时间：2022-07-31 17:28:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈专业实习个人总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）降低难度的要求
幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。
（二）提高学生的素质
由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。
二、舞蹈教学能力的培养
（一）基本教学能力的培养
首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。
（二）舞蹈创作能力的培养
1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。
2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。
3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。
4.提高专业素养。舞蹈是一门以人为基础的综合性艺术表演形式，在舞蹈的表演中除了人体的动作之外，背景音乐、画面以及灯光等都对舞蹈有着一定的影响。因此在对学生进行舞蹈教育能力培养的过程中，也要重视对音乐的理解能力以及对灯光和服饰等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈创作的能力。
(一)课程设置的创新
1.理论与实践紧密结合的课程体系“天马”课程系统涵盖实践与理论两方面，包括舞蹈基训、舞蹈表演、舞蹈创作实习等专业技能课程，舞蹈史等专业理论课程，古曲、国画、诗词欣赏等艺术修养课程，哲学、美学、文学、文艺理论等人文外延课程。其中舞蹈基训课程以“人体自然法则”运动为核心，以“现代舞蹈的基本技术和理论”为先导，使学生科学地了解身体的结构关系、力量对比、运动规律，自由地表现人体力学上的自然美与运动线条。舞蹈表演课程由呼吸节奏和表演训练两部分组成，使学生在呼吸的长短、轻重、缓急、抑扬和动作的力度、速度、能量、沉浮中，体验情感与呼吸的关系，理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理论课程由舞蹈三要素、舞蹈美与舞蹈思想、舞蹈模式化与创新等内容组成，以理论联系实际的方式，加深学生对舞蹈特性、功能的认识。创作实习课是一门发展学生创造性的课程，有机融合了舞蹈理论与舞蹈技术，同时要求学生具备文学、音乐、绘画等修养，“在学员中播下创造性的种子”。“天马”理论与实践紧密结合的课程体系，还表现在吴晓邦广泛借助社会资源邀请客座专家进行短期授课，包括昆曲、京剧名师的水袖、翎子、扇子等戏曲舞蹈技巧课程;金艺华的朝鲜族舞蹈课程;刘恩伯的东北秧歌课程;太极、四平拳、长拳等武术课程;美籍现代舞蹈家陈西兰的现代舞课程;楚辞专家文怀沙的中国古代文学课程;溥松窗的水墨画课程;古琴大师溥雪斋的古琴文化课程，音乐家郑律的音乐理论课程等。舞蹈基训课程与舞蹈表演课程解决形体训练与艺术表现中身心统一、形神兼备等基本问题，是顺利开展排练、创作实习的保证。舞蹈理论课程增强学生对舞蹈学科范畴、属性、本质规律的理性认识，促进学生理论指导实践的能力。艺术修养课程与人文外延课程扩充学生知识储备，全面提升学生的文化艺术涵养，为舞蹈创作实习课程奠定良好根基。这些具有关联性的课程涵盖了学生形体、节奏、呼吸、身体表现力、想象力、创造力、艺术修养等，有效弥补了传统舞蹈课程设置中重技术轻文化、重实践轻理论的不足，体现了“天马”课程设置的系统构架。
2.课堂与社会紧密结合的课程组织形式“天马”的课程设置不仅类型丰富，形式上也较为灵活开放。“天马”承担着教学、创作、演出、交流等多重任务，工作室的特殊性使其容易受到时间、环境、突发事件的影响，故吴晓邦打破以往课程组织形式的封闭与单一化，将工作室的年度工作计划与实际情况相结合，创造性地融入采风、观摩、演出、生产实习等社会实践活动，超越课堂、教材、学校的局限，在课程时空上向自然环境、生活和社会活动领域延伸。如旅行演出时，吴晓邦因地制宜，灵活地将舞蹈基训课与舞蹈表演课等室内课程放在厦门鼓浪屿等户外场所进行，在广阔天地间锻炼学生的感觉与意识，体验身体与自然的关系。吴晓邦以“吸天地精华，养浩然正气”作为“天马”的学习理念，开启了舞蹈面向生活的大门，有效地将学生身心从教室的小课堂中解放出来，以大自然为“教室”，以社会为“课堂”，以生活为“课本”，使学生在广阔天地中感受名山大川的万千气象，触摸世代相传的历史文明，从而在时代与社会的熔炉中练就观察生活、体验生活、捕捉生活的本领。
(二)教学内容的创新
1.“呼吸、节奏、想象”贯彻下的身体动作训练呼吸是艺术表现的重要枢纽，人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的动作，由此引发节奏、表情的变化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和动作的最高意念。”缺乏呼吸、想象的动作是僵硬呆板的，不能充分诠释出舞蹈节奏与表情的对比。因此，身体动作训练不仅是四肢的纯技术训练，还应包括对呼吸、节奏、想象、身体表情的训练。在“天马”舞蹈基训教学中，吴晓邦主要通过对“‘出进出’、‘进出进’、‘进进进’”等多种呼吸方法的传授，引导学生从内心情感出发，将呼吸、节奏、想象贯穿进人体肩胸、脊柱、四肢、头颈等身体部位弛缓硬直的练习中，用垫步、跑跳步、踢毽步等步伐练习使学生感受呼吸的升降、控制，体会呼吸与身体节奏、动作质感、想象的关系。在舞蹈表演教学中，吴晓邦则通过单一的节奏练习，将情感与想象做“舞律”上快慢、虚实、轻重、圆滑风和顿着风等处理，强化学生的节奏意识，使学生掌握动的韵律与自由。再通过人物内心情感与人物外形的表演性训练，如喜怒哀乐等“单词式”情绪表达练习，“‘行路’、‘过河’、‘摘花’”［等日常情境想象练习，“‘嬉戏的顽童’、‘步履艰辛的龙钟老者’、‘庄重自持的妇女’”等人物形象塑造练习，“非正常人和动物怪异形象”练习，训练学生动作与呼吸通畅，节奏与表情和谐，提高学生的表演能力。为了使学生更好地掌握呼吸和表演，吴晓邦还“研究和部分地吸收了民间巫术中迎神驱鬼的一套表演技法，作为教学上讲授呼吸和表演的基础”。吴晓邦时刻强调着“‘舞起于心，而止于心，’，‘情由心生，形随心起’”，在“呼吸、节奏、想象”贯彻下将“舞情”的心理契机与“舞律”的生理机制紧密相连，从而建立起合乎人体运动规律的身体动作训练，使学生在舞动中身心统一、形神兼备。
2.开发创造力的创作训练在吴晓邦看来发展舞蹈教学的关键就在于“启发和开拓学生的智力，引导学生从模仿阶段进入创作阶段”［。“天马”中无论是解放形体与思想的舞蹈基训课，还是启发想象力的舞蹈表演课，都围绕着创造力的培养而展开。尤其是创作实习课，以学科、术科相结合的方式探索了舞蹈教学的新内容，如同一把钥匙，开启了智慧的大门。在教学上，吴晓邦主要从回忆生活片段、音乐的主题动机、绘画的色彩、构图分析上引导学生进行习作，使学生完成造句、编舞到舞剧编创的初、中、高级阶段。期间配合“哲学、美学、文学、文艺理论、音乐、绘画”［等基础知识与舞蹈表情、节奏、构图等舞蹈理论的学习，为创作提供灵感与理论支撑。他将主动权交给学生，使学生在即兴作舞或命题习作中自由联想，勇于创新。笔者认为创作实习是真正推动和发展学生创造性思维的活动。整个过程中学生需要开动脑筋，综合运用智慧、情感、想象将知识、经验进行重组、整合、学以致用。吴晓邦正是借助“观察力、思考力、想象力、分析综合力”［的合力，锻炼学生将知识与技能转化为创造力，从而“以心灵的教育带动身体的教育”，铸就学生灵活的肢体、自由的头脑，实现学生专业技能、创新能力的协调发展。
3.身心一体化的人格训练“教育之为教育，正是在于它是一个人格心灵的唤醒，这是教育的核心之所在”。“天马”教学内容的创新，还在于吴晓邦以前瞻的眼光依据学生身心特点融入高起点的人格训练内容。“天马”学生年龄在16—22岁之间，其情感、社会认知、人生观、价值观尚处于走向成熟的过渡期，作为发展中的人，可塑性很高。基于此，吴晓邦注重环境、情感在舞蹈教学中的影响，除了培养学生无产阶级的立场和道德品质，更以爱国主义、集体主义、民族情怀、革命理想等德育内容，艺术美、自然美、社会美等美育内容，促进学生的思想道德、审美理想与时代相适应，与中华民族传统美德相承接，实现学生完整人格的塑造。学生蒲以勉对“天马”教学的回忆:“最使我们难忘的是第一堂课，老师教我们做第一个动作的情景。他要我们把两臂从胸前打开到两侧，他一边示范一边说这个动作最美，因为它展示了你坦荡的胸怀。这句生动的语言，几十年后仍然清晰地留在我的记忆中。每当我作这个动作时，都会意识到自己是在展示对待人生的态度，是在表现民族传统上一种理念的美。”又如手位练习中吴晓邦使用了佛手造型，“从手的无名指向拇指扣拢、拇指与中指微合，食指柔和向外伸展的形态里，流露出东方民族善和美的情操。”做动作时，吴晓邦会配以传神的解说:“做人要有菩萨心，想着把苦难留给自己，把幸福撒向人间。”于是，“学员们舞蹈时的心态是慈悲的，动作的神情是安详的。再配着相应的传统民乐为动作组合伴奏，给学生潜移默化的是舞蹈中所蕴涵的传统气韵，是含蓄安详的审美取向，是博大宽宏的中华民族情怀。”此外，吴晓邦还用“威武”、“神气”等命题训练学员的表演意识，以“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”等民族格言塑造学生的人格、气节，创造性地将舞蹈训练与人生态度、人格操守、真善美的追求紧密相连。吴晓邦不仅从艺术思想上给予学生启迪与熏陶，更注重教育学生做一个“有理想，有追求，有高度责任感，敢于直面社会、直面人生的人”。树立格调高远的人生观、价值观、审美观。吴晓邦正是在言传身教中，为人师表，以“‘慎思’、‘慎独’、‘慎小’、‘慎微’”的作风，使学生格物致知、正心、修身。“天马”学生床头那些如“‘过规律的生活，做合理的动作’、‘勤勤恳恳学舞，坦坦荡荡做人’、‘艺术即人生，生活即舞蹈’、‘师法自然、回归自然’、‘厚积薄发、天道酬勤’”等不断变换的格言，墙上挂着的竹节、松枝、瘦石、残荷等书画，无不显示出“天马”“吸天地精华，养浩然正气”的学习理念，渗透着吴晓邦对学生品行操守、尊严、信仰的启蒙。
(三)教学方法创新———“启发式”的教学方法吴晓邦认为传统教学方法以主观灌输为主，缺乏民主与交流，是单向、封闭且封建的教学方法。因此，他提出舞蹈教学“要提倡启发式，废除注入式”，即根据教学任务和学习的客观规律，从学生实际出发，以启发学生思维为核心，使学生主动质疑、探究，获得思维能力的发展。在“天马”“启发式”教学的实施上，吴晓邦坚持鼓励、循序渐进、因势利导等原则，综合运用理论贯穿实践、学问结合、手脑并用、因材施教等多种教学法，并开拓性地引入讨论、座谈、情景模拟、指导自学、探索发现、互助合作、单元作业总结等具体方式。如在形体训练中以“现代舞蹈的基本技术和理论”指导实践，引导学生学会运动路线与动律，由忘至化，化为己用。在创作实习中，贯穿模仿与创新的说明性讲解，鼓励学生创新。以座谈形式与各类文艺团体交流经验，鼓励学生大胆发言，听取不同意见。演出观摩后，引导学生从题材和艺术手法上进行评价。请优秀学生担任老师或工作助手，情景模拟，进行教学见习。排练剧目时，与学生共同讨论、协商、寻求解决方法，发挥集体智慧。创作实习时，审视学生差别，并以互助合作方式引导学生运用所学知识进行创造。创作实习进行到一定阶段，启发学生对习作进行分析、总结、反思。在“天马”中吴晓邦以导师、父亲、朋友等多重身份，与同学们建立起新型的师生关系，并以敏锐的洞察力善于发现学生优长，因势利导，鼓励大家勇于实践、突破、创新。吴晓邦倡导的“启发式”教学不仅是先进、科学的教学方法，更是一种统领全局的教学指导原则。其优越性体现在:有效调动学生的学习主动性，让学生手脑并用，学以致用;因材施教，保护和发展学生个性，培养学生举一反三、融会贯通的能力;发扬教学民主，促进教学互动，建立人格对等的师生关系。吴晓邦“启发式”的教学方法树立的是人本、科学、民主、主体性的教育精神，并由教师启发逐步转向学生自我启发，实现学生由“学会”到“会学”的转化。此外，吴晓邦不仅根据时代需要开设了具有本科性质的新舞蹈教育，还以预见性的眼光制定了高层次的研究生教育，期望完成初、中、高级阶段的系统教学。尽管受时代政治气候影响，吴晓邦的教育理想与艺术主张并未得到全面实施，但吴晓邦提倡全面发展的教育理念，关注后延性宏远目标的人才观，对“新舞蹈”教育之路的开拓与探索，已表明他走在了时代前沿。
