时间：2022-05-01 13:03:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术入门教学总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】初中美术 教学方法 学生 教师 优势
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.044
众所周知，美术这门艺术和学科，早在人类刚刚起源的时候就已经产生了，并且伴随着人类的不断发展，美术也由原来的简单、单调，转变为如今的丰富、多彩，形成了现在美术界上的多种美术派系共存的现状。美术的繁荣昌盛，从而形成了庞大的艺术类别和学科类别。
虽然对于美术这门艺术类学科来说，大部分在初中学习阶段以前就已经早早的接触过了，但是严格的来讲，初中的美术学习过程才是真正意义上的美术学科的基础和入门。因此美术这门庞大的艺术学科学习，对于学生来讲才是真正踏出了寻找美，追求美，发现美，创造美最关键的一步。但是如果学生没有真正领悟美术这门艺术，尤其是初中美术的学习，那么不仅对于学生今后在美术上的学习产生不了任何的帮助，反而会让学生失去寻找美，追求美，发现美，创造美的勇气和动力。不利于学生的人文精神和审美能力的培养，甚至还会影响到学生自己的健全人格的形成。由此可见，初中美术的学习过程，对于学生来说，是一件多么重要的事。所以初中美术任课教师在对学生进行教学的责任和使命是很艰巨的。那么如何能够真正意义上让学生学好，领悟到初中美术这门课程的内涵，就是我们作为教师所要解决的，也是必须解决的一个问题。
在传统的美术教学课堂上，大部分教师都是只采用和注重关于美术的专业知识与专业技能的传授和讲解，把学生的大部分关于美术的学习过程仅仅限制在教材上，忽视了培养学生的自主学习能力和发散性思维能力，以及实践能力。再加上，因为美术这门艺术和学科有些缥缈和不好琢磨，所以我们教师往往会在初中美术的教学过程中忽视和脱离学生的日常生活实际和思维界限。在这种教学观念的影响下，学生会越来越觉得初中美术不好理解，无法掌握，从而失去对于美术学习的学习热情和学习的积极性，长此以往，恶性循环。教师不仅很难培养出学生的创造精神和思维活跃性，而且还会泯灭学生对于初中美术学习的学习兴趣，最终影响学生以后在美术上面的发展，甚至是学生今后在各科学习上的发展。
这种学习现状不仅局限于初中美术这样一类学科，还困扰着包括音乐类、舞蹈类等艺术类学科中。但是，新课改的提出，有效的改变这样一种现状，而且作为一名初中美术任课教师，结合我在教学过程中的经验，配合着新课改的中心思想，总结出了以下有效解决这类问题的方法，如果这些方法有不足之处，还望海纳。
一、教学思想的改变
传统的初中美术教学过程中，我们部分的任课教师，只重视依照初中美术课程的教材，照本宣科的进行美术知识的讲解和美术技能的传授，在这种教学思想的影响下的初中美术的教学过程会导致学生，如同傀儡一样，依葫芦画瓢照着我们教师所讲解的知识和传授的技能来进行自己的美术创作。这样会严重影响，甚至泯灭学生对于美术的创造精神，也会让学生对美术的学习产生抵触情绪，被动的、消极的配合我们教师来进行美术的学习。这样既不利于学生对于初中美术的学习效率的提高，也不利于我们教师提高我们的教学效率。而新课改的提出，我们教师所引领的教学、学习目标应该由原来的学习美术专业知识和专业技能，转变为促进学生顺利、高效的进行初中美术学习，即教学、学习目标由原来的关注初中美术专业转向关注学生本身学习的情况。这一教学、学习目标的改变，使得我们教师在初中美术的教学课堂上更加注重培养学生的学习兴趣和创造精神，不仅有效的培养了学生对于初中美术的学习兴趣，更有效的提高了学生对于美术的学习效率，而且还能帮助我们教师顺利、高效的完成教学计划和教学目标。
二、教学方式的改变
正如上文中所提到，在传统的初中美术教学过程中，我们部分的任课教师，只重视依照美术课程的教材，照本宣科地进行美术知识的讲解和美术技能的传授，完全忽视掉了教学方式的重要性，这次新的美术课程标准伴随着新课改的提出，重新回到了我们初中美术任课教师的视线中，新的美术课程标准中所蕴含的内容告诉了我们，我们教师应当充分满足和适应新课改提出的素质教育的要求，而且我们教师所讲授的内容必须面向全体学生，不再是少部分学生。我们教师所讲授的知识，培养学生的能力要以学生的发展为本，促进和帮助学生形成健全的人格和以后全面发展的基础。所以我们教师应该好好地把握这次机会，结合现在使用的初中美术课程的教材和新的美术课程要求合理改变我们教师的教学方式，采用更加适当的，更加符合学生的，新的教学方式来正确引领学生顺利、高效地进行初中美术的学习。
三、课堂教学的改变
关键词：微课；中职美术；教学水平；教学重点
一、微课对于中职教育的重要性
1.微课有利于中职学校内涵建设水平的提升
当前中职学校信息化建设任重而道远，不仅要有现代化的硬件设施，还要有适应微时代的教学手段以及掌握现代教育技术的师资队伍。尽管大部分职业学校移动互联网络已经覆盖，大屏幕、投影仪等现代化教学资源已经投入使用，但微课程的发展才刚刚起步。作为中职学校教育发展的软实力，微课有着不可替代的地位和意义，需要各学校从提升内涵建设角度加以高度重视。
2.微课有利于中职学校师资队伍综合素质的提升
当前中职学校师资队伍建设也是关乎学校办学质量和教学水平的大事，尤其是教师的信息素养更是在师资队伍建设中具有举足轻重的作用。微课对中职师资队伍的信息化素养建设有着重要的作用。教师不仅要完成课堂教学，更要运用现代化教学手段来进行多元化的教学，还要教会学生课前课后的自学方法以及如何收集网络资源等，使课堂教学得以延伸。
3.微课有利于中职学校学生学习积极性的提升
中职学生大部分学习积极性不高，但对网络、多媒体等有着极大的兴趣，微课的开发也有助于激发学生的学习兴趣。微课可以改变以往的教学结构，将知识点的学习安排在课前，知识内化的过程安排在课堂上，形成翻转课堂，让学生在轻松愉快的氛围中进行自学，培养学生的自学能力。教师在课堂上只解决学生的难点，有效地节约了课堂时间，将更多的课堂时间还给学生，使学生真正成为课堂的主人。
二、中职美术微课的特点分析
在美术微课中，教学视频制作是“微课”教学的核心，可以根据学生掌握的情况与学习兴趣，抓住主要知识点进行视频制作。在美术教学内容方面，“微课”内容相对较少，短小精悍，既有利于解决美术课堂上的重点、难点问题，又能正确反映教学主题与教学重点环节。微课可以利用手机进行录制，制作方法较为简单，视频可以支持多种格式，制作完毕后既可以在课堂上展示，又可以灵活上传微博、微信平台、教学网站等。在“微课”资源结构中，资源使用便利，教学内容指向明确，重难点能顺利得以解决。此外，美术微课可以以教学片段为主线，以学案、教案、多媒体美术素材、课件等为教学资源，形成主题鲜明、结构紧凑的单元性资源主题包，从而有效提高中职美术教学的实效性。
三、利用微课提升美术教学效果的措施
1.课前录制、课上学习与课后复习相结合
美术微课必须将课前微课录制与课上示范相结合，美术课堂上教师的示范必不可少，绘画、手工制作环节用“微课”展示比现场展示更为清晰、省时，还可以反复播放，便于学生理解掌握。例如，美术老师可以将如何用简笔画的方法绘画“文具”录制下来，并在微课中边画边讲解。要求学生在课前下载观看微课程，然后进行预习，提前画出“文具”简笔画的铅笔线稿。在课堂上美术老师利用大屏幕展示学生的铅笔线稿，并把学生的问题指出来，再让学生通过讨论并结合讲解修改自己的铅笔线稿。老师在此过程中只起到了引导和辅助的作用，而学生则成为整个课堂的主人。此外，还要结合课前课后师生的互动，为学生答疑解惑，随时解决学生的问题。
2.取舍课题内容，突出教学重点
美术微课要突出“微”的特点。要在有限的时间内完成教学任务，必须精练课题内容。如“卵石画”，要对教学内容进行适当取舍，不能从选材、设计、起稿、绘画到涂色面面俱到，要抓重点，对制作过程进行讲解，这样既能在有限的时间内完成教学任务，又能突出教学重点，提高美术微课的教学效率。
3.要突出美术教师的示范作用
中职学生相对于专业美术院校的学生来说，综合素质较低，因此，美术教师在教学中的示范作用就显得尤为重要，而微课可以通过循环播放来解决这一问题。比如入门课，美术教师的示范画尤为重要。要详细讲解如何构图，如何使用握笔的姿势，如何用笔等等。在课堂上播放教学视频时要注意观察学生的情况，如有疑惑，可以暂停，详细讲解。最后还要用一两分钟时间对本节微型课的教学内容加以言简意赅的归纳和总结，使课堂结构完整。
参考文献：
[1]郭春宁，王红丰.多媒体教学如何扬长避短：以美术学科的教学为例[J].中小学信息技术教育，2012（11）.
