时间：2022-01-29 21:58:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇舞蹈学专业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐专业舞蹈教学艺术实践
舞蹈作为一门独立的学科，在音乐教育专业中起着非常重要的作用，也是音乐教育专业的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂奠定坚实的专业基础。笔者院校音乐系舞蹈教师根据学生的具体情况，编写制订出了音乐专业舞蹈教学大纲和教学计划，参照北京舞蹈学院教材，从实际出发，将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练及编舞知识作为教学内容，耐心细致地组织教学，循序渐进、不断提高。以口传身授与主体参与相结合，示范与模仿相结合，讲解与探讨相结合，建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的表现能力和创造能力。
一、根据学生状况安排教学计划
音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。
第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。
第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。
第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。
二、改革教学内容注重组合学习
音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，而以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况，实践证明，这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若干单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一；表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习，使学生很好地掌握东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格，掌握云南花灯“无崴不成灯”的特点。又如维吾尔族的“绣花帽”“齐克提麦”和“摘葡萄”组合，要求学生的身体各部位动作同眼神密切配合，动中有静，静中有动，传情达意，从头、颈、肩、腰、臀到脚趾都有动作，昂头挺胸、立腰拔背是维吾尔族舞蹈的基本特点，通过动与静的结合、大与小的对比，流动性绕腕、摇身点颤、旋转闪腰、动脖子等装饰性动作的点缀，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。教学实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入意识，从而提高教学效果。
三、根据培养目标加强教学能力
音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能，而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习——再示范——再练习，使动作逐渐完美化。又如：在讲解维吾尔族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。
四、重视艺术实践提高编舞能力
课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《高原春风》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、、舞蹈创作的感情来源等。作品将“踢踏”“旋子”“锅庄”融合在一起，丰富的舞蹈语汇，一幕幕生活场景在舞蹈中栩栩如生，每一次队形变换，仿佛如诗的画面，涌现出水草风美，牛肥马壮，在高原春风吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福传播到千家万户。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶，挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。
对于音乐专业的学生来说，编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。
舞蹈艺术是一门综合艺术，既占有空间又占有时间，是集美术、音乐、表演、服饰、文化、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在音乐教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社2001
[2]黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[J].舞蹈1997（4）51
一、学前教育舞蹈教育专业教育实习的特点
1．实习时间相对较集中学前教育舞蹈专业教育实习的时间是相对集中的，一般为30天到40天的时间，一周大约上1次到3次课。实习的时间相对集中，对于学前教育舞蹈专业教育实习的学生来说，有利于其在教育实习中，知识的巩固。实习过程是局部性的教学，学前教育舞蹈专业教育实习是一个局部性的教学，因为学前教育舞蹈专业的学生在教育实习中，只是整个教学过程的一个局部，一般一个教学过程的设置在一个学期，教育实习的学生只是担任这个学期中一个月的课程。在一个月的实际教学中，掌握好教学法对比运用是很关键的。
2．实习的多样性学前教育专业的学生实习多为幼儿园，幼儿园的课程多种多样，多以游戏为主，针对幼儿园学生课程的多样性，学前教育专业学生的实习不能以单一的舞蹈课为主，而是要强调舞蹈课中的多样性，多综合舞蹈为主。
二、学前教育舞蹈专业学生教育实习中教学法运用的对策研究
1．采用以激发幼儿舞蹈兴趣为主的教学方法学前教育专业的学生应多以激发幼儿舞蹈的兴趣为主，我国的舞蹈意识与年龄形成了反比，年龄越小舞蹈意识越强，幼儿园最好，小学还可以，初中开始退化，高中与舞蹈开始隔绝，大学期间完全成了“舞盲”。幼儿园学生的舞蹈意识很强，而且很爱动，但是学习舞蹈的能力有限，再加上幼儿在学习时的注意力短，学前专业学生在实习的时候，应该多以激发学生的兴趣为主，根据幼儿动作发展趋势和规律，从头部到尾端，由上肢到下肢的顺序发展动作技能，先发展大肌肉粗大动作，再发展小肌肉精细动作。例如，学前专业学生在实习的时候可以多采用模仿动物的动作来激发幼儿的兴趣，而根据幼儿动作从头到尾端的发展规律，实习教师可以把幼儿常见到的动作图片带到课程上，先让学生认识动作，在把动物的特征从头部到脚模仿给学生，再根据学生的理解，把生活化的动作美化，形成舞蹈的动作。
2．以某种舞蹈的单一动律风格的教授为主学前教育舞蹈专业的教育实习，时间相对较集中、比较短、局部性的教学等特点，实习教师可以根据自己的专长，选择自己擅长舞蹈种类或一个民族的舞蹈，进行教学。皮亚杰用最简略的说明来说出他和他的合作者经过几十年研究出的成果，起点是动作普通协调作用，其根源是天赋，经过后天的同化作用和分化而发展。如果结构是“实在的”，那就会主动的调整;而且因为结果是自主性的，所有我们就要说到自身调节作用。皮亚杰还指出，主体是功能作用的中心。实习教师在教育实习中，要发挥自己的积极主动性，把课堂上学生的积极性调动起来。教学方法是为了达到一定的教学目标，教师组织和引导学生进行专门内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和，它不仅指教师的教法，也包括学生的学法，教与学的方法。在不同的舞种中，采用不同的教学方法，同一舞蹈不同阶段的课上，也要采用不同的教学方法。在民族民间舞的教学中，实习教师应多采用单一的重复动律为主的教学方法，实习教师通过好听的幼儿音乐切入，带动学生跳，如在藏族舞蹈的教学中，教师只要把颤膝的动律重复地教授给学生，变化不同的音乐，以提高幼儿的学习兴趣。
三、总结
学前教育舞蹈教育实习，就是自己策划解决问题的一个途径，实习教师通过对实际教学过程中遇到问题，不断地解决，然后在发现问题，再解决，能力和专业都得到了很大的提高。教师教育实习课是一门检验学前教育舞蹈学生在校学习情况的平台，通过教育实习，学生掌握上课的步骤，完成了从学生到教师的角色的转换。然而，我们学前教育舞蹈专业教育实习的具有时间相对比较集中、局部性教学、多样性等特点，因此学前教育舞蹈专业的学生在教育实习的过程中应以激发学生对舞蹈的兴趣为主，以某种舞蹈的单一动律风格的教授为主，仅此为学前教育舞蹈专业教育实习课的发展进一点微薄之力。
作者：常娟娟单位：福建幼儿师范高等专科学校
一、 加强国际合作、交流活动。
二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。
三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。
四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。
五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。
六、各学术委员会工作：
1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。
2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。
3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。
4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。
5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。
6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。
7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。
8． 高师理论作曲学术委员会：2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会；组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。
塞德里克・唐或许是个不错的编舞，不过，他的主要身份还是一名毕业于牛津大学的生物学家，不然，他甚至都没有资格参加这科研界的舞林大会――“舞出你博士论文”比赛要求参赛者之一必须是或曾是一名博士，参赛舞蹈必须诠释该博士的研究主题。
有人会说：“我不会跳舞啊。”活动方对此嗤之以鼻：“怎么可能，每个人都会跳舞！”有人还说：“我很害羞，我想在幕后。”比赛规则也绝不通融，“不行，论文作者必须得在视频里秀一秀！”“舞出你博士论文”大赛要求参赛选手将舞蹈视频上传至指定网站，由科学家、艺术家以及上一届优胜者组成的评审团为视频打分，主要考察舞蹈的科学性、艺术性和科技与创意的结合性。2013年，有31支展现不同科研主题的舞蹈视频进入了“舞出你博士论文”的最后决赛，组委会按照“生物”、“化学”、“物理”和“社会科学”四组评出了每类第一名，并由网友票选出了“最受观众喜爱奖”。
实话实说，这些舞蹈视频并不会教给观众太多严肃的科学知识，但是，它让科学家的形象默默变得可爱起来，或许会吊起一些普通人的胃口，让他们愿意尝试阅读“气候变化下的生物经济学后果”这类板起面孔的科学文章。
水上芭蕾――争夺
如果有一群朋友愿意为了你的博士论文脸画大浓妆，头戴鸡羽毛，还要扑通扑通往水里跳，那绝对要好好珍惜。
塞德里克・唐，“舞出你毕业论文”大赛总冠军就有这么一群“乐于助人”的朋友。
他是牛津大学的生物学博士生，平日大部分时间都与鸡在一起。塞德里克・唐发现，母鸡会和多只公鸡，与母鸡有同胞亲属关系的公鸡会释放更多；但是，母鸡本身更倾向于选择非亲属公鸡的，而拒绝绝大部分来自亲属公鸡的……
塞德里克・唐用举重来类比鸡禽的，用游泳来类比争夺卵子的过程……他花了4周的时间来训练舞者，当然可以想象，他应该也费了不少唇舌说服舞者穿着泳裤泳帽出镜；又再用了3周来剪辑视频。对一名天天与鸡相伴的博士来说，这恐怕也是一项很不错的业余消遣。
塞德里克・唐也关照到了一些细节。比如，视频中一些会游得比另一些更快，而一些会困在圈子里游不出去――这是微观世界中的真实情况。在一番激烈的水中混战之后，终于有胜利者得以钻进女舞者所在的透明水球――这意味着强壮、迅速的胜出，获得与卵子结合的机会。
不仅是视频，连配乐都是原创。两首原创歌曲出自一位艺名为Stuart Noah的艺术家之手――他的真名是Stuart Wigby，为塞德里克・唐的论文指导老师之一。看，牛津学术圈的人果真很有娱乐精神。塞德里克・唐也表示，他绝对、一定以及肯定还会参加2014年的大赛，并放出豪言：“我的舞蹈会更加性感，更有难度，舞群规模会更大，而且要以音乐剧的形式展现。”
对照组舞步――睡眠重要性
两组舞蹈，同步进行，描绘一名女生一天的两个版本。
版本A：凌晨时分，女生已安眠；待到清晨闹钟响，女生活力四射，从床上蹦起，心情愉快刷牙洗脸；跟随上学的人群一道舞蹈，轻盈地转身、跳跃，开始一天的学习和工作。她精力充沛，和朋友们打成一片，笑容洋溢；直到放学收工，她也完美地保持了和人群一致的舞蹈步调，并和男友来了一场甜蜜的约会……
版本B：深夜，女生仍然在电脑前敲敲打打，倚在床头盯着手机，毫无睡意；直到凌晨两点，才沉沉睡去。清晨起床，女生浑浑噩噩，机械地刷牙洗脸；在上学的人群中脚步迟缓，动作无力，落在队伍后面。她精力不济，被同学排挤，一个人打着哈欠孤零零游荡；终于放学，她也照样脚步虚浮，在大家的集体舞蹈中显得格格不入；甚至最后和男友的约会，都结束得不那么完美……
这是斯德哥尔摩大学博士生蒂娜・孔德林（Tina Sundelin）的参赛视频，该视频获得大赛“社会科学组”第一名。蒂娜・孔德林的研究领域比较接地气――缺觉对人的社会影响。她巧妙借鉴了社会科学实验中常出现的“对照组”概念，用相同环境下的不同舞蹈，直观反映睡眠不足的后果。
蒂娜・孔德林的研究还有如下表现形式――
题目：《疲倦的线索：睡眠不足在面部表现上的影响》
参与者：40位观察者（其中，20位女性，年龄在20～30岁之间）根据疲惫程度和难过程度为20张面部照片打分，10张在其正常睡眠后拍摄，另外10张则是在其缺觉31小时又补觉5小时候后拍摄。
结论：睡眠不足会影响人们眼部、唇部以及皮肤，对他人来说，这几个部位能够作为判断一个人是否缺觉的依据，因为这些面部区域在人际交往中非常重要；睡眠不足的面部表现和疲惫，可能会给睡眠不足人群的日常生活带来社交影响。
上文所引的是蒂娜・孔德林2013年发表在学术期刊《睡眠》上的论文摘要，看罢之后，是不是觉得还是舞蹈视频比较有爱？
小恶魔Salsa舞――坏基因
“最受观众喜爱奖”由来自德国癌症研究中心的安德烈斯・弗洛里斯（Andres Florez）收入囊中。他用了一组带有剧情的Salsa舞，讲述了癌症诱导基因MYCN如何入侵正常细胞，诱发儿童疾病――神经母细胞瘤。
出演反面角色的4位演员（包括安德烈斯・弗洛里斯一名男生）均着一身红衣，头戴红色小恶魔发饰，一出场就气势不俗。3名女舞者更是身着红色短裙，脚踩高跟鞋，颇有女王架势。4人就是传说中的“MYCN基因”，这种基因和神经母细胞瘤密切相关。他们一出现，便生生拆散了正在舞台中尽情舞动的Rb和E2F1――当这两种分子聚在一起时，细胞便不会进行分裂。MYCN三下五除二就搞定了扮演Rb的男舞者，让他身体蜷缩跪倒在地；此时，细胞分裂便可以不间断进行，疯狂复制自身。
不久前，青岛市残联赴日韩考察代表团在日本广岛考察学习期间，有机会与日本广岛轮椅舞蹈团进行了文化交流，并现场观看了舞蹈团部分演员的即席表演，他们富有心灵震撼的优美舞蹈给我留下了美好的回忆和深刻的印象。
日本广岛轮椅舞蹈团成立于1997年4月30日，属于社会福祉事业团体，团长是仲井女士，现有成员30名，其中残疾人15名。轮椅舞蹈团成立的宗旨是，通过轮椅舞蹈演出，创造一个爱心舒适的社会环境。轮椅舞蹈表演时，肢残人舞蹈演员坐在专门的轮椅上，随着不同的音乐，由健全人舞蹈演员带动残疾人舞蹈演员和轮椅进行表演，时而旋转，时而分离，演绎了残健结合、追求完美和独特舞蹈艺术，使舞者和观众同时得到美的享受。
轮椅舞蹈团自成立以来，每年演出十几场，除参加每年一度的广岛市残疾人福利中心“文化节”和自办的“舞蹈节”外，还多次参加社会演出，包括广岛“花节”、“国民文化节”、“社会福利协议会节”、“全国文艺大会”开幕、夏季“浴衣节”、“辫民文化节”、福山“玫瑰节”、社会福利“友谊节”、“护理日”,以及“在宅支援全国大会”演出等等。舞蹈团于2004年和2005年,两度被选为广岛和平文化中心国际交流补助金团体，赴美国萨克拉门托和旧金山两市进行友好访问和演出。
轮椅舞蹈团特别注重轮椅舞蹈艺术的研究，在广岛医师会和体育医学会发表多篇研究论文，其中，《论轮椅舞蹈对康复训练的效果》论文引起人们关注。
舞蹈团还举办了5次面向市民的轮椅舞蹈免费讲习会，宣传和普及轮椅舞蹈知识、意义和康复作用，让市民了解残疾人的舞蹈艺术，从而增进了残疾人与普通市民的联系。
轮椅舞蹈团非常重视拓展生存空间，重视不断扩大国际间的交流与合作。他们与多个国家文艺团体和残疾人组织进行了文化交流，2005年8月，舞蹈团被选为广岛市的补助金团体，作为广岛的友好使者，到我国的大连市进行访问演出，并向大连市市长赠送了广岛市市长的亲笔信。
特别值得一提的是，轮椅舞蹈团的主要健全人演员大都是50岁以上的妇女，团长仲井女士已64岁了，她也穿上艳丽的长裙翩翩起舞。当她带动残疾人舞者的轮椅旋转时，我们都忘记了她的年纪。
仅就舞蹈水平而言，轮椅舞蹈团演员的表演很难与专业的舞蹈团体相提并论，但是，为什么轮椅舞蹈团在日本社会和国际交流中如此活跃和受到欢迎呢？团长仲井女士给了我这样的回答：“作为残疾人参加的社会活动之一，经常在轮椅转动中用心灵去创造新的舞蹈动作，容纳各种各样的舞蹈形式，努力使跳舞的人和观众在一起得到美的享受，在针对不同残疾状态创造和表演与其相适应的舞蹈时，为创造爱心舒适社会的目标而努力。”
我想，这就是轮椅舞蹈团的精神，这就是轮椅舞蹈的魅力所在。
(作者系青岛市残联副理事长)
关键词：体育锻炼；自信心；大学生
中图分类号：G806 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
1.研究对象与方法
通过CNKI对发表于各类体育专业期刊上体育锻炼自信心方面的文章进行查阅和检索，了解目前体育锻炼对提高大学生自信心领域的科研方法及现状。通过文献资料法、逻辑分析法、系统分析法对文章进行统计，为研究提供定量的科学依据。
2.结果与分析
2.1 体育锻炼情况分析
通过CNKI检索体育锻炼论文学术期刊共33830篇，博士论文180篇，硕士论文4072篇。搜索体育锻炼自信心相关论文学术期刊共197篇，博士论文5篇，硕士论文90篇，自信心方面研究数量明显偏少，受关注度相对较小，因此在此方面的研究应多加强。
2.2 论文研究内容的分析
研究内容主要是对体育锻炼的产生、发展、属性、分类的研究以及体育锻炼各项目之间的比较研究、体育锻炼与其他学科的交叉研究等。作用与价值方面的研究主要包括体育的健身价值、心理健康价值、社会价值、经济价值、竞技价值、精神价值等方面的研究。本文主要是从心理学方面、教学方面和其他方面的研究进行归纳和总结。
2.2.1 心理学方面
殷惠娟在《浅析体育舞蹈与女大学生心理健康教育》中指出，女大学生对自我身体方面的关注达到最高点。相关报道显示，54%的学生对她们的身体（体重、体型、姿态）不满意。当个体对身体条件不满意时，会降低整体自尊，失去自信，并产生不安全感和抑郁症。而体育舞蹈属于有氧代谢运动，其能量指标属于中等。通过体育舞蹈运动，能够提高人的专项素质，如柔韧、速度、力量、耐力、灵敏及协调性等，而且对塑造形体有很大的作用，这些对于女大学生而言尤为重要。①由以上研究可知，通过体育舞蹈运动可以起到塑造形体的作用，并且优美的舞姿给参与者带来良好的自我感觉效果，使她们对自身条件的各个方面产生全新的认识，自信心得到很大的提高。高铭鸿在《体育舞蹈对高校女大学生心理健康的研究》中指出体育舞蹈运动可以产生良好的情感体验，缓解女大学生的精神压力，疏通女大学生的思想情感，提高人际交往能力。体育舞蹈是由男女互相配合来完成的一项运动，通过沟通，能够提高社会交往能力。而且体育舞蹈在优美的旋律中消除疲劳，改善大脑皮层状态，使兴奋与抑制达到新的平衡，是身心获得充分地积极性休息。②由上研究可知，体育舞蹈可以增强人际交往和沟通的能力，为今后在社会工作中的人际交往方面得到锻炼锻炼和提高。
2.2.2 体育教学方面
汤跃在《体育舞蹈教学对大学生心理素质的影响》中通过对大学生心理素质自觉状况评价结果得出体育舞蹈教学后大学生各项指标均有不同的提高，其表现在控制情绪的能力、环境适应能力、自信心、动作记忆能力、人际关系协调等提高率均大于保持率。③由上研究可知，通过体育舞蹈教学对大学生提高和保持良好的心理状态能够起到积极的促进作用，所以在体育舞蹈教学中要有意识地利用各种教学手段对大学生进行心理训练和调控，使学生在学会舞蹈动作的同时，消除不良心理障碍，提高心理素质和适应能力。常冬冬在《体育教学对增强大学生自信心的影响研究》中指出要给学生多提供展示的机会，经常鼓励和赞扬学生在同学面前进行示范和发言的表现，提高其自信心，同时带动其他同学能够积极主动地学习，大胆的展示自己，在学生之间形成一个互相学习，共同进步的氛围。培养学生体育锻炼的兴趣，克服在公共场合的紧张情绪，提高自己的自信心。④由上研究可知，体育锻炼在教学过程中要注意培养学生的自信心，所以在体育舞蹈教学中，也应注意教学方法的实施，采用角色实习的方式，让学生担任教师的角色，在教师的指导下，讲解和示范技术动作，或是演示正确、优美、规范的技术动作给大家看。通过此类教学方法，加强学生的自信心。谭嘉辉在《体育教学中女大学生自信心培养的研究》中指出要注意培养学生的学习兴趣和正确对待学生体育教学中的失败。学生之间具有个体差异，对不同学生要区别对待。体育运动中常会遇到挫折，或是动作无法完成，或是输掉比赛，都对大学生的心理造成很大的影响。⑤由上研究可知，教师在体育教学的过程中要注意利用分层教学，学生根据自己的能力达到标准，在获得成功的基础上产生性高度冲击的自信心，能够促使学生去完成下一个练习任务。
2.2.3 其他方面的研究
宋丽霞在《体育锻炼对女大学生自信心影响的研究》中指出体育锻炼对女大学生自信心的提升存在积极影响，尤其在外表自信和体育运动自信心上影响更为明显。体育锻炼具有的自我突破性、群众性、协同性、公开性和交往性等特点，对女学生的身心影响是学校其它教育活动所不具有的。⑥由上研究可知，体育课作为学校教育的重要组成部分应充分发挥其在健身健心娱乐和文化传递等方面特有的优势，学校应有目的有计划有组织地开展丰富多彩的体育活动，丰富大学生的业余生活，陶冶她们的情操，提升她们自信水平。周智娟在《浅析健美操对大学生自信心的培养》中指出通过在健美操的领操带操过程中可以使大学生的信心逐步提高。带操是健美操教学中常用的方法，它是一个提高学生自信心的挑战机会。带操时能够发现学生的错误动作，进而对自己的动作也有了更为深刻的认识。在自己能力提高的同时自信心也随之提高。⑦由上研究可知，健美操要求练习者应有积极的表现欲望和青春活力，这就要求带操者要拥有准确娴熟的动作并充满自信心，为了到达要求带操者不得不对动作进行练习，而自信心就是在练习的过程中不断形成的。
3.结论与建议
在论文数量方面，体育锻炼对大学生自信心影响方面的文章相对于其他研究领域（教学、基础理论、训练）来说相对较少，说明这方面的研究是薄弱环节，应进一步加强。从研究内容来讲，研究者们对体育锻炼方面的研究多局限于高校、中学、女性方面的基础性研究，对于幼儿自信心方面的研究还较少；虽然比较重视心理学方面的研究，但得出的结论都较为普遍。在锻炼方法、参加项目、锻炼时间、负影响和研究方法等方面的研究较为缺失，这些应该成为今后努力的方向。
建议高校根据学生个体情况，针对学生自身素质和兴趣进行项目选修，多开展一些拓展可以锻炼和提高学生心理素质的活动及比赛，让学生获取成功的体验，找到个人自尊自信的支点。
参考文献
[1] 殷惠娟.浅析体育舞蹈与女大学生心理健康教育[J].蚌埠学院学报，2012，4（8）：33-36.
[2] 高铭鸿.体育舞蹈对高校女大学生心理健康的研究[J].商场现代化，2012，690（7）：206.
[3] 汤跃.体育舞蹈教学对大学生心理素质的影响[J].中国临床康复，005，32（9）：94-95.
[4] 常冬冬.体育教学对增强大学生自信心的影响研究[J].赤峰学院学报，2011，3（8）：204-206.
[5] 谭嘉辉.体育教学中女大学生自信心培养的研究[J].科教文汇，2008，（2）：115.
[6] 宋丽霞.体育锻炼对女大学生自信心影响的研究[J].科教导刊，2010，2（11）：188-189.
[7] 周智娟.浅析健美操对大学生自信心的培养[J].当代体育科技，2012，2（4）：1-3.
注解
① 殷惠娟.浅析体育舞蹈与女大学生心理健康教育[J].蚌埠学院学报，2012，4（8）：33-36.
② 高铭鸿.体育舞蹈对高校女大学生心理健康的研究[J].商场现代化，2012，690（7）：206.
③ 汤跃.体育舞蹈教学对大学生心理素质的影响[J].中国临床康复，005，32（9）：94-95.
④ 常冬冬.体育教学对增强大学生自信心的影响研究[J].赤峰学院学报，2011，3（8）：204-206.
⑤ 谭嘉辉.体育教学中女大学生自信心培养的研究[J].科教文汇，2008，（2）：115.