二、“天马”对当代舞蹈人才培养的启示
(一)舞蹈人才培养模式启示知识经济时代，高等舞蹈教育面临的首要问题是培养什么规格的人才。我国高等舞蹈教育人才培养模式因长期深受戏曲科班制、苏联人才培养模式的影响，大多以培养舞蹈表演人才为己任，或强调对知识技能的灌输，或轻人文素质、综合能力、创造力的培养，舞蹈教育实质仍是一种职业层次的专才教育、模仿式教育。而吴晓邦早在五、六十年代的“天马”中就提倡自由、个性、创新，人的全面发展，与通才教育强调“普适化、综合化、基础化、自由化和人文化”的理念颇为近似，更与以人为本、以提高民族素质为宗旨的素质教育在本质上相一致。因此，面对当前舞蹈专业分工过细，学生“头脑简单四肢发达”、“技法纯熟学养不深”等种种尴尬，笔者认为有必要将传统专才教育与通才教育相融合，注重一专多能、全面发展，实现单一型、模仿型的舞蹈技术人才向“厚基础、宽口径”的复合型、创新型舞蹈艺术人才转变。在课程设置上，“天马”理论与实践紧密结合的课程体系给与我们有益启示。当前高等舞蹈教育课程设置的突出问题主要表现为技能课与理论课的比例失调，只强调本专业舞蹈技能的学习，缺乏跨专业、跨学科知识的积累。因此，针对上述问题，高等舞蹈院校应适度精简技能课程，加强与舞蹈学科相关的人文课程设置，凸显课程的综合性、文化性、创造性。如进一步开设相应的舞蹈即兴、形体节奏、舞蹈创编等实践课程，中外舞蹈史、舞蹈批评、拉班舞谱与动作分析等理论课程，哲学、美学、文学、民族学、社会学、文艺理论等人文学科公共课程，音乐欣赏、美术鉴赏、诗歌赏析、戏剧表演、视觉艺术、舞美设计、演出策划、演艺经纪等艺术选修课程，教学实习、演出、舞台制作、采风、社会调查、公益活动等社会实践课程。适时邀请各类专家举办专题讲座，依托人文资源开展文化艺术观摩，致力于学生舞蹈艺术修养、文化素养、创造力的全面提升。此外，还应注重学风、校风、校园环境、教室布置等相关“隐性课程”建设。如“天马”中，吴晓邦注重环境美对人性情的陶冶，“提倡创造‘整齐、典雅’的学习和生活环境”，并制定出人性化的作息制度、管理条例，以此促进学生优良品质、习惯、价值观的养成。科学研究表明，隐性课程与显性课程同等重要，它以内隐、弥散、持久的方式对学生情、意的培养产生积极效应。高等舞蹈院校应优化整体育人环境，通过隐性课程的实施，塑造学生的完整人格。在教学内容上，以往教学偏重于单一模仿式的技术技巧训练，忽视对身体表现力的开发，亦缺乏建立在身体教育之上的智力、道德、情感、人格培养。重提“天马”“呼吸、节奏、想象”贯彻下的身体训练、开发创造力的创作训练、身心一体化的人格教育，有助于改善当前舞蹈教学中的不足。如在形体训练中进一步贯穿呼吸、节奏教学，调动学生身体的神经末梢，唤醒学生的心灵，使身体呈现丰富的生命意蕴。融入身体即兴、环境舞蹈、肢体开发、舞蹈治疗等教学内容，使学生在与身体的对话中发现自我、了解自我、体验自我、表现自我，完成自我修缮，同时理解他人，学会关心、合作，建立人与人的和谐关系。增加设定主题、情境或自由命题的舞蹈创作内容，使学生探究人与周边环境关系，洞察社会发展问题，思考生命意义，进而开发创造潜能，实现技能与智能的发展。在教学方式上，应注重“开放性”与“启发式”教学的实施，赋予学生充分的民主，通过引导、启发、鼓励等方式，变闭门造车为开门造车，授之以鱼为授之以渔。尊重生命差异、关怀生命成长、保护个性发展，从而使学生在探索、发现、感知、判断、体验、创造中学会生存、学会关心、学会合作、学会反思。
关于舞蹈渊源的追溯，世界各国的舞蹈理论家和艺术史家，都有着各自不同的论述和看法。有的认为舞蹈起源于巫术宗教，因为在原始社会人们对自然现象的不理解，从而产生了对图腾、神灵、巫术、魔法的崇拜，形成了对鬼神的宗教信仰。有的认为舞蹈起源于游戏，还有的认为舞蹈起源于对异性的追逐和恋爱，现代派舞蹈家们则认为舞蹈是产生于个人感情的冲动等等。这些有关舞蹈渊源的论述，都可作为一家之言，供我们在观赏舞蹈过程中思考。
我认为舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映。它属于上层建筑，是艺术再现生活的一种表现形式。离开了人类的社会生活，也就没有舞蹈艺术。在有文字记载的几千年的社会发展过程中，人类经历了各个不同的历史时代，有过各种不同的生产方式和生活内容，舞蹈艺术是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上，伴随着历史的进程，时代的印记，从无到有，由低级到高级发展起来的。舞蹈经历了各种各样的变迁，发展到今天，展现在我们的面前。
那么当代舞蹈的发展运用到教学中是怎样体现的呢?首先舞蹈作为一种教学活动，它与普通教学既有共同之处，也有其不同点。舞蹈教学过程，是教师根据教学计划或方案，按确定的培养目标，向学生传授知识、训练舞蹈技能、使其达到教育目的的过程。
一、舞蹈教学过程是一种双边活动
舞蹈教学过程中，教师如何向学生传授舞蹈知识，将学生培育成具有舞蹈专业技能和创造力，并具有一定的政治觉悟和道德修养的舞蹈人才，它从头至尾都表现为教与学的关系。怎样认识和处理好这两者的关系，是舞蹈教学过程的核心问题。舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导，学生是舞蹈教学过程中的主体。两者相互依存、缺一不可。
在舞蹈教学中，教与学很容易产生矛盾。因为舞蹈教学不仅要对学生传授各种知识，而且要对学生的体态进行训练。改变正常人的习惯，这是一个十分艰难十分痛苦的过程。学生要消耗大量的体力，要流许多汗水。有些学芭蕾的女孩，练到脚趾经常流血;有些孩子的膝盖在练跪转、滑转等技巧时也会流血，流血后结了疤，再练时要重新破裂，重新流血，皮肉的痛苦加上教师的严格要求，常使学生产生逆反心理和敌对情绪。此时的学生需要老师给予勇气和信心，更需要有坚强的毅力。这种情况下，舞蹈教师的施教过程，不仅是在传授某种技能，同时也是对学生的非智力因素进行培养的过程。
舞蹈是创造美的艺术，但舞蹈教学是充满了痛苦的。
因此有人常说：“舞蹈是一门残酷的艺术。”残酷的后面是美。为了美的体现，舞蹈教学必须严格。在某种程度上说，舞蹈教学带有一定的强制性。不强制，就改变不了正常的体态习性，就达不到超人的柔韧和力量。在这样的训练中，教与学的矛盾是不可避免的。处理得好，师生之间不仅能达成谅解，而且能加速训练的进程。因此，舞蹈的教与学这对矛盾又是统一的。 二、舞蹈教学的原则
舞蹈教学原则，是指对教师进行舞蹈教学工作的基本要求。它既是根据舞蹈教学的基本目的、任务所提出来的，也是从中外古今的舞蹈教学中总结出来的。大致概括为以下几点。
1.认识与实践相结合原则
舞蹈教学是以实践性强为特点的，在舞蹈专业课中发表长篇演讲是不适宜的。但舞蹈教师在课堂上讲话、插话的机会还是很多的。好的舞蹈教师善于把自己的认识渗透在教学实践中，即寓认识与舞蹈训练中，使学生在实践过程中获得知识，提高知识。这里所说的认识包括：对身体运动规律的剖析、各种舞蹈常识、情感在舞中宣泄、舞蹈观等等。舞蹈教师应根据认识与实践相结合的原则，有意识地在舞蹈课中向学生传递各种认识。
2 .启发与强制相统一的原则
舞蹈教学虽有一定的强制性，但一个有修养的舞蹈教师是善于在舞蹈教学中贯彻启发性原则的。所谓启发性原则，是教学过程中，要造成学生自觉学习、积极学习的心态，使学生有强烈的学习欲望和要求。这样学生不仅重于学习和掌握舞蹈技能，而且善于思考，这就要求舞蹈教师在严格训练中，善于运用启发式教学方法，将严格寓于启发中。这样才能逐渐培养学生的非智力因素。它包括：对舞蹈艺术产生浓厚的兴趣、树立远大而又实际的思想、养成勤奋刻苦的品德等等。
3.课堂与舞台相一致的原则
高职院校基本能力舞蹈编创教学质量是艺术教育的生命线，而确保教学质量则必须研究教学对象，抓住“因材施教”这一关键。根据高职院校艺术专业的职业性、应用性以及学生的素质差异性等特点，对目前高职院校舞蹈教学中的各种问题加以思考，提出“以职业能力和综合素养培养为主线，优化舞蹈课程教学”的思路。
一、进行科学有效的形体训练，以提高学生基本专业素养
教师不能因高职院校艺术专业的部分学生不具备舞蹈专业学生的良好形体素质，就完全放弃了对他们进行形体训练。增强学生自信心和激发他们对舞蹈的求知欲，形体训练是培养舞蹈人才具有基本肢体表现能力的开端。事实上，适量而科学的形体训练对于提高学生的职业素养十分必要和有效。
实践证明，对于高职院校的学生，形体训练不能照搬高等舞蹈专业院校“舞蹈基训课”中的压腿、踢腿、下腰等软开度内容，而应更多地以学生的体态美的塑造，以及从多学科、多方位的角度去构建课程内容。在形体训练过程中，可以通过舒展而优美的基本体态练习，甚至简化的芭蕾基训和古典舞、民族民间舞蹈中的肢体动作作为基本的训练内容。此外，日常生活中的站立行走坐卧，基本的体态举止也都可纳入训练的项目。在教学过程中充分考虑学生的个体差异，才去有区别的分组教学，教学目标因人而异，课程的难度适当、进度适宜。通过易学易练的舞蹈形体训练，同样可以达到良好的效果，学生的形体变得均匀协调，举止优雅端庄，学生不仅由原来的自然身体形态转变为初步具备了舞蹈表演所需要的身体能力和基本素质，而且自卑的心理也日渐克服，自信心日益提升，学习兴趣也越来越高涨。
二、依据职业岗位需求和学生实际按需施教
在大量的舞蹈教材中遴选出最适合学生发展和未来需求的内容，往往让每一位老师都破费心思。何为适合？满足社会需求的教育是最好的教育，适合学生的教学是最优的教学。在高职院校舞蹈教学中，舞蹈素材的选取不能只是秉承舞蹈艺术院校中“以经典作品为导向”的传统模式，而更应注重实用性、针对性，应“以职业岗位需求为导向”。据调查，高职院校艺术专业的毕业生中80%以上学生的就业方向是中小学、少年宫以及幼儿园的艺术教育工作。据此，多年来许多舞蹈工作者本着这样的理念，积极进行舞蹈教学实践探索，总结和积累了一系列贴近学生生活、符合职业岗位要求，同时又易学活用的舞蹈教材，并取得了较好的效果。
1.选取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特别是学生们熟知的人与物，素材贴近学生的生活和社会实践；
2.创设真实或模拟的情境，以镜促知，由镜生情，使学生对情绪感知准确、理解深刻，对情感的表达真实逼真，同时注意不让学生因感到难度过大而产生挫折感，注意保护学生学习舞蹈的主动性；
3.在教学中可以插入一些民族舞蹈元素，并启发学生在此基础上进行创编，加以拓展。
三、融合于多门艺术的综合性实践训练活动，培养表现力和创造力
舞蹈编创是一个系统工程，将涉及服饰搭配、化妆造型、布景设计、道具选择和灯光调试等内容，教学中要有意识地培养学生舞蹈艺术的综合把控能力，教师应该引导学生对舞蹈作品的文学内涵、舞台效果、音乐特征等作深入细致的分析，使学生对舞蹈艺术形成完整的认识。
整体教学设计可以有多种方案。比如我们选择群舞的形式来创编，作品表现一个山野娃子在校外窥视学生读书的场景，并以此角度展现校园生活和激发学生珍惜读书学习的主题。根据这样的立意在服装、灯光、道具等方面也提出了编创要求。
1.基本按照校园生活设计舞蹈。如同学歌唱的声音、敲击电脑键盘的声音以及课后的辩论声，等等，都可成为音乐要素。服饰基本是学生日常装束，只是在某些特别时刻做了一些灯光的处理。
