时间：2022-09-30 13:23:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇媒体艺术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）33-0053-02
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像（包括数码绘画、数码摄影和数码录像），艺术家完成的艺术作品可通过网络。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面
在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别；同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
三、多媒体艺术的虚拟创作
虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。
四、观念与多媒体艺术的创作原则
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提
供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
五、多媒体艺术的发展的特点与动力
（一）多媒体艺术的特点
目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：
主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。
表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。
（二）多媒体艺术发展的动力
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
六、多媒体艺术未来发展的方向
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。
（一）技术维度上的未来发展
1、临场感增强
多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”下载方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
（二）思想层面上的未来发展
1、文化反省与批判
在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武
器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
本文为黑龙江省高等教育教学改革指导项目《数字化模式音乐基础理论课程教学平台建设的研究》结题论文，项目编号：7837
参考文献：
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表现的多元化
新媒体艺术最大的特性是其表现形式和内容的多元化。新媒体艺术之前的艺术作品只能从某一个角度，或者某一种感觉对欣赏者进行刺激，无法提供更加丰富、立体、多元化的艺术情境。而新媒体艺术无疑打破了这种艺术表现和感知的单一性，开启了艺术表现多元化的时代纪元。在新媒体艺术作品中，多种艺术形式和感知行为可以同时进行，并且经过艺术家的精心设计显得和谐、自然。其中，对于视觉和听觉的同步感知在新媒体艺术作品中屡见不鲜，几乎所有影像艺术作品都能够满足人们视觉感官和听觉感官的需求。新媒体艺术表现的多元化却不止于此，通过艺术家的设计与创作，新媒体艺术甚至可以实现对包括听觉乃至知觉在内的多元化的艺术表达。在名为合成时代———国际新媒体艺术大展的展厅里展出了一件挪威艺术家西斯塞勒•图拉斯的作品———《摸摸我，嗅嗅我》。作品是一面标记着0到11的十二个数字的白墙。艺术家通过仪器记录下当人们害怕时所散发的，并将这些气味通过胶囊植入墙体。当人们碰撞墙壁是就会闻到其中散发出来的味道，0到11分别表示人从没有畏惧感到极端恐惧感的心态变化过程。这样一部别出心裁的作品以独特形式展现了新媒体艺术多元化的表现方式。这部作品成功地完成触觉和嗅觉在时间上的同步，令人们体验到新媒体艺术广阔的表现空间和多元化的表现形式。新媒体艺术正在引领一场伟大的艺术变革，其变革内涵并不在于丰富了艺术家们的表现手段，而在于扩展了艺术家们的表现思路。在新媒体艺术创作中，艺术家们打破了原有创作思维的束缚，以更加多元化的艺术形式和艺术角度丰富自己的艺术作品，从而使得新媒体艺术作品以更加丰富、完美的艺术形态展现在观众面前。在艺术发展的历程中艺术思想的变革决定着技术发展的趋势和动力。新媒体艺术家们正以多元化的艺术创作思维，为人们呈现更加丰富、立体的艺术作品。在新媒体艺术的创作中，艺术家们的思想得到了真正的解放，将对艺术创作的重点由技术层面转向主题内涵的表达和思想情感的表述。在这样一种解放性的艺术创作中，新媒体艺术家们不仅可以采用多种感知角度对作品进行展示，还可以将不同的艺术形式融合在一起，例如，将中国传统的水墨画风格融入到现代的电影创作中，或者将西方的舞美思想融入到中国的戏曲表演中。总之，多媒体艺术正以多元化的艺术胸怀融合着各种不同的艺术形态，而这便是新媒体艺术最重要的艺术特性。
主题的生活化
新媒体艺术和传统艺术的区别在于新媒体艺术力图打破高雅艺术和大众艺术的差异界限，使更多的人能够在新媒体艺术中享受到解读艺术的乐趣和艺术创作的成就感。新媒体艺术以开放的思想将日常生活和艺术完美地融合起来，以生活化的主题来展现新媒体高超的艺术表现力和丰富的艺术内涵。在这里，新媒体艺术主题的生活化并不是单纯地为了迎合大众口味而片面地追求欣赏和阅读的通俗性，而是力争在主题的生活化和艺术表现的特性化之间寻找一个合理的结合点，将二者更好地融合，实现通过生活化的表达具有深刻内涵的艺术作品。新媒体艺术本身广阔的创作空间和丰富的表现形式给艺术家们的创作提供了巨大的空间和时间。艺术家们可以充分发挥他们的想象力，将很多只能存在于思想中的创作以新媒体艺术独特的方式通过生活化的主题表现出来。被称为视觉艺术之父的白南准便是一位将生活化的主体通过新媒体艺术展示从而表达深刻内涵的大师。在白南准的作品《电视钟表》中，白南准排列了24台电视，并通过对电视回路的控制使电视的画面产生角度各不相同的电子线条，电子线条的角度正好与24小时的时钟相对应。通过这样一种新媒体艺术形式，白南准把时间以空间的形式定格在24台电视机上，让人们能够在立体的空间中感受到时间的流逝，而黑白的画面又烘托了肃穆的气氛，让观众在时间与空间的交织中，进入了白南准所引导的时空冥想。再如，在他的作品《天空的鱼》中，白南准将20台电视挂到天花板上，高低不同，错落有致，屏幕朝向地面，电视中放映着各种鱼的影像。这样别出心裁的设计，使得原本只能在地上展示的鱼脱离了传统观赏模式的束缚，飞到了空中。观众已经不单单地是向前进行观赏，而是可以在整体的空间中以任何的角度进行观赏。作者以这样的艺术表现方式表达了对自然和环境的探索。新媒体艺术表现中主题的生活化可以使得作品更加贴近观众，引起观众的共鸣，告别传统艺术中艺术家孤芳自赏的创作，能够让作品在更加广阔的时间和空间传播。由于主题的生活化，所以新媒体艺术家对于作品的内容和形式都进行更加精心的设计和反复的推敲，从而达到需要表达的艺术内涵。艺术源于生活，艺术根植于生活，新媒体艺术以大众化的视角通过自身独特的艺术形式引导人们去关注和思考社会、生活中的普遍问题，所以，更具有艺术生命力。
思想的哲理化