[2]李梅.谈培养学生对美术学科的兴趣[J].科学中国人，2005（7）.
[3]郑小军，张霞.微课的六点质疑及回应[J].现代远程教育研究，2014（2）.
一、培养学生多方面的能力
众所周知，任何学习都是需要投入大量精力和时间的，不能一蹴而就，素描更是如此。因为素描教学不仅仅是要让学生学习基础知识和技巧，还要培养学生的观察、审美、表现等能力。具体来说，素描对学生的观察和分析总结能力是有一定要求的。当学生画一幅画时，他要先观察所画物体，然后分析总结其特点再下笔。老师应该有针对性地训练学生的这些能力，引导学生去正确地观察物体和处理画作。还有很多学生心浮气躁，无法静下心来去完成一幅画作，这个时候，老师就应该去锻炼学生的耐心和思考能力。让学生多看、多想，这不仅对他们画画有帮助，而且对他们的成长也是极有帮助的。
二、理论与实践相结合
素描技艺单单靠苦练是无法得到更高造诣的。素描作为一门艺术是来源于生活高于生活的，老师在教学时应该将理论与实践相结合，如果只是注重理论知识的话，会让学生感到枯燥无聊，对素描丧失兴趣。当然，也不能一味地去实践，这会让学生因为没有成绩而失去学习动力。老师需要寻求两者之间的平衡点，将理论与实践有机地结合起来，老师在教授学生绘画知识与技巧的同时，还要注意培养他们对探究知识的热情，给他们鼓励与信任，对他们的作品进行指导与评价。这样，才能为学生建立一个完整的素描知识体系。
三、多临摹精品，向大师学习
美术是不同于别的科目的，它的主要学习途径就是临摹。临摹，是初学者对绘画的一个入门。刚刚开始学习绘画的人面对纷繁的现实往往会感到手足无措，这个时候，大师的优秀作品就可以帮助初学者将自然和创造，生活与艺术连接起来。素描教学中让学生去临摹，不仅能够让学生欣赏到不同大师的画作，开阔视野，提升审美水平，还可以让学生从大师身上学习到他们精妙的思维和高超的技巧，使学生的艺术表现得到更深的造诣。
四、培养学生的创新能力
一幅足够好的画作应该饱含作者的感情与创造力。在素描学习中，许多学生临摹的水平是非常高的，但写生时却不尽如人意，画作中没有足够的立体感与物体空间感，而产生这种问题的原因就是学生缺少独立思考与创新的能力。要想获得一幅优秀的素描作品，需要画画的人在扎实的绘画水平上有深加工的能力。所谓深加工，最主要的就是创新能力。所以，老师在教学过程中，要让学生留心身边平常事物的特点与变化，然后经过自身的创造与加工，让自己的素描作品鲜活饱满起来，帮助他们培养创新能力，建立属于自己的空间感与思维能力。
五、加强学生的意志力
大多数学生刚开始学习素描的时候，因为有足够的新鲜感，学习的积极性也比较高，但是一段时间过后，他们的观察力与积极性都会较之前有所下降，无法对自己的画作进行清楚的审视。还有一些则急于求成，不能静下心来完成作品。素描的绘画过程往往是枯燥无聊的，而且收尾调整比较繁琐复杂，没有足够的意志力是很难顺利完成的。那么在这个时候，老师就应该为学生把好关，及时提醒他们，认真对待调整修改这一步，对于有问题的地方，一定要找出原因并且进行修改。同时培养他们的意志力，让他们更有耐心，更加耐得住寂寞。
六、养成良好的绘画习惯
关键词：农村小学；美术手工教育；民族文化传承
一、在农村小学开展美术手工课的重要性
（一）提高素质教育水平，培养学生审美观念和审美能力
在广泛提倡素质教育的今天，倡导新课程改革的当下，作为艺术教学工作中占据很大比重的美术课程越来越受到广大学生与家长的关注与青睐，因此推进现代美术课程改革刻不容缓。美育在培养全方面发展的高素质人才的作用显得尤为重要，因为它可以培养学生正确的审美观念和审美能力，塑造学生认识美、创造美的能力。美育具有示之以形的形象性、动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，这是其他教育所不能取代的。关于美术新课程标准中已经明确规定：美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。而现代美术新课程改革中关于手工制作教学对于学习美术课程小学生来讲，能够充分调动学生的学习积极性发挥他们的主观能动性，提高学生的动手实践的能力，培养学生的发散性思维与创造力，充分发挥学生的空间与艺术的思维想象力，提高学生的艺术鉴 赏力与审美力。所以美术课程与手工课程是紧密相连的。
（二）利于培养学生的思维能力和动手能力
小学美术的手工制作教学最独特的魅力就在于，它够让学生的手脑结合，很好地培养学生的创造性思维能力。因为动手能力和思维能力之间存在很强的联系，如果学生的动手动脑能力得到一定的培养，学生的心智发育会更加健全，有利于其以后的学习和发展。据心理学研究表明，儿童的思维活动是首先从动作开始，如果将动作与思维分开，那么儿童的大脑将不能很好地发育。这些都说明了动手能力的培养在学生创造性思维培养过程中的重要作用。而美术手工课刚好能够让学生的动手能力得到充分的发展，学生通过头脑的构图，再亲自动手将其实现，在这个过程中学生的发散性思维会变得更加的活跃，其想象力也得到了大大提升，创造力也会喷涌而出。
（三）塑造学生良好的道德品质和坚强意志力
手工制作的锻炼可培养出一个人的自信心与坚强的意志力。因为任何手工制作的过程都需要经过动脑、动手，还要坚强的意志力，艺术作品能够充分体现出一个人的思维方式和个人素质。在制作中，经验丰富的教师能够发现学生思维的亮点以及主要兴趣，再加以科学地引导，整个制作的过程学生需要发挥其充分地想象力和创造力，利用所学的色彩知识与之结合，融合新的材料元素进行绘画。通过体会理论知识与实践能力的差距，对学生以后的工作学习生活具有深远的影响。美术课堂的手工实践，能够帮助学生建立高尚的艺术鉴赏能力与审美情趣，使学生将现实生活与美术艺术创 作以及发现美创造美的能力完美结合，用艺术的眼光看待日常的生活，使学生内心情感更加丰满更加充满艺术魅力，树立正确的人生观、价值观，树立坚强的信心，甚至有些同学还发现出创作过程的乐趣并持之以恒为之付出努力，最终获得巨大的成功，另一方面使学生发现科学的理论知识都是想相通的，生活中可能需要充分掌握各个学科的知识并不断提高实践动手能力及认知能力，并对未来充满美好憧憬与信念。
二、小学美术手工课的教学思考
（一）示范教学为首要
对于小学生来说，一定要重视教师的示范教学，教师的示范教学对学生们更好地理解美术、学习美术起着非常重要的作用。教师进行示范，会使学生们有一个大致的印象，然后再让学生们多思考、多研究、多探索，从而能够形成自己独特的认识和理解。另外教师在示范过程中，在一些关键部位，要是要引导学生们多思考、多观察，要教会学生们怎么灵活运用各种技术，同时还要将各方面知识、技术融会贯通，最终能够形成自己独特的技能和技术，这对学生们将来更好地发展起着非常重要的作用。教师还可以建立小组，将学生们随机的、均匀的分成几个小组，小组成员之间可以相互进行讨论，各抒己见，这样对于一些内向的学生也有利于他们发表自己的观点和想法，同时还能够培养学生们之间的团队协作能力，小组成员之间在进行分析、总结和归纳后，每组的组长将本小组的想法发表出来，然后在班级内进行讨论，这非常有利于活跃课堂气氛，激发学生们参与到讨论的积极性和主动性，同时也能够在最大程度上激发学生们学习美术手工课程的兴趣。这种示范教学也更容易使学生们体会到其中的乐趣和奥秘。
（二）因地制宜，挖掘农村美术手工课资源