2.对于每一位学生来说，校园的每一天都将在分秒中悄然逝去，光阴如梭，只争朝夕，以童年、少年、中年等几个人生阶段来构思。相应地在服饰、妆容和布景道具方面也加入了相应的变化。音乐也可以采用具有人生各阶段标志性的音乐素材，如儿歌或《夕阳红》等串接而成。期间，还可在万籁寂静的音乐氛围中时而出来朗朗读书声，间杂着遥远的钟声，以此为作品的意境起到画龙点睛的作用。通过这样逐一的分析、讲解，学生开始感到豁然开朗，对舞蹈的各环节有了整体的把握。
四、增设编导编舞及相关技法，培养学生的舞蹈编创能力
基本的舞蹈编创能力是学生必备的职业技能之一，也是高职院校舞蹈教学的目标之一。培养实用型人才的，应在整体的教学设计中增加“编舞与相关技法”训练，分别从队形设计、对音乐的把握以及舞台驾驭能力等方面进行教学，培养学生的舞蹈编排能力。应从以下几方面做起：
1.基本理论常识的教学以“够用为度”。老师在课堂上向学生简要介绍舞台方位的基本常识和常见的队形调度，深浅繁简以“够用为度”。
2.强化学生对音乐整体结构的认知和把握能力。舞蹈离不开音乐的渲染与烘托，恰当地理解和运用音乐对舞蹈编创将起到至关重要的作用。作为舞蹈中的音乐，学生在注重音响风貌的同时，对音乐的结构也应该做到了如指掌，仅仅停留在性感层面是不够的。因此，在教学中需要引导学生思考相关的问题，如这段音乐由几个段落组成？段与段之间有怎样的区别？每段包含几个乐句？音乐的节拍律动有什么特征？音乐中哪些部分重在抒情，哪些重点在描摹人物的心理？哪些更突出节奏特点，等等。通过这样的思维训练，培养学生对舞蹈音乐的领悟与表现。
3.注重舞蹈语汇的积累，丰富学生的舞蹈音乐表象，完善其认知结构。能力发展离不开知识积累。要注意引导学生从日常生活中，从相关艺术门类的演艺活动汲取养分，丰富学生的音乐舞蹈表象，以提高学生的舞蹈编创能力。
4.坚持工学结合，强化学生的实践能力培养，这是高职教育的必由之路。坚持课内与课外，理论与实践相结合，通过课程实习、毕业演出、舞蹈比赛、公益活动和各种社会实践等途径，让学生岗位练兵，在用中学、学中用，既服务于社会，又全面提高了学生的综合实践能力。
教学有法，但无定法，贵在得法。高职院校艺术专业舞蹈课教学，可谓老课题面对新情况、新问题。做好教学研究，提高学科建设水平已是刻不容缓的任务。让我们共同为这一学科的学科建设贡献力量！
参考文献：
关键词：学前教育 双语教学 教学实践
随着幼儿园英语活动日益普及和双语教育的推广，各类幼儿园迫切需要能在幼儿园日常教育教学环境下，熟练地运用两种语言（在本文指汉语和英语）组织幼儿游戏活动、主题教育活动，开展幼儿园日常生活和工作的学前教育者。为了满足社会对此类人才的需求，高职高专学前教育专业要培养学生不仅具备扎实的英语综合能力，更应该具备结合学前教育专业基本知识和技能开展幼儿园英语活动的技能。这就要求，高校学前教育专业应该注重培养学生的双语教学能力。
一、双语教学的定义
国内研究者王斌华指出，“双语教学” 主要是指在学校中全部地或部分地采用外语（主要指英语）传授数学、物理、化学、历史、地理等非语言学科的教学。“学前双语教学”可以界定为：在幼儿园日常教育教学环境中，教师同时或间隔性地运用汉语和英语组织幼儿主题教育活动、游戏活动以及日常生活活动，其目的是在发展幼儿母语的基础上，对幼儿进行第二语言的启蒙教育与兴趣教育，并让幼儿接触、感受多元文化、习得两种语言，为其在多元文化社会中的发展奠定基础。
二、双语教学能力的培养
（一）英语综合能力的培养
幼儿英语教学原则是“重在培养兴趣，关键在发音准确，力求使幼儿在不感觉有任何负担的愉快情绪下，学会丰富的英语词汇，掌握简单的日常用语，养成学习英语的习惯，为今后的提高学习打好基础”。这一教学原则就要求教师发挥极高的创造性，而扎实的英文功底是创新的前提和基础。
学生的综合英语能力水平应该达到：①听力理解能力：能基本听懂题材熟悉、中等篇幅的慢速英语对话，能掌握其中心大意，抓住要点和相关细节；能基本听懂用英语讲授的专业课程。②口语表达能力：能用英语就一般性话题进行比较流利的会话，能基本表达个人意见、情感、观点等，能基本陈述事实、理由和描述事件，表达清楚，语音、语调基本正确。③阅读理解能力：能阅读所学专业的综述性文献，并能正确理解中心大意，抓住主要事实和有关细节。④书面表达能力：能基本上就一般性的主题表达个人观点，能写所学专业的英语小论文，能描述与学前教育专业有关的各种图表，能在半小时内写出90词左右的短文，内容完整，条理清楚，语句通顺。⑤翻译能力：能初步摘译所学专业有关的英语文献资料，译文通顺达意，理解和语言表达错误较少；能使用适当的翻译技巧。
（二）加强口语表达能力的训练
幼儿教师口语具有针对性和实用性强的特点，教师应根据不同的内容设计不同的训练形式，主要有以下五种形式：①语感训练，以模仿为主，结合唱歌、表演、手指游戏等方式，语音训练包括音素、节奏、停顿、语流、语调等；②专业词汇的学习，课堂上则采取竞赛、游戏、头脑风暴等活动形式，包括食物、动物、植物、衣物、文具、玩具、幼儿日用品、幼儿活动设施器材等；③幼儿园一日活动用语，以情景对话的形式进行。教师把几个小情景串在一起，4 人为一组角色扮演，一名学生当幼儿园教师，其他学生当孩子。幼儿园一日用语包括幼儿入园及晨检、早操、用餐、午休、盥洗、以及区域活动包括娃娃家、结构区、棋类区、科学区等；户外游戏、意外情况处理等；④课堂用语训练以模拟课堂的形式进行。要求运用课堂各环节的用语、指令用语、表扬用语等。课堂用语除了英语活动的常用语外，还有各类教学活动包括手工活动、绘画活动、音乐活动、数学活动、科学活动、体育活动等。
（三）开展教学实践活动
1.开展模拟课堂教学
把幼儿园活动搬进课堂，学生充当小朋友和幼儿教师的角色，教师充当导演的角色，在课堂上进行幼儿园模拟授课活动，融知识性与趣味性于一体，让学生在学与练中获得双语教学能力。具体的方式为：学生选择一个主题，在各科教师的协助下，围绕该主题开展一项综合性的幼儿园英语活动。活动的设计是以学前教育学、学前心理学为理论依据；活动的呈现是以舞蹈、音乐、表演、体育、美术活动等为载体；活动过程是以英语为组织语言。最后达到的效果为：学生能够科学的利用学前教育理论为指导设计活动，能够用学前教育专业技能开展活动，并能够用英语语言流利的组织活动，由此培养学生综合运用各学科理论和技能，开展幼儿园双语活动。
2.组织学生参加见习、实习活动
教育实习能引导学生通过观察、体验、实践三个步骤去认知、理解、运用课堂知识，增强感性认识，培养和锻炼学生独立分析和解决实际教学问题的能力，为今后积累丰富的实践教学经验。实习时，学生每天撰写实习日志，及时总结每天的工作体会。完成幼儿园实习后，每位学生提交教育实习报告，总结自己的经验和感受,为顺利就业作好准备。
此外，定期邀请学前教育专家、幼儿园业务园长或优秀幼儿英语教师进行专题讲座。讲座的内容有：学前双语教育相关的理论及相关研究的介绍，先进的双语教学法、教育科研方法、学前双语教材的使用指导、双语教育活动设计等方面。通过聆听专题讲座，学生能够了解最新的学前双语教学的相关理论和研究动向，从而更好地指导他们参与实践教学。
三、结语
当前我国的幼儿园双语教学活动仍在探索阶段，急需能够开展幼儿园双语教学活动的技能型人才，高职高专学前教育专业要不断优化课程设置，深化教学改革，为幼儿园培养大批具有双语教学能力的应用型人才，达到“产学结合”的目标。
参考文献：
[1]祁宏伟,李培学.如何培养学前教育专业学生的英语教学技能[J].河北广播电视大学学报，2008.3
［关键词］地方高校；音乐专业；课程改革；调查问卷
探索应用型人才培养，突出地方办学特色，服务地方经济文化发展，是安顺学院近几年的办学定位和发展方向，为了达到这一目标，学院各个教学部门都在开展相应的专业建设、课程建设、教学改革等工作，音乐学专业也不例外。为使改革真正落实到位，回顾总结近几年音乐专业教学中的得失，为下一步人才培养方案修订提供可参考依据，我对安顺学院音乐专业2013、2015届毕业生进行了一次问卷调查。调查目的在于了解我院近三年本科毕业生的教学实践能力、知识结构、艺术实践能力等与中小学音乐教师岗位之间的融合度，从而为本专业的课程改革提供详实可靠的依据。由于我院自建系以来音乐专业都以培养地方基础音乐教育师资为主，综合考虑我院音乐学专业未来的发展方向，本次问卷调查只针对就业于中小学音乐教师岗位的本科毕业生。
一、对安顺学院音乐专业毕业生的问卷调查
安顺学院音乐专业近三年共有本科毕业生188人，此次调查共发出问卷120份，收回106份，其中有效问卷为102份。本次问卷调查以电子邮件、QQ、微信、电话等途径进行，学生通过电子途径获得调查问卷以后，将打印、填好的问卷拍照以电子版传送回课题组。调查问卷为开放式，共设计17个题目，主要从音乐课堂教学、课外音乐活动、专业比赛、参与教研活动等方面，调查学生知识结构存在的问题。通过课题组对调查问卷的整理分析，可以看出我院音乐专业的人才培养还存在以下不足。
（一）专业术科能力有待提升从调查问卷中可以看出绝大多数同学在大学期间所学的知识与能力能够满足当下教学的需要，“能胜任”的比例为68.12%，“完全能够胜任”的比例为21.56%，只有极少数同学选择了“基本能够胜任”。但当问到“你认为你所掌握的音乐技能是否能够胜任课外音乐活动教学的需要”时，则有33.28%学生选择了“能胜任”，“基本能够胜任”和“不能胜任”分别占到了41.42%和12.86%。由于课外音乐活动是针对学生某一项音乐技能提高而设的，因此它要求教师要具备较高的专业术科能力，即要做到“一专”。我院音乐专业声乐、钢琴、器乐的教学计划是大一、大二普修，四个人一节课，大三、大四只能部分同学选修，无法主修术科的同学只能主修理论，这部分学生大三、大四不再接触术科教学，这样就容易导致学生术科能力退化，从而无法在以后的工作岗位中胜任专业化的教学和各类演出活动。
（二）教学实践能力有待加强教学实践能力是一个教师的立身之本，也是其职业道路发展的基石。通过“你认为音乐课堂教学对于你而言是否有困难”这一问题，了解学生音乐课堂教学实践的能力，结果仅有9.16%的同学选择了“完全没有困难”，64.23%的同学选择了“基本没有困难”，有四分之一的同学依然感到难于胜任音乐课堂教学活动。在“你认为你现在比较欠缺的专业知识与能力是（可多选）”这一问题的结果统计上，有76.53%的同学选择了“教学实践能力”这一选项，这充分说明学生的音乐课堂教学实践能力亟需提高。
（三）艺术实践能力有待提高从问卷中发现，有绝大多数的学生认为自己艺术实践能力较差，不能够胜任学校或其他单位开展组织的表演活动，其中“有困难”和“非常困难”的比例分别高达34.18%和42.16%。这说明学生在遇到各类演出的时候，无法做到自如地登台演出，艺术实践能力有待提高。（四）音乐理论水平有待提升从问卷结果中还看出学生的音乐理论水平比较薄弱。在“你认为造成你参加音乐教研活动困难的原因”这一开放性问题的回答上，绝大多数学生认为是由于音乐理论水平的原因而导致的。在“认为自己比较欠缺的知识与能力”问题中，有60.24%的同学也选择了音乐理论知识，这说明学生知识结构中音乐理论水平存在欠缺。而缺乏理论知识的支撑，教师的职业发展也将受此影响。
二、高师音乐专业课程改革的发展趋势
（一）突出专业术科教学，彰显专业特色音乐专业是实践性极强的学科，它以专业术科能力培养为主，学生在术科方面必须能够做到“一专”，这样以后学生才能够胜任中小学音乐特长班教学、舞台演出活动的需要。如果想改变这种状况，那么普修应该贯穿四个学年，学生无论术科程度如何都必须在大三学年选择一门专业课进行普修，而主修制度为了体现差异性，可以分为一、二、三档，分别给予一周两节、一周一节、一周半节的层次进行教学，这样既能够培养出拔尖的人才，又能够给学生更多的成长空间。
（二）打造专业化实习基地，加强学生的教学实践能力“教师的职业是一个实践性非常强的职业，音乐能力与教育能力的习得均离不开大量的实践。只有‘知’而无‘行’，互相缺少支撑，教育能力无法形成，只有将这两条线交织运行，且紧紧缠绕在一起时，其力度将成倍增长。”①的确如此，学生的教学实践能力只有通过多次在中小学音乐课堂的教学实践才能得到提高。我院现在的实习基地多为学校统一管理，大四上学期开始开展实习工作。由于实习单位的数量有限，大部分学生只能选择分散实习，这样就无法保证实习的质量，也无法实施有效的过程监控。如果要切实提高学生的教学实践能力，我们必须建立专业化的实习基地，这样每学期都可以带领学生到实习学校进行见习活动，实习全部改为集中实习，有了专业指导教师的指导和规范化的监控，学生才能够真正提高自己的教学实践能力。
