时间：2022-12-24 23:29:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计研究论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：室内装饰厨房
1厨房装修有讲究吗？
随着社会的发展，现在的住房设计都很重视厨房的位置和面积的大小，过去常见的小厨房已有了很大的改观，因此，使厨房装修施工及装饰材料有了用武之处。以下谈谈厨房装修的几个应注意的问题。
案台及煤气炉灶最好为柜体式，高和宽应与水池规格相统一；灶台与水盆最好置于不同的工作台上，以免互相干扰，且水盆应尽量置于窗前，灶台应设在防风、顺光、便于操作处。
如今，不少家庭厨房电器化程度较高，设计时要考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线，要给各种电器留出专用空间。水盆的选用应考虑耐用；易于清洁且易与地柜相结合，水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。地面可选用防滑地砖；墙面则以光洁度高、易清洁的瓷砖为宜，色彩应采用冷色调；吊顶可选用淡色的塑料扣板。厨房内一般用吸顶灯作为照明，局部照明可用小灯嵌人吊柜以照亮工作台。
2厨房有哪些使用要求？
厨房功能是储存生活必备的食品和享调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，其中的家具，材料应牢固，各种设备应耐用并便于清理，要考虑厨房功能需要的防热、防潮、隔音等特殊要求。厨房可以称为家庭的工作中心。除了烹调以外，洗衣、清洁、熨烫等往往也在厨房中进行。
3厨房设计有哪些基本原则？
厨房设计的基本原则如下：
（l）厨房的设计应以人体工学原理出发，考虑减轻操作者劳动强度，方便使用。
（2）厨房设计时，应合理布置灶具、脱排油烟机、热水器等设备，必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。
（3）厨房的装饰材料应色彩素雅、光洁、易于清洗。
（4）厨房的地面，宜用地砖、花岗岩等防滑、防水、易于清洗的材料。
（5）厨房的项面、墙面宜选择防火、抗热、易清洁的材料。
（6）厨房的装饰设计不应影响厨房的采光、照明、通风的效果。
（7）厨房装饰设计时，严禁移动煤气表，煤气管道不得作暗管，同时，应考虑抄表方便。
4如何考虑厨房的空间组织？
合理的厨房布置，可为主妇操作方便、提高效率、节约时间创造条件。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。厨房中，通常包括三个主要设备：炉灶、电冰箱和洗涤槽。在这三个设备间布置食品、用具的贮藏和工作面，主妇在三者间的活动路线形成一个三角形，称工作三角形。一般，专家建议其三角形三边立和应不超过6.7m，并以4.5－6.7m为宜。大多数研究表明，洗涤槽和炉灶间的路程来回最频繁，因此，建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。例如，洗涤槽与冰箱间的空间常为调制食品中心，因此牛奶、鸡蛋、黄油、面粉、糖、调味品等应贮藏在那里，而有关的用具，如量匙、量杯、搅拌器、烤盘等也应放在贮藏柜里。炉灶旁边应有足够的柜台，以布置碟、碗及相应的用具，诸如锅、铲、盘也应贮藏在炉灶附近，这就形成了一个服务中心。而靠近洗涤池的地方，也就成了一个食物清洁的准备中心。在那里，需要贮藏蔬菜箱、刀、削皮器、果实去心器、刷子等
5如何考虑厨房的家具布置？
“厨房”虽小，五脏俱全。对没有完全步入现代化的家庭来说，窄小的面积，是厨房最不能令人满意的地方。在有限的空间中，合理的家具尺度选择和合理的功能布局就显得非常重要。厨房的家具主要有三大类：带冰箱的操作台、带水池的洗涤台以及带炉灶的烹调台。这三个部分的合理布置是厨房家具布置成功与否的关键。应按照烹调操作顺序来布置，以方便操作，避免人的过多走动。
除在布置上应考虑人体和家具的尺寸外，围绕某些设备（如冰箱、洗衣机、煤气罐等）的活动范围也要认真对待。在有限的空间中，充分向上和向下发展是必然趋势，这就要求在设计和选购吊柜、低柜的过程中，充分照顾到人体机能，以免给日后的操作带来不便和麻烦。
6厨柜尺寸如何确定？
厨房的设计应适合主妇的身高。工作台的高度应以主妇站立时手指能触及水盆底部为准。过高会令人肩膀疲累，过低则会令人腰酸背痛。
一般，工作台分为高、低两级：
高的尺寸是890－9lomm，这是西方国家常用的尺寸。
低的尺寸是810－840mm，这是香港特别行政区常用的尺寸。
现在，有的厨柜可以通过调整脚座来使工作台面达到适宜的尺度。工作台面到吊柜底，高的尺寸是600mm；低的尺寸是500mm.厨柜布局和工作台的高度应适合主妇的身高。
用双头炉的灶台高600mm，灶台放上双头炉后，再加上150mm或200mm，就与8lomm高的工作台面大致相平。若灶台高过600mm，主妇炒菜时，就会感到不方便。若用平面炉（四头炉、炉柜），炉面高宜为890mm工作台与灶台深切10mm，至少不能小于460mm，地方大时，可取用600mm.排油烟机的高度应使炉面到机底的距离为750mm.冰箱如果是在后面散热的，两旁要各留50mm，顶部要留250mm空间，否则，散热慢，将会影响冰箱的功能。至于吊柜深度，在同一个厨房内，最好采用300mm及350mm两种尺寸（一边墙，一种深度），才能置放大碟。
家庭主妇站立时，应垂手可开柜门，举手可伸到吊柜第一格，在这600－1830mm之间的水平空间中，放置常用物品，叫“常用品区”。厨房工作台台面，不可小于900mmX460mm，否则，不够摆放物件。如地方不够，可考虑将微波炉、烤炉等放到高架上，以腾出工作台面。
7厨房和卫生间的渗水和通风如何解决？
厨房和厕所都经常要渗水。一个渗水的厨房柜，大约只可用l－2年，不渗水的柜，则可用10年以上，所以，一定要注意厨房的防水措施。工作柜最容易渗水的地方有三处。近来流行做100mm的石地台，然后将柜身放在上面（不用垫板），工作柜靠墙的地方可用档水板。现在已有一些台面板是与档水板“一气呵成”的。这种台面叫企口合面板，有很好的防水能力。
厨房内如放有洗衣机和冰箱，两者都要远离灶台。厕所柜脚最易渗水，所以，最新的做法是将厕所柜吊离地面150mm；如用镜箱，镜箱底面离面5lomm，镜箱厚约115mm，如用镜，可在人头高（1830mm）以上做吊柜。最佳排风是厕所有百页入气口，采用200mm或250mm排气扇（150mm排风扇不够），装在坐厕背后上方，这样，厕所内可得到新鲜的空气。如果厕所窄小，可用较短的浴缸或淋浴盆，有方形和圆形淋浴盆。也可直接在地面建底座做盆边，上面装设趟门。
