时间：2022-03-09 08:36:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文化创意产业发展论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
20世纪末，英国知名学者在《英国创意产业路径文件》中第一次提出“创意产业”这一概念，同时系统地将“创意产业”划分为传统的广告、设计、电影、艺术及古董市场、工艺品、录像、音乐、电视广播、表演、以及新兴的时尚设计、互动休闲软件游戏等，引起了广泛的讨论。学界一般认为，文化创意产业是指通过一些创意自然人的创造性的智慧生态、技能方法和天赋来进行生产，适当地借助现代高端技术能力，对文化资源进行整合、创造和高度提升，最后经过知识产权等一些制度或规范软件的应用和开发，生产出高附加值的新产品，创造出具有创造经济能力和就业市场的产业[2]。笔者认为，作为新时代的事物，文化创意产业概念为传统民间艺术向创意产业发展提供了理论和实践的支撑。
首先，发展文化创意产业的必要性是由文化创意产业概念的内涵决定的。顾名思义，文化创意产业这一概念包含“文化”“创意”“产业”三个层面。其中，核心是创意，精神导向是文化，支撑力量是科技创新。具体而言，文化是文化创意产业的基础。文化创意产业的最终成果是文化产品，它和艺术绘画作品的表达不一样。文化创意产品的产生远比一般产品复杂得多，因而其在风格特色上具有更多的多样性和差异性。因此，文化创意产品的文化附加值明显高于普通产品和服务模式[3]。文化不发展，城市就失去了灵魂。向广大民众提供以文化、艺术、精神娱乐为主的消费商品，可以提升大众的文化品味和鉴赏能力。创意在文化创意产业中起到核心要素作用。文化创意产业的从业者和发展者都是具有一定创意行为的自然人，他们以创意为前提[4]。单纯地将传统文化形式进行简单的拼凑与组合并不是创意，创意的重点是对文化资源要素进行创新和整合，创造新的文化形态。在人们的生产和生活中，民众对“创意”的呼唤从未像今天这样迫切，创意产品的整个生产过程就是创新理念、创新思维和创新活动的全过程。创意是整个文化产业链的起点和核心，是一种全新意义上的精神文化的创新，更具备时代特征。
其次，文化创意产业的发展代表着新的城市经济发展模式。产业一词本是经济用语，文化产业与普通经济产业的差别之一便是生态化的机动就业形式。由于消费与生产的全民性特征，创意产业存在巨大的就业潜力和空间。从就业形势的大方向上来分析，传统产业的工作人员与文化创意产业人员的就业形态有着本质区别。脱离了传统形势的工业化就业模式，文化创意人才实行分散式就业，不以某发达区域为就业核心，形成了一种新的、生态化的就业新局面。文化创意产业中的不确定因素是由于在市场需求的多样性大前提下和产业发展中存在的各种风险性所决定的。其中就决定了文化创意产业风险高、受益高的特点，这与高科技产业类似。文化创意产业的高附加值、高利润空间中必定存在着巨大的市场风险。也因此，文化创意产业这种不确定性给自身增添了无穷魅力。
在经济发展形式日益多元化的当代社会，文化娱乐生活及其相关消费在人们生活中所占比例越来越高，越来越多以文化、艺术相互结合而开发出来的创意商品逐渐走出地区范围，成为走出国界、走出亚洲、走向世界的新兴创意产品，甚至发展成为产业集群。从一定程度上来说，文化创意产业是目前快速发展的一种新兴产业。伴随着我国产业结构的重大调整和经济增长方式的转变，文化创意产业已成为拉动经济发展的新爆发点和提高综合竞争能力的重要因素之一。
二、在文化创意产业下对凤阳凤画的发展
在经济、技术与文化全球化的大背景下，将艺术与经济密切结合的创意产业的发展，符合国家大的产业发展需求和发展趋势。凤阳凤画作为一种极有潜力的文化资源，应该探索出自己的产业化发展道路。笔者对凤阳凤画的保护和开发提出如下几点设想，以便为凤阳地方的经济发展服务。
（一）创建以政府为主导的协调机制文化创意产业是一种朝阳产业，也是一种风险产业，它需要政府主导为文化创意产业和凤阳凤画的发展创造一个合理稳定、良好势态的积极空间。文化创意产业的直接动力就是良好的政策。因此，政策扶持是它能够实现良好发展的前提。政府需要发挥不同的引导、服务和协调作用，充分认识凤画文化创意产业的价值与创造力，从战略高度上重视文化创意产业与凤阳凤画的协调作用。由政府引领相关社会力量和企业，通过优化文化创意产业的结构，不断提高区域综合竞争力。设置文化创意产业与凤画的互联机构，对资源进行整合，对推进凤阳凤画的健康发展、营造良好的市场发展环境具有重要意义。此外，还可以组织创意凤画协会和促进中心等来扶持凤画的发展。
（二）鼓励发展多种凤画产业形式，注重人才培养和创新鼓励凤画形态的多样发展，对于产业结构的优化能起到积极作用，对于民间传统文化附加值的提高以及发展也是有利的。近年来凤画产品虽有了一定程度的影响，但还需进一步扩大其知名度。我们应在此基础上加大凤画与文化创意的链接，打破传统模式，将民间艺术与现代文化相结合。依托凤阳地区资源，打造新颖且有文化底蕴的产品。建立相关的中介机构，提供展示及交易的平台，充分发挥资源配置优势。创新能力在文化创意产业中有着十分重要的作用，要吸引文化创意产业的高端经济人加入到凤画产业中来，并且与凤画的传承人紧密结合，走出一条适应市场经济的产业化发展的道路。
（三）积极拓展国内外市场推动凤阳凤画产业的发展，应瞄准国内和国际两个市场。必须针对不同的市场需求，紧紧抓住机遇，提供适销的、满足人们审美需求的又不失民间艺术特色的凤画产品。强化区域互动的调节能力，不断加强区域之间的联系能力和沟通能力，不断开展有一定品牌价值的活动，在国内乃至国际形成影响力。构建部分有学术背景的机构来搭建交流平台，促进繁荣。举办以“凤画”为主题的博览会、文化节和设计比赛等，不断提高凤画的影响力。
论文导读:：旅游业态创新的形式多种多样，其中旅游产业融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，近年来已经成为各地发展旅游的最新方式及必然途径。作为最具代表性的“印象•刘三姐”，就是文化产业、创意产业与旅游产业融合的产物。因此本文以其为研究对象，针对其现有的旅游产业融合模式及存在的问题进行分析，进而提出发展建议。
论文关键词：“印象•，刘三姐”，产业融合，实景演艺，文化旅游创意产业
一．前言
随着旅游产业不断扩展和复制，旅游者渐渐产生审美疲劳乃至厌倦，尤其在经济高速运转的今天，旅游者可支配收入的增加及工作的压力，其需求更加多样化和个性化；同类产品的增加，导致旅游企业之间竞争更加激烈，迫使他们急切寻找、选择和创新差异化的旅游产品，力争在竞争中取得领先地位，获得超额利润。在“推”和“拉”的双重动力作用下，必须实现旅游业态创新，旅游业态创新的形式多种多样，其中业态融合是旅游业态创新的最主要形式和发展趋势，产业融合是为适应产业发展或为加强各行业企业间的竞争合作关系在技术创新的推动下而发生的不同产业或同一产业内的不同行业通过相互交叉、相互渗透，逐渐融为一体，形成新产业属性或新型产业形态的动态发展过程，其本质是对传统产业组织结构和形态的突破和创新。旅游产业融合是顺应国内旅游产业发展趋势和游客需求而提出的一种旅游产业发展新理念，是旅游产业化的新路径，其创新对于突破原有旅游资源的限制，延伸旅游产业链条，拓宽原有的传统营销渠道，提升旅游产品内涵市场营销论文，打造旅游产品精品等具有重要的意义，为旅游业带来广阔的发展前景。目前以旅游产业融合模式发展起来的旅游业越来越多，主要有文化产业、农业、创意产业中演艺业及网络游戏业等与旅游产业的融合，其中，创意产业与旅游产业的融合是整个旅游产业融合模式的主流。本文以“印象?刘三姐”为例，提炼其产业融合模式，并以此为视角，分析其存在的问题及发展，同时为相关旅游业提供借鉴。
二．“印象?刘三姐”产业融合模式现状分析
“印象?刘三姐”产业融合模式即根据功能和发挥作用的不同，将“刘三姐”等民族文化作为旅游资源的核心价值，以音乐、舞台演出、电影等创意产业作为途径，融入传统旅游的载体中，形成功能互补的“一轴两翼”的商业融合模式。具体如图所示：
内涵
【关键词】中国 韩国 文化产业 文化创意产品贸易 国际竞争力
一、中国文化创意产品贸易发展现状
（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高
根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。
2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。
（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差
1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。
存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。
二、韩国文化创意产品贸易发展现状
（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大
2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。
（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱
韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。
三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析
综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。
提高中国文化创意产品竞争力的对策
（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。
（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。
（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。
（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。
（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，
参考文献：
[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.
[2]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].北京：经济贸易大学，2014.
[论文关键词]创意产业 设计人才 培养模式 师资
随着创意产业的日益崛起，原创设计和自主创新已成为我国加快产业结构升级的一个重要支持力量。然而当前原创设计的缺乏和对创意设计人才的渴求已成为创意产业发展的瓶颈，这对以培养创意设计产业人才为主的高校设计教育而言是机遇，也是一种挑战。如何以前瞻性的眼光和进步的思想真正从源头构建适应现代创意产业发展需要的设计专业人才培养体系，为创意产业的发展提供思想资源和人才保障已成为当前高校设计专业教育必须面临的严峻任务。
一、创意产业与创意设计人才
(一)创意产业的内涵与本质特征
创意产业这一概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中。对“创意产业”宽泛的理解是：“创意”成为生产的驱动力，带动产业的发展。它是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的，推崇创新，个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念思潮和经济实践。其本质特征主要表现在：(1)以创新为灵魂。在创意设计中具有丰富的想象力和新颖独特的创造性，在对待产品的全新创造或再创造再提升过程中始终体现其核心内容价值的独创性。(2)以文化为基础。文化是创意产业的基础和物质内容，创意为文化注入了生命力并以此带来高附加值，而文化为产业的发展提供了丰富的创意源泉。(3)以科技为支撑。高科技的飞速发展为人类的创意创造提供了发展的“翅膀”，使人类的创意天赋在产业化推动下达到了前所未有的高度。(4)以产业链的融合为运作模式。创意产业的发展使得创意设计与市场策划、市场服务相互融合，并通过市场拓展和品牌衍生等产业化运作模式最终形成一条集研发设计、制造生产、整合营销为一体的体现创意高附加值的完整产业链。
