时间：2022-12-04 17:19:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈考试总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】教学能力 创编能力 培养目标 基本途径 艺术实践
从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。
一、根据培养目标，精选相应教学内容
教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。wwW.133229.cOm
在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。
为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。
二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径
学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。
下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：
(一)基本教学能力培养
首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。
其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(arabesqe)和“鹤立式”(attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。
(二)舞蹈编排能力的培养
在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。
在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。
(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养
舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。
在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。
关于最新舞蹈老师工作总结范文 一、教学的困难和解决方法
我这一年，刚带他们跳舞的时候，真的是没有头绪，毕竟一个班级里有男生和女生，教学的时候，肯定不能按照女孩子的标准来教，因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久，一直到开学半月后，我才开始两边都教，真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师，没有经验，虽然有能力，但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导，我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈，比如拉丁舞和华尔兹，这两种恰好适合这个班级的学生，不管男孩还是女孩，都比较好学。
二、教学严格，公平公正对待学生
虽然我是个新老师，但是在教学上，我还是很严格的，毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的，所以才成就了我。那这一年，我在教学的过程中，会严格要求学生的每一个动作，不管是为了什么目的，我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生，我也会私下里进行一对一的培训，努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调，但是我都是一致对待的，不会只顾跳的好的，都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作，让他们把舞蹈尽力调好，不要辜负每次的学习。
三、教学经验不足
这一年是我舞蹈教学事业的起步，自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范，在教学生的过程中，也有很多地方都没有注意到，所以一年下来，还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好，没有及时的对他们采取措施，导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。
明年是我的新的一个开始，我在舞蹈这方面的教学上会去加强的，努力为学校培养优秀的舞蹈生，尽力教好班上的每位学生，帮助他们在舞蹈上建立自信。新年，我定要做出比这还要好的成绩，让更多学生喜欢上舞蹈。
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弹指一挥，一年已毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，回顾这几个月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段，以人体的动作、姿态为语汇，来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、舞蹈基础训练部分。
首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。
二、民族民间舞部分。
有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的`民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙古族；细腻柔美的傣族；热情奔放，不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。
三、课后作业监督措施。
在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。
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20xx年的舞蹈教学工作已经结束了，在这一年里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
长沙天骄艺术学校舞蹈班在六艺天骄总园开设了提高班、初级班，在各个分园开设了四个班。学生人数有一百之多。在舞蹈提高班的都是5-6岁孩子，大部分孩子都是学过舞蹈的，有的孩子还是学了两年以上舞蹈的，有一定的舞蹈基础。有大部分孩子都参加过大型舞蹈的演出和比赛，有一定的舞台经验。有少部分孩子没学过舞蹈，没有舞蹈基础，有个别孩子的舞蹈感受较差我们采取个别教育的形式。在初级班都是3-4岁的孩子，大部分孩子都是没学过舞蹈的，没有舞蹈基础，有的孩子还是学了半年舞蹈得的，有一点舞蹈基础。少部分孩子参加过大型舞蹈的演出，有一些舞台经验。孩子们都很喜欢舞蹈，孩子们都很喜欢舞蹈，对舞蹈很热爱，都是自己踊跃报名参加的。个别孩子是在家长的引导下来学习舞蹈。
我们的舞蹈课程是根据孩子们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：
1、培养孩子喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。
2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。(手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作)
3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。
(横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚)
4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。
5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：
1、《中国舞蹈考级一级教材》、《幼儿舞蹈基础训练教材》《中国舞蹈考试二级教材》、《中国舞蹈考试三级教材》、《湖南省舞蹈考试一级教材》、《中国舞协美育教材》等。
2、自编品舞蹈：《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》、《小小兵》、《咚巴拉》、《小螺号》、《扭秧歌》等等。