相对于传统的艺术家，新媒体艺术家更加关注社会热点和民众生活。所以从某种程度上来说，新媒体艺术家是社会的评论家，甚至解剖家。他们创作的目的就是以激进的形式，以一个艺术家的眼光洞察社会的每一个角落，表达他们对社会和人性的控诉，其思想富有很深的哲理。他们往往站在社会的一角，以手中的摄像机为放大镜透析社会的某种病态和人性的某种缺失，甚至利用解构的方法解构主流社会的整个意象结构，讽刺其意象制造和消费的逻辑。在格瑞•希尔《意外事件》中，艺术家通过独特的表现手法将声音、文本和意象结合在一起，借助语义学和意识的对话，揭示了文字和声音、声音和意象以及所产生联系的周围一切环境与意识的关系，其中的哲理性和思想性至今仍被众多拥趸推崇备至。作品中不断翻飞变化的文字起初如鸟儿一样在空中自由畅翔，而后这些文字在听觉和视觉意象的戏剧性突变下被逐渐吞食，曾经的活跃与跳动最终归于听觉和视觉意象的平静。而在这样一种意象吞食文字的过程中，作者所要表达的本体论的困惑便呼之而出，即在西方哲学的语言学转向的过程中，文字、视觉、听觉、意象之间的关系应当如何的处理。这个作品以深刻的艺术形式记录了这一特定哲学转向过程中人们所遇到的困惑以及艺术家对它的思考。在格瑞•希尔的另一部作品《为什么事情都弄成一团糟》中，同样探讨了语言和意象的关系问题。作品依然保持着希尔的创作风格，通过倒播、文字反写、意象颠倒、秩序颠覆等各种非常规的表现手法来表现西方社会在意识转型的痛苦过程中现实意识与历史意识之间的紧张关系。新媒体艺术给了艺术家更加广阔的创作天地，新媒体艺术是最贴近普通人生活的艺术形式，所以新媒体艺术家们在创作的过程中，无不对作品赋予自己对社会和生活的深刻思考。正因如此，我们能够在新媒体艺术的诸多作品中看到更加深刻、富有哲理的思想表达。艺术家和普通艺术从业者的区别在于艺术家从不停止思考，从不放弃对人性的探索。而新媒体艺术正是给了艺术家们这样一种丰富、方便的思想表达方式。在新媒体艺术作品中，我们能够更加真实地感受到作家所表达的思想哲理。而这也恰恰符合了艺术的本质———艺术是源于生活而将生活内涵高度提炼的社会实践。
一直以来，不同领域、不同专业的艺术家们有着一个共同的梦想就是能够构建一个融合所有艺术形式的艺术奇观。这样一个伟大的梦想终于在新媒体艺术中得到了实现，或者说至少在某些新媒体艺术家的艺术作品中得到了实现。例如，前文所述的新媒体艺术家格瑞•希尔，在其作品中我们可以看到作者对于多种艺术形式的合成———古典歌剧、现代舞蹈、中国戏曲、日本戏剧、韩国戏剧等凡是希尔能够接触到的艺术形式无不被其运用、融合在作品中。而这也是新媒体艺术最大的活力和魅力。经过半个世纪的发展和完善，新媒体艺术已经成为当今世界最前卫、最具表现力的艺术形式。在今后艺术发展的潮流中，新媒体艺术仍将以其强大的冲击力和丰富的表现力把艺术的发展推向一个更高的阶段。
本文作者：娄雨工作单位：秦皇岛职业技术学院
科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。
关键词：
数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性
前言
数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。
一、交互性
交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征，也是区别于传统艺术设计作品的显著特点，交互性增强了观者与作品之间的互动交流，使观看者参与到作品最终呈现的过程当中，将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置，而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征：1.就虚拟空间而言，观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作；2.就现实空间而言，数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应；3.就信息传播而言，与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能，可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中，是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式，人的互动参与是这里的核心，数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与，甚至可以说若没有观看者的互动参与，作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如：平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中，而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果，从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》（如图1、2）是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品，在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中，观看者同时是作品的完成者，观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字，随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形，随着文字的不断输入，植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统，将植物图形移动与重组，从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中，创作者增加了互动的范围，观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品，并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成，观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。
二、沉浸性
沉浸性主要体现在虚拟现实，即VR技术当中，VR是数字技术当中运用较多的一种技术，创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念，构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用，如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中，我们看到了不曾见过的“真实”，从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境，并结合其他设备对人的感官产生影响，进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念，用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的，远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想，这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中，而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验：1.