时间：2022-09-15 03:22:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈表演论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、缺少适合的教学内容
地处中原地带的黄淮学院，是一所年轻的高校，处在转型期，音乐表演系作为一个院系，与学校保持着同屏共振，舞蹈教学也不例外。我系为了使舞蹈教学更加适应培养应用型学生的目标，我们不停研究其他高校的教学方法，坚持不懈的走自己的应用型培养道路，向教学要变化，向课堂要效果。据研究发现，传统的高校舞蹈教材要么是针对舞蹈普及方向，以强身健体为目的而设计，主要是通过芭蕾舞的基础训练，使学生从身体的柔韧性、协调性和优美性上得到提高；还有些是针对舞蹈专业方向，以培养舞蹈演员、舞蹈教师和舞蹈编导这样的技能型人才设置，主要是通过基本功和技术技巧训练，使身体的软开度、爆发力和灵敏度上达到较高水平，在此基础上，掌握一定的教学方法和编导理论，塑造出新一代的舞蹈演员，舞蹈教员和舞蹈编导。为改变这一现状，我们只能在实践中摸索前行，教研室在借鉴专业院校教材的基础上，以肢体协调性和舞蹈的美感为基础，有选择性的选择组合做为教学内容。这样一来，降低了学习难度，学生信心足了，更愿意在舞蹈课堂展示自己。
二、以人为本，改良教学手法
1.将情感融入舞蹈组合表演
舞蹈不单单是动作，它是有生命的，是在感情的驱动下进行表演的艺术方式。情感是舞蹈的灵魂，但在往往教师在舞蹈训练中，注重技能技巧的训练，忽视了情感，使得90%的音乐不愿意学习舞蹈。在教学中，我用主题形象明确的动作，配以相适合的音乐，参考各班学生程度、动作难度、节奏速度等元素，进行组合编排。在学生一开始进行动作学习时，不强调动作的规范，要求动作与音乐相符，带着情感，通过眼神，将动作表达得更情绪化。在教学内容编排上，我关注学生的兴趣点，只要她们喜欢，我都会将素材编入组合，如爵士舞、街舞等节奏强烈的元素，由于组合编排难易适中，又是学生感兴趣的，适当降低了学习难度，极大地提高了学生的学习主动性和艺术表现力。
2.通过项目化教学提高学生的专业技能
项目化教学最直接的方式就是剧目排练，在课堂中通过排练，学生的舞蹈表现力得到提高，培养了自信心，增强了自信，为了跳好舞蹈，学生开始利用课余时间进行舞蹈练习。在教学中我常常遇到这种情况，不论如何启发和演示，学生也尽力按要求去表现，可是感觉还是达不到要求，事倍功半，但换一种方法，让学生通过思考想象，把舞蹈动作进行二度创作，往往这种情况下，学生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感觉。因此，项目化教学的开展，不同舞蹈剧目的排练，给学生提供了表演的机会，表演者对舞蹈的思考，使舞蹈从外在表演转换为内化表演，达到了质的飞越。
3.随着音乐即兴起舞
即兴表演是指无准备状态下，利用可用的物质作为辅助道具，随着音乐起舞。正因为即兴表演可以解放表演者的思路，激发表演者的创造力，锻炼应变能力，所以这样的训练能很快的提高学生的创作水平。对于音乐专业的学生来说，学得少、没素材，想得到、跳不到，成为即兴表演的最大障碍。往往在说的过程中，我能理解学生想要达到的效果，但是因为学生自身的肢体表现力达不到，艺术效果大打折扣。通常，我会要求学生根据自身的情况，尽量选择自己可以完成的动作来创作，因为简单也可以有创意，简单也是一种美。在这个即兴表演环节中，我要求学生把编排的重点放在塑造人物形象中，在注重动作于动作之间的联系上，强调与创作技巧的协调配合，并训练学生一听到音乐就展开想象，画面、故事、情绪都可以。手法只是手段，实施的最终效果需要老师的责任心和爱心来慢慢引导。地方高校的应用型舞蹈教育研究是一门新的课题，需要从事教师本着刻苦专研的精神，在教学实践中开展积极探究。相信在不久的将来，在实践土壤的孕育下。将绽放出更加美丽的花朵。
作者：刘楠楠 单位：黄淮学院音乐表演
课题名称：
舞蹈艺术欣赏
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
【关键词】舞蹈教学;着力点;侧重点
前言
基于对舞蹈教学的了解，笔者认为在舞蹈教学过程中对乐感的培养十分重要，做好乐感的培养具体应当从合理播放背景音乐、进行专门的集中训练以及培养学生对音乐的专注力等方面入手，只有做好这些准备工作，才能够保证乐感培养取得积极效果。同时，肢体训练和协调性的培养也是舞蹈教学的侧重点之一，在肢体训练和协调性培养过程中，应当注重肢体训练并且教会学生舞蹈技巧，还应当加强身体协调性的训练。与此同时，注重情感表现力的培养也是舞蹈教学的侧重点之一。通过教会学生利用舞蹈动作抒感，将舞蹈与情感联系在一起，让学生在舞蹈中收放自如，达到培养学生情感表现力的目的。所以，掌握舞蹈教学的着力点和侧重点是十分重要的。
一、舞蹈教学应做好乐感的培养
在舞蹈的基础教学课堂上，我们必须时刻培养学员的坚强意志和努力拼搏、吃苦耐劳的崇高精神，使学员养成一个良好的训练习惯，不断提高自己的舞蹈水平，严令禁止消极怠慢、意志消沉、漫不经心的思想意识出现。
1.舞蹈教学应合理播放背景音乐，培养学生的乐感
在舞蹈教学中，乐感的培养既关系到舞蹈教学的效果，也关系到学生是否能够掌握乐曲的特点，根据音乐节奏提高舞蹈的表现力。为了达到这一目的，在舞蹈教学中应当合理地播放背景音乐，通过背景音乐来培养学生的乐感，让学生在舞蹈训练中以背景音乐为主，锻炼自己的听力和想象力，使学生能够做到跟着背景音乐起舞，并且在背景音乐的影响下提高动作的协调性和舞蹈的整体表现力。
2.舞蹈教学应进行专门的节奏训练
在舞蹈训练的过程中，学员很容易出现呼吸不顺畅、憋气等现象，那么如何采用正确的呼吸方法呢？比如，在进行跳跃、前进、后退、下降等动作时，在蹬地离地发力的那一瞬间，我们可以采用快捷吸气；身体在空中或表换姿势造型时，采用控制呼吸，在动作完成后，落地时再呼气等。再如旋转时，吸气、蓄气要贯穿整个动作的始终，直到整个动作完成后再呼气，这就增加了旋转动作的稳定感。在舞蹈教学中，除了要做好背景音乐的播放之外，还应当进行专门的节奏训练，让学生能够对舞蹈节奏有清楚的认知和了解，做到在音乐节奏下有节律的舞蹈，既能提高学生的身体协调性，又能够让学生掌握舞蹈技巧。专门的节奏训练可以让学生对音乐节奏有独到的认识，是舞蹈教学的侧重点之一。
3.舞蹈教学应培养学生对音乐的专注力
学生对音乐的专注力既是衡量学生舞蹈专业素质的一项重要指标，同时也是舞蹈教学中应当培养的重要内容。基于对舞蹈教学的了解，在舞蹈教学中应当培养学生对音乐的专注力，让学生在音乐播放过程中能够对音乐有独特的感受，并能够投入到音乐中，同时也加深了学生对背景音乐的了解。
二、舞蹈教学应注重肢体训练和协调性的培养
1.舞蹈教学应注重肢体训练
由于每个学员的身体素质与综合能力是各不相同的，依据这种情形，我们在进行把杆训练的教学中，应该将擦地、小踢腿以及压腿作为舞蹈训练的重点。比如，压腿主要是为了拉韧带，它不但可以促进身体的健康和体形的完美，降低受伤的危险性，而且还可以将舞蹈表演得更加轻松、精彩。对于舞蹈教学而言，肢体训练和身体协调性的培养是舞蹈教学的重要内容。做好肢体训练和协调性的培养，不仅能够提高学生的身体素质，同时还能够提高学生的舞蹈表现力，让学生按照规定动作完成舞蹈。基于这一认识，在舞蹈教学中应当重点开展肢体训练，力求学生的每一个舞蹈动作都能够达到规定要求，并且具有一定的美感。因此，注重肢体训练并提高肢体训练效果是舞蹈教学的重要侧重点之一。为了达到这一目标，应当加强基本功的训练，让学生通过基本功训练夯实基础，提高身体表现力，保证学生的肢体训练能够取得实效。
2.舞蹈教学应教会学生必要的舞蹈技巧
在舞蹈表演中合理的舞蹈技巧既能够提高舞蹈的表现力和舞蹈的整体效果，同时也能够赢得观众的掌声。对于舞蹈教学而言，教会学生必要的舞蹈技巧，既是强化学生身体素质的关键措施，同时也是提高学生舞蹈表现力的重要方法，在具体的舞蹈教学中应当得到有效的开展。基于这一认识，让学生掌握正确的舞蹈训练方法，对于提高舞蹈教学质量具有重要作用。只有认识到这一点，并根据舞蹈教学实际合理地开展舞蹈技巧的教学，才能够满足到教学的需要。
3.舞蹈教学应加强身体协调性的训练
学员在训练的过程中，往往只关注对腿的训练，却忽视了支撑腿的动作姿势要领。比如，在把杆的过程中，部分学员很容易紧紧地抓着杆，而不是用手去轻轻地扶住，殊不知，这种不正确的姿势很容易造成原本在主力腿上的重心出现偏离，从而会出现膝关节不直，肌肉比较放松的不良现象。这样一来，不但会使得主力腿的肌肉得不到加强，而且还直接影响到整个舞蹈舞姿。在舞蹈表演中，舞蹈者为了完成规定的动作，需要身体具有较好的协调性，而身体的协调性也会关系到舞蹈表演的整体效果。基于这一认识，在舞蹈教学中应当加强身体协调性的训练。通过基础训练基本动作的强化，让学生的身体协调性能够得到针对性的训练，提高学生的舞蹈技巧，让学生在舞蹈训练过程中能够有较好的表现。与此同时，身体协调性也是衡量学生是否达到舞蹈教学标准的重要指标。因此，做好身体协调性的训练是做好舞蹈教学的关键。
三、舞蹈教学应注重情感表现力的培养
1.舞蹈教学应教会学生利用舞蹈动作抒感
舞蹈作为一种特殊的艺术形式，在表演过程中需要学生投入一定的情感舞蹈表现力，与学生的情感表现力有着紧密的联系。提高情感表现力既能够让学生以饱满的热情投入到舞蹈表演中，同时也能够将这种情感传递到观众的身边，感染观众和影响观众。基于这一特点，在舞蹈教学中应当教会学生利用舞蹈动作抒感，保证舞蹈中的每一个动作都将舞蹈的精神和舞蹈者的情感有效地传递给观众，提高舞蹈的整体表现力，使舞蹈者能够作为单独的个体与观众进行情感的交流。
2.舞蹈教学应将舞蹈与情感联系在一起
基于情感表现力对舞蹈教学的重要性，在舞蹈教学中应当重点做好情感表现力的教学。通过情感教学将舞蹈与情感联系在一起，让学生认识到舞蹈与情感的实际联系。同时，也能够加深学生对舞蹈情感的认识，让学生将舞蹈作为一种传递情感的工具和媒介，在具体的舞蹈训练中能够做到有效地投入情感，提高情感的表现力，用舞蹈的形式将自身的情感传递给观众，让更多的人能够对舞蹈有较为深刻的印象和感性的认知。
