收率93.75%。
二、研究结果与分析
（一）山西省高校非体育专业全健排舞课师资条件的调查
1、教师教学态度的调查
从表1中可以看出，有10名教师非常愿意教学生全健排舞，占被调查人数的62.50%；愿意教全健排舞的有4人，占被调查人数的25.00%；不愿意和很不愿意教学生全健排舞的仅有2人，占被调查人数的12.5%。由此可见，对于高校非体育专业排舞课程的开展，教师的态度还是比较积极的。
（二）山西省高校非体育专业全健排舞课学生条件的调查
1、参与调查学生基本情况调查。被调查学生男生有137名，女生238名。其中有152名学生专业是文科类，有50名学生专业是理科类，有56名学生专业是工科类，有117名学生专业是医学类。由于全健排舞本身的项目特点，男生少于女生。文科类女生居多，选修排舞课的人自然也占多数。理工科男生居多，选择排舞课的也较少。由于排舞运动具有健身、健心的价值，许多医学专业的学生选择排舞则是出于将来职业的需要。
2、学生学习目的的调查。全健排舞本身具有较好的健身价值，有利于促进学生的身体健康与心理健康，改善学生行为举止，丰富学生的课余文化生活，培养学生对于艺术的兴趣等等，调查发现，全健排舞的学习目标，主要是集中在社会需求与掌握舞蹈技能方面，这两个目标比较现实，但是对于学生来说，还是应当考虑到学生的需求。
（三）山西省高校非体育专业全健排舞课程现状调查
1、教学内容的调查。山西省高校开设的全健排舞课程，教学内容种类较多，但是主要是以华尔兹这些简单的舞蹈为主，华尔兹舞步较为简单，节奏舒缓，因此学习华尔兹的人较多；拉丁舞的节奏稍快，也较受学生的喜欢；爵士舞和街舞动作较难学，学习进度慢，选择的人数也较少。
（四）山西省高校非体育专业全健排舞使用的教学场地情况调查
场地对于全健排舞的影响因素较小，在室内室外均可开展，但最好是有专门的场地可供排舞课使用，以避免天气对排舞课的开展造成的影响。在表15数据中我们可以看出，全健排舞的进行，大部分是在室外场地或者是健美操房，这两个场地虽然平整，但是毕竟不是专业的舞蹈训练房，对于全健排舞本身的特点，有时候不能很好的与之匹配，会影响到学生学习全健排舞的兴趣，与学校教学质量的提高。
三、结论和建议
（一）结论
1、山西省高校非体育专业全健排舞教师的教学态度比较积极，但大多数教师没有参加过排舞进修学习，专业水平有待提高。2、根据全健排舞本身的项目特点来说，男生所占比例较小。理工类的学生少于其他专业。学习目的主要集中在社会需求与掌握舞蹈技能方面。学生对全健排舞课的学习兴趣不高，这与学生的学习态度和教师的教学内容都是息息相关的。3、高校非体育专业排舞课的教学内容种类较少。体育教师对于现代教学法运用较少，不能有效地调动学生的学习积极性。教学组织形式单一，影响学生在课堂上的学习效果。4、高校可供非体育专业全健排舞课开展的场地大部分是在室外场地或者是健美操房，大都没有专门的排舞教室。
论文摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发，提出教学建议，并探讨其意义。
现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。
一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状
当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：
（一）在课程设置上不够重视
虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。
（二）教学方法死板
在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。
（三）学生兴趣不高
学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。
二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育
（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新
知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。
(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养
课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。
一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。
另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。
（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力
与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义
（一）社会意义
1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。
