时间：2022-03-09 03:40:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇室内装饰设计风格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：室内设计；风格；应用；发展
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0059-01
一、室内设计的特点
室内设计是一门新兴的学科，但是对整个人类建筑却是一个历史的转折点，从最早的人类追求吃饱穿暖，到开始有追求的美的概念，演变到今天室内设计的要求不再仅仅是舒适，而是上升到一种对艺术的追求，为人类建筑史开启了一片全新的领域。室内设计作为一门全新的学科，涵盖了构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计等各种学科的元素。因此室内设计是一门对建筑美学深入探究的综合学科，是人类建筑不断发展的结果。首先何为室内设计，室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。当代设计风格有风格，分别包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。
二、室内设计风格在实践中的应用
在实际应用中，很多时候要混合应用起来，因为业主也有自己的风格，作为一名合格的设计师，所要做的就是充分发挥自己的聪明才智，来满足业主对室内环境的需求，在这我就以大部分业主为参照，谈谈我对室内设计风格的看法。从我自身情况来看，服务的对象大多是城市里的商品房。我们从主风格现代简约的特点来分析：从命名看，简约大概就是简单的意思，在室内设计中，其实不全是这样，绝不是简单的隔几面墙，摆上几件小家具，涂上单一的浅色那么简单，我们要做的是在本不大的空间中，合理搭配，做到麻雀虽小，五脏俱全，又给人这不是一只“麻雀”，是“天鹅”的感觉。现代简约风格，顾名思义，就是让所有的细节看上去都是非常简洁的。装修中极简便是让空间看上去非常简洁，大气。装饰的部位要少。为不显单调，我觉得可以融入一些其他风格，比如日式风格，日式风格和中国古典风格有些异曲同工的韵味，假山、植物、以木质材料为主，都显得多么的悠闲，文雅。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。这与现在简约的风格不冲突，反而使简约风格没那么硬朗，多了一份柔和。日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融，使人仿佛身处大自然中。新中式风格的家具颜色都比较深，并且带有浓浓的书卷气息，这一风格最能彰显主人朴实无华的优雅气度。在中式风格中，古典风格我觉得不适合应用于当下设计环境中，古典风格我觉得暗藏着奢华，给人大户人家的感觉。我需要的是中式风格中的自然韵味，和日式风格差不多，这这就不多提了。接下来再谈谈美式乡村风格，美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见；壁纸多为纯纸浆质地；家具颜色多仿旧漆，式样厚重；关于美式乡村风格，我想要的是它朴实的乡村气息，但是关于家具方面我不予选择，因为在不管在放置还是搬运方面都是于设计环境格格不入的。设计风格的多元化，赋予了我们多彩的生活环境，可以设计风格在设计中处于灵魂的地位，在开始设计前，就要综合各种客观因素，首先确定下设计风格，设计风格应以风格为基础，与时俱进，不断融入新元素使其在实际生活中更实用，而不仅仅是一种理念。
三、室内设计风格的发展
室内设计的发展前景。随着人们生活水平的不断提高，人们对住宅的要求也越来越高，房屋的用途不再是局限于可以遮风避雨，而是要像一件艺术品一样精美。这就要求对房屋住宅有计划的进行设计，也就是室内设计，而室内设计的概念并不是像这门学科的名字只对室内进行设计，还关系到整个建筑的构造乃至周围的环境都属于室内设计的范畴。室内设计作为一门综合的学科，针对建筑所进行的设计包括构造，造型，灯光，装饰，绿化等，也包括实用性，耐用性，人机工程等。所以室内设计将逐渐演变为一门吸纳各种人才的摇篮，在人们追求美的道路上成为一个闪亮的新星。
参考文献：
[1]张绮曼.室内设计的艺术流派与风格[M].北京：中国建筑工业出版社.
[2]薛野.论设计艺术中风格的形成与演变[J].滁州职业技术学院学报，2005（01）.
关键词：中国民族传统图形；现代室内设计；装饰图形应用
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0190-01
一、中国民族传统图形的涵义和特点
（一）中国民族传统图形的涵义
图形是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国民族传统图形是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。
（二）中国民族传统图形的特点
中国民族传统图形有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有悠久的历史、多样的形式、迥异的风格、唯美的纹样、深厚的意蕴以及图意相生六个特点。另外，中国民族传统图形从不同的角度可以进行不同的分类：从形态上可划分为适合纹样、自由纹样、填充纹样、角隅纹样、连续装饰纹样；从表现风格上可划分为粗犷型纹样、细致缜密型纹样；从存在载体上可划分为陶器纹样、青铜纹样、画像石及画像砖纹样、服饰织锦纹样等。
二、中国民族传统图形在现代室内装饰设计中的应用
（一）审美艺术与实用结构的结合
传统意义上的图形在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。其实在中国建筑结构中的斗拱、榫卯穿插以及内部梁柱、檩、椽所形成的功能结构性装饰，它和结构功能是合二为一的。这些传统的装饰手法常常也运用到现代的室内设计中。例如：在室内的装饰上多用吊顶和立面的装饰手法，内部的家具造型、界面的装饰以及空间的分割都运用了中国传统的结构和装饰组合的手法。
（二）设计风格与继承发展的结合
在当代，室内装饰设计在今天已被赋予新的含义：是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思，是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，。
三、将中国民族传统图形与现代室内装饰设计更加完美的结合
（一）现代室内装饰设计与传统图形的抽象表现相结合
在现代室内装饰设计中，运用了大量的传统雕刻图案和彩绘，这些图形多为抽象表现，和现代室内装饰中的组合相吻合，而且赋予浓厚的伦理色彩。例如：民间神话、戏剧故事等。用人们熟知的故事来表现装饰内容，以达到道德教化的目的。另外，还用奇珍异兽和奇花名丹进行装饰。把这些图案装饰在室内空间中，给人们带来吉祥如意、生生不息的感觉。
（二）现代室内装饰设计要注重体现民族特色
现代室内装饰设计要强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。这种新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现：一是运用现代观念对传统图形进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统图形与地方材料、造型技术相结合；二是将传统图形与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，传统图形与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。
（三）现代室内装饰设计要与文化相融合
从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。在传统图形的融合上具体有以下两种方法：一是传统图形的共生；二是传统图形的共融。我国有着五千年的灿烂文化，同时又是一个多民族的国家，中国的传统图形对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的风格化和民族化问题上，我们有着任何一个国家都无可比拟的优势。
四、结语
将民族传统图形与现代装饰材料、造型技术相结合，不仅可以增强传统图形纹样的美观性而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。因此在今后的室内设计中，进行设计构想时应更加注重保留传统的东西来复兴中国传统文化，注重中国传统民族图形元素的运用，从而深入体现中国室内装饰设计文化的深厚内涵。
关键字：室内景观设计；生态；室内装饰设计；室内空间
Abstract: the energy crisis and environmental pollution under the background of the, the people to return to natural desire more, can will be natural elements in interior decoration reality, with artistic means create indoor natural landscape and to that of the interior design, combining is an inevitable trend. This paper studies indoor environment design art and landscape, sex, scientific combination of tactics to create meet the function requirement have again at the same time of the connotation of culture and nature of modern indoor environment.
