时间：2022-06-23 18:15:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑艺术欣赏论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。
关键词：文化习俗建筑艺术
中图分类号：TU 文献标识码：A文章编号：
建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。
1. 不同文化风俗下的建筑风格不尽相同
东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新（创新论文）得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。
2. 东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果
如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
3. 不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚
历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。
4. 结语 由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。
【文章摘要】
艺术类图书作为图书出版的一个类别，其产品结构包括艺术书籍、艺术教材等。文章主要从艺术书籍、艺术教材的出版现状、市场容量及出版特点等方面入手，分析了艺术类图书出版的总体市场概况、发展前景与出版问题，并从规范意识、精品意识、人才意识及数字化意识等方向提出建议，以进一步开拓艺术图书市场的发展领域与发展空间。
【关键词】
艺术图书出版；艺术书籍；艺术教材；现状；特点；发展
从党的十六大以来，为了更好地落实《文化产业振兴规划》，新闻出版产业进行了实质性的体制改革，产业结构日趋优化，产业规模不断扩大，产业创新业态及战略发展空间逐步拓展，社会效益和经济效益也不断提升。新闻出版产业作为资源消耗低、产业链条长、发展领域广的文化产业的一个类别，已成为国民经济新的增长点，在国民经济发展的战略全局中凸显出重要的作用与地位。如2011年，全国新闻出版产业总产出超过1.5万亿元，实现营业收入14568.6亿元，较2010年增长17.7%；增加值4021.6亿元，增长14.8%，占同期国内生产总值（GDP）的0.9%（数据来源2011年新闻出版产业分析报告）。我们选取2009―2011年期间新闻出版产业各项经济指标数据（见表1所示），来观察新闻出版业发展的增长速度。
说明：资产总额、净资产（所有者权益）、纳税总额均未包括数字出版。
数据来源：2011年新闻出版产业分析报告
从表1中可以看到，新闻出版产业，从行业的增加值、营业收入、利润总额等方面都呈现出一种可持续发展的速度，整体质量与经济效益逐步提高。
1 图书出版的现状与产品结构
1.1 图书出版现状
图书出版作为新闻出版产业中的一个主要类别，与新闻出版产业主要类别的期刊、报纸、音像制品、电子出版进行比较，发展状况具有较大的优势。本文选取2011年新闻出版业主要类别出版物的相关指标数据，进行比较，来反映出图书出版物与各类别出版物的整体概况与发展现状（见表2所示）：
说明：未包括数字出版、 复制、 出版物及版权输出、引进。
数据来源：2011年新闻出版产业分析报告。
从表2中的数据可以看到，在图书、期刊、报纸、音像制品和电子出版物中，图书的品种最多，其后依次为录像制品、录音制品、电子出版物和期刊，报纸最少；图书出版与报纸出版在总印张、定价总金额、增加值、营业收入及利润总额中都占据主要地位；电子出版物作为新兴类别，相对传统纸质出版，还具有相当大的差距。
1.2 图书出版的产品结构