(二)创意产业对创意设计人才的需求
创意产业是一种基于人的创意型经济增长模式，创意设计人才是保证创意产业顺利发展的核心动力。当前，创意设计已不再是单纯在形式上和功能上的设计行为，而是从物理、生理、心理乃至各个文化层面的人对产品、环境、生态和审美等需求的一种创造行为。这就注定了创意设计人才不仅需要较高的艺术修养和创造性思维，还需要具备一定的科技知识和较强的策划、设计实践能力。主要体现在以下几方面：
1 应具备卓越的创意创新思维。创意是以人的理念为核心，以人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。创意设计人才只有具备智慧型的创新思维能力和丰富的想象力，具有一定的文化素养和可持续发展的潜能，才能全方位地思考产业市场的设计需求，设计出独特新颖且具有前瞻性的创意作品。
2 应具有广博的人文科技素养。文化是发展创意产业的母体，科技是支撑创意转化为现实的有效手段。创意设计作品正因为赋予丰富的文化内涵和通过科技创新才能形成高附加值。因此，当下设计人才需要在掌握基本专业知识外，还要具有多学科的人文和科技交叉学科知识，成为一专多能的复合型创意设计人才，方能符合产业链发展的需要。
3 应具有把控设计全过程的综合创意设计能力。当今创意产业价值提升趋势已从“单元级”的竞争上升为“系统级”的产业链竞争。这就要求创意设计人才必须遵循产业链的特征，掌握设计项目的整体过程，熟悉本行业相关岗位操作技能，具有把控市场调研、管理策划、设计制作及营销推广与服务等设计全过程的综合设计能力。
(三)当前高校创意设计教育的尴尬现状
我国高校的艺术设计教育来自于传统工艺美术教育，长期以来沿用传统教学理念，片面追求设计视觉形式表现和单方面的设计技能，轻视创造性思维、创新精神和综合策划设计能力的培养。以至于很多学生只会模仿，创新意识弱，喜欢“单打独斗”，缺乏团队协作意识和创业精神。
1 创意设计人才培养目标不清晰。当前我国高校创意设计教育普遍缺乏市场的敏感度，教育链与产业链没有形成相互衔接的机制。高校设计教育对创意产业的真实现状缺乏深入调研而使得设计人才的培养目标及培养层次比较模糊，培养的学生缺乏创新思维和创造能力，不能适应产业发展的要求。
2 课程体系与教学内容缺乏针对性。设计专业课程体系和教学内容缺乏整合，没有根据创意产业的发展和需求进行针对性调整。教学模式重片面设计效果而轻视对设计流程的掌控，导致学生无法从整体上理解和把握设计学科知识结构，不完整的知识链直接影响创新型人才综合素质的培养。
3 实践教学囿于“纸上谈兵”，缺乏与创意产业的衔接。在整个创意产业链中，创意设计人才是创意产业发展的原动力，而生产企业和市场是成就创意人才的“孵化器”，但现在很多高校的设计实践教学往往是走形式，大多停留在图纸上，学生对材料市场和技术的了解往往停留在表面，实践教学活动与市场创意产业链相脱节。
4 创意设计专业师资严重短缺。当前我国大多数设计专业教师直接从学校毕业到高校任教，没有过多的工作实务经验，加上部分教师长期在学校任教，脱离了现有创意产业环境。这些教师由于缺少产业市场实践经验，只能概念性地向学生传授一些创意知识。能够直面创意产业进行教学的师资严重不足，这已成为制约我国创意设计人才培养的关键因素。
二、创意设计人才培养模式探究
全球知识创新和创意产业发展的驱动，促使我们必须创新教育内容，探索学校设计教育与创意产业市场的有机结合，建立符合时代要求和学科特色的艺术设计人才培养体系。
(一)改革人才培养目标，更新人才培养理念
创意产业以文化为背景，以创新性思维为源泉，以创意设计为手段，以创造高附加值为目标。其精髓在于“创意”。这就要求我们高校设计教育必须改革人才培养目标，更新人才培养理念，为创意产业培养具有创意思维和创新能力，能创造性运用专业知识和技能解决实际问题的创意设计人才。
1 应培养学生的创意思维和创新能力。创意设计思维能力是指在设计实践中能运用丰富的想象力，创造性地提出解决问题的创意方案，以设计出新颖独特且能引领时尚生活发展的作品。创意思维的培养可以从以下几方面开展：第一，注重培养学生对事物的敏锐观察和联想能力，这是产生创意灵感的思维基础；第二，通过发散性思维、求同性思维、逆向性思维等训练方式，培养学生丰富的想象力，这是产生创意灵感的思维过程；第三，通过对现实和未来的关注，从求新求异的角度培养学生做新概念、新时尚的领导者和实践者，这是产生创意灵感的思维动力。
2 应培养学生的创意设计实战能力。创意设计活动涉及市场需求、市场调研、设计规划、制作实施及市场效果等诸多环节，这些环节中实际性问题的解决是设计活动的土壤。作为创意设计人才的培养必须遵循设计创造的基本规律，通过深入产业及行业实际，让学生了解生产加工技术和创意市场行业相关知识，全面提高学生的创意设计实战能力。
(二)整合课程体系和教学内容，赋予学生创意设计知识
人才的成长是一个持续积累和不断完善的过程。在当下创意产业蓬勃发展的市场环境中，高校设计教育一方面要注重学生人文素质教育，不断融入创意产业的知识，更好地实现与创意产业市场的接轨；另一方面要结合当前创意产业市场，改革人才培养方案，探索育人途径，提高学生的创意创新设计能力。让学生在认知、解释和理解社会的过程中自主地、能动地构建自己的知识，在与人的互动体验中不断进行知识能力重组，以实现自身价值的超越。
1 提高素养，强化人文与科技交叉性课程体系建设。在创意产业中，文化创新是以广博的人文与科技知识为基础的，丰厚的人文、科技素养亦是发展卓越创新的源泉。因此，我们必须从创新的角度切实强化对设计专业学生人文、科学素质的培养。其一，在通识性课程设置上应加强以培养学生艺术素质和审美能力培养为主的人文艺术教育。如在基础理论教学中充分挖掘中华民族传统文化与艺术资源，研究民族的人文精神和价值观念。此外还应设置创意学、市场学、设计管理、消费心理学等与创意产业息息相关的教学内容，并融入社会调研内容和设计伦理的思考与讨论，加强学生对创意产业市场的认知，从而激发学生创造激情。其二，在应用性课程体系中应强化科技类学科知识的交叉与渗透。创意产品是技术文明催生的产物，在创意产业背景下，设计专业应用性课程必须融入现代设计技术课程，如数字媒体类、动漫IT类、现代工艺技术等，为学生实现其创意提供科学技术知识的支撑。
2 提倡创新与合作，构建“发展型”课堂教学模式。创意产业的发展是依托综合性设计服务市场而形成的，因此高校的设计教学内容必须重视教学内容的“综合性”和“创新性”，构建以培养创新知识和能力、沟通合作能力为核心的“发展型”教学模式。加强学生对设计创新系统方法的掌握和应用，引导学生从宏观、整体和协作的角度去认识设计并进行创造。其一，大力开展“探索性”教学。通过对学生发散性、灵活性及独创性思维的引导，激发学生的情感，开发他们的创造潜能。其二，开展以产业链相互协作为目的的“体验性”教学。处于市场竞争的创意设计服务要考虑多方面因素，如市场需求、营销策略、材料与工艺、市场效益及社会责任等问题。通过产业链体验性教学，把学生的“单个创新”变为“系列创新”，“个别创新”变为“集体创新”，使学生在体验的各个环节中相互沟通，不断拓展思维和创新能力，培养其整体意识和团队协作精神。
(三)积极与产业市场互动，全面砥砺学生创意设计实践能力
在创意产业市场经济条件下，高校艺术设计教育应坚持与文化产业的结合，积极建立设计教育链与创意产业链衔接的有效机制，从市场中不断吸收设计教育的养分，充分利用产业市场来全面厉练学生的设计实践能力。
1 设置与市场对接的企业课程。设计教育链是创意产业链的重要组成部分，当前高校设计教育必须大胆打破校园的壁垒，充分挖掘地域创意产业的教育资源。如在高年级课程体系中直接导人相关企业的培训课程，引入企业的师资和设计理念，按企业的模式来训练学生的设计能力。变“封闭式”教学为“开放式”教学，实现高校创意设计教育与当地创意产业的完美对接，缩短设计专业学生与产业市场的距离。
2 导入“实战型”项目课题。在专业设计及毕业设计教学中直接导人市场项目，在教师的带领下按市场规则设计开发，通过仿真环境和真实课题的实践，强化学生的市场意识和自我设计修正能力。这种实战教学模式不仅可以淡化纸上谈兵的设计教育模式，还可为学生的设计作品开辟广阔的市场应用渠道。
3 实施以培养创新能力为主的竞赛项目。鼓励学生参加各类大赛是激发原创活力的最佳方式。学生在参赛过程中，需要进行大量的调研并综合运用多种知识，这样可以极大地提高自我创造能力。同时参赛可以使学生到大赛上展现自我，获得成功的喜悦与成才的信心，亦可将优秀设计作品推向产业市场，实现高校创意设计教育与产业市场的互动。
4 开展与产业链对接的“假期课堂”。假期是设计专业学生深入产业市场实践的“黄金时期”，积极创建和利用社会实习基地，组织学生到对应企业，在一线设计师的指导下亲自参与创意设计实践，熟悉设计流程，参与调研策划，锻炼项目创意开发及实施等实践能力，这样不仅可使合作设计企业受益，还可以激发学生的艺术创造能力，获得创意产业市场第一手实践经验。
5 建立创意产业园为主的创意实践“孵化中心”。打造以孵化创意设计项目为目的的创意产业园是高校创意设计教育服务地方区域经济，实现产学研一体化的主要形式。通过创意产业园的建设，为设计专业师生投身创业实践提供场地、房租、税收等优惠服务措施，鼓励其开展以环艺、服饰、广告、包装、工艺品等为主体的创意设计服务等，促使学生将创意设计直接付诸产业市场开发，以全面锻炼学生的综合创意设计实践能力和创意经营管理能力。
三、打造面向创意设计教育的师资队伍
师资队伍是高校创意设计教育改革的关键。面对创意产业发展的日新月异，高校艺术设计专业必须建立一支与创意产业发展相适应的具有创新意识和创新能力的高素质教师队伍。笔者认为可从以下几方面人手：第一，改革教师考评机制，通过鼓励教师参与实践性课题研究，深入相关企业调研或直接参与市场创意设计项目的开发等促使教师了解行业发展态势，熟悉行业岗位需求，实现教师在创意产业市场环境下知识结构的转型。第二，鼓励部分教师深入创意产业一线挂职、兼职，或直接创立企业，以积累创意设计实践经验。这样既可为学生提供良好的实习、实训环境，又可以服务于社会，提高创意实践教学水平，更好地提升专业教师的综合素质和竞争力。第三，在聘请客座教授的基础上，适度引进创意产业市场中有成功经验的设计师、策划人(设计总监)等到校进行教学，他们在教学中可将成功的实践案例带入课堂，不仅可以培养学生的创新意识，同时也可为学生更广泛、更深入地积累实践经验，为学生在未来的创意产业实践中起到很好的铺垫和指引作用。
摘要：文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国文化产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。然而，我国文化创意产业的发展模式相比其他国家而言，还有很大欠缺。本文通过比较分析其他国家文化创意发展模式，进而提出适合我国文化创意产业的发展模式，并提出我国在改革过程中应注意的相关问题。
关键词：文化产业;文化创意产业;发展模式
一、文化创意产业内涵
世界各国对文化创意产业的定义有不同的提法。创意产业起源于英国，1997年英国首相布莱尔为振兴英国经济提议并推动成立了英国创意产业特别工作小组，该小组于1998年首次将创意产业作为一种国家产业政策和战略进行明确的定义，认为创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。李世忠（2008）认为文化创意产业是指依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。隋岩（2008）认为文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的，背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会。
文化创意产业就其名称本身包含文化、创意、产业三个内容，分别代表文化创意产业既有区别又相互关联的三个阶段，三位一体，共同构成了文化创意产业的内涵。因此文化创意产业可以理解为将创意融合于文化元素，通过科技和智力创造生产的高附加值产品，进而形成的满足市场需求的产业。
二、国外主要文化创意产业发展模式比较
1.美国
美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入己经制定的北美标准产业分类系统NAICS，近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。