全感官：运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性：与传统静态的沉浸性艺术体验不同，数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性：美国学者考西指出，在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言，这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受，使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中，达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩，技术也在不断地更新发展。近期，谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”，这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品，而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成，它能配合艺术家的身体所提供的数据，将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中，而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中，来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间，沉浸在全包围的艺术空间当中，以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围，并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验，具有革新式的发展，是VR技术与艺术的突破性结合。
三、超媒体
超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现，该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集，在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。
四、综合性
视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈，共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果，不单和视觉有关，各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现，若还以以往单向的、线性的思维来感知世界，那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代，信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收，当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响，而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮，在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始，投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构，在随后《彼得•潘》的旋律开始后，跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演，音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起，形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中，由于节奏的欢快，光影的3D效果也更加明显，建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现，花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中（如图3）。
五、结语
数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术，在其学科范围中，数字媒体技术已不再是简单工具的意义，对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索，进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下，数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建，而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中，并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。
参考文献
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一、新媒体艺术设计对传统艺术设计的影响分析
（一）丰富拓展了艺术设计的表现内容
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
（二）拓展传统艺术设计的思维外延
新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新
传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新媒体数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。
二、结语
总之，新媒体艺术设计作为一种全新的艺术创作形式，具有非常明显的优势和广阔的发展空间，随着新媒体技术的不断发展，建筑在此基础上的艺术设计将会更加推陈出新，创作出更多、更新的艺术作品，引领艺术创作向前推进。
作者：王磊
重要性与创造性
近年来，随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟，极大地推动了多媒体产业的兴起。目前，多媒体产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体，内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合，被称为21世纪知识经济的核心产业。毫无疑问对人类交流来说，它的重要性不亚于拥有500年历史的印刷术，它不但改变我们学习和理解问题的方式，而且还改变我们对自己和他人原有的认识。
多媒体设计与制作，使设计师的设计表现更加生动，在面对投资方讲解设计方案时会更有说服力，以前的设计方案多以手绘与模型表现为主。表现的角度形态大大的受到了限制。如今多媒体设计和制作的诞生，可以提高设计师的工作效益，运用计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多媒体艺术”，在世界各个大型工程的投标方案中，都会有设计多媒体互动的环节。通过动态渐进的手法，使承办方对设计理解更透彻，清楚的作出决定。