在农村，因为教学资源的匮乏，不可能都按照城市化教育编写教材去开展当地的美术手工课，这就要求我们因地制宜的挖掘农村手工美术课资源，在云南，农村有很多当地少数民族手工刺绣、编织、雕刻、折纸、泥塑等手工题材，有的需要老师先去学习，有的可以请当地老艺人来给学生们上几节入门手工课，把这些富有民族特色的、本地特色的手工课资源融合起来，那么农村小学的美术手工课既传承发扬了当地特色民族文化，也能让农村美术手工课富有创造力的灵活开展。
（三）联系生活、结合其他学科展开教学
艺术源于生活，手工制作属于美术艺术的一种当然也不例外。《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，美术课程内容要与学生的生活紧密联系在一起，知识和技能要在帮助学生美化生活方面起作用。因此，小学美术课中的手工制作应联系生活进行教学，在教学学生的制作水平，培养学生的思维能力与想象能力，陶冶学生的情操，提高学生的审美价值观。在今后的教学中，我仍会以百倍的信心与激情投入到美术手工制作的教学实践与探索中，在失败中总结经验，在点滴中积累。我坚信，只要勤于实践，勇于探索，不懈付出，就能收获成功与快乐。
【参考文献】
[1]欧素芬.让学生的思维插上想象的翅膀――小学美术创意手工制作教学的探索与思考[J].学周刊，2013，（12）.
教学目标
1.了解三维打印科技原理，激发学生对立体造型艺术创作的兴趣。
2.将二维绘画空间提升到三维立体空间，培养学生空间想象能力和立体造型能力。
3.强化W生将创意变为实物的设计创造能力，并培养学生之间的合作精神。
4.融入其他各种美术科目教学需求，形成连贯性教学。
教学重点难点
重点：利用2课时时间，通过语言和故事的引导衔接，激发每一个学生对本课的兴趣。
难点：三维打印笔的使用方法以及注意事项需要在作品创作中不断巩固。二维绘画转化到三维立体造型需要教师对学生的创作主题进行启发引导。
课前准备
课堂素材：
三维打印笔造型艺术课视频、三维打印笔造型艺术展示作品、“艾诺神奇岛冒险”故事多媒体幻灯片、三维打印笔使用介绍视频
创作工具：
三维打印笔、聚乳酸三维打印耗材、剪刀、擦拭布、铅笔、画纸、画板
教学过程
1.通过提问，让学生了解三维打印科技的神奇所在，激发对本课程的兴趣。
2.播放课程介绍视频，讲解三维打印的原理，以及三维打印与学生之前所接触过的美术创作的相似和不同之处。
3.展示三维打印笔造型艺术作品，请学生说出观看和触摸作品的感受。
4.通过“艾诺神奇岛冒险”故事，讲解三维打印笔造型的相关知识。
5.展示三维打印笔、耗材和相关工具，播放使用介绍视频，并强调注意事项。
6.分发三维打印笔，让学生通过基本图形的绘制，掌握使用方法。
7.根据故事引导，带入创作主题，播放三维打印笔造型艺术课程视频，让学生了解主题作品的完整创意和制作过程。
8.指导学生在纸面完成必要的主题构造设计，确定后用三维打印笔创作，过程中要不断巩固学生对三维打印笔的使用方法的掌握。
9.对成品进行拍照，并展示总结。
作品介绍
1.入门作品：蝴蝶
有绘画基础的同学可以直接用三维打印笔进行创作，没有基础的同学可以在纸面画好对称的蝴蝶翅膀，然后再用三维打印笔造型。这是一个需要逐步进阶的过程，不可操之过急。
2.进阶作品：眼镜
眼镜是学生们非常喜欢的创作主题，立体感强，容易上手。但是，学生思维容易受到真实眼镜形象的限制，眼镜腿的对称和统一长度对学生有一些挑战，不过学生更多会因此乐在其中。
关键词：美术特长生；造型基础；实录
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）01-088-2
实录背景：
首先要介绍一下我所在的学校：它是一所有着优良传统的美术特色学校，在本区有一定影响力，曾经招收过两届美术特色班，教学效果显著：多数学生均升入高中美术特色学校继续深造。但随着近两年生源数不断缩小，周边教育资源不断优化，大大降低了招收美术特长班的可能性。在此条件下的案例研究更有着实际的意义，即在普通学校加强美育教育，选拔培养初一美术特长生，帮助学生成人成才。这也是国家大力推广素质教育的主要目的，同时和陶行知先生的教育思想相契合。
而这里的美术特长生指的不仅是在美术专业技能上高于常人的学生，还指的是对美术抱有浓厚兴趣，但绘画能力一般并希望得以提高的那部分学生。我想作为一名美术教师有责任也有义务培养这样一部分学生，使之成为真正的美术特长生。这对研究普通中学特色办学同样有着实际意义。
实录主题：
造型能力是学习美术的基础，培养美术特长生也应该从培养造型能力的素描教学入手，使之体验造型活动的乐趣，敢于表现，产生对美术的持久兴趣。但是造型也是学习美术的重难点，而初一年级十九名美术特长生中只有三人长期学习美术，有较强的造型能力，其他十六人几乎没有美术基础，造型能力比较差。这是挑战也是机遇，于是针对提高学生造型能力的美术攻坚战打响了。
以下是我在造型基础教学的一些实况记录，也是弱小的“花木”成材的记录。愿与大家一起分享。
实录之一：“我很喜欢画画，但我画不好。”
在初一美术特长生第一次小组活动时，我提前来到画室。遇见同我一样早到的女学生，她怯怯地问：“老师，我很喜欢画画，但我画不好，可以来学吗？”“当然，画不好才要学呀！可以把你以前的画带给我看看吗？”我回答道。她朝我腼腆地微微一笑。
那次一共来了十九名学生。我们的第一次小组活动内容是画一只中规中矩的陶罐。但下课交上来的作业还是让我大跌眼镜，除了三张作业有一定造型基础外，其他真是千姿百态：有儿童画式的，线描式的，画的很大的，画的很小的，一只对称的陶罐，能画的对称的没有几人。结果已经很明显了：初一美术特长生绘画基础差，造型能力较弱，真像那名女生说的喜欢画画的多，能画好的少，他们急需提高的就是造型基础训练。打定主意以后我嘱咐学生们：“今天大家表现的都不错，下次注意准时来上课，还有把平时画的画带来。”同学们雀跃着走出了美术室“我说我们可以来学吧”“这个老师不太严，下次我还来。”……
实录之二：“我们也有‘小先生’了！”
有了第一次模底练习后，第二次上课前我将十九人分了两组：有造型基础的三人为第一组，造型基础较弱的十六人为第二组。
我笑着对学生说：“老师要开始造型基础教学了，先将你们分成两组，以前专门学过的分一组，没学过的分一组，每组的教学内容、进度不一样。但这并不代表你们有什么不同，只是闻道有先后而已，如果后学的赶上了先学的，是随时可以做调整的。”“他们画的比我们好是吗？”“老师不是说了，他们先学了素描而已。”“我们学过之后一定会超过他们的”“老师我学画画可快了，我最喜欢画画了！”第二组的学生们小声地嘟囔着，但很快被画室里铅笔的沙沙声掩盖了。
说来也奇怪，课间休息时我发现自从分组以后，第二大组的学生总是喜欢往第一组窜，三三两两地去看他们三个的画：“他们画的真好，线排的多整齐呀！”“我什么时候也能画的这么好！”“他们是不是很有画画的天赋呀，我有没有？”第二组的同学啧啧称赞道。显然第一组的三名同学已经成了特长生中的‘小先生’，榜样的力量是无穷的。画画是讲究氛围的。他们三人不仅是好同学，还是小老师，在刚开始的几节课里起到了很重要引领作用，解决了造型教学里最基础的问题：画素描笔应该怎么拿，线又应该怎么排，写生时正确的坐姿是什么，什么叫做画的像等等。
实录之三：“你画的瓶脖子歪了！”
在‘小先生’的作用下，画室里的画画氛围很好，同学们学画的热情高涨但造型基础的学习不是一蹴而就的。有时候好的方法会起到意想不到的作用。