（三）注重实践平台建设，提高学生的艺术实践能力“地方高校音乐本科专业教学要突出实践教学，重视学生综合素质和实践能力的培养，就应努力打造高效的实践教学平台，完善实践教学体系设计，创新实践教学形式。”②学生艺术实践能力的提高，必须通过多次的舞台表演实践才能实现，因此必须注重实践平台的建设，为学生提供更多的实践机会。可以从校内和校外两个角度开展，校内丰富的音乐活动，如歌手大赛、文艺演出、舞蹈大赛等都可以提供给学生锻炼的平台，除此之外，教学音乐会、专业基本功大赛、教师基本功大赛、个人音乐会、毕业汇报演出、毕业音乐会等专业化的平台都应该成为学生专业成长的平台。校外实践平台的开发则应着重参与地方音乐文化活动、社会音乐比赛、社会音乐演出等方面，只有给学生提供大量的实践舞台，学生的能力才会得到真正的提高，以“学中做”“做中长”促进课堂学习与实践能力的共同增长。
（四）强化综合素质教学，提升学生的音乐理论水平“重技轻艺”的现象在音乐专业学生的群体中表现得尤为突出，学生在校期间未能建立起正确的学习观，仅仅认为学好声乐、钢琴、器乐就可以了，但到了工作岗位以后才发现三、微格教学在舞台表演教学实践中的应用在舞台表演课的整个教学中，合理运用微格教学模式，不断更新教学方法，在所收集的录音、录像的基础上，教师对录音、录像以及舞台表演个案进行总结与研究。要充分理解和尊重舞台表演课程在高等师范院校音乐教育进程中的需求，通过舞台表演案例，不断总结，不断更新教学内容和提升表演实践，制订相应的学术目标。在舞台表演教学中运用微格教学，首先可以改变教师传统的教学观念，改革传统的教学方式，形成积极、探讨的教学氛围，提高学生的学习自主性和学习效率。其次可以创新舞台表演教学方法，形成新的教学模式，在不断的创新和实践中，提高教学效率，多出成果，快出成果，在舞台表演课教学中取得较好成效。因此，在舞台表演课的实际教学过程中，我们采用现代化教学技术手段来进行舞台表演实践训练，在有限的时间和空间内，合理、科学地安排教学内容。通过现代化的教学手段，开展多层次、多侧面、全方位的教学活动，反复对现场观摩与实况录像进行分析、评价、总结，进行自我反思，然后进行理性总结、理论深化，最后将理论运用到舞台表演教学实践中去，以检验教学成效和拓展舞台表演综合能力。
参考文献：
［1］张前.音乐表演艺术论稿［M］.北京：中央民族大学出版社，2004.
［2］林洪桐.表演艺术教程：演员学习手册［M］.北京：北京广播学院出版社，2002.
关键词：高师音乐；教学法；改革
一、教学法课程在高师音乐教育中的定位
高师音乐教学法既是一门综合性很强的理论课，又是一门实践性很强的学科。其课程的设置必须是,以将教师所学的专业知识及理论知识通过掌握相应的教学法科学地运用于中小学的基础音乐教育当中为目的。教学法的最大特点是它的操作性,教学法课程正体现了这一特性。而现今大多高师院校音乐教学法虽然是必修课程，但在课程设置、课时量、教学模式等各方面均没有引起各方面的足够的重视, 而是过多的强调“专”、“高”、“尖”人才的培养 ,却忽略了高等师范的“师范性”,更没有突出师范性的特点,高师音乐教学法所需开设的课程：钢琴、声乐、视唱练耳、乐理、欣赏、舞蹈等的学习最终都要用于基础音乐教育，所以授课者必须同时掌握这些内容的教学法，不能片面强调学生只掌握专业技能和专业知识，不能让学生只注重个人技巧的炫耀和展示，更不能把师范教育单纯的当作是培养歌唱家、钢琴家、演奏家的场所。
二、音乐教学法课程存在的问题。
1.课程设置问题，
笔者也是高师音乐教学法课程的任课教师，本校音乐教学法课程安排在第五学期，大约38课时，而音乐教学法课程的教材内容比较多，总共11章，其内容有：中学音乐教育的重要意义和教学大纲；音乐教学法原则；中学生音乐心理发展特征与音乐教学特点；中学音乐教学的内容和教法；音乐教学的组织工作；音乐学习成绩评定与音乐学习能力测量；课外音乐活动；音乐教学设备与电化教学；音乐教育实习；国外著名音乐教育体系与教学法等。一学期不因为意外缺课（节假日或学校的其他活动影响占用）的话38课时要讲授完如此之多的内容，显然在课时上量不足、内容的讲述上也很仓促，只能是走马观花式的教学，教学效果也不尽如人意，而其间学生几乎没有实践的时间和机会，音乐教学法教学成了名副其实的 “纸上谈兵”。
2.教材问题，
音乐教学法课程的教材内容也存在不足。上面所述音乐教学法内容有11章，其中没有舞蹈教学法这一内容，而舞蹈教学这一内容在中小学音乐教育中占有相当的比例，除此以外，音乐教学法根据本学科体系还需增加一些相关链接和涵盖的内容如：心理素质、人文素质、身体素质、职业道德、科研能力、现代化教学手段、及本土音乐(梁佶中)。另外，音乐教师的语言、形象、体态、体貌及标准的普通话、良好的肢体语言表达能力、精湛的歌唱水平、优良的演奏能力、强大的组织能力,完善的人格形象、专业形象、社会形象、体态体貌形象等，也应该列入音乐教学法教材的专门章节里。从这些方面可以看出,音乐教师是“百科全书”式的人才，也表现出音乐教学法这门课程的重要性，因此，要达到培养出21世纪新型教育人才的目的，音乐教学法担任着至关重要的角色，其重要性是不容忽视、不言而喻的。
3.教师的配备问题，
音乐教学法对教师的综合素质水平要求很高，教师即要具备扎实的理论知识,又要在音乐教学法各领域：声乐、钢琴、视唱练耳、欣赏、乐理知识、指挥以及舞蹈诸方面具备比较娴熟的技能技巧 。但是高师院校音乐教学法课程的重要性并没有得到教育者充分的认识和重视，在师资的配备上也是比较随意，造成这种结果的原因一方面是因为在教学管理方面不够重视；二是在教学法领域中真正具有建树和造诣的教师任课的情况不多见；三是精通音乐教学法的教师相对缺乏；四是由于教学管理没有充分认识这门课程的重要性而导致多数教师在认识上也存在偏差,同时也由于这门课程备课要求高，而多数教师即使教也教不好故不愿教，致使音乐教学法这门课程在师生心目中备受冷落。 另外教学方法陈旧单一，使得相当部分学生对这门课程不太重视，认为《音乐教学法》可学可不学，只要参加工作锻炼两三年人人都会上好课。因此，学生的学习热情低，出勤率较低，有的学生即使来上课，也是或玩手机或睡觉，从不认真听讲，人在心不在，故而音乐教学法真正成了“聋子的耳朵”。
三、高师音乐教学法课程的改革。
1. 改革课程设置，
从许多高师院校的课程设置来看,音乐教学法课程都安排在第五或者最后一学期开设，这样的课程设置显然是不能够体现音乐教学法在高师音乐教学中的重要性的,因此课程设置改革是势将必行的。音乐教学法是必修的课程，应从第一学期（3年制专科）开始实施，将原来的音乐教材教法分为：音乐教学论（70课时）、教材分析与试讲（50课时）、教育见习、实习（6周）、技能技巧训练（60课时）构成的四门系列课程。这样合理配置时间安排课程，理论教育与实践教育相结合，使课程教育对学生知识水平的提高产生最优的效能。
2.教学方法改革，
中学音乐教学法具有较强的理论性和实践性，但由于我国多数院校对这门课程没有给予足够的重视，且课时量不足导致教师的教学也存在诸多问题,教师基本采用“讲授”式教学方法,即以教师为中心，学生被动接受知识的教学模式。我们说教师在课堂上既是“导演”又是“演员”,既是学生的“同行者”,又是学生的“引路人”,而陈旧单一的教学“讲授”方法,使教师在教学中很少和学生有互动，很难和学生互换主置，也较难调动学生的主观能动性, 更难谈得上思维交流和心灵碰撞，因此要选用具有新理念的音乐教学方法，另外选择合适的教学方式帮助学生形成音乐教学技能。教学技能只能通过一定方式的训练才能获得改变传统的教学模式，采取灵活多样的教学方法迫在眉睫。教师应至少掌握一种国外先进的音乐教育体系教学方法，在了解和借鉴国外音乐教育体系时，不但需要关注其教材和教学方法，而且更需要关注这些教材教法中所暗示出来的教育哲学、教育社会学、教育心理学等方面的知识，汲取其中适合我国音乐教育教学的精华，变“洋”为我用，将先进的音乐教育体系和我国常用的教学法、演 示法、讨论法等等相结合,这样既可以丰富我们的课堂教学，又可以调动学生的积极性，增强学习热情，使学生能够在多种教学手段中认识和实践教学内容、感受教学对象。让学生更扎实掌握所学内容,以此来完成我们的教学计划。
3、训练方式的改革，
训练方式的改革及实施必须要保证课时量充足，否则就是空谈。中学音乐教学要求音乐教师必须具有吹、拉、弹、唱、说、写、画、跳等各种技巧技能，故这需要对学生进行系统的、循序渐进的训练，根据课时及学生情况可以进行以下训练：音乐基本功训练，课堂教学语言形象训练，体态教态形象训练，三笔字训练（每个学生一块小黑板，每天一面粉笔字，一面简笔画）、普通话训练，此训练要常态化。从时间安排的角度来说第一学期：学习掌握各种音乐教学法，第二学期：进行课堂音乐教学综合技能的训练，包括歌唱、基本乐理、音乐欣赏、视唱练耳、器乐及舞蹈等的训练，第三学期：教学环节训练—音乐案例的编写；教材研究和分析；教学方法和教学内容的设计课堂教学组织等，第四学期:实践训练—让每个学生到就近的中学或小学听课、见习，让学生体验准“导演”角色感,利用假期进行社会实践，调查所在地区的中小学音乐教育现状。对现今的音乐教育教学有切实的了解和掌握，第五学期：了解掌握音乐常用的教学方法,国外著名音乐教育体系及教学法，第六学期是教育实习与教学总结研究阶段，此阶段要求学校或系部派教师到学生所实习的学校监督检查学生进行实际音乐课教学、音乐活动、节目排练及担任班主任等实习情况。
4加强师资的配备，
音乐教学法对教师的的基本素质要求是：具备良好的政治思想品质；热爱中学音乐教育事业；具有宽广而深厚的音乐专业知识和技能；具备一定的教育、教学理论知识和较强的教学组织能力；具备较为丰厚的科学文化知识；具备一定的教学科研能力，由此可以看出一名合格的音乐教师，除了具备教师所应具备的良好的政治思想品质、职业道德修养和能力素质外，还应该掌握较为深厚的音乐理论知识和较为纯熟的音乐表现技能及较强的教学能力。在音乐教学法的教学中，多数学校的教学法由一位任课教师包揽了所有的教学任务，前面提到音乐教学法所涉及的内容包涵了中学音乐教学的各个领域，但是音乐教学法课程中的许多内容有其独特的专业性，再优秀的教师能力也是有限的，虽然要求音乐教学法的任课教师素质比较全面，但一人之身不可能是音乐教学法所有内容领域的“行家里手”，不可能样样精通，因此，（1）音乐教学法的教师可以是音乐各个学科领域能力强的教师去担任，并把各学科教学的教学法贯穿在自己的日常教学当中，让教师从教学法的角度进行教学，如，声乐课，该专业教师在教给学生本身演唱技能技巧的同时，还要教给学生声乐教学法和有关教学理论。当然，其他学科如钢琴、视唱练耳、欣赏、等专业课也和声乐教学一样，除了教会学生自身的技能技巧外，要教会学生该课程的教学法，其中舞蹈教学法的课必须由舞蹈教师承担该课程的教学，如果让其他教师去上的话恐怕不着边际，这样让学生在循序渐进的学习当中不但逐渐掌握各学课的技巧技能，同时也了解掌握了一定的教学方法，也就是说相关课程的专业教师除了完成技能技巧和理论知识的本位任务之外，还要承担该课程的教学法的教学任务，让学生掌握基本的音乐教学规律。（2）音乐教学法的任课教师应该由音乐教育专业的研究生或有经验的综合素质高的老教师担任该课程的专职教师，一方面,教育专业的研究生在教学法方面有一定的研究和造诣, 了解并掌握了音乐教法的本质和特点,与其他教师相比较研究生更是轻车熟路,二让教学经验丰富、治学严谨、教学方法灵活、音乐专业知识扎实全面、有一定管理教学和组织教学能力的老教师承担该课程的教学任务, 好的师资是教学质量的基本保证。不能随意“桃代李”只有这样才具有良好完成音乐教学法教学任务的保障。
参考文献：
［1］ 梁佶中：高师中学音乐教学法课程有关问题的探讨 《课程、教材、教法》2005.08.