其特点：(1)投资主体多样化。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助;(2)科技投入加大。以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影电视之中；(3)拥有丰富的人才是美国能够在文化创意产业领先的另一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，同时其文化管理已形成一门专门学科;(4)通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持;(5)强大的政府支撑体系。一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。
2.英国
英国模式的主要特征。在国家内部既采取一系列措施鼓励文化创意产业领域的市场竞争，又制定相应的政策和投入大量的资金扶持、促进文化创意产业的发展；在国际市场竞争中既利用国家力量积极推进文化创意产业全球化、文化创意市场自由化与文化创意贸易自由化的政策支持和鼓励本国文化企业和跨国公司开拓国际文化创意市场；又制定一系列政策措施保护本国文化创意产业和文化创意市场。
3.韩国
“韩国模式”是成立专职机构进行管理、规划和指导文化创意产业发展，制定相关产业和技术发展战略，并在政府协调下高效地执行。同时，注重发挥比较优势，抓住产业转移良机，在引进、吸收的过程中，通过实施大公司战略，保护本国市场，推进完善的产业链的一种文化创意产业链。亚洲其他新兴文化创意产业国家也不同程度地实践这种模式，相比之下韩国更加典型。
其特点可以概括为，（1）政府主导，实施文化创意产业国际化战略，大力开拓国际市场；（2）以基础设施建设配合文化创意产业集约化生产经营发展总体战略。建设方针是地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与，到2005年已经建成7个文化创意产业园区；（3）建立资金支持机制，采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金；四以教育和研发投入拉动产业发展，建立奖励政策。
4.日本
“日本模式”是指以政府宏观政策为引导，找到重点突破口，发挥优势产业，形成完整产业链，通过发挥日本民族文化的优势，吸取外国文化来带动文化创意产业发展。
其特点归纳如下，(1)以政府为主，全盘统筹，协调发展；(2)培育具有独特性的产品市场；(3)建立完整的产业链体系。日本内容产业中各个业种之间，无论是电影、漫画、游戏或是音乐，都是相互联系的，媒体的综合性和多元化使它们之间相互影响、作用，从而推动了日本文化产业的发展。
对文化创意产业的发展模式可以从不同的角度去理解，一个国家或地区产业发展模式是否能成功，主要在于这种模式是否能够充分发挥自身的比较优势，形成自己的特色。从产业发展模式整体的演变趋势来看，各种产业发展模式具有趋同的趋势。
三、我国文化创意产业应采取的发展模式
通过比较分析国外文化创意产业的发展模式，基于我国文化创意产业的发展现状，提出我国应采取如下的发展模式。（1）必须坚定不移地坚持以市场为主体，政府宏观政策引导；（2）投资主体多元化；（3）产业集群化发展，大力推进文化创意产业园区建设；（4）重视人才的培养；（5）加强文化创意产业的品牌建设；（5）加大对知识产权的保护；（6）有效利用传统文化资源。
1.政府宏观政策引导
我国各级政府应把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持续发展等全方面做出总体规划，营造适宜产业发展和公平竞争的宽松的发展环境；政府应加快科技、文化、教育及相关领域体制机制的改革步伐，尽早打破行政壁垒，促进社会资源自由流动，鼓励有条件发展文化创意产业的省市建立各部门联席会议制度，统一行使文化创意产业的管理权，以解决条块分割、体制不顺的问题；政府应对文化创意产业的发展给予持续支持，放宽市场准入机制，支持创意研发，促进内外贸易，推动产业升级，完善统筹机制；应对各地区产业资源进行全盘性的调查，优化配置创意产业社会资源。
2.投资主体多元化
为文化创意产业的发展提供配套的金融支持，扩大投融资渠道，尤其要加强对中小型企业的支持，解决该产业发展的资金问题，实现投资主体多元化、社会化。
3.大力发展文化创意产业园区
文化创意产业具有较强的产业融合性，因此在发展过程中集群化建设是很重要的一项内容。我们目前园区建设方面，初具规模但缺少特色，着手打造特色鲜明、优势突出、产业链条完备的创意园区，是未来发展之关键。通过文化创意园区的建设，发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。
关键词：文化创意产业 地产模式 选择
我国文化创意地产发展现状
我国的文化创意产业发展迅速，规模越来越大，发展范围从最初的北京、上海、广州几个国内著名城市辐射到全国各大主要城市，文化创意产业涉及到的行业也日益增多。2009年，文化创意产业已经上升成为国家战略产业，仅上半年，我国文化创意产业平均增幅达17%，高于全国GDP增长速度。文化创意产业强劲的势头，不仅为我国经济“保八”顺利实现贡献了重要力量，而且成为地方经济的重要支柱。文化创意产业不但在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值逐年增长，而且新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。
我国目前已经形成长江三角洲、珠江三角洲、环渤海地区三大文化产业带，但是与同等发展水平国家相比，我国居民的文化消费总量过低，居民文化需求的满足程度不足1/4，文化创意产业仍有广阔的发展空间。
以北京为例，北京文化创意产业是以创意为龙头，以内容为核心，驱动产品的制作，创新产品的营销，并通过后续衍生产品的开发，形成上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的链条。北京各文化产业基地的特点如表1所示。尽管北京文化创意产业地产发展迅速，产业聚集效应初步显现，具有一定产业规模，管理和运营比较完善。但仍存在如下问题：首先，尚未形成完整、顺畅、高效的产业链；其次，文化创意产业带动创意产业地产发展能力有待提高；再次，文化资源优势远未转化为产业优势。
国外文化创意产业地产模式比较分析
（一）单一企业型
日本神奈川日产技术中心位于日本神奈川县厚木市边缘，总占地面积116万m2，有7000多研发人员，经过50多年的发展与完善，其已经建立了一套完善的日产研发、检验、保障体系，是日产汽车研发系统的“神经中枢”。目前为止，日产全球总部、日产横滨引擎工厂、日产追滨制造工厂、日产技术中心和日产先进科技中心已全部落户神奈川县厚木市。日产技术中心包含以下特点：
第一，具备科学的研发体系。日产的研发体制建立在以日产技术中心为核心，基础研究、产品开发及试车等三大环节为架构的基础之上，以其销售额5%的高投入作为研发费用，累积成较大的研发潜能。第二，具备合理的发展模式。通过不断研发设计附有吸引力的新产品，维持其超强的竞争力，提高了企业获利能力，然后再以投入更多的再研发人才及其设施，使日产成为世界十大汽车公司之一。
（二）独立主题型
韩国首尔数字媒体城（简称DMC）位于首尔新千禧城内，距离首尔国际机场只有30分钟的车程，优越的区位条件是媒体城成功的因素之一。此外，政府的大力投资和支持也是首尔数字媒体城成功的另一大因素之一。项目实施通过公私联合、整体统筹、有序推进方式，采用了系统的激励投资机制和支持政策。
媒体城的项目发起者是由韩国首尔市政府开发和推广，具体实施、建设、工程计划则是由政府专门成立的数字媒体城负责。首尔市开发公司负责执行土地开发和基础设施的建设。DMC的组织架构如图1所示。
项目激励机制和政策支持分为对内和对外两种激励机制。对内采用了差异化定价、安装付款等方式，并强调了激励价格机制。对外则采用了外商投资激励机制，在土地供给、办公室出租提供等方面以外商投资相关法律为准提供相应支持。
（三）产业复合型
澳大利亚昆士兰省府布里斯本的奇云角都会村是近来国际上比较具代表性的创新园区，它由昆士兰科技大学与昆士兰政府共同出资经营。园区建设内容包含：创意产业园、健康及生物医学创新研究所以及超市、商店、餐厅等商业设施。其中，昆士兰科技大学创意产业园区（简称CIP）是奇云角都会村项目的核心项目，包含了创意产业学院、创意产业学术中心、创意产业事业中心，集中了教育、科研、商业、表演、商务等多种功能空间。
产业区内各个组成部分的内在作用和影响机理如图2所示。图中，政府指创意产业区所在的国家和地方政府（昆士兰州及布里斯本的政府管理机构）。学院指昆士兰科技大学创意产业学院。研究机构包括澳大利亚交互设计合作研究中心（ACID）和 ARC创意产业与创新重点研究中心（CCI）。企业指在创意产业区内的创意产业企业。从各个构成要素的相互关系上看，政府向企业提供基础设施和公共服务，企业依法纳税同时反馈政府政策实施结果；政府向大学提供经费和公共政策支持；大学向企业输送专业人才，开展培训，提供图书资源、实验室等开放服务，而企业为大学提供部分资金支持、学生实践机会；政府向研究机构提供经费、办公场地和公共服务，而研究机构向政府提供政策层面产业建议；研究机构为企业提供行业战略规划，业务咨询，企业为研究机构提供部分研究经费，研究数据和研究案例等；研究机构向大学提供专业设置指导、前沿学术研究教育，而大学向研究机构输送高端研究人才，提供辅助研究机构从事调研等研究活动。
昆士兰CIP成功经验如下：首先，城市改造为其提供了良好的选址。昆士兰政府投资4亿澳币的Crove都市村庄开发建设项目于2001年开始兴建，规划为教育、研究、商业、居住和文化等综合区域，为创意产业园区提供了良好的地址。其次，教育振兴工程提供了必备的科技人才。QUT着手进行教育振兴工程，建立起世界上第一个创意产业学院，尤其是通过数字技术，将研发与创意实践的商业运用结合起来，为CIP提供了知名度和强大的人才供给机制。再次，政府推动“智慧之州”规划提供了所需资金和政策。昆士兰州政府促进生物科学、创意产业、高附加值服务等领域的发展的政策，为相关项目提供了资金和政策支持。
综上，三种文化产业地产模式的特征归纳如表2所示。
我国文化创意产业地产发展模式选择建议
（一）模式选择
综上所述，单一企业型的发展模式必须由一家研发机构承担巨额的投资以及大量研发人员，此外还需要保证10年后因企业发展有足够空间扩大园区规模。但是，目前规划设计存在的远瞻性不足，国内尚未形成集研发、展示、销售为一体的大型研发企业等现实条件决定了单一企业型的发展模式并不适合我国文化创意产业的发展。
而现在全国很多城市正在兴建的文化创意产业园大多为独立主题型，地方政府为了促进当地经济的发展，依托当地资源优势，通过地方优惠政策，先吸引知名企业入驻，打造成为城市的支柱产业或者优势产业，达到一定规模时再往产业链两端延伸。但是从各个正在兴建以及已经兴建完毕的产业园发展状况来看，存在着政府主导过于强势、招商引资过于急功近利的问题，脱离了市场真正的需求。很多园区的开发建设缺乏合理规划，没有明确的产业发展导向。政府在招商的过程中对企业缺乏限制筛选，只是借创意产业之名进行写字楼开发，导致创意产业聚集发展失去意义。
由此来看，产业复合型的发展模式最适合我国文化创意产业园的发展，通过集聚效应，以龙头企业带动中小型企业，形成多个相互关联的产业链，使企业间的互补性充分发挥，具有信息密集、技术、基础设施共享、降低成本等优势。一方面，智力、技术、资本、市场等要素的有机融合整合了产业链，同时也吸引了更多的同类企业入驻，使创意产业集聚地在空间规模上日益呈现集群规模效应。另一方面，建立这种高端创意策划人才、创意作品及思想交流汇聚的复合中心，也体现了创意产业多元社会文化互动融合的特征，有利于各种社会文化的互动融合，为激发创意灵感提供了重要的基础。
（二）注意问题
首先，良性运营模式至关重要。政府支持推动发展是文化产业区成功的前提。高品质的产业人群、居住人群、消费人群是成功的基础。其次，文化产业区不能成为孤立单一的产业区。规划要突出多功能复合，围绕核心产业区形成具有会展、酒店、居住、文化娱乐等功能的，现代服务业集中展示和经济文化交流的城市功能区域。再次，可持续发展的产业结构是文化创意产业地产永续发展的基础。
参考文献：
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[关键词]文化创意产业;辽宁;老工业基地
[中图分类号]C91[文献标识码]A[文章编号]1672-2426(2010)10-0062-02