3.舞蹈教学应做到让学生在舞蹈中收放自如
为了提高学生的情感表现力，应当让学生在舞蹈训练中投入足够的情感，并且尽情地表达。但是考虑到舞蹈的整体要求和舞蹈动作和节奏对舞蹈者的要求，在具体的舞蹈教学中还应当要求学生在舞蹈表演中能够做到情感收放自如，既有效地表达和传递情感，又不能陷入到个人的情绪中，使情感表现力能够为舞蹈表演服务，保证舞蹈表演能够收到较好的效果。因此，让学生在舞蹈中收放自如，是舞蹈教学培养情感表现力的基本要求。结论通过本文的分析可知，在舞蹈教学中掌握教学的着力点和侧重点，对于提高舞蹈教学的整体质量具有重要作用。基于对舞蹈教学的了解，在舞蹈教学中具体应当注重对乐感的培养、肢体训练和协调性的培养，同时还应当注重情感表现力的培养，只有做好这三个方面的教育和培养，才能够提高学生的舞蹈能力和舞蹈水平，进而达到提高舞蹈教学质量的目的，为舞蹈教学奠定良好的基础，提高舞蹈教学的整体性和实效性，满足教学的实际要求，使舞蹈教学能够在整体教学质量上得到全面提升。
参考文献：
[1]田甜：《浅谈记忆规律在舞蹈教学中的具体应用及意义》，《中国科教创新导刊》2010年第27期。
[2]杨洋：《三维人体动作分析及其在智能舞蹈教学系统中的应用》，学位论文，中国科学技术大学，2012。
[3]梁泉：《比赛中的中国古典舞现象研究》，学位论文，中国艺术研究院，2014。
[4]戴铮：《高校舞蹈教学中的学生学习适应性研究》，学位论文，西南大学，2012。
[5]槐佳朋：《“注意理论”在舞蹈教学中的应用研究》，学位论文，吉林艺术学院，2013。
一、接待工作细致，活动安排紧凑
飞机上午*点到达**机场，我和张老师出了检票口，就有人举着“*艺术学校”的横幅接待，因为焦作艺校孙校长乘坐的班机此文章原创网站为文秘写作网本资料权属文秘写作网，放上鼠标按照提示查看文秘写作网更多资料比我们晚一小时左右到，接待方就安排我们在机场里面的茶座休息等待，并叫了茶。孙校长到后，我们就一同乘车到达下榻酒店，就看到酒店里悬挂的“热烈祝贺*艺术学校25周年校庆”的横幅，酒店入口处立有一块“校庆活动日程安排的告示牌”，有专人负责签到、安排房间，并安排了午餐，午餐后回房休息。
第二天参加校庆典礼，学校设有两个签到处：贵宾签到处和校友签到处，签到时我们拿到了日程安排表、校庆画册、礼品和晚上演出票；来宾被安排到休息室用茶和水果，休息室设有两个：来宾休息室和校友休息室，感觉主办方考虑得比较细致。操场上左右两排分别立有学校宣传展板共*张，将学校教学管理成果、艺术实践活动向来宾展示。
上午*点左右，学生先入场，操场从左至右划分了5个方阵，分别为：学生、校友、来宾（邀请领导在来宾方阵前排）、教职工、学生；校庆典礼活动整个议程为：1、介绍来宾，宣读贺电；2、校长吴樟化介绍学校情况（时间大约2分钟）；3学生代表发言；4、教职工代表发言；5、省文化厅艺术处处长致词；6、*市政府副市长讲话；7、举行顾问聘任仪式，聘请上海著名昆曲家梁谷音、上海昆剧团原团长王济生等二人为学校特约顾问。整个典礼历时约30分钟。
典礼结束，学校随即安排上车回酒店就餐。因有考察任务，我与张乐华老师找到学校一位年轻老师，并在其陪同下，参观了他们的美术展、文化课教室、舞蹈排练厅、戏曲排练厅等，并拍摄了一些资料照片。
中午聚餐是人数最多的一次，大约有近20桌，是自助餐，晚上人数稍少，也为自助餐。
晚上的演出在*投资3亿元新落成的大剧院举行，节目时间在1小时20分钟左右。
第二天上午，学校安排来宾游览了*市内几个景区：沈园、兰亭、鲁迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少来宾纷纷离绍。由*艺术学校代订飞机、火车票的客人，主办方会派人电话告知你怎么到客运中心，然后坐车到机场或火车站，只有少数几个学校由校方安排了接送。
不足之处：
1、日程安排表应提早发放。日程安排应在来宾在酒店签到时发放，立在酒店门口的告示牌几乎没人注意，而且告示牌上活动日期标示不清晰，让人不易领会。
2、接待感觉有始无终。学校似乎只有一辆小车，活动期间租了两辆大客车。最后一天接待也许是顾不过来，没逐一安排接送。虽然各学校代表均能够理解，但总让人感觉有始无终。
二、几点感想：
这次*之行，我不仅拍摄了校庆典礼、晚会、教学场地、宣传展板等资料，还想方设法，收集到校庆典礼中校长、市长、学生代表等讲话稿共5篇，作为今后写作的备案参考。通过参加这次校庆活动，我总结了*艺校的几点成功经验，也归纳了一些感想：
1、领导班子年轻化。
*艺校领导班子成员现有校长1名，副校长1名，校长助理2名，办公室主任1名，5名成员中3名是女性，除了副校长徐洁年龄超过40外，其余几名领导均只有30出头，班子非常年轻，因为年轻，敢想敢干，有闯劲，精力旺盛，富有活力。
2、校庆晚会教师展现多，学生节目扬长避短。
*艺校的校庆晚会算是成功的，其中教师参与的节目占了整台演出的三分之二。校长吴樟华表演了笛子独奏，年轻的校长助理曾获戏曲小百花奖，这次也在越剧片断中出演西施；其他教师纷纷登台，表演小合唱、舞蹈等，师资力量得以尽情展现，也提升了整台晚会的艺术质量。
*艺校以戏曲专业为长项，戏曲讲究“唱”、“念”、“做”、“打”，也许是因为学生进校年限短，基本功还不够全面，戏曲节目中以展示“做”为主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在学生表演中似乎没有，注重了扬长避短。
3、政府大力支持，新校园环境一流
*艺校诞生于1980年，经历了25年的风雨坎坷。学校基本是在“三无”的情况下白手起家的，没有校舍、没有教师、也没有教材此文章原创网站为文秘写作网本资料权属文秘写作网，放上鼠标按照提示查看文秘写作网更多资料。在有关部门的关心之下，由绍剧团划出了一块土地让给“艺校”，又从剧团和有关单位陆续调来了10多位干部和教师，于1980年12月招收了第一期学员。*艺校得到*市政府的大力支持，投资5000万建成新校区，占地130亩。学校从单一绍剧表演专业发展为如今的戏曲、器乐、声乐、舞蹈、影视表演、美术、幼儿师范等7个专业，在校生达758人，教职工已达110人。目前二期工程正在建设中。校园环境、设施在全国中等艺术院校中尚属一流，这一点得到与会来宾的一致公认。
三、对学校明年20年校庆的一些设想
1、晚会在精不在多。
个人觉得学校筹备校庆晚会，一台综合性节目足矣，在精不在多。如果准备节目过多，既分散精力，又容易滥竽充数。从学校目前现状来看，尚不具备举办多台晚会的实力。专业教研室应充分调动老师参与的积极性，努力打造几个精品节目，其中全露舞蹈和铜管班合奏应作为一个演出亮点，使整台晚会精彩纷呈，迭起，起到以一当十的作用。
2、接待工作考虑充分、细致，留有余地
吸取*艺校和今年乌克兰格里艾尔交响乐团来校访问接待工作的经验与教训，我校校庆活动的接待工作应提早筹划，精打细算，具体分工，每一环节落实到人头。经费预算上要留有余地，因为临时可能出现少额不可预见的开支。在细节考虑上，应周到，细致，因为小中见大，接待工作的好坏关系到学校的整体水平和声誉，应尽量让客人高兴而来，满意而归。
3、应该考虑学校标志性象征
一个学校应该有校徽、校训、校歌等标志性的象征，能很好地反映出学校整体精神面貌。*艺术学校有自己的校徽和“学高、志远、德厚、艺精”的八字校训。而遗憾的是，这些我校目前尚无一项。个人认为，我校应该借20周年校庆之机，将学校校徽、校歌、校训确定下来。校徽和校歌的征集可以集思广益，在报上打征集启事，悬赏1000－3000元，用小额的投入，为20周年校庆宣传造势，达到一举两得、事半功倍的目的。
4、论文集出版一事还望商榷
毕业论文
昨晚，英国伯明翰皇家芭蕾舞团在上海大剧院上演芭蕾舞剧《美女与野兽》，该团随后还将演出舞剧《罗密欧与朱丽叶》。此次领衔主演两部舞剧的首席舞者是华裔舞蹈家曹驰，
伯明翰皇家芭蕾舞团的首次访华巡演先后受到了广州、北京、上海观众的欢迎。率团来沪的是该团艺术总监戴维·宾利，《美女与野兽》正是他的成名作品。值得1提的是，两台舞剧的首席舞者都是亚裔演员——来自中国的曹驰和来自日本的佐久间奈绪，曹驰还是戴维·宾利13年前到英国皇家芭蕾舞学校亲自挑选的得意门生。对东方舞者而言，能在国际名团担任独舞演员已相当难得，而且很少有华裔男舞者能在这样高级别的舞团中担任首席舞者，曹驰因此被认为是当今最优秀的华裔男舞者之1。
在谈到东方舞者的特点时，戴维·宾利表示(冒号)：“芭蕾是1门国际性语言，无论是在东方还是西方，世界上每个舞蹈学校的理论学习都差不多。但在舞蹈训练方面，英国的舞蹈演员是根据每个剧目来练习相关的舞蹈技巧的，因此针对每部新剧目都有新的训练内容；中国和日本的舞蹈演员受到的是俄罗斯的训练方式，非常注重舞蹈技巧的综合训练，因此东方演员的技巧性很强，但在表演上不如欧洲演员。”曹驰补充说(冒号)：“我在国内学习时接受的是军队式训练，因此我们比西方的舞蹈演员能吃苦，但到了英国皇家芭蕾舞学校学习之后，老师就着重在表演上对我们进行训练。”
1995年就加入伯明翰皇芭的曹驰告诉记者，虽然他毕业于北京舞蹈学校，但他的父亲是上海人，这次能来北京和上海演出他非常兴奋，这是他赴英国学习芭蕾之后首次回到上海演出。
此外，2008年，曹驰还曾以芭蕾明星的身份主演了1部澳大利亚出品的电影，电影记录的是1位华裔舞蹈家的传奇经历，这部有关芭蕾的电影今年秋天就将在全球上映。
【论文关键词】舞蹈 关于舞蹈的论文
从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。
在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：
一、语言在舞蹈创作中的运用
1、歌编舞
以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。
一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。
歌编舞的几种创作形式。
（1）用完整歌曲编舞