3、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等。
一学期下来，孩子们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了孩子们的收获及较好的成果。首先，孩子们的身体发育阶段与我们的教材《中国舞蹈考级一级教材》的目标相符合。它主要是培养孩子们初步做到颈立，背直，腿直，脚绷等基本要求，并能掌握横叉，竖叉，腰，腿的基本功训练。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。其次，孩子们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》目标相符合。主要是培养孩子们能够大胆的进行想象，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。孩子们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验较丰富，今年的几次大赛也有点收获。
4月份，湖南省举行的“友阿杯”舞蹈比赛中，我编排指导的幼儿独舞姜懿甜表演的《心爱的花书包》获金等奖、李嘉凝表演的《茉莉花》获银等奖、三人舞《吉祥三宝》获优秀奖;我获得“优秀辅导员称号”;
6月份，所有孩子都参与了大型的舞蹈表演，我认真负责完成好“六一儿童节”活动，执行导演好整场活动圆满完成。
7月份，举行的七彩阳光全国电视大赛《蓝精灵》、《吉祥三宝》获得二、三名进入北京决赛。并且双双获得湖南赛区的银奖，我获得了“优秀辅导员奖”!
10月，终于迎来了六艺天骄建园十周年的大喜日子，幼儿园十周年园庆节目演出活动，在省、市、县、园领导的高度赞赏评价下观赏了整场演出活动。我们圆满的成功的完成了这次重大的有着深刻历史意义的活动!
为了保存幼儿园十周年活动的文化艺术，这次的活动尤其有着重大意义，我们把这些节目活动完整的巩固与复制。进行重新挑选演员排练，培养新一批的优秀孩子，给他们一种更大更好的挑战与锻炼。现在在适当的时间里，我们自编自创了很多的小节目，有独舞、独唱、小组唱、双人舞、大合唱、集体舞等等。
为了让家长们更加的了解孩子在校的舞蹈学习情况，提高舞蹈兴趣班的教学质量，提升教师的教学方法，把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好，希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。特开展了累计八次舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动。这几次的活动我和配教老师带领孩子们进行了舞蹈表演，由于活动一直由情感这条线贯穿，而且富有游戏化，所以孩子们都很感兴趣，每个孩子都很喜欢随着音乐舞蹈。那舞蹈活动汇报目标：1、培养幼儿喜欢跳舞的兴趣;2、能够大胆的在集体面前表演节目，充分展示自己的才艺;3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现;4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。
在活动中，我能尽量照顾到每位幼儿，尤其和孩子交朋友时，孩子个子矮，够不到我，还得使劲抬头看我，针对这一现象我及时的半蹲下来，让孩子能够近距离的接触我。在大家一起跳舞的过程中，有个孩子年龄很小，看见了妈妈就开始要妈妈了，不愿意跳舞了，我及时给予鼓励了，大家都给与掌声了。我发现个别的孩子不能找到朋友，即使是找到朋友的幼儿表情也不是很高兴，于是我在提醒幼儿注意听音乐，跟节拍的同时，引导幼儿要微笑、开心，能够面对面。孩子们经过我的提示都能表情灿烂的找朋友了，当找到朋友时还会兴奋的告诉我。通过此事使我想到，教师在进行集体教育活动时，在面向全体的同时，一定不可忽略关注个别孩子的发展，要想办法树立他们的自信，引导他们喜欢学。
舞蹈汇报活动最具有互动性那就是家长与孩子之间合作表演：游戏《碰一碰》，每个家长都能积极配合，而且将此游戏完成的很好。孩子和家长之间增进了更深的合作。我的心里尤为感动，孩子们心里乐滋滋的。因为孩子可以当老师了，教自己的家长跳舞，他心里是特别的开心!我还买了点孩子们最喜欢的小礼物送给了他们，孩子是最需要鼓励和支持的，尤其当孩子取得了赞扬的时候，更需要的给与一定的奖励的，像孩子们辛苦努力了一学期，今天精彩的表现自己，还不是希望大家给与他们肯定?是的，当孩子在接受那份奖品的时候，他是多么的高兴和自豪，是多么的能够自信和珍惜自己的劳动成果!家长们更是心里暖和和的。
关键词：舞蹈教学；快乐课堂；舞蹈主题；毕业舞会
中学舞蹈课程在中考中不设考试，因此很多学生将舞蹈课当成副科，上舞蹈课时请假逃课，不配合教师工作。追根溯源，学生忽视舞蹈课程的行为固然不对，但是对背后原因进行分析，我们不难发现，主要也在于教师没有让学生感受到舞蹈的快乐，学生舞蹈兴趣没有被激发，自然在舞蹈教学中表现出各种不配合。教师要采用多种有效手段，把快乐舞蹈带给学生，让学生感受到舞蹈课的快乐。
一、借助多媒体教学手段，将情趣带进舞蹈课堂
传统的舞蹈课堂，大多是教师在前面教，学生跟着教师模仿练习。初中生本来就喜欢无拘无束，这种教学手段很难吸引学生的注意力，会让学生感到枯燥无聊。现在是互联网时代，在教学过程中，教师要善于借助互联网技术，采用灵活多元的多媒体教学手段，活跃课堂气氛，为课堂增添情趣。在课堂导入过程中，教师可以借助图片、视频等手段，诱发学生舞蹈情感，让舞蹈课堂“活”起来。
教师可借助多媒体技术，为学生播放一段《舞出我人生》《歌舞青春》等经典影片。这两部电影都是以舞蹈为主题，借助活泼熟悉的电影片段，吸引学生对课堂的兴趣，让学生在欣赏电影的过程中感悟到舞蹈的魅力。学生观赏影片后，教师联系舞蹈知识，适时对影片进行点评与评价，在学生欣赏过程中穿插舞蹈知识的讲解。教师课后为学生布置舞蹈作业：回去练习电影主角所跳的舞蹈，在下节舞蹈课上做一次电影舞蹈模仿比赛，比一比谁跳得更好。这种教学方式不仅能吸引学生对课堂教学的关注，还能让学生在轻松的课堂氛围中理解舞蹈知识，实现课堂教学目标。
借助多媒体技术，为学生创造能够产生共鸣的舞蹈学习环境，可以最大限度调动学生参与舞蹈课堂的积极性。在教学过程中，教师要根据学生特点设计科学灵活的教学方式，选择学生喜欢熟悉的舞蹈影片，吸引学生注意力，打造愉快的舞蹈课堂。教师注意用多媒体进行课堂导入时，要有侧重点地进行导入，多媒体只是教学的辅助手段，并不能占据课堂主体地位，教师进行导入时，一定要联系舞蹈进行知识点的贯穿，千万不要喧宾夺主，将舞蹈课上成电影鉴赏课的话就适得其反了。
二、组织舞蹈实践活动，在校园中举办学生舞会
教师可以组织舞蹈实践活动，在校园中为学生模拟舞蹈情境，让学生在情境活动中感悟舞蹈知识，建立学生与舞蹈的联系，为学生创造展现舞蹈技能的机会。舞蹈课堂不需局限在对舞蹈知识的反复讲解、反复练习上，教师可以联系教学内容，开发多种课堂形式，组织学生舞蹈活动，升华舞蹈课程教学效果。
《暮光之城》结尾爱德华和贝拉参加毕业舞会的一幕让多少初中生惊羡不已，教师可以在校园里举办一次毕业舞会。学生根据自己的爱好，自由选择芭蕾、探戈、华尔兹等舞种，由教师予以指导或小组成员合作学习，以帮助每一位学生在舞会上大放异彩。舞蹈实践活动形式多样，不仅局限于毕业舞会。每逢学期末、学校文艺晚会时，教师都可组织学生排练舞蹈节目，为学生翩翩舞姿提供展示平台。教师也可定期举办舞蹈主题大赛，分为“芭蕾主题”“探戈主题”“华尔兹主题”等，每次舞蹈总结课时举办一次，对表现优异，舞姿曼妙的学生给予一定奖励。这不仅可以系统训练学生舞蹈技能，还能使学生获得成就感，在舞蹈学习中感受到快乐。
这种实践活动不是在浪费时间，做与舞蹈无关的事情，事实上，通过这种舞会、舞蹈比赛活动，学生可以在生活中得到舞蹈锻炼的机会，加深对舞蹈知识的理解。正所谓“三天不练，自己知道；三个月不练，行家知道；三年不练，观众知道”，课堂上学得再好，在生活中没有进行舞蹈实践，不经常跳舞，马上就会将课堂上所学忘得一干二净。
三、建立舞蹈活动训练室，为快乐舞蹈提供物质保障
舞蹈是一门以人体肢体的舒展、摆动作为外在表现形式与承载手段的艺术种类，相当讲究跳跃、翻转以及跨步等技巧，这就要求舞蹈课必须有独立空旷的训练室，可以满足教学的空间要求。部分初级中学在校园硬件设施建设方面做得不够好，没有为学生上课提供独立的舞蹈室，导致学生上课态度随意，完全无法建立快乐课堂。学校应适当加强舞蹈教学资金投入，建立舞蹈活动训练室，为学生快乐舞蹈提供坚实的物质保障。
新形势下的初中舞蹈课堂教学务必要朝着新模式、新目标迈进，教师在尝试创建快乐课堂的过程中仍需要不断总结教学经验，为学生打造更值得关注的高效舞蹈课堂。
道具：一张桌子，三把椅子并排放到桌子后边
角色：导演 主持人 马晓