Keyword: indoor landscape design; Ecological; Interior decoration design; Interior space中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
室内装饰源远流长，古代遗址就可以看出当时的室内装饰的精细和华丽，古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰的水平也很高。室内自然景观源于自然又高于自然，它将大与小、远与近等矛盾体协调在合适的范围内，凸显人与自然的和谐。室内生态景观与室内装饰设计间不仅仅是单纯的从属关系，没有室内装饰设计的生态景观就没有生活的味道，室内生态景观和室内装饰设计应该在设计方法、设计思想上相互融合，创造出科学、艺术的室内环境，不但满足功能需求，又能体现文化内涵和以人为本的思想。
一、室内生态景观设计与室内装饰设计的关系分析
⒈室内生态景观设计。室内生态景观设计的主要目的就是设计出一种完美的室内生态空间，缩小室内与室外环境的差距，使人们在室内中能够感受到自然的环境，现代室内生态景观设计的概念是：
①室内生态景观设计是现代室内景观设计发展的必然趋势，贯穿于整个室内景观的微观细部设计、局部设计、整体设计和管理的整个过程；
②室内生态景观设计首先从整体出发，综合充分考虑到环境美学、生态功能、人的需求等各个方面而进行的三维空间设计；
③室内生态景观设计在综合考虑经济、生态、社会和美学设计原则的基础上，旨在改善人们生活品质和生活质量，最大限度的减少人类对环境的破坏；
④室内生态景观设计主要是为了塑造室内生态环境，是一个长期的渐进、不断完善和维护的过程；
室内生态景观设计不但是要营造以人为本的绿色空间，使水体、植物、景观等和谐自然的过程，也是要构造一个天人合一的地域空间综合体，使人、动植物、微生物等自然和人工要素处在和谐的人居环境系统中。
⒉室内装饰设计。装饰作为整个建筑的组成部分与建筑结构、建筑材料、功能等联系在一起，组成空间环境设计的内容。室内装饰设计是从建筑内部把握空间，根据其所处环境及使用性质，运用艺术手段、物质技术等，创造出功能合理、美观舒适、符合人们需求的内部空间环境。即室内装饰设计是对空间存在形式的设计，完善和再创造已有的建筑内部空间。
⒊室内生态景观设计与室内装饰设计的联系和区别。两者共同作用构成了完美的室内空间环境设计，从属于室内设计的一部分。室内景观设计主要运用园林设计思想对室内空间布局规划，没有改变地貌或地坪主要利用建筑结构本身。与室外景观不同，室内景观的空间尺度、影响因素、生态流之间的聚散都会受到建筑本体的限制，把生态思想运用到建筑空间，是当代建筑中最具生命力的设计理念，生态环保的室内景观已经成为室内设计必然的发展趋势。室内生态景观的营造不但是对室内装饰设计的深化也是对室内装饰设计的补充。室内设计虽然是造型艺术但是也要通过视觉、听觉、嗅觉感知体会。不营造室内生态景观就感知不到自然的味道，没有室内装饰设计的生态景观营造也缺乏生活的味道。所以，它们之间是相互作用、相互联系、相互渗透的。
二、室内生态景观设计与室内装饰设计的共塑机制分析
共塑，即是共同的作用和反作用。生态景观的成功表现与室内装饰的特征主题密切相关，室内装饰设计的完美体现也需要生态景观所创造宜人的室内环境的衬托，只有两者的共塑才能创造出舒适、美观的室内环境。
⒈室内生态景观设计与室内装饰设计共塑的指导思想。在生态学理论的指导下，营造出于周边环境、建筑环境相协调的生态景观系统；同时要)坚持可持续发展的指导思想，确保室内空间中植物等的多样性和稳定性；同时要把握好室内空间的功能与性质，凸现现代文明成果，营造出适宜人类生活、生产、工作的室内空间环境。
⒉共塑的原则。①整体性原则。室内生态景观设计与室内装饰设计都应该注重对整体性的考虑。室内设计是以建筑整体为基础的，是对建筑环境和空间等的整合和再创造。在整个设计中，设计师要将艺术的完美性和使用舒适性相融合，在强调自然的同时把握好整体性。室内空间环境设计要根据空间形式和环境特点利用合适的设计方式与建筑、环境相协调；②审美性原则。室内装饰和室内生态景观设计相融合的室内空间环境应该具有较高的审美价值，这不仅依赖于设计者的专业素质也与审美主体的审美心理相关，所以应该从使用者的审美心理和空间体验考虑整个设计的过程；③坚持因地制宜、因环境制宜的原则。应该充分结合建筑群环境与室内空间地形特点，以营造生态环境为出发点，科学合理的组织景观空间，特点突出、主次分明；④生态学原则。整个设计过程中要选择健康环保的材料，各种植物合理配置，防治室内环境污染，营造出生态效益良好、自然美观的室内环境；⑤时空艺术原则。规划设计中，鲜明合理的区分空间功能，提高室内景观的品味，丰富室内空间的艺术内涵；⑥坚持文化内涵、以人为本、人与自然和谐发展的原则。要注重弘扬传统文化、园林文化、西方理性文化，展现现代文明，并且把提高城市生态环境作为根本，改善城市人居住和活动的空间环境，提高人的参与核人与自然相协调的能力。
⒊室内生态景观设计与室内装饰设计共塑的空间分析。室内生态景观设计和室内装饰设计是室内空间设计的一部分，在对其设计时需要充分了解室内空间的性质，根据建筑用途对空间环境进行设计，满足功能的需求，同时也要考虑到室内空间所面对的人群，只有充分分析之后才能了解人群的心里，满足不适应不同的具体的人群需要。因为室内设计也是要纳入经济运作的轨道，经济的预算决定对室内空间的设计档次，所以在设计之前也应该明确室内生态景观和装饰在室内设计中的设计定位，设计出与空间环境定位相符的档位层次。
⒋室内生态景观设计与室内装饰设计共塑的和谐构架。室内生态景观设计与室内装饰设计共塑时要做好风格流派的统一，在传统设计风格、现代设计风格、后现代设计风格、高技派设计风格、超现实主义设计风格中寻找平衡点，使其相互协调。同时也应该注重创作手法的协调，模拟与提炼自然，充分运用具体与抽象的手法对自然事物进行模拟，对自然中的典型形象进行加工和深化，丰富饱满的生活气息。也应该注重设计要素的综合，例如植物、组合盆栽、盆景、插花等的组合，设计出舒适、美观的室内环境。
结论
室内空间具有动态与静态空间、开放与封闭空间、凹入与凸出空间等多种空间形式，在室内生态景观设计与室内装饰设计的共塑中要保持装饰景观的效果与空间的特点相协调，室内设计应实现生态景观与装饰的共融，同时也应该从营建各种类型的室内空间作为起点，生态景观与装饰设计结合的设计手段，多角度、多层次的创造舒适、自然、和谐的室内环境。
参考文献
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关键词：建筑室内 装饰设计 简约风格 设计
中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（c）-0043-01
伴随着现今社会经济的不断发展，人们的生活质量及生活水平不断提高。高效率、快节奏的工作与生活形式让人们的身心感觉十分疲惫。现今，室内的装饰设计同民众的生活存在密切的关联，不管是办公装修还是家庭装修，都能够缓解人们的工作疲劳，消除人们的工作压力。简约的装饰设计风格越来越受到人们的关注，设计从业者应对其进行深入研究。该文简要针对建筑室内简约设计的相关内容进行探讨，仅供参考。
1 简约主义设计风格的特点
尽管现今以简约为主要设计风格的装饰理念及作品很多，而且各具特色，然而，他们都具备一些相同的特点，大致划分成以下内容。
1.1 注重整体性
对于简约主义形式的设计风格来讲，其倡导由整体出发，在设计期间重视表达整体感觉。简约并不代表简单，简约指的是筛选复杂的设计元素，进行从新组合，将一些不必要的元素去除，选出核心、精华的内容，进行概括与浓缩。简约设计风格的关键在于变大整体性。整体表达同环境密切相连，利用同环境的和谐关系来增强设计的水平。因此，设计从业者需要具备较强的空间设计能力，设计的总体思路在于密切围绕整体进行深化、细化的表达。设计需要依托整体空间与环境进行考量，从而符合人们对装饰的需求。
