时间：2022-03-20 20:01:08
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇幼儿美术教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、关注游戏与探索的造型性游戏
“造型性游戏”是日本文部省学习指导纲要中出现的活动。“造型”的意思就是创造空间当中三维立体的形状。不单包含了物体的颜色、形状、大小等因素，更包含高低、里外、大小、明暗等空间的概念。所以说造型性游戏一定是有材料的活动，材料可以是泥、沙、硬纸箱等。“造型性游戏”是以游戏为主，以孩子为主体的游戏性活动，不以完成作品为目的。例如日本幼儿园开展的硬纸箱活动，材料是常见的大大小小的硬纸箱，电器的包装箱等大的包装箱很结实，孩子们可以把箱子撑开、压扁、钻进钻出，任意塑造纸箱的形状，并且进行装饰，把它想象成汽车、房子、浴缸、轮船等进行游戏。纸箱形状的丰富变化可以培养孩子们的表现力与想象力，让孩子熟悉工具材料的使用方法，提高动手能力，也极大地满足了幼儿的成就感。同时在制作的过程中要学习合作，拉近了孩子与其他小朋友间的距离，使孩子体验到了合作的快乐。
二、对中国幼儿美术教育的启示
（一）鼓励幼儿独特的审美与表现幼儿的美术活动是幼儿自我表达的一种方式，也是幼儿的认知能力、表达能力、思维能力发展的一种展现，虽然幼儿期的绘画、手工还是造型性游戏处于最初的阶段，成人有时对其中的表现内容不能完全理解，但那是幼儿独特的审美与表现方式。不要批评或者损伤幼儿的表现欲望，而应该鼓励幼儿尽情地按照自己的感受和想法去创造和表现，对于发展幼儿的创造力、想象力有着不可替代的作用。对于成人了解儿童也提供了一条走进幼儿内心世界的一个途径。
（二）重视美术活动中的造型性游戏以平面为主的美术活动，忽略了幼儿对空间的认识和把握及对材料工具的操作练习。造型性游戏是幼儿美术活动中的重要内容，造型性游戏可以帮助幼儿认识高低、里外、大小等空间的概念，并且是自我表达的重要途径。教师在美术活动中应尽量多给幼儿提供进行造型性游戏的材料及工具，并且给幼儿充足的游戏时间。造型性游戏活动需要幼儿在游戏的过程中边玩、边制作、边想象、边造型，在时间充裕的情况下幼儿才能在“造型性游戏”活动中得到发展。
（三）重视使幼儿在美术活动中获得成就感成就感主要是来自自己成绩的进步和他人的鼓励与赞扬。幼儿美术活动的成就感源自于幼儿完成的作品与教师的评价。所以在活动过程与评价中要重视幼儿在活动中获得成就感，而不应仅仅关注作品本身，当幼儿获得成就感之后才会享受表现带来的快乐，和培养自己独特的表现方式。教师要多给幼儿提供展示作品、交流作品的机会，使幼儿在美术活动中获得成就感。
幼儿美术教育是一种普通的美术教育，这种美术教育并不是培养画家、艺术家的教育，而是一种素质教育。每个幼儿都是独特的个体，有着独特的体验与表达，每位幼儿教师要尊重幼儿的独特性，并且通过美术教育的内容培养幼儿受用一生的素质。
作者：蔡文宇单位：东北师范大学教育学部
关键词： 儿童美术教育 现状 思考
随着社会的发展，家长都越来越重视对孩子儿童时期的教育培养，儿童美术教育也就成了现在的一个普遍现象。自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。大教育家孔子，“游于艺”是他重要的教育主张。曾任北大校长的先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出：“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。”美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美术教育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。但当前儿童美术班是越来越多，有一些不专业的儿童美术教育的美术培训班会运用对青少年的教育方式来教育儿童，现在这些不合适的教育使得孩子的想象力、创造力等方面受到的不良影响越来越严重。许多家长也对孩子学习绘画走进了一个误区，认为教会孩子学会一种技能就是对将来有好处，他们会认为儿童画只是涂鸦，素描才是专业，实际上儿童就应该有儿童特有的教育方式，不是那大人的那些想法强加在孩子身上。本文就对儿童美术教育的现状及对未来发展的思考做一些理论探讨。
一、目前儿童美术教育的现状及认识误区
首先，充分认识到儿童美术教育的重要性。曾经有这么一个非常幽默的笑话：问：“如果有人想要教育猴子，那么他应该具备些什么条件？”答：“只要比猴子懂得更多就行了！”……这个笑话看似荒唐，却从某种角度映射出了传统美术教师教育领域常见的一种褊狭观念，即认为一名师范生只需要具备高于学生的知识储量。譬如说，比学生更能画，比学生画得更好更多，或者比学生更了解文艺复兴时期艺术家的传奇故事等，就足以让它成为美术教师了。这一现象以前普遍存在于各个学校和美术培训班，但这几年随着外国教育理论的传入，已有改善，但问题仍然存在。如今家长除了会让孩子报学校的美术特长班之外大多还会送孩子利用周末的时间去美术培训班，因此现在美术培训班是越来越多。如此多的培训班应该怎么选择？家长也很苦恼。美术培训班为了吸引家长注意，就让自己看起来更“专业”，让家长觉得自己的教师具备很高的美术知识储量，会教孩子画素描，带孩子出去比赛、考级之类。除了这些培训班老师选择的教育方式外，临摹、写生是最多的教育方式。殊不知在孩子正需要培养创造力、想象力的时候，这些教育方式就大大限制了孩子的发展。美术老师的作用应该是引导，与儿童的心灵对话，遵循儿童审美心理发展的规律，让内向的孩子敢于表达出自己内心的想法，让外向的孩子学会安静下来耐心地去做事。