导演：观众朋友大家好，自我介绍一下，我是《毕业，等于失业吗？》节目组的导演兼副主持，这位是我们的主主持。跟大家问下好。
主持人：闽院的同学们大家好，我是主持人正巧巧，感谢同学们的来到，我内心激动不少，在这里祝你们吃饭，越吃越饱，对象，能搞就搞，游戏，级别最高，考试，挂科很少，谢谢。
导演：毕竟是文化人，知道大学生喜欢什么，今天的呢，我们做的是一期特别的节目，为什么说这个节目特别呢，因为今天我们谈的话题是闽院的毕业生，我们还请来了一位在闽院无论从，专业，才艺，体重都十分有分量的嘉宾，马晓。掌声有请。
马晓上场
导演：你好马晓，这是我们的主持人。
主持人：你好。
马晓：主持人好。
导演：马晓咱们之前见过面了啊。
马晓：对，去年选舞蹈演员的时候你给我刷下来了。
导演：不是，这不是主要因为你的三围是98 98 98吗，我考虑的是由于你的身材，在舞蹈方面的造诣不一定很高，纯属无奈之举啊。
马晓严肃的说：你刚才说我的身材不好？
导演严肃的说：对
马晓严肃的说：还说我的舞蹈不行？
导演严肃的说：没错。
（马晓勇恶狠狠的目光看着导演，两人对视着像武侠片里两大高手决斗一样的慢步转圈，可以放男儿当自强前半部分的伴奏做背景音乐，转一圈之后背景音乐停，换舞蹈音乐，马晓立刻转变情绪跳舞）
马晓：如果你认为这样的舞姿不行的话，那么不好意思，这期节目我不做了。
导演：别别别，你看你这个人怎么还记仇呢，当时选舞蹈演员的时候是我眼拙，没从你的风韵的外表，看出你内在的协调，其实后来我一品啊，你的身材包括形象都非常棒。
马晓：别虚伪，我什么形象我知道，谈不上棒，就是有些气质。
导演：当然了，气质，上次呢，是我的失误，但是我希望千万别因为上次的失误，耽误了今天的节目。
马晓：我当然不会耽误今天的节目了，但是我也不是五一广场算卦的，也不一定能唠出那么多你愿意听的磕。
主持人：和谐和谐，其实你就实话实说就行，请坐。
马晓看都没看坐到了导演的位置
导演：嘉宾做中间。（马晓坐到中间）
主持人：那咱们就开始？
马晓：开始吧。
主持人：追踪逃课真谛，破解就业难题，欢迎收看今天的《毕业，等于失业吗？》首先介绍今天的嘉宾，马晓，跟观众朋友们问好。
马晓马上十分温柔的说：大家好，我叫马晓，我来自东北，下面我就用家乡话跟大家问个好，nice to meet you
主持人：很好，可能有混血儿的嫌疑，那么咱们今天谈的第一个话题是，你在大学这四年走过来的感觉。
马晓：怎么说呢，在我的印象中：大学生活很不错，就是考试没把握，期末常常去许愿，只求考试不挂科，食堂虽然不好吃，但是经常有帅哥，总结起来一句话，姐上的不是学，是。。。。(观众说寂寞)快乐。我从不寂寞，因为有寂寞陪着我。
主持人：看来你对你们学校食堂的伙食不是很满意啊？
马晓：那到没有，我到食堂除了看帅哥之外，我的饮食很单一，我这一生愿意吃的只有三样，第一样是韭菜，第二样是饺子，第三样是韭菜馅饺子。其实啊，我碍于我的身材，饺子也很少吃了。
主持人：那不对，我就一直认为，不吃饱哪有力气减肥啊？这样，咱们谈谈学习的情况，好吧？
马晓：要说学习的话，我认为我的大学很好，先说大一大二，课程排的很满，每天只做两件事，第一件事是上课。
导演：第二件呢？
马晓：准备上第二天的课。
关键词：高等民族舞蹈；培养；教育问题
0 引言
随着我国社会的不断发展，与此同时，我国教育的改革也在不断进行，人们逐渐追求高质量的文化生活，因而对于艺术舞蹈的重视程度也越来越高。现阶段，我国艺术类院校的数量以及教学质量都有了很大的改善，为了培养高等民族舞蹈专业性人才，高等艺术院校都对学生进行了锻炼和培训，但是在培养过程中，还存在一定的问题。本文旨在通过分析这些问题产生的原因，进而提出合理科学的解决措施，不断促进我国民族舞蹈行业的发展。[1，2]
1 培养艺术的行为与修养
现阶段，很多家长让自己的小孩子从小就进行舞蹈的学习，主要是为了孩子以后的发展，培养孩子能够成为专业的艺术家。但是，在舞蹈的学习上，不应该只是单纯注重专业技能的学习，还应该具备一定的艺术修养，在思想与行为上，能够具备高尚的道德情操与精神境界。只有这样，才可以在培养民族舞蹈人才的同时，不断提升一个人的综合素质。
我国各种行业的改革正在不断进行，这也促进了社会和经济的发展，同时，人们对自由的追求热度越来越高。因而，高等艺术院校在进行民族舞蹈人才的培养时，应该注意与我国民族舞蹈事业的发展方向相一致。舞蹈艺术家不应该只具备高超的专业技能，同时还应该具备高尚的个人修养。因此，高等民族舞蹈艺术院校在培养学生专业技能的同时，也应该努力培养他们的民族观念，以不断振兴我国民族舞蹈为目标。学生时期，是一个人价值观、人生观与世界观形成的关键时期，培养学生的思想道德修养，对其未来的发展至关重要。我国的艺术流派有很多，不同的流派的特点不同，我们应该不断吸收各个流派的特长，不断促进我国民族舞蹈行业的发展。
2 培养专业知识与文化素质
高等民族舞蹈人才不只是具备高超的舞蹈技能，同时还应该具备较高的文化修养，只有这样才有利于自身未来的发展。因而，高等艺术院校在培养学生舞蹈技能的同时，应该注重专业文化的培养，不断提高学生的文化素质，这不仅符合我国艺术发展的要求，同时，也是一个舞蹈艺术家所应具备的素质。
就目前而言，我国高等艺术院校的学生还存在很多问题，如文化素质相对较低，知识面不广泛，这就导致很多专业的舞蹈人才不能适应现在社会的发展，在未来很容易被淘汰，同时也阻碍了我国艺术院校的发展，应该引起足够的重视。因而，学生在学习过程中，可以实行文化基础教育与舞蹈技能培训同时进行，在学期期末进行考核时，不仅对舞蹈技能进行考核，还对文化课进行考试，如果出现文化课考试不及格的现象，应该采取补考等措施，这样可以实现舞蹈人才的综合发展。[3，4]
在学习舞蹈的同时，还应该不断学习舞蹈文化，认识到专业知识教育与文化素质之间的关系。只有这样才可以充分领会到舞蹈的深刻内涵与传承的必要性。因而只有实行科学全面的发展，才可以提高我国整个民族舞蹈行业的发展。我国舞蹈艺术院校在进行高考招生时，普遍存在学生文化课成绩较低的现象，这样从进入大学开始，很多学生就认为文化教育不重要，只愿意上舞蹈课程，对于文化课程出现逃课严重的现象，这不仅反映了学生自觉意识弱，同时也反映了高等院校的重视程度不够。为了解决这一问题，高等院校应该进行必要的改革，如在进行高考招生时，适当的提高文化分的分数，在学生的日常学习生活中，不断宣传文化课程的重要性。通过上述措施，不仅有助于提高学生的专业民族舞蹈技能，同时，也有助于提高学生的综合素质，促进他们在未来的发展。
3 培养舞蹈的创造力
培养高等民族舞蹈的专业人才，不仅需要训练学生必要的舞蹈技能，同时，还应该注意培养学生的创作力，只有这样才可以促进学生的全面发展。舞蹈知识教育与创造力之间存在直接联系，两者具有相互作用相互影响的关系，因而正确处理两者关系，对于培养我国专业民族舞蹈人才至关重要。
在我国高等院校进行民族舞蹈教育的过程中，由于舞蹈教育的特殊性，学生受传统舞蹈的影响较大。在我国的知识文化教育体系中，教师通常占据主要地位，很多教师在教学中，只是将文化机械的传授给学生，往往忽视了培养学生的创造力，忽视了学生自身能动性。根据我国舞蹈教学的实际统计发现，在我国高等艺术院校舞蹈教学的必修课中，舞蹈专业技能课程占据58%的学时，而在选修课中，舞蹈专业课程占据总体的44%的学时，这就使得舞蹈专业课程的学时过多，降低了其他课程的学时。而在舞蹈专业课程教学中，大多数采取老师授课的方式，留给学生创造学习的课程很少，不利于提高学生的自身创作力，从而阻碍了我国舞蹈事业的持续发展。[4]
4 提高我国舞蹈教学的科研研究
根据上文所写，我国高等民族舞蹈的发展还存在很多问题，这些问题严重阻碍了我国民族舞蹈专业人才的培养，因而应该不断提高我国高等艺术院校的教学改革力度，及时解决在教学中存在的问题，提高科研的投入力度。比如，高等艺术院校首先可以采取问卷调查的方式，在社会中开展民族舞蹈知识的调研，从调查结果中分析其中存在的问题，进而对其原因进行深入分析；其次可以在学校对学生的教育方式进行改革，不断完善和丰富教学方法，在对学生进行舞蹈技能培养的同时，提高对学生创造力的培养，提高学生的文化水平。在高等艺术院校之间应该加强交流，这样才可以发现自身存在的问题，学习其他院校的长处，促进自身的发展，进而促进我国民族舞蹈行业的发展。
5 结语
我国社会经济水平的不断提高，丰富了人们的物质生活，人们对精神层面的追求也越发注重质量，对艺术的重视程度越来越高，尤其是我国民族舞蹈专业人才的培养。上述主要分析了我国高等艺术院校在培养民族舞蹈人才问题上所存在的不足之处，可以归纳总结为：舞蹈专业技能与文化知识发展的不平衡。因此，我国的高等艺术院校在今后的教育工作中，要注意平衡学生专业技能与文化知识的培养。
参考文献：
[1] 蒙小燕.关于培养高等民族舞蹈专业人才教育问题的探讨 [J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2006（03）： 56-59.