文化创意产业是近几年崛起的知识密集型的新兴产业,被称为新兴的经济增长的推动力。根据英国文化创意产业特别工作组的定义,文化创意产业是“源自个体创造力、技能和才华的活动,通过知识产权的生成和取用发挥创造财富和就业机会的潜力”。目前,文化创意产业不仅在发达国家得到大力推崇,在我国北京、上海、深圳、长沙、南京等大城市也得到大力发展,其经济效益不断显现。发展文化创意产业已经成为知识经济背景下提升国家竞争力的重要选择,也成为壮大城市综合实力的重要途径。当前,辽宁正处于老工业基地振兴的关键时期,发展文化创意产业恰逢其时。
一、发展文化创意产业是振兴辽宁老工业基地的强大推动力
振兴辽宁老工业基地是一项系统的工程,在升级改造传统产业、调整完善产业结构的同时,必须发展有潜力的新兴产业,从国际国内的发展经验来看,文化创意产业是值得辽宁关注并大力发展的新兴产业。
1.文化创意产业具有巨大的发展前景,市场经济价值可观。创意产业能够创造巨大的经济效益,不仅因为它是一种新兴的产业形态,更重要的是创意作为生产要素已经成为推动经济增长的重要手段。据统计,全球创意经济每天创造的价值达220亿美元,并且以5%以上的速度增长,美国的年增速达14%,英国为12%。不少国家和地区如英国、美国、日本、新加坡以及我国香港、台湾地区等都已把文化创意产业作为支柱产业。在美国,从1996年开始,文化创意产业产品就已成为最大宗的出口产品。2006年的《硅谷指数要点》报告指出,美国的“创意和创新服务产业”已成为仅次于软件产业的第二大产业集群。在英国,文化创意产业对GDP的贡献早已超过任何制造业。进入20世纪90年代以来,被人们所公认的国际大都市如伦敦、纽约、东京、巴黎等城市等都加快了产业升级的步伐,
文化创意产业逐渐成为这些城市的支柱产业。
2.发展文化创意产业是改造和升级传统产业的重要方式。文化创意产业是以“创新”和“创意”为动力和源泉的产业,“创意产业的根本观念是通过“越界”
促成不同行业、不同领域的重组与合作,打破二、三产业的原有的界限。”[1]文化创意产业与传统产业结合,创意元素与创新技术的融入可以大幅度提高传统产业的文化和科技含量,实现传统产业的创意化、高端化、增值化。辽宁是我国的老工业基地,三大产业中,第二产业所占的比重较大。改革开放以来,大批企业陷入困境,装备老化、技术落后,能耗也非常高,要实现辽宁老工业基地的振兴,就必须要升级改造传统产业,实现从“制造”到“创造”的改变。文化创意产业的高附加值、高渗透性和高整合性,对于优化与升级老工业基地的传统产业,提升辽宁城市竞争力具有不可估量的作用。
3.文化创意产业是优化产业结构,促进经济增长方式转变主要引擎。作为一个新型产业,文化创意产业是对传统自然资源依赖型经济的一种扬弃。“文化创意产业与高科技产业一样,生产要素不再以人力、能源、原材料为主”“发展文化创意产业需要三大生产要素,一是是智力资源,二是文化资源,三是科技资源”[2]发展文化创意产业,实际上就是选择了一条经济文化化、文化经济化,科技文化化与文化科技化的高端发展路线(金元浦)。20世纪90年代,英国通过发展文化创意产业实现产业结构成功转型,此后,各国都把发展文化创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。辽宁是重化工业集中的省份,资源消耗和污染物排放总量较大,GDP高速增长也伴随着煤炭消费总量大幅增长。因此,在人口众多资源相对不足的辽宁,大力发展文化创意产业,无疑会大大减轻因发展经济而给资源储备和环境带来的压力,推动辽宁转变经济增长方式,优化产业结构,同时也能极大地满足人民群众不断增长的精神文化需求。
二、辽宁发展文化创意产业的制约因素分析
辽宁是一个文化大省和人才大省,历史文化、工业文化、旅游文化、民族民间文化独具特色;同时,省内高校众多,人才济济,发展文化创意产业优势明显。目前,辽宁省的部分城市,如大连、沈阳等早已开始文化创意产业的发展,并显现良好的经济效益。但从总体上看,辽宁文化创意产业的发展还处于起步阶段,还存在很多不利因素制约其进一步发展。
一是体制弊端明显,文化企业普遍缺乏活力。文化创意产业具有典型的“文化”特征。辽宁省作为东北老工业基地的主体,受计划经济的影响较深。辽宁的文化体制改革相对比较滞后。辽宁省虽然很早就提出了“事业单位,企业管理”的政策方针,但是这些行业与其他行业相比仍然受到很多的管制。掌握大量文化资源的国有文化单位游离于社会主义市场经济之外,致使这些经营单位普遍缺乏活力,无力应对市场挑战。同时,辽宁大量创意型人才主要集中在文化事业单位,目前事业单位的体制不利于调动他们的积极性。
二是创意企业缺乏有效的融资渠道,资金投入力度不足。文化创意产业是一个长久受益的产业,一个好的创意可能意味着产业链条的延伸和源源不断的利润,然而要把创意变为产品乃至形成产业链,则需要持续的、高成本的投资。然而,由于文化创意企业自身的特性,其成长往往具有不确定性,让普通投资者望而却步,投资已成为影响辽宁文化创意产业发展的瓶颈。目前,辽宁对文化创意产业的投资主要以政府投资为主,缺乏社会各界的有效参与。由于融资渠道不畅,很多企业存在资金短缺的问题。辽宁的文化创意企业普遍规模较小,处于起步阶段,因此融资难度更大,影响进一步的发展。
三是缺乏一流的创意产业人才。发展创意产业,人才为本,人才是创意产业的灵魂。培养一流的文化创意产业人才,增强文化创意产业高端人才与团队集聚,是培育辽宁文化创意产业的关键。统计资料显示,在纽约,文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%;伦敦14%;东京是15%。仅动漫产业我国至少需要2.5万专业人员,而目前只有1万名受过大学教育的动漫专业人员,创意人才极度匮乏。[3]具体表现为数量不够、素质不高。尤其缺乏高素质、复合型的创意人才,各类文化资本营运人才,传媒产业经营人才等等。辽宁创意人才数量不仅要远远低于美国、英国等创意产业发达国家,甚至与北京、上海、湖南等发展较快的省份也有很大的差距。目前,辽宁还没有形成产业独立的人才自我培养机制和系统,人才来源还需要从传统产业转移过来,缺少体系内的自我造血功能。因此,大批文化创意产业人才的教育与培养是辽宁未来文化创意产业获得大发展的前提。
三、发展辽宁文化创意产业的对策研究
针对制约辽宁文化创意产业发展的不利因素,结合国际上的成功经验,我们认为,辽宁需要从以下几个方面改进。
1.深入推进辽宁文化体制改革。辽宁要发展文化创意产业,必须改变现有的文化管理体制。一是要明确划分文化事业和文化产业,明晰事业的职能和企业的功能。实现文化创意产业与文化事业的完全分离。推进经营性文化事业单位转制,加快文化事业单位体制改革的步伐。二是转变管理方式,文化主管部门要从以往对文化产业的微观管理转到宏观管理,从政府“办文化”转变为政府“管文化”,发挥市场配置资源的基础性作用。让文化团体充满活力,让文化市场充满活力,同时让消费文化产品的人能够不断获得新产品来满足他们的消费需求。三是加强中介服务体系建设,健全行业组织,发挥中介组织的社会管理职能,减少政府对文化市场的直接干预。
2.更新管理理念,明确发展思路。创意产业是一种新兴的产业形式,有着与传统产业不同的发展理念和管理模式,因此,各级政府管理者应首先转变观念,更新思路,解放思想。一是要提高对发展创意产业重要性的认识。二是学会用先进的方法、理念指导文化创意产业发展。对于当前,最重要的是制定全省统一的创意产业发展规划。政府对文化创意产业的发展应有完善的规划,用规划指导发展。目前,北京、南京、重庆等地均出台文化创意产业发展规划,对发展本地文化创意产业作了全面部署。辽宁也需要从自身的实际情况出发定位好文化创意产业,明确发展思路、目标任务、发展重点、产业布局、实施步骤等。制定产业行动计划和产业政策、产业指导目录,规范全省文化创意企业的发展。省内各地区具体的发展应本着合理利用优势资源、突出特色、统筹规划、协调发展、优势互补的原则,避免实际建设中的盲目性、随意性和重复建设。
3.为文化创意产业提供多元化的融资渠道。首先,政府要加大对创意产业及相关企业和单位的资金和政策支持力度。通过给予投资贷款贴息、税费减免、租金补贴、专项资金补助和提供信用担保等多种形式,大力扶持文化创意企业发展。二是扩大投融资渠道,鼓励支持社会资金投入到文化创意产业。形成以企业投入、政府资金、银行贷款、文化基金、证券融资、民间捐助、境外资金等相结合的多元化的投入机制[4],实现投资主体多元化、社会化。三是可以借鉴国外的成功经验,成立文化创意产业发展基金,通过合理、规范的运作,为文化创意企业提供直接的融资渠道,以此支持文化创意产业的发展。
4.加快文化创意产业人才的引进和培养。辽宁需要通过各种形式,多层次、多渠道培养高层次的文化创意产业人才。一是在有条件的高校,整合学校的优势资源,加强对文化创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、管理人才、营销人才等的培养。二是鼓励“产学研联合体”人才培养方式,采用产校挂钩、项目教学等模式,培养与市场接轨的人才。三是建立专门的文化创意研究院所。从发达国家的经验来看,文化创意产业人才的培养单纯地依靠高等院校是不够的,还必须同时依托相应的研究院、研究所、研究基地、研究中心的通力合作而共同推进。四是通过举办各种创意论坛、展览和博览会等方式,为本土创意人才提供与国外同行交流、沟通的机会。造就一批在国内乃至国际有影响力的文化创意大师,构建文化创意人才梯队阵容。人才的培养是一个长期的过程,在院校培养的人才数量无法满足市场需要的情况下,我们还需要加大人才引进力度,特别是一些在海外从事文化创意行业的优秀人才,通过优厚的待遇和资金、政策等支持吸引他们到辽宁发展。
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关键词：黄冈 文化产业园 发展模式
自2004年起，受英国、美国等发达国家文化创意产业的带动，我国的文化产业园区如雨后春笋般遍布于全国各地，有力地推动了我国文化产业的发展，更成为各地经济发展中的增长亮点，有力推动了区域经济增长方式的转变和产业结构调整，在区域综合竞争和提高区域整体实力中的地位和作用日益明显。总体上来看，我国文化产业发展格局呈现出区域发展不平衡的现象。发达国家和地区的成功经验表明：在新兴产业发展过程中，集聚区是成为培育产业迅速成长的重要载体。文化产业园区把各种生产要素在一定的地理空间上大量而有效地集中，如文化、创意、科技、人才、资金、信息等，这样便于利用技术、政策和市场等资源，促进资源优化配置，降低协作成本，为产业的发展营造出良好的环境，提升产业整体质量和综合竞争力[1]。文化产业园区为文化产业的集聚发展提供了一个重要的平台，因此结合黄冈地区的特色文化资源，研究黄冈文化产业园区的形成与发展模式，把握文化产业园区的发展规律，对于促进区域文化产业发展，推动经济转型增长具有积极的现实意义。
一、文化产业园区相关研究
产业区的概念是在1891年，由英国经济学家马歇尔首次提出的；1990年，迈克尔・波特在《国家竞争优势》中提出了产业集群的概念，关于产业园区的研究始于产业集群的概念，按照产业集群理论，实现外部规模经济是产业园区形成的基本目标，众多有关联性的企业集聚在一起，可以实现生产要素的共享，降低企业生产成本，利于开展企业合作，从而产生互补效应，为激励企业持续创新提供良好的环境，促进区域内关联性产业整体创新水平的提升[2]。
目前，学术界对文化产业园区的研究主要集中在对文化产业园区的界定、产业发展以及运行模式等方面。国外研究中，德瑞克・韦恩认为文化园区指的是特定的地理空间区位，其特色是将一个城市的文化与娱乐以最集中的方式聚集在该地理区位内，文化园区是实现文化生产与文化消费的结合，同时也实现了多项使用功能比如工作、休闲、居住的结合[3]。John Montgomery总结了成功的文化产业园区所处地理空间必须具备活动、形式、意义这三个要点，通过对四个文化产业园区发展过程进行比较，研究了文化产业园区与城市发展之间的关系。Florida和Mitcheu的研究表明创意产业集聚趋于开放度高、容忍度高、进入障碍低、文化多元化、公共服务完善的城市地区，特别是大城市地区，并具有特定大城市吸引特定创意产业园区的特征。此外，Zukin、Molotch和Caves的研究表明，创意产业园区的发展偏向大都市的旧仓库、旧工厂和内城等贫民区[4]。