例如上海世博会中国馆投标方案多媒体设计制作。多媒体的设计制作对我们的社会生活影响很大。人们对新鲜事物更容易接受，也使该个领域迅速成长，并受到社会特别是艺术界的关注，相对于传统艺术而言，多媒体艺术设计利用了电影、电视、摄影、网络等技术，形成自己的独特艺术场，当代科技的进步积极推动了多媒体设计的发展。
它是一个“能够使人产生许多联想的设计形式，它建立了一个人性化地亲密接近设计和技术的环境和态度，意味着我们可以把设计师看做是网络的调解人和探索者。
多媒体设计的发展与技术的发展是相互促进的。
首先，科技发展促进艺术设计的繁荣。社会观念大变革、大解放为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。与科学技术结合，有利于克服设计师个人在设计中的激进和片面，从而全方位地表现和反映社会生活，多媒体设计的介入可以从不同角度，不同领域，不同空间已收到有利的信息。以前的设计只是二维的平面展开联想，如今可以通过三维，触觉，听觉等方面一同接收信息开拓了思路。能够更好地的为人们的社会生活服务。因此现代科学技术为设计提供了新的物质手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段。同时也有利于设计师进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
多媒体艺术设计又促进科技的发展。表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。它可以改变人们的生活方式。如，动画设计就是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，这种设想和筹划是进步的、发展的，甚至是超前的。电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理（比如工业设计、建筑设计、景观设计等等）以及智能界面都为我们提供了新的表现方式。媒体提供给我们那些看不到，但渴望了解的事物。这种对美好事物的向往与追求，成为推动科技进步、社会经济发展的强大动力。
因此，我们看到多媒体设计艺术与制作技术的关系是相互融合、相互渗透和相互促进的。
多媒体艺术设计对社会生活的影响
科学技术的最高境界是合理性，艺术设计的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学技术的综合产物。移动图像与声音的语言，也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知和理解，他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体。都对人们理解设计，体会设计，提供便捷的途径。
多媒体艺术设计利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力；例如现在的人们看电影不只是局限在二维银幕上，开始追求3D体验，这种多媒体技术，画面震撼使人们对电影本身产生共鸣 ，让人们“耳目一新”。这种现代多媒体技术通过艺术手段，使人们的社会生活丰富多彩。同时多媒体艺术设计往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。具有时代感，对社会生活有一定的引领作用。
关键词：多媒体；新媒体艺术；创意；设计人性化
中图分类号：J93 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-63-1
多媒体，是一个人们熟知的词语。换句话说，我们生活在多媒体时代。它作为一种传播形式，集文字、图像、视频、音乐、动画等艺术形式于一身。设计者根据不同年龄层次的受众的不同心理需求对各个艺术项目进行创意策划，最后加以整合，便形成了现在各种多媒体艺术作品――如实景加3D动画片、3D电影等、加油站滚动服务信息等。我们把这些集合多种艺术形式，并结合电脑、网络的多媒体技术的艺术作品，统称为“新媒体艺术”。
那么，我们首先要了解新媒体艺术的定义、内涵。
一 新媒体艺术的定义与内涵
新媒体艺术是什么？它是以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科，其大量继承交流方式中的一种新方式，亦称为电子传媒，普遍具有交互性。它涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会学、哲学、科学等诸多领域，是一个多学科交叉、融合的综合体。从这些文字中，我们不难发现，新媒体艺术既承载着艺术设计构思，又承载着多媒体技术的运用。
设计师们可以在其上自如地设计，并与外界增强沟通。换一种说法，即多媒体技术为设计师提供了广阔的、便捷的展示空间与表现环境。那么，“这张画纸”是如何吸引各年龄层次受众的呢？
二 多媒体技术的巧妙应用，使艺术新媒体化
笔者在此举一例：广西艺术学院于2012年1月15日在相思湖校区美术馆举行编导系毕业展――《面世》。这次毕业展吸引了社会各界人士的加盟参与，并在凤凰网、腾讯网、广西新闻网等多家大型新闻媒体大力报道、宣传，可见其反响之大。为什么这个毕业展能取得成功？全靠策展人的创意与多媒体技术的巧妙结合。《面世》既体现了2013届编导系毕业生在微电影、摄影构思、编排与操作技术上的创新，也体现了他们通过努力，将自己的学习成果展示于社会的自信，展现了编导系学生对于“面世”的欣喜之情，从侧面反映出他们的自信与朝气。从艺术造诣上说，就是在普通视觉传达上，运用多媒体技术修饰、整合，使整部作品、整个展会，变成了调动所有人体感官的互动性、交融性艺术品，其内涵更富人文气息，反映了当代设计师、策展人对作品内涵中“设计人性化”的追求。
三、多媒体技术的特征
综上所述，多媒体技术传达出的艺术特征有：（1）多媒体并置，多感官综合体验，这是传统传媒形式（即单一的视觉体验）无法达到的。在包括网络计算机和传感器、投影、音效等多种设备的共同作用下，多媒体技术下所产生的新媒体艺术，让受众在虚拟场景中将视觉、声音、氛围、触觉一并体验，新媒体艺术所呈现的形态就超越了传统媒介给受众带来的单一视觉体验。（2）结构交互。传统媒介作品很难在受众与受众间、媒介与受众间进行双向互动，进而产生共鸣。而多媒体技术下产生的新媒体艺术所具有的交互性，使其自身成为一种体验式游戏，手中可参与其中，直接构成作品的一部分，从而使作品得以真正完成。（3）跨学科资源共享、整合。这既是多媒体技术交互性的另一种表现，又是新媒体艺术连结、交互性质的另一种体现――新媒体艺术涵盖了诸多技术与学科，最大限度体现了艺术与科技的结合。作为艺术作品，它的交互性可以用来描述两种互不关联的特征。一方面，它表明艺术作品的观赏者可以控制自己采用何种顺序来进入某一个艺术作品；另一方面，这一概念也可以用来描述在艺术作品的生产者与消费者间日益增长的交互性关系。（4）虚拟现实。在电脑硬件和软件所控制、创造的幻真性虚拟情境，受众可以使用数据头盔、电子手套等工具，或直接用手指点触，让自己进入一个幻真世界。但是，这么丰富的特征展示，追根溯源，还得专注于创意以及内涵，凸显设计人性化 。
四、结语
总体而言，多媒体技术使艺术走向了新媒体化，艺术家创作有了新的突破，他们不再是独立创作，而是有观赏者（受众）一同参与创作，完成作品。观赏者参与创作的特点恰好迎合了大众的自娱心理。多媒体技术的出现，它改变了艺术的创作方式、欣赏方式和传播方式，甚至影响到了艺术创作的理想、观念，最终使新媒体艺术成为艺术创新势在必行的一个重要元素。
现代新型艺术之路必须形成的气候、景象。因为，新媒体艺术代表着当今艺术发展中最有力、最尖锐的探索力量，综合并融汇各种艺术形式，从而最大限度地展现其自身的复合性与多元性特征，并释放其自身魅力。久而久之，新媒体艺术将起着翻天覆地的变化，它将会作为一种强大的传播手段，塑造人们的情感与思想，改变人们的生活习惯，从而更好地服务于大众，促进社会的发展。