[2] 陈静.培养高等民族舞蹈专业人才教育问题探讨[J].大众文艺，2013（24）：245.
本学期，**教研室工作开展了一些活动、取得了一定的进展，现总结如下：
一、 教研室常规工作
本学期，共组织教研活动9次，到会情况良好。按照教务处要求，开学时制定教研室活动计划，布置教师整理个人的教学资料，如课程教学大纲、备课笔记、进度表、教案等，规范、齐全；及时布置、批改并讲评作业；在学期中期，开展中期教学检查，情况基本良好,个别不合格的作业反馈给教师，进行整改；布置听课任务，并全部完成；教学上的常规检查与专项检查持之以恒，能及时总结检查中反映出的得失成败，并已初步形成反馈机制。
二、 进行教研室人员梳理
将**教研室人员单独召集进行教研室会议，针对性增强，摒除与本教研室无关的工作。
三、 加强考试管理
加强考试管理，对音乐、美术、形体等课程的考试过程进行监督。针对音乐、美术、形体、舞蹈、手工等课程是教师自行考试打分的情况，规定了学习成果反馈制度。要求教师将期末作业、大作业、考试等用照片、视频、实体成果的方式反馈。
四、 组织学生座谈会
组织学生座谈会一次。针对艺术类课程的上课情况进行了调查询问。到场学生畅所欲言，能够较为全面反映出教学中存在的问题和不足。针对学生指出的问题，提出解决方法。
五、 制定课程标准
根据省教育厅关于开展职业学校教学诊断工作的有关安排，我院集中探讨，安排教师结合学生实际，针对制定了自己的课程教学标准。内容和质量有待完善和提高。
六、 王茂亮老师研讨课一次
王茂亮老师，开展关于幼儿心理学的公开课，邀请了专家进行听课评议。本教研室没有课的教师参加了听课和研讨。后期的教研会议，王老师进行汇报和总结。
七、 中期教学检查
6月初开展教学检查，共检查12份教案，12个门次的作业。评选出规范教案：******。
八、 举办一次科研沙龙
由****老师主讲，研讨内容“***********”，分析了**************************。
九、 举行才艺大赛暨声乐技能竞赛
12月底，我院举办才艺大赛暨声乐技能竞赛，主题为“风采”。报送声乐类曲目28个，邀请********老师参与指导和评审经过初赛、复赛，最后选择6个优秀节目参与演出评奖。
由于出发点和标准的不同，有各种各样的分类方法。目前世界各国学者在实践中基本上都采用了美国布鲁姆学派的分类方法。布鲁姆根据评价在教学中不同的实施时间和发回的不同作用，按教学过程的发展阶段把教学评价分为诊断性评价、形成性评价和终结性评价三种类型，并结合教学实践对它们进行了系统的研究，在教学评价领域产生了世界性的影响。舞蹈教学评价在实践中通常也采用这种分类方法，把舞蹈教学评价分成三种类型。
1、学前评价学前评价
一般指开课前进行的教学评价，他的目的是为了了解学生是否具备了新的教学目标所需要的基本知识和技能。布鲁姆特别强调指出，如果所有的学习着都具备必要的认知和情感方面的先决条件，如果教学的质量适合学生的背景和条件，那么所有的学生和大多数学生都应该能掌握他所要学的新功课。众所周知每一届新生的学习成绩都存在着差异，这种差异很大程度上是由于学生在学习基础、先天条件、学习动机和态度方面的态度造成的，教师可以通过教学前评价提供的学生认知情感方面的先决条件的程度和水平，为每个学生量身定制最合适的教学方案，真正的让舞蹈教学贯彻因材施教的教学原则。学前评价不仅对教师有很大作用，他作为教学过程的一个必不可少的环节，同样也是学生学习信息的重要来源。它让学生能够及时了解自己的学习情况和学习基础，帮助学生认识自己的实际水平，了解自己存在的问题和不足，使学生在制定计划市有据可依，能更好的完成自己既定的学习目标。
2、形成性评价
形成性评价又称学习中的评价或进展性评价，是在教学中每个下次先学习单元之间进行的评价。他的目的是通过反馈来及时的了解学习的结果和学生的学习进展情况，找出存在的问题，以便于及时的反馈、调整、改进教学工作，使教学过程能取得最佳教学效果。它对教学工作的作用不仅仅是为教师及时调整教学进度改进教学工作提供反馈，他更重要的作用是为学生提供帮助。通过形成性测试可以向学生揭示他们在学习上的问题和需要加强的各种技能和概念，使学生认识到自己在既往学习过程中存在的不足，积极主动地配合教师在下一步教学中进行矫正。同时良好的形成性评价结果对于学生起到非常有效的激励和强化作用，帮组学生建立学习的信心，使他们在下一步的学习过程中产生更加浓厚的兴趣，使各个形成性学习单元形成良性循环最终取得优异带的学习效果。
3、总结性评价
总结性评价又称为学习后评价，通常在课程结束后进行的，主要是检查总的教学效果是否达到教学目标的要求或确定学生所达到的不同水准及彼此之间的相对地位，在舞蹈教学中，总结性评价主要用在毕业考试。总结性评价是重大的教学决定和个人发展的主要依据，结果用于学生的学习成绩评价外还能够帮助老师掌握教学过程，调整教学内容，帮助老师和社会识别优秀的学生，鼓励学习中出类拔萃的学生以此来带动其他学生的竞争心理和激励学习动机。
综上所述，三种教学评价功能上的划分是相对的，它们之间相互关联。诊断性评价经常依据总结性评价得结果，而总结性评价既可以为下一个教学目标提供诊断性评价的效果也可以像形成性评价那样为学生和老师提供反馈，它们是教学过程的内在需要和教学评价的总要组成部分。
作者：刘荔范晓彦单位：昭通学院艺术系
作为父母,美国总统奥巴马和号称要做“全职妈妈”的第一夫人米歇尔,获得了大众的好评。他们总结出的养育孩子的基本准则不仅适用于第一家庭,也对普通家庭有参考价值。
首先,父母要做好子女的榜样。奥巴马和米歇尔生活很有规律,通常是早上5时30分起床,然后到白宫内的健身房做运动。米歇尔谈到,一个星期有六天,奥巴马是一定会到健身房去做运动的,再忙他也会坚持。
第二,要让孩子们感觉到被爱。奥巴马夫妇对孩子们的世界表现出极大的兴趣,当萨莎排练舞蹈,或者玛丽娅和她的篮球队友们一起玩耍时,母亲往往在一旁关注她们。第一夫人在记事本上记录了很多孩子们玩耍的情形,她喜欢参与孩子们的校园生活,并且和老师保持良好的沟通。米歇尔说,虽然每天日程都排得满满的,我仍然有时间呆在家里辅导她们的家庭作业。令奥巴马很自豪的一件事是,在他竞选美国总统长达21个月的选战中,他居然没有错过任何一次家长会。
第三,不要溺爱孩子。玛丽娅说,她希望成为“一名演员或者时装设计师”;萨莎则向往当“摇滚明星”。奥巴马夫妇面对的一大挑战是,允许他们的女儿们尽情享受青春期前的时光,同时又不能把孩子们宠坏。在奥巴马家,特权和规定同在。孩子们拥有iPod、照相机、电脑,但是不允许违反学校规定带着手机上学。
