时间：2022-10-10 22:31:50
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学美术学科论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。
《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。
(一)加强教育监管，建立健全教育机制
要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。
(二)加强教育投入，改善办学条件
教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。
(三)加强师资队伍建设，提升师资力量
针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。
(四)改变传统教学模式，开发美术教学资源
一、高师美术课程设置现存问题分析
1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
目前，学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台，并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段，形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法，从而全面培养学生的综合能力，为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。
作者：文海红单位：广西艺术学院
关键词：美术教育 新课改 教学模式 课程标准
教育部下发的《基础教育课程改革纲要》指出：“国家课程标准是教材编写、教学评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。它对提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。”但是在农村中小学美术教学中却存在着很多问题，在此，笔者拟就这些问题进行一些探访和讨论，以期有利于农村中小学美术教学工作的改进。
一、师资力量有待加强
总体上说，美术师资队伍不断扩大，教学质量大有提高，教学设施逐步得到了改善。这就为我国的美术教育的继续发展奠定了很好的基础。但是由于我国幅员辽阔，各地的经济、文化教育水平很不平衡，西部与东部地区，城市与农村，乡镇与乡村，在教育资源、教学设施、师资状况等方面差异很大，美术教育水平也不大相同。而“我国85%左右的学校在农村，75%左右的学生在农村，农村的美术教育是最为薄弱的环节”，美术教育现状是很不乐观的。以县级学校为例，极大部分学校还没有专用的美术教室，也没有一件专供学生写生的石膏静物。去年“五一”去农村风景写生时，我顺便走访了许多乡村中学，结果发现有70%的乡村中学没有专职的美术教师，更多的美术课依靠其他学科教师或班主任来兼任，使美术课成了平衡教师工作量的砝码。乡村中学尚且如此，乡村小学的现状就更不用说了。据调查在乡村中学，本科学历的专职美术教师人数为5%，大专学历的专职美术教师占40%。所以，从目前广大农村中学的美术教育现状来看，笔者认为，除了要切实提高对农村中学美术教育工作的重视程度，更要加强农村美术师资队伍的建设。
二、课程安排不够完善
去年夏天，我走访了许多乡村小中学，据这些学校的教师说，美术课程每周只有一次，有时还让其他课的老师占用，这远达不到新课标的每周两节到三节课的要求，还有些乡村中小学没有开设美术课。就我校来说，高一级美术鉴赏课两周一次，美术课和音乐课轮流进行，高二、高三级没有开设美术课，只有一些专业生才学习美术技法，并且训练时间很少。
新的美术课程标准要求，小学、初中、普通高中必须开设美术课，小学初中最少每周两节，并且应将美术课程列入期末考查和毕业考核科目。而目前来说，在一些城市也只开设每周一节的美术课，更何况落后的农村中小学呢？另外，课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分，学校应当面向全体学生组织艺术社团或艺术活动的小组，每个学生至少参加一项艺术活动，举办学生艺术展演活动等，但这些活动在农村中小学就成了泡影。
三、美术教材准备尚不充分
美术教材是根据美术教学大纲提出的教育目标和目的任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术教育教学的主要依据。从广义的角度说，美术教材除了传统的文字教材、图像教材、实物教材之外，还包括视听教材、计算机信息教材等。但是这些教材在农村中学来说就更为稀少。据调查农村中学90%的学校没有画室，更不用说展室，多媒体教室几乎为空，美术课就很难占用，再加上制作课件也无电脑配备。本来就很难理解的知识变得更加抽象，既累坏了老师，也听睡了学生，根本无法激起学生的兴趣，以致很多学生的艺术细胞被摸杀了。
1.美术教科书
美术教科书的内容不再是美术课堂唯一的教学内容后，美术课程资源的开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。当下，美术课堂教学由封闭式、单一化教学模式向开放式、多元化的教学模式转变，极大地激发了美术教师自主创新的热情，教师千方百计利用各种美术教学资源于课堂活动之中，以体现自主教学的话语权。然而，在这种高涨热情的背后，却隐含着美术教育理性的缺失，导致课堂教学活动出现了种种偏颇。尤其在农村，虽课程资源很多，但学校为了安全，要求学生不能出校门，使得很多有利的资源被浪费。对一堂风景写生课来说，农村美丽的自然景观是很理想的教学资源，但紧闭的校门却成了最大的阻碍，导致师生长期在封闭式的美术教学模式下，使用统一的美术教材和教学参考书，每堂课的教学目标被设计成了固定统一的套路，教师只需如样“翻版”，久而久之，教师不仅失掉了认真研究具体教学情境下教学目标的习惯，同时也失去了自身的教育理想追求。当然也不会对创造性地吸纳与整合课程资源感兴趣，在落后的农村，更加封闭了这些线索，美术这门课成了可有可无的学科。
2.美术教学的物质设备
美术教学的物质条件是教学活动得以运行的基本保证，随着教学技术学的完善和医学卫生保健等方面的发展，教学物质设备在质量规格上和功能上都不断得到改进。
美术教学活动比其他学科更为特殊，所以，教学的物质设备也更加复杂。美术教学物质设备完善的程度是衡量学校美术学科建设水平、美术教学水平的重要标志之一。
四、影响中小学美术教学现状的因素
1.家庭因素
全国有75%的学生在农村，而农村的经济条件有限，在目前，大多数农村家庭有两个学生，这就更加给农民带来了经济上的困难。因为我也生活在农村，从小就在农村长大，对于农民的收入很了解，又顺便走访了一些农户。据他们说这几年的庄稼收成还算可以，政府也对农产品的价格有了调控，但是对于一个学习美术专业的学生来说，也很难供他们上学。
2.社会因素