8厨房灯具如何选择？
厨房灯具的设置布局，不仅与人们的视力健康、活动安全和工作效率直接有关，而且还会影响环境气氛和人的精神情绪。所以，厨房灯具的选择，必须满足人们的心理需要，要有足够的照度以使操作者有舒适感，同时，光线的对比度要适中。使用者要依据空间面积和具体环境进行构思设计。
关键词：展示设计人性化互动网络化多媒体虚拟
纵观人类文明发展史,我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用,展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着,展示作为人类互相交流和传递信息的媒介,发挥着其他艺术形式不可替代的功能。随着信息时代的到来,计算机技术的发展、多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术的广泛应用,展示设计的概念和思维方式也发生了很大的变化，展示设计已经从传统单一的设计形式向科技与艺术融于一体的综合性设计转化。因此分析和研究展示设计在信息时代的特点和发展趋势就具有非常重要的意义。
现代科学技术的发展拓展了展示设计的领域，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。在知识创新大潮风起云涌的信息化时代，现代展示设计呈现出了新的特点和趋向，如：设计人性化、参与互动性、信息网络化、设计多样化以及虚拟现实化等。
一、设计人性化
在现代展示设计中人性化设计是展示设计的根本,人是作为主体来观赏、领悟展示内容的,因而也是最重要的研究对象。本世纪以来,社会学家和心理学家对参观者的认知心理、环境行为做了许多研究,其成果直接在展示设计中得到了运用。如国外的很多展示场馆十分重视参观路线和照明等观赏环境的设计,注意为儿童、老年人、残疾人服务,绝大多数考虑了无障碍设计,有些还设有儿童游戏室等。他们不仅考虑为公众提供陈列空间,而且还考虑到各种为公众服务的辅助场所。在信息时代,融科技和艺术于一体的展示设计呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及物质与精神上全方位的需求，要想使展示信息有效地传递给参观者,使他们从中获益,就要求设计者为参观者创造一个舒适而实用的观赏环境，要尽可能地满足参观者的信息需求与生理、心理需求。展示的效率是通过展示空间的氛围营造来实现的,也就是有些人所说的“场”。这个“场”的营造要有交流和对话的环境气氛，而不是喋喋不休的说教和填鸭式的灌输。要具有一种亲和力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。
二、参与互动性
展示的互动性设计最为符合现代信息的传播理念,也更能调动参观者的积极性,提高他们参展的兴趣,这就意味着参观者并不是被动地参观展示,而是主动地体验展示内容,也体现了设计者对于参观者的人文关怀,参观者已不仅仅是旁观者，而变成了探索世界奥秘的主人。早在20世纪60年代，世界上许多有远见的专家就提出了“寓教于乐”的观点，陈列室内“请勿动手”的牌子逐渐被“动手试试”所代替。展示设计打破以往那种单一的静态展示、封闭式展示方式，变成了一种鼓励参观者参与，在真实的环境中去理解展品、体会展品，让参观者直接动手操作形成新意迭出的独特陈列。著名的美国芝加哥科学工业博物馆居然把公众引入地下真正的煤层，让人们亲自体验煤炭采掘的全过程。但在这些展示中,展品始终是展示信息传播的主体、设计的中心，其互动性是非常有限的。随着信息时代的到来，科技的进步，展示观念的更新，围绕着展示互动性的设计得到了真正意义上的体现。在2000年威尼斯建筑双年展中，参展者、设计师非常重视对互动性的设计。法国展馆将设计概念延伸至室外，一艘垂挂着白色纱帘的威尼斯汽船航行在展区之间，供参观者登船参与讨论，此刻展示道具已成为处在主动位置上运动中的主体。
三、信息网络化
互联网(internet)是近年来电子通信技术快速成长所产生的新兴产物。互联网结合多媒体技术，以开放式的架构整合各种资源，透过标准规格和简易的软体介面，以电子电路传送或取得散布在全球各地的多元化资讯。作为以资讯传达为目的的现代展示设计也迅速地采用信息技术，创造具有国际化、网络化快速展示的方法，通过国际互联网，展示信息可迅速地在世界上广泛传播，避免由地理位置、交通带来的局限，促进信息在国际间的频繁交流，达到展示的目的。在2000年上海艺术博览会上，网络与艺博会的“缘分”成为上海艺博会上别具风格的景观。此次网络与上海艺博会的“链接”，使人们在不同时期能够领略到众多的服务与视觉享受，在艺术的世界里自由“网来网去”。四、设计手段多样化
多媒体技术是指结合不同媒体，包括文字、图形、数据、影像、动画、声音及特殊效果，通过计算机数字化及压缩处理充分展示现实与虚拟环境的一种应用技术。随着计算机技术的发展，多媒体、超媒体技术的应用推广，极大地改变了展示设计的技术手段。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的改变，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，并真正服务于人类。它的应用，拓宽了展示内容及手段，进一步推动了现代展示设计的发展。2000年汉诺威世博会中国馆的第一展区作为跨入新世纪的象征大量地采用了多媒体展示，这样既反映了我国在多媒体和互联网方面的广泛应用和普及,也使参观者通过更多的渠道，用现代的手段了解信息并增强参与感和趣味性。
五、虚拟现实化
虚拟现实展示设计，通过虚拟现实技术来创建和体现虚拟展示世界。展示空间延伸至电子空间，超越人类现有的空间概念，拟成为未来展示设计的方向。设计师可以不受条件的制约,在虚拟的世界里去创作、去观察、去修改。同时，计算机多种多样的表现形式、丰富的色彩，也极大地激发了设计师的创作灵感，使其有可能设计出更好的展示。据悉，Microsoft公司最近已投资开发虚拟艺术品展览的应用系统。这样，人们就可以通过显示头盔，“看”到三维立体的艺术展品，并且通过触觉手套“抚摸”展品,从而达到欣赏艺术品的目的。
总之，社会的进步和科技的高速发展既对展示提出了更高的要求，全新的设计理念，同时也为展示设计提供了先进和多样的手段和技术，为现代展示提供了广阔的发展平台。
参考文献:
[1]韩斌.展示设计学[M].黑龙江美术出版社，1996.