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关键词：新媒体艺术；传统艺术；互动性；科技
曾看过一场以“混响”作为主题的影像展览。不仅仅是因为影像艺术展播过程中，“混响”是声响效果必然产生的物理现象，更在于它是当代影像艺术的―种存在状态，影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，但同时它在艺术观念和创作形式上，并没有完全割裂与传统艺术之间的密切联系。所以，这是一种艺术形式上的“混响”，它本身就包含着艺术发展进程中的延承和变革。
新媒体艺术的出现对于传统艺术表现形式来说是一个挑战，同样对传统艺术的发展也是一个促进。看完展览我对新媒体艺术与传统艺术的碰撞产生了兴趣，想将它们作一比较，目的是为了区分出新旧艺术形态的诸多特征差异，更重要的是为了发现技术的演变对艺术发展的推进和艺术形态嬗变的影响。
1 参与模式
“互动性”作为新媒体艺术领域的重要组成部分，在其他传统艺术形式中并不存在，其存在意义无可非议。从传统的观众“观看”到观众“参与”，互动性的达成成为新媒体艺术形式的标志性特点之一，甚至成为是否是新媒体艺术形式的判断标准。
而作为人类的一种新型的虚拟性的审美体验。互动性的核心包括：参与性、交互性、凸显个体的特殊存在方式。高度系统化的各种复合电子技术和与人类感官相近的各种传感装置，帮助人类获取大脑无法感知的外界信息，观众可以利用温度、湿度、力度、红外线等方式与作品进行交互。利用数据头盔、手套等设备与虚拟世界进行实时交互的虚拟现实艺术，在突破技术局限性的同时，更是将人类的艺术体验从视觉扩展到了全身心。
“真实”在传统艺术中常表现为“写实”的技术以及艺术家创作时的真情实感；诞生在科技发展之下的新媒体艺术，则是利用“虚拟现实”和由各种综合媒体构成的“现场”来表现这份“真实”，以史无前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入到对艺术的体验中，它的“真实”是一种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民主交流才能获得的心灵触动。
2 创作人员与受众面
首先是新媒体艺术创作的群众基础比传统艺术要广泛得多，只要有电脑、手机，理论上都可以加入创作过程。而传统艺术需要创作者有很深的艺术功底与造诣。新媒体艺术打破了持续了几千年的艺术只存在于博物馆和美术馆的历史。摄影技术的发明改变了传统艺术中只有贵族、特权人士才能享用艺术的特权，将欣赏和创造艺术的权利赋予了每一个人。新媒体艺术为每一位有想象力和创造力的普通人提供了一个成为艺术家的机会，这在人类艺术发展史上也是未曾有过的事情。
数字技术异军突起，广泛地进入艺术创作的各个环节，大大降低了艺术创作所需要的成本与技术难度。艺术创作开始从一种专业人士手中的特权，变成一种大众自发的集体狂欢。
3 科技应用
新媒体艺术，是当代科技与艺术的结合。就像传统艺术会使用笔墨纸砚等工具，新媒体艺术的实现形式或者说实现载体，则是计算机、电子器件、摄像机、网络等。技术上包括了计算机、电子、虚拟现实、人工智能、仿真等等。新媒体艺术是完全自发形成的，所以吸引人的手段就是创意。创意是新媒体艺术的生命和动力所在。这和传统艺术是不一样的，传统艺术在技术层面已经发展到很纯熟的地步，技术方面拓展的空间已经不大。
目前的新媒体艺术，大多数重在用新的技术手段去表现传统艺术，而这个表现的过程本身，其实也是新媒体艺术的一部分。当人们对新技术的使用像使用画笔、照相机等一样熟练时，也许会产生真正属于新媒体特有的艺术内容。科技的艺术化表现和艺术的科技化表达，缩短了艺术、科技与观众的距离，成为每个观众都能看懂，都能有新鲜感官感受的艺术，让大众更能无人为障碍地去体验。
新媒体艺术中科学与艺术的关系，有一点是可以确认的――科学是艺术的技术基础。两者的关系，应是基础与本体的关系。基础与本体有一个结合的问题，技术基础与审美表现的结合，是艺术创作得以成功的先决条件。但是强调艺术中的技术基础，并不等于混淆彼此的关系，或模糊彼此的差别。特定的技术作为中介在艺术的发展过程中发挥了重要的作用，也推动了艺术的发展。
4 创作方式
与传统艺术相比较，新媒体艺术在创作方式上也出现了革命性的变化，这一点突显在艺术家与技术人员的合作关系上。新媒体艺术家的创作活动中，我们可以发现两人小组或多人合作的创作方式已成为一种普遍的现象。在以小组形式开展的艺术活动中，不同学科人员之间的合作尤为显著。
还原到艺术形态自身来看，新媒体艺术对应的是由成像技术所主控、以传播图像文化为主要社会语境的艺术样式，它更多地聚焦了激浪艺术、前卫电影、视频艺术、数码艺术、网络艺术等艺术形式。我们发现这些新型的艺术最重要的特征是它们不像传统艺术那样表现一些深刻的宗教主题或历史故事和事件，而是借助科学技术的最新成果，在扩展人类的视觉、听觉、触觉等多感官方面发挥了史无前例的作用，这些艺术作品在改变传统的创作方式的同时，也创造了艺术与观众的新关系。
5 结束语
新媒体艺术是伴随着新媒体技术从传统艺术中发展而来的，故其在自身品质和表现形态上与传统艺术有着千丝万缕的联系是十分自然的。新媒体艺术不是取代传统艺术的位置，他们之间可以结合，可以互相促进。新媒体艺术有时也需要借鉴一些传统的艺术形式，如图案、如雕塑……从传统艺术中汲取营养，借鉴构图、图形和形象等。
新媒体是相对传统而言的，电视在刚产生时，相对于收音机，就是新媒体，电视艺术就是新媒体艺术。而互联网上的艺术形式和手机网络上的艺术形式，也就是这十几年发展起来的，是如今的新媒体艺术。说不定过了十几年之后，现在的新媒体艺术就又变成传统艺术了。
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新媒体是一个新兴的概念，虽然它兴起的时间还比较短，但已经变成了一个十分热门的流行专业。新媒体的兴起直接关系到对当代艺术价值的深入影响，也正是由于对它的广泛重视使得参与到这项艺术中的人越来越多。随着文艺与科学之间的结合更加紧密，更多的人开始意识到文艺事业与科学技术是同样重要的事情，所以现代的艺术和科学应该是具有紧密联系的，也就是说两者具有广泛的内在联系和高度的协调统一性。对技术我们应该追求它的精益求精，这样才能生产出最好的产品，也正是由于高标准、严要求才会使我们在激烈的市场竞争中能够立于不败之地。通过这样的标准可以使我们制造出大批的合格产品，才能把我们的新技术当作创造艺术的形式进行处理，所以说新媒体艺术的产生对我们是很有利的。
关键词：
新媒体艺术；艺术设计；影响
0前言
由于新媒体艺术是一个全新的概念，所以整个行业对它的定义也进行了不断的研究。现在达成广泛共识的是：新媒体艺术通过以电子信息科技为主要的制作手段，经过与生物学科的加工整理，使科学技术变成了艺术的一种载体。新媒体艺术主要是通过使用超级敏感的感知界面，结合相关的设备设施来展现当代人文科技的重大突破。
1新媒体艺术发展的主要特征
新媒体艺术主要是通过互联网技术进行连接，能够超越空间阻碍限制，将全世界不同地区、不同种族的人很好地连接在一起，从而形成的一个巨大的网络世界。这个网络具有特殊的使用功能，它能够将所有的使用者进行各种身份的演变，这样就能达到通过身份的变换去查找信息资料，也能实现各种文化资源的高度融合，进而让不同民族的文化达到相互渗透，实现各国文化的共同繁荣，并会产生全新的社群结构。值得我们注意的是，当代的艺术设计者们都会选择在虚拟的网络环境中进行创作设计，这就要求所有的环节都应密切地配合，并进行有效的互动参与。这样会使有效的互动性显示在屏幕上，或者是通过各种多媒体系统进行操作，从而达到环境结构的意义，并通过用户或相关人员的主动参与，把他们的作品进行更新或者是重新定义。