本文对中职学前教育专业学生就业问题进行简单分析，说明学前专业学生职业能力的结构并对职业能力培养的策略进行了分析，总结了职业能力培养过程中需要注意的问题，希望本文能够为中职学前教育专业的发展提供帮助。
关键词：
中职；学前教育；职业能力
中职学校在培养职业技术人才方面具有相对优势，学前教育专业是中职学校中的一个重要专业，但实际上学前教育专业毕业的学生就业情况并不想预想的那样好。究其根本原因，在于中职学前教育专业学生的职业能力培养，与现代幼儿教育对幼师的职业能力要求并不完全相符合。职业能力与职业需要不匹配，形成就业困难、职业满意度低的问题并不奇怪。因此，要促进学生就业，必须从职业能力培养方面入手。
一中职学前教育专业学生职业能力结构
（一）基础人文素养
幼儿教育作为基础教育中最重要的一部分，已经成为社会和家庭进行后代教育中最为重视的环节。幼儿教师的个人教育水平，不仅体现在管理和带领幼儿进行生活活动和学习方面，也体现在教师对幼儿进行心理教育和个性发展教育方面，这意味着，幼儿教师必须具备较高的人文素养。在心理学、幼儿心理健康教育、社会知识与常识和个人品德方面，幼儿教师都必须具有优于其他人的品质，只有这样，才能保证幼儿教育处于一个较高的水平。但是，目前的中职学前教育专业，在培养学生职业能力方面忽视了这一点，导致大量学生此项职业能力发展慢，不能满足职业需要。
（二）管理与保育能力
幼儿教育中的大量工作与幼儿的照顾相关，这些工作需要幼儿教师具有较强的管理和保育能力，以便组织幼儿进行日常活动，在发生特殊情况时候进行紧急处理。但是，学前教育专业的学生在班级管理方面能力不足，缺乏独立带班能力，对突发事件的应急能力欠缺。在保育方面，毕业生的安全意识不强，对儿童的生活不够关心，忽视了许多安全隐患，给儿童的安全带来威胁。还有的毕业生缺少团队合作精神，不能很好地协助他人完成工作，致使幼儿园的管理工作受到影响。
（三）专业教学技能
幼儿教育最终的目的是对幼儿进行学前的行为教育和知识教育，因此，教师需要具备较强的教学技能，需要组织课堂，在有限的时间内对幼儿进行相关的知识文化教育、音乐、美术、体育和生活教育，这也是检验幼儿园教育水平的标准之一。但是，目前中职学前教育专业培养的学生，在教学技能方面的掌握和实际实践所获得的能力都是比较有限的，很多学生在美术、音乐方面的技能不足以胜任幼儿教师的岗位，在就业过程中遇到挫折也在所难免。
二中职学前教育专业学生职业能力的培养方法
（一）重视学生的人文素养培养
中职院校学前专业学生的人文素养，需要进行系统的培养，以使学生的基础素质符合现代幼儿教育的需求。除了中职学前教育专业教师在日常教学期间，对学生进行潜移默化的人文素养培养之外，还需要将这项职业能力的培养课程化，即将代表着幼师人文素养的项目独立出来作为一门课程，使学生认识到人文素养是幼师不可或缺的一种职业技能。中职学校可以针对学前教育专业开设一系列心理学课程，如，儿童发展心理学课程，能够帮助未来的幼师学会理解幼儿、判断幼儿心理的特征并且帮助幼儿、教导幼儿、促进幼儿的心理健康发展；中职学校还可以针对学前教育专业开设传统文化课或国学课，使未来的幼儿教师先进行中国传统文化的学习和熏陶，对国学朗朗上口、了然于心，在以后进入幼儿园中教育幼儿时，不但可以对幼儿的言行进行指导，还可以使幼儿教师本人的文化素养有所提高。
（二）加强学前专业学生的实训
中职学校学前专业学生的管理与保育能力发展不足，最主要原因在于这些从书本上获得的知识，无法进行实践，学生不能再真实的工作环境中去实施幼儿管理和保育，也就无从获得此项职业能力。因此，为了使培养的学生能够成为上岗即到位、多岗位速迁移、发展有潜力的学前教育专业人才，学校应改变传统的学前教育实习，特别是顶岗实习中只安排幼儿园教师这一单一岗位的实习模式，而要求学生在全程化、阶梯式、零距离接轨的职业能力训练活动中，在做强幼儿园教师岗位实习的原则下，拓展保育员、育婴师、0～3岁儿童早期教育以及学前教育各种培训机构的儿童美术、语言、舞蹈以及学前教育管理等方面的实训。这种以幼儿园教育为主的学前教育专业群多岗位的实训活动，能有效地实现人才培养的首岗适应、多岗迁移和可持续发展。
（三）着重培养学生的专业技能
未来的幼儿教师需要具备充分的专业技能，中职学校应该着重对这些技能进行培养，使学生所才多艺，以胜任幼师这个工作岗位。专业技能主要指弹、唱、说、画、跳五项技能，为幼儿教师教学的基本功。教学任务的重中之重，理应给学生安排足够的训练时间，这是毋庸置疑的。针对学生专业技能不足的问题，可以着重从两方面入手：一是创建工作导向的课堂，教学情境，建立幼儿园模拟教室，训练学生的带班组织能力、上课实际操作能力及突发事件的调控应变能力。二是针对幼儿特点和学生自身特点，侧重训练某方面的技能。如美术课以色彩水粉画、线描画、蜡笔画、水彩画等为主；音乐课以音乐游戏、律动为主；数学课以区分图形、分类、按物点数、一一对应、大小比对、数的组成与分解等为主。
三进行学生职业能力培养应注意的问题
（一）注意实习单位的合作问题
为了全面培养学前教育专业学生的职业能力，使学生达到理论与实践结合，中职学校需要为学生提供相应的实习单位和岗位，进行职业能力的训练。走进幼儿园进行实习是主要的实践模式，通过上岗实习，能够加深学生对岗位的理解，给理论的应用提供一个平台，对学生职业能力的培养具有重要意义。所以，中职院校要注意与幼儿园建立长期合作的关系，为学前教育专业的学生提供实习岗位，在实习期间，教师与学生要共同进入幼儿园，教师要对学生实习的表现进行评价，使学生认识到错误和不足，积累幼儿教育的经验。与实习单位的合作可以以输送优秀幼儿教师为前提，也可以以进行幼儿教育研究为前提，不管中职院校选择哪种方式寻找合作单位，最终的目的都是要保障学生拥有大量的实践机会、能够进行有效的实习，只有这样，学生的职业能力才能得到真正的发展。
（二）注意因材施教问题
中职学前教育专业的学生个人素质不同，对学前教育职业的选择也不尽相同。对于大型的幼儿园来说，专业教师的需求越来越多，一个幼儿教师负责一个班学生的全部教育工作已经成为过去式，专业教师是幼儿教育领域发展的主流趋势。因此，在对学生进行专业教学能力的培养时，应根据学生的学习意愿、职业预期和学生本身的能力，因材施教，做到全面优化、重点培养。具体来讲，有些学生在知识文化方面具有优势，想要胜任幼儿语言教育方面的工作，则应该多进行一些语言类教学，例如幼儿英语等；有些学生在体育和音乐方面具有优势，希望能够做专门的音乐、美术或者体育教师，则应该着重这些专业能力的培养。总而言之之，应在尊重学生需要，符合幼儿教师职业能力发展要求的基础上，对学生进行职业能力培养。
四结语
综上所述，中职学前教育专业学生的实际职业能力有所欠缺，尚不足以满足幼儿教育工作的要求，中职学校需要从人文素养培养、管理与保育能力发展、专业教育技能发展三方面进行重点培养，以大量的实习为基础，以学生的个人需要和特征为前提，全面开展学前教育专业学生的职业能力培养，以使学生能够满足目前幼儿教师岗位需要。
参考文献
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[5]田彩彩.中职学前教育专业学生能力培养[J].现代职业教育，2016（06）:118-119.