关键词：体育舞蹈；青少年；专业院校；课程设置；目标；教学效果；兴趣
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0216-02
一、文献综述
（一）选题依据及意义
21世纪将是科技高速发展的时代，教育更加终身化的时代，同时也是面临多元竞争和挑战的时代。国家教育部建立相关符合新时代人才发展的教学纲领，要求各类专业院校培养出综合能力强、高素质、身心健康、社会适用能力强、创新能力强的新时代人才。所以，体育舞蹈专业必须跟上时展的节奏，建立符合时展的人才培养目标和改善现有的教学课程设置体系，科学合理的规划课程体系和教学内容。同类院校应该多多交流和借鉴，促进专业院校更快、更好的发展。
笔者希望通过对该内容的研究，在分析和把握湖北省青少年体育舞蹈专业院校课程设置总体现状的基础上，探讨课程建设，提出发展思路，为该课程在武汉市青少年专业院校更快更好的发展提供一定的理论参考价值，从而更好地推动该项目在整个省内的普及和推广。
（二）课程设置的内容
课程设置的基本内容包括：第一、课程计划。第二、课程开设的顺序和课时分配。第三、课程的学年编制和学周安排。学年编制包括学年的学期划分、每学期的学周数、规定上课的时间、节假的时间规定。学周安排，包括每周上课总时数，活动时间以及上课的劳动时间等。
（三）青少年年龄的界定
从国际体育舞蹈比赛来看，对于青少年年龄的界定分为两种：国际体育舞蹈锦标赛规定年龄在18岁以内属于青少年；黑池比赛规定年龄在21岁以下属于青少年。从国内体育舞蹈锦标赛来看，年龄在21岁以下属于青少年。
（四）国内体育舞蹈专业学校课程设置的研究现状
体育舞蹈在20世纪80年代被正式引进我国，所以在我国还是新的运动项目，随着我国市场经济体制不断的发展和完善，体育舞蹈在我国飞速发展，社会人士对于体育舞蹈的重视度和热情度越来越高。有关体育舞蹈的发展史的文献表明，体育舞蹈起源于西方国家，已经有数百年的进化历程，从国内外劳动人民的文化汲取营养，经过简直和演变渐渐形成了现代各种形式的国际标准舞。
了解国外体育舞蹈专业院校专业的课程设置与发展趋势以及国内的有关体育舞蹈专业的课程内容设置与改革的发展态势，可以为本研究提供课参考和借鉴的文字。笔者在查阅相关的文学，发现关于高校的体育教育专业的课程设置的研究相对较多，对于体育舞蹈的研究较多集中在课程本身上，比如高校开设体育舞蹈课程的现状以及对策研究，普通高校开设体育舞蹈课程的必要性等相关研究上，而关于体育舞蹈专业课程设置的研究少之甚少。
二、研究对象与研究方法
（一）研究对象
湖北省体育舞蹈学校和武汉市体育舞蹈学校的体育舞蹈专业课程设置，两所学校的招生对象是：小学毕业生、初中插班生、初中毕业生 。
（二）研究方法
1.文献资料法
围绕本课题的研究内容，查阅了舞蹈学、教育学、训练学、管理学等与本课题相关的著作和文献资料，并通过中国期刊网、重庆维普、万方、中国高等教育等数据库和百度、Google等搜索引擎检索大量相关资料，重点查阅国内外关于青少年体育舞蹈课程开展现状的相关论文，并对收集到的资料进行整理、分析和利用。
2.调查法
（1）访问调查法
在论文的撰写期间，本人认真走访了国内从事体育舞蹈教学方面研究的专家，虚心听取他们对本研究的建议。此外，通过与武汉市体育舞蹈学校和湖北省体育舞蹈学校的专家、教师、教练员、裁判员，体育舞蹈界专家进行访谈。
（2）问卷调查法
问卷调查对象为武汉市两所青少年体育舞蹈专业学校从事体育舞蹈课程相关的教学和研究专家，还有两所学校体育舞蹈专业班的学生。
3.比较分析法
通过运用综合、分析、比较、归纳、演绎等逻辑学方法，结合教学论、体育理论学、舞蹈学等多学科理论，对统计数据进行分析和探讨。
三、研究结果与分析
（一）武汉市青少年体育舞蹈专业学校的人才规格
1.素质规格要求
坚持四项基本原则，遵守宪法、法律，具有高尚的思想品德和职业道德；具备基本的各科文化知识，具有良好的人文素养，做好新世纪懂文化、懂知识的接班人。
2.能力方面的要求
具备体育舞蹈的比赛竞技能力和表演能力，有很好的体育舞蹈教学能力和示范能力。
（二）武汉市青少年体育舞蹈专业学校教学内容
湖北省体育舞蹈学校和武汉市体育舞蹈学校招生对象都是招收小学毕业生、初中插班生和初中毕业生，学制三至六年。
1.有关文化课
（1）三年制中专班：主科语数外的各科年总学时是120个学时，而政、历、地、化、物各科的年总学时是80个学时。湖北省体育舞蹈学校音乐和计算机的年总学时都是40个学时，而武汉市体育舞蹈学校这两门课的年总学时是20个学时。
（2）两年制大专班：主科语数外的各科年总学时是80个学时，而政、历、地、化、物各科的年总学时是40个学时。湖北省体育舞蹈学校开设的生物力学、舞蹈学、教育学、心理学的年总学时都是80个学时，舞蹈编排的年总学时是160个学时；武汉市体育舞蹈学校开设的人体解剖学、生物力学、教育学、心理学年总学时都是120个学时，编导知识的年总学时是160个学时。
2.有关专业课
（1）专业课的课程设置有利于培养高水平体育舞蹈竞技能人才
拉丁舞和摩登舞专修班的学生每周都开设5节专业课，另外每周还开设2―3次的辅修课程，课时高达180节，每次课的时间长达2.5-3个小时，在课时上基本上能满足学生学习的需要性。而且专业课一般设置在下午，这样就可以让学生在上午精力充沛的学习文化课，体现学校“文舞并重，德艺双修”的办学目标。更加体现青少年体育舞蹈专业院校专业课设置的合理性。关于专业课方面，不单单是专业技能的练习，还开设相关的理论课，另外开设舞蹈形体训练课和身体素质练习课以及舞蹈技巧课，使学生身体素质得到更加综合和全面的练习；大专班的拉丁舞和摩登舞的课时数比中专班有所增加，增加练习的次数有利于学生得到更多的学习和练习舞蹈的时间。另外还开设相关的外延课程，如芭蕾舞、爵士舞、民族舞等舞蹈，培养成“一专多能”的学生。
论文摘要：本文运用文献资料法和问卷调查法,对普通高校舞蹈教育的现状进行分析。并结合自己的教学经验,对舞蹈教育的发展提出相应的对策。
1.普通高校舞蹈教育的现状调查研究
1.1资金短缺,配备不齐全
随着招生规模的扩大,教学设施和设备跟不上教学实际的需要。经调查,有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万,而投入人文科学研究的经费仅有100多万,而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地,通常只是普通水泥地面的教室,没有铺设专门的地板、地毯、把杆,更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上,那样活动极容易受伤,更是无法达到训练的效果。
1.2 生源质量的下降,导致教学质量滑坡
由于教学改革的推进,招生规模的扩大,学生人数大大提增,一些专业素质和文化素质较差的学生考入高等音乐专业队伍,从某种意义上来讲,高校音乐院校成为“低分考生的收容所”,一些文化课成绩较差的考生,经过几个月的突击,就能轻而易举地考上高等音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差,很难完成学业。生源质量的下降,直接结果是导致教学质量滑坡。
1.3 师资力量缺乏,教学方法缺乏创新意识
随着办学层次的提高,时代要求高校音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平,还要有较深的理论研究水平,具有一定科研能力。教师缺乏学术研究能力,就不可能对学生进行科学精神和科学道德教育,就不能吸引和培养出富有创造意识和有能力的学生,而最终只能使我们的舞蹈课堂成为“一潭死水”。可以说,强化教师的研究意识,提高教师的学术水平,对于建设高师舞蹈师资队伍,强化高师的特性,培养师范生教育教学能力,都具有重要的促进作用。
1.4 高校舞蹈专业的课程设置层次不齐