2对几种全新媒体的认识
2.1移动通信媒体
随着移动互联网技术的广泛实施，新媒体时代已经向我们大步走来。手机通信的快速普及，使得手机的作用在我们的生活中变得越来越重要，现代社会的人们已经离不开手机。以前手机只是一个通信设备，并没有过多的作用，但随着手机功能的逐渐强大，手机电视已经成为一种重要的发展趋势。现在，很多的社会学家普遍认为，即使新技术会不断地产生和发展，但更多的人还是认为手机电视一定会是未来生活中最重要的部分。手机电视虽然会受到一些因素的干扰，但是它仍会受到社会各界的广泛重视。
2.2移动电视媒体
移动电视作为当前的一种新文化媒体形式，为人们带来了全新的视觉享受。移动电视的快速发展给人们带来了一种强烈的刺激。正是由于移动电视具有的强大优势，如覆盖的领域较广、性能较强、反应便捷等一系列与众不同的优点，加上拥有一些其他媒体所没有的优势，使移动电视被更广泛的使用和推广，它所具有的城市紧急消息的功能，也被公共交通广泛使用。很多的移动电视凭借自身强大的优势使得公众在公交车内都能够收听收看这些节目，这也是它具备的最大优点。
2.3微博、博客媒体
微博、博客正式推出以来，在我国引起了很大的反响，很多学者对此进行了大量的研究，并且这种研究还在继续。对微博和博客的给我们带来了更多的应用空间。我国还多次举办各种形式的播客大赛，这也为行业的发展带来了更多的机会。通过笔者多年的调查研究发现，博客的重大意义就是其将成为全新一代的报纸形式，播客也会是全新一代的广播。
3新媒体艺术对艺术设计的思考
在新媒体艺术设计领域，艺术和技术始终都是作为两个重要的影响因素在互相的影响，彼此都在发生着重要的转变。特别是技术方面，现代社会，人们对技术的要求越来越高，对技术的研发已经进入重要的时刻，一个新技术的发明和推广都会影响人类未来的生活方式，而且这种影响都是十分深刻的。所以，作为改变和即将创造人类生活的技术人员，就应该加强对整体时代设计的把握，设计师应该带给人们更多的时尚设计，这样才能给人们创造一个更美好的生活。
3.1广告受到的因素
广告是现代社会不可缺少的组成部分，人们的很多选择都会被广告中的各种语言所影响，这对于艺术媒介的依靠与技术的发展有很大的关系，因为艺术媒介的革命是需要科技的改革共同完成的。媒介也有自己的发展历程，它始终都是伴随着文字和印刷术的革命而发展起来的。特别是现代社会以来，由于电视和广播等媒体的发展，广告已经到了非常发达的时代，现在的广告已经成为支撑电视发展的事业，广告中的各种语言也变得更加多元化。
3.2艺术媒体的影响
从现代社会的发展角度衡量，数字化时代已经悄然走近了我们的生活，这也促使媒体艺术必须进行更广泛的传播。由此也产生了各种数字化的媒体，它们依靠数字媒体的各种途径，网罗影像媒体和数字媒体等多种广泛的传播媒介，在这种变革的大背景下对当代的艺术设计产生了深远的影响，同时也极大地促进了科学事业的发展，对艺术媒体和各种艺术媒体的影响也十分深远。
3.3新媒体艺术的自身影响
从我国的发展经验来看，新媒体艺术的发展经历了多个时期，从过去的模仿阶段到自身的原始创作，从开始的局部创作到全部的整体创作，直到现在已经发展为多媒体形式技术的全面发展。随着全社会的高度重视，大家的思想观念也发生了巨大的转变，从思想上的升华转到了对艺术的不断探索。如今，我国的很多地方已经成功举办了艺术展，这对推动艺术的发展起到了重要作用。现在兴起的录像艺术已成为中国美术界的一个耀眼光环。随着IT行业的不断发展和电脑技术的不断普及，录像艺术的发展业更加繁荣昌盛，众多的艺术工作者已经开始积极探索多媒体作品。这些具有较高艺术特色的作品已经在各种大型展览会得到了广泛认同。新媒体艺术的发展得益于新媒体艺术中最鲜明的优势，它具有的主要特征已经被社会认可，也会和他人产生互动关系，这些都会直接影响作品的意识形态，最后出现在全新的影像思维与经验之中。
4结语
新媒体艺术虽然是作为一个全新的概念被提出来，但所有的艺术工作者都应该高度重视新媒体艺术的发展，并为此做出巨大的努力。我国要结合自己的实际情况开设全新的新媒体设计专业，因为新媒体专业已经成为国际热门专业，所有的艺术学院都应该建立属于自己的数字媒体和新媒体专业，这样才能对艺术与设计的发展产生深远的影响。
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互动媒体艺术作为高科技的产物，影响了现代艺术的表现形式。特别是在以现实经验为创作灵感的互动媒体艺术作品中，充分的结合了技术与艺术这两个人类社会最高层次的精髓。艺术家深入探索现实经验与互动多媒体艺术相结合的可能性，从对现实经验的模拟到深层次的艺术升华，以期最大限度的体现当今社会的精神内核。从而创造一种最直接最能触动受众内心的现代艺术表现形式展现在受众面前。
关键词：互动媒体艺术；现实经验；模拟；艺术升华
当互动媒体技术进入人类视线的时候，它只是作为一种人机交互式界面的机器而存在。但这种存在改变了受众接收信息的方式，也改变了受众对电子媒体界面所传递的信息只是单向性的认识。因为当受众接收到信息后，能够通过对交互式机器发出特定的指令，来完成对所接收到信息的反馈。这就是互动多媒体区别于其他信息传播方式的最大特性。
当艺术家发现互动媒体技术这一特性时，他们尝试着是否可以利用互动媒体技术创造出新型的艺术作品，以此来传达他们的艺术感悟。他们最先关注是现实经验，从架上绘画到数字艺术的发展进程中，非常多的作品题材是关注人类的现实经验，现实经验是最能直接的体现社会的精神内核的题材。艺术家能把不同的现实经验进行重组、抽离和选择，而创造出动态的非现实的虚拟影像。比如马塞尔·杜尚的油画作品《下楼的裸女二号》就是把模特下楼的动作过程用一种静态的画面来体现不同时间状态下的视觉感受。特别是在互动媒体艺术中，作品信息的传递是双向的。作品同外界是有着信息交流的，作品会根据外界所传递的不同信息而发生不同的变化，从而反馈出不同的信息。这种艺术形式给了艺术家一个更为广泛的创作空间，作品呈现给观众的面貌可以不是一种，而且可以多种截然不同的结果，而这些结果是由观众控制的。这种艺术形式能够使艺术家以现实经验为题材的创作散发出比架上绘画更为璀璨的光芒。
最开始艺术家是对现实经验进行实验性的模拟。这并不是单纯的模拟，而是利用受众不同的感官感受来模拟现实存在的体验。由日本电气通信大学智能机械系的团队集体创作的《Conspiratio》是用一种游戏的方式来模拟现实，从而彻底的改变受众的感官感受。观众可以预先从一个互动媒体的显示界面上选择可乐、牛奶等各种可吸食的饮料、食物甚至是游动的乌龟，然后这些食物或饮料的平面图形就会在一个平铺的显示器上来回游动。受众使用一个用特殊传感器制作的吸管对准这些图形猛吸几口，它们就会慢慢缩小，直到消失不见，就如同真的被嘴巴吸走了一样。与此同时，借由空气的压力、吸管的颤动以及从系统中传出来的特别的声音，即便不是通过味觉来感受这件艺术作品，受众都会有身临其境的感觉。通过这一有趣的互动媒体艺术装置，受众受到不同于以往的感官刺激来与他人分享自己通过吸管享受美食的真实体验，这在普通环境下绝对是难以想象的。以我们的社会经验来说，人与人之间，通过血缘、生活以及工作等众多错综复杂的关系形成了一张社会关系网络，这种关系网是不可见的。然而艺术家试图通过利用视觉形态这种方式，艺术的模拟和再现这一张无形的社会网络。Orit Zuckerman与Sajid Sadi合作的互动媒体艺术作品《聚光灯》，就是一组通过16个显示器播放人物视频肖像构成的社会网络。每一显示器中有一个肖像的视频，肖像之间通过互相张望来进行交流。参观者可以通过按压16幅视频肖像中的任意一个肖像来打断整体的动态。