几次课下来我发现为数不少的学生对称形还是画不好。有的完全不能理解对称。于是我对学生说：“我们人体本身就是个对称形：两只眼睛、两只耳朵、两条膀子、两条腿。如果你的画左右不对称就好像两只眼睛一上一下，两条腿一长一短，岂不可笑？”“谁能说出人体内的对称轴在哪里？”我又问道。“老师，我知道，我知道。”一名同学沿着自己的人中比划着。“是的，这位同学说的对，人体有竖直的对称轴，同样静物、石膏体也有。”我肯定的说。“这种竖直或水平的对称轴就是辅助线，我们利用辅助线帮助就可知道你的画是否对称了。”我接着说。
辅助线教学是我们学习造型中常用的方法，如果我用刻板的方法帮初一的学生讲中心对称，轴对称，他们未必完全理解，但这套肢体语言却很管用，真是它山之石可以攻玉。久而久之，学生就会说：“唉，你画的瓶脖子歪了，肩膀也是，壶嘴没画好，哈哈哈……”
实录之四：“借我借我一双慧眼吧！”
画画是讲究眼与手的配合的。眼高手低是造型训练中的必经阶段。眼高是必须的，只有眼高，手才能提高。
经过一两个月的素描学习，我有意培养学生们看画、评画的能力。具体做法就是：在一幅画刚开始的打形阶段和画完后的阶段分别来评画、看画。我说：“每个人停一停，把画拿出来看看，互相评一评吧。”于是学生们放下了手中的笔，你一言我一语地说了起来：“这幅形歪了，重心不稳。”“这明显是构图没构好，都画到外面去了。”“还是这幅好，构图准确，比例得当，用笔分明，好画好画！”有的时候学生也自评：“我的画用笔太重了，两个果子比例没掌握好。”“我的这张也不行，唉！借我借我一双慧眼吧让我看的清清楚楚明明白白。”这位学生不由得唱了出来，画室里弥漫着轻松愉快的味道。
眼力的培养是造型基础中很重要的一部分，随着同学们看画评画，他们能一眼看出别人的优缺点，久而久之也能发现自己的不足，多看多评，慧眼逐渐就练就了。
实录之五：“我们一起去写生！”
眼看培养造型能力的素描教学已经有几个月了，第二大组中有几个悟性好的同学有明显提高，但大多数人进步得比较慢，有的同学甚至出现了倦怠情绪。
一位学生问道：“老师，我已经很努力很努力地学了，可是还是画不好。”“我也是，画的连我自己都觉得难看。”“画素描好无聊！”……我深知，兴趣对于学习美术重要性，作为培养造型能力入门的素描来说本身就比较枯燥，一旦丧失学习的兴趣，后果是很严重的。我觉得造型入门进入关键期，教学内容一定要有所调整。于是便问：“你们喜欢画什么？”“我喜欢画卡通。”“我喜欢画动漫。”“我喜欢画仙女。”学生们笑着说，“好，下一次小组活动我们画动漫，大家准备一下。”我应答道。
一周后，大多数人临摹现成的动漫卡通画，大家显得很兴奋。结果呢？他们的动漫画一下子分出了高下，与平时的造型练习如出一辙。“苍天啊！我们连动漫都画不好？”几个学生做出夸张的表情。“因为造型练习是学习一切绘画的基础，学好素描，动漫也能画好了。”我肯定地说。“好，我们一定好好练习，以后什么都能画好。”学生们信心满满地说道。
一日，一缕明媚的阳光照进画室，春天真的来了，我问：“不如，我们一起去写生？”画室里沸腾了。以后的日子过得很快，我们在学习造型的间隙会在室内画人物写生，会画学生喜欢的动漫，会画街边盛开的花、路上行走的人。快到一年了，我们的初一美术特长生真正爱上了画画，造型基础有了大幅度提高，并在校内外各级各类美术赛事中取得了优异的成绩：三人获得区现场画第一名，八人获得全国中小学生书法美术大赛一二三等奖……他们成为了真真正正的美术特长生，这批弱小的花木终于成材了。
实录反思：
通过快一年来的造型训练，十九位同学开始时，并非人人都是理想的美术特长生，造型基础较差的占多数，尽管造型能力提高非一日之功，每个人提高的程度各不相同。但有点是可以肯定的：美术中造型能力的培养，不仅仅是教授专业美术技能，更是运用多种方法提高美术专业素养。培养学生善思敢想的精神，培养学生优美和乐之情感。
关键词：初中美术；教学；探讨；学习兴趣
中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0235-01
经过研究，造成初中美术教学效率低的原因主要有：教师的教学观念落后；课堂教学方式单一；不能体现学生的学习主体作用等等。初中阶段的美术教学所要达到的目标就是学生能够对美术作品进行简单的评价。教师要教学生如何对美术作品进行分析和判断，对美术作品能够理解，并且可以做出评价。现在很多学生都不能说出现代艺术与人们的生活的紧密联系，不能欣赏美术作品，笔者根据自己的教学经验，总结出了一些教学方法。
一、利用美术的学科优势来调动学生的学习兴趣
美术课程这门学科很有自己的优势，美术教师也是学生学习的榜样，教师在课堂当中的语言要有感染力，要针对不同的教学内容来制造艺术趣味来启发学生的想象能力，让学生在教师的教导下产生对美术的学习兴趣。
中学美术教材中的美术作品都是不同时期的艺术家的经典作品，学生在欣赏艺术品的时候也要欣赏教师和同学的作品，这样可以激发学生的学习兴趣。课堂上教师要做一些演示，可以用道具，也可以用多媒体展示给大家，让学生在直观的感受中获得对作品的深刻的引印象。美术课程还有一个优点就是不仅要讲课，还必须要动手做，相比文化课程而言，能够很快看到学习的成果。美术教育可以让学生在学习过程当中发现生活当中的美，并且能够为生活创造美。为了让学生理解艺术来源于生活，教师要尽可能的多举生活中的例子来进行讲解，可以用生活中的实物来辅助教学，让学生理解艺术与人们的生活关系紧密，生活当中到处都有美，只是需要我们去发现。
二、利用多媒体技术教学
在初中美术教学中，教师不仅要让学生掌握基本知识，而且还要在课堂当中体现学生的主体性。传统的灌输式教学已经不能适应新课标的要求，所以，教学当中教师要能够用多媒体来进行辅助教学，把一些很难讲解的知识用多媒体呈现给学生。教学当中可以使用挂图，实物，多媒体等等来激发学生的学习兴趣，让学生产生对美术的热爱。用多媒体教学内容作为课堂的开始部分，可以让学生真正进入课堂的学习当中。教师可以把教学内容制作成课件，把文字和图片通过电脑展示出来。在多媒体的辅助下，节省了时间，提高了课堂教学的效果。
教师要帮助学生克服学生学习初期所遇到的困难，稳定学生的兴趣。教师可以手把手教会学生如何调色、着色，并且尽可能做现场的讲解。要以学生的优秀作品作为范例，鼓励学生向他们学习，树立榜样。同时教师还要根据学生的具体情况来选择教学方式，比如画素描，一般情况下是要求画准基本的形体结构，有的可以画的更深入一些。在教学中对学生的要求不能太低，学生会感觉学习很没劲，也不能对学生的要求太高，会让学生产生厌学的情绪。要循序渐进进行教学，让学生重视美术的学习，产生对美术的兴趣。要让学生树立信心，教学当中，尽可能多的给学生创造机会，让学生体验成功的喜悦。同学们观看作品和学生之间展开互评时，可以将他的感想写在卡上，进行互相的赞美，指出优点和尚需改进的地方。学生满怀信心和激情地绘制出自己的作品，当然要让大家来欣赏他的成果，分享他的喜悦，要肯定他们身上的亮点，树立他们的自信。用这样的方式提高学生的学习兴趣，激励他们更好地学习，收效甚大。还可以组织课外小组，带领学生参加比赛，学生如果拿到获奖的证书，会大大增强学生的学习兴趣。
三、因材施教
初中生年龄特点是叛逆心理严重，这个时候，学生地美术作业只是应付，很少有人能够很积极的，独立的完成作业，有很多学生不能完成作业，更有学生会有厌恶的情绪。教师作为实践工作的一线人员，要改变学生的厌学情绪，要深入了解学生的心理，根据学生的厂长规律来帮助学生找到学习的自信。在上课之前，可以搜集大量的和教学内容相关的资料，上课的时候给学生欣赏，这些资料多姿多彩，给学生视觉上的享受，学生喜欢美术作品，就不会有厌学的情绪。比如，学生在制作面具的时候，拿出一张纸，画出一张人脸，然后剪出嘴巴，眼睛和鼻子，短短几分钟一个面具就出来了。学生也跃跃欲试，教师可以鼓励学生选用各种材料，制作不同类型的面具，学生的兴趣很浓厚，课堂气氛活跃，收到了很好的效果。教学过程对于学生来说是一种体验的过程，是为学生创造一个学习的环境，课堂上学生是学习的主体，教师要引导学生入门。教材要能够发掘学生的创造潜能，培养学生运用美术的知识来表现生活当中的创造。教师要具有开放意识，一切为了学生的发展，改变教学方式，提高教学效果。
摘要：在平时的美术教学过程中，我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳，大一点的学生又懒得动脑，模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度，才是我们应该去做的事。拿颜色美来说，自然界中可谓是五光十色、媚态百生，不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，给人以不同的造型美；奔腾的江河，咆哮的大海，以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外，以自然界提供的天然色彩为教材，尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动，更应该带着我们的孩子去见识见识，丰富他们脑海中的印象，体会民间艺术特色，放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美，引导得法，孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在，美是人类生活中永恒的主题。
关键词：美术教学；激发；民间艺术；节假日
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）11-0351-01
每逢双休日，在许多城市的大街小巷总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。我曾经问过我校的一些在外学美术的学生，什么是素描？那位学生撅着小嘴，呆呆地看着我，一脸茫然。我不知道结构、透视、比例对于这些小孩子来讲意味着什么，但从他们东张西望、做小动作和不耐烦的样子可以看出，他们不感兴趣也听不懂。也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好，并没想让他将来就一定成为画家，可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非"一日之功"，需要一个过程，从开始入门到熟练掌握做画要领，没有一定的时间是学不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担，分散孩子的注意力，挫伤孩子的积极性。
那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢？我总结出以下几点经验：
1.创造机会让孩子多接触大自然
儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活，儿童绘画中的趣味和独特形式，也来源于对生活的认识和感受，这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活，是儿童进行艺术创造的源泉和依据。
在儿童的美术活动中，那些表现生动的儿童美术作品，大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累，孩子脑海里的储备形象将少得可怜。
在平时的美术教学过程中，我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳，大一点的学生又懒得动脑，模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度，才是我们应该去做的事。拿颜色美来说，自然界中可谓是五光十色、媚态百生，不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，给人以不同的造型美；奔腾的江河，咆哮的大海，以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外，以自然界提供的天然色彩为教材，尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动，更应该带着我们的孩子去见识见识，丰富他们脑海中的印象，体会民间艺术特色，放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美，引导得法，孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在，美是人类生活中永恒的主题。
2.教会孩子用心观察，发现美
罗丹说：生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。每个孩子都喜欢在大自然中尽情地玩耍，在享受大自然的同时，多数孩子都做不到用心观察，蓝天、大树、小草、街道……这些平常的不能再平常的事物已经激发不了孩子的兴趣了。但是如果你用心观察，你会发现：一片叶子可以有五六种颜色，雨后的树叶还会发光呢……有了这些真切的体会，孩子在做画时就不会感到单调、乏味、相反，他们会积极地参与到美术活动中来。
关键词：信息技术；绘画
中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）03-0160-01
三年级的学生初次接触电脑，对电脑充满了神秘和好奇，为了让学生能快速的掌握好电脑，让学生通过看一看、摸一摸、动一动的方式，了解了电脑的基本结构，消除了学生的紧张感。
1.入门课――学会用工具简单涂鸦
电脑绘画是小学生必须掌握的操作，电脑上绘制图形与美术课的绘画有着非常大的不同，完全是靠鼠标操作。而熟练的鼠标操作是帮助学生快速掌握绘画的基础。我先教会学生熟练的使用鼠标左、右键操作，通过操作windows桌面的图标练习鼠标的单击、指向、拖动操作。学会了鼠标操作后。我教会学生打开windows里自带的画图软件，介绍了常用的工具及颜料桶的操作后，让学生自己在画图板上涂鸦。
学生们随心所欲的画画，我发现学生之间操作差异性很大。有的学生尝试画出矩形，用铅笔工具在画线条，还有的在尝试油漆桶填充画面等等；而有的学生因为初次接触电脑绘画，常常会出现很多问题：如用白色的笔在白色的纸上画不出任何东西；工具箱怎么没有了；绘制图形没有封闭好出现溢色等问题。我边巡视边纠正学生们错误的操作方法，引导学生去观察、怎么正确的合理使用工具箱去画？调色板的前景色和背景色的颜色怎么设置？当使用画笔的椭圆工具绘制出圆形的太阳，怎么才能填充喜欢的颜色呢？橡皮擦工具该怎么用？
然后我用教师机广播示范了学生们易错的地方，提醒学生们注意避免再犯同样的错误。
2.进阶课――模仿操作并完成作品