第四,家庭的稳定和传统会给孩子带来安全感。在芝加哥的时候,奥巴马夫妇的星期六总是为家庭生活保留,女儿要上舞蹈课,然后和妈妈、朋友一起吃一顿比萨午餐。米歇尔经常和女儿一起躺在床上聊天,这种日常小仪式可以让孩子感到放松和舒服。奥巴马家有强制的统一睡觉时间,虽然孩子们对此经常咕哝抱怨,但这能够让她们保持健康的生活节奏。两个女儿常对她们的妈妈告状――爸爸又把鞋子丢在地板上了、爸爸又把牛仔裤挂在门后了、爸爸只有3双鞋,而且都旧了。
第五,立规则的同时给孩子们通融的空间。奥巴马的女儿要做的家务事和分内事包括:自己整理床被、摆好餐桌的餐具、吃完饭洗碗、清理游戏室、将玩过的玩具归位、每天练钢琴。在芝加哥的时候,当女儿每周完成她所做的家务事后,奥巴马会给女儿1美元的奖励。即使在白宫,奥巴马的两个女儿也必须自己整理床铺、设定闹钟。规则是很有用的,但是还要保持一定的灵活性,允许有理由的通融。玛丽娅和萨莎知道,她们的意见会被考虑,但这并不意味着,她们在所有事情上都有平等的发言权。
第六,孩子要学会为他人着想。为他人着想,是奥巴马家族的一贯理念。他们为女儿们选择和克林顿的女儿切尔西一样的母校:西德威尔友谊中学。这所学校秉承的价值观是,学生们要尊重他人、服务社会、报效祖国。
第七,关注孩子的学习,但不强迫死读书。一次玛丽娅的科学考试成绩在学校只拿到前27%的名次,这让奥巴马感到失望。他问女儿为何成绩这样差,女儿说,考试并没有按照学习指导上讲的去考。奥巴马问女儿,你对提高考试成绩有什么想法,女儿说,她会仔细将课本全部读下来,而不是只挑可能考试的部分来预习。在2009年底的一次科学考试中,玛丽娅的科学考试成绩进入了前5%的名次。
第一家庭还会限制孩子看电视的时间――如果女儿不能选择看质量较好的电视节目,那就不能看电视。
值得一提的是,奥巴马曾为女儿玛丽娅朗读过《哈利・波特》一书,而且是全部的7本。
(紫云英摘自《新快报》2010年3月30日)
关键词：高校；舞蹈教学；多元化发展
艺术文艺是当今生活中必不可少的一部分，在社会经济带动下，人们的生活水平得以提升，对艺术的追求更加迫切。很多家长将学生送到高校进行舞蹈学习，但是在具体的教学中，还存在单一教学模式，影响整体的教学质量与效率。基于此，加强对新时期高校舞蹈教学多元化发展的研究具有十分现实的意义。
一、高校舞蹈教学多元化实施意义
1、理论与实践有效结合
高校舞蹈教学中实施多元化教学模式，能够将理论与实践有效的结合起来，让学生舞蹈基础与实践同时提升，保证学生舞蹈水平的进步。能够让学生与外界更多的接触，开拓学生的舞蹈眼界，同时帮助学生将我国传统文化与国外文化合理比较，进而进行归纳与总结，使自身舞蹈得到升华。
2、提升学生学习兴趣
通过多元化的舞蹈教学模式，能够让学生加强舞蹈练习，提升学生的学习兴趣，让学生的思想得以丰富，让学生更加热爱舞蹈专业。多元化教学模式为舞蹈教学改革提供了一种全新的思路，让学生走向更加广阔的舞蹈世界，激发学生的舞蹈激情与活力。另外，还能够让学生更好融入到舞蹈教学中，领略舞蹈的魅力。
3、配合教学开展
在舞蹈教育中，多元化的教学模式，能够促进多方面教学理论的结合，提升学校对教学配合的能力，让学生更加倾向于多元化的教学模式，还能够吸收更多的生源。如果将多元化教学观念融入到具体的舞蹈教学中，还能够挖掘学生的舞蹈天赋，让学生的潜能得以发挥。
二、新时期高校舞蹈教学多元化发展策略
1、加强高校舞蹈教学专业改革
在舞蹈专业教学目的方面，应该积极推行与完善学分制度。学分制是目前很多高校推行的制度，主要以基础课+专业课+选修课为基本框架，通过现代化的电化教学手段，完成教学目的。舞蹈教学具有特点以及侧重点，以舞台表演为主，演出环节为专业大纲，学生也只有通过大量的舞台实践，积累更多的演出经验，才能提升自我舞蹈水平，舞蹈教学也才能满足人才培养的需要。另外，在实践教学过程中，必须注重学生能动性的培养，体现多元化教育质量观，不仅需要以学分制为基本框架机制，同时还需要促进舞蹈专业教学拓展性、灵活性发展，这也是舞蹈多元化教学实施的关键。
2、合理设计舞蹈专业教学环节
为了保证高校舞蹈教学质量，需要对教学环节、教材进行合理的选择与设计，保证高校舞蹈教学与社会人才需求相吻合。因此，现阶段高校舞蹈专业人才培养模式，需要与经济全球化、一体化以及文化多元化发展保持一直，同时根据多个地方学校条件差异性，选择合理的人才培养模式，提升高校舞蹈专业人才社会竞争力。基于现阶段我国高校舞蹈专业教学的具体情况，必须重视理论与实践的结合，积极开展多元化的人才培养方式，突出特色办学，在教学内容上以学生为中心，加强与现代化科技相结合的模式，设定一定的选修课程，注重对学生创新意识的引导与培养，实现因材施教的多元化教育观念。
3、提高高校舞蹈教学的实践性
高校舞蹈专业教学以直观、形象的模仿教学为主，因此，在舞蹈多元化教学过程中，必须提升教学的实践性。具体来说，还需要从以下几个方面入手：第一，加强舞蹈课堂教学方式改革，将课堂教学放在重要位置上，教师也需要把握教学的技巧，帮助学生创新能力以及思维能力的提升。第二，充分使用多媒体教学。为了加强高校舞蹈多元化教学质量，需要充分利用多媒体设备与手段，在舞蹈教学课堂中为学生创建一个优质的情景，让学生从理性到感性上不断的理解舞蹈专业知识，利用必须网络信息知识，满足不断需求，让舞蹈教学从量变到质变，激发学生创新意识的提升；第三，根据教学的实际情况，注重学生动手能力培养，这也是舞蹈专业教育多元化质量提升的必要措施。
4、实施专业就业转入制度
不断的强化学生的“考证意识”，加强专业资格证书考试，提倡与推行舞蹈专业就业准入制度。在各个高校中，需要推行劳动预备制度以及就业准入制度相结合的办学制度，为学生营造从事舞蹈专业职业的各种环境与氛围，为学生取得相应的资格证提供条件，同时改进舞蹈专业教育多元化质量改革，形成专业资格等级水平，将传统的毕业证、学位证制度打破，在此基础上推行多元化的培养目标体系。另外，因材施教，对有基础的要求严一些，没有基础而有发展空间的则多引导一些，总之是期望培养学生们对舞蹈的兴趣，打下一些舞蹈的基础，塑造正确的形体姿态，培养良好的气质，而这些是不可能在短时间内出效果的。学生们的认知程度和学习耐心并不是成正比的，往往在显现学习效果之前学习的耐心和毅力就受到极大的挑战，这就需要在学习过程中加入一些外界的刺激因素来鼓励她们。
三、结束语
通过上述分析可知，高校舞蹈教学过程中多元化模式推广，必须通过加强高校舞蹈教学专业改革、合理设计舞蹈专业教学环节、提高高校舞蹈教学的实践性、实施专业就业转入制度四个环节环节，建立有效的舞蹈专业就业准入制度，促进多元化模式的发展，也促进我国舞蹈教育的健康发展。
作者:张琼 单位:湖南人文科技学院音乐舞蹈学院
参考文献:
[1]王长林.中国高校古典舞教学训练中多元化的运用分析[J].文艺生活.2015,21(02):114-115.