社会要进步，教育要先行。随着社会的不断进步，教育事业蒸蒸日上，这些年来，国家对教育方面的投入也加大，对西部贫困地区的学生还实行了免除学杂费的政策，这都有利于学生很好地完成自己的学业，尤其是有特长的一些学生，也可以实现自己的梦想。但是农村的一些社会风气对学习造成了不良的影响，在社会上有些人认为学习美术专业的学生就是学习成绩差或者是不学无术的学生，这也就给学生造成了社会舆论的压力，家长也不愿听这样的舆论，从而使大部分学生对学习美术专业敬而远之。
美术教学对于开发学生的智力有很大的帮助，更能培养学生的想象力和独创能力，我们要大力发展美术教育事业，改变美术教学现状，尤其是农村中小学教学的现状对美术教育事业的兴旺有很大的改变。
论文摘要:新课程改革给小学美术教学带来重新整合的机遇，美术教师应以新课程理念改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力。
当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，并为素质教育思想在普通教育中的全面落实创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，更应该抓住这次新课改的契机，以新的教育理念创新教学模式，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。
一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
1."蹲下来看孩子”
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
2.培养学生的观察力想象力
怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.培养孩子的创造力
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。要通过画画培养孩子的创造力，教师首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的u,\“能否得奖”、“能否成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”、“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，教师就可以把孩子今天的画同他们过去的画相比，看今天的画是否有了更多的内容、更多的细节和更多的情趣，不难发现这其中闪现着孩子创造力的火花。:
访问者：赵蓉
时间：2015年1月
受访者简介：
丁维东，1959年5月生于江苏海安，中学高级教师，海安县教育局教研室美术教研员。参与编写江苏省中小学美术教材；主持、参与国家、省、市级教研课题8个；多次参加省、市及国外书画艺术大展并获奖；被县委县政府表彰为“科技拔尖人才”。
赵蓉（以下简称赵）：丁老师您好！感谢您在百忙之中接受本刊的采访。能够采访到“心源美术教育网”的创建者，有机会听您讲述“心源人”的故事，真是太好了。
丁维东（以下简称丁）：赵老师您好！感谢《中国美术教育》对最基层县—级美术教育的关注。借此机会，除了要感谢全国的同仁对“心源美术教育网”的关注与支持，也希望能与大家在今后有更多的交流与合作。
赵：请您先介绍一下海安县学校美术教育的基本情况。
丁：“教育之乡”是海安一张靓丽的名片。海安东临黄海，南接上海。在“节点城市，动车时代”和“枢纽海安，物流天下”发展理念的指导下，海安教育紧扣时展脉搏，顺应县域经济、文化发展节律，始终践行素质教育理念，教育教学成绩斐然。
我县现有专职美术教师共168人，并确保每—所学校都配备至少一名专职美术教师。同时，从2012年底开始，通过在“心源美术教育网”建立全县中小学美术教师专业成长档案专区，实现了美术教师资源网络化管理，为美术教学的顺利开展提供了重要保障。目前，全县各中小学校严格执行课程计划，开齐、开足包括美术课在内的艺术课程，含高中在内，美术课开课率达百分之百。美术专用教室、设备设施配备等已成为教育督导评估、教育教学视导和常规管理要求的重要内容之一，确保了美术教育教学在学校工作中应有的地位。
我县美术教研力求内容科学化、形式多样化、参与对象全面化，以及成果呈现的现场化和视觉化。近十年来，连续举办了一系列暑期美术教师专业培训活动，邀请社会书画名家为美术教师举办理论讲座并进行技能技巧的辅导，促进美术教师专业成长。我们还将每年5月定为“学校艺术教育月”，在此期间，全县中小学均举办为期一周的“校园艺术节”活动，向社会呈现学校艺术教学成果。
赵：您是一位资深教研员，我们想向您取取经，您是如何组织和开展美术教研工作的？在这过程中，是否遇到过什么难题，又是如何克服的？
丁：过去，时间、空间、经费、组织管理等因素制约着海安县美术学科教研工作的开展。特别是农村偏远地区的美术教师，极少有机会参与县级教研活动；美术学科教师交流零散、管理不便、效率不高。
近十年来，我县在美术学科教研方面一系列扎实的工作。首先，通过长期不懈的努力，美术专业教师队伍人员流失的局面得到有效扼制。让一些转教其他学科多年的美术专业教师“回归”美术教学的一线，实现了美术教师队伍的稳定。其次，充实美术教师队伍新生力量，提升了我县美术教师队伍的专业与专职化程度。尤其加强了偏僻农村学校美术教师的配备，彻底解决了农村学校专职美术教师缺乏的老大难问题。第三，就是抓活动、练“内功”，以促进美术教师整体素质的提升。
赵：具体采取了哪些措施？
丁：先说说抓活动。“活动”，就是指美术教师的教研活动，它是学科思想、教研理念和研究方法等的综合化载体。它给予参与者的不仅仅是—次活动本身所产生的效应，应该还包括活动过程、活动内容和活动方式之中所蕴含的发展理念与行为方式，所有这些都对参与者产生着潜移默化的影响与引领作用。我们始终坚持常规教研活动与学科特色教研活动同时并举的教研思路，用心打造区域美术学科教研特色。
—是深入基层的“一周两校”教学常规调研。学科教研员走进学校，参与教研组活动，深入教师课堂，听课评课，与教师进行面对面的交流和研讨。教研员与教研组老师们—道将各自学校的调研活动过程与情况到心源网，延伸“一周两校”调研活动的空间，让更多的老师参与到每次的“一周两校”常规调研活动中来，拓展其受益面。
二是一以贯之地坚持区域特色的教研活动。特色教研活动做到面向全体学科教师、面向所有学段学生，让所有的学科教师和尽可能多的学生参与到活动中来。例如：至今已经走过21载的一年一度的“海安县美术学科教师迎春笔会”，不仅是县域学科的年度盛会，同时也为是县域内每—位美术学科教师教学展示、研讨和美术才艺展示的平台。为提升笔会的交流层次，切实提高教师美术创作能力，每届笔会都邀请县内外书画家与教师们—起挥毫，并给教师们提供示范、指导，在交流互动中促进他们提高和发展。为了增强“迎春笔会”的教育功能，营造校园美术文化氛围，我们有计划地将笔会延伸到全县各镇区学校举行，并组织学生观摩书画笔会活动，所有书画作品均转赠给学校，用于校园环境布置，因此，也赢得了学校和师生们的欢迎。而《心源美术教育报》的推出，是“心源美术教育网”开办以来的—项重要举措。每年数期，每期4版，彩色印刷，期期精雕细琢，内容充实，集“心源美术”网络教研精华，展海安美术教师风采，是“心源”教研方式的另一种延伸。