国内研究中，对文化产业园相关理论的研究较少，内容上也有一定局限性。主要是围绕文化产业园的定义、特征、类型划分这几个方面进行说明，如樊盛春和王伟年（2008）对我国文化产业园进行了一些理论上的探讨，指出我国与国外在这三个方面存在的差异。张凌云（2011）在此基础上总结出建设成功的文化产业园应具备的八个要素。而袁健（2011）则认为要创建精品文化产业园，必须要深刻理解文化与旅游的关系，因而研究重点是把握文化与旅游的内在联系。赵淑玲等和王伟年等另辟蹊径，从其他角度研究文化产业园的相关理论，如赵淑玲和姜秀娟 （2010）以郑州信息创意产业园区规划为例，从园区规划的角度探讨了包括总体布局、区位选择、核心业态选择等相关文化产业园规划的理论基础，提出文化产业园规划的结构和发展模式[5]。
在黄冈地区，要大力发展文化产业和引导关键性文化产业群的集聚，仅仅依靠市场机制是不够的，需要引入政府力量，引导特定关联性产业在地理区位内集中，创造全新的产业簇群，逐步培育起具有本地特色的产业集群网络，从而获得更高的生产率和竞争优势。因此，对黄冈地区文化产业园区发展模式的研究，要结合县域经济特色，探索一条适合黄冈地区文化产业园区发展的道路。
二、黄冈文化产业园区发展的三种模式
深厚的文化沉淀和个体创新创意创业精神是文化产业发展的核心资源，实现产业集聚效应和企业孵化器功能是发展文化产业园区的主要目的，文化产业园区发展的关键要素为：环境、人力资源和活动，在三种因素的配合下，形成城市景观、产业园区和艺术空间的复合文化空间[6]。目前，全国各地的政府都在加大对文化资源的挖掘以及充分利用，鼓励引进文化产业人才集聚，依托大型的文化资源创新创意活动，以形成文化产业园区。黄冈地区目前正面临着产业结构调整，充分挖掘县域特色文化资源，提高技术、艺术、人文的整体实力，吸引文化产业相关优秀人才，通过文化产业的发展来带动产业结构转型升级，提升黄冈地区GDP的增长质量。
（一）特色文化资源带动模式
黄冈地区拥有丰富的文化资源，红色文化、东坡文化、戏曲文化、禅宗文化、医药文化，这些资源为区域文化产业发展奠定了雄厚的文化物质基础，是文化产业发展的文化宝库，为发展文化产业创造了有利的条件。其中，有些文化资源尚未进行有效地产业化开发。对黄冈地区文化资源进行深度挖掘，并进行产业化经营，在此基础上形成主题文化产业园区，并且结合园区对游客的吸引功效，进一步积极拓展资源，对文化产业链进行拓展延伸，形成以视觉艺术（绘画、雕塑摄影和古董）、文化资本（红色遗址、博物馆、展览馆、故居等）、民俗文化表现形式（艺术和手工艺品、节日与节庆活动）、表演艺术（结合当地文化特色的表演艺术品牌）为拓展的整合经营模式，不仅有利于黄冈文化资源的开拓，更能够形成多元化的主题园区，打造文化特色资源品牌，创造新的价值。
（二）重点企业主导型模式
企业主导型模式是指通过行业内一家或多家龙头企业的进驻，带动其他相关企业的相继入驻与发展，最终形成的文化创意园区。企业主导模式的园区代表包括北京怀柔影视基地、北京大兴国家新媒体产业基地、深圳华侨创意文化园等。以深圳的华侨创意文化园为例，原来是一个工业区，原入驻企业主要以加工贸易为主，2004年华侨城集团对其进行改造，引进了设计、摄影、动漫创造、教育、培训等各类文化创意企业，以及有创意的餐厅、酒廊、零售、咖啡等相关产业，在保留旧的建筑形态基础上，衍生出更有生命力的产业经济，到目前为止，入园企业超过了120家。
近些年来，黄冈市不断加大招商引资的力度，尤其是支持经营文化产业类企业的入驻，如政府引进了恒天集团，致力于打造一个恒天黄冈文化创意城，立足本土资源禀赋，有机整合和创新转换特色优势，形成以文化创意、休闲旅游为核心的大型综合性文化产业园区，引导鼓励其他企业入驻。这种重点企业主导型模式较容易形成示范效应，重点企业统一规划设计园区，有序投资，可以起到鼓励其他文化创意类企业入驻投资的作用。此外，文化品牌的树立也需要主导型企业来精心打造，以品牌带动文化产业园地位形象的提升。
（三）区域优势带动模式
黄冈文化产业的发展应该积极利用黄冈的区域优势，现有的区域优势包括逐步形成的产业基础、区位优势以及政策优势。这些优势都可以带动文化产业的发展，拓展文化产业的发展空间。一方面目前黄冈地区在逐步融入武汉城市圈，更有利于资源的互补以及经验的借鉴与交流，例如人才的战略联盟、互访学习的机会、资源技术的整合等。另一方面，武汉城市圈中的文化产业发展相对较快，资金实力雄厚，市场宽阔，更有利于带动黄冈特色文化资源的产业化发展。
1、相关产业带动
资本、人才一直是制约黄冈文化产业发展的瓶颈，文化产业要取得快速的发展，仅依赖政府投资难以弥补现实的资金缺口。近年来，随着一些企业的进驻，黄冈地区逐步吸引了一些资金的流入，通过相关产业的合作，引导地方企业投资的转型，使部分资金有序流入到文化产业项目中来，引进先进的技术，来改造和完善传统的文化产业项目，将科技与文化结合起来，用文化来赋予科技产业灵魂。
2、区位优势带动
随着近几年交通大环境的改变，黄冈的区位优势明显增强，武冈城际铁路和四条高速公路在黄冈交汇，将中三角、武汉城市圈和长江经济带密切地连接起来。黄冈发展文化产业，逐步建立文化产业园区，也依托于自身的区位优势，文化产业的发展以及文化产业园区的建立需要创新要素的驱动，如人力资源、资金以及信息技术等要素。在区位优势的带动下，这些要素会逐步活跃起来，促进人流、资金流、信息流以及物流的发展，服务于地方文化产业园区的发展。
3、利好政策带动
由于文化产业属于附加值较高的现代服务业，当地政府为引导资本投入文化产业相关领域，在政策上给予了倾斜，尤其是在投资基础设施、投资服务、要素成本、信贷融资、税收服务以及技术创新等方面出台了优惠的政策，为文化产业的发展、文化产业园区的建设提供了有利的政策环境。
三、小结
黄冈文化产业园区的发展面临诸多发展优势和机遇，建立和发展文化产业园区不仅对于推动黄冈市文化产业的发展、促进黄冈市产业结构的改革、经济质量的提升具有深远的意义，而且使黄冈地区的特色文化资源得到充分挖掘和利用，从而促进黄冈地区经济的平衡发展。
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论文关键词：后危机时代，高新技术产业，湖南
当前，来势汹涌的金融危机对全球经济的影响正在逐步消退，经济复苏迹象日益明显，“后危机时代”已悄然来临。从国际以及国内各地区的政策动向中不难发现，新一轮以新兴战略产业为核心的高新技术产业竞争正在孕育，争夺高新技术产业发展战略制高点的竞争将愈加激烈。北京、上海、广东、深圳、苏州、武汉等地在金融危机以后都出台了加快本地高新技术产业发展的相关政策。科技部全国创新城市评价结果显示，深圳、苏州、上海、北京等地创新指数在全国处于前列，而湖南的长株潭地区仍处在中等偏低的位置。对高新技术产业战略竞争格局、发展态势的研判，以及所采取的措施，将直接影响“后危机时代”湖南高新技术产业乃至湖南经济在全国经济版图中的竞争地位。
一、湖南高新技术产业发展的现状分析
1、高新技术产业企稳回升，规模不断壮大。在国际金融危机的影响下，湖南高新技术产业发展遇到了较大困难，但由于一系列政策刺激，该产业企稳回升较快，表现出较高的成长性。2009年，全年共完成增加值4500.90亿元，增长31.1%，占全省GDP的10.9%，比2005年比重提高3.7个百分点，实现销售收入4283.99亿元，实现利税471.66亿元，分别增长29.5%和30.6%[1]。拥有国家级高新技术开发区3个，省级高新技术开发区14个企业管理论文，产值过100亿元的企业6家，产值过10亿元的企业71家，产值过亿元的企业达到635家。一批骨干企业快速发展，长丰与广汽集团实现战略重组，广汽菲亚特轿车落户湖南，比亚迪汽车落户长沙，陕汽重工长沙基地、北汽株洲基地建成投产，北汽福田、吉利汽车快速发展，长株潭有望成为全国又一个重要汽车产业基地；湖南有色控股与中国五矿集团战略重组，有望进入世界500强。
2、战略新兴产业加快发展。在政府的大力支持和培育下，湖南省七大战略新兴产业发展迅速，主要经济指标增速明显，近年来七大战略新兴产业增加值年均增速达到20%以上，占全省GDP的比重达到10%以上。按当前的增速估计，到2015年，湖南战略性新兴产业总量将达到5000亿元，占全省GDP的比重将超过20%[2]。与国家敲定的九大战略性新型产业相比，湖南省的七大战略新兴产业，尤其是先进装备制造业、文化创意产业，都有较好的产业基础。其中，先进装备制造、新材料、文化创意等3大产业成为全省经济的支柱产业，生物、新能源、信息和节能环保等4大产业成为全省经济的先导产业。特别是湖南的文化创意产业，在全国同类行业中处于前列，已形成了以广电、出版、动漫三大优势板块为龙头，演艺娱乐、文博会展、工艺美术为第二梯次，电视购物、网络、手机报等新兴媒体集群为补充的多层次产业体系。
3、形成了具有湖南特色的优势产业集群。湖南高新技术产业逐步形成了以先进装备制造产业、新材料产业、电子与信息产业、生物与医药产业、现代农业产业为代表的五大优势产业集群。先进装备制造产业方面，以长沙为中心的现代工程机械产业群，以株洲、湘潭为中心的现代电力机车、轻轨地铁产业群，和以衡阳为基地的高压、超高压输变电成套设备等产业群在国内外市场具有较强地位；新材料产业方面，重点企业有博云新材、金瑞科技、杉杉科技等，电池材料四氧化三锰、氢氧化镍产量和市场占有率居全国之首，钴酸锂电池材料产销量居世界第三；电子与信息产业方面，重点企业有摩托罗拉、思科、诺基亚、湘邮科技、长城信息、三辰卡通等，聚集了全省70%以上的软件企业，原创动漫制作产量占全国的50%以上；生物与医药产业方面，重点企业有惠霖生命科技有限公司、双鹤药业、九芝堂等一批医药重点企业，具有全国重要的中成药研发、生产和物流配送基地；现代农业产业方面，已建成隆平高科、亚华种业、金健米业等十多家重点农业高新技术企业群。
4、高新技术产业区域布局呈现聚集态势。湖南高新技术产业主要集中在“3+5”城市群，即长株潭、衡阳、岳阳、常德、益阳、娄底等地区，集聚效应日益显现。截止2009年，长株潭地区拥有3个国家级高新技术产业园区，743家高新技术企业，占全省高新技术企业的47.0%，实现的增加值、销售收入、利税分别占全省的56.9%、57.4%、59.9%，增速分别比全省平均水平快5.6、6.7和13.2个百分点[3]论文格式范文。在长株潭地区高新技术产业的快速崛起的带动下，衡阳、岳阳、常德、益阳、娄底等5市的高新技术产业也呈现出快速发展的态势企业管理论文，2009年五市高新技术产业总产值1487.81亿元，占“3+5”城市群的比重为36.9%，比2005年提高6.6个百分点。
5、创新体系逐步完善，科技支撑逐渐增强。金融危机以来，湖南加大科技创新力度，在新材料、冶金、数控机床、仪器仪表、机械装备等方面攻克了一批关键技术，形成了一批具有自主知识产权的重大科技成果，为推动湖南高新技术及产业化发展奠定了坚实基础。2009年，全省新增2个国家级、22个省级工程技术研究中心，新增4个国家级、6个省级企业重点实验室；中科院湖南技术转移中心启动运转；全年共获得省部级以上科技成果982项；完成省级及以上新产品开发项目2841项；获得国家科学技术奖30项，居全国第3位；拥有中国驰名商标62件，位居中部第1位;专利申请量和授权量分别为1.6万件和8309件，增长13.8%和35.5%；成功研制“天河一号”千万亿次超级计算机系统；超级杂交稻第三期亩产900公斤目标取得重大进展；大功率机车、高压电抗器、220吨电动轮自卸车等具有行业领先水平的新产品成功投产[4]。
二、湖南高新技术产业发展存在的问题
1、高新技术产业整体规模依然偏小。全省高新技术产业虽然在近年来得到了快速发展，但与发达地区相比，发展速度依然不快，在国民经济中的比重仍然偏低。从总量上看，2009年，湖南省高新技术产业增加值为4500.90亿元，全省的总量比深圳、苏州等一些城市的增加值还低，如深圳、苏州、上海、广州等城市在2008年的高新技术产业增加值就分别达到：8710.95亿元、6510.8亿元、6041.98亿元、3981.3亿元[5]。从比重上看，2009年湖南高新技术产业占GDP的比重为10.9%，而同期山东省、广东省的比重均超过20％。近年来，湖南一些欠发达的市、州高新技术产业发展进度缓慢，制约了湖南高新技术产业总体规模的扩大，如大湘西地区2009年高新技术产业总产值为206.66亿元，比重仅为全省的4.5%，增速低于全省平均增速9.7个百分点。