选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。
选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。
这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。
（2）用改编歌曲编舞
以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。
用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。
不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。
（3）选用歌曲片断
根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。
这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向。
歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。
戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。
（4）创作歌曲片断
根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。
舞蹈《飞夺泸定桥》在表现战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。
舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。
二、语言在舞蹈表演中的运用
1、歌伴舞
歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。
2、说、唱、舞
这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。
用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。
音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。
有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。如“咱们那个老百姓，今个儿真高兴”。演员用切分音的节奏和着音乐说出，其结果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为内容的强调增加了份量。
这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。
3、号子加吆喝
劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向。除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了！”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南；也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。
除以上所说的创作和表演形式外，还有一些尚待开发的新的创作方法。
三、语言参与舞蹈的新方式
1、配解说
利用解说词介绍背景，贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事，所以解说词中不要有评论感情的内容，把感情的表现留给舞蹈去发挥。有些叙事性的特定内容或环境，舞蹈难以说清，可以交给语言去表达。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。解说词不必细说事情是怎样做的，或人们是怎样想的，只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。
利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向，或制造一种激动的气氛。所以，解说不仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或部分。
使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。解说要简明，不能压倒舞蹈本身，或过分地凌驾于其他因素之上。
2、加吟诵
由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文，烘托气氛，表达感情。可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文，语言要易于理解，富有韵律感。要保证观众能够听清、听懂。朗诵的配乐音量要弱或不配乐。
3、加对话
表演者利用对话直接交流，可以明晰地介绍人物关系和情绪，帮助观众了解舞蹈内容。这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试，在国内还是一个尚待开发的领域，这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。
4、插科打浑
使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，或富有地方特色的语言音调，配上相应的舞蹈动作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的结合给观众带来轻松愉快的美感。这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。
语言和舞蹈的结合方式还远不只这些，有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。我们在运用二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的特长，又要使二者有机地结合，相得益彰。
语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里，而且严谨精确。而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。所以，解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性，避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句；删掉某些词句或段落，改变语法结构，只保留最关键的词句，这样才易于观众理解。二是要仔细选择最有特色的语言，以体现其易懂性。无论是说还是唱，传进耳朵的声音要清晰可辨，标准是让听众毫不费力。编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑，把它们引入舞蹈艺术之中，以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。人们可以从书本中随意地反复吟诵，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈过程中，当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时，他们多半会茫然若失。所以，语言必须简炼，删去模糊的隐喻，力避华而不实。
有些适合语言表达的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就要放手让语言得到尽情发挥。
小学教育论文2000字(一)：小学教育管理中激励机制的探索与实践论文
【摘要】学校管理工作的实施在教育教学中有着非常重要的作用。在对学校进行管理时，要想有效地进行班级管理首先就要有一个完善的管理机制。激励机制就是一个很好的管理机制，对教师进行激励机制的管理可以有效地提高教师工作积极性，保证教学质量。在本文中对现阶段小学管理中存在的问题进行分析，并对激励机制的应用进行探究。
【关键词】小学教育管理激励机制策略应用
中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.014
在教育的不断改革以及发展的过程中，激励机制得到了大多数学校的认可，激励机制的实施对于教师以及学生积极性的激发起到了促进作用，可以很好地将学校的教学质量进行提升，并增强学校管理质量。在实施激励机制中要求学校要做到对教师利益的关注，充分将教师的潜力进行挖掘，有效地提升小学学校的管理质量。
一、小学在管理方面的不足
（一）制度上存在的问题
小学在进行管理的过程中，在管理制度上还是存在很多的问题，管理层的管理意识也应该进行提高。在进行小学学校管理时，大多数的小学还是在实现传统的管理制度，对于教师来说，管理的决定权以及话语权主要还是在校长或者是学校管理层的手中，而教师只能在学校的要求下对教学任务机械地完成。对于学生来说，学校的教学制度过于死板苛刻，学生只能遵守学校的制度，并不能对学校的制度提出合理的建议。这种管理方式存在的问题就是在进行学校管理的过程中缺乏民主性，而且这种管理方式还会影响小学教育未来的发展。
（二）个人与团队间的冲突
在进行个人激烈以及团队激励的过程中很容易出现利益冲突，很多学校的管理层并不能清晰地意识到其中存在的问题，经常会制定出导致个人与团队出现分歧的激励机制。一般在进行激励机制制定的过程中，学校会更重视对于个人的激励，对于团队的激励就显得并没有很重视。其实每个团队都是由一个又一个的成员所组成，在对小学生进行管理时，应该充分地培养小学生的团队意识以及合作精神，这有利于小学生以后的发展。让所有人更关注团队的利益，而不是为了一己私利损害团队的利益。