再谈谈如何练内功。“内功”，是指美术教师的专业基本功。2014年，我县县委、县政府着力狠抓中小学美术教师专业基本功提升工作，要求县文联、宣传部和教育局联合举办“海安县美术教师才艺比赛”和“海安县美术教师才艺比赛获奖作品展览”系列活动，全县所有中小学美术教师全员参加了本次活动，这是其一。
其二，我县有—个坚持了30多年的年度“全县中小学生书画现场比赛”活动，这是检阅学校美术教育教学成果，展示中小学生书画创作才能的—个艺术盛会。它以“现场、命题、限时、独立”为形式，以艺术教育价值追求为指向，以创造、个性和功力的评价为引领，以体验“我参与我快乐，我创造我成功”为情感目标。每届书画赛的获奖作品均在全县各镇区学校巡回展出，并在心源网美术展览厅展出，充分发挥评奖、展出的导向作用。
其三，“心源美术教育网”始终坚持特色栏目的“实时互动性”，从2005年网站创办至今，坚持每周一上午8:30至10:30开展全县美术教师实时互动话题研讨。“实时互动”集“理论研修、理性思辨、文本表达、成果共享”于—体，每周—个教研话题，教研员、骨干教师和学校教研组轮流担任话题主持人，全县美术教师通过实名认证后参与研讨，不仅极大地提高了教研效率，而且极其有效地提高了美术教师的教研水平。截至2015年1月，该栏目已产生教研话题373个，共有9900多条教师的讨论信息，为我县广大美术学科教师的日常教研提供了思想观念和方式方法等方面的支持。
赵：海安县的网络教研真是开展得有声有色。那您认为，网络教研与现实教研之间该如何平衡，才能更有效地推动教研目标的达成？
丁：我们深知，“现实教研”永远是学科教研工作的主体，“网络教研”则是“现实教研”在时间与空间上的拓展与延伸，“现实教研”中的问题与事件可以在“网络教研”中探讨、争论和推敲，而问题的最终解决、措施的最终落实，仍然要在“现实教研”中进行。
我县在十年前就开始了“现实教研与网络教研相结合”的改革与尝试，“心源美术教育”正是在此背景下诞生的。近年来，我县组织了大大小小近百次“现实与网络相结合”的美术教研活动，如“视觉思维表达训练及户外采风”“心源‘春苗’爱心行动”“全县中小学生书画作品网上评选”“视觉思维教改实验巡查”“新教师工作情况调研”“课堂案例的反思与评价”“通州—海安两地教研交流”“2012美术教师基本功网络大赛实时直播”，等等，为“现实教研与网络教研相结合”积累了丰富的经验。
赵：请问您在美术师资培养与团队建设方面有哪些心得？
丁：在培养美术教师的道路上，我始终认为，个人努力是内因，职业环境是外因，二者共同作用，缺一不可。调动社会与人脉资源，并对它们加以有效利用，促进美术教师个体专业素质和整体水平的提升，正是所谓美术教研“生态化”的目标。以我的经验，提升美术师资水平的秘诀，可以用16个字来概括，这就是“聚合共研”“顺应自然”“和谐共生”和“尊重多元”。
在一个学校里，因为美术教师人数较少，常常显得势单力孤，特别是在学校组织的教研活动中，他们往往处于边缘状态。而开展县域美术学科网络教研，可以通过互联网让分散的美术教师得到聚合，构建起学科教研生态圈。因此我们提出“聚合共研”的理念：共同的学科背景和话题，可以使他们产生共鸣，激发研讨的兴趣。
网络教研顺应了互联网发展的时代性，上网已经和一日三餐一样变成教师每天的自然需求；同时，网络教研可以让教师自由表达、平等交流、展现本真，由“被教研”转向“要教研”，是一种有意义的教研，因此，我们的教研活动无论从形式上还是在内容上都要“顺应自然”。
我们的网络教研倡导建立和谐、协同、共赢的机制，在共同学习、共同研讨中，积极展现自己、悦纳他人，增进相互依存，达到高层次的视界融合，实现互补共享、互惠互利、共同发展，共建“和谐共生”的教研生态文化。
从个体间的关系来看，多样就意味着丰富，而差异之中必然蕴含着价值，网络教研强调对教师个体的尊重和个性的包容，肯定每位参与者的价值，在研讨中注意弱化所谓“权威”，更注重倾听不同的声音。从个体的需求来看，参与者的基础不同和兴趣不同，决定了他们需求的多样性，而网络教研丰富的栏目设置和多样的研修模式，则可以满足不同教师的需求。
赵：“心源网”上有关于“退思堂主青蓝工作室”的介绍，我想这应该是一个培养优秀美术师资的摇篮吧？
丁：是的，这是为我县美术教师量身定制的第一间网络帮扶工作室，它是“青蓝工程”的新形式。说起来，传统师徒结对式的“青蓝工程”在我县已实施20多年了，对促进新教师尽早入门、健康成长发挥了积极作用。但这只能局限在学校内部，难以在校际之间，甚至更大的范围内去实施，因而其效能受到了极大的限制。近年来，我县加大了中小学美术教师招聘工作的力度，新教师比例越来越高。新人职的年轻教师不仅需要业务上的“传帮带”，而且情感与生活上也需要关怀和帮助。由于他们大多分配在偏远的农村学校，几乎没有同学科的专职教师陪伴与帮助，在专业发展上都面临着瞎打瞎拼的现实。利用“退思堂主青蓝工作室”，我与14名年轻美术教师分别结对，建立了新型的“网络青蓝工程”，进行了“青蓝工程”网络化的尝试。
工作室的功能初见成效以后，“心源美术教育网”又陆续推出了以特级教师、学科带头人和骨干教师牵头的若干个网络青蓝工作室，如“仲跻止青蓝工作室”“闯荡三十年青蓝工作室”“心耘青蓝工作室”等。这些工作室均坚持“现实教研”与“网络教研”相结合的工作方式，通过读书引领、课堂研究、教法传授、方法指导和活动展示等途径，帮助新教师树立正确的职业观，尽早进入良好的职业状态，养成良好的研究意识和习惯，学会教学研究的方法，体验工作成功的喜悦与快乐，增强职业发展的信心、。还是以“退思堂主青蓝工作室”为例，它分设“消铜轩”“研教馆”“退思堂”“铸器室”“习武厅”“心语斋”等6个子栏目，这些既是工作室活动计划、工作要求的工作平台，又是教师们展示和交流自己读书学习、研究过程、工作成绩和生活心得的园地，还是同行间相互学习和借鉴的一扇窗，所有“心源人”随时都可以了解工作室的情况，同时也可以参与到网络活动中来。
赵：我想，正是有了这样一个不断成熟、不断完善的网络与现实相结合的平台，才能实现整个美术教师团队的“共发展”。
丁：你说得没错。据统计，近8年来，我县美术教师有4人获省优质课评比和教学基本功大赛一等奖；获市优质课评比和教学基本功大赛一等奖的有10多人次，获二等奖的有40多人次；获国家、省、市级论文评比活动一等奖的有32人次，获二等奖的有50多人次。在省级以上报刊百余篇；其中，仲跻止、张小香、王小燕、曹爱群、胡宝学、傅洪滔、赵兴来、史有军等20多位老师均有论文在国家级杂志上发表。通过心源网组建的网络团队在我省中小学网络团队比赛中获美术组一等奖第一名，并作为参赛团队的代表做参赛总结发言。我可以很骄傲地说，正是有了这样的平台，才有了我们现在这支整齐而优秀的美术教师队伍，我们距离“打造一流水平的美术教师团队”的目标也更近了。
赵：丁老师，我知道您一直潜心研究艺术发展史、美术心理学、美学和教育学等理论。今后您有哪些计划？
1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展论文。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。
三、发展的审美教育的实施
1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
大良镇小学美术中心教研组活动总结
梁肇淦
大良镇小学美术中心教研活动工作，可以用一句话来概括，就是持之以恒的教研活动与民主和谐的教研氛围。
美术中心教研组成立较早，有十几年的历史，八十年代中期就开始搞美术教育改革，国家艺术教育试点都落在大良镇一些学校，美术教材（岭南版）很多的素材也来自大良镇的一些学校。促使大良镇美术教育的迅速发展。
一、教育形势的发展，加上教育办对教研工作的重视，促使美术教研活动持之以恒，形成制度化，雷打不动。就是每个学期组织组员们活动两次，学期初要先集中讨论通过教研计划，期末再集中进行活动总结。并要求组员认真写好总结或论文。
《教研活动计划》包括活动内容，活动的时间、地点及每次活动的负责者等，在内容上，每学期教研活动要贴紧当前的教改动向，结合美术教育形势发展，每期订出教研专题。过往制定的教研专题有：《引导学生热爱生活、表现生活、促进其智力发展》、《改革课堂教学、构建优化的课堂教学模式》、《强化创新意识，培养和发展学生的创造能力》等。
教研活动形式灵活多样，一是开展美术课观摩教学活动，课后进行认真的评课活动，互相交流，共同提高。二是外出参观听课、学习和吸收外地先进的美术教学经验。开阔组员们的视野，提高自身教学教育素质。每学年外出活动听课一次，我们首先过广州、佛山、深圳、中山、番禺、南海等地参观听课学习。每次活动我们都与当地老师进行评课交流。虚心向别人学习。务求一课一得。收到预期的效果。
开展教研活动，美术教改，要不断提高层次，不能仅停留在听听课再评评课上，教改的思路要紧贴教育形势发展，要深入研究和探讨美术教育在小学基础的素质教育所起的作用，如何与其他学科紧密联系，形成素质教育的整体性、关联性、一致性。总结并提升一些教学经验成为理论。以指导美术教改。通过教研活动努力使我们的组员锻炼成为研究型、学者型、一专多能的综合型的美术教师。
二、营造民主和谐轻松愉悦的教研氛围
我们的美术观摩教学活动，形成了轮流讲课的制度，每个学期由两位老师主讲，期期循环轮流，人人都会是主讲者，同时又是评讲者，每节公开教学，尽量消除讲课者的顾虑，轻松上阵，我们提倡不计较讲课成败，主张大胆尝试形式多样，生动有趣的教法。从大处着眼。探讨和解决平日实际教学中所碰到的问题。每次观摩教学后，都进行认真的评课总结，认真总结教学的经验与教训，提出改进的方法。大家都畅所欲言，各抒已见、无拘无束，营造浓厚的和谐的研究气氛。
每次外出听课参观学习活动，大家心情特别轻松愉快，好象回到学生时代，活动既开阔老师们的视野，又活跃身心健康，促进大家之间融洽的交流，加强团结合作的精神。这样对教研及工作都起到很好的促进作用。
关键词：创新性思维；发散性思维；小学美术
0 引言
传统的小学美术教育以经验为基础，以知识和技能的传授为主要的教育模式。如今，随着知识信息技术时代的高速发展，这种传统的美术教学模式侧重技能训练的实用主义模式似乎受到了冲击，尤其是在创新意识、创新思维与动手实践能力的培养上还比较欠缺。所以，这种“应试教育”如今在社会对人才知识结构的需求变化下正在努力转型。而美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。因此，探究如何在美术教学中充分调动学生的个性和创造性成为一项值得长期深入研究的崭新课题。本文着重从培养学生发散性思维入手，探究如何在当代小学美术教育课堂上挖掘学生更多的潜能，培养其创新能力，并打造当下独特的美术课堂教学体系。
1 提高教师自身的素养
教师本身作为教学上的引路者，必须加强其自身的修养。一个合格的美术教师除了要有较高的美术专业知识和技能外，还要有多方面的文化修养，这就要求美术教师以饱满的热情、高度的社会责任感和使命感积极投身到教学中去，笔者从以下三个方面进行了总结：
首先，教学手段要不断更新。多媒体走入课堂是必然，这就要求美术教师要熟练掌握现代教学技术，计算机的运用可变单纯理性知识的传授，为感性材料到理性知识的传授。我们可运用多媒体教学技术，把一些抽象的事物形象化，最大限度地调动学生学习的积极性，触发学生的思路和想法，为培养学生的发散性思维起到推波助澜的作用。
其次，要不断提高审美素质。我国九年制义务教育《中小学美术教学大纲》将美术学科规定为是对学生进行美育的重要途径。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
最后，切实提高自身业务文化素质。美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。此外，应从多种渠道接收美术信息，经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。也可以通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野，做到积极思考、善于总结、加强交流，来不断地提高自身的艺术素养。
美术教师只有不断提高自身的艺术素养，才能够在艺术课堂上表现得游刃有余，潇洒自如，才能把更多更好的知识分享给学生，才能为培养学生的发散性思维提供较好的保障。
2 认真备好每一堂课
认真备好每一堂课是提高学生发散性思维的基本前提，每个教学过程的设计，是否都有效建立在美术教师对教材的理解和对学生情况充分认知的基础上尤为重要。一堂课45分钟，熟悉课程的教学目标以及重难点，分清主次，把握课堂节奏，在每个教学环节上，对时间规划和掌控都是十分重要的。一堂课中问题的设置应该环环相扣，层层递进；师生的交流和学生的讨论到底为学生掌握教学任务起到什么样的作用；教师示范环节如何做到适可而止，既不阻碍学生思路的表达又给学生做了个最好的展示；采用什么样的鼓励机制让学生的想法大胆再现；学生作画环节怎样让作品呈现出多样性，少出现垃圾作品、重复作品和临摹教师作品的现象……一堂精致的课堂能给学生带来一场视觉的盛宴，美术这门学科更该如此。
如果每一节课都能做到这样，我相信美术教师们一定能够驾驭好每一堂美术课，也有足够精力和热情去积极引导，把学生的发散性思维不断激发出来。
3 情景式教学
加强发散性思维的训练，很多时候就要美术教师给学生提供发散性思维的机会，创造一个能刺激学生发散性思维的环境，逐渐培养学生从多方面思考，从多角度去认识，提高学生解决问题的能力。首先，我们可以通过巧设游戏的环节来吸引学生的注意，游戏是大多数学生都感兴趣的，这样可以让大家都积极加入课堂互动中来，积极发挥学生们的主动性，促使他们思维碰撞。其次，利用多媒体手段，根据教材的不同，再现情景，将音频、视频、幻灯片、教师抒情的语言、优美的姿态一起融入情景式教学中来。例如，小学四年级教材《飞天》这堂课我便采用的是情景式教学这一方式，伴随着一段充满神秘色彩的音乐和一段精彩的考古视频瞬间，将学生们的思绪带入敦煌，立刻激发了他们对民族文化的崇敬和爱戴。视频结束，顺势导入飞天课题，采用分组合作的方式组成考古小分队，带领学生考察飞天的来历，不同时期飞天的艺术特征，最后填写考察报告并分析、制作绘画这样的教学过程，这堂课成功的原因正是因为以这样的方式为学生营造了这样一份场景，给孩子提供了更多遐想的空间，突破学生的思维定势，激发学生的发散性思维。