新闻出版业各类别出版物，都有着不同的产品结构。作为新闻出版业主要类别的图书出版，其产品结构主要包括：书籍、教材与图片三大类。
书籍指的是使用中国标准书号或统一书号，但不属于课本和图片的出版物，包括：“社会科学总类、哲学类、政治、法律类、经济类、文学类、艺术类、文化教育类、.医学类、农业科学类、交通运输类、综合性图书等22类出版物”。教材指的是使用中国标准书号或统一书号的教材及教材习题解答等书籍，包括：中学、小学、中专、技校、职校、大专以上高等教育机构及其他学校；图片等指的是各种印刷图片、绘画单片、折页及附录等。
本文选取2011年图书出版不同产品结构的一些指标数据，制作出表3，以更好地分析目前图书出版各产品结构的发行现状：
数据来源：2011年新闻出版产业分析报告。
在表3中，我们可以看到，书籍在图书结构中，无论是品种、定价总金额等方面都占据较大的比重，其品种数量占图书的78.6%，总印数占图书的54.8%，定价总金额占68.3%，均位居第一；其次是教材，位居第二。将2011年全国书籍和教材合计起来，分别占到图书品种的99.8%、总印数的99.9%、接近总印张的100.0%和定价总金额的99.9%。
2 艺术类图书的出版类别与出版现状
2.1 艺术类图书的出版类别
艺术类图书作为图书出版单位中的一个类别，其产品结构同样包括：艺术书籍、艺术教材与艺术图片。
1）艺术书籍：包括艺术专著、艺术画册、舞蹈音乐书籍、艺术设计专业书籍、艺术欣赏书籍、艺术课程辅导书籍（针对大学、大专、中专等艺术教学课程所编写的辅导书籍）、高考辅导书籍（针对各高校专业与考题方向所编写的辅导书籍）等；
2）艺术教材：包括中小学义务美术与音乐等艺术教材；普通大学、大专、中专等艺术教材；成人及函授大学、大专业余艺术教育教材；研究生教材。
3）艺术图片：包括绘画印刷品、年画、美术画片、摄影图片等。
2.2 我国艺术图书的出版现状
笔者从艺术类图书的三个类别：艺术书籍、艺术教材与艺术图片的出版概况来分析目前我国艺术图书的出版现状：
2.2.1 我国艺术类书籍的出版种类与出版概况
有关艺术方面的书籍主要分为：表演艺术、视听艺术、视觉表现三大类艺术书籍。
表演艺术书籍：有关音乐（声乐、器乐）、表演、播音主持等方面的书籍；视听艺术书籍：有关歌剧、戏剧、电影等方面的书籍；视觉表现艺术书籍：有关画册、艺术设计、书法、艺术教育理论、艺术欣赏等方面的书籍；其中“画册包括：素描，油画，雕塑，壁画，版画，国画，水彩画，水粉画，蛋彩画等；艺术设计包括：服装设计、广告设计、室内设计、建筑艺术设计、会展设计”等方面。
随着社会的发展，人民生活水平的提高，艺术书籍的出版得到快速发展。如：2011年在使用中国标准书号的22类出版物中，艺术类书籍印数为17468万册（张），占总印数的2.27%；艺术类书籍印张为1254779千印张，占总印张的1.98%；艺术类书籍与2010年相比，种数增长18.10%（初版增长11.14%），总印数增长24.91%，总印张增长26.94%，总定价增长28.21%”。
本文依据新闻总署的新闻出版业基本情况的统计数字，选取近五年的艺术书籍出版数据，可以看到我国艺术书籍出版的出版现状（见表4）：
数据来源：新闻出版总署统计信息2007――2011年全国新闻出版业基本情况
http：///govpublic/1003.shtml
2.2.2 我国艺术教材的市场容量及出版概况：
我国艺术类教材市场主要集中在艺术基础教育与艺术类高等教育方面，主要包括：普通小学、中学、高中的美术、音乐教材；中等职业学校艺术类教材；普通本、专科艺术类教材；成人本、专科艺术类教材；文学艺术类研究生教材等。可见，我国艺术类教材的市场容量与学生的在校学生数密切相关。为此，通过2011年我国普通小学、中学、高中在校学生数及高等教育艺术类在校学生数，能看出目前我国艺术教材的整体市场容量（见表5）。
数据来源：中国统计年鉴2011年
3 不同类别艺术图书出版的市场特点
3.1 艺术书籍的出版特点