[关键词]心理行为环境艺术设计安全感一、引言
在环境艺术设计范畴里，对于人的心理环境的研究可以更好的指导我们的设计。在日益呼喊以人为本的今天，从心理环境出发可以看到人本位的思想是体现到了实处还是一句空话。当我们处在一个特定的环境里，也许我们会感到这样或那样的不舒服，这就是心理因素在做怪，表明这个设计违背了我们内心深处潜在的安全感，使我们产生各种各样的行为情绪。
二、定义
安全的定义：“安全是没有危险的客观状态，其中既包括外在威胁的消解，也包括内在无序的消解。”——汉语词典。
安全感的定义：在辞海中并没有对安全感有直接的定义，但安全感广泛存在于生活的各个方面。那么什么是环境艺术设计中的安全感？我认为，安全感是发自于人们内心世界的，潜意识里的隐形空间范畴，这个空间范畴就是一个度，超过这个度就会不安全，而在这个度里就会安全。
安全感是来自心理学的范畴，是人类的心理环境。泛泛而谈安全感的话，它可以涉及到许多方面。当然从字面上我们至少可以理解其为一种感觉，也就是人们心理中所产生的一种感觉。人类的感觉很敏感，同时也是多方面的，那么安全感对于人们来说可以是最为重要的。因为我们不论做什么，都要保持我们的安全，或者说要获得心灵上的安全。
三、环境、空间与环境心理的研究
阿普尔顿在1998年提出的“瞭望—庇护”原理，鲜明的阐述了人需要在保证自身安全的前提下，才会去瞭望。任何人都不想把自己暴露在众目睽睽之下。
环境心理学的研究是人和环境的相互作用，在这个作用中，个体改变了环境，反过来他们的行为和经验也被环境所改变。加拿大建筑师阿瑟•埃利克森说过：“环境意识就是一种现代意识。”一个环境是好的还是坏的，是漂亮的还是不漂亮的，都不是设计者所要追求的有意义的因素，真正的因素在于这个环境空间是令人愉悦的还是令人不快的。
安全感作为一种心理环境，在设计中应用广泛，包括大范围的外部环境和小范围的内部环境。不管是外部环境还是内部环境，我们涉及的是一种空间范围。也就是说我们把这种感觉定位到空间中。
四、环境与人的心理及行为的相互作用
所谓人的行为定义，即“作为信息处理机构的人，从行为所在领域的空间选择或者被强制接受各种各样的信息（刺激），并进行一定的信息处理，从而确定自己的欲求和行为目标（反应），为了使自己从所处的状态向充分满足目标要求的状态推移，而对空间所进行的工作（行为）。”
安全感属于人的基本需要。有史以来最著名的心理学家，马斯洛把人的需要分为基本需要与特殊需要。基本需要是全人类共同的需要，是由体质遗传决定的，具有本能的性质。马斯洛提出：人拥有五个层次的需要：生理的需要、安全的需要、爱与归属感的需要、尊重的需要、自我实现的需要。安全的需要比生理的需要要高一级，也就是说对于安全感的需要对于人来说非常重要，也是接下来几个需要层次的基础。
环境行为学研究指出：“人类的领域行为有四点作用，即安全、相互刺激、自我认同与有管辖范围。”环境艺术设计的最终目的是为人们的生活营造一个更加适应的生存环境并达到人们的审美要求。我们可以看出环境行为学中强调了安全感的相关条件，一个空间的界定选择对于安全感的产生有着直接的作用。
我们每个人都有属于自己的隐形的私人空间，在这个空间中包含一个底线值，当跨越这个极限人就会感觉不舒服。这个模糊的界限，起着一个保护我们自身的重要作用，一旦被贸然侵犯，我们就会明显的感觉不安全。未知的东西总给我们潜意识里不安定的因素，当我们去揭一扇门帘，而且是不可透的材质，我们总会考虑从相反方向来的外力对于我们是否安全。
五、安全感在环境艺术设计中的运用
安全感这种来自心理环境的因素，在环境艺术设计中的应用是多方面的。人的心理指导着人的行为，心理的变化会影响行为的变化。
心理上的安全期望可以用视觉、听觉、嗅觉、触觉等方式表达出来，但是最直接的表现可能是视觉的影响力，这是视觉的先天因素决定的。可能很多人都做过这样的游戏，当你的眼睛被蒙起来以后，你对于自身安全的确定性降低，我们的动作会因此而变慢，或者需要依靠我们身边可以信赖的外力来保护我们自己。作为设计师，我们在设计时要避免类似现象的产生，全方位考虑人的视觉、听觉、嗅觉、触觉的感受，以此满足人们心中的安全感。
1.视觉影响安全感——色彩对安全感的影响
色彩心理是一个复杂的问题，因为每个人由于成长环境文化背景等的不同，对于色彩的感觉不同。色彩是一种语言，这里囊括了多种情绪，就像人对于衣服的颜色选择一样，对于色彩的反映人和人之间差异很大，这是心理活动的过程。
在很多特定的单位如医院，我们会采用白色。白色体现了干净、无邪，但往往也会带来恐惧感。有人做过试验，当把一个人放在一个闭合的刷有白色墙面的房间里，时间会让这个人越发的感到恐惧。
色彩刺眼会使人感到心慌，产生不安全的心理反应。色彩的明暗、冷暖都会对人的心理环境产生影响，在一个特定环境里暗的颜色可能会给人的心理产生不确定性，使人不愿意去接近，从而避免不安全的因素产生。在环境的设计中应注意对颜色的搭配，不同的搭配同样会产生不一样的效果。如黑与黄的搭配就是安全的标志，红色的鲜明特征除了代表激情、热烈的情绪外，还存在刺激、不可超越的感觉。
2.触觉影响安全感——材料对安全感的影响
不同的材料有不同的质感，这种质感就是材料自身的语言，每一种材质对于人来说都会产生不同的心理感受。材料分为天然的与人工的，一般情况下，天然的材料更容易得到人们心中的认同感，毕竟我们是从自然而来，也就是说天然材料给人的心理感受安全感较高。环境艺术设计中应用的材料有很多，如木材、玻璃、金属等等。它们都有其自身的特点，应用在相应的空间环境中就会产生不同的心理感受。
例如，玻璃。玻璃这种高科技的产物，在最初应用到设计中时，可能会给人心理产生不安全感。因为玻璃相对于其它材料有一个明显的特点——透明，透明有两个好处，可以观察与被观察。在隈研吾设计的上海市番禺路Z58的建筑中，临街面的玻璃幕墙，从外边不可看到内部，但在内部却可以看到街上人的活动。应该说这完全满足了人们“瞭望—庇护”的心理。人们希望在保证自己不被暴露的情况下来观看别人的活动。
当然玻璃也有其负面影响，作为地面铺装使用时，人们初踏这种材质的地面，总会担心会掉下去，或者玻璃是不是容易碎掉。因为这种铺装方法往往会和地面有一定的垂直距离，这个距离还有玻璃本身的特点给人们心理以暗示，认为是不安全的。
3.光和影对安全感的影响
光的特殊性质决定了，对于光的设计可以产生制造空间、隔离空间的效果。光和影是相辅相成的两个视觉载体，两者的合理应用可以构造出特殊的空间效果。安藤忠雄认为：“光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感更动人的表情。”对于光的运用可以对环境设计加以辅助，创造出更加赋予创造性的氛围及效果，当然对于光的不合理运用，也可能出现炫光等，这些对人的心理环境会产生不好的影响。
例如，通过光线的合理运用，改变了环境给人视觉带来的感觉，一条望不到头的长廊总会给人带来不安全的因素，因此在做设计时应尽量避免这种形式的产生，考虑好整个环境空间中的采光和光照条件，以及更好的利用光影，给使用的人带来心理上的舒适度和安全感。
4.空间范畴中安全感的影响
适度的空间尺度给人以安全感，如果空间尺度超过了可感知的安全范围，人就会感到孤独和不安全。这就是在广场这样的大环境中，我们会发现人们喜欢靠边坐的原因。
围合空间能给人以安全感，然而从环境艺术设计分析，掌握好空间尺度很重要，因为尺度过大容易产生焦虑情绪，尺度过小又容易压抑。当人们围坐在一起很容易形成一个封闭的小空间，以此与其他人区分开。形成自己的小圈子，从而对自己的空间范围容易掌握，产生安全感。
芦原义信在《外部空间设计》中指出：人的眼睛以大约60°顶角为圆锥的视野范围，熟视时成为1°的圆锥。那么向前方看时，如果按2∶1比例看上部，即成为40°仰角。当D/H＝1时，高度与间距之间有某种匀称存在，而D/H＜1时则有紧迫感。
在这举一个典型的例子以此来说明围合空间的处理，北方的四合院，虽然围合的很严实但仍能看到天空，这样既能考虑到围合带给人的安全感，又避免产生不必要的压抑感，使人心情舒畅。
六、结语
无论何时何地人都需要有一个能受到保护的空间，这是人的心理因素决定的。对于安全感的需要是出于人的本真，这是人类一切行为的根本前提，人们本能的保护自己不受到侵害。因此需要与他人分享的空间里，几乎所有的人都会选择有边界的地方，既确保自己的隐私空间也得到心理上的安全感。人的心理过程会呈现外在的表现，因此，要掌握人的心理规律，研究人的行为，从而更好的进行环境艺术设计。
参考文献：
[1][英]布莱恩•劳森.杨青娟，卢芳等译.空间的语言.北京：中国建筑工业出版社，2003.109．
[2]常怀生.环境心理学与室内设计.北京：中国建筑工业出版社，2000.
[3]余晓宝.安全感设计.艺术百家，2003，（2）：127-128.
关键词：视觉中心设计要素欣赏实用
人们通常追随轮廓的视线运动，知觉到可见物象的具体形象，视线接着便会聚集在一个适当的位置。没有特意设置聚焦点的形象，如一个圆形，视线就聚集在圆形的中心点。虽然这样的点没有被表明出来，其实就是视觉中心，但它是消极的中心。圆形中的任何位置出现一个标明的点，由于它同周围空间的相异性质，就成为一个聚集视线的点，这个点就成为积极的视觉中心。消极的中心，或形式极其简单的中心，都只能使视线作出十分短暂的聚集和停留，从而缺乏视觉欣赏的价值。提供视觉欣赏的对象，如一件绘画或雕塑艺术品，必须在形象中经营一个占压倒优势的具有一定趣味的中心，表明要人们看的是什么，从而引导人们用眼睛在这样的中心部分进行深入的探求和发掘，这一过程是艺术欣赏的重要方面。实用与欣赏价值兼具的现代工业产品，其中家用电器对于视觉中心的处理就是设计活动的主要内容之一。它除了显示物质功用以外，在一些特定含义下还要在形象中具备供人们视觉欣赏的功用，从而获得趣味享受的视觉中心，确切地说，这样的视觉中心就成了趣味中心。视觉中心可以是整体中各种具有独立意义的部分或是相互间的组合，如表面、立体、表面的线和点，或者光影、色彩和肌理。
假若没有这样的视觉中心的存在，产品形象就必然会呈现单调，或杂乱的状况，因此，视觉中心是构成产品形象诸部的主从、先后秩序的主导要素。对于供反复观赏的耐用消费品，遵循这样的秩序、实现巡弋，就会避免一览无余，或者眼花缭乱的面目从而走向“耐看”“耐人寻味”的境界。
形成视觉中心的要素是功能价值地位、表面位置、大小、对比和密度。
同内部功能结构相关联的产品外表部分、紧密地体现着功能作用在整体产品使用功能系统中的价值地位，它往往是影响这一部分能否成为视觉中心的最有力的因素。由于欣赏价值同实用价值错杂在一起的交融性质，又往往是影响这一部分能否成为视觉中心必然具有重要的地位。同时在级次上却不一定是对应的，设计师拥有一定的任意选择的主动权。如收音机的基本功能是接收节目和还原放声，接收广播节目需要通过眼睛观察信号频率刻度来搜寻电台，由于功能和欣赏都需用视觉的一致性，于是频率度盘最有可能作为视觉中心的选择对象。将度盘予以强调突出的设计，其效果一般优于其他方式。
由若干个单元功能组合的产品情况就比较复杂，如有些收录机产品，它无论是采用暴露式或是暗示式放声的扬声器或是扬声板的造型密度都比较小，一般都不会成为视觉中心。在接收广播节目与磁带录放活动的功能之间，必须选定一主一从的关系。早期的盒式收录机一般仍选择手印频率度盘为视觉中心，目前的收录机则一般将磁带舱作为视觉中心加以强调。而对度盘则从形与色等方面予以压缩和淡化的处理。这就是设计师根据控件功能价值地位来决定的。
视觉中心处理在表面的位置无疑是前脸，因为前脸表面比较接近表面产品的本质。一般需要解决在前脸表面的平面位置。中心区域和放射线的交叉部位对于形成视觉中心最为有利。在前脸轮廓对视线的约束作用下，视线向中心聚焦是自然惯事，在各部位同时存在若干作用力同时相等的目标时，位于中心区域的目标就具有显著的优势。收录机的磁带舱位于中心区域比位于左上方同度盘并列的构思更容易吸引视线。放射线如十字交叉线，可以看作是四个箭头的聚焦，交叉点正是各箭头从不同方向共同诱导视线会集于一点优越部位。收录机磁带舱在位于中心区域之际，往往通过度盘等相邻部件的形状造成放射性的斜线，用来加强视觉中心的位置优势。
视觉中心必须大小适度，在整体中的比例不宜过大，否则将容易融进背景部分，因而没有足够的聚集性，一般情况下，即使十分精致的标牌由于太小，容量不足也不能唤起充分的视觉注意力，当然，这还要看烘托关系。
对比是视觉中心存在的基本条件吸引视觉注意力的基本原理是通过各种要素的对比。是视觉目标从背景中分离出来。各种造型要素，如形状、大小明暗、色彩、凹凸、虚实和各种材质肌理的对比，一般都为若干要素的同时对比。现代工业产品设计十分重视肌理的对比，通过生产技术的进步，努力扩大诸如从高光到无光、从镜面到粗细纹理之间的各种肌理类别的层次，强化对比肌理的表现力，可以对视觉中心的形成发挥积极的作用。
造型密度是在一定空间所包含的各种线条、色彩、肌理等造型要素构成的差别数量。视觉中心需要比较高的密度，也就是要有一定的复杂性。在现代工业产品的简洁的造型设计指导原则中，尤其不容忽视。人们的视觉既有简化要求的一面，也有追求复杂曲折的一面。频率度盘若只是空旷而没有刻度数字线条的平板，就不能成为视觉中心。电视机和计算机的终端显示装置的情况很特别，将占据前脸空间比例大部分的屏幕认作视觉中心，而那是依据开机时屏幕上出现的图像符号作为注视的中心这种事实的经验转换而来的。其实作为造型评价，真正欣赏电视机本身形象的时候，恰是处于关机状态，屏幕仅为一片空白，非常欠缺造型密度，倒更似于视觉背景，所以是一种幻觉的联想中心。设计者采取的补偿措施，一般是将控制电源、音量、频道等控件与指示设施组织成为密度较高又较集中的视觉单元，作为视觉欣赏的事实中心。
造型密度也有适度问题，滥加密度，不一定合适，甚至会造成堆砌繁杂的现象。如上世纪70年代中期一度出现某些追求军用品外观的收音机，设计了繁琐的防雷达度盘和蜂窝状放声板，令人感到阴沉和不快。它同19世纪用哥特式、洛可可式纹样，即附加“观念和形式”来装饰工业产品的设计思想一样，足资借鉴。
参考文献：
[1]（美）梅格斯.二十世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社，1989.9.第1版.
关键词：城市设计城市形态美学环境
一艺术范畴
1“真”的城市形态
城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。
总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。
城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。
有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。
2“善”的城市环境
我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。
城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。
善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。
3“美”的城市意象
艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。
人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。
在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。
美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。
城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。
二物化结构
1自然要素
既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。
园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。
现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。
2人工要素
城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。
建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。
环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。
3社会要素
城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。
城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。
城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。
因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。
三观念体系
1环境美论
我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。
环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。
环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。
2空间美论
美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。
首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？
人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。
行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。
3生活美论
我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。
优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。
参考文献
[1]LynchK.GoodCityForm.Boston：TheMITPress，1985.
[2]LynchK.TheImageoftheCity.Boston：TheMITPress，1985.
[3]金广君.图解城市设计.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1999.
[4]沙里宁.城市——它的发展衰败与未来.顾启源译.北京：中国建筑工业出版社，1986.
其一：《建规》中屋顶消防水箱的设置问题
随着消防问题越来越受到重视，建筑给排水中的消防问题也同时受到了同行们的关注，消防设计规范作为设计人员必须遵守的法律条文，也让设计人员开始更多的学习和思考，本人最近在网易给排水在线消防板块担任了版主，通过和广大同行网友的交流，发现了很多规范上面的语焉不详之处，通过讨论也难以得出明确的结论，有些问题值得拿出来与各位同行商榷，希望能够和大家交流，得到大家批评和指正，同时能够引起规范编制组各位专家的注意，在以后的规范编制修改中考虑到这些问题。
本人认为，《规范》的编制里面有个平衡性的把握问题，太粗了不易于具体的操作执行中的把握，太细了又难免有些地方不能照顾到方方面面，让一些具体有困难的设计难于真正贯彻。因为规范的条文是用来直接在设计中体现的，所以应该具有可操作性，应该十分明确，如果有些地方不能明确的，如规范修订中各方具有争议的，建议就应该提高到上一层做出上面一层应该保证到的，而不应语焉不详、含糊其辞的列出一条，这样最让设计者和审图、消防审查人员和各方人员难于把握，造成各方理解产生歧义，首先是设计人员在方案阶段就无从把握，举个例子，今天我这样认为，做好方案，消防审查某个人员认为可行，过两天时施工图做好了，审查人员换了个人，对某条规范的理解不一样，施工图的工作变化就大了，这样的事情经常发生，造成很大的浪费，非常不利于大家的工作，造成各方之间的矛盾，同时也给某些腐败环节提供机会。违反了规范编制的初衷。
现打算将平时设计中的一些问题理出，与大家一起分析探讨。限于篇幅，打算分几篇文章逐段论述，本次仅讨论一点，关于屋顶水箱设置的问题：
《建筑设计防火规范》GBJ16-87（2001版），以下简称《建规》“第8.6.3条设置常高压给水系统的建筑物，如能保证最不利点消火栓和自动喷水灭火设备等的水量和水压时，可不设消防水箱。
设置临时高压给水系统的建筑物，应设消防水箱或气压水罐、水塔，应符合下列要求：
一、应在建筑物的最高部位设置重力自流的消防水箱；
二、室内消防水箱（包括气压水罐、水塔、分区给水系统的分区水箱），应储存10min的消防用水量。当室内消防用水量不超过25L/s，经计算水箱消防储水量超过12m3时，仍可采用12m3；当室内消防用水量超过25L/s，经计算水箱消防储水量超过18m3，仍可采用18m3。
1、在以上两条中首先有关于临时高压和常高压的定义问题，临时高压大家都知道，而常高压规范在条文解释中所述的“即设有高位水池或区域高压给水系统”中的区域高压给水系统，由于没有明确的界定，所以在实际设计中难于把握，首先说区域概念的范围难于把握，到底多大才算是区域，是几栋楼还是一个小区还是几个小区抑或是一片厂区，均不得而知，所以在平时的设计中只有高位水池可以得到大家的一致认可，而区域高压的理解有很多异议，窃认为其实在满足了二级负荷的前提下，如果消防设备齐全，有独立的两路水源供水，或是一路水源但是有含室内室外消防水量的消防水池，平时有专人值班的消防泵房或是消防控制中心，即可以认为是常高压系统，因为即使消防作为重中之重，它的可靠性把握，也有一个“度”的问题，因为任何安全保险都不是绝对的，因为即使是规范定义的常高压高位水池，也有检修维护和清洗的时间。
以上是本人粗浅的看法，并不认为一定正确，但是还是认为如果无法明确那么不如不写出，至少不会造成大家在这上面费尽思量，仍然找不出统一的认识。
2、再者就是“室内消防水箱（包括气压水罐、水塔、分区给水系统的分区水箱），应储存10min的消防用水量”，这里十分钟的消防水量我们认为应该包括喷淋等其他消防设备的用水量，然而按照《自动喷水灭火系统设计规范》GB50084-2005（以下简称《喷规》）“10.3.1采用临时高压给水系统的自动喷水灭火系统，应设高位消防水箱，其储水量应符合现行有关国家标准的规定。消防水箱的供水，应满足系统最不利点处喷头的最低工作压力和喷水强度”这里面说的“系统最不利点处喷头的最低工作压力和喷水强度”到底是指最不利点一个喷头的水量还是同10.3.2中“最不利处4只喷头在最低工作压力下的10min用水量”，还是最不利处整个保护面积里面10分钟的用水量，这个问题无论在《建规》还是《喷规》或是即将出版的《建规》送审稿中均没有一个明确的说法。
举个例子，如果一栋带地下停车库的多层综合楼，有喷淋系统，采用中危Ⅱ级的喷淋强度计算，喷淋水量按照最不利点的保护面积来计算，假如水量是30l/s，具体根据喷头布置的疏密及选用管径的大小有些差异，假如室内消火栓系统水量是10ls/，如果喷淋按照整个保护面积30l/s的流量计算10分钟的水量已经是18立方了，那么由于“当室内消防用水量超过25L/s，经计算水箱消防储水量超过18m3，仍可采用18m3”无需再计算其他水量即可选取18m3水箱了，如果按照“最不利处4只喷头在最低工作压力下的10min用水量”计算那么4只喷头的水量应该在5l/s左右，即水箱需要在消火栓用水量10×10×60=6m3和下加上5×10×60=3m3的水量，为9m3，与前面所述18m3有很大的差异。
我们平时设计中认为因为少有水箱能够满足喷淋要求水头的，所以都是需要设增压系统的，所以罐里有十分钟的水量，水箱就不考虑了，但是我们注意到《喷规》10.3.2条说的“不设高位消防水箱的建筑，系统应设气压供水设备。气压供水设备的有效水容积，应按系统最不利处4只喷头在最低工作压力下的10min用水量确定。”那么其中的话严格理解是不设消防水箱时气压供水设备的有效水容积，应按系统最不利处4只喷头在最低工作压力下的10min用水量采用，然而即使采用了气压供水供水设备，在有水箱时水箱是否还应该考虑喷淋储水量，如果我们以规范字面意思理解，还是需要。
不禁要问，这是规范的原意吗？如果不是，那说明规范在这条条文的陈述上存在漏洞。
关键词：黑色白色平面设计对比协调简约
黑色、白色在色彩中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。黑色给人以黑暗、恐怖、深沉、灭亡的心理感觉。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色代表着哀悼，是为尘世间死亡而悲哀的颜色，黑色是对彩色的否定，黑色和红色代表着仇恨，黑色与黄色代表着欺骗、自私。黑色是个性化的色彩，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”黑色在所有色彩之中是明度最低，白色在所有色彩中是明度最高。
在现代人眼中，黑白两色总让人感觉到没有彩色那样的饱满、诱人、富有生机。现代社会的工业化、信息化，以及快节奏的生活步伐，让我们更喜欢那些有纯度、饱满的有彩色系。然而，在平面设计用色中，我们其实又离不开黑色、白色。黑、白色以自己的优越性和独特性在色彩设计中起着协调和统一画面色彩的作用。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、平衡其他色彩的作用，其他色彩的美，是通过黑、白色衬托出来的。西方现代抽象派绘画大师康定斯基总是喜欢用黑色的线条来分割抽象的形状，鲜艳的红色、绿色，还是黄色，经过黑色的分割，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。冷抽象绘画大师蒙德里安的作品中用黑白、原色来组成画面色彩，理性地分析黑白、原色之间的平衡、对比与协调关系。
著名书籍装帧设计师吕敬人的设计作品，突出了书籍内容的精神特质，其作品的形式与内容、功能性与艺术性统一起来，利用色彩充分传达出书籍的情感内容。黑白色与有彩色互相配合，作品色彩丰富协调。在作品色彩配置中巧妙地使用黑白色，利用黑白色来形成画面色彩的对比与和谐。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”设计师认为好的设计作品，具有“理想的书籍形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。设计师强调书籍设计中整体和谐的重要性，包括色彩设计中黑白色与有彩色的协调和色彩设计的相互关系。
香港著名的设计师王奥飞，其设计的作品中可以看出色彩设计给人清新、简洁的感觉。设计师巧妙使用黑白色与有彩色形成鲜明的对比，色彩设计清新、明快，富有感染力。红、黄、白、黑等色通过面积、明度、纯度的变化与统一，达到较好的色彩效果。黑色的字起到稳定、平衡画面色彩的作用。有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。纯白的底色更显出画面的简洁、明快、透气感。
中国传统的水墨画，也用黑白关系来体现东方式的冰清玉洁和宇宙的幽深奥妙。古人在进行书画创造的时候遵循“知白守黑”的原则，提炼出图与底、彩色和黑白色之间的一种相互制约的关系。中国书法用黑色的墨，白色的宣纸来营造中国人的黑白世界，黑白色更恰当地体现出中国哲学，即“天人合一”的宇宙意识。中国工笔花鸟画在上彩之前先染一层淡淡的黑色，用淡黑色来统一画面色彩，画面色彩典雅、稳重，恰当的留白以创造虚空间，有灵动、透气之感。近代国画大师齐白石用大面积的黑、白、红、黄、蓝等色组织画面色彩，红、黄、蓝等高纯度的色彩艳而不俗，画面色彩感觉明快、色彩使用概括、视觉冲击力极强。这些效果都得力于大面积的黑色与白色。现代画家吴冠中更是深谙黑白之道了，黑白色块、彩色块之间的形状、大小、空间经过他的巧妙安排，就使作品形成较强的秩序、节奏和空间感，真正做到了“知其白，守其黑”。
经过了复杂、喧闹的都市生活，现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合，从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜，而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。后工业时代黑色和白色成为设计师喜爱的色彩，没有功能的色彩均被剔除。白色不是时髦的色彩，而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感，迪奥说：“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华，放弃招摇。”“功能决定形式”是古典及现代设计的主题，它意味着放弃不必要的修饰和多余的模式、多余的色彩，一切都使用“中性”的色彩。通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求，这是现代设计的品质。
参考文献：
[1]《广州设计师作品集》，广州设计论坛，李向荣主编，岭南美术出版社
论文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。“天人合一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竟争的有力式器。
1传统艺术与现代文化的关系
设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。
传统文化对于一个民族，一个国家，也是这个道理，你不可能把她全部消亡。如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家，可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式，流传在世界上。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。
2传统文化中太极的理念
太极一词最早见于《易传系辞上》。之后太极逐步被理解成阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。上述中“天人合一”的思想从人与自然和谐共生的理论视角，提出了现代产品设计思想相吻合自然观，提出了人与自然与产品三者和谐共生的价值目标，为现代的产品设计找到了最好的切入点。
3设计中的“天人合一”
“天人合一”是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”。董仲舒也强调天人以类相合，“天人之际，合而为一”。从现代设计理念角度上来看。“天”即自然和产品等客观的事物。“人”即人或人类社会，“天人合一”意味着“天地人和”，即人类社会与自然界的和谐，人与产品的和谐。“天人合一”强调人与自然的统一性，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是一种亲和关系，人与自然环境息息相通，人与万物是同生共处。
太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形是否与人们的生活融合在一起就是太极思想中所提到的“天人合一”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。
德国设计师NicolasThomkins设计的DedonYinYang休闲椅，穿透中西文化的太极椅。设计师从中国古典太极哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(BestoftheBest)的杰作。产品的外型线条流畅柔和，与人体贴合的自然和谐。阴阳的分别，体现了分分合合又完整统一的太极理念。设计师选用天然材料充分考虑人们崇尚自然、返璞归真的心理感受。这样既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人与自然的距离，令人感到轻松、自然、亲切，并有利于资源的再回收，从而保持了自然界与人类的和谐关系，天然材料的选择应易于重复利用、自然降解，避免对人体和生态环境造成危害。因此，设计者选用草、藤、棕、棉、麻、贝壳、竹、土、石、植物茎叶等天然材料，体现出“自然”“产品”“人”的和谐。
Tiffany也推出的太极理念的首饰，同样完的设释了“天人合一”的思想。纯净的稀有金属表达了事物的简洁单一。
中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。
好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。
好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。
关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化
视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”
然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。
（一）民族文化的传承与海报设计
中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。
1．从艺术手法方面借鉴。
中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。
2．从图像元素方面借鉴。
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。
3．从思维方面借鉴
中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学，相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。（二）民族传统文化与当代海报设计
中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。
1.对民族文化精髓的创造性转化
对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。
那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，家是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定和幸福的家庭，它虽然经历长期的形制更叠，繁衍出行，仍离不开造字的初衷，隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，还有很多成功作品，陈幼坚1987年设计的《Hello香港》，李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。
2．“全球化”中的现代中国海报设计
在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。
真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。
（三）：结束语
面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。
参考文献
[1]杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005
[2]雷圭元著中国图案史[M]湖南美术出版社1997
关键词：地下车库排水设计集水网络潜水泵
近年来，由于住宅楼盘的高档化及私车拥有量的增加，在地下修建一层或多层地下停车库，几乎成了各个楼盘竞相效仿的热点，且有愈演愈烈的迹象。但是，由于这部分建筑即地下停车库的地面标高普遍低于室外地面标高，其排水不能自流排入市政排水管网，尤其是暴雨时节，若排水设计不当，常造成雨水宕积，影响车库的安全和使用。对此，必须在设计时引起高度的重视。
1、地下车库的防水与排水
由于地下车库地面标高低于室外道路标高，所以，防止暴雨时道路路面水的侵入是排水设计的第一个问题，其二，车辆出入口敞开部分雨水的汇集、冲洗地面的污水、扑救火灾时的消火栓系统和喷淋系统的积水如何排除，是排水设计的重点。根据这些防排水的特点，可确定如下排水方案：在地下车库出入口起坡处作一定的抬高处理，并设第一集水明沟，以阻断室外地坪瞬时积水的侵入；
在出入口坡道最低处再设第二集水明沟，以拦截坡道处的雨水；在地下车库室内设地漏及排水直埋管汇集冲洗地坪的排水；设适量集水井，由排水直埋管收集各种排水，并利用潜水排污泵提升、排放。
1.1起坡处的挡水
起坡处的挡水，在设计中尤为重要，它关系到暴雨时车库能否抵御道路雨水的倾泻。设计中，通常在车道起坡处设一坡度为7.5%、高出室外地坪300mm的斜坡，并在最高处设置第一集水明沟，然后再以7.5%的坡度坡向室外地坪，明沟内雨水直接排入雨水管网。该明沟采用净宽为450mm，深度300mm，上设钢制或铸铁篦子。
1.2车库地坪排水的收集
地下车库地坪排水，不宜设明沟排水，而是直接利用地面坡度坡向地漏，在车库地坪上设一定数量的地漏，再通过排水直埋管汇集至集水井。根据车库的柱距，一般每两跨柱距设一地漏，如地漏设于车道与车位交界处，则可充分利用地面坡度。该地漏及直埋管通常选用DN100型。
在车道出入口坡道最低处设第二集水明沟，以拦截坡道雨水。因该明沟设于结构底板内，故其深度不宜过大，其尺寸同第一集水明沟。根据车道有、无顶盖的情况，应充分考虑坡道的汇水面积，并对该接收集水井的设计流量进行校核。
2、地下车库集水井的设置及潜水排污泵的选用
对于日趋增多的地下二三层车库的排水，只需在各层地坪设地漏及排水管（PVC-U），排入最底层的地漏或集水井。应强调的是：在排水管上应设置阻火圈，以免火灾的蔓延。
地下车库集水井应为隔油集水井
2.1集水井的设置集水井对于车库排水非常重要，多层车层尤其如此，设置时一般应根据车库的形状，合理布局。因此每设一处集水井，将增加潜污泵的数量，增加供配电系统以及自控系统的数量，同时由于集水井的设置，最下一层的结构底板将作挖深处理，在增加造价的同时，亦增加今后的物业管理的工作量及维修费用。
在设置集水井时，应尽量利用地下车库底板的混凝土厚度，安排排水埋地管。如地下车库的底板厚度通常为500~600mm，除去上下钢筋和保护层距离250mm，尚有205~350mm的空间，可使排水埋地管从中穿越。设计时应利用这一高度，将排水埋地管的坡度尽可能采用最小，排水埋地管采用最小设计坡度，是利用“水往低处流”的原理，以延长排水埋地管的长度，扩大集水井的汇水面积。在集水井的设置中，还要特别注意以下几点：
（1）每个集水井的受水区内应无沉降缝、伸缩缝、变形缝，根据《建筑给水排水设计规范》规定：建筑物内排水管不得穿越以上诸缝。
（2）每个防火分区必须独立设置集水井，以免排水直埋管穿越防火分区。一旦发生火灾，虽然防火卷帘将两防火分区阻隔，但隐患埋藏于车库底板下。
（3）在有人防的地下车库，每个人防防护单元内应独立设置集水井，排水直埋管也不应穿越防护单元，且排水直埋管亦不能穿越人防区与非人防区。
2.2集水井的设计
集水井主要起收集、贮水及调节作用
集水井的平面尺寸，对地下车库而言，一般无太多的限制。只要能满足潜水排污泵的安装和土建施工时拆、装模板的操作需要。集水井的深度可分为三部份：
（1）淹没部分：即最低水位线以下。对于小功率潜水泵，其电机无水套冷却装置，而靠淹没在周围的污水冷却。这部分高度即为潜泵保护高度。这一数值一般在潜水排污泵说明书中针对每一型号均有规定。对于2.2kW左右的潜水泵，其高度约在300~400mm.
（2）调节部分：即有效高度。地下车库排水流量不稳定，为保证潜水排污泵不因频繁启停而损坏电机，根据《建筑给水排水设计规范》要求，这部分贮水容积不宜小于井内最大一台泵在自控状态下5min的出水量。同时这一高度将对集水井的设计深度起到决定的作用。设计中，在满足控制设备的灵敏要求下，通常尽量压缩这一高度，取500~600mm以减少集水井的总深度，以利于结构设计并适当降低造价。
（3）超高部分：一般取300~400mm，该部分要满足控制系统装置的要求及盖板的厚度。
2.3潜水排污泵的作用
根据总的流量和扬程，在潜水排污泵特性曲线高效区选泵。并注意选用潜水泵保护高度小者。潜水排污泵组多为一用一备，当多层地下车库或排水量较大时，宜采用多台泵并联方式（多用一备）。
关键词设计艺术工业设计社会文化
中图分类号FB47文献标识码A
“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”——莫合力纳吉（LaszloMoholy－Nagy）。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”——利特（德国乌尔姆造型学院）。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。
随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。
1设计艺术的发展必须适应科技的变革
人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是一个国家的社会经济状况的发展思路与政策必然会极大地影响其发展。控制人口的增长和保护生态环境已成为我国必须坚持的基本国策。丹麦的设计师福林特（NielsPeterFlint）的设计观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注意价值观，主张从工业文明的物质享乐转变为非物质的过程，强调服务和无处不在的信息交换，他甚至向往东方的天人合一的思想。现在他正专心于“衍续”（sustainable）产品和建筑的观念设计研究，并开设了一家以自己的名字（flint）命名的商店，专门出售“衍续”产品。
可以看出，工业设计的关键问题之一就是处理好设计观念与社会经济的关系，因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。
从社会经济的角度讲，工业化是现代化的实质。英国的工业化开始发生于18世纪，西欧、北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段；而其他一些地区，工业化的进程大都始于20世纪；对于广大发展中的国家来说，则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程，而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明，其本质是追求物质化。西方在达到高度工业化的过程中，一方面生活达到了一个新水平，另一方面也目睹了工业化带来的一切负作用。西方的许多学者提出，从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质的设计向非物质的设计转变；从产品的设计向服务的设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。
人类社会发展是呈现螺旋式的上升，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题将在信息时代的设计中得以解答。随着计算机技术和网络技术的飞速发展与信息产业在经济生活中占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。
新的技术又一次彻底地改变了我们的生活和思维方式，工业时代生产规模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点设计的含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。
随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们的传统形式已不复存在，纸张、油墨、装订线已变成了各种电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能：查寻资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处2设计艺术的发展必须符合社会文化背景
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。每一个中国人所受的教育均以这三种为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，但却试图透过设计来传递这种思想概念，结果就会如同水中捞月一般。
在人与自然的关系这一概念上，东西方的哲学体系有基本的差异。在西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而导致后来兴起的工业革命，以及各种卓越的科技发明。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方为主导，竞争激烈的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如在中国的传统艺术中，空间构成的意识、生命力的节奏与韵律、线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境……这种种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界，而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所不能替代的直观感受在未知的人类的精神世界和外部世界中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。