其余的15幅肖像会自动的反应并把注意力集中到被选择的肖像上，感觉就像被选择的肖像是焦点所在一样。每隔数秒种， 任意选择的肖像都会向邻位的肖像张望，而旁边的肖像也会望过来。这16幅肖像构成了一个社会网络。而参与者的互动则影响了这个相互关联的网络，也就暂时成为这个网络的第17个成员。 转贴于 当艺术家进入更深层次的探索时，他们认为可以在模拟现实经验的基础上，打破原有的架构，以一种超越以往的现实经验展现在受众面前。在我们以往的经验里，当我们把玻璃杯放在吧台上或着推动玻璃杯在吧台上移动的时候，最多能听到玻璃杯碰撞吧台的声音。但是UVA机构能利用参与者移动杯子的动作创造出绚丽的互动影像色彩。《iBar》是一件吧台互动作品，当参与者把酒杯放到吧台上时，吧台上出现的绚丽射线将不同的酒杯连接起来。当移动酒杯的时候，射线会根据酒杯的移动轨迹形成不同的几何图案。艺术家把我们以前容易忽视的这些微小的细节经验，以一种炫目而美丽的射线动画展现在受众的面前。而艺术家Christa Sommere和Laurent Mignonneau所创造的互动艺术作品更是把人类的现实经验升华到一个更为神奇的艺术世界。他们的作品《朦胧特快》以艺术化的形式模拟了列车行驶过程中窗外的美丽的夜景，当坐在座位上的观众拨动显示器做成的窗口时，车窗会变化出各种各样色彩绚丽的朦胧夜景。作品也从另外一个层面还原了人们在不经意间浏览飞速移动的物体时，产生模糊不清的图像的视觉感受。并且诠释出一切事物都将在时间的长河里转瞬即逝，只留下了人类模糊而美丽的视觉体验。
互动媒体艺术作为当今高科技的现代艺术代表，融合了广泛的艺术形式和内容，目的就是要打破传统美学观念对艺术的理解。艺术家们正是以人类的现实经验为艺术脉络，以互动媒体技术作为技术载体，以观众最为熟悉的模式作为形式的表达来体现互动媒体技术对人类现实社会经验的艺术升华。
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关键字 中德；数字媒体；媒体技术
中图分类号 TP39 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2013）104-0045-02
随着新兴媒体技术的崛起，数字媒体艺术的应用已经发展成为现代媒体技术发展的核心内容之一。数字媒体艺术凭借先进的数字化传播及独特的呈现方式，增强了传媒的特色和社会效果。媒体传播艺术已经从语言文字传播、电子传播转向网络传播。只有顺应时展趋势，将数字媒体艺术和传媒工作进行有机的结合，才能更好促进新媒体时代传媒业的整体发展。
1 数字媒体艺术的概念
随着计算机网络技术、数字通信技术的快速发展，以往的电视、广播以及电影开始慢慢地向着数字视频、数字电影的方向发展，并且在发展过程中和逐渐普及的虚拟现实、电脑动画等一起形成了新时代的数字传播媒体。数字媒体艺术是一门新兴艺术，在德国最早出现于19世纪60年代，真正发挥其影响力是在20世纪90年代，它是以数字科技和现代传媒技术为基础，把人类的艺术感性思维和逻辑严密的理性思维相结合的艺术形式，在进行创作的过程中，要求部分或者全面运用数字方法。
现阶段，中国也积极借鉴这项先进的数字传媒技术，将其发展成为传媒领域及艺术设计领域最具有发展潜力的一项艺术，主要包括：数字影像艺术、网络艺术、4D数字艺术以及虚拟现实艺术等。运用数字媒体进行信息的传播，就是通过媒体计算机，对语言、符号、图像、图形、声音、影像以及文字等媒体信息进行综合处理，向大众传播。媒体技术可对一些瞬间突变、环境现象及长期渐变等过程进行模拟显示，对疑难、抽象信息的处理非常有利，而且效果极为逼真，逼真、形象的动画、图像与声音，其次，媒体技术具有较快的信息输出速度，传输直观、准确、快速，可以提高信息传播的时效性。再次，媒体技术多样化的信息输出方式具有显著优势。媒体技术能够依照具体需要采用声、图、像、文等各种形式将信息输出，可以满足受众的不同要求。数字传媒艺术将先进的科学技术和现代先进的传媒艺术充分结合的艺术。目前，中国与德国的数字媒体艺术都处在飞速发展的水平，为推动本国的文化、信息传播做出了重大的贡献，极大地促进了我国传媒事业的现代化水平。
2数字媒体艺术在媒体行业中的应用
随着社会形态的变化、科技水平的快速发展，工业革命彻底改变了人类社会的生产方式，使人类社会步入一个新的发展形态，而社会需求使得展示设计变成为大众传播信息的主要形式。尤其是现代社会，展示设计传播信息的特点更加明显，而数字媒体艺术作为现代媒体的主要艺术形式，其与媒体传播的结合将是时展的必然趋势。
2.1数字媒体艺术增强信息的感染力
数字媒体艺术在信息传播中的应用，打破了以往设计的信息传播的空间形式，开创了展示设计的崭新空间。故信息传播的设计过程中空间设计是否合理将会直接影响到整个展示设计的效果。通常而言，展示设计在形式、内容等方面都会充分利用实物压缩、分割或者创设空间。在新媒体时代，4D数字艺术的应用更是让观众能够充分感知置身于思维空间中的展示效果。在4D数字展示空间内，可以合理选用多媒体声光电技术、各种先进的音效系统，再辅之以动感座椅，能够依据具体环境的变化设置雨雪、气泡、烟雾以及光电等效果，从而构建一种独特的展示空间，让受众在视觉、味觉、触觉中如身临其境。比如：我们熟悉的《阿凡达》、《纳尼亚传奇》等电影，还有很多著名的德国影视大片，都运用了大量的4D数字技术，利用三维立体影像的基础上结合“真实的风雨雷电”感受在四维空间中展示相关气象知识。观看影片的观众可以观察模拟出的不同气象特征充分感受在不同的温度、气象条件下该如何着装、选择哪种出行方式等，这比冷冰冰的摄氏度、风力级别要有趣得多。运用4D数字艺术，在时间的流动、观展者的活动中展示空间的触觉更加明显，将空间的虚拟与真实不落痕迹地融为一体，观展者可以随心转换视角，尽情参与其中，感受其中的乐趣。可以说，数字媒体艺术极大了挑战了人类的视觉急性，扩展了空间艺术，改变了展示空间面貌。
随着数字媒体艺术的加入，促使信息传播的二维展示出现了很明显的变化：静态形式多样化以及从传统的静态开始向动态变化。在传统的展示设计中进行二维展示通常都是静态的文字、图像等，在数字媒体艺术发展的早期，就可实现打印、电脑刻绘以及电脑喷绘，现今数字影像、投影艺术的发展又增加了二维展示的表现形式。如在2010年上海世博会期间，中国馆在馆内巧妙将三维动画技术与现影运用在一起，展现了动态投影版的《清明上河图》，把宋代民间百姓的生活情境直观而生动地展现给观展者。这幅图全长128米，高6.5米，运用折幕的方法展现在观众面前，将中国传统艺术和现影、三维动画技术天衣无缝地结合在一起，既展现了古时宋代人民安居乐业的场景，同时又对宋代的市井生活进行了奇特的想象，从而合理展现了宋代都城汴京人民的生活情境，也巧妙向现代人们表达了“城市让生活更美好”的传播概念。
之前关于此类信息的传播一般是利用效果图等来表达信息的传播理念，相对较单一、平面化，单单停留在静止表面，处于被动状态。而运用数字影像艺术可以把展示效果发挥到极致，把展示对象的每一个细节都完美地表现出来，而且还能够用漫游的方式联动多个空间，以动画的形式展示给参观者。数字影像艺术改变了展示的被动状态，满足了现代受众个性化、多元化的需求。但是在应用二维动态影音时要想获得较好的展示效果必须注意影像灯光与整体大环境之间的明暗联系，各种影音之间不可以出现相互干扰的现象。尽管动态影音已经发展成为二维展示的主流发展趋势，但需要和静态不同形式进行合理配合，将动态和静态巧妙地穿插在展示设计中，这样才能保证获得良好的展示效果。
2.2数字媒体艺术更好地实现了信息传播的双向性