1.2 设计关注材料的表达
在建筑室内装修及装饰过程中，材料时最为本质也是最为关键的元素。简约设计强调深入挖掘材料的表现力，关注材料自身的属性。各个建材原料都具备较强的表现空间，不但显现在建材原料本身的纹理、颜色、质感等方面，同时还包含其结构、性能等。简约就设计倡导把建材原料的实质借助精巧、细致的刻画呈现出来。依据各个原料的质地，进行针对性设计，从而表现材料的美。例如：借助光线，使不同的建材原料在人们视线中出现变化。另外，简约设计也注重建材原料的简约应用。其在设计期间并没有损坏建材原料的实质，不但良好的确保了建材原料的初始形态与自然特征，同时保证了原料本身的纹理与色彩。在加工及安装材料期间，简约设计需要了解建材原料的特点，清楚认知院校本质。
1.3 简化建造形式
在进行简约设计期间，就是把内部包含的不必要元素去除，尽管将复杂内容变得更加简化，然而更符合逻辑。在进行简约设计时，需要通过更简约的结构、最实质的原料，最便捷的造型对室内进行装饰。在设计过程中，留存了空间自身的结构美，消除了多余的复杂元素，应用科学、深入的设计理念，把室内建筑装饰的实质美展示给人们。
2 未来简约设计风格的发展
简约设计的风格传入我国已经有很多年了，最近几年，相关工作人员逐步重视简约设计工作。想要推动简约设计更好发展，就需要创建符合我国发展的设计思路，从而为民众营造更好的居住环境。
我国国民的审美能力及锅里的发展抢夺是有装饰设计表现的。我国仍存在发展中，经济同发达国家存在一定差距，因此，在设计风格方面，不需要走西方国家奢华的风格，而需要坚持经济设计的理念。室内设计的实质在于利用科学的设计为民众创造舒适的环境。现今，我国在进行室内装饰期间，倡导的理念为“合理花钱”。本质在于实用性。步入21世纪以后，民众的生活质量及生活水平得到了较大提高，再加之外国高消费的思想影响，很多人都过于追求奢华的设计，经常可以看见铺张浪费、哗众取宠、过分华丽的设计作品。但是，此种室内奢华装饰设计同我国政府倡导的节约观念及要求相违背，不适合我国国情。简约设计风格注重将室内中的复杂、不必要元素取出，使复杂变得简单，符合逻辑。其提倡使装饰更加精细化、简单化、细节化。该设计理念同现今我国室内装饰的发展要求相一致，体现出了经济与节约的理念。另外，简约设计还重视现今流行的原则，发展自身个性，可以为民众创造更优良的工作与生活氛围。
面对经济全球化的局面，可持续发展的观念成为了人们重视的事情。因此，现今室内设计应同自然和谐发展。设计从业者需要将注意力放置在人与自然和谐发展的方面。更新现存的设计理念，不断提高设计能力。唯有坚持以人为本的思想，才能够使我国的简约设计持续发展，越走越宽。
3 结语
总而言之，伴随着现今社会经济水平的不断提高，人们对装饰的要求标准相应提升，简约设计受到了人们的重视。相关设计人员应深入对简约设计进行分析，并不断进行改进与完善，使设计同环境、同我国国情相吻合，从而营造更好的工作、生活环境。因此，对建筑室内装饰设计的简约风格设计进行探究是值得相关工作人员深入思考的事情。
参考文献
关键词：传统文化元素；室内装饰设计；运用；融合
当前，传统文化元素越来越受到人们的重视与关注，尤其是将其应用在室内装饰设计的过程中是十分重要的，只有将传统文化元素合理的应用在室内装饰设计中，才能将我国的传统文化加以进一步的发扬光大，实现进一步的传承。从当前的室内装饰设计来看，由于过度的重视西式元素的融入，所以与文化元素传承的目标基本上背道而驰，在这种情况下，必定会造成室内装饰设计的发展受到阻碍。所以本文重点从传统文化元素的作用入手，进而探讨其在室内装饰设计中的应用，希望在今后的室内装饰设计过程中，更多的运用传统文化元素，以实现独具韵味的室内设计风格。
1 中国传统文化元素的重要作用
我国是一个具有千年文化的国家，历史悠久，在室内设计的过程中，早在唐朝就已经兴起，并且得到了进一步的发扬。尤其是在明代，室内设计的水平已经达到了顶峰，并且极大的影响着其他领域。在这种情况下，中国的传统文化可以说得到了更加长远的发展，并且时至今日，传统文化元素也受到了极大的关注，并且将其应用在我国当前的社会领域中具有十分重要的现实意义。中式风格在世界范围内也处在佼佼者的地位上，当前我国更加应该意识到对其进行传承的重要性，并且深入的思考如何能够有机的与室内设计结合在一起，这样才能实现再创造的目标。
2 室内装饰设计中反映的中国传统文化观念
在室内装饰设计中，可以将中国文化所蕴含的观念展现出来。其中，和而不同是一个主要的思想，要让人们在视觉上感受到舒适与愉悦，并且展现出一定的层次感，在古代室内装饰设计中，主要采用的是木结构的体系，并且形式是十分多样的，在建筑装饰上主要可以分为内檐与外檐两种，由此构成了设计上的层次感。在室内设计中，内檐又是其中最为基础的组成部分，在我国的传统思想中，平衡与对称性是核心，在此基础上增加一些字画或者是外在的装饰，就能展现出一种中国式的室内设计。这样得到的结果才会显得与众不同。由此，更能够展现出和而不同的风格。
其次，在室内装饰设计的过程中，还十分注重形神兼备的效果，有些内容是无法用言语表达出来的，但是当你看到的第一眼，就会发自内心的产生一种情感，这就是形神兼备所产生的效果。在室内装饰设计的过程中，应该将传统文化与民族精神紧密的结合在一起，这样才能体现出形神兼备的特色。早在古代，人们就经常使用一些动物或者植物当作某种意义的体现，在其中可以蕴含美好的象征。所以在室内装饰设计的过程中，将这些具有寓意的元素应用其中，更加能够体现出一种独特的追求，或者说是一种特殊的品味，所以传统元素的应用是十分重要的。
此外，在传统元素运用的过程中，还能展现出对自然的崇敬，我国自古就有天人合一的思想，将其应用在室内装饰设计的过程中，就是要求做到人与自然的和谐统一。所以在这种情况下，更加要求满足将自然性放在首要的考虑范围之内，这样才能让室内设计的效果更加与现实生活相互贴近。人们居住在一个环境中，更在意的是舒适与满足感，所以对于室内环境的渲染是十分重要的，只有将这种情感寄托在设计的过程中，才能满足人们精神的以及物质文化的双重追求。在建筑的内部以及外部，都可以充分的体现出所具有的特色，并且对人们长久的生活带来重要的帮助。
3 室内装饰设计中的中国传统元素应用的手法
3.1 室内建筑中体现的传统文化元素
作为中国人，生长在中国，吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主，中国味已经在我们的骨髓里了，我们设计的东西本身就带有中国味，但是具体我们有哪些东西能代表中国传统文化元素？它含盖了思想、道德、心理、文学、艺术、制度、等方方面面，如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、秦砖汉瓦、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱等等许多。不是细心观察生活的人也许一时也很难回答上来。这是一种不自觉的东西，我们要把他自觉地挖掘出来，加工升华。将之形成特定的艺术心理定势，必然对我们的设计会有很大的帮助。将传统文化的神韵灌注于时代精神中，才能有好的创作作品产生，那么首先我们就要对传统文化元素认识并加以提炼。
3.2 直接将中国传统元素运用在室内装饰设计中
传统家具、传统陈设、书法字画等的结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。中国传统建筑空间中固有的一些结构形式，自有其古朴而富于变化的结构美。将这些元素直接引用到空间中，已足以表达中国的传统韵味。比如说，在现代室内设计中运用传统的门、窗、隔扇、屏风来对空间进行划分，或用来装饰墙面，有的还把传统图案装饰的立面造型和仿古结构的吊顶结合起来，形成一种强烈的中国传统文化气息。如今，一些瓦当、龙凤的雕刻造型被运用到室内装饰中，取得了很好的效果。