2、高新技术产业结构仍不合理。高新技术产业是跨三次产业的企业集合，产业内既包括工业和建筑企业，也有从事农业生产和服务活动的企业。从三次产业结构来看，湖南高新技术产业呈现一业独大的局面，第二产业占据绝对地位，高科技农业和创新服务业总体规模不大，部分新兴产业规模小增长慢。2009年，第二产业实现高新技术产值4403.76亿元，占高新技术产业的97.8%。农业和服务业所占比重很低，分别仅为1.0%和1.2%。从工业内部结构来看，专用设备制造业等六大装备制造行业产值的比重达到45.4%，接近一半；黑色金属冶炼及压延加工业等六大高耗能行业产值的比重为33.2%，达到1/3，重加工、高能耗特点明显[5]。目前，湖南高新技术产业中涉及战略性新兴产业如航空航天、资源与环境等行业的规模小，发展缓慢，2009年，两大行业完成的产值分别为26.43亿元、58.75亿元，占高新技术产业的比重分别仅为0.6%、1.3%，增速分别为19.5%和13.5%企业管理论文，低于全国平均水平3.6和9.6个百分点。
3、开发园区尚未形成具有较高关联度的产业集群。高新技术产业开发区是构建产业链和培育产业集群的重要平台，但湖南高新技术产业链和产业集群还处在雏形阶段，发展滞后。一是区内企业的聚集度比较脆弱。湖南高新技术产业开发区在创办之初甚至到现在仍然是通过税收、土地等优惠政策以及劳动力价格等优势吸引企业进区而形成的空间聚集，企业入区的主要动因是享受政府给予开发区的优惠政策，而不是开发区本身所产生的聚集效应，因而缺乏可靠的根植性。二是湖南大部分高新技术产业开发区内仍未形成高新技术产业链必须具备的科技环境、金融环境、物流环境和人文自然环境等，实现科技成果产业化困难重重。三是高新技术产业开发区内普遍缺乏集群成长的公共关系网络。因而，湖南高新区高新技术产值在产业中的比重呈现下降趋势，2006年，长沙、株洲、湘潭、衡阳、岳阳、益阳、郴州七个高新区高新技术产品产值占全省的比重为56.9%，2008年降至51.2%，2009年下降到48.4%。长沙、株洲、湘潭三市3个国家级高新区的高新产值占三市高新技术产业的比重也出现下降，从2006年的80.3%下降到2008 年的78.4%，2009年下降到74.3%。
4、融资难，尚未建立有效的高新技术产业发展风险投资体系。高新技术产业是资金密集型产业，具有高投入、高风险和高回报的特点。湖南高新技术产业的发展一直处于资金短缺状况，高新技术成果转化和高新技术产业发展对风险投资的需求难以得到满足。高新技术产业资本融通渠道狭窄，多数企业的发展依靠银行贷款，容易受宏观政策的影响，一些中小型的高新技术企业很难从银行贷到款，而通过资本市场直接融资的企业很少。湖南省至今尚未形成有效的高新技术产业风险投资体系，企业融资渠道不畅、资金不足，影响着全省高新技术产业的快速发展。
5、创新动力不足，科技创新体系整合效率不高。湖南高新技术产业中的企业主体大部分是脱胎于传统产业的民营企业，习惯于模仿，没有自主创新能力，而不少龙头企业也没有担负起带头技术创新、引领转变发展模式的重任，从而导致湖南省高新技术产业内企业创新动力不足、企业效益不高、发展速度偏慢。同时，湖南高新技术产业的科技人才队伍不够，在很大层面上不能满足企业发展的需求，尤其是高精尖专业技术人才紧缺，且流失严重。另外，科技创新体系整合不够，产、学、研相互脱节，一方面，一些大学和研究机构缺乏良好的合作机制和合作氛围，另一方面，大学和科研院所与所在区域的经济发展脱节，其科技研发与经济社会发展、企业需求脱节，导致大学或科研机构并未较好地成为高新技术企业创新的重要外部力量来源和科技创新始发性资源的重要供应源。
6、高新技术产业发展所需的政策氛围存在偏差。主要表现在：一是重大轻小。即重视对大型国有高新技术企业的政策支持，相对缺少对中小型高新技术企业特别是民营高新技术企业的合理的政策扶持和政府指导，信用担保体系以及综合服务体系尚不健全。二是重过去轻未来。即偏重于对业已发展起来的前景比较明朗、风险比较小的高新技术企业的支持，缺少对具有良好发展前景，但目前存在较大风险的高新技术企业的支持。三是政策资源不够聚焦，政策效果减弱。现有政策中，无论是大企业、成熟企业，还是小企业、新兴企业都予以扶持；无论是成熟产业领域，还是新兴产业领域，政策都顾及。但政策资源有限，政府服务能力亦有限，最后导致“普惠式”政策变成了“撒胡椒面”，“四两拨千斤”的作用大打折扣企业管理论文，政策效果不尽理想。
三、加快湖南高新技术产业发展的政策建议
1、建立和完善更加有利于高新技术产业发展的体制和机制
湖南高新技术产业发展存在政策氛围上的偏差，这实际上反映的是体制机制问题。目前，湖南正在编制战略性新兴产业发展规划。下阶段，湖南应以实施战略性新兴产业发展规划为契机建立和完善更加有利于高新技术产业发展的体制机制。要落实各项支持高新技术产业发展的政策，从财政投入、土地规划、投资融资、人才使用等方面全面向高新技术产业倾斜，并将优惠政策由原来的向区域倾斜转向技术倾斜和产业倾斜，争取重点支持100家年产值10亿元以上的行业龙头论文格式范文。加强高新技术企业认定工作，落实高新技术企业所得税优惠。积极开展自主创新产品认定，强化政府采购对本土高新技术企业发展的推动作用。
2、加快高新技术产业结构调整，努力形成新的发展优势
高新技术产业是经济结构调整的重要推动力量，同时也面临自身结构调整问题。在全国各地竞相发展高新技术产业的态势下，湖南应结合省政府敲定的七大战略性新兴产业领域，加快高新技术产业结构调整，努力形成新的发展优势。利用湖南省现有产业基础，集中力量打造特色优势产业，以长株潭国家高技术产业园区建设为重点，提升先进装备制造业、新材料、文化创意等产业在全国的影响力和品牌知名度，进一步做大做强优势产业；将省内科技创新资源较为丰富，投资环境相对较好，民间资本投资积极性较高等有利因素，与培育和发展战略性新兴产业结合起来，积极引导各类资源向新能源、新材料、节能环保等新兴产业领域集聚，大力推动新兴产业发展；利用人们生活水平以及节能环保意识逐步提高的趋势，积极推动太阳能光伏发电、电动汽车、节能环保以及物联网等技术的试点示范，促进新兴产业应用市场的拓展。
3、以服务平台和优势产业为重点，加强各地高新技术产业园区建设
加快构建产业化生态体系。在高新技术产业园区内建设一批战略性新兴产业技术研究院、公共技术服务平台和中试转化基地，扩大专业化高新企业孵化器、加速器、生产力促进中心的规模，满足企业专业化共平台需求。转变高新区发展方式，引导园区结合自身特色和优势产业基础，选择重点发展的产业领域，由“大而全”转为“少而精”，加速产业集聚。具体而言，要整合8座城市的高新技术开发园区，长株潭以先进制造业、高新技术产业、生产业为主导，岳阳以石化工业为主导，衡阳以综合制造业为主导，常德以农产品深加工和制造业为主导，益阳以新能源工业和休闲旅游业为主导，娄底以能源、原材料工业及配套工业为主导。构建娄底、衡阳原材料工业与长株潭先进制造业之间的上下游关系，长株潭不再新建、扩建火电厂，在周边地区发展火电、水电以及风电、核电等新能源，为长株潭提供强大的能源支撑。将烟草、食品工业引导至常德、湘潭，农产品物流和商贸产业调整至湘潭、衡阳、常德，将湘钢的扩建调整与岳阳、娄底的钢铁产业调整相结合，将株洲的石化工业部分调整至岳阳[5]。
4、优化风险投资机制，加大金融扶持力度
资本是产业发展的血液企业管理论文，湖南省应积极培育和引进风险投资机构，壮大风险投资规模，缓解企业融资难题，促进高新技术产业发展。要大力推进多元化风险投资体系建设，适当扩大政府风险投资引导资金的规模，建立财政风险投资补偿资金，完善政府引导、社会参与、民营资本为主体的风险投资体系。要扩大高新技术企业在资本市场直接融资的渠道，促进和鼓励高新技术企业在中小企业板和创业板市场上市，或者在资本市场发行债券。要扩大风险投资领域的对外开放程度，鼓励组建中外合资风险投资管理公司或中外合资风险投资基金，积极引进国内外知名风险投资机构来湘建立分支机构。
5、完善技术创新体系，增强高新技术产业发展的内在动力
一要加强技术创新的源头建设。大力推动产、学、研合作向深度和广度发展，鼓励制度创新、机制创新。充分发挥大学、科研院所、企业、中介机构和政府等各方面优势，鼓励产、学、研各方在共同承担国家重点科技项目、共同开发关联平台技术、联合研究制定技术标准、联合培养科技和管理人才、互相兼职等方面进行大胆的探索。二要完善技术创新的政策体系。建立以企业投入为主体的技术创新投入机制，引导企业增加研究开发投入经费，增加财政对技术创新的支持力度，加大对原始性科技成果转化的政策扶持，支撑和支持企业技术创新活动。三要建立企业家创新能力培训的长效机制，通过组织考察学习国内外企业自主创新经验，邀请国内外研究企业自主创新的专家来湘指导，帮助湖南企业家不断提高对产业发展方向的洞察力和战略创新与组织创新融合的实现力。四要优化创业环境，汇聚各类创新人才。高新技术产业持续快速健康发展，人才是关键，湖南要坚定树立“人才立业”的观念，坚决贯彻“人才强省”战略，创新高新技术产业人才引进、培养和激励机制，构筑创新型人才集聚高地。
参考文献
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[5]张世平等.加快湖南经济发展方式转变的对策思考[J]. 咨询与决策报告，2010（45），湖南统计信息网
关键词：深圳宝安区；文化创意；产业园区；发展路径
中图分类号：TU984文献标识码：A
引 言
文化创意产业作为中国社会从劳动密集型社会向知识密集型社会转化过程中的新生事物，正活跃在中国部分发达城市的经济体系中，为人们所关注。近几年来，深圳宝安区委区政府认真贯彻落实广东建设“文化大省”和深圳“文化立市”战略，大力实施“文化强区”，坚持“政府主导、企业主体、市场运作”的原则，科学规划、合理布局、扎实推进，宝安区文化创意产业园区的建设和发展不断取得新成果，片区经济辐射示范作用初见成效，成为宝安区产业转型升级的重要突破口。本文在研究深圳宝安区文化创意产业园区发展现状的基础上，从整体性、功能性和前瞻性的视角观察出发，力图发现深圳宝安区文化创意产业园区的建设在实践中存在的问题，并对其发展路径提供几点构想及对策建议。
一、宝安区文化创意产业园区发展基本情况
2007年以来，宝安区已培育了F518时尚创意园、雁盟酒店文化产业园、西部国际珠宝城和宝安艺术城4家市级文化创意产业园区，以及圈子艺术中心、亚克西和田玉交易中心和深圳22艺术区等7家区级文化产业园区。截至2012年底,7家文化创意产业园区已建成面积约为27万平方米，入驻园区文化企业298家，个体工商户194家，园区从业人员6704人，园区内文化企业实现年总产值 6.3亿元，实现年总利润8147万元，园区经济的示范作用初现。
（一） F518时尚创意园
F518时尚创意园由深圳市创意文化投资发展有限公司投资运营，占地约6万平方米，建筑面积约14万平方米；已入驻广告创意设计、影视动漫等企业139家。是宝安区第一个通过旧厂房升级改造的文化创意产业园区，已经成为集创意产品研发与交易、广告策划、动漫游戏、影视制作和艺术品创作与销售为一体的文化创意产业园区。
（二）西部国际珠宝城
西部国际珠宝城由深圳明金海集团有限公司投资，项目总建筑面积为12万平方米。目前已入驻珠宝企业45家，珠宝品牌280多个，个体工商户117家。项目二期宝立方珠宝玉石文化创意园将以国际珠宝文化为核心，发展成为集珠宝品牌展览交易、创意研发、文化交流为一体的珠宝玉石高端流转基地。
（三）雁盟酒店文化产业园
雁盟酒店文化产业园由深圳市惠宝隆酒店设备用品有限公司投资，占地面积2.3万多平方米，建筑面积约5万平方米。园区已入驻酒店文化用品企业21家，品牌100多个，是目前深圳市最大的酒店文化装饰用品、酒店艺术品及设备展示、销售、酒店物流配送为一体高端酒店文化用品展示交易中心。
（四）宝安艺术城
宝安艺术城由深圳市德明发实业（集团）有限公司投资，总建筑面积1.6万平方米，园区已有紫砂壶博物馆、文房四宝精粹博物馆、景德镇艺术陶瓷博物馆等89家文化艺术机构及个体工商户入驻经营，已经成为深圳市高端工艺品展示交易、艺术交流和文化活动的集聚中心。
（五）圈子艺术中心
圈子艺术中心由深圳市圈子文化投资发展有限公司投资，总建筑面积约1万平方米。中心倡导“用艺术链接世界，把文化融于市场”的理念，是一个以当代艺术为核心，以艺术主题酒店为交易展示平台，将学术、创意和交易有机结合的文化产业园区。
（六）亚克西和田玉交易中心
亚克西和田玉交易中心由深圳市亚克西和田玉交易中心有限公司投资，建筑面积约5000平方米，将建成国内首家会员制和田玉原材料电子网络交易平台。
二、宝安区文化创意产业园区的发展路径
（一）民营资本是园区建设主力，走出了一条“文化+实业”模式发展道路
目前宝安区已建成和在建的文化创意产业园区均由民营企业投资运营，从资金注入到开发市场，从文化挖掘到市场运营，都是由民营企业主导，这在全市文化创意产业园区的发展中是一抹亮色。本土民营企业家在实业经济领域获得的雄厚资本后，抢抓先机、以高度的“文化自觉”投身于文化创意产业中；在园区建设初期，民营企业边实践边摸索，不断优化整合，促使文化创意产业园区找准方向，甚至不惜用实体资本利润来支撑文化创意产业园区的运营；在园区提升发展过程中，民营企业不断提升质量和核心竞争力，创亮点、出佳绩，走出了一条具有宝安特色的“文化+实业”之路。F518时尚创意园是运用了文化教育领域的经验实力来运营，西部国际珠宝城由房地产开发企业投资，宝安艺术城由五金制造业企业转型运营，雁盟酒店文化产业园是由酒店用品销售企业整合全国的营销网络和行业资源投资兴建。