信息的传播过程是一个双向互动的过程。现代媒体的发展更注重受众对信息的反馈，受众的互动体验能够直接给人以冲击的感受。要想让观众获得互动体验需要拥有相关互动设备，包括可以直接、连续运转的双向电子或者通讯系统的硬件设备。比如：在北京城市规划博物馆中存在“虚拟翻书”的互动展示装置，这个设计就非常精妙，设计人员先制作了一个很大的白色翻开的书模型，充分利用投影仪把图片投放在白色书页中，从整体看来就是翻开一本具体的书的形象，当参观人员左右挥动手臂作出翻书的动作时，书页面中投影画面会按照手臂左右挥动动作进行前后摆动，这是一种新颖的虚拟翻书展示，带给参观人员很强的视觉冲击力，并未虚拟翻书所收录的信息总量要大于普通书籍信息含量。
再如上海玻璃博物馆，中德两国专家组成的设计团队通力合作，运用新媒体技术向观众展示了一套基于系统知识的语言，使观众能在此见证人类在玻璃领域的创造和发明。团队将博物馆的主展厅入口设计为一个万花筒的形状，并将五块播放影片的大型视屏置于万花筒的入口处，通过不锈钢折面反射出来。馆内的巨型壁画生动描绘了日常生活，并且还引起了观众“玻璃能有多热”、“玻璃最多有多少块”的疑问。而种种疑问的答案都可以从隐藏在门后面的互动方式的多媒体装置中得出，在观展的过程中，人们通过主动发问、思考，从中获得了科普知识，这种互动技术设备的运用极大地激发了观众的思考意识，在展示和观众心理互动的同时，也放大了传播信息的功能。
3新媒体时代中德媒体发展趋势
随着互联网技术和计算机技术的快速发展，新媒体时代中德媒体发展具有广阔的发展前景。越来越多的先进的、新兴的媒体技术将被应用于中国和德国的数字媒体艺术中，这是大势所趋。另外，新兴媒体会与传统媒体、数字媒体艺术与传统艺术也将进一步融合，媒体技术的应用范围会更加广泛，受众的生活、工作与学习会与媒体技术的关系更加密切。另外，新兴媒体的重要性和会越来越大，应用范围会逐步扩大。未来，运用新媒体技术，会对人类与社会的发展带来极大的便利，新媒体技术的发展会越来越完善，逐步趋于成熟化。
4 结论
新媒体时代，媒体技术逐渐显现出其优越性，数字媒体艺术凭借先进的数字化传播、独特的呈现方式，增强了传媒的特色和社会效果。数字媒体艺术在传媒行业中的广泛应用，不仅适应了新媒体时代的发展，也进一步满足了现代受众的心理需求。未来，中德媒体技术的发展拥有广阔的前景，数字媒体技术的应用会更加广泛，会涉及到更多的领域，为人类社会的进步贡献更多的力量。
参考文献
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【关键词】新媒体艺术；戏剧舞台；舞台设计
中图分类号：J80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0032-01
随着经济的快速发展，传播媒介的种类也在日益增多，科学与艺术在此种环境下相互融合的现象日渐凸显出来。新媒体艺术是艺术门类中最具先锋性和前沿性的。新媒体艺术在戏剧舞台设计中的运用可以提高戏剧在现代艺术中的竞争力，同时使戏剧在现今社会中更具有生命力，使两种不同的艺术类型从相互竞争的关系转化为相辅相成的关系。
一、新媒体艺术与戏剧的简述
（一）新媒体艺术的审美特性。新媒体艺术是不同于装置艺术、身体艺术、大地艺术、成品艺术等现代艺术的。新媒体艺术主要是一种以电子媒介和光学媒介为基本语言的新艺术。它是以数字技术为核心基础的，也叫做数码艺术。新媒体艺术已经深入到艺术的各个领域中。新媒体艺术有其自身独特的审美特性，主要包括以下几点：第一，新媒体艺术具有高度的综合性。综合性是指新媒体艺术的技术手段的多样性和艺术媒介的多元化。新媒体艺术的发展重点一直都是对最新的科技成果和先进的技术手段进行综合的运用。新媒体艺术综合运用了多重媒介和现代艺术手段，把舞蹈、表演、音乐、影像艺术、数字虚拟技术和行为艺术等多种艺术形式与最新技术结合起来，从而形成了具有自己特性的高度综合性的特征；第二，新媒体艺术具有互动性。新媒体艺术的互动性表现在人与人、计算机与计算机、人与计算机之间的相互交流。互动性的特点使它打破了空间和时间对艺术传播的限制，使艺术作品不再只局限于一个封闭的环境内，为艺术的传播提供了更好的适合交流的空间；第三，新媒体艺术具有非线性叙事性。“非线性”是指剪辑技术的模拟化转向数字化的过程。它是区别于线性叙事而言的。新媒体艺术的非线性叙事性主要有两个方面的表现，一方面是叙事手段在技术层面的运用；另一方面是整个作品在结构整合上的构思。非线性叙事性打破了传统的叙事模式，增加了艺术作品的感染力和震撼力；第四，新媒体艺术具有虚拟现实性。虚拟现实性在新媒体艺术上的表现主要是指数字化技术创造出来的虚拟的审美艺术空间。科技发展技术日益成为艺术的一种表现手段，为戏剧或其他艺术作品的表现构建一个更为适合的审美空间[1]。
（二）戏剧的审美特征。戏剧是用动作、舞蹈、语言、木偶和音乐等形式以达到叙事目的的舞台表演艺术的统称。戏剧的表演形式很多，其中常见的表演形式有歌剧、话剧、音乐剧、舞蹈剧和木偶戏等等。戏剧的概念及其表现形式决定了戏剧的一些审美特征，主要有以下几点：第一，戏剧具有综合性。戏剧把音乐、舞蹈、动作等融于一体，一部戏剧包含了剧本的创作、舞台的布景、人物的妆容、道具和装饰灯等；第二，戏剧具有程式性。戏剧里的音乐剧、歌剧、话剧等的吐字发声、表演身段、音乐唱腔等都有一定的要求和章法；第三，戏剧具有虚拟性。戏剧的虚拟性是因为戏剧源于民间却更加地理想化。戏剧的虚拟性主要表现戏剧形式和内容上。
二、新媒体艺术与戏剧的异同
新媒体艺术与戏剧有很多的相同点：第一，它们都是综合艺术。它们在自己的领域里在形式上和内容上都有很高的综合性；第二，它们都具有参与性。戏剧的创作思想来源于生活，尽管更加理想化，但还是会让欣赏者有亲身参与的感觉，这也是新媒体艺术与戏剧可以永葆活力的原因。尽管有相同性，但戏剧与新媒体艺术之间毕竟还有着不同点：第一，它们对现代科学技术的依赖程度是不同的。相较于戏剧，新媒体艺术更加依赖于现有的科学技术；第二，叙事方式不同。戏剧更加倾向于线性叙事，而新媒体艺术则更多地是非线性叙事；第三，写意与写实程度不同。戏剧的程式化和剧本的偏理想化使得戏剧更注重写意。
三、新媒体艺术对戏剧舞台设计的影响
新媒体艺术作为现代科技发展的产物，更加受到大众的喜爱。而传统的戏剧形式在文化发展的过程中渐渐被人们所遗忘，尽管还是有很多人欣赏传统的戏剧，但单一的模式已经不能很好地满足当代消费者的欣赏需求。将新媒体艺术与戏剧相结合成为戏剧能够继续并更好地发展的决定因素。通过新媒体艺术对戏剧舞台的完善，可以更好地创造出剧本所想要表现的环境。通过声音、灯光等在戏剧舞台上的应用可以使欣赏者更加身临其境地体会戏剧的意境。通过国内外对新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用的相关调查显示，应用了新媒体艺术的戏剧表演更受到观众的喜爱，对剧本的表达更加到位。
四、结论
新媒体艺术能够受到大众的喜爱，是因为它能打破时间与空间的限制，更好地使欣赏者感受到艺术所要表达的意境。戏剧的来源是生活，虽然有些理想化，但其根本还是源于生活的，理想化使它更加适合在舞台上进行表演。新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用更加符合我国的艺术发展趋势，能够更好地使传统戏剧在新的形式下进行传承。
国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。
数字媒体艺术对动漫设计的重要影响
1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。
动漫设计中数字媒体艺术的创新应用
1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。
结束语
数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。
作者：武春沅