3.3 间接将中国传统元素运用在室内装饰设计中
对于传统文化的再现，并不能只是简单的重复，要摘取其中最精华的部分，经过提炼、概括，用新的设计语言，新的装饰材料使其内涵具有新的突破。中国的传统符号不仅可直接用于现代室内设计中，也可对其加以抽象、分解或变形，使其成为象征性的符号，并在室内设计中组合运用，从而使新与旧、古与今形成密切的联系。尺度上亦可变化，古典建筑在不同时期以不同的特征与严谨的比例、尺度规律，来表达其特有的美学概念，同一形状在不同的尺度情况下，不但改变了大小，甚至会改变其性质。
结束语
因此，我们对待传统文化元素要始终持有扬弃精神，即：取其精华，去其糟粕，创造性地融合室内装饰现代元素；同时学习并借鉴世界各个民族优秀的设计文化，真正做到古榻裼茫洋为中用，创造出属于中国人特有的现代化室内装饰设计。
参考文献
论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
引言
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
1中国传统纹样的涵义和特点
纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:
1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。
1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。
1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。
1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系
传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。 今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。
总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。
3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中
中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:
3.1体现新地方主义。
新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:
1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。
2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。
3.2实现文化融合。
从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:
关键词：室内；装饰织物；设计风格
1室内装饰织物的重要意义
总所周知，装饰是建筑的一种审美符号，在相同的概念下，室内装饰也是房间的一种审美符号。室内装饰织物装饰让人透过装饰的本身从而来感受房间所呈现的一种精神，这种精神因素是会让人心情愉悦的。我们说，一间房间之所以让人喜欢的原因不仅是因为它外观的样子，而是它通过一些装饰设计而显示出来的魅力。比如说在古希腊建筑中的柱头雕刻图像、中世纪初期的巴洛克式、中世纪初期的洛可可式等建筑中室内华丽而惊艳的天顶装饰；在中国，这样装饰也有很多，比如故宫建筑中房间摆设装饰，把室内应有的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致，这一切的功劳都离不开室内装饰织物的作用。
2室内装饰织物艺术设计风格
织物装饰对于室内来说是非常重要的，它的艺术设计风格是多种多样的。每一个房间都有自己独特的装饰。随着时代的快速发展，文化进步的加强，室内装饰织物艺术设计也有了时代的特色，下面我们介绍一下室内装饰织物艺术设计的风格类型。
2.1中式风格
所谓中式风格，就是指宫廷建筑为主的中国古典建筑的一种室内装饰设计，其主要特点是高贵、雄伟、金碧辉煌等，在设计中对称形式占多数，其装饰的材料一般都是木材，图案大多数都是具有很好的象征意义，像龙、凤、狮等，都是经过精心雕琢的。中式风格又包含了两个方面的内容，一是传统中式风格，二是现代中式风格。
对于传统中式风格来说，一般的结构都是采取比较简洁和优雅的造型的，对于做工的要求比较高，线条具有清晰明了的特点，色彩也是古朴庄重的。传统的中式风格的装饰织物，其图案主要具有美好的祝福，比如说鱼，就象征着“年年有余”。装饰织物的颜色比较喜欢用深色的，比如说大红，是红火的象征。比如故宫建筑以及和园林中的屋脊、走廊上富有象征意义的雕刻和具有传奇色彩的彩绘等，都把建筑的审美特点以及艺术风格体现的淋淋尽致。现代中式风格，其设计师总是喜欢用抽象的概念和夸张的表现手法来表现其室内装饰织物的图案装饰，另一方面，也喜欢采用现代的新式材料以及工艺把古典美丽的装饰艺术用在现代中式风格中，体现了现代中式风格的独特的艺术美和魅力，特别是古典艺术美与现代抽象美的完美结合，更是将浓厚的艺术感发挥的淋淋尽致。现代中式风格不仅把传统中式风格中的优点继承了，还把现代生活的简单以及平和完美的融合在一起。在现代中式风格中，其室内装饰织物的设计更加的贴合人们的生活，因为其色调比较内敛，让人心情愉快。
2.2日式风格
因为日本文化的关系，导致日式风格的装饰织物具有自然性的特点。自然性的特点主要表现在经常以自然界中的材料作为装饰，不管是从选材上还是从结构上，都充分展现了自然美，把人与自然完美的融合成一体。日式装饰织物大多数都是平淡清雅的，其造型的线条也比较简单，这也跟日本人本身严谨的特点分不开，注重的是实际能力，因此繁琐的装饰物不多甚至是没有。日式室内装饰织物设计有一点和中式织物是比较像的，都是比较注重自己的传统文化。日式室内装饰织物想要传达的是一种宁静的意境。日本本身具有的传统艺术为其装饰织物的设计提供了很多的灵感，像装饰织物的图案大多数是根据日本传统艺术来设计的。日本的国花樱花、日本的茶道等都运用到了日式的室内装饰织物设计中。因为日本的家具以低矮家具为主，因此室内装饰织物的色彩一般是以淡雅为主，与日式房间的整体风格是非常符合的。
2.3南洋风格
所谓南洋风格，就是东南亚地区的室内装饰织物。因为东南亚地区具有殖民文化，再加上气候多变的原因，所以南洋风格的室内装饰织物主要呈现出一种休闲、慵懒等感觉，室内和室外就好像分不清楚一样，因为它们完美的融合成一个整体，这样不仅充满自然气息还让人感到非常的舒适。南洋风格在南方地区是比较受欢迎的。其室内装饰织物大多数都是以金线、流苏等材料作为装饰，让人一眼就能记住，非常耀眼。南洋风格的室内装饰织物的色彩是很浓烈的，在这一点上和中式有些相似，都是采用红色、黄色等耀眼色彩。总的来说，南洋风格的室内装饰织物设计不仅有热烈，还有含蓄，温柔与激情也是共同存在的，其和谐度是非常高的。
2.4北欧风格
北欧风格的范围是非常广的，因为它包括欧洲五个国家的室内装饰织物设计风格。其五个国家分别是瑞典、冰岛、丹麦、芬兰以及挪威。这五个国家的地理位置离北极很近，因此气候是非常寒冷的，其森林资源也自然很丰富，因为这些因素，就形成了独特的北欧风格。前面我们提到，其森林的资源是非常丰富的，所以北欧风格的室内装饰织物设计的材料主要以木材为主，因为木材具有室内保温的作用。因但是需要注意的是，北欧风格使用的木材并不是原木材，而是经过精细加工的，这些加工后的木材不仅有木材本身具有的色彩和质感，其装饰效果也是非常好的。当然，北欧风格的室内装饰织物材料不仅仅只有木材，石材、玻璃等作为装饰材料也是常见的。