（三）缺乏专业的管理
在学校进行管理时特别缺乏对老师的激励，在这种情况下，教师的工作积极性就会降低，教师就会缺乏工作的热情。教师也不会为学生营造积极的学习氛围，只是把对学生的教学当成任务机械性地完成，这样教学效果就会不理想，会严重影响学校的发展。所以只有教师认真地对待教育，全力以赴地进行教学，才最有利于学校发展。由此可见，学校的管理制度对于学校教学质量会产生很大的影响。
（四）管理的公平性
学校的管理制度应该符合公平、公正、公开的原则，应该将学校的管理放在阳光下。但是现阶段很多小学都存在不公平的问题，在进行激励机制的实施时，因为特殊关系的原因存在着不公平的现象。这样激励机制存在的作用就被改变了，不仅不会对教师以及学生产生激励作用而且还会带来一系列不好的影响。
二、激励机制的具体实施
（一）建立完善的激励机制
针对不同的人采取不一样的激励机制，针对不一样的工作类型制定不一样的激励机制，做到具体问题具体分析。这样进行激励标准的制定可以实现学校的管理民主化，让学校的管理层与教师一起进行管理制度的制定，教师的参与可以很好地实现管理制度的民主化。而且教师对于激励机制充分了解也有利于教师提升自己，并向符合激励标准的方向努力，这样可以有效地将学校各个岗位的工作效率进行提升。对于学生来说，也要让学生参与激励机制的制定，这样更有利于学生对学习方向的明确，促进学生的全面发展，有利于增强小学生的集体感。同时也有利于每个班级文化的建设，形成良好的班风，将学校的每个班级都打造成优秀的班集体。
（二）有效平衡个人与团队
对个体进行激励最重要的就是对教师进行有效的激励。在进行班級管理时，对于表现好，而且班级成绩优秀的教师进行奖励以及鼓励。对团队激励主要是对教师的整个团队进行有效的激励，这对于学校教学质量的提升具有非常重要的意义。所以，小学的学校管理层应该合理地进行个人激励以及团队激励，重视对于教师个人的激励工作，重视教师个人能力的发展以及综合素质的提升，提高学校整体的教学质量以及学生的学习效果。同时对于教师团队的表现也要加以重视，利用合理的激励机制调动学校教师团队的积极性，对教师的合作精神以及竞争意识同时进行培养，促进学校教学能力的发展。
（三）提升机制的公平性
要想真正发挥激励机制的作用就要保持激励机制的公平性。在对激励机制落实的过程中要让每一位教师以及学生都感受到制度的公平性，这样教师和学生才能愿意在制度的激励下不断地努力，教师才能提升工作的积极性，学生才会更加积极主动地进行学习。这样学校的教学质量得到了有效的提升，学生的成绩也得到了提升，同时还有利于学生以及学校的发展。
本文以激励机制为基础，对现阶段小学在进行学校管理时存在的问题进行分析，并且为激励机制的实施提供参考性意见，将激励机制进行实际的实施，充分发挥激励机制的作用，让教师以及学生感受到激励机制的公平性，从而提升教师工作的积极性以及教学质量，提升学生的学习成绩，促进小学教育事业的发展。
小学教育毕业论文范文模板(二)：花鼓灯与农村小学教育的融合论文
摘要：在农村小学教育的组织和实施过程中，教师不仅需要借助传统文化对学生实施教育渗透，还需要借助本土传统文化的融入帮助学生建立文化认同和热爱家园的道德品质。因此，教师可以将花鼓灯这种艺术形式融入小学教育，并借此丰富学生的艺术认知、强化学生的传统艺术感悟，进而帮助学生逐步实现能力、素养和品质的完善。
关键词：农村小学；花鼓灯；教育融合
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-15-054
花鼓灯是安徽省重要的传统艺术形式，也是全国非物质文化遗产的重要组成部分。在农村小学教育实践中，教师需要将花鼓灯这种传统艺术形式融入教育过程之中，并引领学生在传统艺术形式的欣赏、参与和实践中了解传统艺术、感受传统文化、参与文化传承，进而逐步实现综合素养的完善。同时，为了达成良好的教育实施效果，教师需要详细分析花鼓灯在农村小学进行教育融合的价值和意义，并借助多元化的教育组织形式将花鼓灯与教育实践巧妙融合，以期帮助农村学生在艺术欣赏、艺术参与和艺术展示中实现进步和成长。
一、花鼓灯与农村小学教育融合的意义
想要高效在农村小学实施花鼓灯传统艺术活动，教师需要详细分析和了解其与小学教育融合的意义。
首先，在农村小学中实施花鼓灯艺术教育将激发学生的活动参与兴趣，帮助学生在艺术参与中建立个人自信。很多小学生缺乏个人自信心，但是经过传统艺术形式的学习和参与，学生将在趣味化的艺术活动中建立活动兴趣，并逐步实现个人自信心的有效建立；
其次，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将有效丰富学生的课余生活、拓展学生的个人眼界。随着新课改的不断推进，素质教育越来越成为小学教育的核心——教师需要借助传统艺术形式鼓励学生参与，并借此有效丰富学生的校园生活、保证每一位学生都在多元的教育活动参与中实现能力的提升和眼界拓展；
再次，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将提升学生的艺术表现力，帮助学生在艺术形式的学习和参与中实现艺术素养的逐步建立。学生在花鼓灯艺术形式的参与中将学会艺术表现的唱腔和动作，并在日复一日的艺术练习中实现个人艺术表现力的强化；
最后，在农村小学实施花鼓灯艺术教育将有利于传统文化的发扬和传承、促使新一代中国建设者在传统艺术的学习和体验中建立文化认同和民族自豪感，进而在艺术学习和活动参与中完成传统艺术形式的发扬和传播。
二、花鼓灯在农村小学的实践应用
花鼓灯与农村小学的教育融合不仅能够为小学生带来新鲜的学习体验，还能够为学生带来趣味化的学习内容。因此，如何借助花鼓灯这种传统艺术形式对学生实施教育引导将成为每一位小学教师需要思考的重要问题。
（一）花鼓灯艺术认知：建立文化认同
为了对小学生实施花鼓灯艺术教育，教师需要借助淮河沿岸流传千百年的艺术形式对学生进行教育讲述，并借助花鼓灯的艺术介绍帮助学生了解花鼓灯这种艺术形式、促使学生在认知上达成艺术认识和了解。同时，经过花鼓灯艺术介绍，学生将对于这种安徽省的传统艺术形式产生文化认同和自豪感，并积极、主动地投入到后续的艺术训练和学习过程中。
例如，在参与花鼓灯艺术形式的学习之前，笔者借助花鼓灯艺术活动进行了艺术展示和介绍，并希望借此吸引学生的注意力、激发学生的艺术活动参与兴趣。首先，笔者借助花鼓灯的多媒体视频为学生播放，并希望学生在直观的艺术欣赏中建立兴趣。经过艺术欣赏，有的学生表示自己在家中看到过这种节目；有的学生说自己跟着奶奶学习过花鼓灯的舞蹈；还有的学生表示花鼓灯演员们的服装都很好看。笔者肯定了大家的看法，并进一步根据大家的兴趣进行了花鼓灯历史的讲述，以期帮助学生深入、详细了解花鼓灯的发展历程。最后，笔者还借助花鼓灯中凤台、颍上、蚌埠等主要艺术门类进行了介绍，并借助不同门类的艺术特点进行了简要分析。最终，学生不仅在活动参与中实现了花鼓灯艺术参与兴趣的建立，还在艺术学习中实现了传统艺术形式的初步认知和了解、实现了传统艺术文化认同的有效确立。
（二）花鼓灯艺术参与：提升表现能力
当学生对花鼓灯艺术产生了兴趣之后，教师就可以借助艺术学习活动的组织引领学生参与，并帮助学生在艺术学习中认真思考、积极练习，以期逐步实现花鼓灯艺术表现力的逐步建立。同时，教师需要由易到难组织教学，并逐步帮助学生在花鼓灯的舞蹈、灯歌、锣鼓演奏与后场小戏中实现艺术表现力的逐步建立。
例如，因为舞蹈是花鼓灯艺术形式的最重要组成部分，故而笔者在对小学生开展艺术训练时会首先借助花鼓灯舞蹈的动作教授和技巧传递帮助学生掌握艺术表现的基础知识。在教授过程中，笔者会借助“大花场”“小花场”“盘鼓”等部分的内容对学生实施教授，并逐步借助不同动作的要领、各个舞蹈动作的关键节点进行详细的分析和演示，以期保证每一位学生都在艺术训练中逐步掌握基础动作。一开始，学生往往会对于动作理解有偏差。但是每一位学生都充满兴趣和积极性，并主动跟随笔者的讲述与介绍进行练习，最终实现了花鼓灯舞蹈基础的建立和花鼓灯艺术表现力的有效提升。
（三）花鼓灯艺术表演：健全个人素养
当学生在长期的花鼓灯艺术学习中实现了艺术表现力的提升之后，教师就可以借助艺术表演活動的组织请学生参与，并借此有效激发学生对于传统艺术的表现与传承积极性、促使学生达成艺术表现与文化传承个人素养的完善。
论文提要:当艺术成为一种纯消费物品,成为大众传媒操纵下的流行符号象征时,艺术传统的地位和社会功能发生了改变。作为艺术门类之一的民间歌舞也顺应这种转变,产生了从内容到形式上的转化,衍生出民间歌舞艺术的“剧场化”文化形态。本文以大型歌舞集《香格里拉记忆》为例,试析成为纯消费品的传统民间歌舞所展现出的新的文化内涵。
无论是“原生态”歌舞《云南映像》还是近日上演的大型原创歌舞集《香格里拉记忆》,对于这些经过舞台艺术化编排的少数民间歌舞,在种种成功的光环及严肃的学术争议背后,值得我们深思的是今日的少数民族民间歌舞究竟发生了何种改变,这种转变又具有哪种特性和形式。本文从流行消费艺术的角度出发,以大型原创歌舞集《香格里拉记忆》为例,试析今日少数民族民间民俗歌舞所发生的特殊转变。
一、作为消费品的民间歌舞
(一)消费艺术的民间歌舞
当代法国著名思想家居伊·恩斯特·德波(Guy Ernest Debord) 在其著作《景观社会》中指出:“在今天的抽象系统中,比实际的使用价值更重要的是它华丽的外观和展示性景观的存在”。其实不管是在西方社会还是在东方社会,在全球一体化的国际语境下,这种大众对消费品的认识观念是相同的。现今人们在观看作为消费艺术品存在的剧场化民间歌舞时,与其说是在感受传统的民间歌舞文化,不如说是体验和印证自己心中对少数民族文化的猎奇,同时在舞台的华丽空间氛围中寻求视听的刺激,最终满足于商品消费的心理暗示。毕竟一场花费上百元甚至是上千元的剧场民间舞蹈演出所象征的不仅仅是传统民间文化的价值,而是高等或者是精英层面的消费文化。这些都是作为消费商品的剧场民间民俗歌舞所暗含的深层意义。
以近日上演的大型原创民间歌舞集《香格里拉记忆》为例,不难看出其作为流行消费艺术商品的特性。剧目上演前期,各种形式的广告就迅速登陆大众传媒的空间;商业中心的巨幅广告、车身广告、灯箱广告、网络宣传,最大程度地对大众传播演出讯息,使得大众在无法避免的语境下被动到接受暗示。充分体现了广告对于流行消费商品的强大功能。除却剧目打出的近年来最为流行和时尚的“原生态”民间歌舞的标语外,剧目的宣传词来自于主题歌《梦会开花的地方》的歌词:“这里是一块净土,这里的空气清新,这里的天是蓝的……这里的青草会跳舞,如果你愿意在地上匍匐凝视;这里的石头会唱歌,如果你愿意用灵魂倾听;这里会让梦开花,这里是梦会开花的地方”在不到百字的内容里,极度地暗示着对人们或主流演出市场对此类表演的需求,让大众即刻联想到少数民族文化或直接说“异文化”所象征的新奇与符号化的表演场景。
当你步入剧场,正襟危坐观看演出,整个剧场从座位、舞台灯光背景到演员服饰,都按照观看的最佳效果进行了恰当的调整,甚至歌舞表演的歌唱曲调、舞蹈表演的动作套路和起势也都为了舞台表演的特殊性作出了重大的调整。所以,当我们在舞台上看到所谓的“原生态”民间歌舞表演时,其中对少数民族传统民间歌舞仪式的舞台再现,都是脱离原本生态人文的移风异俗的动态展演,失去了民间歌舞原本所具有宗教、民俗仪式性的文化内涵。《香格里拉记忆》第一幕《朝圣》中,化身藏民的舞蹈演员叩着等身长头、点着酥油灯、转着经幡柱、同时还转着转经筒,试图还原一个真实的藏传佛教理佛朝圣的仪式过程,但是我们看到的却仅仅是一个刻意营造的华美而新奇的舞台画面。因为特定时间和空间的改变,使得一切都那么的不真实。《梦境》中的群僧辩经部分,极尽人头攒动的喧闹和听觉的震撼效果,可是在佛寺中真正的辩经活动又怎会是这般场景呢?
当然这些失去的都是与作为消费品的剧场民间歌舞的表演要求格格不入的,舞台演出需要的是震撼的效果、华美的表现,传统民间歌舞中粗糙的动作起势、有碍观看角度的队列都要重新改造。这一系列的加工再创作为的就是满足观众对于作为消费品的剧场民间歌舞的消费需求——强烈而震撼的视听感受。《香格里拉记忆》第三幕中《踏舞》部分,这个节目也是此剧中表演的之一,男女演员充满控制力的踢踏跳跃,赢得观众无数的掌声。但是,真正的藏族踢踏舞的律动是向下的,而不是剧中女子领舞所作的向上的律动起势。呈现出爱尔兰踢踏舞的律动风格,这样的改动虽说是增加了舞台表演的视觉美观,但是却是完全的失去了藏族传统民间踢踏舞的文化内涵。就像网络宣传的那样:“该舞是集东融合的原创作品,把西方现代舞蹈艺术与藏民本土的真实生活融进一个舞台,强调了快乐的主题,让观众获得心灵的愉悦。”作为一场商业演出来说,《香格里拉记忆》具备了完美的成为消费品的条件,可以满足绝大多数观众对它的审美期待和消费需求。毕竟,观众走进剧场观看表演只是为了获得心灵的愉悦和放松,他们只是把演出当作一种流行的娱乐消费,而不是为了真正的体验纯正的少数民族文化,这也是剧场化少数民族歌舞发生转变的原因。
(二)社会地位和功能的转变
自从建国以来,少数民族民间歌舞艺术一直都活跃在舞台表演的领域。我国各层级的专业歌舞团体都致力于将各个少数民族群体的传统的少数民族民间或民俗歌舞中的具有文化象征意义的动态“符号”提取出来,以舞台表演为目的、结合专业的歌舞编创手法,进行对传统民间歌舞的舞台剧目形态的打破原有文化形态结构的创作。这种编创的结果,从根本上改变了传统少数民族民间民俗歌舞的文化内涵及外在形态。专业领域内将这种新形态的少数民间歌舞称之为“剧场化”形态的民俗歌舞表演。
剧场化的少数民族民俗歌舞是一种现代社会流行的文化娱乐方式或文化消费方式。虽然作为构成现代流行消费艺术的内容之一它一直都存在。但是,少数民族民间歌舞艺术真正的进入“流行”艺术或消费艺术商品的行列,却是在知名舞蹈家杨丽萍成功推出“原生态”云南少数民族民间歌舞《云南映像》之后。《云南映像》的成功体现的是它作为流行艺术的特性,广告的宣传效应、绝对的空间和心理暗示,完整的视听享受,种种的因素相加完美地演绎了符合消费社会形态下大众对少数民族民间歌舞的审美期待与需求,使得广大观众或大众直接或间接地接受了《云南映像》模式。自此,以《云南映像》为标准的剧场化少数民族民俗歌舞步入了主流消费市场,成为了流行艺术消费品。传统少数民族民间歌舞剧场化的转变,给传承千年的各少数民族民俗民间舞带来了巨大的改变。这种改变的范围和幅度涵盖了从文化内容到社会功能,让少数民族民间民俗歌舞呈现出一种全新的文化内涵。
二、新文化内涵下的转变
脱离传统生态文化环境和表演语境的传统民间歌舞,在剧场舞台的新的生态文化环境和表演语境下,呈现出一种前所未有的新面貌——剧场形态的表演性民俗民间歌舞。
(一)剧场化转变的原因
剧场化的民俗歌舞表演,是传统民间歌舞在消费形态下,作为消费物品而存在的表现。让·鲍德里亚(Jean Baudrillard) 在其著作《消费社会》中提到“流行是否是我们所谈论的这个这种符号和消费的当代艺术形式,或只是一种模式效应,即它本身是一种纯消费物品?……我们可以承认流行艺术在(根据自身逻辑)将自己变成单纯物品的同时改变了一个客观世界。广告具有相同的暧昧型。”作为流行艺术的剧场化民俗歌舞,在城市文明的快速普及趋势下,彻底的重新定义了传统民间歌舞在社会语境下的概念和功能。无论是大型舞蹈诗史《东方红》、杨丽萍出品的“原生态”云南民间歌舞《云南印象》、《云南的响声》,还是近期问世的大型原创歌舞集《香格里拉记忆》都是现代流行艺术语境下的产物。他们的共同特征为,由专业的舞蹈编导,以剧场表演为目的,主动地将原生态下的少数民族民俗民间歌舞中具有典型性的、即成风格的动态律动作为创作的主要题材,以专业的编舞技法对题材进行加工编排,反映特定的内容,最终以消费艺术品的剧场民间民俗歌舞形态投入演出市场。这种改变体现的是在流行语境下,作为消费品而存在的少数民族民间歌舞,被赋予的商品性质的文化内涵和剧场表演性的外在形态。
(二)剧场化转变的形式
从原生态的田野到剧场化的舞台,超越时间和空间的表演语境的转变,使得少数民族传统民间民俗歌舞呈现出较传统原生态的少数民族民间歌舞更明显的文化内涵和外在形态的转变。如下对这些转变作出分析:
1.由自娱到表演。传统的原生态语境下的民间歌舞以各少数民族民间传统节日庆典、民俗活动为表演场所,活动中民众自发参与到其中欢歌乐舞,具有典型的自娱性。剧场性民俗歌舞则一改传统少数民族民间歌舞的自娱性常态,成为有专业舞蹈演员在剧场舞台表演给台下观众欣赏的演出节目。《香格里拉记忆》第二幕《青稞酒》中的弦子、锅庄是传统的藏族民间歌舞,具有明显的自娱自乐性质,在传统原生语境下人们围着篝火腾跃起舞,没有观众只有集体的参与,共同欢庆和宣泄。随着时空、表演语境的转变,《香格里拉记忆》中的弦子、锅庄早已改变初貌成为一种表演性的民间歌舞。
2.由参与到旁观。传统形态的少数民族民间歌舞是民众亲自参与其中的民俗活动,剧场化的民间歌舞则实现了由参与到旁观的分工。观众在剧场观看由专业舞蹈演员表演的成品少数民族民间歌舞表演剧目。大型原创民间歌舞集《香格里拉记忆》第二幕情景舞蹈《酥油茶》、歌舞《山羊调》在没有登上舞台之前,在原生环境中都是民众亲自参与其中的生产活动和民俗活动。舞台就是一个特定的时空交界点,把参与的演员和观看的观众分隔成两个区域。
3.由随机到规范。原生态环境下的少数民族歌舞活动中,无论是歌还是舞其表演的动机和动势多是自然而随机的,没有一个准确的标准。剧场化民间歌舞在表演时则是要按照一定的被规范了的动作标准来进行,要求演员无论人数的多少,都要呈现出整齐划一或错落有致的舞台画面。舞台表演的特殊性规定了任何一种非舞台形态的歌舞都要按照舞台表演的规定进行制式化、统一化的编排和表演。《香格里拉记忆》中无论是第一幕中的藏背鼓、塔城热巴鼓,第二幕弦子、锅庄、各男女双人舞,第三幕中的踏舞、各种鼓舞,都是按照舞台表演的要求进行过编排和改动的,对舞蹈时演员的动作起势、动作节拍和动作幅度都有精准的规定,同时还要保持美观和优雅。
4.由传承到编创。传统的少数民族民间歌舞其传承的唯一方式就是世世代代的师承关系,而剧场民间民俗歌舞则打破了这种传承方式。剧场民间歌舞由专业的舞蹈编导自发创作,编创出成品舞蹈及风格性动作,由舞蹈演员在表演的过程中自发学习,并且随着剧目的持续演出而在舞台的空间范围内有效的传承。并且这种传承还有着非凡的渗透力,对远在千里之外的原生地的歌舞产生着潜移默化的影响。《香格里拉记忆》的舞台表演风格、舞蹈编排手法都属于《云南映像》的即成模式,同时在各个少数民族聚居地的原生环境中人们也自发的对本民族的传统歌舞作出源自《云南映像》风格的改动,这种两个时空的传承体现的正是由传承到编创的新传承关系。
由自娱到表演、由参与到旁观、由随机到规范、由传承到编创四个转变过程,不仅仅体现的是现代化城市进程中,城市文明对异文明的侵蚀,同时也体现了进入城市作为消费社会流行艺术消费品的传统少数民族民间民俗歌舞,所体现出的新文化内涵与表演性外在形态。
论文摘要：少儿的素质教育是全民素质教育的基础,舞蹈教育是少儿艺术教育的重要组成部分。少儿舞蹈以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐描绘了多彩的艺术形象,对少儿具有强烈的吸引力和感召力,陶冶和开启着少儿的心灵和智慧,对于少儿德、智、体、美综合素质的培育作用是其他任何教育形式都难以达到的,应给予充分的关注与重视。
素质教育,是我国为加速培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的重要战略,是富国强民的根本所在。少儿的素质教育是全民素质教育的基础。在对少儿素质教育中,艺术教育是不可缺少的重要组成部分。而在对少儿的艺术教育中,舞蹈教育以它特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作伴之以优美的音乐描绘了多彩的艺术形象,对少儿具有强烈的吸引力和感召力,陶冶和开启着少儿心灵和智慧,其效果是其他任何教育形式都难以达到的。因此,深入分析和探讨少儿舞蹈教育的作用,进而提高少儿舞蹈教学的质量与水平,对于少儿舞蹈教育工作者是重要且必要的。
笔者认为,少儿舞蹈教育对于少儿德、智、体、美综合素质的培育作用是独特且明显的,应给予充分的关注与重视。
一、对少儿优良品质的培育