关键词： 职高幼师 舞蹈教学 创新 实践
相对于高职院校和幼儿师范专科学校来说，职高幼师的舞蹈教学无论从生源素质还是教学的条件都存在着明显的差距。那么，如何在舞蹈教学中扬长避短，找出一条属于职高幼师专业的舞蹈教学道路，无疑是十分重要的。因此，有必要立足于当前学校的基本情况，对幼师舞蹈教学进行创新。那么，如何才能实现职高幼师舞蹈的创新，并且在实践中加以运用呢？我认为至少要做到以下四个方面。
一、建立以兴趣为先导的课堂教学模式
兴趣是最好的老师，大多数幼师生对于舞蹈这门艺术课还是比较陌生的。因此，幼师舞蹈教学的第一步应该是培养学生学习舞蹈的兴趣。
首先，教师应该注意收集我国各民族民族舞蹈的音响资料，然后有计划地播放给学生观看。在学生观看的同时，教师适时进行讲解和示范。通过这样的氛围营造，让学生沉浸在舞蹈的美的世界中，从而喜欢舞蹈，并产生浓厚的兴趣。
其次，应该多组织学生观看现场的文艺演出，尤其是文艺节目中的舞蹈节目。教师要多组织学生去观看基层或县里组织的文艺演出。同时，由于每年都会有毕业班学生的汇报演出，因此这也成为低年级学生直接观看舞蹈演出的良好机会，应充分利用好这样的机会。通过观看舞蹈演出，组织学生对舞蹈节目的构思、主题思想、动作设计、意境创设、现场感受，以及灯光、背景、音乐、服装、道具等进行讨论，提高学生对舞蹈的审美感受和鉴赏能力。
最后，要充分利用课堂教学时间，尽量让每个学生都有上台表演的机会，享受成功的喜悦。同时，要适时安排低年级的学生和高年级的学生一起表演，体会团队合作的精神，以及参与节目所带来的成就感。在每年的毕业班的汇报演出中，我都会安排低年级的学生与毕业班的学生一起表演节目，大大增强她们学习舞蹈的兴趣。
二、强调整体教学效果，淡化技术难度
舞蹈是一门艺术，舞蹈教学也有其自身的规律。对于处在16―18岁的幼师生来说，他们在入校之前，大多未受到过系统规范的舞蹈基本功训练，其自身的软开度、力度未得到开发，乐感及节奏感也较差，这些都给舞蹈教学带来了前所未有的挑战。在教学中，要培养学生的意志，增强她们的自信心，训练的动作要从易到难、循序渐进，形体动作和舞姿动态要有机结合。除了这些基础训练以外，更为重要的是在教学中注重整体的教学效果，尽量避免在小的细节上过分纠缠，影响学生学习的效果。同时，还要淡化舞蹈的技术难度。在具体的教学中，将训练内容简单化，以利于学生掌握。通常我会通过拍手、拍腿、拍肩来变换简单的手上动作，然后改变音乐节奏，由慢至快的节奏让动作也随之加快，而难度也随之增大。这样，由浅入深的教授过程，很容易为学生接受。久而久之，学生就会跟上音乐的节奏做出相应的动作，整齐而富有美感，从而充分体会舞蹈的魅力。
为了强调整体教学效果，淡化技术难度，我除了进行必要的基础训练外，还根据学生的特点，将全班的学生分成若干小组，再为每个小组编排一个节目，经过示范教授之后，由基础较好的学生带领让她们反复练习。若有汇报演出或其他表演任务，通过公开选拔，将表现最好的小组选出来，参加演出。这样，大大激发了她们的团队意识，学习舞蹈的热情非常高，经常会看到学生利用休息的时间在舞蹈房练习的身影。与此同时，学生在练习过程中遇到的技术问题也会反馈到我那里。我在利用课堂或辅导的时间将技术要领一一传授给学生，她们通常也会很快掌握，并愉快地接受。
职高幼师专业学生的生源素质，以及舞蹈教学的特殊性，决定了我们在舞蹈技术的传授上有诸多的限制，同时也促使我们对于舞蹈教学的技术学习要建立全新的观念，即重视整体的教学效果，淡化技术难度。
三、充分利用多媒体教学手段，提高教学质量
在舞蹈教学过程中，关于舞蹈的风格韵律、情感等内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以通过直观、形象、生动的画面，准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。同时，多媒体有重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。
通过多媒体教学，学生能身临其境地感受舞蹈艺术的魅力，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。例如，在教授傣族舞蹈的时候，除了进行舞蹈内容的展示外，还可以播放有关云南傣族人民的生活介绍，以及云南特有的自然风貌，让学生在美的世界里充分体验舞蹈的生活之美、自然之美。我国的民间舞蹈丰富多彩，藏、蒙、维三大民族舞蹈乃是舞蹈教学的首选内容。因此，利用多媒体教学，既可以教授学生舞蹈的基本内容，又可以将相关的背景内容融入其中，可谓相得益彰，效果明显。
不仅如此，多媒体教学的好处还在于可以利用多媒体让学生观摩相关舞蹈种类，拓宽学生的视野，加深对课堂知识的理解。还可以利用多媒体进行舞蹈的专题讲座，如“中国民间舞蹈作品赏析”、“外国舞蹈作品赏析”等。同时，结合多媒体也可以进行舞蹈艺术的分析讨论会，让学生充分享受自主学习的乐趣，增强对舞蹈艺术的领悟力，从而最大限度地提高舞蹈教学的效率。多媒体在舞蹈教学中的作用会越来越大，对于提升学生在教学中的主体作用，培养学生的创新精神都有很大的帮助，值得每一位舞蹈教师认真研究，并在实践中灵活运用。
四、建立灵活多样的考核方式
良好的考核方式会大大增强教学效果，激发学生学习舞蹈的积极性，尤其对于这些学习能力和自控能力相对较弱的职高生来说，好的考核方式无疑是教学的重要环节。因此，在制定考核方式的时候，应该摒除一次考试定结果的传统方式。在制定考核方案的时候，应该充分考虑学生的实际、舞蹈教学的实际，以及幼师生就业的实际，综合加以考量，制定切实有效的考核方式。
我在平时的教学中，经常会准备一个成绩记录册，准确地记下每个学生的出勤状况及课堂表现，对于课堂表现一般分为A、B、C、D四个等次，其中A级为优秀，B级为良好，C级为合格，D级为不及格。平时的成绩占总分的20％。另外，学生参加比赛或文艺演出都可以作为加分因素记入平时成绩里。这样一来，学生旷课的少了，课堂表现也活跃了，参加比赛或演出的积极性大大提高了，整个舞蹈教学的氛围有了很大的改观。每次学完一段组合后都会给一段音乐分组或个人创编，然后记录成绩，该项成绩占总成绩的30％。每学期都会有6、7次这样的考核，大大促进了课堂专业内容的学习，学生的舞蹈表演能力也得到了很大的提高。通过这些教学手段，学生对于占总分数50％的期末考试就比较有把握和信心了，学生总体的成绩都有大幅提高。总之，在舞蹈教学中充分重视艺术实践的考核，分解考核的难度，种种举措大大增强了舞蹈教学的效果，为幼师生的舞蹈能力的培养奠定了良好的基础。
以上四个方面都是我在日常的舞蹈教学中总结、归纳的方法与手段。通过这样的创新教学，大大提高了幼师生的舞蹈技能，在她们今后的工作中也显示了很强的舞蹈能力，受到了用人单位的好评。当然，在舞蹈的教学中，还应增强创新意识，更新教学观念，改变过去的单纯以知识为本位的观念，注重知识的迁移乃至运用能力，着重提高技能的培养，强调舞蹈教学的艺术属性与社会属性，培养社会所需要的应用型人才。与此同时，教师还应在遵循教学原则的基础上，潜心研究并改进教学方法，在教学中建立以学生中心的教学模式，从而完成对舞蹈教学的转变，达到创新的效果。在具体的舞蹈教学实践中还要始终坚持开放性原则和启发性原则，最终与学生一起构建充满生机的舞蹈学习氛围。这样，职高幼师专业舞蹈教学的创新才能真正地得到实现。
参考文献：
［1］闫惠琴.幼师专业舞蹈教学的实践探索.甘肃教育，2010，6，（B）.