近年来，艺术书籍的出版有着惊人的发展速度，艺术品种与艺术专业种类的数量剧增。但在这种繁荣的背景下，一部分出版机构从逐利的角度，还有一部分人从职称评定的现实方面出发，对艺术专业书籍的专业质量与精品意识，还是有着功利化、平庸化的一些情况出现。因而，各种类艺术书籍（视觉表现、表演艺术、视听艺术三大类）从出版评价标准、艺术学术规范以及专业艺术书籍的编写、编辑等方面，都有着自己的出版特点。
对于表演艺术、视听艺术、视觉表现三大类艺术书籍，要具有较强的专业指导性。另外，对于画册、艺术设计、艺术摄影等视觉艺术书籍，要有高清晰度的画面与准确的色彩还原度。在版式编排设计上要注重变化与对比，不落俗套，具有一流水平的专业内容。
3.2 艺术教材的出版特点
中小学基础教育阶段的艺术教材编写，应该严格按照教育主管部门的教学大纲，应体现出艺术课程的目标、性质、内容标准、基本理念及艺术价值。为了更好地培养学生的综合艺术素质，将学生的艺术素养和艺术能力整合发展，中小学艺术教材的编写已经逐渐走向美术、音乐与舞蹈等多学科的综合与联系，以形成美好的审美情感、审美观与基本艺术素养。
相对基础教育阶段的艺术教材来说，艺术类高等教育教材编写则有着比较宽松的出版环境与自主出版空间，此类教材目前受政府引导，但已经由出版社和院校主导决定，具有一定的开放性。但由教育主管部门主导的国家级及省级规划教材，如国家“十一五”、“十二五”规划教材，其申请与审批则非常严格。 高等教育阶段的艺术教材，要根据不同专业的特点，从基本概念、原理人手，注重内容以实践的联系度，要以专业表现与实践运用为导向。
4 艺术图书出版中的问题
随着物质条件的丰富，人们对艺术的需求与艺术教育得到迅速发展，进一步促使艺术图书出版的日趋旺盛。但在这种艺术图书繁荣的市场背景中，我们不难发现艺术图书发展中存在的一些不良状况，以帮助进一步探讨艺术图书的良性发展空间：
4.1 艺术图书市场不规范，产品同质化现象强，结构协调失衡
现在有很多艺术图书往往以商业利益为主，一味迎合市场的需要，另外也存在一些作者频繁参与各种艺术书籍与教材的编写，这些造成了艺术图书市场的出版现状混乱，艺术图书选题与内容的同质化。目前，艺术图书市场资源分散，存在着产业集中度低，资源配置不尽合理，产业结构整体规范较差，结构协调失衡，恶性竞争压力大等现象，这种现象造成许多出版机构处于一种发展不均衡及亏损的状态，使得艺术图书库存也逐渐增大，成为资产质量不断下降的不良资产，在一定程度上浪费了大量出版费用及出版资源。
4.2 艺术书籍的评价标准体系缺失，专业品质有待提高，创新能力不足
艺术书籍的品质，离不开一支高水平的专业作者队伍及专业编辑力量。由于现在许多出版社在艺术书籍出版时往往依赖某些专家，没有建立起完善、多层次、国际化的艺术专业作者队伍，造成了艺术作者队伍资源稀缺，结构比较单一。另外，当前艺术图书学术研究比较浮躁，可操作性的评价体系与标准缺失，且缺乏具有较强艺术学识水平与鉴赏力的专业编辑，加上出版社往往更多关注发行数量与经济效益，这一切都使得艺术书籍的水准差异较大，市场生命周期较短，降低了艺术图书出版的专业质量、独创性与含金量。还有，在这个新媒体时代，艺术图书内容的呈现形式应丰富多彩，应该更注重创新能力，注重结合新的载体来搭载不同的内容，以进一步拓展艺术图书市场的发展空间。
4.3 艺术教材的理论与实践脱节，系统化不够强
在高等教育大发展的时期，高校艺术教材不仅具有一定的专业理论厚度，能够率先反映学术界的研究动态，促进艺术教材出版领域的教师作者队伍的建设；另一方面，高等艺术学校的教材，在编写中，更应与社会艺术实践有一定的联系与结合。目前，高校艺术教材对于一般性专业理论有系统的阐述，但理论与社会实践需求、实践运用有一定的脱节性，需要更务实的艺术指导，需要把握艺术最新动态的新技术、新知识、新工艺等实践案例与运用表现，应系统化地将各艺术体系的理论与实践统一起来，才能更有利于培养学生的动手能力与开阔的艺术思维。
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