（二）旧工业厂房华丽转身，成为产业转型升级的重要载体
35年前，全国第一家“三来一补”企业正式落户宝安石岩街道，自此，出口加工业带动了宝安的繁荣与发展，宝安成为全市的工业大区和出口大区,目前全区有各类企业5.81万家，其中工业企业2.47万家，规模以上工业企业2663家，占全市49.2%；然而，这种传统的经济发展模式也发挥到了极致。根据产业梯度转移规律，随着各类成本的不断上升，宝安土地、资源、人口、环境等日益难以为继。为此，宝安区实施“载体优先”战略，有近400万平方米的旧工业片区列入城市更新计划，将这些旧工业区通过淘汰低端产能、升级改造、综合整治等途径，提高对高端产业的承载力和吸引力，引导发展文化创意产业，既拓展了文化产业发展的空间，又优化了环境，提升了城市文化底蕴，又优化了产业空间布局，实现了旧工业厂房的华丽转身。以F518时尚创意园为例。其前身是宝源股份合作公司的综合楼，建成后以低租金（12元/㎡/月）的形式租给五金厂、皮具厂、塑胶厂、制衣厂等75家小工厂和小餐馆、菜市场、小商品市场，从业人数约3500多人，全部工厂年产值约3000多万元，年上缴税金约150多万元，年缴纳租金约650多万元。园区改造前物业破烂不堪、乱搭建、乱拉电，是典型的脏、乱、差的地方。2007年建成文化创意产业园区后，经过6年的发展，园区入住率已达到100%。平均租金50元/平方米/月，吸纳创意人才1000余人。2012年园区入驻企业主营业务收入约6亿元，上缴租金约1250万元，上缴税金900余万元。目前，园区通过对公共景观空间、户外广告牌、园区整体灯光系统、园区展厅改造、品味街及停车场涂鸦墙展示等的改造，园区的整体视觉体系更加完整、艺术氛围更加浓郁，给周边社区提供良好的文化休闲氛围。
（三）通过政策引导和资金扶持，政府成为文化创意产业园区建设的主力推手
一是高度重视文化创意园区基地的规划和引导，2009年在全市率先出台《宝安区文化产业园（基地）认定与管理暂行办法》，进一步规范园区基地的运营，提高文化产业园区的管理和服务水平。2012年6月出台《宝安区文化创意产业发展规划（2011-2015）》，在规划中明确提出以推进“一街道一园区一品牌”建设为抓手，积极推动优势文化创意产业园区项目引进。
二是通过资金杠杆撬动园区的建设和发展。每年配套3500万元，采取项目补贴、奖励等资助方式，对符合条件的文博会分会场、专项活动、园区基地入驻企业等予以扶持。自2007年至今，投入1.47亿元资助了60多家企业160多个项目，强力推动了F518时尚创意园、西部国际珠宝城、宝安艺术城等一批优势重点项目的建设和发展。
三是积极搭建宣传推介公共服务平台，为文化创意产业园区营造良好发展环境。吸纳了区内百余家文化企业成立“宝安区文化产业协会”、“创意产业联合会”，搭建政企沟通桥梁。建立文化创意网，设立公共文化信息、文化投融资、文化交流等版块，为文化企业文化人才提供无边际的政府公共服务平台。每周在《宝安日报》推出《文产周刊》，每月刊发《宝安文化产业信息》，及时报道本区域文化产业园区（基地）、文化企业和项目发展态势，提供宣传推介平台。
（四）文化创意产业园区带动片区经济业态调整，园区经济成效明显
文化创意产业园区逐步成为推动地方经济转型升级、带动就业和劳动人口转移的重要支柱性力量。以西乡街道为例。宝安区西乡街道挖掘自身优势，通过加强规划引导、多领域相互融合，打造文化亮点、建设公共服务平台等措施，形成F518片区、港隆城片区、雁盟片区、银田片区四大文化片区，培育了F518、雁盟、宝立方、多彩汇威、文化潮汕、先歌国际影音园、产升网、深圳创意设计总部大厦等一批特色文产项目，其中F518时尚创意园和雁盟酒店文化产业园分别于2010年纪2011年成为深圳文化产业示范基地。目前该街道辖区共有各类文化及相关产业企业约1068家，数量居全区各街道之首。2012年，该街道辖区文化产业增加值约50亿元，占GDP比重14.8%，成为驱动经济发展的强劲动力。
三、宝安区文化创意产业园区发展存在的问题
（一）园区发展受区位、城市基础设施、人文环境等多种因素制约
宝安区作为原特区外的工业大区，各项基础设施建设起步晚、历史欠账多，与原特区内相比差距很大。而宝安区的文化创意产业园区一般选址在工业区，园区内外的交通、购物、餐饮等服务设施建设较为落后，公共服务体系不够完善和齐全，人文环境也比较欠缺，因此宝安的文化创意产业园区普遍规模较小，档次较低，对外招商以及人气聚集方面存在较大困难，对专业采购商和创意人才的吸引也显得不足。
（二）园区的经济效益达不到社会公众的期待值
宝安区文化创意产业园区现有企业298家，个体工商户194家。从营业收入看，年营业收入500万元以上的企业仅8个，2012年宝安区文化产业园区的产值约为6.3亿元，园区文化创意产值只占全区文化产业产值的不足十分之一；从产业集聚方面来看，园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集群，没有形成完整的产业链。F518时尚创意园作为宝安目前入驻企业数量最多，运作最为成熟的文化园区，现有企业139家，成功孵化了高斯贝尔、雨桥动漫，火种科技等创意设计企业。但与宝安桃花源科技创新园相比，还是差距较大。
（三）园区运营机构大多缺乏专业人才队伍
文化创意产业人才需要的是复合型人才，既要懂得文化产业的发展规律，也要懂企业经营管理。受各种因素影响，目前各园区对人才的吸引力显得不足，尤其是知名文化创意人才和高素质的复合型文化经营管理人才。且现有文化创作人才基本以本地为主，与外界相关专业人才的交流和引进机制相对欠缺，具有国际视野的高端人才更是缺乏，一定程度上导致产业发展无法得到更高的具有创新性的理论和实践指引，形成制约产业园区发展前进的瓶颈。
四、结论与政策建议
（一）加强公共服务平台建设，强化园区孵化功能
文化创意产业园区是文化产业发展的重要载体，其基本功能是孵化企业，它通过提供一系列企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助入园的初创阶段或相对弱小的企业，使其能够独立运作并健康成长。因此，在不断优化城市公共基础设施等“硬”环境的同时，我们应着重为园区的转型升级搭建了一是孵化平台，构建相对完善的科技信息、公共研发、公共检测等服务平台和服务体系，通过对入园中小型文化企业等实行贷款担保、贴息、房租减免等政策举措，大力鼓励扶持中小文化创意企业。二是融资平台。广泛开展银企对接和信用担保，着力解决中小科技企业融资难题。特别是将国有企业的资源与全区的转型服务结合起来，设立创投基金，重点支持企业转型发展。三是企业合作平台。积极支持和鼓励企业、园区建立行业协会，引导行业自律、放大行业呼声，推进企业间的同业交流和异业合作，共享转型信息和经验。
（二）加强统筹规划，引导园区多元化发展
目前全市已有几十个文化产业园区，部分文化产业园区定位缺乏清晰认识，重复建设严重,造成了资源的巨大浪费和恶性竞争。因此，建议市在园区规划引导上，做好统盘部署，形成“特色聚集、良性竞争、合作联动、分布合理”的新格局；在园区认定管理上，进一步规范园区的认定标准和管理制度；在内容导向上，更加注重内在的发展质量，并逐步转型至增强园区产业集聚效应的新发展思路；在园区间的合作交流上，多创造条件为各区的文化创意产业园区学习交流，即便是同类型的园区，通过考察交流，也能找到各自的定位和发展，避免同质竞争。
（三）加强合作交流，建立园区的文化网络
要培育园区间的创新文化氛围,就要推动企业间建立联系以促进学习与交流，增强企业间的信任。鼓励通过举办各种展览会议、创意工作坊、相互考察调研、企业家沙龙、联谊会等，促进各方了解与交流，提升企业间的信任度，促进企业相互挖掘发展后劲和潜能。只有在信任形成的基础上，才有利于各文化企业之间学习和知识传递的顺畅进行，才有利于形成企业之间的合作创新机制
参考文献：
[1]王伟年，张平宇.创意产业与城市再生[J].城市规划学刊，2002（6）：22-27.
[2]耿斌.上海创意产业集聚区开发特征及规划对策研究[D].同济大学硕士研究生学位论文，2007.
[3]邵培仁，杨丽萍.中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[J].文化产业导刊，2010（5）：62-69.
【关键词】文化创意企业；智力资本；外部智力资本
1 文化创意企业外部智力资本利用的主要制约
文化创意企业在运行与发展过程中，不仅需要企业内部的文化产业管理人才团队，尤其需要借助企业之外的文化创意人才、文化经纪人、文艺创作者、相关领域专家学者等智力资源及其创意，并将之转化为本企业的人力资本和创意资本。当前文化产业中文化创意企业对外部智力资本的利用，虽然已经探索出许多成功的经验，但仍然存在诸多难以逾越的困境与难题，这些问题构成了文化创意企业外部智力资本利用的现实制约。
第一，难以获取。目前，中国文化创意产业尚处于起步阶段，文化创意企业普遍存在创意人才匮乏的局面。据调查，我国文化创意产业的从业者以设计类、策划类和编辑类等专业类职位居多，分别达到了45.36%、13.4%、18.56%，三者共计达到77.26%；从年龄结构来看，目前文化创意产业的从业人员近八成年龄在20-25 岁之间，从业年限在两年以内的超过七成，3-8年的约占两成，8年以上的不足一成。[1]这就造成文化创意的专门人才、技术从业者居多，而真正具有原创能力的文化创意人才较为匮乏，形成对文化产业发展的人才制约。此外，文化创意人才职业门类复杂，体制内就业与自由职业并存，也增加了文化创意人才流动的困难。当前，高等学校、科研院所、艺术创作机构吸纳了大多数文化创意人才，文化体制改革的不充分、他们的工作性质决定了个人创意既是个体的，同时也是单位的，将双重属性的文化创意加以市场化需要克服知识产权上的纠纷，也造成文化创意人才的身份制约。对于从事自由职业的文化创意人才来说，文化创意可以实现自由流动，但又受制于自由职业者的职业习惯、文化市场营销能力及文化创意的可市场化程度，这也构成文化创意进入市场的瓶颈及现实制约。
第二，有效激励不足。创意无价，如何界定创意的回报与绩效需要借助后期市场营销推广及市场收益。文化创意的获取处于文化产业链的上游，文化创意处于文化产业链的最前端，在尚未具备市场化前景的情况下，贸然选择投资也是有所顾忌的。市场前景难以预测，造成有效激励不足。以文学与电影产业链为例，一部文学作品改编为电影涉及到创意、编剧、制作、拍摄、营销、广告、音乐、道具、灯光、场地等众多环节，在电影产业的投资中，创意购买仅是极为细小的支出与投资，凝结文化创意者几年、十几年乃至几十年心血的作品往往体现不出其在文化产业链中的价值。
第三，内外智力资本的融合困难。企业内部与外部智力资本的融合的困难：一是，因为文化创意是具有知识产权性质的精神产品，文化创意的设计一般具有个性化、独立性特点，具有原创性与原生性不易、而复制性简单的特点，极易被模仿和被复制。二是，文化创意企业缺乏开放、活泼的企业文化，对企业智力资本中的关系资本、结构资本注意不够，也影响到智力资本的内外融合。张慧颖、吕爽的研究表明，智力资本四个维度中，只有外部社会资本对突破式创新具有显著的正向影响，说明外部网络往往能给企业带来全新的商业机会[2]，但文化创意企业对此关注明显不够。
2 文化创意企业外部智力资本利用的创新途径
首先，创新获取外部智力资本的方式。外部智力资本的获取方式应在直接引进、消化吸收、招标购买的基础上，拓展获取方式，提高利用效益，构建基于自主创新的文化创意策划及设计体系。具体说来，在文化协同创新中，着重发掘、发现文化创意者的作用，将产学研合作进一步发展为政产学研人合作，既发挥政府对文化产业的规划和指导作用，也要充分发挥社会各界文化创意者的角色和作用。通过高薪聘请、兼职工作、柔性引进、项目合同制、签约使用等各种方式，可以实现智力资本的由外变内。
其次，健全外部智力资本有效利用机制。在文化创意产业中创新外部智力资本的交易、激励、利用机制与模式，需要熟识大众文化的流行机理。一是构建文化创意人才智库，储备文化创意人才与创意资源，突破文化创意产业发展的人才瓶颈与创意资源匮乏。二是，充分发挥市场化的力量与手段，构建文化创意的交易市场，有序、公平的市场交易有助于文化创意产品的流动和转移。三是，创新外部智力资本激励机制，一个文化创意从萌生到市场化往往要经历漫长的沉淀和大众认可，智力资本激励应该将薪酬激励与效益激励、版权激励与股权激励、长期激励与短期激励相结合，既保证文化创意者的基本权益，也保证预期收益的比例。