如今我们处在大数据时代，每天都会收到来自四面八方的信息，作为美术教师，我们应当以一种“取其精华，去其糟粕”的心态去面对这些信息，好的我们要学会虚心采纳，不好的我们得改进。我们是艺术的传播者，我们走在时尚的前沿，我们要善于用发现美的眼睛去观察，更应用善于发现美的眼睛去传播。
4 艺术氛围的构建
营造一个充满艺术气氛的课堂，在某种程度上有利于学生思维的开发，试想在一间充满艺术气氛的教室里上课，是不是也是一种美享受呢。灵感就是对美的发现和认识，它是稍纵即逝的，很多时候优秀的美术作品可以给我们带来很多思考和想法。专业教室的每个角落都得认真去布局。首先，中西方的名家作品、作者介绍、作品介绍都得认真选择以及循环更替。其次，教师优秀作品或者课堂示范作品也得准备位置张贴出来，很多时候艺术大师的印刷品给人很遥远的感觉，但教师的作品让学生们身临其境地感受到了艺术美的所在，甚至拉近了学生和教师、教师和大师之间的距离。最后，学生优秀作品墙的设置。每堂课的优秀作品都应及时张贴出来，这样不仅是对优秀学生的一种肯定，甚至有时还可以给学生一些参考，相互促进、互相学习，我相信这样的教室环境非常有利于发散性思维的培养。
5 结语
课堂发散性思维的培养只有与学生的生活紧密联系，把趣味性、知识性、科学性结合起来，再加上老师们的精心准备，和多种教学手段的运用，美术课堂必然会鲜活起来，学生们的发散性思维也会逐渐开阔，同时对美术的学习兴趣也会越来越浓。
参考文献：
[1] 克罗齐.美学原理[M] .北京：人民文学出版社，2008：168-172.
[2] 中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M] .北京：中国青年出版社，2002.
【关键词】综合版画；小学美术教育；应用
一、综合版画对小学生的发展意义
美术教育在小学生的成长教育中发挥着很大的作用，版画不同于音乐跟体育，具有一定的优越性。版画是一种需要在画版上进行实地创作的艺术，不像音乐跟体育的创作，版画在创作时需要进行一系列的构思，然后才能创作画稿。版画的教育功能跟素面、水墨画也是不同的，版画的制作过程需要小学生亲自动手动脑尝试感受，每一步骤对小学生的身心发展都有着重要的影响作用。另一方面，美术作为艺术的一种表达方式，通过构图、色彩等等，可以培养孩子的审美意识，让学生学会什么是艺术的美，什么是艺术的丑，逐步受到艺术的熏陶。小学教育中的版画跟小学生天真烂漫的性格也是非常相符的，在小学生的世界里，太阳不一定是圆的，天空也不一定是蓝的；在版画教育中，纸质版画特别适合小学生的创作，纸质版画的创作过程中构图可以灵活运用、造型跟用色都可以大胆尝试，每一幅作品都可以反映出学生感兴趣的东西。综合版画对小学生的发展是非常有意义的，版画创作是充满趣味性的教学，正好能满足小学生爱玩的天性，不但可以培养对绘画的创造力与对事物的表现能力，而且可以培养小学生动手动脑的良好习惯。据研究表明，版画从另一方面也可以培养小学生的意志力跟做事的条理性，因为一幅版画不是一两堂课可以完成的，需要小学生一堂课接一堂课耐心的完成版画的创作。总而言之，小学版画教学可以提高各方面的综合素质，小学版画教学的实施应该加强。
二、综合版画在小学美术教育中的应用状况
基于我国国情农村与城市之间的发展差距大，我国小学美术的版画教育在城乡之间的发展也是不平衡的。自新课程标准颁发后，版画课程已经成为小学美术教育中的必修课程之一，版画课程的教学意义已经得到教育部门的认可，许多经济发达的地区小学已经取得了效果，版画教学不仅成为了小学美术的重要组成部分，而且校方主动积极的组织活动进行版画作品的交流。但是，对于部分不发达地区设备的不够完备、教师的专业水平不够高、家长的意识对版画不能进行理解、由于从小接受“应试教育”，学生的积极性也有待提高等各种问题，很多学校综合版画教育的实施并不顺利，仅仅敷衍行事草草了事，这对学生的身心健康发展以及各方面综合素质的提高是不利的。
三、综合版画在小学各年级的教学策略
1.在1、2年级开展探索性的综合版画教学模式
1、2年级的学生正处于对事物的感知能力阶段，想象力丰富，性格活泼，版画的创作成果也多是他们通过想象力想象到的，有可能是没有存在的事物，联想思维多于视觉分析。综合1、2年级学生的特点，在1、2年级可以多多开展探索性的综合版画教学模式，采取让小学生动手动脑的拓印版画模式，加强小学生对事物的感知能力。在教学中，教师要引导学生积极主动探究的能力，在课堂最后几分钟，可以让小学生自己进行一个总结，谈谈自己学到了什么，看到了什么，摸到自己对作品的感觉。另外，由于小学生还不能确切的表达自己的感受，教师应该要创建好相关的教学情景，让各学科紧密联系起来，培养学生散发不同角度去思考。例如，在版画课上，教师可以提前让学生收集一些自己想拓印的事物，可以收集一些光滑的不光滑的物体，让学生去感受材料的性质然后说出自己的体会，比如蕾丝、硬币、杯子、瓷砖等等，然后准备好拓印的工具，在教学过程中，老师也融入一些游戏来增加趣味性。总之，教师应该多与学生进行沟通交流，引导学生去探索新事物，学生在创作的过程中，势必会遇到很多问题，当他们遇到一些问题的时候，老师不要急于告诉他们解决问题的方法，而是要从思维上去引导他们，引导他们通过讨论与实践的方式方法解决，这样才能进一步培养学生的综合能力。
2.在3、4年级开展小组合作学习的综合版画教学模式
3、4年级的学生已经有了一定的知识基础，对事物的认知也已经达到一定的水平，学生已经跳出了1、2年级的圈子，视野也变得宽阔起来。对于有困难的同学知道互帮互助，学习方面也变得更加独立于灵活，在绘画方面也从联想绘画转化成思想绘画，心中有了自己的想法，会在绘画中表达出自己的意识。综合3、4年级的特点，可以开展小组合作学习的综合版画教学模式，采取吹塑板为载体的教学模式，即可以让学生学会团结互助的重要性，提升学生的社交能力。例如，教师可以运用多媒体来进行教学，播放一段与纸版画相关的视频，老师可以将学生分成几个小组，然后让小组各个成员自己观察纸版画的制作过程，老师可以稍做讲解，最后，让小组成员以合作的方式制作版画，准备好材料进入绘画，在用牙签在吹塑板中勾勒出图形后让小组学员商量选择颜色去进行填涂，鉴于3、4年级的学生已经拥有自己的想法，可能每位学生喜欢的颜色各不相同，创作过程中也有可能会出现各种小矛盾，这时，教师应该在一旁进行指导团结合作的概念，到底填涂哪个颜色才有取得最好的效果。在版画的创作过程中其实也是一个自我想法与小组成员磨合的过程，这种合作方式能提升学生各方面的能力。
3.在5、6年级开展独立自主的综合版画教学模式