2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
（二）个体意义
1.培养审美能力，完善文化修养
人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。
2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。
3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操
舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。
4.促进内外美统一和举止得体
舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。
参考文献
小学教师副高述职报告
我于xx年毕业于丹阳师范音乐大专班，毕业后任教京口实验小学至今已有九个年头。xx年，我被评为小学一级教师，至今已有五个年头。自从xx年担任音乐教研组长至今也已有七个年头，我带领全体音乐教师认真做好学校的艺术工作。自04年开始我报名参加了南京师范大学的小学教育自学考试本科班，于xx年取得了本科文凭。回顾过去的5年，主要工作总结如下：
一、倾心教育，为人师表
身为教师，为人师表，我深深认识到“教书育人”、“文以载道”的重要性和艰巨性。多年来，始终具有明确的政治目标，崇高的品德修养，坚持党的四项基本原则，坚持党的教育方针，认真贯彻教书育人的思想，积极实践“三个代表”。在工作中，具有高度的责任心，严谨的工作作风和良好的思想素养，热爱、关心全体学生，对学生的教育能够动之以情，晓之以理，帮助学生树立正确的人生观、科学的世界观。每天坚持早到晚归，严格按照学校的要求做好各项工作，甚至还放弃节假日的休息，回校做好有关艺术工作;甘于奉献，从不计较个人得失，绝对做到个人利益服从集体利益。在学生和教师心目中，具有较高的威信和较好的教师形象。
二、精心施教，形成特色
教学是学校的中心任务，学校以教学为主，这是办好学校最基本的规律。在教学方面，能准确把握教学大纲和教材，制定合理的教学目标，把各种教学方法有机地结合起来，充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，力求教学由简到繁、由易到难、深入浅出、通俗易懂，本人十分注重提高教学技巧，讲究教学艺术，教学语言生动，学生学得轻松，老师教得自然。
首先认真备课。不但备学生而且备教材备教法，根据教材内容及学生的实际，做好教学设计，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序作详细的记录，认真写好教案。每堂课都在课前做好充分的准备，并根据教学内容制作有趣的教具，课后及时对该课作出总结，写好教后反思。
其次增强上课技能，提高教学质量。力求让教师的讲解做到逻辑化，教师的语言做到精炼化，教师的表情做到生动化，教师的板书做到示范化。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，让学生学得容易，学得轻松愉快。同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。
然后虚心请教其他老师。在教学上，有疑必问。在各个章节的学习上都积极征求其他老师的意见，学习他们的方法，同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们的意见，改进工作。
最后自从xx年担任音乐教研组长以来，我一直都认认真真的做好本职工作，组织教师进行每周一次的集备学习。每当学校有各级比赛任务时我就带领音乐教师冲在前面，专挑最苦最累的活干，把学校的荣辱看成是自己的。我还承担了一个市级立项课题;音乐课堂教学中培养学生综合音乐能力的研究，做好课题的研究工作。
三、潜心钻研，完善自我
从教9年，在较好地完成教学工作的同时，我还善于进行教学研究，积累教学经验，不断锤炼自己的教学基本功。
1、优秀公开课。
区级04.12音乐有效教学评课中获一等奖
校级07.5在五月花山,快乐飞扬活动中,执教了小雪花,收好评.
07.11在三年级蹲点检查中执教爷爷为我打月饼获好评
2、撰写教学论文。
国家级在第七届全国校园文化建设论文评选活动中,赏识教育在音乐教学中的应用,获三等奖
市级06.9在艺术教育科学论文文选中,少儿舞蹈教育的素质教育功能获
三等奖
05.1在课改论文评比中赏识教育在音乐教学中的应用获三等奖
区级06.9在第二届案例评比中,音乐课堂教学中学生自主学习,审美意识的培养获一等奖
05.1在第二届课程故事评比中,我是快乐的小蜜蜂获一等奖
06.2在十二届论文评比中,浅谈少儿歌舞应注意的成人化问题,获二等奖
05.4在区读书笔记评比中人生是第一步获二等奖
校级 07.6文章给孩子的38封信,在学校三大活动读书报告会中,获最佳创意奖.
3、教学基本功比赛。
区级03.3音乐教师基本功大赛获二等奖
07.1音乐教师说课竞赛中获二等奖
04.12音乐有效教学评课中获一等奖
4、荣誉称号
区级07.6在京口区小学生文艺汇演中,荣获指导教师奖
04.5在区首届校园小歌手演唱比赛中荣获优秀指导奖
校级08.1被授予十佳优秀教师的称号
07.9在花山园丁评比中,被授予教坛新秀.