由于高校舞蹈专业学生入学晚、年龄大、软开度差等多方面原因,对于她们的课程设置,不能单纯地向艺术院校靠拢。虽然她们有很多无法弥补的缺点,但她们却有着科班出身舞蹈学员所不能比拟的优势,她们具有文化基础好、理解能力强等优点。因此,高校舞蹈师资的培养应进行探索研究。
2.普通高校舞蹈教育发展的对策研究
2.1高校舞蹈专业的课程设置研究
第一:芭蕾舞基训与芭蕾教学相结合:我们之所以选择芭蕾课作为基训教材,是因为芭蕾从十六世纪作为一门独立的艺术形式产生以来已经历了五百年的历史,在漫长的岁月里已经形成了一套完整系统的训练体系。它从人体解剖学、生理学、心理学、物理运动学、力学、美学等各方面进行大量的研究,比较好地解决身体的基本形态、重心、稳定性、协调性动作的舒展性等问题,同时也较好地解决了人体各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性外开性以及各种旋转及弹跳的训练问题。
第二:民间舞蹈课堂教学与民间舞蹈文化相结合:中国是一个拥有56个民族的文明古国,每个民族都有自己的文化,每个民族的文化都有自己的舞蹈传统,所以中国民间舞蹈的种类丰富,风格各异。
第三:基础编导知识与编导实践相结合:基础编导知识与实践对于高师舞蹈专业的学生培养也很重要。她们除了要学会教学生之外,还应具备一定的编导能力。所以在课程中编导理论和实践课也应占有一定的比重。在课堂设置中,一定要突出编导知识与实际相结合,让学生在实践中获得真知,并学会用实践去检验自己所学的知识。
2.2建立一支强有力的艺术教育师资队伍
普通高校的艺术教育,既不同于专业艺术教育,又区别于中小学的艺术教育,受教育者是文化知识层次高、具有较强的分析判断能力,自我意识、参与意识较强的大学生。因此,从事普通高校艺术教育的教师,必须是高水平、高素质的,也就是说,高校艺术教育的师资是兼教学与指导艺术实践于一体的高素质人才,不仅要有正确的审美观点,较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,还需要有广博知识,一专多能的本领和完成教育教学任务的能力。因此,要提高高校艺术水平必须首先建立一支强有力的艺术教育师资队伍。
2.3教学方法的改变以提高教师文化修养为目的
人的审美心理心智结构并不是纯先天的、自在存在的、固定不变的,它有一个形成发展的过程,这个过程体现为在教师指导下学生在自身禀赋和审美观念基础上的一种自我建构的过程。教师在掌握舞蹈学、心理学、教育学等相关学科的原理和规律的基础上,灵活应用现代教学方法,使学生排除对舞蹈的恐惧心理的同时,由被动变主动,对舞蹈课程或相关活动产生兴趣并提高业务水平。
2.4开展各种校园文化活动,营造积极向上的校园文化氛围
在开设艺术课的同时,学校还要积极发挥学生艺术团体的力量,开展各类校园文化活动,普及高雅艺术,弘扬民族文化,为营造良好的校园文化氛围,提高在校学生艺术素质和审美情趣提供一个工作平台和教学载体因此,要充分发挥大学生在艺术教育过程中自我教育的积极性,尤其要发挥学生社团组织的作用,普通高校应在专业教师的指导下建立各种艺术社团组织,如成立合唱队、乐队、书画社、摄影社、诗社、文学沙龙等社团组织,开展各种形式健康有益的审美活动,如举办卡拉ok演唱会、诗歌朗诵会、演讲会、书法展览、绘画展等活动,并引导更多的学生参与学生自己开展的群众性艺术教育活动,使广大学生在丰富多彩的校园文化活动中,潜移默化地受到美的熏陶。
参考文献:
[1]陈丽.论舞蹈教育在普通高校艺术教育中的独特功能和发展新模式[j],艺术教育,2008,(01).
[2]刘薇.新形势下高校舞蹈教学的发展对策[j],学问•科教探索,2008,(10).
一、在高校素质教育中，舞蹈教育的必要性
（一）有利于对学生艺术创造力的培养
舞蹈教育能够使学生的左右脑平衡发展，培养学生的感知能力和想象力。舞蹈不仅是一门艺术，还能够让学生充分发挥想象力。在学习舞蹈的过程中，学生要进行全身心的配合。只有这样才能使大脑充分得到全方位的锻炼，需要舞蹈的不断激发学生们创造性思维的发展。对于抽象思维比较强的学生来说，让他们接受一定的舞蹈训练，让他们通过舞蹈感受到不同的思维方式，不仅能提高学生们学习的质量和效率，而且舞蹈教育也是净化心灵的一种独特的教育方式。只有内心拥有丰富的感受，才能自然的在舞蹈表演中真实的表现出来。
（二）舞蹈教育能够增强学生们的身体素质培养学生的形体气质
作为一种人体动作的艺术，舞蹈不仅能增强学生们的身体素质，而且通过舞蹈学生们能够将自己的情感很好的表达出来。在舞蹈训练的过程中，不仅能够使学生们的身新得到很大的发展，而且能够培养学生们独特的气质，学生们的审美意识也会不断的提高和增强。人们通过对自身仪容仪表的追求运用到舞蹈表演的过程中，让学生们能够做一个灵魂的舞者，从而对艺术有全新的领悟。
二、我国高校的舞蹈课程的普遍情况
美育的重要组成部分是对舞蹈进行教学，因此要不断地开展各项舞蹈类的活动。舞蹈知识和基本技能对学生舞蹈学习也是非常重要的，有助于学生增进信息的不断交流和文化的传承，能够让学生们以不同的高度去感受生活，从而产生对美感的强烈支持，能够为学生以后步入社会打下一个良好的基础。由于社会的不断发展，普通高校也越来越重视对舞蹈教育的改革。最明显的表现就是，在近年来，各个高校都已经陆续开设了更多的舞蹈课程，比重也在不断地增加。虽然各个高校舞蹈水平不一致，但是把这些舞蹈课程进行分类，可以划分成两大类：一类是对没有音乐和舞蹈的专业课高校而言，音乐、舞蹈作为一门选修课出现在课程之中，学生们学习最多的是街舞和交谊舞，授课的时间为大约一个学期，一周课程主要设置在周六或周末，两节课程；另一类为
三、存在的问题
对于舞蹈教育的价值，长期以来没有从根本上得到人们重视。绝大多数人认为，舞蹈专业只是为了培养那些日后可能会从事舞蹈行业专业人员的培训。对一般同学来说，并没有实际的作用。舞蹈课程一直作为各个高校的选修课，各高校的负责人并没有意识到舞蹈的重要作用。从小学到大学教育，舞蹈都没有正视的被列入必学的课程之中。也有一些条件较好的学校，在课外活动之中增设了舞蹈教学的内容。但是从舞蹈教学的多元化角度来看，所谓的智能，就是舞蹈的能力，它是基础教育的重要组成部分。舞蹈活动为智能教育做出了不可磨灭的贡献。如：在对舞蹈进行学习的时候，也是在促进其他学科的学习过程。舞蹈智能化的发展对体育和音乐也有非常重要的作用。在人际交往和自我认识的过程中，舞蹈也发挥着重要的作用。相关研究人员表示，在舞蹈的诸多价值中，最重要的价值就是对自我的认识和成长。在舞蹈的学习中能够让学生有独特的情感体验，在不断地认识自我的过程中，不断地改变和成长。舞蹈教育也能够培养学生们的自尊心和自信心。在我国普通高校中，舞蹈教育存在以下几个问题：
1.生源的基础太差。绝大部分学生在中小学没有接受过任何形式的舞蹈教育，对舞蹈相关的知识教育几乎是空白；少数的学生接触过舞蹈教育虽然是在学校所学的，但对舞蹈教育知识的了解是通过课余的舞蹈表演。这使得高校的学生在舞蹈教育方面，存在着非常大的缺陷，在教师教学的过程中，给教师带来了极大的阻碍。
2.缺乏适合的教材。舞蹈教育过程中使用的教材是不规范的，就目前的状态而言，在我们国家还没有任何一本教材能够完全的针对各个高校所使用，在各个院校中的教材都是不统一的，有的选用的是专业的舞蹈教育教材，有的是根据自身的艺术实践所选用的教材，或者是将以往的节目重新翻版给学生。这些做法都是未尝不可的，但是带来的影响，却是不可估量的，存在片面性和盲目性。
3.舞蹈作为一门辅助课程而言，教学课时的安排非常有局限性。在舞蹈教育真正落实的基础上，还会有其他活动对其影响。目前各个高校的舞蹈发展水平都是不统一的。有的高校有自己的舞蹈团队，发展相对成熟；而在有的高校中，舞蹈的普及范围依旧是狭窄的。有很大一部分学生在大学四年的教育中都没有接触过舞蹈教育，因为他们从未上过舞蹈课程，舞蹈课程对于他们来说，只是一门选修课，学生排练舞蹈是为了应付表演，但是这些单一演绎的舞蹈动作因为缺乏创新，通常情况下很快就会被人们遗忘。对于那些发展较为成熟的舞蹈团体来说，排练舞蹈的目的也在于此。