2.5混搭风格
关于室内装饰织物的混搭风格，其表现手法有两种，一种是横向混搭，另一种是纵向混搭。所谓横向混搭就是指有地域特色的混搭方法，比如中西的混搭、各个民族的混搭等；所谓纵向混搭就是指历史样式的结合，比如说古今的混搭。横向混搭也好，纵向混搭也好，其主要目的都是为了满足审美的需求，为室内装饰织物设计提供更好的设计方法。室内装饰织物混搭的内容主要有四个，一是图案的混搭，二是色彩的混搭，三是质感的混搭，最后一个是造型的混搭，当然其混搭内容远远不止这些，这四种只是最常用的方法罢了。
3结束语
综上所述，随着经济的快速发展，人们对建筑的要求也越来越高，再加上现代科技的发达，各种各样的室内装饰织物饰材料也应运而生。室内装饰的美感从何而来这并不是一个难题，因为它都是从多种不同的装饰因素而来的。像上文所讲的五种风格就是很好的例子。室内装饰织物的艺术设计主要从材料的根本上发挥其特性与质感美，这种方法已经完全成为了装饰艺术的大势。
参考文献：
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一、3D墙绘概述
3D墙绘，又称为”三维立体画、立体画、光栅立体画”等，起源于西方的街头文化。他的原理是利用透视关系的反向运动，即从一个特定的视点出发，按照人眼透视的正常关系，把视觉成像的规律反过来映射到画面上，使得画面变成一个载体。这种绘画的技法对于物体透视的基本要求非常严格，只有熟练运用透视关系才能从视点角度看出完整的透视图。3D墙绘正是利用了透视的这一特性，运用人眼的欺骗性和光影、重影层叠的特殊角度效果,营造出一种以假逼真的效果。3D墙绘由最早的艺术家们自由发挥的街头创作，到公共空间的商业推广，再到如今的室内装饰仅用了短短几年，越来越多的设计师在现代室内装饰设计中采用3D墙绘作为装饰的一种手段，表达了家装市场以及人们日益更新的需求也在与时俱进。3D墙绘能够把平淡无奇的墙面变得栩栩如生，富有生动、活泼的装饰效果，在平面的基础上发挥透视原理的特性，用画笔绘制出虚拟的立体空间，营造出视觉的盛宴，令参观者有一种身临其境的感觉。3D画中的景、物、人，立体、逼真，利用视觉引导感官感受，让人产生以假乱真的艺术效果。同时在视觉上造成扩展室内的空间面积的效果。3D墙绘与现代家居能够协调一致，易改变性的特征也能够在风格上和需求上满足室内装饰的整体设计风格，充分展现了屋主的性格特征、兴趣爱好、居住习惯等特性。同时也能体现出现代室内装饰设计所要表达的创造人性化、个性化、概念化、艺术化的艺术创作特点，从而使得3D墙绘成为现代室内装饰中彰显独立的代表性语言形式。
二、3D墙绘的特性
1、3D墙绘的视觉原理
3D墙绘是参照了人们站立的一个定点作为独特的视点，整个墙绘的平面构成要以这个特定点为视觉原点，利用透视的关系，使得墙体的装饰突破平面的效果，展示出一个真实的三维立体视觉空间，让人们看到画面以后可以感觉自己融入到画面场景中，感受到画面中的物体。站在最初设计的定点位置，并设立这个点为最佳视点，由此点观看墙绘的画面可以看到最完整的视觉画面，随着视点的改变，墙绘的视觉效果也发声改变，使得墙面呈现不同的空间效果。这样的对比反差会让3D墙绘具有强烈的视觉震撼力，能够刺激到观看者的视觉神经，与画面一起产生一种共鸣，有强烈的投入感，给人留下深刻的印象。结合室内装饰的其他设计，能起到画龙点睛的作用。
2、3D墙绘的种类
3D墙绘的种类很多，有光栅立体画、也有手绘立体画。光栅立体画是经过比较特殊的工艺手段对画面进行加工，把平面的图案转换成三维的图案。这种画需要依靠光栅这种化学材料作为基础材料，用以把画面映射出一种逼真的立体感觉，但是当你触摸它或是近距离观察它的时候，会发现它平面图案的本质。手绘立体画是通过透视原理，在视觉点上找出相应的视平线，消失点和灭点，根据这样的结构结合阴影的绘制，描绘出栩栩如生的立体感，达到亦幻亦真的动人效果。3D墙绘的图案选择也很丰富，室内装饰空间有别于公共空间，大面积的夸张效果画运用的比较少，清新自然的植物风景图案、童真可爱的动物图案、时尚个性的几何图案等运用的比较多。色彩的选择也比较丰富，为了能更好的展现立体等效果，细节等表现也很重要，特别是室内空间面积不大等情况下，每一部分的色彩变幻都很重要。
3、3D墙绘材料
墙绘材料多采用没有污染和刺激性味道的丙烯材料，丙烯材料色彩丰富、价格低廉，既适合绘画时各种笔触的运用，又安全环保，防潮、耐蚀，能够大面积的运用在室内和室外的墙面上，增强了墙面绘制图案的表现力和展览空间。现在还有很多新型的防水彩色涂料，也可以结合家居风格进行补充式绘制，这类涂料往往会运用到卫生间、厨房、阳台等区域。
三、3D墙绘在现代室内装饰设计中的应用领域
区别于一般的墙体手绘和和墙体贴花装饰，3D墙绘能在装饰的基础上满足平面墙体的三维化。同时可以根据环境来进行画面的创作，遇到特殊的设备时，可以在不影响其功能的情况下，作巧妙的融合，使得设备变成创作的一部分。由于它的可塑性，3D墙绘在现代室内装饰设计中被广泛的运用在家居空间、公共空间、主题酒店空间、娱乐空间等。1、3D墙绘在家居装饰设计中的运用现代家居装饰中需要搭配以时尚、简约、清新感觉的3D墙绘，给人以奇特的视觉效果，在玄关、客厅、卧室、餐厅的墙面上绘制出家居世界，尽可能描绘生活的场景，还原本质的生活感和空间感。让人身居家中就能感受苍茫草原和原始森林，感受不一样的空间，实现人性化的设计。2、3D墙绘在休闲娱乐空间设计中的运用由于3D墙绘的真实性比较强，能够给空间中的人带来强烈的情绪融入感，许多主题性的酒店、餐厅、电影院、网吧、动漫城、ktv包厢等利用这个特征来进行单个空间的室内装饰。此类场所以营造特色品味、打造个性空间、迎合消费者需求为目的，常见的主题有很多，例如钢铁侠、小黄人、变形金刚、恐龙大战、超级玛丽等。把房间的五到六个面连成一个整体，运用主题的元素，并结合灯光和家居搭配，让人身置其中达到身临其境的效果，给使用者不一样的体验。
四、总结展望
3D墙绘以独特新颖的创意形式展现给人们不一样的空间感受，利用独特的造型语言、丰富的画面效果、别样的视觉享受，开启人们对现代室内装饰设计的追求。它加强了建筑空间和装饰空间的关系，创造出温馨、舒适、惬意的室内环境和独具特色的情调空间。
参考文献
[1]吴婷主编.个性家居手绘墙[M].北京：中国建材工业出版社，2009
关键词：室内装饰；藤材；室内设计；应用
室内装饰设计中，材料是基础物质，对室内空间所发挥的功能、使用性能以及房屋的使用寿命都具有一定的影响。藤材是天然材料，作为古老的家具材料，不仅历史悠久，而且还符合绿色环保理念。二十世纪80年代，藤编技术规模化发展，产量逐年递增。在室内装饰设计中应用藤材，可以采用艺术创作的手法进行室内装饰设计，使得室内空间更富于生机和活力。
一、藤材所具备的特征
藤材是生长在热带地区的植物，属于是蔓生植物，在中国的广东省普遍生长这种植物，在非洲、东南亚地区以及大洋洲亦广泛分布这种植物，种类超过200种之多。藤材的生长速度非常快，通常五年至七年就可以成材，而且生命力非常旺盛，同时具有很强的再生能力，这也是其分布广泛的主要原因。藤材作为可降解的自然材料，不仅可以塑造健康的室内氛围，而且避免污染环境。加之其弹性非常好，如果含有一定的水分，就非常柔软，经过干燥处理之后就非常坚韧。这种材料具有很好的耐磨性、容易弯曲、割裂非常容易，如果用于缠扎是很牢固的。在颜色上以淡黄色和乳白色为主，色彩淡雅。经过技术处理后，就可以通过巧妙地编制对颜色合理搭配和整合，构成图案丰富的装饰品。可见，藤材不仅经济，而且美观，不会对环境造成污染，可谓是绿色环保的室内装饰材料。
二、室内设计中对藤材的应用