07.2被评为工会积极分子
5、继续教育。
08.3参加了国家教育部举办的第一期中小学京剧进音乐课堂音乐教师培训班.,为期五天
07.6参加小学教育专业本科自学考试,成绩合格
06.4参加全国计算机等级考试一级B
06.1职称计算机考试合格
05.10参加信息技术与课程整合考核成绩合格
03.12参加省中小学教师信息技术与教育考核成绩合格
参加普通话考试获二甲
四、精心哺育，培养新人
论文摘要:素质教育，是我国教育的重要主题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面提高的优势，是孩子们喜欢的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。作为幼儿教师必须要有正确的教学观和儿童观，应有丰富的情感，这样在幼儿舞蹈教学中，注重教育情感的交流，通过游戏化的方法，与学生真情互动，促进幼儿身心健康发展，达到素质教育全面发展的目的。
近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，文艺教学因此逐渐融入当前主流教学当中，成为实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，究竟在儿童时期该以怎样的教育方式进行教学呢?笔者认为，素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。
一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学
教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的，具有教育性、艺术性、兴趣性的教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴进幼儿的生活体现儿童情趣的教材。
在幼儿园的实践教学中，好多活动是自发生成的。幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。课余游戏时，孩子们看见了飞的小鸟，并对小鸟发出的叫声十分感兴趣，抓住教育时机，尊重孩子们的求知需求，我们会支持、鼓励孩子主动去观察。由于对小鸟的喜好是孩子们发自内心的好奇，为此他们会敢于去体验，乐于去探究，我们再深入引导孩子发挥想象，进行再续创编。在良好、轻松的自然而然的学习氛围中，我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。幼儿有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。
二、兴趣引导激发幼儿舞蹈学习
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种特殊的态度，是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。兴趣是老师、是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。幼儿意识控制自己行为的能力较差，学习积极性直接受兴趣支配，因此在幼儿舞蹈教育目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要位置，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。 转贴于
教材内容也要适合幼儿的年龄特点，才能被幼儿所理解，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明，活泼，形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣，我在教幼儿舞蹈时，先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，孩子们边唱边学小老鼠畏缩的动作来走路，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，都感觉自己真的像一只老鼠了。
三、幼儿舞蹈教育注重艺术真性情的情感交流
我国著名的舞蹈家吴哓邦说:“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受。
情感是教育的催化剂，美学家施东昌说过:“美感是富有感情特征的。”艺术对人的培养是从“怡情养性”着手的，它要求“以情动人”通过“美--成--理”的过程，使人产生情绪体验焕发高尚情感的激荡，思维的起伏，逐步地感受美、欣赏美、表现美、创造美，因此，我们在幼儿舞蹈教学中，首先抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到音乐教育的目的。
教师的感情对幼儿具有强大的感染力，因为一个教师绝不能是一个冷漠的人，人们常说我们一些幼儿园老师是一个长不大的孩子，总是嘻嘻哈哈，似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们的舞蹈活动中表现出对舞蹈的热爱，而又要把这种兴趣去感染给每个孩子，所以在每节舞蹈课，我们总以一股激情，和幼儿在一起唱啊、跳啊，用优美的动作渲染给幼儿。反映出舞蹈世界的陶醉，把舞蹈课的气氛渲染得热闹、积极、活跃，感情也是舞蹈的灵魂，幼儿往往只注意舞蹈步伐和动作而表达不出感情。感情是通过眼睛来表达的。在训练中，要启发幼儿的内心情感，就要训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指的方向移动，能在空间利用假设目标而转动。
四、以游戏方式进行幼儿舞蹈教育
游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该感到是一种游戏活动、是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。