忙碌中的时间总是稍纵即逝，半年以来急诊科在院领导级护理部的正确领导和指导下，在科室护理人员的共同努力辛勤工作下，圆满完成了半年的护理任务和各项工作指标，在院领导狠抓制度落实下，使我院的整体素质和医疗护理水平得到了很大的提升，同时对下半年的工作也提出了更详细的安排部署。现对2019年上半年来本科室的工作情况总结如下：
一、上半年各项工作质量及工作达标情况（2019年1月1日至2019年6月30日）：
1、半年的工作量统计：
入院人数
出院人数
危重人次
一级护理人次
静脉输液组数
肌肉注射人数
皮试人数
静脉输血人数
清创缝合人数
换药人数
导尿人数
膀胱冲洗人数
灌肠人数
601
549
448
2032
34976
743
729
2
313
613
317
200
6
洗胃人数
吸氧人数
雾化人数
微量泵人数
心电监护人次
吸痰人数
138
1363
593
454
1243
143
2、半年护理质量评分统计：
护士长素质
护士礼仪
护理文书
病区管理
消毒隔离
危重患者护理
基础护理
护理安全
健康教育
治疗室
换药室
抢救室
临床带教
95.88
96.35
96.27
93.43
94.91
95.24
93.63
95.34
95.94
95.45
95.59
95.96
95.82
3、护理质量指标检查合格率统计：
护士长素质
护士礼仪
护理文书
病区管理
消毒隔离
危重患者护理
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
24
24
100%
44
44
100%
60
58
97
24
24
100%
24
24
100%
60
59
98
基础护理
健康教育
治疗室
换药室
抢救室
临床带教
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
抽查数
合格数
合格率
60
60
100%
60
58
97
24
23
96
24
24
100%
24
23
96
23
22
96
科室根据护理部下发的《2019年护理综合质量考核管理办法》的相关要求，制定本科室的质量质控小组，按时认真进行质量质控，对于未达标的项目，及时查找原因，制定有效的整改方案，提高科室护理人员的工作积极性，鼓励护理人员人人参与护理质量管理，确保下半年科室的护理质量能保质保量完成。
二、进一步推进“优质护理服务”，切实提高患者满意率：
1、为了加强科室临床护理工作，丰富护理服务内涵，创新服务形式，不断提升护士专业急救能力及水平，为了给急危重症的患者节省救治时间，尽早明确诊断，及时接受治疗，急诊科在主任的带领下及院领导的大力支持下，为急诊科购进了一台血液检测仪，半小时就可得到化验结果，对于心肌梗塞的患者能及时确诊并及时得到救治。
2、不断优化护理人员对急诊病人检查、住院全程陪同，悉心指导，以及随时宣讲疾病相关的健康知识，保障患者与护理安全。
3、根据工作流程不断梳理各班次的工作职责，护理人员以同理心的方式发现病人的需要及需要关注的环节，引导护理人员以爱心、责任心对待病人，严格按照护理工作标准执行。
4、科学合理排班，新老搭配，设立小组组长，护理人员对病床实行垂直管理，床位包干到个人，对患者落实全程连续的护理服务。
5、每月对住院患者进行满意度调查一次，住院患者公休座谈会一次，听取患者的意见及建议，把病人的满意作为工作的最终目标，尽可能的为病人提供方便，不断改善我科的护理服务。
6、接诊病人做到快、准、稳。及时畅通绿色通道，实行“三先一后”原则，即先检查、先抢救、先住院，后补交费用。医护人员全程陪同，保障急危重症患者急诊救治的无缝连接。
三、保障护理安全：
1、半年以来科室共计发生2例护理不良事件，两列均为脱管，已按要求上报不良事件管理小组。科室也组织全科护理人员进行了讨论，优化相关操作流程，加强护士责任心，加强健康宣教力度。
2、不断加强监督及落实，不定期的进行专科风险防范的教育及培训，根据工作动态合理调配并使用护理人员。
3、鼓励护士主动上报护理不良事件，执行护理不良事件主动上报非惩罚制度。
4、每月组织全体护理人员疑难病例讨论一次，护理安全会议1次。
四、充实内涵建设，提升医疗/护理专业技术水平：
1、2017年10月13日急诊科在邹辉主任的带领下开展心肌梗塞患者及脑卒中患者院内静脉溶栓治疗以来，现在急诊科的全体医护人员对静脉溶栓治疗术已经能够熟练掌握，护士对溶栓后的患者的病情观察、护理措施、生命体征按要求检测、健康宣教等均能熟练完成。2019年5月卒中中心、胸痛中心、创伤中心正式在急诊科挂牌，在院部的大力支持下，急诊科的医护人员也将不断的提高自身专业水平，通过多种渠道大力宣传新技术新项目，还卒中患者及胸痛患者一个更美好的明天。
2、我科室不定期的组织医护人员到各社区及乡镇进行义诊活动，大力倡导中国卒中学会“红手环”精神，2019年我科室共3人荣获优秀红手环志愿者荣誉称号。
3、为了提高急诊科护理人员的专科技术水平，进一步加强我科护理队伍专业化建设，加快急救专科护理发展，促进急诊护理学科健康和科技持续性发展，2019年2月26日急诊科护士阿热孜古丽阿布扎尔在院部的安排下被选派到地区第一人民医院进行急诊急救专科护士培训，为期3个月，并顺利取得专科证书。
4、科室每月组织护理人员进行业务学习，学习内容以当月的特殊病种为参考依据，同时为了巩固学习内容，并能够让大家将学习内容熟练掌握，科室在月理论考核过程中会将业务学习内容作为考核依据。
5、在医院的大力倡导下，208年6月护士长在院部的安排下到自治区中医院进行学习，回院后便积极开展理疗项目并组织科室人员学习操作方法，现急诊科开展的理疗项目有：热奄包、穴位贴敷、中药塌渍、耳穴压豆、涂药烤电等，护士已熟练掌握操作方法及各项治疗的适应症、禁忌症及注意事项等。
五、教学、科研：
1、科室根据年初制定的带教计划，认真完成学习人员及实习生的带教任务，半年以来急诊科共接收实习生16名，每名实习生入科后先由护士长对科室的简介、考勤、仪容仪表、规章制度等做简单的介绍，随后给实习生安排专人带教，每周听取带教老师汇报实习生的实习情况及实习生对带教老师的带教情况，出科前由带教老师对所带学生进行出科的理论及技能考核。
2、接收学习人员共两名，一名已于2019年6月1日顶班，另一名根据院部的安排随后将进行轮转，学习期间安排专人带教，每半个月进行理论及技能考核一次，上报护理部。
3、根据护理部对护理人员《能级管理规定》的修订，科室将原有的辅助岗、一级岗、二级岗的能级管理修改为N0、N1、N2、N3、N4的能级划分，并已将各能级人员名单及划分依据上交护理部。
六、文化建设、温暖人心：
1、急诊科的工作紧急而忙碌，但是无论多忙碌大家也会积极参与院部组织的各项文艺活动，在工会组织的庆“三·八”妇女节文艺汇演中我科室的舞蹈“花开盛世”荣获一等奖；在庆“七·一”红歌大赛中的大合唱荣获二等奖。
2、劳动光荣总是给人带来动力，在急诊科全体医护人员的共同努力下，在院领导的大力支持及关怀下，急诊科在“五·一”生产工人先锋号的活动中荣获团体“工人先锋号”荣誉。
2013年7月，我顺利从学校毕业，开始找寻属于自己的工作，对于刚踏入社会的我来说，还有诸多的东西需要我去学习，实习的时候，有成功的喜悦，也有失败时的心酸。我知道，现在时代在不断的进步，社会这个大群体对见识的要求越来越高。于是，对自己提出更高、更新的要求，提高自身师德修养，不断向有经验的前辈学习，虚心接受。在教育教学中，积极探索课堂教学新思路，全面提高自己各方面的发展。现提出个人三年发展规划如下：
一、优势与不足
1.优势分析
我的专业是学前教育，弹唱画跳讲我们必备的技能，都会勤于去探索，学习。在画画，弹唱，讲故事方面有优势，并且向更好的一面提升，同时也会加强我的不足之处；我是一个性格开朗活泼的人，对待同事热情大方，并且能和他们团结协助。对待孩子，我信任尊重每个孩子，遵循他们的发展规律。对待生活工作，抱着乐观积极向上的态度。
2.个人不足分析
在课堂教学中，缺乏教学经验，虽然学习了一些先进的课改理念、方法，但却不能做到每节课都游刃有余、得心应手。希望以后能通过园内的听课，评课，观摩课上进步。在工作中有想法跟观点，但很少总结。
二、个人发展目标
1.师德成长
目标：
树立正确的人生观，价值观，世界观，言传身教，为人师表，爱护幼儿，尊重幼儿的人格和身心发展，培养幼儿的创新精神和实践能力。做孩子内心的“爱心老师；做家长的和谐合作者，家园共育，提高家长的满意度。
措施：
（1）积极学习《教师师德规范》等法律法规，进一步提膏师德理论水平。
（2）工作中向园内的优秀教师看齐，并且学习他们的经验，以他们来鞭策自己，爱岗敬业。
（3）在工作中保持良好的心态，不把情绪带到教学中，带到幼儿身上。学会换位思考，做到爱心，专注，倾听，和谐。
（4）对待家长更加的亲切，接受他们的友好建议和意见，保持八颗牙齿的微笑。
（5）创设良好的教学环境和氛围，融洽的人际关系。
2.专业能力
目标：
设计“自我认识和自我反思--制定专业发展规划--理论的学习--实践和行动研究--总结提升”的流程，强化自己的专业素质。
（1）加强技能的提升，“时间是挤出来的”，利用空闲时间，加强技能的练习。
（2） 在提升技能的同时，也要加强理论知识的学习。多看书、广泛的阅读有益的书籍。
（3）撰写论文，进行个案分析，参加园内外的论文，教案评比。
（4）积极钻研业务，多看与教育有关理论的书籍，认真阅读，做好读书笔记。把握一切听课、培训的机会，做到在活动中积累经验，在参与中不断提升自己。积极撰写论文，争取发表2篇以上，并积极进行教学基本功的训练。
1.分阶段的目标
2013年师德水平和专业能力目标：
关心喜爱每个孩子，对孩子细心耐心，在常规方面以身作则。
加深自身对舞蹈课程的学习，跟同事之间保持良好的人际关系圈。
跟有经验的老师多交流，学习他们的经验。跟班主任做好班级工作，积极配合班主任的工作。
虚心向老教师学习，尽快让自己能够胜任这份工作，精心做好工作，和主班老师共同管理好
班级，发挥自班的特色，培养良好常规。
2014年师德水平和专业能力目标；
用教师的爱心去接近每一个幼儿，让幼儿心连心的交流，也让幼儿和幼儿心连心。
多读书，多学习，并在一定的基础上尝试写一些论文参加征文等活动。
对课的把握要精确，把所掌握的理念运用到课堂上，做到得心应手，顺其自然。在工作中提高自身对幼儿的耐心、细心、在教学中能够用运用生动、流畅的口语，提高自己的表达能
力和较强的组织管理能力。不断提高自身的科教水平，并且能让别人向自己学习的产生。
2015年师德水平和专业能力目标：
学无止境，和孩子一起学习，让自己永远充满精力去学习更多的知识。
紧跟新的教育理念，加强对专业技能的学习，不落后并富有创新。
能有更多的好课和大家一起商讨，一起研究。在教学方面有更大进步。
有一定的科研能力，向园外更好的科研骨干教师学习并接触更多的科研活动
能够加深对幼儿园课程的理解，成为一名优秀的幼儿教师。
2.计划表格
年度
内容
2013
2014
2015
师德成长目标
关心喜爱每个孩子，对孩子细心耐心，在常规上以身作则。为人师表，爱护幼儿
用教师的爱心去接近每一个幼儿，让幼儿心连心的交流，也让幼儿和幼儿心连心。多读书，多学习
和孩子一起学习，紧跟新的教育理念，加强对专业技能的学习，不落后并富有创新。
措施
积极学习《教师师德规范》等法律法规，进一步提高师德理论水平。
工作中向园内的优秀教师看齐，并且学习他们的经验，以他们来鞭策自己，爱岗敬业。
在工作中保持良好的心态，不把情绪带到教学中，带到幼儿身上。学会换位思考，做到爱心，专注，倾听，和谐。对待家长更加的亲切，接受他们的友好建议和意见，保持八颗牙齿的微笑。
创设良好的教学环境和氛围，融洽的人际关系，做孩子内心的“爱心老师；做家长的和谐合作者，家园共育，提高家长的满意度。
专业能力目标
加深自身对舞蹈的学习，跟同事之间保持良好的人际关系圈。
跟有经验的老师多交流，学习他们的经验。跟班主任做好班级工作。
在教学中能够用运用生动、流畅的口语，提高自己的表达能力和较强的组织管理能力。在一定的基础上尝试写一些论文参加征文等活动
有一定的科研能力，向园外更好的科研骨干教师学习并接触更多的科研活动
能够加深对幼儿园课程的理解，成为一名优秀的幼儿教师。
措施
虚心向老教师学习，尽快让自己能够胜任这份工作，精心做好工作，和主班老师共同管理好班级，发挥自班的特色，培养良好常规。
关键词：高师院校 教师技能 训练
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》对中小学教师的专业化素质和水平提出了更高的要求，要实现纲要所提出的教育改革和发展目标不仅要求中小学教师要掌握扎实的专业知识，还要具有较高的教师专业技能。随着教师职业的日益专业化，我国的教师教育正在经历着从数量发展向质量提高转变的历史性变革[1]，高师院校师范类本科专业的建设在一定程度上体现着教师专业化时代的教师教育的创新取向。但是，从当前高师院校学生教师技能训练的实际来看，还存在许多需要认真研究和解决的问题。
一、高师院校学生教师技能训练的现状
高师院校学生教师技能训练是教师专业化的重要内容，是高师学生教学实践技能进行教师技能训练的重要组成部分，必将直接关系到高师学生教师专业技能水平和专业化程度的高低，教学实践证明:教师技能是教师赖以发挥其内在素质、传输教学信息、完成教学任务的最基本的保证。然而，由于多种因素的影响，高师院校学生的教师专业技能训练存在一些不尽如人意的方面。
一是学生的教师技能训练没有得到足够的重视。学校的课程体系中还没有能够把教师专业技能训练放到相应的重要地位，即使有的学校在近年来开设了一些类似于教师专业技能训练的选修课或技能课，但总是不能和那些需要的考试的必修相提并论。这种状况不仅影响了学生训练的积极性，也使得高师学生教师专业技能训练的目标落不到实处。
二是没有能够根据不同的学科专业特点编制不同的培养实践方案。每个学科对于教师专业技能有着不同的要求，高师院校在安排和组织学生进行教师专业技能训练时，需要有一套与之相适应的培养实践方案来指导和规范。但是，从我们调查的情况来看，很少有学校根据自己学校所设置的学科专业的实际需要，编制出科学的不同专业或方向的教师专业技能教育、培养、训练方案，更没有结合每个专业或方向的未来教育教学工作实际把教师专业技能内容进行分解，制定出各个不同内容的培养计划。使得高师院校在组织学生开展教师专业技能训练时无章可依。
三是没有配备专门的教师根据教师专业技能训练的目标开展辅导。高师学生的教师专业技能训练除了需要学生进行刻苦训练之外，还需要一定的理论和方法、技巧的指导，才能保证学生在训练过程预期的训练效果。从高师学生教师专业技能训练的实际情况来看，还没有多少学校根据学生教师专业技能训练的实际需要配备在这某项教师技能训练方面素质好、经验丰富的教师。更谈不上对这些教师专业技能训练指导教师的工作的肯定和报酬支付。一般教师只求上好自己承担的课程教学任务，对于学生的教师专业技能训练基本是没有多少压力的。
四是没能着力研究有操作性的配套的高师院校学生教师技能考核评价体系。高师学生的教师专业技能训练的评价在一定程度上类似于高考对于高中教学的指挥棒作用。为了增加高师学生的教师专业技能训练的动力，必需要有专门的高师学生的教师专业技能训练考核评价体系来做保证。而高师的实际情况是不仅没有专门研究自己学校各个不同的师范类教师专业技能的培养和考核指标、要求，也专门组织人员编写和印制配套的训练和考核资料、评价手册，更没有坚持逐项考核、逐项记录，并把其与对学生的综合评价挂钩。
诸如此类的现象，都在直接或间接地影响和制约着高师学生的教师专业技能训练目标的实现，如果不对这些问题进行深入的研究和解决，很难保证高师院校的学生在未来的教育改革和发展中大展身手。
二、基础教育改革对高师院校学生教师技能训练的特殊要求
安迪哈格瑞夫斯等将之归纳为三种类型：一为知识与技能的发展型，二为自我理解型，三为生态变革型[2]。而我国的基础教育课程改革对于高师院校师范类本科专业技能训练与其专业化发展提出了新的目标和要求，只有充分认识这些特殊的要求，才能有效推进高师院校的学生教师专业技能训练。
（一）把教师技能培养和学生的生涯教育进行有机结合。
使学生认识到高师学生的教师专业技能训练是学生生涯设计和计划的组成部分，从而增加培养的自觉性。要注意克服那种生涯教育中出现的那些仅仅是与学生谈心、交流的现象，而有意识地把学生职业技能的培养达标情况、训练中所遇到的困难的研究和解决等等内容，也作为生涯教育的内容。以此来调动学生训练的积极性，促进学生自觉主动地进行训练。指导老师在对学生开展生涯教育过程中，可以有意识地把对学生教师专业技能训练的情况检查作为重要内容，在评价学生的学习情况时，把教师专业技能训练情况作为其中的重要组成部分。
此外班主任、任课老师在对师范生的教育管理过程中也应该有目的地增加关于学生教师专业技能的训练情况的内容，让学生看到自己的教师专业技能水平提高了，作为未来教师的职业生涯的层次必将随之提高。
（二）促进高师学生教学技能与科研技能的协调发展
以把学生培养成研究型教师代替培养教书匠式的教师，是高师院校师范类专业的一项培养目标。以培养“一专多能”、“科研型”的中小学教师与培养中小学教育行政管理人才为培养目标，以适应素质教育对中小学教师技能上 “一专多能”、“科研型”的新要求[3]，加强研究性、学术性专业技能训练是提高师范教育专业化水平和教师职业专门化程度的重要保证，是高师院校特色的重要体现。师范类本科生在教育教学的研究技能训练与培养方面应高于中师、也高于五年一贯制的专业，通过毕业设计、论文写作、实践活动课程及研究性学习培育其研究意识与技能，切实培养其教育调研技能、问题研究技能、教学论文撰写技能，鼓励其主动发现问题、研究问题、创造性地解决问题，培养他们的批判力和想象力。新教育理念下的高师院校师范类专业不仅要注重学术性—这是一切高等院校的共性，更要凸现师范性—这是师范院校的个性[4]，世界上许多国家和地区的高师院校都非常重视教师从师任教技能的培育，师范类专业本科生应强化教学技能训练，如语言文字运用技能（“三字”书写规范技能、普通话应用及语言表达技能、教学应用文写作技能），对照《中小学教师教育技术能力标准（试行）》的现代信息技术运用技能，课堂施教技能、课堂教学效果的测量技能、综合实践活动及其课程的指导技能等的培养与训练，突出对其会教意识和会教能力的培养，要让会教的训练融会在每个学科的日常教学中，使其在校学习期间就能进人准教师角色[5]。高师院校师范类本科专业技能训练应密切联系中小学教育教学实际，找出高师学习和中小学教学之间的直接和间接联系，实现学习技能与专业技能在内容和体系上的同构和异构。加强教育技能训练，塑造其师范性人格，以培养适合教育工作的人格特征和成功从事中小学教育工作的基本能力为目标，注重德育工作技能、心理辅导技能，班主任工作技能、依法施教技能的养成等。高师院校师范类专业要继承原中师的许多优秀传统。如音乐、舞蹈、简笔画、弹唱等才艺展示，都可以培养学生的师范能力；同时，还可以开展模拟课堂活动、教师角色扮演训练、说课、辩论赛、演讲比赛、主题班会等活动，以不断丰富师范性;学校还可以有计划、分阶段地安排一些主题活动，既要让学生走出去——定期下中小学，了解中小学教育教学现状，听取中小学有经验的教师上课，又要能够请进来——聘请中小学优秀教师、一线专家来校讲学，培养师范生的师范情结，引导其在专业技能训练中倾注职业的情感、态度和价值观念，促进专业成长。
（三）努力坚持师范教育的基础性与综合性相结合的原则
中小学教育具有基础性和启蒙性特点，这是高师院校师范类专业技能训练的前提性承诺，中小学教育最基本的性质在于它的基础性，要求面向学生，提供最普遍、最重要、最常用的知识、技能、活动经验、行为规范、价值观念等，帮助他们学会如何做“人”，奠定学习、生活和进一步发展的基础，随着新课程改革的深入开展，中小学的教育教学显示出综合性、发展性的明显特点，综合性培养方向以及中小学教育启蒙性特点都对师范类本科专业的技能训练提出了“通才型”要求。
对于高师院校师范类专业来说，教师技能的培养不能局限于“学科技能+教育技能”的传统模式，而是要求具备多层复合的结构特征，在技能训练目标上，既要强调其“师范性”带来的特定要求，又不能因为中小学教育教学内容的基础性而忽视对其的高要求，高师院校师范类本科生尽管将来从事的是最基础的教育，但在文化精神、素质习练上应是高标准、“宽口径”的。在技能训练的实践中应坚持基础性与发展性的结合，坚持必选与自选的结合，凡是针对未来中小学教育所必须的专业技能素质需要而设立的“基本性项目”，要在普及与实用上下功夫，凡是为满足学生的兴趣爱好及特长而设立发展性项目，除了兼顾实用性外，还需考虑提高与发展，如为适应中小学教育促进中小学生全面发展的目标要求，就必然要求师范类本科生具有一定的音体美的技能，在这方面可利用高师得天独厚的办学资源，除面向全体学生在音乐(声乐、器乐)、舞蹈(舞蹈基本功、儿童舞蹈的编排)、美术中任选至少一项，由相关教师进行一定时间的辅导外，还可以根据学生在必备技能学习与训练阶段情况及其个人潜力、爱好，组建相关专业技能提高班，如:音乐类的“声乐提高班”、“电子琴提高班”，美术类的“国画提高班”、“油画提高班”、“版画提高班”等等，这样，就能既兼顾了技能训练的基本要求，又照顾了学生的个别差异，满足不同层次学生的不同要求，同时， 还能减轻学生的技能训练的不必要心理负担。
（四）注意体现学生技能训练的特色性与实效性兼顾特点
面向中小学教育教学实际，使技能训练的开展符合学生各自素质与能力倾向的多样化需要，体现各高师院校的特色，创建高师院校专业技能品牌，形成其独特的文化氛围， 优化校园环境，提升师范类本科专业技能训练的水平与质量一定意义上取决于他“在校园内度过的光阴”，“参加活动的质量”和校园文化的风格力量[6]；突出主体性，创造条件扩大学生对技能内容的选择权，培养学生对训练目标的认同感，提高学生自主训练的能力，积极培养学生技能训练的非智力因素，从培养学生的兴趣、态度、情感、自信心等非智力因素着手，提高其技能训练的水平；以实践为导向，统筹基础理论、技能理论与实训，使技能训练富有成效；追求开放的思路，保持师范类专业技能与社会的进步、时代的发展和中小学生的持续发展的交流沟通，因时而化，把中小学生心理辅导、心理咨询等及时纳入技能的训练中，强化综合实践活动设计与指导。 重视师范类专业技能的课程设计，一是突破原中师的专业技能课程体系，虽然其一直比较注重师范生教育专业技能的培养，师范性较为突出，但追求所谓浅、广、新，因而一直被批评为缺乏学术性。二是应突破高师院校中已有的培养中学教师各专业的技能课程体系，过分偏重学科专业知识，轻视教育教学知识，重视一般理论学习，轻视专业技能训练，就连最能体现师范特色的教育见习和实习，也因种种干扰而大打折扣，以致师范毕业生进人工作岗位后最初几年大多不能适应学校的教育、教学、班务工作和课外活动的开展。三是突破师范类专业的技能课程体系，在师范类专业课程门类与技能结构设置等方面，把握中小学教师专业的特殊性，并在此基础上实现师范生教育学科专业技能和任教学科学术水平的有机融合和同步提升，努力找到师范类专业同中师、传统高师专业技能训练的最佳结合点；基于专业情境的教育性和专业物质情境、文化情境和人际情境的重要性，高师院校师范类本科专业课程体系中应给隐性课程一席之地，传统的高师教育往往给出较多的显性课程用以训练师范生的专业技能，与此同时也就减少了学术养成的时间，高师院校师范类本科专业应该充分利用隐性课程的非计划、非预期的教育影响，在隐性课程中采取诸如能力水平考试或专项评价方式激励学生自觉完成隐性课程的技能训练任务，检查隐性课程的学习效果并进行质量把关[7]62
三、高师院校学生教师技能训练的实施路径
（一）着力传授学生教师技能训练的理论
首先，因势利导，夯实专业基础，来到高师院校的学生，刚开始对学校充满了好奇，对高师院校师范类专业充满了热情，如果教师能因势利导，以身作则，不断巩固其专业思想，抓好课堂教学和实习指导工作，培养学生对专业技能的兴趣，通过竞赛、互助、展示等帮助学生克服训练的倦怠情绪；重视技能理论学习，加强正面引导和有效引导。其次，结合实际，搞好综合训练。学以致用是提高技能训练实效的重要途径，组织学生训练，深入中小学实地见习、实习必不可少，理论和实践的有机统一，可促进学生专业技能水平的再提高。再次，及时跟进总结，提高技能水平，教师可结合学生专业技能掌握的实际情况，对见习中遇到的问题，要求学生进行分析研究，同时，教师根据自身积累的经验和好的方法，不失时机的进行点拔指导，使学生利用自己已掌握的理论知识对问题进行分析。找出解决的办法后要求学生写出心得体会，使学生不断积累经验，丰富头脑，提高技能水平。
（二）学生教师技能培养要坚持与时俱进
在高等教育、基础教育、学前教育都在不断深化和推进改革的大背景下，特别是随着一系列教育现代化工程的实施，现代教育水平得到大幅度的提升，传统的教师专业技能训练的内容面临着新的挑战。关于信息技术、电化教学等等方面的教学技能已经客观地摆在了高师学生的面前，如果高师院校不正视这种现实，不对高师学生教师专业技能训练的目标、体系、内容、方法、评价做出相应的与时俱进的改革和调整，则稂难保证学生从高师毕业后，能够在尽能短的时间内适应教学的需要。因此，我们必须在指导高师学生的教师专业技能训练过程中重点研究、确定、并实践与时俱进的高师学生的教师专业技能训练的内容和要求。
（三）把学生的教师技能培养与第一课堂的教学改革结合
毫无疑问，高师院校的课堂教学是学生老师专业技能教学和训练的主渠道。高师学生的教师专业技能训练不仅要求相应学科的教师调整和增加与教师专业技能训练相关的课堂教学的内容，更新课堂教学的理念，改革课堂教学和训练的方式方法，而且还把学生职业技能的培养目标和内容有意识地渗透课堂教学之中。同时还要求高量院校的教师在课堂教学中为学生创造教师专业技能训练的机会和条件。像让学生板演、走上讲台发表见解、让学生主持开展教学活动、加大学生实践活动的比例等等，都可以让学生以第一课堂教学作为平台，学习和掌握老师专业技能训练所必需的理论、方法、技巧，有效地开展教师技能训练。
（四）积极创设学生教师技能训练所需的条件
充分利用学校现有的实习条件，教师根据学生理论知识的应知程度和实践技术所应达到的水平进行认真评估，制定实习训练和指导计划及措施，做到有的放矢，目标明确，有效地培养学生专业技能。充分利用实习基地，面向社会服务，在服务中全面地、系统地、规范地锻炼，开阔视野，增长才干，赢得社会、家长的认可、支持和鼓励，使学生在培养专业技能上得到了巨大的动力。借助电化教学手段，强化技能训练。比如，利用微格教室给学生试讲，使学生看清了自己课堂教学的实况，找出问题产生的原因，然后进行总结，为课堂教学积累经验。通过放映新课改课堂教学录像，学生边看边学，现场老师讲评，使得技能训练收到较好的效果。鼓励学生搞科研，促进学生科研水平的提高。
（五）制定科学有效的学生教师技能考核标准
制定各专业技能训练应知应会的考核标准，根据高师院校师范类专业的教学计划和技能训练的要求，组织专业课教师根据学校的现有条件和学生的实际，在充分论证的基础上，制定了各专业每学年学生技能训练应知应会的考核要求。同时，对每一个项目的技能训练所需的配套设备，由实习指导教师分别予以落实，并由该专业的任课教师负责考查、考评工作等，保证了学生技能训练工作的正常开展。专业技能考核合格的，可颁发相应的专业技能证书，充分调动了学生专业技能训练的积极性。
高师学生的教师专业技能训练和高师专业改革一样也会不断出现新问题，不同的学校还会有各自不同的实际，要有效提高高师学生的教师专业技能训练的水平，取得理想的训练效果，必须要针对高师院校的具体情况，深入地研究和探讨，采取相应的对策。
参考文献
[1]教育部师范教育司:教师专业化的理论与实践(修订版)，人民教育出版社，2003：13.