先进世界资讯发达，社会及文化发展渐成一体化。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化和思想基础，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。
伴随着西方工业文明的思维方式和审美体制的逐步瓦解，经济发展的中心从西方向东方转移，已有学者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。
设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。在设计实践中对中国传统绘画中的构图原理和平面化特征以及画面中各元素之间力的平衡的研究是发展中国设计重要内容之一。在传统绘画的构成中讲究“经营位置”，也就是说在平面化的效果中注重各部分的和谐与完整，各种元素之间力的关系力求达到平衡，即各种元素的力度包容在整幅画面中，“内容即使繁杂，也统一于意境”。同时，对传统构图中的“立与破”的辩证关系和传统笔墨效果的吸收与借鉴也是重要的课题。
3设计在未来的挑战之一是持续发展的可能性
从长远角度看，最好的生态产品将会成功并控制市场。现代社会中越来越多的问题困扰着我们。自然资源迅速减少，环境污染公害增加，这些不稳定因素导致西方工业经济衰退。保存资源、保护环境和生态要求成为迫切要解决的问题，例如探索新方法解决垃圾处理，以减少污染，节约原料；改善产品结构，使其可修理；使用无废料的太阳能；节约用水设计等。
格鲁斯（JochenGros）于1975年提出“有意义的功能”理论，设法跳出自然科学思想的目的理性，倾向于人文科学思想方法，尤其是知觉心理学，它在德国首先提出再生循环处理设计思想，这种设计思想即生态设计。
在工业文明的发展过程中，人类中心主义的过度扩张造成了严重的环境问题，这促使人们重新思考人类社会的发展模式。在探索的过程中人们提出了可持续发展的思想，认为当代的发展不应该损害后代的发展权利和机会。目前，追求人类文明的可持续发展已经在全球获得广泛的共识，许多国家都根据本国的实际情况制定了体现可持续发展思想的发展计划，《中国二十一世纪议程》就是我国可持续发展战略思想的集中体现。与农业和工业经济相比，知识经济是以科技和信息作为经济发展的原材料，是建立在人类智力或智能充分发掘与利用基础之上的，不会对自然资源采取掠夺式的开采和应用，进而产生对人类生存环境的破坏，相反，它要利用科技手段去保护和改造自然环境以维护生态平衡，追求经济效益。社会效益和生态效益的统一使自然环境更有利于增进人类的健康发展，从而使现代人类社会进入可持续发展的轨道。
变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。我们要探讨设计艺术的发展趋势，必须明白设计是一个边缘学科这一本质，在人类科学与文化都在进步与革新的时代，对于作为艺术与科学、物质与精神、人与环境和谐之纽带的设计艺术，变是永远不变的原则。
参考文献
1V.C奥尔德里奇.艺术哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1988
1.1时间短，与考研就业冲突
目前大部分院校本科毕业设计的安排时间在第四学年的第一学期末和第二学期。以毕业答辩时间六月中旬为例，毕业论文撰写需要半个月左右，毕业实习则需要一个月时间，真正用来进行实验研究的时间大概只有不到三个月，这其中又会存在各种各样的影响因素，因此在短时间内很难达到一个很好的效果。同时毕业设计和考研、就业冲突：随着就业压力的增加和学校对考研的鼓励，越来越多的学生选择加入考研大军的行列，而考研时间正好在大四的第一学期末，为了考上理想的院校，很多学生在大三就开始进行考研准备，尤其是大四第一学期，基本上全部精力都放到了考研复习中，无心关注其他的事情，直接导致大四教学效果不甚理想，而到了第二学期还将要面临四月份的复试，因此又需要准备复试而没有心情和精力开展毕业设计。另外对于不参加考研的学生，这段时间也正是毕业生急于求职的时间，面对目前严峻的就业形势，学生找工作压力大，导致学生不能集中精力开展实验工作，经常请假外出到全国各地进行工作面试，因此毕业设计时间进一步压缩，而且隔三差五地出去导致毕业设计没有连贯性。
1.2毕业设计经费少
绝大多数的实验研究型毕业设计工作涉及了材料的制备、加工，性能的分析、测试等环节，而且目前学生毕业设计论文题目普遍是一人一题，使得学生的毕业设计内容比以往更加丰富，但这也决定了学生将要使用的原材料与仪器更加多元化，实验的结果需要进行大量的表征检测，目前检测分析费用普遍较高，毕业设计能用来支配的经费很少，在200~400元左右，因此毕业设计经费很难满足样品检测的需求，这也造成毕业设计中很多数据的不完善，不能深入地进行分析和探讨，最终形成的论文类似于一份实习报告，无法将所学的理论知识和实验现象紧密结合起来。
1.3教师和学生的问题
毕业设计题目是教师提出并让学生开展的，那么教师对学生毕业设计的整体质量就具有很重要的影响。指导教师对毕业设计质量的影响主要体现在以下方面：第一，教师个人能力不足，毕业设计题目设计不当，指导起来力不从心，必然导致学生在短时间内无法高效地开展实验；第二，有的老师在毕业设计环节中带的学生过多，由于本身教学科研工作的影响，指导每个学生设计的时间必然减少，且投入精力不足，对学生每天的设计工作不了解，学生也得不到应有的监督、指导；第三，责任心不够，有的老师甚至在毕业设计过程中对学生不闻不问，没有尽到自己应有的监督指导责任；而有的老师没有结合实际情况，设计题目过于雷同，甚至同组内同学的设计题目只是简单的参数不同。这些因素都会导致毕业设计质量的下降。另一方面，学生自身在毕业设计过程中也存在着一些问题：实验态度不端正、对毕业设计不够重视、精力投入不足。比如在毕业设计前期过于懒散，不能积极主动地进行文献的调研和实验的设计，到了后期才急急忙忙地投入实验，由于时间紧任务重、加上操作不够熟练，因此与最初的预期有很大的差异，导致毕业设计论文的质量下降。有些考上研究生或找到理想工作的学生过于放松，对毕业设计抱着能过就行的心理，实验过程中敷衍了事、流于形式，这也必然导致毕业设计质量下滑。
1.4毕业设计考核问题
虽然高校的教学管理部门对学生的毕业设计越来越重视，对于毕业设计制定了详细完整的管理规范和要求，并有教学检查组的督导，但由于各种因素的存在实际执行起来却流于形式，毕业设计的审核、答辩和成绩评定在一定程度上缺乏科学性。比如毕业设计质量的好坏最终是通过毕业答辩时学生的表现和毕业论文的撰写质量好坏来评定的，而对于毕业设计过程中学生的表现并没有一个量化的指标，只能通过指导教师来评判。因此这里面存在很多人为的影响因素，论文以结果定好坏，而忽视了毕业设计中工作量的大小，这对一些实验难度大、工作量大，付出了很多的心血却没有得到理想的结果的学生来说有失公平。
2解决理工院校实验研究型毕业设计中存在的问题、提高毕业设计质量的相关对策
2.1大学生结合指导教师，提前进入实验室
针对大四学生面临考研、就业及时间短的问题，提出学生结合指导教师，在大二或大三提前进入实验室，参与指导教师的项目研究。这有几方面的好处：第一，学生在课堂上学习到的都是一些空洞的基础理论，进入实验室之后通过早期的简单实验，可以将理论和实际结合起来；第二，通过循序渐进地进行实验，提高学生的动手能力，开发学生的创新思维，培养学生的创新能力和实践能力；第三，通过这种方式弥补了毕业设计时间短的问题，而且可以使学生的工作具有延续性。
2.2选题结合科研，开放实验室
针对毕业设计经费少的问题，提出选题结合科研，开放实验室的方法。指导教师都有着或大或小的科研项目，在制定毕业设计题目时，考虑将学生的毕业设计选题与科研相结合，不仅可以减轻指导教师科研工作的压力，而且可以弥补毕业设计试验经费不足的问题。另一方面，学校可以针对性地面对毕业学生开放一些实验室，通过毕业学生申请的方式降低或部分减免毕业设计试验中的测试费用，或者学校适当增加毕业设计环节的经费投入，使毕业设计过程中的实验研究有比较充足的经费支持，通过这些手段切实解决毕业设计环节经费少的问题。
2.3提高指导教师和学生的综合素质
对指导教师而言，毕业设计既涉及理论知识又涉及实际操作技能，因此指导教师要根据自身的实际情况并结合学科特点设计合适的毕业设计题目，自身既要能从理论上指导，又能给予实践上的帮助，而且通过毕业设计既能强化学生掌握的理论知识及实践技能，又能使学生充分发挥其创造力，圆满地完成毕业设计。另外高校要制定政策与规定，加强指导教师队伍建设，对教师提出明确的要求。指导教师要不断提高自身修养，对学生要有高度负责的责任心。对学生而言，应端正毕业设计的态度，转变观念。在思想上要把毕业设计放在一个重要的位置，了解毕业设计的过程，在思想上为毕业设计做好准备。要以提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，为适应社会发展的需求，在毕业设计中锻炼自己，从而逐步提高自己的学习能力和分析处理问题的能力。
2.4制定明确量化的考核指标