看到学生对画图软件的工具使用入门后，我趁热打铁，为了让学生打开眼界，从网上搜索了许多优秀的电脑绘画作品，有些甚至是中小学电脑制作大赛中小学生绘画获奖的作品。课堂教学中，利用课堂前五分钟展示给学生欣赏，学生们在课堂上发出阵阵的惊叹声，太美了！怎么画出来的？学生的学习兴趣立刻被调动起来了。课堂上的时间非常有限，为了给学生留更多的操作时间，课前，先准备好要绘制的图形，画好并保存好学件，在课堂教学中利用极域电子教室分发到学生机的桌面，学生打开这个图形文件进行模仿练习。要求学生先完成构图，再去填充色。课堂时间尽可能的留给学生动手操作。
在巡视学生操作的过程中，有些学生操作速度慢，对工具的使用还不太熟练运用，我去帮助他们解决工具操作的问题，而有的学生操作非常熟练，不仅画出作品，还创造性的发挥在上面作品的基础上创新。小学生的创造力真是非常富有想象力，我留意这些学生的作品，对有创造性的孩子绘画进行鼓励表扬，并在下课前5分钟对这些学生的绘画作品进行广播评价，先让学生自评自己的想法，教师再点评的作品美在哪里，新意在哪里。
3.提高课――运用美术原理创作作品
学生在教师的指导教学下能绘制出公共汽车、高楼、蘑菇房子等之后，学生对规则的线线图形及填色工具熟练掌握后，我又重点讲解了曲线的操作要领，先在黑板上演示，然后在在电脑上实践操作，学生模仿练习，最后用课件的形式总结曲线绘制的要领，要求学生掌握封闭曲线和非封闭曲线的操作方法，通过绘制小山、河流、水滴的图形，让学生巩固掌握曲线工具的操作练习。
有了这些基础操作后，我尝试让学生先绘制出一个小鸭，然后如何复制粘贴出许多小鸭的操作。如何将汽车、高楼、行人的单个作品组合成一幅完整作品进行演示教学。学生们在创作过程中，在运用的颜色过于杂，前后遮挡的处理有缺陷，视觉上搭配不太美观等。针对此类问题，我对学生提出，对于电脑绘画来说，完成一幅作品，和美术绘画作品一样，要追求美感，要求学生绘制时考虑到美术的基本原理，对构图大小、颜色运用、对比色调配、线条运用等知识进行创作。让作品变得更美观更富有童趣味。
4.升华课――金山画王创作美感作品
画图软件对小学生来说创作一幅作品，用电脑画出一幅作品难度有些大。为了不挫败学生学习绘画的积极性，我又给学生推荐了金山画王软件，里面有动感十足的动物、人物，魔法工具，应有尽有的素材库，可以让学生绘制出古诗配画咏鹅、海底世界、动物家园、科学幻想等多种体裁的电脑绘画作品。
学生们使用这些工具得心应手，操作效果非常好，运用丰富的想象力和创造力，采用小组合作的形式，完成图片故事的创作。然后大家分享展示，看到一幅幅作品被欣赏，电脑屏幕前露出一张张笑脸。
总之，电脑脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，使学生开阔了眼界，丰富了想象力，在电脑前就能领略多姿多彩的世界，培养了小学生的实践操作能力和创造力，提高了小学生的审美能力。
当iPad进入小学的课堂中时，有一门课程对iPad的有效应用似乎没有什么疑义，那就是美术课程。
2015年4月，87岁高龄的戴维・霍克尼访问了北京大学、中央美术学院，在北京艺术圈引起了一阵轰动。有人说，霍克尼是世界上唯一的大师级的在世画家，他的作品风格瑰丽，备受赞誉，喜爱者甚众。记者对他的提问除了在透视、立体主义对写实主义的回击等专业之外，还集中在了霍克尼在iPad上的美术创作。霍克尼表示，他用上iPad之后，立刻用它作画并喜欢上了它。iPad作为一种新技术媒介，色彩足够丰富，表现力足够强，并高呼“如果梵高有iPad，他也会用它作画”。
其实，在包括过程和呈现、传播与接受的美术创作活动中使用数字技术，已经有了几十年的时间，数字美术进入中国高等教育、职业教育也有十几年了。在iPad出现以来，不只是大师在平板电脑上采用美术教学APP让儿童进行绘画体验，在游戏中进行美术启蒙教育更是为越来越多的家长所接受，那么在小学美术课堂中，利用平板电脑上的绘画APP进行美术教学的方式，还有什么需要思考的吗？当我们发现很多学生已经非常熟练地应用iPad这种数字媒介在进行自我美术创作的时候，我们是不是在课堂上只要把iPad发给学生，让他们自己体验学习就行了？（当然，条件不允许的也可以让学生自带设备）
今天，我们把目光再次聚焦在北京市丰台区师范学校附属小学，看看这个iPad特色学校，是如何在他们的美术课程中利用教学APP来重新构建他们的课堂的。
认识新的工具
由于替代传统美术课堂的工具很容易获得，且一些教师已经有了经验，所以学校的艺术小组很快就选择了绘画箱iPad版软件，作为数字美术课程的学习工具安装到了学生的平板上。绘画箱是一款非常强大的软件，而且很容易上手，其丰富多彩的绘图工具和齐全的功能非常适合用来学习和练习画画。丰富的效果、流畅的笔刷、直观漂亮的图形化界面，让你就像带着一个绘图工作室在口袋里，可以随时随地享受绘画乐趣。13种铅笔、钢笔和毛笔模式，9种艺术画笔，5种画刷，156种预选颜色和色轮，25种魔术笔，有独特荧光效果的绘图工具……其功能完全能够满足小学美术课程需要学生体验的各种绘画方式。
绘画箱可以从程序内启动照相功能，有104个装饰艺术图案（移动、缩放和旋转）。额外功能是放大或缩小画布（80%～2000%）和快速全屏视图按钮（100%）。特别有特色的是，其美术创作过程的视频回放功能，将视频回放转换为MP4格式，并支持文件的导出。由于使用方便，基本不需要培训，美术教师们很快就将iPad应用于课堂。
在使用iPad之前，教师在黑板上做范画，学生在绘画纸上画，学生模仿教师的痕迹多，思维受限制。利用iPad教学开拓了学生的思维，通过iPad自带绘画工具的强大功能，有些基本功弱一点的学生，会利用里面的印章、画笔、渲染等组合画面，绘画出来的效果比手绘的画面更加丰富、饱满。教师发现，有些学生虽然画得不漂亮，但却很会设计。
绘画箱这个美术工具让处于入门级的学生跨越了很多对他们现阶段有难度的东西，如绘画工具的掌握、颜料的知识、纸张的问题。教师在让学生设计作品时，能直接跨越这些枯燥无味的基本知识，把更多精力放在引导学生对视觉形象的感知、理解和创造上，直接跨越到体验美术创作、审美趣味上。当工具适合的时候，教师的生产力被解放出来，创造力也随之而来。
iPad中美术与音乐的有机结合
通过与音乐学科教师们的共同探讨，美术教师们打破了传统的教学方式，通过精巧的艺术课程活动设计，把美术与音乐有机地结合起来。运用iPad辅助教学，突出音乐和美术学科整合的特点，声形并用，大大地提高了学生们对美术的创造能力和对音乐的感悟能力，从而提高了音乐、美术教育的教学质量。
音乐是通过声音启发学生，美术是通过视觉启发学生，进一步说，逻辑思维与形象思维并存，静与动的结合，可以最大限度地拓展学生的动脑、动手能力。过去，我们学生的作品是有局限性的，有些绘画基本功强的学生可能画得非常好，但是缺乏创意；有些基本功弱一点的学生很有想法，可是形态掌握得不准，画不出来，慢慢他就对绘画失去了信心，甚至会找一些借口逃避美术课。
在我们的iPad课堂新课改之后，音乐融入到了美术课中。iPad辅助教学，新的美术课呈现了多维的学习方式。画得好的学生有了更广泛的创造力，新科技手段帮助他开拓了无限的思维；而基本功较弱的学生也利用iPad绘画工具实现了自己的梦想，跨越了技术、技法的障碍，能够进行美术创作，其画作也逐渐被其他同学认可和赞赏。
教师在黑板上画、学生在课桌上画的时代已经过去，美术课不再像以前那么死板了，如今，现代化设备和科技终端，呈现给学生的是一个无限遐想的绘画课堂。课堂里不仅有美妙的音乐和画面，还有帮我们实现创造力的工具。音、美学科整合的课堂学习方式非常有意思，学生们在创作中找到快乐的同时，也激发了创作热情。师生互动，不但活跃了课堂气氛，也使课堂纪律得到了良好的改善。