少儿舞蹈是培育少儿优良品质的一种生动活泼的极好形式。少儿心灵最为纯洁,最易受到“真善美”的感召。少儿舞蹈以其特有的形式使少儿在兴趣的诱导下,通过舞蹈赞颂“真善美”的人和事物的同时,潜移默化地受到优良品质的培育。
少儿舞蹈的主题都是充满童真、童趣、童乐和积极、健康向上的。如少儿舞蹈《红红的中国结》《阳光下的花朵》《让我们荡起双桨》等,这些舞蹈的学习和表演让孩子们在歌舞的欢乐之中不知不觉地接受良好的教育, 从而在孩子们幼小的心灵里也播下了正直、勇敢、勤劳、善良的种子,进而培育出爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等优良品质。又如,少儿舞蹈通常是集体舞,需要双人或者多人相互配合才能完成, 这就要求少儿在舞蹈中, 动作行止有节, 进退有序, 来去穿插, 互相礼让, 互相配合。这就使孩子们在愉快的舞蹈学习和表演中学会关注他人,注重协调与配合,养成用集体主义的精神约束个人某些行为的习惯,使个人的行为去服从集体的意志,从而树立起集体主义观念和团队精神。在舞蹈的学习和表演中还可培养少儿自信、大方、开朗、坚韧等性格。
因此,少儿舞蹈教育对于改善和避免当今我国众多独生子女教育中出现的“以自我为中心”、“任性娇气”、“胆怯害羞”的现象无疑是非常重要的。
二、对少儿智力的有效开发
智力包括观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。少儿期是人一生中生理、心理逐渐发展成熟的重要阶段,进行舞蹈教育可以有效地开发少儿的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力。
少儿舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是极丰富多彩的,首先,舞蹈所具有的优美形体动作、美妙动听的音乐、色彩艳丽的服饰、各种有趣的道具、明亮闪烁的灯光等等,对孩子们有着强烈的吸引力,因而训练了孩子的观察力和注意力。其次,经过舞蹈动作、队形变化、音乐旋律节奏变化、歌词内容、道具的运用等的长期训练,可以使孩子们的记忆力和快速反映能力得到锻炼和提高。最后,少儿要学习和掌握规定的舞蹈动作或表演一个完整的舞蹈,必须思想高度集中,进行思考和想象才能真正做好。因此,少儿在舞蹈的学习、排练、表演过程中对于开发和提高自身的观察力、注意力、记忆力、思维力和想象力是非常有效。
例如,在少儿舞蹈《小猴炒瓜》《淘气的小鸭》《小孔雀》《勤劳的小蜜蜂》的教学过程中,都需要老师注意采用富有感染力的示范动作和生动形象的语言提示讲解, 使少儿在欣赏老师的示范动作时观察、注意、记忆各种动物动作的规律特点。同时, 在老师的启发下, 引导孩子联想自己所见过的小猴、小鸭、孔雀、蜜蜂的形象, 然后经过反复的亲身实践练习,从对各种动物的基本动作的掌握提高了模仿能力, 再经过少儿思维想象和再创造的过程, 到少儿对各种动物动作与情感体验后对生动的动物形象的创造。因此,少儿舞蹈不仅是对少儿理想与情操的熏陶, 也是对他们智力与创造力的有效开发。
三、促进少儿身体机能生长发育
少儿时期是身体迅速生长发育的时期,根据少儿生理和心理的特点进行科学的舞蹈训练.可提高少儿身体各部分的协调性和灵活性,促进少儿的身体机能生长发育,提高身体素质。
少儿经常参加生动活泼的舞蹈训练,可以增长他们的体力,促进其骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育,使孩子具有正确的姿势和健美的体形。一些原有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯的少儿,经过一段时间的舞蹈训练后,其习惯都可能被有效地纠正。在学习动作、练习动作,或表演舞蹈的过程中,少儿的呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼,加快了身体的新陈代谢,减少了疾病,促进了身体机能的生长发育。例如在学习和表演各具特色的民族舞蹈时,如维族舞蹈《尝葡萄》、藏族舞蹈《洗衣歌》、蒙族舞蹈《草原小雄鹰》等中的各种动作,包括手腕花的动作,动脖子的动作,下腰及腿的踢踏等,可以促进少儿腕关节、肘关节、颈部肌肉、腿部肌肉乃至全身关节与肌肉的生长发育与协调发展。
事实证明,受过舞蹈训练的孩子,一般都有身体健康、仪表端庄、举止得体的特点。这种健康的身体和形体特点,又会使他们在成长的过程中充满自信、乐观,不断积极向上,为其成长祖国的栋梁之材奠定了良好的基础。
四、对少儿审美意识的培养
对少儿审美意识的培养可以不同的方式进行。例如少儿可以在与自然环境的交流中获得美的陶冶,自觉地接受艺术教育。日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林田野等等, 无不包含着美,包含着艺术教育的内容。让少儿从小就到自然中去,去同流水细语、去倾听树叶的倾诉、去感受山泉的叹息、去把握大地的脉搏、去感触海洋的呼吸等,都不失为一种有效的方式。但是,也可以通过少儿舞蹈特有的舞蹈语汇、形象化的优美动作和优美的音乐培养儿童对美的感受、美的爱好和美的表现。众多欢快、优美的的少儿舞蹈,如《五彩缤纷》《嬉蝶》《绿色的梦》《跳动的旋律》《蓝蓝的天上有个家》等所展现的优美意境、明快旋律和艳丽色彩不仅培养了少儿的审美意识,同时,也使孩子们在情操上受到熏陶、思想上受到教育、心灵上受到启迪。
在大力提倡和培养德、智、体、美全面发展的高素质人才的今天, 大力开展有益于少儿身心健康的舞蹈活动, 已成为舞蹈教育工作者义不容辞的责任,我们应满腔热忱地不断探索和努力工作,让少儿舞蹈在孩子们的心灵上播下“真善美”的种子, 殷切期望他们成长为祖国繁荣和社会发展所需要的栋梁之材。
参考文献:
关键词：音乐表演；舞蹈；教学；艺术教育；课程设置；创新
中图分类号：G642.0
文献标识码：A
文章编号：1003-9104(2009)07-0199-02
南京航空航天大学艺术学院音乐表演(歌舞方向)专业是一门集歌、舞、剧为一体的综合性专业，旨在培养具备歌、舞、表演能力的一专多能、多专多能的实践型、复合型、创新型的高素质艺术人才。其中，《舞蹈》作为该专业学生未来从事歌舞创作、专业表演、专业教学所不可或缺的专业必修课程之一，无论是培养目标、教学内容，还是教学方法和教材选用方面，都要求教师在传统舞蹈教学基础上寻求突破，努力探索走出一条符合歌舞表演人才培养目标的新道路。
一、明确专业定位，形成复合型人才培养导向
结合音乐表演(歌舞)专业人才培养的实践性、复合性和创新性特点，舞蹈课程教学以“加强基础训练、提高表演技能、培养创新意识、强调综合能力”为指导思想，强调“以人为本，因材施教”，充分发挥其在专业教育中的基础作用，着力训练学生的肢体协调性，使学生在具备舞蹈表演基本技能的基础上，提高运用基本技能进行音乐剧人物形象塑造和表演的能力，尤其是音乐剧表演所需要的创造性意识和能力。课程建设在教学内容上紧跟时展，密切关注当前国内外音乐剧改革与发展的大趋势，根据21世纪社会对于艺术人才的需求，结合歌舞表演专门人才培养的总体需要和目标，适时调整和改革舞蹈教学的重心与内容。
二、立足培养目标，形成“八位一体”的舞蹈课程体系
音乐表演(歌舞)专业旨在培养具备歌、舞、表演能力的一专多能、多专多能的实践型、复合型、创新型的高素质艺术人才。但在教学实际当中，学生的舞蹈基础必然存在参差不齐的情况，因此教学规划必须联系实际制定。笔者结合多年教学实践，并经过系统地研究，将舞蹈教学与音乐剧表演紧密结合，将课堂教学与舞台实践紧密挂钩，制定了“八位一体”(即集成整合芭蕾基训、现代舞、爵士舞、踢踏舞、性格舞、剧目排演、舞蹈编创、舞蹈史论等八个方面教学内容)的舞蹈教学计划，分别在不同阶段进行实施。
(1)芭蕾基本功训练。指古典芭蕾舞训练，目的在于运用这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对舞蹈训练有一个初步的认识，掌握在舞蹈中如何控制自己的身体。
(2)现代舞和爵士舞。在音乐剧中运用的较多，而且对于以前没有正规学习过舞蹈的学生来说，这两门课可以挖掘他们对舞蹈的兴趣，开发他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和表现力，更加有助于我们个性化的表演人才培养。
(3)性格舞和踢踏舞。主要丰富学生的舞蹈知识储备，使他们了解和学习不同国家不同风土人情的舞蹈，为以后在音乐剧中的表演打下基础。
(4)中外舞蹈史。作为拓展课程，开设目的在于增加学生对于艺术发展史和艺术理论的知识积累，以理论学习指导实践。
(5)舞蹈编创。以选修课的形式开设，学生可以根据自己的舞蹈学习程度、兴趣和未来的个人发展进行选择学习。
(6)剧目排练。从第一年就逐渐进入学习范围，因为单纯的舞蹈技术课是较为枯燥的，剧目排练可以将课堂教学和实践紧密结合，激发学生学习的兴趣，同时为广泛参与校内外的各种演出和比赛作好准备。
在教材选用上以核心教材与自编教材结合为主，高度重视教学内容的更新，密切关注国际最新专业资讯；积极聘请国内外优秀专家指导学生排练音乐剧、开办大师班等，努力探索舞蹈教学的创新之路。
三、教学创作并进，形成素质优良、艺术实践经验丰富的师资团队
成立舞蹈教学课程组，吸收多年从事舞蹈表演及教学的教师加入。保证课程组理论基础扎实，实践经验丰富，在教学中逐渐形成特有的方法和理念。鼓励课程组成员加强教学研究，重视专业创作，在核心期刊和省级刊物上发表教学论文，结合学生特点和专业特色编排多个优秀剧目。聘请国内外知名的专家进行讲学，并与专业院校单位开展教学合作，开展教学实践交流，开阔师生眼界，了解最新动态，提高教师的教学水平，形成创作型、研究型师资队伍。
四、结合专业实际，形成“四结合”的教学方法和手段
通过不断的实践总结，音乐表演(歌舞)专业舞蹈课程教学可归纳为以下“四结合”的原则：
(1)技能训练与艺术表现结合。舞蹈技术的训练固然重要，但是最终呈现在舞台上的必须是有血有肉、生动鲜明的形象。歌舞专业的学生或许不能达到舞蹈专业学生的专业技术水准，但是可以在艺术表现力上下功夫。在教学中，始终将技能训练与艺术表现相结合，联系戏剧表演课程学习内容，强调人物感、戏剧性，使学生在简单的动作练习中培养舞台感觉。