［2］田娟.高职幼师专业舞蹈教学中学生创造性思维的培养.辽宁高职学报，2007.9，（12）.
关键词：学前教育舞蹈教学表演意识
1前言
根据现阶段学前教育培养目标的具体要求，舞蹈是学生们必须要掌握的一项技能，让学生在最短的时间内实现最佳的学习效果，胜任学前儿童未来的教学工作，是目前舞蹈教师需要实现的关键性目标。
2学前教育专业学生的舞蹈学习现状
对于大部分学前教育专业的学生来说，他们想象中的各种优美的舞姿和对于舞蹈的憧憬和幻想，都像是一只美丽又易碎的花瓶。舞蹈教师作出的动作都是十分舒展和优美的，但是同样的动作，在自己实际去做到的时候却完全找不到感觉，舞蹈变成一种单纯的动作集合，没有任何的节奏韵律感。很多高等学前教育专业的学生都是通过专门的考试进入学校的，在年龄上通常只有18岁左右，在很多学生的心中，舞蹈只限于电视节目中伴舞的理解，学生们根本不知道要如何去表演，如何做出优美的动作，表演意识的缺失，导致很多学生在做动作时肢体出现不协调、肢体僵硬的现象。
3学前教育专业舞蹈教学中表演意识培养的重要性
3.1舞姿优美是打动学生的基础
舞蹈对于女孩子来说，能够很好地培养她们的审美意识，培养学生发现美、感受美的眼睛。提高道德情操和审美意识，同时，最重要的是可以培养女孩子优雅的姿态和自信心。对于学生骨骼的生长和发育、食欲的增强、心肺功能的增强都有促进作用。教师在进行舞蹈表演的过程中，优美舒展的舞姿能够打动学生，吸引学生的眼睛和注意力，增强学生学习舞蹈的欲望[1]。儿童的注意力是十分有限的，要在最短的时间内，发挥孩子的潜质，调动孩子的积极性很重要，教师优美的舞姿充满了对爱的诠释，散发着孩子的童真、童趣，不管是表现大自然风光的舞蹈还是关于动物的舞蹈，再或者是表现小孩子的舞蹈，加上音乐的配合，都能让学生有一个美的视觉冲击，调动学生的积极性，最后加上语言的配合，达到视觉、动觉和听觉上的统一，能提高学生学习舞蹈的积极性。如果教师自己的舞姿就是缺乏生命力的，没有任何情感的流露，对于学生来说就更加没有吸引力了，没办法更好地调动学生的积极性，学生们感受不到舞蹈的魅力，这会严重影响学生学习舞蹈的质量，不利于学生的身心的全面健康发展。因此，优美的舞姿是十分重要的。
3.2表演意识是基础
舞蹈的艺术表现形式和其他艺术是不同的，最大区别在于情感的表达，他是人类情感的抒发，是人类情感的重要表现途径之一。舞蹈的表演意识，是在有意识的情况下去把握舞蹈深层次核心，通过舞蹈动作把人类的情感抒发出来，这也是生命力的体现。舞蹈的学习一定要用心的感受，只有用心的感受，作出的动作才能是富有生命力的，才能打动观众。如果只是简单的肢体动作，那么，舞蹈也就失去了它本身的艺术价值和属性。舞蹈的表演意识使舞蹈更加具有鲜活力和生命力，同时，表演意识也体现着舞者的自身修养、文化层次和视野，在舞者进行表演的过程中，观众能够感受到舞者对于一些事的理解和感受[2]。
3.3表演意识能提高教学质量
学前教育专业的舞蹈教学一定要具有较强的实践性，要结合当前的舞蹈教学实际。很多学生在进入大学时，除基本的舞蹈基础外，普遍都没有从事过专业的舞蹈活动，因此，基本功是相当重要的，同时也是教学上的重点内容，基本功不好就很难完成一般的高难性动作。要在有效的时间内提高舞蹈教学的质量，对于舞蹈教师来说是很困难的，也是今后在工作中的重点关注问题。如果把过多的时间都放在基本功的培养上，那么表演的时间就会相应的减少。对于学生们的未来要从事的教师工作，良好的表演能力是十分重要的，能够很好地给自己的学生做示范，对于实际工作的帮助是很大的。
4学前教育专业舞蹈教学中表演意识培养的途径
4.1开阔视野
要增强舞蹈的表演意识，扩宽视野是不能缺少的。教师应该鼓励或引导学生在课余时间多看一些优质的舞蹈作品，包括各种大型的晚会、专业性较强的比赛等，在观看的过程中，向一些优秀的舞蹈家学习表演经验，要善于接触不同风格不同类型的舞蹈。同时，要经常去一些幼儿园进行实地考察，多接触儿童，感受儿童的内心世界，寻找灵感。
4.2注重舞蹈编排能力
舞蹈的编排能力，也是学前教育专业学生一项必备的基本技能。它能有效地增强学生的表演意识。舞蹈的编排要了解学生的心理、动作水平、舞蹈功底等，运用一些短小精悍、形象鲜明、有情节、生动的舞蹈动作来进行舞蹈的编排，在这个过程中，学生一定要明确舞蹈的中心思想，根据情感去选择动作，使学生都能关注舞蹈背后的情感，以简单的动作，去表现学生丰富的内心世界[3]。
4.3关注表演意识
舞蹈的重点在于对情感的表现，如果只是单纯的炫技，就会跟体操毫无区别，基本功是表演基础，为肢体动作的流畅性做了很好的铺垫。教师在教学过程中要引导学生去关注表演意识。在平时舞蹈课程中，教师要通过语言的引导，让学生关注舞蹈内涵。例如，民间舞蹈就要让学生感受地域风情，儿童舞蹈就要关注童真童趣等。
5总结
儿童是祖国未来的希望，关系着民族的发展，因此，一定要提高学前教育专业的教学质量，特别是舞蹈教学，更加有利于学生的全面发展和身心的培养。在舞蹈教学中，要重视表演意识的培养，从而全面提高舞蹈的教学质量。
参考文献：
[1]王奇.试论高校学前教育专业舞蹈教学中节奏意识的培养[J].音乐时空,2014,(13):187-188.
[2]黄娟莉.学前教育专业舞蹈课程中强化实用性能力的教学研究[D].广西师范大学,2014.