四、现状分析与解决措施
本文研究的立足点（背景）是：传统高校舞蹈教学观念往往只是停留在辅导专业课教程，即针对性设置基本形体课，往往忽视人才综合素质的培养。随着我国素质教育改革的不断推进，素质教育已经成为全民教育的主要组成部分，且成为检验高校舞蹈教学质量的重要指标。而且高校舞蹈教育肩负着培育舞蹈专业从事人员的使命，其教学资源较为丰富，在师资力量上也有一定的保障。但是，由于我国长期实行“灌输式”教育方式，强硬的灌输给学生舞蹈知识、动作、技能等，忽视学生的主观能动性、创造力。随着我国教育改革的洪流的不断前进，高校舞蹈教学改革成为全民关注的热点。近年来，高校舞蹈教学在师资、教学方式、教学内容、培养学生的主观能动性等各个方面进行了革新，且结合社会发展需求，不断的提升学生与社会的接轨度，从而便于学生毕业后顺利就业，对我国的和谐社会建设具有重大的推动作用，基于此，本论文浅析了我国高校舞蹈教育的发展现状，并为出现的问题寻找到有效的解决办法，具体情况如下：
（一）我国高校舞蹈教育的发展现状（教育问题）
1.生源质量差。普遍我国高校的艺术生生源质量较差，舞蹈学生也不例外，在进入大学之前，面对压力重重的高考，为了获取较高的分数，顺利的进入艺术院校，在其教育方面，往往重视艺术动作的培养，忽视文化素质教育，且在高校录取分数上，艺术分所占比例比较大，导致重视形体忽视素质教育的现象出现。而且往往是集中一段时间训练，没有长期的舞蹈基础训练，甚至部分学生未经受过任何的专业舞蹈训练，在集训的时间段内，对文化知识的传授及教育几乎为零，导致学生的综合文化素质较差，除此之外，这些学生的年龄早已经超过了舞蹈训练的最佳时间，身体的柔韧度以及软开度不够，甚至未曾开发，这样为高校舞蹈教学带来了诸多困难。
2.高校舞蹈教学重视理论传授，忽视舞蹈技能培养，舞蹈训练的排课时间短。目前，我国大多数的高校在舞蹈实践课上的安排比例比较小，每周大概只有一个课时，也就是两节课的时间，大部分的时间用在舞蹈理论知识的传授，这样不利于学生对舞蹈技能的掌握，也不能有效地使学生感受到舞蹈的魅力，会逐渐的打消学生的学习热情和主观能动性，不利于高校舞蹈素质教育的发展。
3.课程结构不合理。高校舞蹈教学应该是以舞蹈实践为重，但是，目前我国的高校舞蹈教学依旧停留在传统的理论知识灌输，因此，在课程的安排上，往往设置了大量的理论课程，在教材上也是大篇幅的理论知识，贴合学生实际生活的舞蹈案例以及活动设置相对较少，不能满足学生舞蹈综合素质提升的需求。我国高校舞蹈教育的发展问题还有很多，在这里不一一列举。
（二）问题的解决策略
1.保障生源质量。国家教育相关部门应该调整高考，建立舞蹈形体与文化素质同等重要观念，合理的分配艺术分和文化分。对喜爱舞蹈，有意愿进入高校学习舞蹈的学生，应当端正其学习理念，从小训练基本功，不能为了应付高考而去参加所谓的集训，保障自身的综合文化素质，从小感受舞蹈的魅力，高校在招生方面，也要做出相应的调整，更加注重学生的综合素质，避免片面的衡量学生的综合素养。学生在进入高校学习之前，在其教育方面，要准确的把握社会发展需求，及时的调整教学方案，培养出适应社会发展需求、高素质的人才，从而保障生源质量。
2.明确教学目标。高校舞蹈教育工作者，首先要具备明确的教学目标，即培育高素质、高技能、符合社会发展需求、便于学生毕业就业的复合型舞蹈专业人才，并且要不断地强化自身的综合素质，通过各种各样的培训锻炼方式，如上岗前参加综合素质培训、进修等，树立理论服务与实践的教学观念，重视实践教育。除此之外，教学目标需要随着社会发展变化而变化，也就是与时俱进，在教学目标的制定上，既要符合社会发展需求，又要满足学生内心需求，即在满足学生学习的内在需要的基础上，结合现实生活，制定出有利于学生健康、可持续发展的教学目标。
3.适当的调整教学内容。目前，我国的高校舞蹈教材，在教学内容的设置上，过于理论化，比较枯燥乏味，因此，为了全面提升教学质量，培育学生的综合素质，可以适当的调整教学内容，增加丰富多彩的实践教学活动，将过于死板的理论知识转换表达方式；也可以利用多媒体技术，向学生展现舞蹈魅力，学生通过观看、欣赏舞蹈表演，深化对理论知识的理解，同时，锻炼学生的综合审美情趣，为提升学生的综合素质做好铺垫。除此之外，加重舞蹈实践课程比例，能够全面的调动学生的学习热情和主观能动性，从而不仅优化教学内容，而且能提升教学质量。
4.合理安排课程。课程的合理设置，能够充分的调动学生的学习积极性，在一定程度上，是保护学生的内在需求。舞蹈实践课的比例必须增加，可以每周进行3次舞蹈实践，且实践的形式和内容不同，可以组织学生或学生自己组织舞蹈队进行舞蹈表演（包括舞台剧、唯美的伴舞、舞蹈形式的音乐剧等），可以邀请舞蹈专家、教育家、人民群众进行观看、赏评，帮助学生了解自身的优缺点，及时更正学生的缺点，通过一次次的检验、磨合，全面提升学生的舞蹈素养以及心理素质，为舞蹈素质教学打好坚实的基础。
5.丰富教学手段。单一的“灌输式”教学方式难以满足学生健康发展的需要，且这种教学方式打击学生的积极性，不利于学生的健康成长。现如今，我国的教学设备不断完善，网络信息技术不断发展成熟，为我国高校舞蹈教学改革提供了有力条件。因此，单一的教学方式要改变，且要不断的丰富教学手段，可以利用互联网技术的无时空限制、视频、动画、语音等优势，实现传统课堂教学与新媒体技术的融合。如在理论课上，对于学生难以理解掌握的理论知识点，教师可以事先调查相关资料，将其转化成生动形象的网络语言，利用网络视频的解说，简化理论知识点，帮助学生更加高效、优质的理解掌握知识，并鼓励学生自主讨论研究，将其融入到自身的五大训练之中，从而转化为舞蹈实践的内在动力，这样，不仅活跃了课堂氛围，而且能够加深理论知识点的渗透，从而保障学生基础理论知识的掌握。在舞蹈实践课上，教师可以借鉴网络视频的优势，改变传统的舞蹈动作，融入新的舞蹈形体元素，并根据学生的兴趣爱好，选取恰当的配乐，使得学生集中精力融入到实践学习中。除此之外，学生具备一定的表演能力之后，可以为学生创设或提供一些实地演出的机会，锻炼学生的表演能力、舞台掌控力、心理素质等，这样能够有效的强化学生对理论知识的掌握。
6.加强师资力量，提升教师队伍的综合素质。师资力量是教学成效的重要保障因素，师资力量的强大与微弱，严重影响到学生的学习成效，教师作为学生的标杆，其素质的高低影响学生素质培养。因此，为了有效地实施高效舞蹈素质教育，必须全面提升教师队伍的综合素质，具备强大的师资力量。教师上岗前，均要进行综合素质摸查及培训，上岗之后，学校要为教师搭建更多的综合素质拓展平台，如定期开展交流会，教师之间进行密切的交流，传授教学经验；创设培训班，要求教师审视自身能力和素养，及时纠正教师存在的问题等。可以聘请社会上专业的舞蹈家担任教学工作，可以从他们身上获取社会信息，掌握社会发展对舞蹈专业人才的内在需求，及时调整教学目的、方法等，这样不仅能够补充教学力量，而且能够与社会发展及时接轨，有利于学生毕业后的顺利就业，同时有利于培养出社会需要的人才，且有利于我国和谐社会建设，能够全面的带动全民素质的提升进程，对我国的整体教育改革具有重要的指导作用。总之，解决问题的办法有很多，对症下药最为关键，准确的把握问题，循序渐进的改正，才能推动其质变。
五、结束语
文献资料显示。1995-2009年间,在中国期刊全文数据库中,以“体育舞蹈”为篇名的文章共有638条,其中核心期刊为87条,由此可见。体育舞蹈方面的论文是比较少的,影响体育舞蹈教师科研成果的原因是多方面的。在此,本文通过对普通高校体育舞蹈教师科研能力影响因素的研究,寻找改善和提高体育舞蹈教师科研能力的策略。为我国普通高校公共体育及体育舞蹈教师的教学与科研的和谐发展提供参考。
一、影响体育舞蹈教师科研能力的主要不良因素分析
(一)内部因素