幼儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的质朴情感。广泛、收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为幼儿舞蹈的基本索材，只有这样，创作出的舞蹈才能被孩子喜欢和接受。同时创造性的开展舞蹈教学，发挥幼儿的主动性和创造性，培养幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力，这样幼儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。
参考文献
[1] 浙江省教育学会学前教育分会编.浙江幼儿教育研究文集，北京: 新时代出版社，1990
论文摘要：孩子对舞蹈的兴趣是推动他们学习舞蹈的首要条件，而幼儿对事物产生注意的先决刺激条件常常在于此事物是否新奇有趣，能让他们快乐起来。因此，在幼儿舞蹈教学中，“快乐引导”是一个不可忽视的重要环节与因素。
在当今社会里，学习舞蹈的热潮如雨后春笋般悄然遍布寻常百姓家，特别是对幼儿的早期舞蹈培养意识已经越来越深入广大家长的心中，引起了充分重视。正是在这种形势下，提高国民素质的重要责任之一，就是把我国自古以来的舞蹈教育传统发扬光大。然而，在传承传统舞蹈教育的同时，必须思考这样一个问题：如何在传统的舞蹈教学中寻找、开拓出新的思路，将幼儿对学习舞蹈的主观能动性充分调动起来，这是很值得去思考、探讨的一个问题。
在幼儿舞蹈教学中，“快乐引导”是一个不可忽视的重要环节与因素，它的主旨便是在幼儿感觉快乐的心理状态下引导幼儿进行舞蹈教学活动，由此解决舞蹈教学中因动作需反复训练而给幼儿带来枯燥厌学状态的问题。此问题的重点则在于怎样才算“快乐引导”，如何进行“快乐引导”。就这两个问题，笔者作了一些思考。
一、“快乐”为前提，“引导”是关键
“感兴趣”是驱动孩子参与意志的强心针，针对孩子的这一特点，在授课的过程中就应当注意将孩子们的学习兴趣充分调动起来，将固有的单一的训练赋予新的意义，增强课程的趣味性，强调教学轻松感，并且让学生充分发挥想象的自主权，大胆地将对课堂教学中的不同想法表达出来，更进一步地关注并尊重学生感受，将师与生的关系充分融合在一起，把学生逐步引导进入教师原先设定好的教学计划中去，在不知不觉中让学生融进课堂，让他们在一个欢快的氛围中进行舞蹈教学活动。“以兴趣爱好为动力”的理念更是与“快乐引导”的方向不谋而合。幼儿舞蹈教育正是需要这样一种教学理念的指导。
二、“快乐引导”的具体做法
在“快乐引导”主体思想的指导下，结合幼儿的身心发展特征，在幼儿舞蹈教学中贯彻“快乐引导”的原则有以下一些要点及具体操作方法。
1.慎设教学内容
教师在自选的辅助教材的择定上一定要是丰富多变、轻松愉悦的，执教者在备课时一定要充分考虑到一节课中课堂内容的选择与顺序主次前后的安排，娱教结合、松紧得宜是十分重要的。幼儿们与生俱来的一颗洁挚单纯的童心，会在第一时间本能地对教者的教学活动给予最真实、直接的反应。鉴于此，选择安排让幼儿感兴趣的让他们觉得快乐的教学活动。在教学活动的内容与形式方面，这是我们应下一番工夫去深化展开“思”与“施”的要素。
2.情境设置
除了自身行为的引导，情境的设置也是快乐引导中的一个有效方式。
（1）故事舞蹈教学法
此方面主要是针对幼儿思维活跃、想象丰富的特点而设置的。将舞蹈肢体动作与童话故事结合起来。例如，教授手部“波浪”动作时，可给幼儿编讲一个《欢快的小鸟儿》的小故事，将不断扩大幅度的手臂波浪动作比喻成小鸟的翅膀，将舞蹈内容情节化。也可以让孩子自己编，给孩子们示范动作后，让他们根据舞姿自己编个小故事来配合舞蹈，让他们充分发挥自己的想象力，同一组动作可以配不同故事情节。如此一来这些动作，都可以在故事里赋予它新的意义，不至于使幼儿对单一动作的重复产生厌腻感，学习的积极性和持久性也得到了维护和提升，并且还可在无形中增强幼儿对动作记忆的速度及强度，帮助他们更好地牢记舞蹈动作。
（2）示范、竞赛法
此法是利用了幼儿好强好胜，表现欲强烈的特点刺激学生的自主学习意识。将一个班的学生分成若干小组，进行组别间的竞赛，比比看哪一组做得最好。或者是挑选个别动作较规范的学生做小老师、小演员，给其他学生进行示范及带领。这样做能激起学生的好胜心理及竞争意识，推动他们学习的积极性。根据笔者的教学实践经验，此法还能起到吸引学生对动作细节的注意力，想做小老师或者是小演员就必须把动作做得规范和漂亮。怀着这样的意愿，幼儿自然而然地便会自发地把注意力投入到教师的教学中来。
（3）舞游结合、学趣结合
“快乐引导”的主旨是让孩子在一个相对轻松愉快的环境和心理下进行舞蹈学习。对幼儿而言，游戏是给他们带来无限乐趣的活动，因此，可以将游戏的形式带入舞蹈教学课堂中来。例如，把站姿训练和木头人的游戏相结合，让孩子们觉得保持一个舞蹈姿势不动并非只是刻板地训练，而是一个有趣的游戏。如此一来幼儿参与进教学训练活动的积极性便大大提高了。
简言之，我们应当将幼儿舞蹈教育劳逸结合，学趣结合，秉行“快乐引导”的宗旨，将幼儿舞蹈教育的思路拓展开来。
三、“快乐引导”与幼儿舞蹈教学相互联系
“快乐引导”的核心主旨是强调要让幼儿在快乐的前提条件下进行舞蹈学习。幼儿对事物的好奇心理会推动着他们锲而不舍地在舞蹈的世界中不断地寻求新的亮点。有了这股动力的支持，就有了让幼儿保持学习舞蹈的劲头，并持之以恒。“学舞蹈真快乐，真开心。我真想再学更多更多的舞蹈。”当幼儿产生这样的心理时，他们的主观能动性便会被淋漓尽致地发挥出来，他们因“快乐”而想要主动去学习舞蹈的愿望，便证实了“快乐引导”对他们发挥了不可忽视的影响作用。带着欢乐的心情，我们对任何事物似乎都在无形中变得更愿意去接受了。有了自主主动性，对知识技能的吸纳也会变得更为容易接受。
总之，“快乐引导”推动了幼儿舞蹈教育更有利展开，而幼儿舞蹈教育则鉴证了“快乐引导”积极、良好、带有拓展潜质的可操作及可行性，二者相辅相成。“快乐引导”一法若能善加利用，必能为幼儿舞蹈教育工作拓开一片良性循环的新天地。
参考文献：