室内界面设计中应用藤材进行装饰，就是对藤材的图案肌理合理利用，运用藤编工艺将藤材编织为藤席，藤材的纹理经过整合之后形成自然而优美的装饰图案。用藤材编制的藤席具有非常好的柔韧性，可以根据使用需要进行裁剪，而且容易弯曲，在室内装饰中使用这种材料，施工容易，装饰效果良好。包括室内的形象墙、吊顶、背景墙等等都可以使用藤席进行装饰。使得室内装饰风格古朴典雅，而且不失时尚感。比如，藤材可以与其他的材料混合，包括棉麻、纸以及草等等，经过技术处理之后加工为墙纸对室内的墙面进行装饰。应用传统的工艺技术，结合施工现代技术，使得藤材自有的纹理和色彩得以保留，经过技术加工之后就成为具有使用价值的材料。使用藤材加工的壁纸不仅工工艺精美，而且绿色环保，提高室内空间的舒适度。目前的一些国家已经将藤材作为高档装饰材料加以使用，经济适用而且环保。
（一）屏风和隔断设计中对藤材的应用
在室内空间中往往使用屏风和隔断发挥隔离作用，以发挥视线引导作用，同时美化了室内空间，使得室内装饰更为协调。在大居室的室内空间中，屏风和隔断发挥着很好的装饰作用。藤编技术水平的不断提高，藤材的使用效率越来越高，屏风和隔断的品种更多，不仅图案精美，而且使用也非常便利，可以根据需要进行移动、安装、拆卸。屏风和隔断的艺术设计中，就会根据遮挡需求编织图案，或者是封闭的图案，或者是镂空的图案，都具有不同的隔离效果。特别是镂空团队屏风，在室内空间中发挥着隔离的作用，同时维护了空间的整体性，产生视觉山似是而非的判断，似乎是隔离空间了，同时也没有隔离空间的视觉效果。镂空图案在光照下，就会产生光影效果，加之藤材的自然色，对室内空间的色彩起到了调节作用，使得空间层次分明且更为和谐。
（二）家具设计中对藤材的应用
在家具设计中应用藤材，较为常见的是桌子、椅子、床面等等使用藤材编织，藤芯可以起到支撑作用，就可以用于制作家具的骨架，将藤皮经过技术处理后进行编织，形成各种造型的家具。由于藤材的柔韧性非常好，所编织的家具具有很好的质感，虽然这种家具看起来简单朴素，却会给人以优雅质感。藤材具有吸热性和良好的透气性，使用藤材编织的家具不会被虫蛀，也不容易产生开裂或者变形的现象。从设计风格上来看，使用藤材所编织的材料，充分了传统韵味，同时还散发着时尚的气息。在室内的客厅中摆放藤家具，其自然的特色淡雅而清新，且符合现代人的视觉审美。
（三）灯具设计中对藤材的应用
灯具市场的各种灯具多种多样。使用藤材编织各种灯具，使得灯具的格调清新。各种形式的灯具都可以使用藤艺进行设计，不仅工艺简单，而且还可以搭配各种藤材编织的灯罩，就可以使灯具造型变化灵活，诸如各种水果造型的灯具、太阳造型的灯具、小房子造型的灯具等等。这些造型的灯具经过合理搭配之后，就使得灯具富于故事性，令人产生丰富的联想。当灯具被点亮，淡淡的灯光，加之优美的造型，塑造了温馨的室内环境。
（四）室内陈设品设计中对藤材的应用
目前人们的生后节奏加快，对于室外的环境无暇驻足欣赏。忙碌了一天之后，就希望在属于自己的空间中释放，回归自然可以让身心得到放松。应用藤材进行室内陈设品的设计，可以使得室内空间更具有人文气息。随着藤材使用价值被更多的人所认识，加之藤材室内装饰品被越来越多的人所青睐，就使得藤编作品多而形式多样。各种室内的陈设品都可以使用藤编工艺，诸如花瓶、储物架、花篮等等都可以使用藤材编织而成。藤材轻巧耐用，所编织的室内陈设品实用性很强，而且具有艺术性，在各种的环境中都可以使用。综上所述，室内装饰设计中所应用的材料不同，要表达的设计思想也会有所不同。室内设计中，设计师往往将设计作为一种艺术创作形式，而材料是灵感的源泉。通过对材料的解读，就可以将这种独特的语素充分运用，以设计的形式表达自己的思想。藤材作为室内装饰材料的历史悠久，可以追溯到战国时期，当时很多的生活用品都使用藤材作为主要的原料。将这种材料用于室内空间装饰中，可以使室内空间更为舒适，而且还会给人以亲近自然之感。这种源自于大自然，属于是天然的材料，用于室内装饰设计中，不仅可以美化环境，而且还符合环境保护要求。
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关键词：植物纹样 室内装饰 创新应用
一、植物纹样在室内装饰设计中的历史发展概况
从新石器时代的彩陶纹样到中外古老的岩画石刻，从古希腊、古罗马的装饰艺术到中国传统丝绸图案，从中世纪巴洛克、洛可可室内装饰到中国帝王宫殿室内装饰及陈设，植物纹样以千姿百态的艺术形式在不同历史时期、不同民族的众多领域大放异彩。植物纹样以室内空间作为文化艺术传播的有效载体，无论是古代室内空间还是现代室内空间，均反映出当时的特定文化内涵，具有时代性。植物纹样与室内环境的融合为传统装饰艺术的传承及创新运用提供了广阔的舞台。
从国内的发展历程来看，从魏晋南北朝时期开始，随着佛教的兴盛，植物装饰纹样打破在上古中国沉寂多年的局面而愈加活跃，成为装饰艺术的重要题材；隋唐时期植物装饰纹样重视结构形式的生命感和流动韵律感的表现，不追求自然形态的逼真临摹，而讲究结构形式之间的有机关系；明清时期植物纹样的使用集中体现在瓷器图案、丝织图案、雕漆图案、景泰蓝图案等。
从国外的发展状况来看，从古希腊装饰华丽的柱头设计开始，历经巴洛克、洛可可及新艺术运动时期，植物纹样在不同时期的室内装饰设计中大放异彩。巴洛克的室内装饰设计强调雕塑性及色彩斑斓的形式，装饰纹样强调线条的张力和动势，造型多取材于树叶、贝壳、涡卷等深受人们喜爱的装饰纹样，常出现在室内隔断及立体的雕塑装饰上。洛可可的室内设计风格逐渐呈现出精致、轻盈和华丽。洛可可纹样追求纤细和柔美，多运用弧度短小、弯曲的线条来表现，整体呈现出柔和的女性美。新艺术运动以模仿自然界草本形态的流动曲线为装饰主题而著称，这一时期的设计师渴望在作品中表现出自然的、有机的、感官的风格。植物纹样的大量出现以威廉・莫里斯设计的墙纸及室内纺织品图案为代表，确立了一种前所未有的风格。
二、植物纹样的装饰优势及传承价值
植物纹样的独特的装饰优势及传承价值主要体现在灵活的造型、广泛的题材、特有的亲和力以及审美和文化内涵这几个方面。自然界中纷繁的植物种类为室内设计提供了丰富的素材。
1.造型灵活
相对于动物、几何、风景、人物等其他纹样，植物纹样具备更加灵活的造型结构和表现形式，植物纹样本身没有高低贵贱等级之分，适用于各类人群的空间场所，在使用上具有共通性，因此更能符合各类室内装饰空间的需求。植物纹样根据被装饰器物的形体需要或室内不同的装饰部位进行灵活解构或重组，以达到纹样与空间的巧妙结合。相对于其他题材的纹样形式来说，植物纹样运用最广，因其独有的形态特征令人轻松愉悦，所传递的美好的吉祥寓意深受人们喜爱，因此更适合作为日常生活的装饰。
2.题材广泛
植物是自然界最为丰富、最占主导地位的自然资源，在中国上古时期“天人感应”的文化基元的关注下，一草一木，一枯一荣，花开花谢……植物中总是蕴含着与人一样的情感和生命。植物纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）、宝相花、缠枝纹、卷草纹、水仙、柿蒂纹、三多图（佛手、石榴、桃）、长春花等。
3.特有的亲和力
植物作为自然的一部分，承载了人类的情感以及对吉祥愿望的追求，是一种生命力的象征。植物纹样通过不同纹样形式之间的组合与穿插形成律动的美感，给人们带来舒适、温馨、轻松、向上的心理感受。目前植物纹样以其特有的自然的装饰效果，为空间注入生命的力量，通过这样的装饰手段，不仅能改善室内环境，也是设计师用以柔和室内空间氛围，增添空间情趣的一种手段。同时，植物纹样的丰富题材和特有的亲和力利于形成多样化的表现形式，也弥合了大众情感并彰显自身文化气质。
4.审美和文化内涵
从审美的角度讲，植物纹样所承载的审美思想体现了中国传统的审美观念，它将纹样形式赋予人的情感，借纹样抒情，吻合“以形写意”“形神兼备”的行为和意志。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，通过对植物纹样形和意的提取，体现了中国人的文化意识和形态哲学观念；从文化的角度来看，植物纹样的吉祥意味之美，包含着朴素的哲学观念、真挚的感情、民族的智慧，是人们保持心理平衡、精神慰藉、审美愉悦的有效载体，承载了人们追求美好的愿望，表达了渴望达到万事吉祥如意的一种心灵境界，传递了以中国为代表的东方设计文化。