1 科研意识淡薄影响了科研能力的提高。体育舞蹈包含舞种繁多,每个舞种都有各自的技术要求、特点和风格,对体育舞蹈教师的身体素质、心理素质、艺术素养、综合能力等有很高要求。由于普通高校体育舞蹈教师多数没有受过正规的体育舞蹈训练,在对学生进行体育舞蹈教学的同时,他们一部分时间和精力须用在学习和提高自己的技术水平上,加上对学校体育工作的认识有偏差,没有危机感,忽视科研工作、平时学习不够、科研能力偏低,久而久之,形成了重视教学和自身技术学习,轻视科学研究的态度。调查发现,有些体育舞蹈教师对体育科学研究的目的性不够明确,对科研与教学质量间的关系存在模糊认识,认为作为一名公共体育课的体育舞蹈教师,最主要的任务是教学,而且教学任务重,没那么多精力搞科研,对科学研究也不感兴趣,这些制约了普通高校体育舞蹈教师科研能力的提高。
2 对专业理论知识及其相关知识了解不足。体育舞蹈具有体育与艺术的双重性和特殊性,对于体育舞蹈教师在体育舞蹈内涵的理解和认识上有更全面的要求。体育与舞蹈在诸多方面存有较大差异,多数普通高校体育舞蹈教师从单纯的体育教学转到体育与舞蹈相结合的体育舞蹈项目教学,在艺术或舞蹈方面缺少深度的认识和理解,对体育舞蹈本身的理解存在模糊感。而良好的科研素养包括:广泛深厚的科学文化知识,切实系统的学科专业知识,全面准确的教育科学知识和心理科学知识,理论与实践相结合的探究精神。就普通高校体育舞蹈教师来说,既要掌握体育舞蹈及体育学科知识,还要了解相关舞蹈、音乐、舞台、服饰、审美等艺术方面的知识。同时还要掌握必要的教育和心理学知识。由于时间和精力有限,对体育舞蹈理论知识的学习不够深入,体育舞蹈教师对相关体育舞蹈的知识了解尚浅,这些制约了科研论文写作材料的积累,影响了科研课题选择的深度、广度,加上不主动、积极地投身于学习和研究活动,影响了其科研能力的发展和提高。
3 学历、职称偏低阻碍了体育舞蹈教师发展。教师的学历反映教师的学习经历、理论水平、科研基础和发展潜力,通常学历越高,科研能力和意识就越强。根据2005年李静波、樊莲香在《21世纪初我国普通高校体育科研的现状》的研究表明,我国普通高校体育教师的学历结构不容乐观,大学本科学历占86.56%,硕士研究生学历占12.5%,博士学历占1.18%。调查显示,近十年来,体育舞蹈项目在全国各大普通高校公共体育课已广泛开展,是一项新兴的体育项目,而且体育舞蹈教师年轻化,学历多在本科层面,职称也多是在中级以下。学历、职称偏低,获取信息、处理信息能力相对较差,加上自身科研意识淡薄,对专业知识、技能理解不够,在一定程度上局限了体育舞蹈教师科研能力的发展。
(二)外部因素
1 体育舞蹈师资严重不足,教师工作量大。资料表明,我国普通高校体育教师的平均教学为每周13.54学时,课余训练每周2.38次,最低1次,最高达5次,课外体育活动每周2.1次,最低1次,最高5次,可见其平均工作量相当大。体育教师的工作任务多,负荷大,都需要投入很多的时间和精力,尤其体育舞蹈项目的教师,比其他科目的教师付出的努力更大。当今普通高校公共体育课普遍是进行课内外一体化的体育俱乐部教学模式,体育舞蹈项目在大学生中备受欢迎,是选课人数最多的项目之一。由于体育舞蹈的舞种繁多,技术要求也高,在学习过程中需要投入较多的人力、物力,使想学习体育舞蹈的其他体育教师望而却步;由于某些原因,体育舞蹈专业的大学毕业生并不乐意到学校任教,造成学校体育舞蹈教师严重不足,增加了体育舞蹈教师的教学工作量;此外,学校有些体育舞蹈教师身兼数职,超负荷工作,使其无暇顾及科研工作,这些都是影响体育舞蹈教师进行科学研究的重要因素。
2 科研经费短缺,学术氛围差。科
研经费、科研仪器、设备等是保证科研工作正常进行的物质条件。据调查,部分普通高校体育或体育舞蹈图书资料少,体育部(体育教研室)除一两份体育方面的报刊或很少的期刊外,基本没有体育舞蹈相关图书资料。体育舞蹈本是一种贵族的舞蹈或运动项目,至今在社会上参加各种体育舞蹈学习、培训、交流仍需很大一笔费用。学校开展体育舞蹈课是为了顺应现代普通高校体育教学改革,使学校体育课更多样化、大众化、社会化、终身化。但是学校管理层对体育科研的重视不够,对体育舞蹈项目的发展很少给予经费上的支持。经费的短缺使学校体育舞蹈教师无法参加各种学术交流活动和研究课题的申请等,这些也影响了体育舞蹈教师的自我学习和科研能力的提高。 二、体育舞蹈教师科研能力的发展策略
[关键词] 体育舞蹈 一体两翼 培养模式
一、前言
体育舞蹈自上世纪传入我国以来得到了飞速的发展，但现阶段由于高等师范院校体育舞蹈专业的培养模式较为单一，导致我们同其他先进国家的水平存在较大的差距，与此同时，随着社会的不断进步，人民生活质量的不断提高，健身逐渐成为众所瞩目的休闲方式，但同时体育舞蹈教师的缺乏也是体现得淋漓尽致，为了尽快赶上世界先进水平，满足社会对体育舞蹈教师的需求，加速河南经济、文化的发展，培养体育舞蹈的专业教师已成为目前我省高等师范院校的重要任务，但当务之急是如何构建体育舞蹈专业的培养模式，培养出高质量的具有较强理论知识和专业技能的高层次复合型体育舞蹈人才。
二、对《体育舞蹈》专业“一体两翼”培养模式的分析
（一）课程设置
课程设置包括三个部分组成：必修课、选修课和限选课三部分。主干学科为舞蹈学，专业核心课程为：舞蹈艺术概论、舞蹈编导、教育心理学、运动解剖学、运动生理学、体育保健和专项理论与实践。
1、必修课设置
必修课分为五大平台：通识教育平台、专业理论教育平台、专业技术教育平台、教师教育平台和实践教学平台。
通识教育平台开设课程包括：思想道德修养与法律基础、中国近现代史纲要、基本原理、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学英语阅读与写作1至4、大学英语听力与口语1至4、大学计算机基础、多媒体技术与应用、大学语文、大学生职业规划和大学生就业指导等共12门课程，累计758学时，共36学分。
专业理论教育平台开设课程包括：专业导引课程、运动解剖学、运动生理学、体育保健学、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、体育科研方法、体育统计学和体育心理学等共9门课程，累计366学时，共21学分。
专业技术教育平台开设课程包括：国标舞专项训练、艺术体操专项训练及健美操专项训练等共3门课程，累计492学时，共28学分。
教师教育平台课程又由3部分构成，分别为教育理论基础、学科教育基础和教师职业技能。教育理论基础部分开设有教育心理学、现代教育论和基础教育课程改革概述；学科教育基础部分开设有体育教学论和中学体育教材分析与课程设计（含学科课程标准解读）；教师职业技能部分开设有课堂教学技能（含微格教学）、教师语言艺术（含教师口语）、现代教育技术及应用和班级管理与班主任工作，该平台必修课程共开设10门，累计306学时，共14.5学分。
实践教学平台包括军事理论及训练、教育见习、教育实习、教学技能训练、教师资格证、裁判证、毕业论文（设计）、课程论文、专业技能竞赛、科研训练和社会实践，共计37学分。
2、选修课设置
选修课也分为三大平台：专业理论教育平台、专业技术教育平台和教师教育平台。
专业理论教育平台开设课程包括：中外舞蹈史、学校体育学、体育社会学、体育经济学、运动生物力学、音乐赏析、美学原理、休闲体育学、体育营销学、运动生物化学、体育绘图、体育法学、体育管理学、中医针灸学、体育测量评价、运动选材、体育概论和体育史等共18门课程，累计144学时，共计8学分。
专业技术教育平台开设课程包括：视唱练耳、田径、体操、武术、乒乓球、篮球、现代舞、羽毛球、网球、排球、太极拳、传统体育养生、民族舞、足球、跆拳道、街舞、轮滑和健美运动等共18门课程，累计252学时，共计14学分
教师教育平台开设课程包括：中学生心理健康教育、中学综合实践活动、课堂教学组织与管理、教师礼仪、教育政策法规、书写技能、中外著名教育家简介、教育管理学、教师心理专题、教育教学典型案例分析和教师职业道德等共11门课程，累计90学时，共19.5学分。
3、限选课设置
根据我省各师范类院校制定的《通识教育限选课安排》进行实施，本专业学生必须从每一个系列中至少选修2个学分的课程。同时至少在社会科学系列选修3个学分课程。选修的非本专业选修课的学分数不低于10学分。安排在第3至第7学期开设。