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[4]刘捷.经验与启示:高师教育百年回眸[J]课程教材教法，2001( 10).
[5]张洁等.高师小学教育专业学生职业技能训练的实验研究[J].禁雄师范学院学报，2002（2）.
关键词：教学评估 高校院（系）管理体制 绩效管理水平 策略研究
基金项目：四川省教育厅“地方高校教学系管理水平绩效策略研究”（09SA178）课题阶段性研究成果
教学评估是推动地方高校转变管理职能，突出教学管理，调动高校院（系）教学管理人员遵循高等教育办学规律和教学规律，对整个教学活动、学习实践活动进行计划、组织、指挥、控制、协调和激励的过程。新建地方本科院校虽然完成了专科向本科、单一型向多科型的转变，为我国实现高等教育大众化起到了积极的推动作用。但面对现实，我们应清醒看到：新建地方本科高校在内部管理、绩效水平、思想解放、教育观念和主动适应地方经济建设和地方发展之所需等方面还存在一定问题。如何进一步解放和发展教学生产力，面对社会的快速发展而及时调整专业结构，整合教学资源，强化办学特色，提高本科教学质量是目前地方新建高校面临的主要任务，而加强其内部教学管理绩效水平是重要的解决途径之一。
1 以院（系）为中心，促进教研室、教师教学管理运行机制的形成
地方高校办学的核心是全面提高教育教学质量，提高教学质量的关键是教师，教师的质量体现在教师教学水平，提升教师整体教学水平在教学实践，教学实践运行管理在教研室一级基层管理机构。以四川文理学院音乐系为例，在本科教学合格评估各项指标的具体要求下，音乐系充分发挥教研室的作用，营造出志存高远、追求卓越、竞争向上的教学氛围，提高了教师队伍和教育教学水平，促进了本科教学质量全面提升。
各教研室以活动为载体，开展“内树信心，外树形象”活动，增强教师自信心和责任感，树立良好师德师风，认真履行教师职责。建立科学规范的管理机制，明确《教研室主任岗位职责》，规范了《教研室工作手册》，包含了教研室工作计划、活动开展、教师备课、教学进度、教学质量控制和工作总结等，使教学环节常态化。
教研室以团队建设为中介，开展“向课堂要质量”活动，提高教师整体教学水平。各教研室定期开展“老教师上示范课，中年教师上公开课，青年教师创优质课”活动，公开评课，教师间相互探讨，在研讨与交流中融汇；在法与内容上相互学习，取长补短，切实提升教学水平，确保教育教学质量。
教研室以团队作用为促进，加强教师教改、教研和科研工作，着力提高教师队伍的科研能力，音乐系涌现出了钢琴教研室、声乐教研室、舞蹈教研室、青年教师创新教学团队、青年教师科研团队等优秀团队，声乐教研室被学校授予“优秀教学团队”称号。
2 以专业建设为驱动，促进内涵式发展水平的整体提升
学校应把专业建设作为院系绩效考核的重点项目之一，根据对院（系）专业建设水平进行考核和评价，加大对新专业建设经费投入力度，同时，还要对新专业给予指导，并给新专业适当的优惠政策，切实达到加强新专业建设的目的。以四川文理学院音乐系为例，从2007年来，以音乐学（教师教育）本科专业为依托，为适应地方经济文化建设的需要，紧紧围绕“强专业、育通才、广就业”办学特色。在师范教育中融入非师范教育，在师范性素质教育基础上体现社会舞蹈表演专业的个性教育，注重川东巴渠民间音乐的开发和应用研究，贯穿在培养应用型人才的始终。伴随着专业建设的加强，新专业实验室建设逐步完善，师资队伍数量和结构趋于合理，作为支撑的课程体系已经形成，人才培养方案大胆创新，带动办学内涵的整体提升。为此，我们重点从以下几方面进行了探讨：
2.1 紧密联系专业实际，展开“专业人才培养方案体现应用型人才培养”的讨论，形成科学规范的课程体系
地方高校音乐本科专业办学历史较短、资金缺乏、师资队伍素质发展不均衡等客观原因，普遍存在着生源素质差，课程体系建设基础薄弱等现象。其教学现状与社会对人才的需求之间存在着明显的差异。针对这种情况，首先，我们切合自身实际制订了《音乐学专业“十二五”发展规划》，并展开对本科教学合格评估的核心内容“四个促进，三个基本，两个突出，一个引导”的学习讨论，反复对专业的培养目标、学生的学习定位、教材的选购、教学实践基地建立以及课程设置的科目、开设的时间、时数、学分安排与分配等内容是否对人才培养方案起到了真正的评价标准和激励作用进行论证，从而形成既稳定又富地域特色的课程体系，实现人才培养新格局。将教学计划中的课程创新为“平台+模块”的人才培养模式，分为专业学科课程、专业选修课程、地方特色课程、学生自主课程、艺术实践课程等；以专业基础课程为基础平台，以专业学科课程为专业平台，以专业选修课程为专业发展模块，以地方特色课程为专业特色模块，以学生自主课程、艺术实践课程等为实践教学模块。实现强化实践育人，主动服务地方经济文化建设，为城乡综合一体化建设基层、社区培养“定岗式”应用型音乐艺术人才。
2.2 重视教材选用评估，自编教材初显成效
学院制订了教材选用与评估制度，严格教材选用程序，重点选用符合教学大纲要求的教育部推荐、面向21世纪音乐专业教材、自编教材、实用性强和得到师生广泛认可的教材。在所使用的教材中，师生评价优良的教材达94%。教材编写有了较大的突破，至2012年教师主编教材3部，主编教学参考书3本。
2.3 注重队伍培训提高，管理水平得到不断提升
加大对教学管理人员培训力度，增加教学管理人员培训、进修、交流、学习的机会，使教学管理人员不断开阔视野，更新观念，促进新建应用型高校教学保障体系的研究，学习和借鉴国内外质量保障体系先进理念，并将“教育即服务”的理念贯穿于内部质量保障的各环节，充分体现以育人为本，以学生的成才和发展为本，以教师发展为本，改变单一依靠监督检查进行质量监控的状况。自觉地把高等教育教学管理理论运用于工作，提高理论水平、业务能力和工作执行力之中。
2.4 构建内部质量保障体系，确保教学质量提高
为确保教学的中心地位，建立教学质量监控体系，主要分为校、院系两级。校级监控体系：领导听课、教学指导委员会、教务处质量科；院系级监控体系为：听课评课、教学督导小组和教研室。各主要教学环节质量标准明确具体，教学质量监控和评价体系健全，建立教学质量评估制度、专业教师评议制度、学生意见反馈制度、教学督导制度等，不断完善教学评价体系，激发教师投身教学工作的热情。同时，按照教育部本科教学合格评估的相关要求，完善教学质量评价指标体系和教师分类管理、分类评价办法，以学生评价、教师互评、领导评价和社会评价相结合，在评价方法的运用上做到定性评价与定量评价、动态评价与静态评价相结合。
3 以学生实践能力培养为目标，促进应用型人才培养质量的逐渐提高
地方高校本科人才培养定位其应用型，改革人才培养方案，培养为地方和社会所需的各类应用型人才，追求现代大学“构建主动适应地方和社会对职业能力需要的人才培养模式”的核心内涵，便成了首当其冲的重要工作。制订应用型人才培养方案，以学生专业实践能力培养为目标，从实践教学入手，培养具有创新意识的应用型人才，给学生创造掌握科学方法和提高实践动手能力的重要平台。通过各种艺术表演形式的实训排练，国际交流、校内外交流表演、毕业专业汇报、艺术创作表演等舞台实践，使学生熟练掌握各种专业技能，建立牢固的文艺建设体系和服务意识，从而达到培养学生理论联系实际、学以致用的目的。结合我系实际，重点进行了以下探索：
3.1 以评促改，把课堂教学作为实践教学的第一步
在课堂教学上，教师的示范教学，要求学生唱（奏）教师首先要进行示范，学生再进行现场唱（奏），体现了实践性教学能力的提高首先来自于实践性课堂教学。为锻炼和提高师生的教学与实践能力，设立了学生“个人音乐会”专项基金，新建可容纳400余人音乐厅，为音乐学专业的办学质量提供了有力保证。
3.2 改善实训场地条件，保证实训实习时间
为进一步体现应用型人才培养要求，学校制订并实施《关于进一步加强实践育人工作的实施意见》，依托地缘和专业优势，积极加强与艺术团体合作，引进社会力量，共建共享教育资源，积极探索合作办学、合作育人模式。通过教学评估，配备了琴房、多媒体教室、舞蹈教室、数码钢琴教室、MIDI教室、排练厅、实训室、音乐广场等教学设施，从而满足音乐学专业学生学习实践的需要，确保实训实习的时间。建立稳定的教学实习实践基地15个，其中，人文艺术合作育人创新基地1个，国际文艺交流中心1个。与四川省交响乐团合作签订了“人文艺术合作育人创新基地”协议，在云南丽江合作打造了一台具有典型云南民族特色的节目，形成合作培养音乐与舞蹈艺术人才；与地方教育部门和中小学合作，加强新课改合作研究和培训，服务地方基础教育改革。与此同时，积极向海外拓展合作办学空间和国际交流，与俄罗斯皇家芭蕾舞、韩国草堂大学等开展海外合作交流。
3.3 开展社会实践活动，增强社会适应能力
将社会实践纳入音乐本科教学计划，设置2个学分。学生社会实践活动主要采取集中与分散相结合的办法，学生参加各种层面的社会实践活动，均按照学校的有关规定折算成学分，纳入课程考核。学校重在引导和鼓励学生深入农村、企事业、社区、中小学校等，感受社会的发展变化，增强适应社会能力。每年暑假或集中组织学生参加“三下乡”社会实践活动，分赴基层，开展文化、艺术活动和帮扶活动；或利用周末深入社区、留守儿童之家、义务演出、关爱留守儿童等活动。院（系）还组织学生参加地方大型文艺演出，发挥在当地的文化引领作用，使学生在演出中得到舞台锻炼，音乐系参加历届大学生艺术节得取得优异的成绩。
3.4 规范毕业论文（设计）管理，强化专业综合训练
音乐本科毕业论文（设计）主要有毕业论文和毕业（设计）音乐会相结合方式。各阶段要求明确，流程清晰，管理规范，对本科生毕业论文（设计）从开题、撰写、指导和答辩等环节均有具体要求，每年举行优秀毕业论文（设计）答辩观摩和优秀毕业论文（设计）评选。按规定确定指导教师，明确指导教师工作职责，大部分学生的毕业论文（设计）选题结合社会实际，来自艺术实践、实习、和社会调查中的毕业论文（设计）比例不断增多。2011届本科专业毕业生毕业论文（设计）来自实践环节的比例平均达到了53%。近三届毕业生有72篇被评选为校级优秀毕业论文（设计）。通过毕业论文（设计）环节的训练，学生综合运用知识的能力和职业技能得到了全面锻炼，达到了培养要求。
4 紧密为地方经济建设服务，促进办学定位的逐步明晰
“服务地方，与地方互动”是绩效考核对院（系）办学定位的基本要求，也是地方本科院校的职责和突破点，近年来，各院（系）积极“找路子”，紧密围绕地方经济文化建设，深入开展合作共建活动。四川文理学院音乐系紧紧围绕学校“立足川东，服务全川，辐射周边省市”的办学思路，突出专业特色，培养适应地方经济建设需要的应用型人才。提出“立足地方，面向基层，服务城乡经济文化建设”的办学定位，狠抓学生职业技能训练，积极引导学生学用结合、学以致用，提高专业实践技能，繁荣了地方文化市场，提高了达州市民的文化艺术修养。近年来，独立承办的各种类型的演出已有数百场，在达州市及周边县市形成了良好的社会效应。比如，2008年参加四川省第十届运动会开幕式“火之歌”；2009年达州市第十届城乡环境综合治理现场会文艺演出；2010年参加达州市元九登高节“大巴山民歌会”；2011年独立承办“巴国情韵”——纪念李依若100周年诞辰文艺晚会等。先后还多次为“留守儿童基金”举行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通过依托地方与服务地方相结合，避免了办学定位的“大而空”，已初步形成了自身的办学特色。
参考文献：
[1]顾南宁，刘茄.基于绩效管理的高校二级单位评价指标体系构建[J].现代教育管理，2010（9）