其次，目前儿童美术教育中存在误区。现在每个家庭几乎都只一个孩子，“望子成龙，望女成凤”使得现在的家长为了培养孩子的情操和文学修养什么都让孩子学，琴棋书画一样不少，就怕落后于“别人家的孩子”，再加上现在有些学校会对美术特长生有优先权，这样一来儿童美术培训班应运而生。对于如何选择美术培训班，就像上面所说家长往往会选择看起来更“专业”的。但是儿童应该多培养感性的能力，像素描这种需要大量理性思考的东西，孩子并不理解益处也并不大。在初中时期学习素描是完全来得及的。对孩子美术教育的方式不仅仅是选一位合格的老师就够了的，家长也需要注意自己对孩子的评价，不能用成人的眼光来看待孩子的画，“怎么不像啊”“画得真像”之类的评价最好不要出现，更不能说孩子“笨”“蠢”之类的话，并且夺过孩子的笔帮他完成画，这是非常不好的。家长也是需要注意自己对孩子的教育方式的，应该说“画得真好”“你真棒”这类鼓励孩子的话。这样除了开发了创造力，还培养了孩子对于画画的兴趣，如果孩子将来从事美术方面等工作，创造力与兴趣是很重要的。
二、儿童美术教育具有特殊性
儿童本身就是特殊群体。他们处于一个很敏感的特殊阶段，他们渴望长大，渴望得到父母的认同，家长送孩子去学习美术也是希望他们具备一定的审美水平。因此这是当一种兴趣去培养，需要给予一定的鼓励，才能让孩子更感兴趣，信心更大。我国台湾的郑明进先生在其《怎样了解幼儿的画》中认为，通过儿童画面可以发现儿童的性格。在美术创作中，当儿童准备在画面上把自己的想法表现出来时，他们通常都是在情感激发的前提下进行的，沉醉在自己的活动中，以积极的态度表达自己的情感。儿童的画面大部分是抽象的，这与成人有意识控制画面色彩形态等不同。刘晓东在《解放儿童》一书写道：“儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活生动的外部表达。传统的儿童艺术教育同传统的科学教育和道德教育一样，儿童是出于消极被动状态的。传统艺术教育以灌输的方式为主，以临摹和写生为主要的教学内容。”“儿童的世界与成人的世界是不同的。幼小儿童的世界是诗的、童话的世界，而成人的世界是现实主义的客观世界。”孩子有孩子的世界，我们作为美术老师就必须走进他们的世界，按着他们世界的规矩来制订相应的教育方案。
三、创新儿童美术教育方法
单方面临摹，多像也只是在复制别人的东西。儿童的世界是和成人不同的，不应该用成人的眼光和方式去对待儿童的美术教育。美术教育应当打破传统的以灌输为主的，以临摹、写生为主要的教育方式，鼓励儿童自由创造，并适当地进行艺术技巧的训练。比如：选择命题绘画的方式。假设今天的题目是“背着房子的蜗牛”，孩子们可以选择他们想用的任何绘画工具，水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，甚至是手工都可以。让孩子充分发挥自己的想象力，最后把画挂在黑板上进行互相评价，鼓励孩子勇敢发言。
培养孩子的观察能力。儿童学习儿童画最开始都是画动物和花草，在没有摹本的情况下，靠自我想象有些困难。这时带孩子去动物园、公园观察小动物、小花、大树，然后进行自我创作是能很好地培养观察能力的。教学色彩的基本理论——三原色，红、黄、蓝，红色和黄色可以调出橙色，黄色和蓝色可以调出绿色，红色和蓝色可以调出紫色，这些基本的色彩理论孩子应该掌握。看名家画展。有很多人认为儿童不具备欣赏名家画作的能力，要知道孩子有自己的理解方式，他们不带有复杂的情感，以原始的眼光去看画，会看到我们成人所看不到的东西。同时这也是当成一种习惯去培养，经常接触艺术品也有利于审美水平的提高。不同性格的儿童需要用不同的教育方式。对于内向的儿童，在他学习的过程中，有意识地关注他，发现他的闪光点并帮助其扩大，鼓励他与其他孩子交流评价互相的作品；对于外向的儿童，以表扬鼓励的教学方法充分调动其学习的积极性，逐渐培养耐心的好习惯。“按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激法，激发幼儿对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己才能的过程，体验到自己的劳动和成就。”总而言之就是用儿童可以接受的方式让儿童自己去发现自己的才能。
美术教育能促进儿童开展积极的思维活动，使儿童有充分的精神、想象和表现的自由。儿童的成长发展离不开美术，更离不开美术带给他们的快乐。所以在教育孩子时应更加注重孩子情感的培养，培养他们的艺术素养，让他们热爱艺术，尊重艺术。孩子的世界是丰富多彩的，思想也是千差万别的，对任何一种方法或模式都不应该死板地套用。为此，儿童美术教师应正确地定位自己，为孩子制订最正确的教育方案，家长也应该为孩子选择合适的美术培训班。儿童美术教师根据儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，这都有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，最终促进各方面的和谐发展。儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，也不是为了孩子升学的附加分，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。儿童美术教师还需要继续更多地思考如何正确地设计儿童美术教育的方式。
参考文献：
[1]杨成，钟朝芳.美术教育研究方法与论文写作.西南师范大学出版社，2011.