如图1、图2、图3所示的三幅作品，是学生们利用iPad工具完成的音乐绘画作品《水族馆》。由于每位学生对乐曲的理解不相同，所以绘画作品也就各不相同，有的学生将音乐夸张地表现在了画中，水族馆里的鱼像乐器一样会发出声响，那是鱼类自己的语言；有的学生则把音乐的节奏画成了贝壳，小鱼被珍珠吸引，不停地与贝壳嬉戏，贝壳一开一合，就像乐曲中的拍子；有的学生利用立体的画笔，表现出正在流动的波纹，仿佛可以看到正在上升的气泡。欣赏音乐，是为学生的创作打好基础，而仅仅播放乐曲也是不够的，在美术课中渗透音乐知识必不可少，这不仅能拓展学生的思维空间和学习范围，还能增加学生对美的感悟和美的品味。
我们的授课时间为40分钟，在这宝贵的教学过程中，教学目标、教师引导、学生活动环环相扣，疏密相间。在紧凑的时间里，利用iPad工具就能达到非常好的教学效果，能培养学生们对“美”的认识，让学生从音乐声中感悟旋律的美，并把这种美带进所要创作的画面中。
课堂引入iPad作为教与学的工具的要点
首先是基本功的训练。每节课的开始，都要进行基本功的练习，从最初的简单图形画起，1～6年级是根据不同年龄段增加难度的，以此强化学生们用线条表现形态的能力。而教师们也利用绘画箱的再现绘画过程的功能，将教师的绘画步骤以短片的方式重复播放，让学生们能直观地感受教师绘画的过程，体会、揣摩绘画技法在创作中的应用。
其次是充分利用iPad的互动功能，对知识内容进行检测（前测、中测、后测），这是教学活动中的一个重要环节。前测是指复习曾经学过的知识内容；中测和后测是指检查学生是否掌握了正在学习的内容。教师们利用互动反馈软件，在iPad教师端以出题的这种方式，有效地让教师了解每位学生的学习情况。
利用相关学科特色，设计跨学科的教学活动，能丰富学生的学习。将音乐融入到美术课中，在欣赏优秀的美术作品时，优美的旋律把听觉享受和视觉享受融为一体，调动了学生们的多种感官，为学生们营造了美的氛围。
以《水族馆》为例，我们使用iPad里面的keynoter软件制作了一个音乐和美术相结合的课件。课件中有水族馆的录像及管弦乐演奏，这样既复习了音乐课的内容，又渗透了美术知识。
课件演示片段：播放法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》第七章《水族馆》，学生们先一边听音乐一边感受：圣桑的乐曲中都表现了什么样的水中世界？然后请学生们说一说：这首曲子用了哪些乐器？这些乐器表现了什么画面？由于每位学生对音乐的领悟是不同的，所以他们的联想也各不相同。有的说，听到了水流动的声音，随后画出了波浪线；有的说，好像听到了泡泡的声音，随后画出了气泡；还有的说，仿佛看到了穿梭在水草中的小鱼，它们在欢快地追逐。学生们通过对乐曲的感悟，加上想象做基础，拓展了创作思维。
我们还让学生们在音乐声中进行美术创作。过去，美术课的教与学是教师画、学生跟着画，其结果是全班的作品都一样。评价时，哪位学生画得跟教师最接近就是好。而我们学校要求的是学生要动脑筋进行创作，每位学生都是设计师，他们的绘画内容千变万化、丰富多彩。
在课堂创作的时候，可选择不同的音乐，这些乐曲有悠扬的、有活泼的、有古典的、有现代的，等等。音乐辅助教学，有效地激发了学生们的兴趣。随着音乐的节奏变化，学生们的思维活跃了，情绪提高了，下意识地将音乐融入到创作中，下笔更自然、更果断，各种各样的造型一下子就能展现出来。由于每个人对乐曲的理解不一样，所以作品也就不一样，全班有多少人，就有多少幅画。再加上绘画箱这个软件的功能非常强大，不管是在造型表现上，还是在颜色搭配上，都有了新的尝试，学生们都以此为乐。
一节美术课即将结束，这是学生们最兴奋的时刻，因为马上就要进行讲评了。教师让不同的学生将自己iPad上的作品通过Airplay无线投影技术投到大屏幕上，供所有人欣赏。
美术创作并不完全是用笔画出来的，还需要动脑去完成。现如今的美术课包含着很多广义的东西。如果你给孩子们一个书包，他会装很多很多书，书包会很重，孩子们会很累。而如果你给孩子们一个iPad，那么他们不仅会画、会写、会算、会唱、会学科学知识，还有可能会造出一个小宇宙，他们也会很轻松。
美术课中设计和绘画的表现形式有很多。过去，我们花大量的时间和费用去准备美术材料，但有些材料也许一学期就用到一次，有些用具则非常沉重，增加了学生们的负担。iPad辅助教学之后，学生仅通过一个绘画程序就可以同时达到很多效果，水彩的、水粉的、水墨的，多种多样，画面更加生动活泼，色彩更加丰富亮丽，从而提高了学生们对创作的积极性，激发了他们的创作潜能。
上页图4是一位学生使用不同方法绘出的两幅作品，我们可以看到画面中有明显的区别：使用素描纸的那幅作品（如上页图4左图），颜色简淡；利用iPad绘画工具的作品（如上页图4右图），主题突出，形象生动，构图饱满，颜色对比强烈，具有立体感。在课堂中，对音乐的选择也是很有讲究的。例如，在《恐龙世界》一课中，教师选择了浓郁的非洲音乐，让学生有原始部落的感觉。他们听到这种类型的音乐，就会想到茂密的树木、高耸的火山。再如，在《泥条造型》一课中，教师选择播放的曲目是由中国传统乐器演奏的《琵琶语》。当学生利用对称手法在iPad上设计声形并茂的作品时，也许你会问：作品中的声音在哪里？请你仔细观察，学生听到了什么样的音乐，他就会把自己的感受表现在对泥条的造型上，如图5、图6是两位三年级学生的设计，这就是在先进的数字化工具的助力下，音乐和美术结合所产生的效果。
关键字：高考;美术;辅导
【中图分类号】G623.75
近几年来，报考音、体、美高等专业院校的学生越来越多。为了适应社会的发展和广大学生及家长的要求，各个学校也越来越重视音、体、美的教育，这就对我们专业教师有了更高的要求。这里，我就几年来在美术高考辅导教学中所积累的一些经验与感受和同行互相交流一下。
一、入门训练不宜急于求成，不然就会越俎代庖，事倍功半
万事开头难，谁都有这种畏惧心理。刚开始，学生不知所措，不知从何下手，很茫然。这时，教师不宜太着急，急于求成，滔滔不绝地讲个不停。希望一下就把自己平生所学全都灌输给学生，学生是无法理解的。这种做法同样是跟美术学科的特点背道而驰的，对学生学习绘画艺术绝无好处。其实，任何理论知识都是从实践中总结出来的，特别是像美术这种要求动手能力极强的学科更显重要。开始教师只需要讲一些运笔的基本方法和手法即可，然后找一些简单的范画给学生临摹，跟着范画感性地去处理一些绘画中的表现知识，同时也让学生的心理得到平稳的过度，并体验到绘画带来的乐趣。有了这些感性的认识和亲身体验的经历，教师再讲、再做示范可能效果更好。
二、进行美术专业辅导，强化学生专业知识
1、素描方向
高考中，素描考试主要测试学生是否具备一个基本的造型素质。素描作为一切造型艺术的基础，不论你将来具体搞什么专业，最根本的要求是你得把形给画准了，把解剖关系、结构画正确。相反，如果平时只关注那些浮在表面上的东西，对实际造型能力的提高是没有用的。可以这样说，学生对形的认识、体的认识能达到多深的程度，素描就能画到什么程度。因此，平时练习素描应以理解为中心任务。要通过训练，准确地在作业中反映对象的结构、形体、明暗、空间、调子的各种关系，教会学生平时训练必须要反复地理解对象，从浅入深，由简到繁，再由深入到提炼，由精细到概括，从而把素描能力一步步地提高。
2、色彩方向