再次，重视基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育。构建基于文化创意人才胜任力模型的创意文化人才培训机制，通过顶岗实习与轮岗培训实现人才与资本对接。文化创意类专业均是实践性很强的专业，在校的理论学习与企业的实习锻炼都是不可或缺的学业成长环节。一般情况下，文化创意类专业学生在大三年级即要进入企业见习，大四可以有半年时间整体进入企业实习，学生的毕业设计与学位论文都可以在企业完成。形成学生进入企业顶岗实习与企业员工轮岗培训的对接机制，可以对内部智力资本进行培育。
3 小结
本文对如何创新文化创意企业外部智力资本利用、构建良好的外部智力资本利用机制与环境进行了分析。为化解文化创意企业外部智力资本利用中的难题，创新外部智力资本利用途径、健全外部智力资本利用的激励机制、构建基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育模式，对文化产业发展及文化创意企业生存发展至关重要。文化创意企业外部智力资本利用的创新，可采取政产学研人合作，充分发挥兼职性及社会创意人才的智力资本作用，也可以采取直接引进与柔性引进相互结合，延长文化产业链进行深度融合创新等措施。在健全外部智力资本有效利用机制方面，应着力构建文化创意人才智库，储备文化创意人才与创意资源；构筑外部智力资本的交易平台；创新外部智力资本激励机制。文化创意企业尤其应重视基于外部智力资本拉动的内部智力资本培育。
【参考文献】
论文关键词：民族史诗；苗族古歌；创意产业；产品；意义
民族史诗是一个民族的文化宝藏，承载着丰富的文化记忆和文化基因，是文化延续和发展的不可缺少的载体，也是当今进行文化创意活动、发展文化创意产业的重要对象与资源。
苗族古歌是在苗族人民中广为流传的以创世为主体内容的诗体神话，是集苗族历史、伦理、文学、民俗、服饰、建筑等为一体的百科全书式的民族史诗。它担当着传承苗族文化的历史使命，是延续、发展苗族文化的瑰宝。2006年，苗族古歌被列为我国首批非物质文化遗产保护名录。
联合国教科文组织认为，文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品的具有创造财富和就业潜力的产业。金元浦教授认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、心理、娱乐产品的新兴产业。不管人们怎样界定创意产业，文化信息和文化元素是创意产业发展的先决条件。苗族古歌具有丰富的文化创意元素，是发展文化创意产业不可多得的财富。
一苗族古歌创意产业化的可行性
(一)苗族古歌蕴含着丰富的文化信息和元素
苗族古歌是苗族古代先民在长期的生产实践中不断创造和积淀的产物，是苗族文化的鲜活记忆。黑格尔曾说：“史诗就是一个民族的‘传奇故事’、‘书’或‘圣经’。每一个伟大的民族都有这样绝对原始的书，来表现全民族的原始精神……这样一部史诗集，如果不包括后来的人工仿制品，就会成为一种民族精神标本的展览馆。”苗族古歌就是这样的史诗，它的内容包罗万象，从宇宙的诞生、初民时期的滔天洪水，到苗族的迁徙、苗族古代社会的制度和日常生活等，无所不包，是苗族活态文化体系的生动展现，表现了苗族万物有灵、生命神圣、众生平等、人与自然和谐共处的哲学理念。同时，苗族古歌中的神和神的故事很多，有名字、有形象、有事迹的神就有几十个，从自然神话到社会神话，从开天辟地到人类起源和社会生活，都有神和“神们的行事”，并形成以姜央(父系祖先)为中心的体系神话雏型。这些包罗万象的内容、经世致用的哲学理念、生动感人的神话故事和活灵活现的人物形象，是进行文化创意活动、发展创意产业的宝贵资源和文化原型，符合创意产业的生产逻辑和文化消费学理。
(二)苗族古歌有庞大的创意产业发展必需的消费群体
苗族是一个苦难深重而又伟大的民族，苗族先民在艰难的环境中创造了璀璨的文化。苗族是一个有语言没有文字的民族，文化的传承主要通过口传心授等形式进行。苗族古歌包含了丰富的苗族文化记忆和文化信息，是传承苗族文化的主要载体。在许多苗族聚居地，苗族人民正是通过传唱苗族古歌来延续文化记忆、传承民族文化的，许多男女老少都知晓苗族古歌。因此，苗族古歌具有广泛的群众基础。同时，苗族古歌不仅在本族群中具有深远的影响力，而且在其他民族的眼里也有相当大的文化魅力，它是了解苗族民族文化的重要平台，也是解读苗族文化神秘和深厚内涵的蓝本。一旦对苗族古歌的内容进行创意产业化加工，用现代的文化形式来活灵活现地展演独具魅力的苗族文化，不仅会引起苗族人民自身的共鸣，还会吸引更多的人来了解苗族文化，关注苗族文化，欣赏、体验、感受苗族文化的魅力。因此，苗族古歌有庞大的消费群体。
(三)苗族古歌创意产业化有现实的语境和动力
文化产业是当今世界上大力倡导和发展的朝阳产业。创意产业是文化产业的高端，在世界范围内正迅猛发展，越来越受到人们的重视。就产值而言，2002年英国的文化创意产业增加值达809亿英镑，成为仅次于金融业的第二大产业。
2006年，美国的“创意和创新服务业”已成为仅次于软件产业的第二大产业集群。韩国、日本、新加坡等国的创意产业发展势头也很强劲，在亚洲处于领先地位。对于创意产业的发展态势，约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元并以5％的速度递增。从全球来看，发达国家的创意产业已成为一种强大的力量，不仅吸引了全世界的眼球，而且形成了一股席卷世界的创意经济浪潮。为了适应发展形势，提高国家软实力，我国制订了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，明确提出了文化创意产业的发展任务，即以建设文化创意产业中心城市为核心，积极发展具有鲜明地域和民族特色的文化产业群。目前，国内已有北京、上海、杭州、深圳和长沙等城市建立文化创意产业园区，大力发展创意产业。创意产业在国内已呈现出良好的发展态势，形成了一定的产业优势和文化品牌。国内外创意产业的发展趋势以及政府的政策支持无疑给苗族古歌创意产业化提供了发展的良好契机和现实氛围，无形中也催生出了苗族古歌创意产业化前进的巨大动力。
(四)苗族古歌创意产业化有成功的案例可借鉴
民间文化资源是发展创意产业取之不竭、用之不尽的源泉。许多国家和地区挖掘民间文化资源，插上了创意产业飞翔的翅膀。在民族史诗创意方面，芬兰民族史诗《卡勒瓦拉》就是较为成功的范例。影片《玉战士》便以该史诗为故事蓝本，运用现代科学技术，制作成了一部大片，在芬兰上映一周后，轻松地登上了芬兰票房冠军宝座，赢得了较好的经济效益和社会效益。轰动一时的大片《指环王》也改编自《卡勒瓦拉》这部民族史诗。我国北朝乐府民歌《木兰辞》是中华儿女耳熟能详的文化经典。1998年，迪斯尼公司将中国传统故事《花木兰》成功改编成美国版的动画电影《花木兰》，影片在新加坡首映后，在全球巡回放映，获得了不同文化、不同年龄观众的普遍欢迎，总收入达3亿美元，取得了巨大的成功，成为迪斯尼公司生产的利润最高的影片之一。我国陕西的“大唐芙蓉园”也是在发掘西安盛唐历史文化遗产和民间文化宝藏的基础上，加以“声、光、电”等现代科技的综合演绎，构成的一幅幅瑰丽的“盛唐文化奇观”。独具漓江风情魅力的山水实景大型歌舞晚会《印象·刘三姐》以及风靡海内外的原生态歌舞集《云南映象》都是利用民族民间文化资源进行文化创意活动、发展创意产业的成功案例。这些成功的案例，为苗族古歌创意产业化发展提供了可借鉴的经验和思路。
二苗族古歌创意产业化的产品设计
(一)建设苗族文化生态主题公园
苗族古歌展现给世人的是一部苗族文化史书，对苗族的历史、风俗、服饰、建筑等文化事象都有生动的描绘，而这些文化事象与当今苗族人民的生产、生活和思想感情密切相关，是他们当今生活的文化之根，具有鲜活的生命力。同时，当今的苗族人主要生活在武陵山脉及贵州大部分地区，这些地区山高林茂、水系纵横，自然生态环境美好，是建立生态文化公园的好地方，也是再现古代苗族人民艰苦生活环境的良好平台，如贵州的雷公山一带、湘西的坐龙峡等地方，都具有典型性。因此，把苗族古歌所反映的文化内容和苗族史籍记载的一些历史和文化事象进行有机的整合，在不违背历史真实的前提下，可建设苗族文化生态主题公园。这方面，宁波已开了先例，如近年新建的主题公园——梁祝公园，被誉为中国第一个爱情主题公园。苗族文化生态主题公园可以分为不同的区域，用现代的手法和科技一一展演苗族的“开天辟地”、“人类起源”、“滔天洪水”、“民族迁徙”等神话故事和文化内容。在苗族文化生态主题公园里，苗族的主要文化事象都可以展演，如银饰文化、饮食文化、建筑文化等，竭力彰显苗族文化的魅力。目前，苗族聚居地还没有这样的文化主题公园。在消费主义文化盛行和图象时代来临时，用现代展演的方式解读苗族活态文化，让更多的人欣赏、感受、体验神秘的苗族文化，是符合社会历史文化发展要求的。
(二)打造苗族民族文化演艺品牌
苗族文化底蕴深厚、魅力隽永，在国内外都有一定的影响力。苗族古歌所反映的文化内容极具理想性和浪漫性，里面有生动的歌词、美妙的音符和能改编成舞蹈的原型，是打造演艺产品的良好素材。因此，依托苗族古歌丰富的文化信息和文化符号，借用现代的一些手法和科技进行嫁接和组合，把苗族古歌的文化内容搬上舞台，打造一具苗族文化风情魅力的歌舞晚会是可行的。目前，苗族聚居地之一的湘西有综合反映苗族文化的演艺产品，一是德夯的苗族歌舞“山风鼓韵”，一是凤凰的“古怪的凤凰”篝火晚会。苗族古歌有丰富的歌舞演艺元素，在艺术家的精心打造和现代科技的参与下，可以把当地的自然风光和民间故事、传统民歌和民族风情进行巧妙的嫁接和有机融合，让自然风光和人文精神交相辉映，走上舞台，用歌舞演绎民族史诗，打造演艺品牌。
(三)将苗族古歌改编制作成影视、动漫和网络游戏系列产品
苗族古歌不仅是苗族的一部百科全书式的史诗，还是一部苗族神话故事的大汇编，里面有大量的神话故事，故事情节丰富，人物形象多且丰满，各具神态性格，人物形象的表现手法也极具夸张和想象性。是改编成影视剧本的好素材，比如开天辟地、民族迁徙等故事就很具故事性和离奇性。以这些故事为基础，利用苗族聚居地自然风光，如湘西的德夯峡谷、猛洞河、红石林，结合现代科技手段，拍摄成史诗性的电影，是苗族古歌创意产业化的一个好思路。前面提到的影片《玉战士》就是改自民族史诗。
当代动漫产业是文化创意产业的重头戏，上海、北京、长沙等许多地区都纷纷建立了动漫产业园，以此大力发展创意产业。苗族古歌里面的神话故事曲折动人，手法离奇夸张，富有想象性，思想深刻，充满哲思，符合当代动漫生产和消费逻辑，大可以运用现代科技，开发制作成动漫系列产品。早几年国产动画片《宝莲灯》、美国迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》以及最近热播的《功夫熊猫》是这方面的代表作。网络游戏已经成为当今人们文化消费的一种重要方式。苗族古歌的内容丰富，可以运用现代技术开发成网络游戏产品，让玩家在虚拟的世界中感受深厚的苗族文化。
三苗族古歌创意产业开发的实践意义
(一)对非物质文化遗产的保护具有探索价值与启发意义
目前在全国范围内广泛推进着非物质文化遗产的保护与抢救工作，除了理论上对非物质文化遗产的价值特色进行探讨之外，部分专家学者还在探讨保护的实践及保护对象的应用与开发问题。有的专家提出了“活态保护”、“动态保护”、“传承保护”等基本原则。但是真正对于具有代表性的非物质文化遗产项目进行以上三方面的保护在实践运作上还不多见。苗族古歌作为非物质文化遗产中民间文学的代表作，如果围绕其建立主题公园，推出系列文化创意产品，可以在非物质文化遗产的保护工作中起到示范的作用，具有探索价值和启发意义。
(二)鲜活地延续传统文化，提高苗族文化的影响力
由于苗族是一个有语言而没有文字的民族，许多文化事象都靠口传心授进行传承，这无疑在一定程度上限制了苗族文化的发展。随着全球化和现代化的发展，传统的民间文化日益式微，靠口传心授的苗族古歌濒临失传的危险。虽然，国家把苗族古歌列为非物质文化遗产保护名录予以保护，但是，要真正保护好、发展好苗族古歌文化，还有很多工作要做。把苗族古歌进行创意产业化，用现代的形式生动地展演传统的文化事象，让传统文化获得当今的发展形式和人们乐意接受的方式，必将使苗族古歌焕发出青春的风采，获得强大的生命力。这样，苗族古歌及伴生的苗族传统文化将得以延续和发展。采取现代的发展形式，可以使更多的人了解传统的苗族文化，感受苗族文化的永恒魅力，这无形中将提高苗族文化在人们心目中的地位，提高苗族文化的社会影响力。