5、6年级的学生来说对知识的理解已经相对成熟，采取以木板为载体的综合版画教学模式，教师应该做的是对学生一些技巧与技能的指导，为学生传授一些经验，多给学生展示艺术才能的机会，发现问题才能让学生创造出更好地作品，推荐合适的中外名著绘画书籍，引导学生思考有深度的问题。另外，教师也可以为学生讲解版画的历史，展示一些著名的版画作品，开阔视野的同时让学生感受到版画的艺术气息，鼓励学生在作品中注入自己的思想，形成自己独特的风格。例如，在教学过程中，可以选择一些复杂的材料让学生进行创作，并且教师在一旁要给予指导，教师注意不要直接否定学生的想法，因个人的差异每个人的审美观也各不相同，教师要尊重学生的审美观。在课堂的最后，教师可以鼓励学生展示自己的作品，然后简单的谈谈自己的创作思路，对于有创新思维的作品，教师可以给予表扬，对于稍逊色的作品，教师也应该鼓励其再接再厉。对于其他综合性活动，教师可以给予学生方向性的指导，然后让其独立自主的完成，进一步提升对版画艺术的修养。
四、结语
随着新课程的改革，部分学校在综合版画教学上已经达到了一定的效果，为综合版画在小学美术教育中做了良好的模范，但是由于受中国旧式教育思想的影响，版画教育仍需得到家长和教师的认可，学校也应该组织教师加强学习，提升版画的专业技能水平。拥有完善的设备跟专业的教学水平，综合版画在小学教育中的实施才能更加的顺利，才能给学生更加针对性的指导，进一步提升学生各方面的综合素质。
【参考文献】
[1]马秀芳.浅谈综合绘画在小学美术教育中的运用[J].教育教学论坛，2009-10-14
[2]马书丽.浅谈综合绘画在小学美术教育中的运用[J].教育教学论坛，2011-12-14
大良镇小学美术中心教研活动工作，可以用一句话来概括，就是持之以恒的教研活动与民主和谐的教研氛围。
美术中心教研组成立较早，有十几年的历史，八十年代中期就开始搞美术教育改革，国家艺术教育试点都落在大良镇一些学校，美术教材（岭南版）很多的素材也来自大良镇的一些学校。促使大良镇美术教育的迅速发展。
一、教育形势的发展，加上教育办对教研工作的重视，促使美术教研活动持之以恒，形成制度化，雷打不动。就是每个学期组织组员们活动两次，学期初要先集中讨论通过教研计划，期末再集中进行活动总结。并要求组员认真写好总结或论文。
《教研活动计划》包括活动内容，活动的时间、地点及每次活动的负责者等，在内容上，每学期教研活动要贴紧当前的教改动向，结合美术教育形势发展，每期订出教研专题。过往制定的教研专题有：《引导学生热爱生活、表现生活、促进其智力发展》、《改革课堂教学、构建优化的课堂教学模式》、《强化创新意识，培养和发展学生的创造能力》等。
教研活动形式灵活多样，一是开展美术课观摩教学活动，课后进行认真的评课活动，互相交流，共同提高。二是外出参观听课、学习和吸收外地先进的美术教学经验。开阔组员们的视野，提高自身教学教育素质。每学年外出活动听课一次，我们首先过广州、佛山、深圳、中山、番禺、南海等地参观听课学习。每次活动我们都与当地老师进行评课交流。虚心向别人学习。务求一课一得。收到预期的效果。
开展教研活动，美术教改，要不断提高层次，不能仅停留在听听课再评评课上，教改的思路要紧贴教育形势发展，要深入研究和探讨美术教育在小学基础的素质教育所起的作用，如何与其他学科紧密联系，形成素质教育的整体性、关联性、一致性。总结并提升一些教学经验成为理论。以指导美术教改。通过教研活动努力使我们的组员锻炼成为研究型、学者型、一专多能的综合型的美术教师。
二、营造民主和谐轻松愉悦的教研氛围
我们的美术观摩教学活动，形成了轮流讲课的制度，每个学期由两位老师主讲，期期循环轮流，人人都会是主讲者，同时又是评讲者，每节公开教学，尽量消除讲课者的顾虑，轻松上阵，我们提倡不计较讲课成败，主张大胆尝试形式多样，生动有趣的教法。从大处着眼。探讨和解决平日实际教学中所碰到的问题。每次观摩教学后，都进行认真的评课总结，认真总结教学的经验与教训，提出改进的方法。大家都畅所欲言，各抒已见、无拘无束，营造浓厚的和谐的研究气氛。
每次外出听课参观学习活动，大家心情特别轻松愉快，好象回到学生时代，活动既开阔老师们的视野，又活跃身心健康，促进大家之间融洽的交流，加强团结合作的精神。这样对教研及工作都起到很好的促进作用。
最近，我们还准备组员集中在一起，进行美术的技法、技能的切磋活动。齐集一块画画写写、谈谈感受、找找感觉等。主要目的使教研活动形式灵活多样及多元化。
我们在教研活动做了一些工作，微不足道，以往大良毕竟是顺德的文化政治中心，有多方面的优势，发展到今天，很多兄弟镇的美术教育迅速发展，大量引进人才，美术教育工作大有迎头赶上或超过之势。使我们危机感加大了，因而我们需不断鞭策自己加强学习、不断进步，以适应教育形势迅猛发展。
关键词：想象力;创作;思维拓展
一、课题提出的背景
想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性都有想象力，只是开发与否。在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。
小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。
有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，同学们也能发挥的淋漓尽致。所以在美术教学中尊重儿童的想象力是美术教育教学的一项重要任务。
为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。
（一）课题的理论依据
现代科学巨匠爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。 吴克杨说，想象力不是生来就有的先天素质，而是后天开拓的结果，它是完全能够培养的一种能力。
美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。
儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术想象创作及辅导作了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。
上述这些就为小学美术教学中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据并体现了其实践价值。
（二）课题研究的目的意义：
目前，我们在小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的教育。因此，对小学美术教学中培养学生的想象力就显得尤为重要。
古希腊哲学家亚里斯说，想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。孩子长大了，而由他的美感获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”同时，培养学生美术想象能力是美术教学的重点，想象能力是一种综合性的能力，良好的想象力的形成离不开教师和学生共同努力。