三、新时期室内装饰设计中植物纹样的创新应用
无论现代工业及现代材料的发展更新如何迅速，一个优秀的设计作品必然需要从传统中挖掘精髓，从而为现代设计理念注入“神”的力量。在植物纹样在室内频繁应用的今天，我们只有在深入领悟传统纹样艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代新空间需求的表现形式，从而打造真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代室内装饰设计。作为广为流传的艺术形式，中国传统的剪纸艺术、木雕艺术、砖雕艺术、刺绣艺术等为现代设计提供了极为丰富的艺术资源，或取其镂空的形式，或追求其高低不平的雕刻效果，这都为植物纹样的创新应用奠定了坚实的基础。
1.以剪纸艺术为载体
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，其历史可追朔到公元6世纪。民间剪纸艺术作为现代设计的艺术源泉，剪纸常用于宗教仪式、装饰和造型艺术等方面。由于它受不同时期、不同地域、不同风俗习惯的影响，还分为不同的派别，或以格调清新秀丽、线条纤细流畅为特色；或在装饰图案方面采用夸张、对比、粗细相间之手法，强调动态美与装饰图案相呼应，自成一家；或图案丰满、对比鲜明，有浓郁的乡土气息；或富丽堂皇、风格绮丽。现在，剪纸艺术更多地用于建筑和家居装饰，如点缀墙壁、门窗、房柱、灯具等等，通过借助其镂空效果，这些作品将传统与现代、时尚与经典在同一空间表现得尽善尽美，传承了中国剪纸艺术的独特魅力。对剪纸艺术的传承赋予室内空间以生命和灵性，在室内装饰设计中把这种民间艺术加以借鉴引用，可以延伸并传承其中的审美意蕴和文化内涵。
2.以雕刻艺术为载体
雕刻艺术通常有砖雕、木雕、竹雕等形式，雕刻技艺和表现方法为今天室内装饰设计多元化的发展提供了灵感来源。当前，无论是居住空间还是以精品店为代表的商业空间，在室内空间界面的处理上使用浅浮雕形式的设计已有先例，或取其凹凸不平的雕刻效果，或取其精致的表现手法，或取其特殊的肌理效果，这一经过精雕细琢的设计手法而形成的空间形态，装饰感更强，更耐人寻味。位于巴林的Villa Moda时装商店，是由来自荷兰的设计师Marcel Wanders设计完成的。他曾获得许多国外的奖项并参加多项设计展，其设计作品曾被世界级美术馆收藏。
图1、图2、图3是Villa Moda时装商店室内空间。Villa Moda是一个豪华品牌的时装商店，从上到下的黑色基调奠定了优雅而神秘的氛围，白色的花朵图案以雕刻和印花的形式铺天盖地地出现，从墙面装饰到地面地毯纹样，充满贵族气息的灯饰营造出梦幻般的场景，植物纹样的使用在这里让人们大开眼界。富有中东特色的镂空设计被充分运用，整个店铺就像一个令人眼花缭乱的迷宫，充满了梦幻般的色彩。设计师通过雕刻艺术这门古老的装饰艺术语言，将现代室内装饰设计披上更加华丽的外衣。
3.挖掘纤维艺术的表现魅力
鉴于植物纹样具有良好的艺术感染力，以及丰富灵活的造型及组织形式，笔者认为其未来在纤维艺术领域有广阔的发展前景。从近几届国家纤维艺术展的现状来看，未来在材料的选择及表现技艺上呈现出新材料的使用及多姿多彩的表现技艺，开拓了植物纹样的美学表现力。
对于纤维艺术而言，材料成为与其他艺术门类相区别的标志，从某种程度上说，纤维艺术也是材料的艺术。各种纤维材料都有自身区别于其他材料的质地、结构、颜色和肌理，传达出某种特定的情感信息。因此也有许多纤维艺术作品是以纤维材料为主体进行创作的，以表现纤维的材料之美。正是由于纤维材料本身具有的种种特质，使得它成为艺术家进行纤维艺术创作的最直接的构想介质。植物纹样在新时代为了满足人们个性化、多元化的需求，将纹样与纤维艺术丰富的材料进行结合，必将产生更加绚丽多姿的艺术效果，因而更加能够满足现代人对室内空间品位的追求。
现代室内装饰设计理念受国际化理念的影响，呈现多元化、国际化的趋势，因此在发展中充分挖掘民族特色成为当前的重要议题。在不破坏生态环境的前提下，为人类设计出最科学、最合理、最舒适的生活空间，并结合绿色设计、生态设计、可持续发展的设计理念，通过挖掘植物纹样的巨大潜力，实现当前人性化、理想化、个性化等趋势的要求。
【关键词】酒店装饰 使用功能 审美表现 融合
酒店的室内装饰是一门很强的现代环境艺术学科，其本身就具有实用性与艺术性综合的特征。设计的本质是创新，酒店服务作为面向社会各界人士一种大型场所，其优越舒适的环境与便捷的服务功能是吸引广大消费者关键因素。由于地域特点的不同，地域文化也是各不相同的，酒店的设计要结合当地的地域文化，反映出每一个地方特有的文化美。同时，酒店的设计要具有层级性，每个人的消费观念都是不同的，因此，对于不同的消费者要使其感受到我们最优越的服务还需我们向前更进一步。随着人们生活的水平的不断提高，人们更注重于设计在审美的观点中所体现的文化内涵，因此不能一味地模仿国外的设计理念，我们要有创新，创造出能够体现中华文化的酒店室内装饰设计。
1.我国酒店室内装饰现状
注重文化、节能环保、人与环境相协调、可持续发展作为现阶段我国的建筑设计理念一直受到社会各界人士的大力支持与好评。酒店室内设计作为建筑设计的一个分支，也应该遵循上述理念。但是由于设计师不能够大胆的创新，没有对当地的文化与环境进行充分的了解，导致其设计的内容缺乏人性化。当前，我们室内装饰设计主要存在以下问题：
第一：注重外表，忽视功能：现在，许多的酒店都将外表装饰的富丽堂皇，在建筑材料与装饰材料选用的都十分华丽，但是，却忽视了功能的设计。这样一来造成了材料的浪费，维修费用的消费也相当的大，同时还没有满足客人的居住需求，这样的设计不符绿色的设计理念。
第二：与当地特有的地域文化脱节：每一个地域都尤其独特的地域文化，这些文化都是经过千百年的锤炼而流传下来的，现价段，我国的酒店装饰设计一味的模仿大城市或者是国外的设计，没有能够代表当地文化的设计风格是我们的一大缺憾。人们对于精神文化的追求在不断的提升，如若在室内设计中融入地域文化，我们的设计将会更加的人性化。
第三：缺乏绿色的设计理念：节能环保，持续发展是现阶段设计理念的重中之重，酒店的设计师为了追求设计潮流，盲目的崇尚、一味的表现其外表的美观，在进行设计时，选用的材料大都是矿山制品和化学制原料制成的各种成品，那些材料中潜在的有害物质给人们的身体健康带来严重的危害[1]。
2.酒店室内装饰设计中审美的表现
酒店室内装饰审美的体现在与借助物质媒介和形体结构特殊的形式，体现一个民族、一个时代、一个社会的文化审美意识。我们生活之所以能够多只多彩，正是由于不同的地域文化、地域特征、地域背景、悠久的历史文化等多方面因素集中体现，因此酒店室内装饰设计的审美主要体现在以下几个方面。
2.1地域文化的体现
第一：继承与发扬传统的建筑文化，通过对古老的建筑文化的研究，运用现代的设计理念将其表现出来，在传统的框架设计的基础上扩展出符合现代人审美观点的使用空间。
第二：要勇于创新，在将古老的地域文化进行诠释的同时，要不断的对其进行改进，融入新的文化，使得新旧文化实现有机结合。酒店的设计师要不断的关注当前人们生活的追求，吸收新的理念，学习新的技术，使得新旧文化在不同的设计理念中能够转化与融合。只有这样，我们的酒店室内装饰设计才能够更加的全面的发展[2]。
2.2艺术审美的体现
每一种设计都具备艺术性与实用性的特点，酒店室内装饰设计的艺术审美在于通过酒店格局的设计，独特的风格以及室内装饰物的摆设来进行集中的展现。
酒店的设计师要对酒店的内部空间进行合理的安排，空间设计的艺术美是酒店审美的集中体现，完美的设计格局能够给人一种美的享受，从古罗马欧式建筑到中国皇宫，庙宇，从茅屋，洞穴到现代的钢构，幕墙，环境空间艺术都真实存在着，都有自己的建筑风格及艺术美感。