色彩作为考试中重要的一个科目，也是学生将来从事美术专业非常重要的一个方面。所以打好基础尤为重要。
画色彩最忌讳的就是放不开。我觉得最重要的是：一定要敢画，要善于抓住第一感觉。色彩最能表达一个人的情感。因此，考生要以一种放松的心情训练、考试。动笔画画前先抓整体感觉，在此基础上再逐个塑造，最后以一些点睛之处让整个画面活起来。比如：瓷罐哪一点有什么特性，和同等色彩关系的物体相比冷暖有哪些微妙的区别乃至有什么疤痕，都尽量让学生把它表现出来。做这些不是浪费时间，而是训练学生捕捉微差的敏锐性，同时培养学生的耐心和毅力。
另外，画画既要尽情挥洒、“放纵”学生的才气，又要符合基本色彩关系，展示学生的整体驾驭能力，即感性与理性相结合。要达到这样的要求当然不容易，所以必须科学地去练习。想画好色彩，以我的实践感知，还必须画一些色构小图练习。比如：把一张八开大的纸分为四格，然后分别画四组同一静物在不同环境或不同光线下的色稿。画色稿小图并不需要用什么笔法，但必须把色块之间的关系展现出来，这一步很重要。只有懂得色彩，你才有可能展现你的才华。在色彩关系正确的基础上，笔法夸张地画，不要怕画坏，只要心里有数，笔力自然会到位，控制好整个色调。这样，色彩的表现能力也就慢慢锻炼出来了。
3、速写方向
对于考生来说，速写画好了不仅在作画时反应灵敏、提高造型速度，为考试赢得时间。同时，便可轻松自如地勾勒出大量的创作小稿。可以说，只要速写画得好，创作一定考得好。
（1）以线为主的速写训练
由于线条是速写最为主要的表现手法，所以以线条为主的速写是速写的主流。样式、风格也很多，可以根据学生的追求而选择不同的线条。我们通常以粗的、实的、重的、硬的表现物象的前面及突出的地方；以细的、虚的、轻的、软的线条来表达后退或减弱。用线要连贯、整体，忌断、忌碎；用线要中肯、朴实，忌实、忌浮、忌滑；用线要有变化空灵，忌死、忌板；用线要有力度结实，忌轻飘、柔弱；用线要有变化，刚柔相济，虚实相间；用线要有节奏，抑扬顿挫，起伏跌宕。
（2）线面想结合训练方法
通常速写还可以用线条与明暗结合起来。这种方法比单用线条或单用明暗更为自由随意，适应范围更加广泛。线条的表达清晰、明确，并辅以明暗面、绘画面增添了力量和生气。我经常使用明暗和线条相互配合的表现作为教学方法，在考试的时候，这样的卷面会显得比较有力量，容易凸显出来。
三、考前的心理辅导
良好的考前心理状态是发挥好专业考试的最后一道门坎。作为指导教师和考生都应该关注。其实，在平时专业训练中就有意识的进行这方面的辅导，无论是考前、考中、还是考后的相关事项，教师都应该事无巨细的向学生交代清楚。比如：带好相关证件，按时进入考场，快速、准确选择自己满意的位置，充分准备好自己的画具，合理分配作画时间，对考场上可能发生的事情要随机应变的能力等等。
其次，应告诉学生在考场上要有信心，相信自己。每个考生都有自己的优势和缺点，对于考试来说就是发挥优点减少缺点的过程。在考前就需要培养学生有自信，考场不要抄袭别人作品，尽可能发挥优势。应该按自己对事物美的感受、审美的表达形式沉着有条不紊的考试。“人不可有傲气，但不可无傲骨。”艺术大师徐悲鸿的这句话道出了一个深刻的人生哲理。自信是成功的第一步，应该相信自己的实力，大胆应试迎接挑战。要相信用心血凝聚的、有工夫、有实力的试卷一定会赢得老师的赞赏和取得高分的。
结语：
总之，在辅导高中生考前专业方面，高中美术老师并不一定比大专院校的老师水平差。关键在于我们是否用心去做，是否肯坚持不断地进修学习，是否能合理发挥我们的自身优势。各位高中的美术老师，行动吧！只要我们用心去做，怀有吃苦耐劳的精神状态，从各自的学校实际出发，努力奋斗，我坚信，我们都会成为受专家和社会好评的考前辅导老师。
参考文献：
[1]哈勇.谈高考前的美术辅导[J].大舞台，2010-07-20.
[2]石荣威.高考美术辅导策略探究[J].考试周刊，2010-12-21.
一、联系教学实际，创建特色
线条虽然是造型最基本的元素之一，调查表明儿童喜欢色彩远远高于线描，这种对色彩的偏爱也反映了儿童的天性。线条与色彩?Y合正是迎合了学生的这一天性，在训练造型的同时对线条、色彩、空间也都有了感性认识，通过对不同物体的塑造和装饰，也是让学生进行自主探索、发现和创造的过程。
儿童线描画因其工具简单，易于入门，而且易出效果，只要掌握简单的点、线、面元素，通过不同的组合装饰画面。无论是在课堂还是课外，只要一支勾线笔、一张纸就可以让学生“放飞心灵，展现个性”，有利于满足学生随时作画的欲望，大部分学生都是比较喜欢，但也因长期运用单一方法而失去兴趣。
为了加强技能训练，教师鼓励学生利用午间管理时间进行一些绘本的单色临摹。在临摹中，学生要将色块的地方，改用点、线、面来装饰，这种有趣的学习线描画的方式，学生兴趣极高，每一幅作品“既体现出学生对线描画基本技能的掌握，又检验了学生作品是否艺术地再现”。教学实践中，我们也在不断地反思与总结，积累了许多儿童线描画的教学经验。在教学之余，我们会收集一些不同表现形式的优秀线描画作品和点、线、面元素成功运用到生活中的一些例子。从而大大提高了教师自身艺术素养、创作思路。
二、开放艺术理念，丰富表现形式
《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学活动。”时时刻刻留意身边的事物，以积累大量的素材。在表现方式是我们也不在仅仅拘限于纸上作画，而是充分放手让学生进行大胆“艺术实践活动”，将点、线、面元素融入到生活中并结合色彩，建构出既有线描画的语言形式，又表现出多元与开放的现代审美品质。就此，在原有的课程基础上我们进行了新的探索：
1.开放艺术理念，即以多元的艺术理念来指导学生的美育活动，而不是以单一的绘画形式进行艺术创作。如四季色彩板块中的春如线单元，围绕着“春”的主题开展活动。以《让我的飞机上蓝天》一课为例，我们让学生们用线条在不规则的纸飞机上定好位置，通过对点、线、面的不同组合，借形想象、装饰美化等多种艺术手段装扮纸飞机，并将画好的纸飞机装扮校园。由学生提议摆放位置、如何布局、现场指挥。通过纸飞机这根线让学生参与到如何用自己创作的作品，装扮我们的校园，帮助学生建立起丰富的空间概念、整体布局意识和合作意识。
2.丰富表现形式，采取更加自由多样的方式进行艺术创作活动。
（1）线条与色彩巧妙结合，如我让学生创作《画汽车》的主题，就鼓励学生运用线描和水彩笔在铅画纸上进行大胆结合，根据汽车的色彩特点，学生选择在车身用点线面装饰，轮胎则用水彩笔画，最后的作品，车身中点线面组合丰富，整体色彩和谐，一疏一密，具有一种独特的装饰效果。还有我们利用线描作为背景装饰画面的作品，根据画面内容，用粗细、疏密、长短等不同的线条装饰背景。如《漂亮的建筑》一课，我们可用疏密不同的线表现背景，而屋顶的部分，则是用丰富的色彩去表现，画面中单色与多色的结合，更加突出了主体物。
（2）牵着生活中的线，借助物体用不同材料的线条进行装饰生活、美化校园。如《卡通明星总动员》一课，让学生自由选者材料装扮卡通明星，有的学生选者了不同颜色的卡纸裁成各种线条去装饰，有的则选者了麻绳进行缠绕，还有的直接用彩泥进行装饰……孩子们展开自己想像的翅膀，寻找生活中的各种材料，进行创作。
实践证明，经过新的教学探索，开放艺术理念和丰富表现形式，不仅创造学生艺术实践的机会，让他们从中得到锻炼和提高，并获取了审美感知，明白自己创造的作品可以美化我们的生活，再次激发他们的兴趣之门又树立了自信。
三、开设网络平台，展示教学成果