（三）课题研究的目标;
想象活动要以儿童发展为中心，以促进儿童发展为根本目的。教师要冲破以传授知识、技能为主要目标的传统美术教学价值观的束缚，追求美术活动的素质教育功能，将目标锁定在促进儿童个性、创造力、成功感、绘画兴趣和习惯等有益于儿童终身发展的价值观上。所以，我们要改变美术教育的方法，运用范例、示范和讲解等有教师的单向传授知识技能的方法改为运用欣赏、启发、讨论、演示、思考的方法，尊重儿童想像能力的培养。要帮助儿童积累想像方法，启发儿童大胆运用线条、图形、色彩进行构图创造性表现，启发儿童的想像力。为儿童提供丰富形式，施展儿童的想象，让儿童在活动中获得成功体验，增进自信心
二、实践过程：
课题研究的主要内容、方法和措施：
（一）本课题研究的主要内容：
针对学生美术想象能力的培养进行研究，通过调查分析、观察比较等方法找到影响学生想象能力发展的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、实验法等切实有效的方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，营造良好的美术想象环境，使学生从美术想象中找到乐趣。
（二）加强美术教学改革，合理处理美术教材
1.动各种感官培养儿童的想象力 培养儿童的想象力要培养他们的具体感，把模糊的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。也就是视觉里的事物说出来、写出来、画出来。因此，我们组织了多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。 （1）“看”是儿童认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使儿童的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛去想象，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。 （2）倾听：让孩子们仔细倾听一段音乐，刺激他们的听觉系统，用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受。 比如是欢快的音乐，应该表现色彩明朗的画面，充分发挥学生的想象力来画画，一切想象都放手给孩子们，让想象的画属于他们。
这是画家莫奈的作品，这几幅同样的画，对色彩不同的处理就给我们带来了一样的心情和感受。（莫奈《卢昂教堂》）
（3）触摸：让孩子摸一摸“奇妙的口袋”里不同的物体，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。 我们的这些尝试取得了很好的效果，充分调动了孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
2.积极利用电教媒体。
电教媒体是教学的得力助手，它信息量大，教学中能让学生充分接触相关内容，如图片、范画作品等，运用得当会收到良好的效果，让学生接触更多的想象画法，自制课件，利用学校的电脑进行教学，并对教学中电脑的参与进行了初步研究。
3.合理进行美术思维想象训练。
（1）法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景色千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为儿童开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子、美丽的孔雀------也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
例如，我的教学中，启发学生画小猫睡觉时候的样子，就放手让学生大胆想象小花猫睡觉时候会发生什么事，这是学生的作品，都充满了学生丰富的想象力，达到了预期的课堂效果。在《科学幻想》一课中，放手让孩子大胆的想象，什么都可以想，可以画。
（2）对形态的夸张训练。抽象派画家毕加索对于形体的变化很夸张，我们们同学也应该对物体形体的夸张有一个练习，其中形状夸张在儿童作品中最为常见，因此，我们们在教学中加强对物体的变形、过分扩大形状等训练，如《奇思妙想》一课，要求同学们可以任意想象，有的同学想到了飞船。
在《彩绳装饰瓶》中，启发学生利用各种各样的普通的瓶子，想象制作一个美丽的瓶子。根据对同学们的思维想象训练，课堂效果很好。在上《卵石的想象》一课中，让同学们拾来各种各样的形状的石头，发挥自己的想象力，创作出了各种各样小动物和人物。也很生动有趣。
（三）加强作品欣赏。
通过欣赏提高审美能力，从而指导实践想象创作。欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品，通过投影仪让学生欣赏，激发儿童在形式上追求创新，让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果，就如线描的表现有着纷繁与简约、粗犷与细腻等差别。欣赏画家的作品，鼓励说同学们也好好画，让手中的画笔体现自己的价值，现在是小画家，长大成为大画家。同学们的兴趣提高了很多。
三、效果与反思
1.反思新课程美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”所以培养学生的想象能力是每一位教师的主要教学目的。所以掌握方法 ，应用实际，才能取得良好的效果。通过几年的实践研究，我们引导学生展开联想，并用简化、添加、装饰的处理方法，从而演变出一幅美丽的画面。我们注重培养学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。使课堂达到了良好的效果。在一次美术课上，我在一个班要求学生根据所定的内容绘画。根据口述，学生发挥想象力，但画面的效果不是很好的。有的学生说不知怎样画，针对这种情况我在另一个班教学时，先给他们观看图片，启发学生的兴趣，在兴趣中讲授。结果这个班的学生不但画的有想象力，富有情趣，而且还能从快乐中学习知识。
2.效果：
美术教学展示作为素质教育成果展示的重要组成部分，学校每年都要进行各种美术活动，这给我们的课题研究带来良好的想象氛围，因此我结合学校和教导处开展各项美术活动：
（1）美术比赛：结合各重大节日举行美术比赛，内容包括绘画、制作、编小报等形式，学生参赛面广，积极性高;
（2）作业作品展出：画展是学生展示才能的好机会，学生的想象创作能力在此得到充分肯定，展出每月定期，有新作品时不定期展出;
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。教师若能在自己的成长中，学会反思，就必然学会教学，正是“经验+反思=成长”。让想象的世界属于孩子们！
参考文献：
李红：包豪斯艺术教育思想对幼儿美术教育的启示.《云南教育》，14，43-44.
尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社，1995;
关键词：打造课堂；小学美术；有效教学
一、有效备课并反思
1.读透教学参考书，抓准教学目标、重难点，充分利用现有资源。教学参考书对每一课都有详尽的教材分析，教学目标、重难点的确定，解决重难点的要点、评价建议，以及优秀的教案范例，而且经常附有大量的相关文字资料、图片资料和教学光碟。为教师备课提供了最为有效的教学资源，省去了教师毫无头绪的泛泛的查找资料和制作课件的大量时间，教师可以根据学生实际对教学参考书中所提供的资料进行整理和改进，详尽的备课，抓住重难点进行切实有效的教学设计。
2.充分借鉴教学参考书及网络上的优秀案例，设计灵活多变的教学设计。现代网络是一个海纳百川的大资源库，我们可以充分利用网络优势，搜集下载网络上的优秀教学案例，汲取其中的精华，借鉴其成功之处，学习成功案例的教学理念，结合我们自身的实际情况，取长补短，设计符合学校学生实际的教学设计。
3.集体备课，发挥团队力量，集中智慧。我们学校一直都秉承这一优良传统，哪怕是上校内公开课都集体备课，大家相互启发、集思广益才会共同进步。有些问题自己一个人可能想不到，但在相互探讨的过程中却常常会突然发现，甚至豁然开朗。
4.建立每一课的资源包，方便再次备课，实现教学内容的不断丰富与扩充。曾经在以前的备课过程中查阅了很多资源，但由于资源保存不当，导致再次进行相同授课时，找不到已有资源，然后从头查起。因此将每一课搜集到的资料建立成资源包，不但方便下次授课时使用，还实现教学内容的不断丰富与扩充，最终形成系统的资源库，在授课时就可以根据教学和学生的需求，呈现给学生，实现资源的共享。
5.二次备课，加强实际教学的反思与改进。虽然课前我们进行了深入细致的备课，但这也仅仅是我们对课堂教学的一种预设，在实际的教学生成中会出现很多令老师意想不到问题。但预设与生成中存在着意想不到的差距，及时的反思、改进就能够弥补备课中的不足。
二、有效讲授并示范
无论教学如何改革，“讲授”仍然会作为“有效教学”的一条有意义的教学方式而显得卓尔不凡。它以它的“优势”在长久的教学实践中延续下来，并形成了自己的传统。美术课堂同样离不开讲授，如果这个讲授在学生体验的基础上，那这个讲就能“画龙点睛”，即孔子所谓的“不愤不发，不悱不发”。好的“讲授”总是能够吸引学生，让学生喜欢这个老师，至少喜欢这个老师的讲课方式、风格或某种讲课的细节。好的“讲授”总是保持一定的节奏。保持与学生能力相适应的“教学节奏”，它的效果将不限于能够带来艺术性的享受，更重要的是，这种节奏既能使教师的“讲授”变得轻松，且能使学生借助某种暗示效应而更有效地记住、理解某些知识并形成相应的价值观。
“春天，像刚落地的娃娃，它生长着；春天，像花枝招展的小姑娘，笑着、走着；春天像健壮的青年，他大步向前去。”一日之季在于晨，一年之季在于春，同学们你心中春天的景象是怎样的呢？在同学介绍后教师又满怀深情地说，其实只要我们在生活中善于用心感受发现，四季的更替、朝暮的变化，景色都很入画，今天就让我们一起从心底接触自然。这样讲授既符合当时的季节特点，又切合学生学情和实际。
教师示范在美术课中是必须要有的，意即美术课的示范很多是蜻蜓点水、一带而过意思意思，事实上教师的课堂示范对学生学习是否有效具有举足轻重的作用。例如预制范作法：一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。美术教材中精选了许多优秀的美术作品，都是各个时期的艺术家的作品，还包括一些学生作品，但毕竟比较少，不能满足美术的要求，难以调动学生学习美术的兴趣。如果教师在课前做好“预制品”，教师自己的范画和前届学生的优秀作业等。
三、有效准备并实践
美术是视觉艺术，与其他学科的一大区别就是常常需要课前准备相应的工具材料，要想提高课堂教学效率，充分的课前准备是前提。而且不仅教师也要准备，学生要准备；另外课堂上准备让学生实践的作业，教师就要在课前先实践，发现可能出现的问题，防患于未然。例如本课《以刀》，我计划让有兴趣的同学把城中河栏杆板上雕刻图案中自己喜欢的一部分拓印下来，那天我先去尝试，开始用的是铅笔，结果因为画面较大，印得很不清楚，后来我就用水彩笔，但效果也不太理想，颜色又太淡了，在几次实践后我才想到用油性记号笔。同样有关材料的问题，最初用的是石膏板，发现太容易碎，经过多次尝试和准备，才决定采用橡胶板。我想这可能有点类似于中考学科提出的口号：“让学生走出题海，教师先走进题海。”所以课前我们应多问自己：我准备了吗？准备好了吗？我们要准备什么？仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。公开教学为什么给人的效果要好一些，原因只有一个，就是准备充分罢了。再如我校每年举办的艺术节活动，更是由于师生共同有效的充分准备而取得圆满的成功，这是艺术节活动时学生为广泛发动所绘制的宣传海报。
四、有效作业并评价
新颖的作业形式是动力。美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为我们美术老师的自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小装点，就能激发学生强烈的求知欲。比如我还记得管立华老师有一次在上课时，就突破常见的学生单独或分组合作的作业形式设计为每人完成一个开放性的小的创意设计，再粘贴在一个已画好背景的版面上，集体共同组成一幅作品，这样让学生在作业中都能享受成功，体验愉悦，那学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此就成正比。再如《时间的表情》一课，据了解学生在小学里已学过有关平面钟表设计了，所以我就计划以钟表的欣赏学习为主，并在作业时让学生先欣赏去年全国美术教师基本功竞赛中的手工比赛作品----案头用品的写真图片，以此启发学生的发散性思维，再让学生根据自己的兴趣设计可以摆放或可以悬挂的钟表，还可以在钟表基本读时的功能上增添其它的功能，结果学生兴趣大增，设计制作了很多优秀的作品。