(2)音乐素养与舞蹈训练结合。该专业的学生大多有教好的声乐或钢琴基础，对音乐语言的敏感性大于肢体语言，因此在教学中，用不同风格的钢琴曲、爵士乐、民间音乐等激发学生的兴趣，同时要求学生配合音乐进行舞蹈，舞姿、动作、呼吸、感觉都要与音乐融为一体。
(3)集体授课与个性培养结合。学生个性不同，对于不同舞种学习和掌握的能力就不同。在集体授课的同时，挖掘学生个人的表现力和擅长的舞蹈，在教学中着重培养学生个性，使他们了解了自己适合和擅长的舞蹈，在学习时就更有动力。同时绝不放弃以声乐为主考入的学生，努力挖掘他们的舞蹈潜力，提供更多的实践机会，打造全面发展的歌舞表演人才。
(4)课堂教学与艺术实践结合。除课堂学习外，大力加强剧目排练，结合歌舞专业的特点，编排音乐剧舞蹈片断等，同时带领学生走出课堂，走出校园，参加各种有意义的校内外演出活动，通过艺术实践一方面检验教学成果，一方面为学生以后的就业打下基础。
积极改革教学形式，以课堂集体教学、教师个别辅导、学生选修和学生自练为主要手段，针对基础不同、专长不同、性格不同的学生制定教学方向，培养多元化、高素质、有专长的歌舞表演人才。
五、强调舞台实践，形成“从教室到舞台”的实践型教学理念
强调舞蹈教学实践大学四年“不断线”，从一年级开始即强调舞台实践的重要性，在严抓基础教学的同时，编排各类舞蹈作品，鼓励学生参与校内外的各项演出实践。在多家文艺单位建立教学实习基地，为学生提供学以致用的实践平台，使实践表演贯穿整个培养过程。“从教室到舞台”的艺术实践既辅助教学，也促进教学；既提高学生的技术能力，同时也检验课堂学习成果，逐步了缩小课堂到舞台的距离。
关键词:舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展,舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作,招生人数有增无减。在此过程中,明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义,关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则,具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感,立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观,艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观,掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能,对学科前沿和发展动态有所了解,有较宽的知识面,在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能,达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练,掌握健体强身的科学方法,具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言,学士学位课程是第一位的,它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习,学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论,获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习,主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务,适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功,具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点,毫不混淆地表演出各类民间舞的律动,获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练(提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆)、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律,了解中国古典舞蹈的神韵所在,增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程,既可以服务于其它专业课程,也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容,于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象,增强舞蹈表现意识,提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉,于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识,能大胆的进行创新,使其具有一定的编创能力,能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设,加强对中外各少数民族舞和文化的介绍,简介外国舞蹈的文化历史脉络,使学生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈艺术的真谛,树立起正确的舞蹈历史观,并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累,适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论,能够从一个较高的层次上,学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈艺术的基本特征,各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理;学以致用,分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题,使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理,才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力,培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力,使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后,学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外,还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色,又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题,在当代有着更深刻的内涵,可以不断探讨。但是,至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习,第七学期安排六周左右的教育实习,并且与艺术实践(采风或者舞台表演)相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上,每一门必修、选修、限修等课程,无论期中、学期末考核,都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准(总分:100分) 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素,30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素,30分。 三、在标准一、二的基础上,肢体具有较强的表现力,40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目,30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构,动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度,30分。 