4、学分学时比例及要求
通识教育课占总学分26.5%，占总学时36.3%；专业理论教育课占总学分16.7%，占总学时19.7%；专业技术教育课占总学分24.2%，占总学时28.7%；教师教育课占总学分11.3%，占总学时15.3%；实践教学平台占总学分21.3%。
（二）培养模式特色分析：
1、广泛性
体育舞蹈通过舞蹈艺术的创造和传播，来表现他们自己的思想、感情和生活。随着改革开放和社会主义市场经济的深入和发展，促进高校和谐平稳的发展。为培养优秀的体育舞蹈人才，满足社会对体育舞蹈专业人员的需求。
2、师范性
体育舞蹈专业课知识比较广泛，促进教学的培养，学习和教学相关的课程，毕业时颁发相关的教师资格证，对广大师生就业提供良好的就业机会，为高校提高教学质量、生源稳定发展起着重要的作用。如今，体育舞蹈在中国已经非常流行，加上国家的重视，中国参加体育舞蹈英国黑池舞蹈节比赛的选手已经非常多，水平也已经非常高，随着社会发展的需求，人们对于生活、物质、文化等方面的要求越来越高，体育舞蹈也逐步进入人们的视线，引起人们的重视，在大学里开设这门学科已是势在必行的选择，学校也在随着社会的变化而改进，不断变化着，我们有理由相信这一新起的课程是社会的必然产物，同样也是人们对于高等学府提出的更高一层的要求。
3、全面性
学习的内容要全面。体育舞蹈学习不仅针对摩登和拉丁舞进行重点学习，而且还要对健美操、艺术体操、街舞等内容的系统学习，从而达到形成激励向上的氛围，把“陶冶情操”与“掌握知识”、“发展能力”同步进行，有机结合，努力发挥每个人的学习潜能，使体育舞蹈学习真正放在促进学生创新意识与解决问题的能力上面。
4、创新性
培养模式不仅体现在理论研究上有所突破，注重实践与探索有所创新，而且还在创新素质教育方面的不断推进,培养创新精神和实践能力与文化素质等方面发挥着重要作用，对高素质创新人才培养有重要作用
三、结束语
体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动。它在丰富人民的精神生活、增强人民体质和落实《全民健身计划纲要》等方面，已显示出重要的作用和强大的生命力，体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分,是高校体育教学改革及人才目标培养全面发展的人的内容之一。体育舞蹈教学不仅有利于增强大学生的身体素质,而且能改善大学生的形体条件,还能培养大学生的心理品质及审美观,丰富大学生的情感体验及精神生活。在当今科技信息社会里，体育舞蹈以其独特的运动方式，丰富的文化内涵，高尚的道德情操深受到大学生们的喜欢。所以，目前高校体育教学中开展体育舞蹈课程势在必行，同时对实现我国教育目标具有重要的现实社会意义。
参考文献：
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[4]北京体育大学.北京体育大学体育艺术系表演专业本科教学计划[Z].2005.
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[6]武汉体育学院.武汉体育学院表演专业本科教学计划[Z].2005.
作者简介：
周明华 (1963-) , 男, 重庆人, 洛阳师范学院， 教授、硕士生导师，研究方向：体育教育训练学。
音乐舞蹈学院成立于2010年4月，现有中国少数民族艺术博士点、中国少数民族艺术（音乐、舞蹈方向）硕士点及音乐学、舞蹈学、舞蹈表演三个本科专业，其中音乐学专业设有声乐、钢琴和民族器乐三个方向。学院师资力量雄厚，拥有一支结构合理、专业门类齐全、艺术造诣深厚、集教学、科研、编创与表演能力于一体的较高素质的教师队伍，大部分教师具有国外艺术院校的学习、研修经历。近年来学院教师在国内外出版专著、教材多部，发表学术研究论文一百余篇，学院师生还在“桃李杯”、中国舞蹈“荷花奖”等国际、国内多项专业赛事及活动中获得奖项和荣誉。
学院于2013年4月受国家汉办委派赴美国芝加哥大学、威斯康辛州立大学、克利夫兰州立大学等多所大学的孔子学院巡回慰问演出。承担并策划了多场大中型文艺演出，与中央民族歌舞团、湖北省民族歌舞团等多家演艺团体签订了人才培养战略合作协议，与国外知名艺术院校建立了长期的学术交流及人才培养关系。学院聘请了十余位国内外的音乐、舞蹈教育家、表演家为我院特聘教授和兼职（或客座）教授，经常邀请国内外专家学者和音乐舞蹈艺术表演家来我院进行短期学术交流和专业教学，具有浓厚的学术氛围。
学院确立了“以德立院、以艺育人、德艺双修”的院训，明确了将学院建设成为“中国少数民族音乐舞蹈人才培养的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈传承创新的重要基地、中国少数民族音乐舞蹈宣传交流的重要窗口”的发展目标；在“民族特色与时代精神相结合，人才培养与艺术研究相促进”的教育理念指导下，立足中南、面向全国，致力于培养具备深厚音乐舞蹈造诣和学术理论素养的高素质、复合型、应用型人才。学院还实行声乐、钢琴专业小课师生双选的“一对一”教学模式。
学院设有舞蹈专业教室、艺术观摩室、服装道具室、艺术试验室、成果展览室、乐器室、电子钢琴教室、多媒体教室、音乐厅、排练厅、琴房等设施，教学设施齐全，教学条件良好，完全能满足教学和科研需要。学校“十二五”规划将修建25258平米的音乐舞蹈学院教学大楼。
一、招生人数
音乐舞蹈学院2014年学共计划招生70人，其中音乐学（声乐）18人、音乐学（钢琴）8人、音乐学（古筝）4人、舞蹈表演40人（男女各20人）。
二、招生专业介绍
1.音乐学专业（声乐、钢琴、古筝3个方向）
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，具备从事音乐演唱、演奏的专门人才，能在全国尤其民族地区的专业艺术团体、高（中）等艺术院校、以及群众文化艺术团体等单位从事音乐表演、教学、音乐评论及相关工作的专业应用型人才。通过全面、系统的专业教学，掌握演唱、演奏技能，音乐知识和音乐基本理论，了解相关的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究音乐作品的方法，具有较强的理论写作能力。
主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、中国民族民间音乐、和声学、作曲基础、合唱、合奏、声乐、钢琴、古筝的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演专业
培养目标：本专业培养能在艺术表演院团、企事业单位、高等艺术院校、普通类中小学、文化机关从事舞蹈表演、文艺指导、舞蹈编创、舞蹈教学的专门人才。通过全面、系统的专业教学，使学生熟练掌握各民族舞蹈风格与专业技能并深入了解中国各民族舞蹈文化内涵，具备良好的舞台表演、实践应用和艺术创新能力。
主要课程：中国少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗学、舞蹈艺术概论、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法（基本功、民族民间舞、中国古典舞、现代舞等）、舞蹈名作赏析、舞蹈编导基础、音乐基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵课及现代舞课等。
三、招生对象和条件
音乐舞蹈学院2014年面向安徽、江西、山东、河南、湖北、湖南、四川、甘肃、青海等地区招生，四川、甘肃和青海只招收舞蹈表演专业考生，音乐学（古筝）只面向湖南和河南两省招生。凡符合2014年教育部普通高等学校招生工作规定中报名条件者，具有一定音乐舞蹈素质，均可到指定的考点报名参加考试，民族不限，文理不限。