软装饰也是表现艺术审美的关键因素，设计师可以通过一些饰品的摆设，例如字画、刺绣、陶瓷等这些饰品，还可以通过将布艺的颜色、图案与硬装饰的相互配合，营造一种拥有主次、虚实、层次等多种变化的整体局部和谐美[1]。
2.3周围环境审美的体现
酒店坐落的地理位置不同，周围的环境也就各不相同，酒店设计师在进行设计时，要将周围的环境作为一个重要的因素考虑在内，周围的环境能够对酒店的室内装饰起到一个完美的衬托，例如，我国北方的黄土高原、南方的小桥流水，酒店的居住人员在闲暇之余眺望窗外，这些显著的地域环境与酒店的室内装饰在对比之余又有完美的结合，让客人更加的愉悦[1]。
3.酒店的设计功能的表现
酒店的设计是酒店经营管理的全过程，要充分的考虑酒店的功能，客房、厨房、客用电梯、互联网、交通、健身等等，很多酒店功能的组成部分都应成为设计的重点。在进行设计时，要将客人放在首位，尽可能的为客人提供全面的服务，便捷的功能能够给广大消费者带来消费的满意，提高酒店的服务质量，同时还能够减少许多服务的麻烦，每一个酒店的经营理念都是不同的，所以我们在进行酒店的设计时要与酒店的经营理念相适应[4]。
4.室内装饰设计的功能与审美融合的集中体现
4.1酒店装饰设计的功能与审美要有统一的主题
酒店装饰设计美的本质与形式要保持一致，这样能够使得酒店装饰既能够满足客人使用的功能又能够体现美学的内涵。根据环境的不同，文化背景、风俗习惯的不同，我们要设计出不同的装饰效果，所以酒店的设计要不断的创新，通过对酒店功能的定位，在结合美学的理念，设计出酒店新的形象。
4.2照明设计
在酒店室内设计中，照明设计是一个至关重要的因素。将室内不同的区域进行不同的灯光的分布，显得具有层次感，更能体现酒店的氛围。在酒店的不同位置，根据其使用功能的不同我们要采用不同的灯光，例如酒店的大堂，不同的设计师会给与不同的设计，有的会将灯光变的十分的明亮，显得非常的气派，有的设计师则更愿意借助自然光来照明，让室内的采光更具有层次感。酒店的照明需要专业的照明设计师针对不同的建筑功能进行设计，这样能够更好的将功能与美感进行完美的结合[3]。
4.3环境空间艺术
环境空间艺术是一个美的实体存在，提倡在运用中去感受艺术的魅力。设计师要对未来未来的空间环境艺术设计的新动向、新追求、新原则、新风格进行探索，了解新的建筑装饰材料及新的施工工艺，建立科学的与时代相符的空间环境设计观。
4.4室内绿化
室内绿化不仅能够增添居室的亮点，还能够净化室内环境。作为能够代表我们中国传统文化的绿化设计就是“意境”，古诗是我国传统文化的一种代表作，室内绿化要讲究诗情画意，将植物与我们室内装饰物的完美结合让我们的房屋显得更具有古典的气息。将当地特有的绿色植物引进室内，或者是设计代表我国特色文化的梅、兰、竹、菊古老气息的植物都适合一种不错的选择。
结语
我们的设计师要设计代表我国特色文化的室内装饰，将新旧文化进行全面的结合，将绿色、生态、文化等相互融合，大胆的创新，为室内装饰设计开辟新的天地。
参考文献
[1]张绮曼，郑曙旸 .室内设计资料集[J].中国建筑工业出版社，2005（03）：56-60
关键词：室内装潢；设计分析；模块应用；传统文化汲取；优化总结
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-12-0299-01
一、室内装潢传统设计模式的分析
1.室内装饰设计模块中的传统文化因素
在我国室内装潢设计系统中，传统文化模块是一个重要的组成部分。我国建筑室内装潢设计经历了一个比较长久的过程，比如从古代的半坡遗址，到皇宫、庙宇建筑等，都体现了我国的传统文化特色。比如现代圆明园建筑、故宫、乔家大院等遗址更是集中了我国传统装潢设计的精华。随着时代的不断发展，我国现代室内装潢设计体系不断得到健全，一系列的传统文化因素也在不断更新应用，被时代赋予了新的设计含义。比如传统室内装潢环节中，对室内装潢设计的视觉整体效果的优化，进行我国传统文化精髓的应用，确保其天花板、墙面、地面等的精心装饰，实现与室内装饰的家具、地毯、灯具等的协调，从而满足现代社会的人民群众对于传统室内装饰文化的需要。
在传统的室内装饰环节中，我们经常可以看到被彩绘的木质方格天棚，一系列的木质图案花格窗户，其体现了室内装饰设计的空间布局对称性、装重性、优雅性等，这都是传统建筑装修风格的具体体现。在现代室内装潢应用过程中，是可以借鉴这些传统建筑装潢文化的可取之处的，进行中式装饰装修风格的应用，实现与现代装饰材料的搭配，确保其装饰装修风格的整体美的呈现，确保中式装饰装修风格更加的美观、人性化。
2.室内装潢设计的“古为今用”
在人们的日常起居生活中，室内设计是一个重要的应用部分。中式传统风格的设计模块体现了我国独有的传统文化特色及其传统的心理结构特点，其应用于我国的文化生活语境，具备一定的价值及其建筑美感。需要我们进行“古为今用”，实现现代室内装潢设计的“传统美”、“古典美”。当然，无论任何时代的室内装潢设计都是与当时的社会生产力、文化背景等密切相关。总而言之，室内设计的各个模块都来自于人们的生活实践，这与现代室内装潢设计的理念有异曲同工之妙。即使是最时尚的室内设计师，为了让国内的装潢设计更具美感，也要进行传统室内装潢设计精髓的吸取，从而符合我国人民的居住文化需求、心理思维需要等。
在现代室内装潢设计模块中，我们要进行传统文化设计意识的贯彻，无论是其居室、住宅还是庭院等，都要实现不同的设计环境的融合，确保其良好的传统文化氛围的营造，实现其生活环境的艺术性。这又涉及到我国建筑室内装潢设计的“浑然天成”概念，也就是天人合一理念，人与自然的协调等。从传统的室内装潢设计特点来看，汲取传统文化因素的设计风格，需要更加强调居住的形式及其居住功能的协调，这需要进行创意性、实用性的控制，从而实现其设计环节及其功能应用环节的协调，进行现代室内文化设计与传统文化的结合，以满足现代社会的居民起居需要。
二、现代室内装饰设计模块的“取其精华”
为了满足当下室内装潢设计的应用需要，进行传统文化设计精髓的汲取是非常必要的。这需要我们掌握一系列的住宅装饰设计原则，比如实用性原则。在传统文化设计因素的汲取过程中，要确保设计的实用性，要按照设计的具体需要，进行起居空间的布置，以满足人们日常的居住应用，实现居住者的良好空间环境的提供。在日常设计模块中，也要进行生活模块、娱乐模块等的协调，确保活动功能性的体现。在传统文化设计因素的汲取过程中，设计人员要与居住者进行良好的沟通，进行建筑物的布局及其居住特征的优化，以满足居住者的需要，确保设计色彩、材料、造型等环节的协调。总而言之，设计人员要进行传统文化因素的艺术性、实用性等模块的结合。
在现代室内装潢设计应用过程中，我们可以将传统文化元素与现代的室内装潢表现手法相结合，进行中国传统文化内涵的积极表达，确保其应用的更加简练化、符号化，实现现代简约主义的应用。比如在中式装潢设计模块中，我们可以进行方桌、书桌等的传统文化形式内涵的展现。传统室内装潢中的案，指的是书案、供案等。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线。
在我国传统室内装潢模块中，中式家具的应用是一个非常重要的模块，它是我国民族文化遗产的重要应用环节。比如中式传统装饰中的明、清时代的家具，是我国传统室内装潢设计的表现形式之一，其具备端庄、稳定的外部形象特点，其工艺趋向于精细化，进行良好的典雅装饰氛围的营造，显示出了我国传统的室内装潢文化。在明式家具的应用过程中，其对材料的选择比较严格，进行木材的天然纹理美感的营造。我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中国民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合。