三、在标准一、二的基础上,所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力,40分 理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上,毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年,最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求,完成本专业教学计划规定的必修课和选修课,总学分150学分(包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分),并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节,且外语、德、智、体合格,准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者,授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课,突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课,按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性,而要从学习者的角度按照学习规律进行调整,重点是能力的形成,明确每一门课程应该达到的具体能力,各课程群应该形成的能力单元,注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学,改变过去以教师为中心的教学模式,注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动,在加强基础训练的同时,采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合,树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念,创造多渠道交流探讨的机会,建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合,大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学,提高教学质量和学生能力,解决教学工作中的真实问题。多搞科研,尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师,对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养,努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价,实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价,实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式,把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动,发展学生能力。 营造良好的学习环境,创造艺术实践的机会,锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
关键词：感觉；思维；意向；情感；本质因素；表演方法；体系
2009年我院排演了大型舞剧《骑楼晚风》，演出产生了巨大的轰动与反响，并因此荣获2010年文华大奖特别奖。荣誉背后是整个团队的不懈努力和辛勤汗水。站在一个专业舞蹈演员的角度。我参与其中并在排演过程中对于舞蹈表演的思维模式和表现方式开始了新的审视和思考，更是有了深刻的印象和感悟。通过排演，每一位演员运用舞蹈语汇的戏剧化表演赋予了人物鲜明独特的个性风采，都是那么的阳光和自信，充满了活力，那么的富有表现力，表达出了对于舞蹈表演的无限的热情与激情。舞剧中戏剧化的舞蹈表演对于我们这些没有受过专业戏剧表演训练的舞蹈演员来说受益匪浅。下面我就此浅谈一下戏剧表演与培养舞蹈表演人才间的认识。
一、戏剧表演应用到舞蹈表演艺术的可行性
表演艺术是一个浩瀚的领域，舞蹈表演其学科的内核要从舞蹈的艺术本质和艺术特征的辩证统一中去寻求，而不是从单纯的“动作性”中去寻求。表演艺术的复杂性，决定了它的内核不是一个“单细胞”，而是一个复合体。它包括三个方面：一是围绕进行表演的基本素质、基本技能训练。既训练演员善于情动于衷，也训练演员善于形之于外，掌握内外部技术相结合及外部表现的基本方法和规律。二是智力开发。舞蹈演员不只是模仿者，更应是创造者，要着重培养演员对生活和艺术的观察能力及艺术想象、艺术思维、艺术创造等能力。三是基础知识、基本理论教育。知识理论的提高有助于舞蹈表演的深化与升华。这三条线的内容互相联系，相辅相承。整个对演员的表演培训立足于表演素质、技能的培养，着眼于思维能力、创造能力的发展，目标是培养有创造个性、创造能力的演员。看第一点“情动于衷而形于外”其实就是在强调舞蹈演员的戏剧表现能力，能够把内在的情感声情并茂。通过内外兼修来完成舞蹈作品的表演。在通过其他的两方面的培养才能真正地做到舞蹈演员的综合素质的全面培养。
从史前至现在，戏剧表演一直是人类延绵不断的一项活动。戏剧排除了时间和空间的障碍帮助人们把过去、现在、未来、即把“彼时和此时”溶为一体。通过把生活中发生的事件戏剧化，人类能够更好地了解实际存在着的问题，进而建立起用以面对新问题的智慧宝库。戏剧帮助人去先体验生活并选择自己的人生道路。戏剧这种艺术，对于培养人的综合素质，培养自我内心真实表达的能力、人际关系协调的能力以及社会活动的能力，对于培养人的个性和感受美的能力方面，是一种不可代替的途径。
舞蹈表演的舞蹈性是舞蹈的艺术本质和艺术特征的统一。越是本质的东西，越隐藏在深处，如同盛开的鲜花显露在阳光下，然而支撑它生命的根部。却深埋在土壤之中。舞蹈家美妙的舞姿、动作、技巧，显露在外部世界，然而支撑、推动其变化、发展，并显现出生命活力的，却是那潜藏在演员内部世界的情与意、气与力。同所有艺术形式一样，作为生命本质的东西，它永远潜伏在艺术创造者心灵的深处。《骑楼晚风》取得成功的最终原因，是与我们结合戏剧表演所感悟到的情感表现方式分不开的。由此可见，戏剧表演应用到舞蹈表演的训练中是完全成立的也是可行的，因此戏剧表演应用到舞蹈表演艺术上来理论上也是完全成立的，
二、戏剧表演应用到舞蹈表演人才的必要性
“舞蹈表演就在舞蹈中”，对舞蹈表演来讲，舞蹈表演应该在舞蹈中，这无容置疑，然而，能不能做到、怎样做到却是另一回事，舞蹈表演需要训练过程。但不少人常用“舞蹈表演就在舞蹈中”这个结果，来拒绝训练过程中那些动作之外的精神本质的东西，似乎一切都只能从动作中来，到动作中去。事实上，这些精神本质的东西是包括戏剧表演中挖掘人物对于自身情感生活性的表现的东西。舞蹈表演中那些感觉、思维、意向、情感等本质因素及众多的表演方法、规律，并非都来自动作本身，虽然一切要素最终都要溶入到动作之中。达到“舞蹈表演就在舞蹈中”这个结果，但绝不是采取“从动作中来，到动作中去”可以奏效的，是需要多方面的广泛接触和训练，从而形成一个全面的情感表现的体系。
一个演员在生活中谁都会哭会笑，或许正是这个原因，有的人在指导中，便直接要求演员“你要哭、你要笑”。却不知这恰恰违背了表演艺术最基本的规律，是表演艺术中最忌讳的“表演结果”。这种直接“要”出来的“表情”，往往是强制的、虚假的“状”，绝无魅力可言。实际上，无论在生活中还是在表演艺术中，人们的任何表情都是某种情感和情感发展过程的结果。有经验的导演从不要求演员“你要哭、你要笑”之类的“结果”，而是启迪他们寻求情感产生的依据、情感发展的过程、情感发展的身心机制以及情感过程与动作过程的有机联系等。对于初学者，还要从根本上培养演员艺术想象的能力、情感的体验感受能力、对音乐的理解能力、身心的自制能力及身体的表现能力等，使他们身心具有高度的感受力和可塑性。应用到舞蹈演员的素质培养上，通过戏剧表演的学习来进行表演者情感的控制和外泄的启迪、引导是十分必要的。
首先，戏剧表演存在着从分析、认识剧本与角色，到进行角色的构思，并且在排演过程上反复对自己的分析与构思进行修正、补充、丰富与发展，最终在舞台演出中把角色表现出来。在这一创作过程中，演员应该自始至终重视从生活中去掘取素材，在导演阐述与构思的基础上，认真地去考虑如何通过自己所扮演的角色更加深刻地揭示出剧本的主题思想，表现出自己对剧本与角色所反映出来的生活的评价，以及如何运用真挚、深刻的体验与鲜明、生动的外部表现形式，塑造出具有鲜明性格特征的舞台人物形象来。作为舞蹈表演艺术，很多时候也是需要将自己的形象和剧情紧密结合起来，磨合舞蹈的肢体语言和自身的戏剧表演成分来完成舞蹈将要说的事，来实现舞蹈的表现意义。各种艺术成分都是为表演的需要而存在，为演员的角色创造而服务的。就像在舞剧《骑楼晚风》中，作品表现的是广东的地域文化、时代变迁以及人与人之间的关系，戏剧情节贯穿其中，也就是有了舞蹈的戏剧成份，我作为剧中的一个人物角色，在表现一个社会底 层的女人见到从天而降的一皮箱金钱时内心的挣扎，就需要通过舞蹈的戏剧化表演使刻画人物入木三分。从与对手在舞台表演中的相互交流和观众的反应中得到表演形象刻画是否成功也就是优劣的信息反馈，进一步修正与丰富自己的舞台人物形象。推广开来，团队所有演员也就此找到突破口，共同努力，使得《骑楼晚风》最终成为精美的艺术品。
其次，戏剧是由演员来扮演角色通过舞台行动过程与声音、语言和形体的造型技巧创造出舞台人物形象的艺术。优秀的戏剧表演是既有深刻、真挚的体验，又有鲜明、生动的体现，达到内外部的完美统一。从事戏剧表演的演员应该具有丰富的生活积累、高尚的思想情操、深厚的文学艺术修养与精湛的专业技巧和良好的创作素质。这些素质中包括观察力、理解力、想象力、注意力、感受力、适应力、形体与语言的表现力以及信念与真实感、形象感、节奏感、幽默感等。这些理论应用到舞蹈表演艺术中来也是十分到位的。
舞蹈动作同戏剧表演艺术之间，并没有天然的联系，并不是有动作就一定有表演艺术，二者不能划等号。一个好的舞蹈演员不仅仅是肢体的技能如何了得，而更应该充满了情感的表现，达到内外的兼修，这样才能真正地完成舞蹈的表现的目的和情感的表达目的。深入地研究和挖掘舞蹈表演中深刻的戏剧表演成分，将那些不易被人发现、被人注意的动作之外的更本质的东西，淋漓尽致的表现出来，是十分必要的。从而才能使“舞蹈表演就在舞蹈中”落在实处。
结语
综上所述戏剧表演应用到舞蹈表演人才的培养是十分必要的也是切实可行的。对于一个舞蹈演员来说除了外在的肢体语言的丰富的动态表演以外，更重要的是要把一个内心的精神境界也表现出来，只有“内”“外”兼修，才能真正的把握住舞蹈表演艺术的真谛，完成一个以肢体语言为主体的表现意义。这就是我在大型舞剧《骑楼晚风》的排演过程中联系舞蹈表演获得的心得。一个舞蹈演员需要的是综合素质，不仅仅是说你的功夫就是“跳”“转”“翻”和软开度好就是个好演员，更重要的是要求一个舞蹈演员在传情达意、表达情感上具有内在的和外在的情感语言，动员全身的所有因素来进行表现，完成一个成功的、鲜活的舞蹈作品，最终实现一个优秀舞蹈演员的优秀所在。
参考文献：