论文摘要： 本文阐述了当前校外舞蹈教育缺乏典范性，在教学方法上欠缺系统性，就校外舞蹈教育中出现的一些问题及其发展趋势进行一定的分析和探讨，并针对性地提出校外舞蹈教育应向正规化和系统化的方向发展。
当今社会，父母都是望子成龙、望女成凤，这种思想促使家长们刻意培养孩子多种能力的发展，其中表现得较为突出的就是把孩子送到各类校外培训机构进行学习，培训的项目多种多样，从文化课补习到艺术专业学习，例如美术、舞蹈、书法、作文、钢琴、英语等。由此一来，各类校外培训机构日益增多，迅猛发展，但“欲速则不达”，各类培训学校、兴趣班良莠不齐，鱼龙混杂，在貌似繁荣的背景下存在着许多问题。
一、校外舞蹈教育现状分析
1.1校外舞蹈教育缺乏典范性
目前社会上各类舞蹈培训学校、培训班，如雨后春笋，遍地开花，打破了以往少年宫独统天下的局面。青少年宫作为校外教育的龙头老大，在政府部门的监督指导下，不论是从师资水平，还是教学课程设置，收费标准等方面来说，比较规范和系统，在一定程度上被社会所认可。但是大多数社会力量办学单位，因缺乏相应的督导，随意性较强，欠缺一定的典范性，具体表现如下:
(1)“唯考独尊”的教育思想
各类舞蹈培训学校包括部分青少年宫，因缺乏系统的舞蹈教材，有些舞蹈教师在教学时，认准一套考级教材，死抓住不放。往往是一种“唯考独尊”的思想，认为只要让学生能通过舞蹈考级就万事大吉。上课时，为“考级”而舞蹈，不进行任何教材之外的延伸和拓展，纯粹是以考试为目的的填鸭式教学，试图把学生训练成“考试机器”。这种教学方式是不符合素质教育的，对提高学生的综合能力极为不利。教授的学生只会“动作”不能“舞蹈”，呆板而僵直。偏离了舞蹈学习的主方向。
(2)忽视学生的生理和心理特点
校外舞蹈教育机构的学员大多是少年儿童，这个年龄阶段的孩子在生理和心理上都具有其特殊性，例如注意力集中时间短、语言理解能力不强。但在教学中，有些教师往往忽视学生的生理和心理特点，具体表现为两个方面:一方面有些教师只顾完成教学任务，给学生上课时间过长，造成高耗低效的局面;另一方面有些教师语言表达能力差，课堂语言乏味，教学模式单一，不能吸引幼儿的注意力，使教学效果大打折扣。
(3)设施、人数不合乎标准
有些校外舞蹈机构的教学场地存在很大问题，不管是地板的设计，还是把杆、音响、通风设施都不合乎舞蹈教室的标准，甚至有的培训班为了节省成本，使用劣质地板和没有足够承受力的把杆，存在严重的安全隐患。在班级人员安排上，为利益所驱使，很多校外舞蹈机构班级人员严重“超载”，多的班级人数达到五六十个人。殊不知一个舞蹈教师，既要讲解又要示范，还要纠正每个学生的不规范动作，一节课纵有三头六臂也忙不过来，教学效果差强人意。
2.校外舞蹈教育教学方法缺乏系统性
(1)不符合由易到难的教学规律
有些校外舞蹈教育机构的教师，在教学中不遵循对少儿舞蹈教学规律，为了追求效果，或者迎合家长，一味“炫技”。不顾儿童生理特点，将一些成人舞蹈中的技巧拿来给幼儿练，且一练就是几十分钟，大大超过了儿童的身体承受能力，贻害无穷。譬如，有的舞蹈教师让学生练下腰，总是怀着“一气呵成”的思想，不遵循由易到难的教学规律，不做任何铺垫，对学生强掰硬折，不但不能解决问题，还对学生身体造成伤害。
(2)不符合因材施教原则
很多校外舞蹈教师，教学时用“一刀切”的方法，置学生的心理、年龄、性别和优缺点不顾，对所有孩子都采用同样的教学方法，这样一来，有些接受能力强、身体条件好的学生就学得快，而自身条件差、反应慢的同学则会学得较慢甚至学不会，最终导致整体教学效果不佳。再加上个别老师在教学过程中厚此薄彼，对条件好，学得快的学生呵护倍至，而对条件差反应慢的同学撒手不管甚至嘲讽讥笑，给孩子幼小的心灵抹上阴影。
(3)教学过程存在危险因素
校外舞蹈培训机构的一些教师为了提高教学效果，在教学中一味追求动作的难度，用具有危险因素的舞蹈动作对学生进行训练，这些高难度动作已经超出了儿童的承受范围，长期训练，不但会给学生的身体发育造成很大影响，而且还存在极大的危险因素。对此有些舞蹈教师仍然不以为然，片面地认为跳舞就是要吃苦、加大训练难度才能出成绩。这种危险舞蹈动作的训练，其实是一种铤而走险的舞蹈教学，虽然短期效果明显，但给孩子身体造成的伤害是无法估量的，操作不当甚至会带来不堪设想的后果。
二、校外舞蹈教育发展趋势
1.校外舞蹈教育要正规化
上文已阐述校外舞蹈教育存在的一些问题是由于缺乏典范性造成的，因此校外舞蹈培训机构要做大做强，继续发展下去，必须走正规化道路，唯有如此才能使少年儿童得到良好的素质教育，获得家长的青睐，社会的肯定。
(1)优秀的师资队伍
舞蹈教师要树立正确的教学思想，一切要以全面发展学生素质为目标，对学生进行教学时，不但要传授其舞蹈技巧，还要对其进行道德教育、人格教育以及其他各方面能力的培养。舞蹈教师只有具备精湛的舞技、高尚的品德、令人敬仰的人格魅力，才能树立合理的教学思想。因此校外舞蹈机构的老师们要加强学习，提高舞技，博览群书，成为一名全面发展的优秀教师。 (2)教师要合理安排教学过程
少年儿童有个很大的特点:注意力集中的时间不是很长，因此舞蹈教师在教学时，千万不能下“暴雨”，每节课的教学只能点到为止，要给学生充分的时间去“消化”已学的内容。不能为了赶进度，连续给学生上两三个小时的舞蹈课。这种做法是很不科学的，往往会造成事倍功半的不良效果。此外，孩子们因年龄过小，理解力不是很强，教师的语言应该尽量通俗化、简单化，要充满童趣，形象生动，符合儿童的心理特点。在课堂上用生动的语言，贴切的比喻吸引孩子，时刻注意课堂气氛的调节，一堂课应该有张有弛，使孩子们在快乐中舞蹈。
(3)设施要牢固、人数要限额，舞蹈配乐要合适
上文已分析某些校外舞蹈机构设施陈旧、存在安全隐患，班级人员过多。针对此问题，校外舞蹈培训机构的管理者应该从安全的角度出发对舞蹈教室进行必要改造，凡是存在安全隐患的硬件设施，都要加固或者重新按照标准建造。特别是和舞蹈训练有密切关系的把杆，要使用优质材料进行加固或是重建，最大程度上预防危险事故的发生。对班级人数要限制，不能为了节省成本刻意把班级人数增多，一个班的人数要控制在二十五人左右，这样既能缓解教师的压力，又可提高教学效果。同时舞蹈配乐不能成人化，要选择适合儿童的歌曲作为配乐，让孩子们在良好的音乐氛围中学习舞蹈，感受艺术的无限魅力。
2.校外舞蹈机构的教学方法要形成体系
(1)教材的建设
无论是国办的青少宫还是民办的各类舞蹈培训，学校在舞蹈教学中一定要抓好教材的建设。应当编制符合少年儿童生理、心理特点，同时具有鲜明地域特征的儿童舞蹈培训教材，这是舞蹈教学的关键。各位舞蹈老师应从自己学校班级的特点出发，提炼教学大纲，整理舞蹈教材，这样才能较好的完成教学任务，真正达到提升青少年素质的目的。切不可躺在一套考级教材上吃一年或者只是把专业学校的教材简单化。
(2)教学过程的科学性和系统性
舞蹈训练是对人的身体的训练，因此，一定要有符合不同年龄阶段学员生理和心理特点的教学大纲。在教学过程中要遵循训练的科学性，不能“操之过急”，更不能“拔苗助长”。超负荷的训练势必对少年儿童的身体造成伤害。
舞蹈教学还应遵守系统性的规律。在教材设置中一定要遵循由简到繁、由易到难、由低级到高级的规律。针对不同年龄段的孩子辅助以不同级别的训练方法，各个级别之间还应有一定的承接关系，低年级的铺垫是为高一级打基础。根据学生的年龄分班，不能大的小的“一锅烩”。这样才可以循序渐进，逐步提高。
校外舞蹈教师要加强对教育学、心理学的学习，形成正确的教学理念，在教学过程中多思考，多探讨，及时总结经验，形成系统的教学方法。
三、结语
综上所述，如果校外舞蹈培训机构的管理者能进一步改进舞蹈培训的设施和场地，定能使校外舞蹈机构走向正规化;倘若校外舞蹈教师能不断加强学习，遵守教学规律，完善教学方法，将能培养出素质全面的舞蹈人才。
参考文献:
