时间：2022-07-14 11:36:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计风格论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
现代主义产品设计风格自诞生以来，设计风格的形成与演变和相关社会和人文背景因素的联系越来越紧密、复杂。许多领域内的事件，如政治、经济、文化和日常生活等方面的变化都能影响产品设计风格，造成设计思想和形式上的独特表达。现在正值世纪交替的历史时期，当我们面对未来尚不能确定的一个合理稳定的产品设计风格时，也许后现代主义产品设计风格产生的前因后果能有助于我们看清产品设计风格产生的真正原因，从而启发我们找到未来产品设计的发展之路。
一、设计风格形成的不同理论观点
1.社会因素促成论观点
英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”
哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。
2.人为因素促成论观点
英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”
科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。
如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？
二、后现代主义产品设计风格成因分析
以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。
1.政治因素
二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。
这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。
2.文化因素
a.非理性思想
二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。
b.反主流文化兴起
20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。
c.生活与艺术的混合
20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。
以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。
3.经济因素
20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。
为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。
消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。
4.人的因素
关键词：居住小区，景观设计，设计风格，绿化种植
1、 前言
在我国社会经济高速发展的背景下，房地产市场空前繁荣，房地产市场一方面加快了城市发展，另一方面也渐渐成为形成城市风貌的重要因素。随着住宅消费市场化进程的加快，无论是小区的规划还是住宅楼的内外观设计水平都有了极大的提高，人们在满足居住条件的同时对居住环境以及精神层面的要求也越来越高，优美的景观环境可以增进人们视觉的舒适感，满足居民心理及生理对室内外空间的需求，同时对当前的房产消费有积极的促进作用。本文对居民小区的景观设计作一探讨，供大家参考。
2、住宅小区景观设计构思
住宅小区作为城市生态环境系统的子系统，其景观的构成元素不仅仅是一个视觉或触觉上的感观认识，它应该是一个栖息地的概念，是讲究人和人、人和自然关系的感性与理性结合的景观作品。景观设计师们在处理住宅小区的景观设计时不光是在建筑物外部空间中构筑一种开放性小区居民生活活动的户外环境，更应明确实现人、建筑、城市以及一切人的活动与生活环境和谐发展的目的。
2.1 尊重自然
住宅小区作为城市景观组成的一个组团，它的景观设计之美表现在它能结合所处位置的地段特点进行有效的景观设计，使之既符合城市的整体布局和景观要求，契合城市人文精神风貌又能融合城市自然地形地貌的特色。
古人“仰观天象，俯察地形”就是最早的对自然和人为环境关系的一种认知。“道法自然”也同样是先人们对我们今天进行景观设计时提出的一种善意的告诫。设计师在通过对住宅区的实地勘测和考察，分析和探讨城市住宅小区景观的个性特征，因地制宜，从空间、环境、功能的有机结合出发，创造出富有特色的小区居住空间景观。其目的是为了促进和推动城市住宅景观的生态美、意象美。住宅小区景观设计要因时因地，景观可因季节、气候、天气、昼夜、小区原有地形条件等变化而表现出不同的特征。这就要求在设计构思时分析和处理好地形地貌、林木花草、建筑色调、灯光配置之间的相互关系。
2.2 尊重人
以人为本，创造居民能参与其间的景观环境，形成流动交融的景观体系。一个小区除了住宅建筑之外，不只是“景观”那么简单。住宅建筑以外的户外空间是居民的生活空间，它担负着很多功能，如：儿童游戏，居民散步、晨练、健身，邻里交往，改善住宅小气候等。因而景观设计师必须从满足人的需要包括生理和心理两方面为出发点，关注人的心身健康、人的参与性，而不应该只强调形式美。论文大全，设计风格。所以景观设计的真正内涵是指通过对环境的设计使人与自然相互协调、和谐共存。
3、住宅小区生态环境景观系统
住宅小区的生态景观美表现在它能结合所处的地理环境，创造一个能与整个城市景观相协调，追求自然真趣，赋予居民一种清新宜人，地灵人杰的心理感受。营造天时、地利、人和的综合景观感受，这就要求设计师在进行住宅小区的景观设计时要立足于合理地建立四大系统，即绿化生态系统、景观形象系统和户外休闲系统，交通组织系统，形成一个完整的优美型环境系统。
3.1 绿化生态系统
随着现代社会发展速度的日益加剧与人们环境意识的提高，居民对小区的环境质量日趋重视。在这种形势下，景观设计师更应充分认识到： 21 世纪的城市人居环境必须在城市发展和城市生态中求得平衡，是“质”与“量”的结合。作为住宅小区，绿化景观设计就显得尤为重要了。在住宅区中，绿化犹如呼吸系统，能起到空气净化和屏蔽作用。论文大全，设计风格。已成为提高住宅小区环境质量，创造健康小区必不可少的有机要素。合理的住宅小区绿化设计，是将建筑、绿化与小区居民的活动作为一个整体考虑，形成居民能溶入其间，有机运行的居住环境生态机制，实现“人与自然共存”。而目前很多的住宅小区却存在着设计师在进行栽植配置时，一提笔便是色带拼花，处处是剪切出的树篱、灌木球，要不就是空荡荡的草坪与大片的铺装连在一起，这样的设计不仅营造不出舒适的景观效果，反而看上去零零散散，不中不洋，单调乏味。住宅小区中的植物配置应该提倡尽量保持原有树种，合理地利用本土树种，而不要一味地追求使用其他地域的引进树种。长期以来。因为欧美的景观环境设计非常注重植物空间的营造，使得我们国内的景观设计师在外来设计的影响之下形成了只要使用了欧美设计师常用的热带或亚热带植物就是现代景观绿化系统设计的观念，却不知任何设计都要尊重当地的自然条件，这也是为什么这几年来，很多有良知的设计师提出反对“大树进城”的原因。
笔者认为，要想使一个住宅小区在植物配置上形成自身与众不同的特色，在绿化景观系统设计上要考虑以下几个方面：首先应讲求植物的层次，从低向高依次为草皮、地被、灌木小乔木、大乔木，配合地形，围合出丰富的绿色空间；其次在植物的种类选择上，应该尽量采用当地的本土植物，避免使用过多的外来植物而形成植物“假活”现象；再者提倡参与性和生态性，多种植纵向生长的乔木，控制不可踩踏的草坪面积；最后提倡多种植香化植物，这类植物对人的身心健康能产生有益的影响，可以使小区中的老年人在享受绿色的同时治疗疾病，获得身心健康。论文大全，设计风格。
3.2 景观形象系统
凯文?林奇在〈城市意象)一书中提到：“一个高度可意象的城市，应该看起来适宜、独特而不寻常，应该能够吸引视觉和听觉的注意和参与”。可意象性的城市面貌无疑表现在城市的景观形象系统中。作为城市景观的组成部分之一，住宅小区的景观系统也同样需要具备可意象性。何谓景观形象系统，它涵盖以下三个方面：朴实的自然观，即以软质景观为主，硬质景观为辅，利用步道将景观进行合理而自然的串联，避免居住环境在景观设计上一味追求张扬、气派的硬质景观和廉价做作的“艺术”气氛。隐形的广场处理更能将其他的环境因素(地形、水体、植物等)有机地组织在景观空间中，使硬质景观与软质景观融为一体。你中有我，我中有你，用之怡然，设计无痕。二是艺术导向性，通过对建筑风格和小区地形的把握，使设计后的景观效果风格和小区建筑融为一体，在材料、色彩和景观细部的处理上能达到综合的视觉效果。三是集中和分散的设计手法相结合的布局方式进行景观设计，使住宅小区整体形象鲜明但又不失个性。
3.3 户外休闲系统
住宅小区的广场或是其他硬质铺装地面所形成的小区居民的活动空间在住宅小区景观设计系统中称之为户外休闲系统更为合适。论文大全，设计风格。这一类场地的功能主要在于满足小区居民的社会交往、老人活动、儿童玩耍、散步、健身等需求。论文大全，设计风格。在以往的住宅小区的景观中，户外休闲系统这部分的设计往往追求一种视觉的焦点，以大型广场为主，但是这样的设计除了能在视觉上带来一些气派辉煌的感觉之外却不能给小区居民带来使用上的方便。论文大全，设计风格。
规划设计应从功能出发，以人为本，为居民的使用提供方便和舒适的小空间。设计师在合理理解了地形后所进行的户外空间的设计应该尽量将大型广场化整为零，分置于绿色组团之中，在住宅区中尽可能地不搞市政设计中常出现的集中式大型广场。
4 结束语：
论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
要学好服装设计并不容易，同学们需要掌握好学习方法并为之付出努力，才能学有所成。根据多年的教学经验，我总结了三个入门的小诀窍，为喜欢服装设计的同学开启这扇设计之门。
【老师简介】
王琳，安乡县职业中专服装设计专业教师。2013年，论文《面向管理的服装设计探讨》获省级二等奖。
学好画画，
为学好服装设计加分
服装设计的一般流程是，先根据要求构思，并绘制效果图、平面图，再根据图纸进行制作，最终完成设计。这其中，将自己构思绘制出来是最重要的部分，所以，学好画画能为学好服装设计加分不少。
初学服装设计的同学可以多练习画画。一方面，美术基础是服装设计专业的硬性要求；另一方面，练习画画能增强学生对色彩的敏感度，提高学生的审美能力，激发学生的艺术感，进而提升学生们的服装设计水平。
赏风景、看电影，
也是学习课程
服装设计师要设计出漂亮、独特的服装，必须拥有较好的审美能力。所以，要学好服装设计这门学科，学生们需要提高自己的审美水平。
学服装设计的学生可以多听音乐、看艺术展览、看经典电影，通过这些优秀艺术作品的感染、熏陶，来加深对美的理解和认识，提升审美水平。另外，读书、旅游也能开拓视野，激发设计灵感。不少优秀的服装设计作品，其设计灵感都来自大自然。
做设计，就要喜新厌旧
可以说，好的设计师都是从学习他人的优秀作品开始的，这就如同练习书法时要先临摹一样。刚开始学着设计作品时，同样可以借鉴别人的设计风格。但是，借鉴不是抄袭，在学习他人设计的基础上，必须融入自己的设计理念。
摘要：文字排版；平面设计；作用分析
中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）09-0137-02
1 研究文字排版在平面设计中的应用的必要性
在信息时代的今天，文字在很多方面都为人们的生活信息服务，诸如邮件、广告标语、宣传海报、报纸杂志、书刊等等，文字作为媒介，可以传递给人们大量丰富的实用信息。之所以文字能标的种类多样的信息，要归功于文字排版的作用。在平面设计中，文字的编排整合，与整体设计的效果息息相关，可以让读者准确而又深刻的理解设计者的意图，从中获取要传达的信息。所以研究文字排版在平面设计中的应用，有助于提高平面设计的艺术表现力。
2 文字排版中文字的设计要点
2.1 文字的字体选择
随着古今中外文化历史的演变，文字的字体也千变万化，可用于平面设计选择的类型很丰富。例如宋体字体端正、笔画粗细适中，是最常使用的印刷字体之一；行楷体像书法体，笔画工整洒脱，常用于做标题。英文中Futura字体，很有现代风格，看着非常舒服，适合印刷排版和设计。
现在信息媒体形式多样，有书籍、广告等等，书刊文字排版中，需要选取字体清晰、笔画简洁的字体，而在广告排版中可以选择具有夸张艺术力的字体。虽然运用多种字体能丰富表达方式，但是种类过多也会显得杂乱无章，应该适当选择。
2.2 文字的艺术性
单有文字只是有了设计的基础，要想增强作品的诉求力，还需雕琢文字的艺术性。可以通过比较、切割、背景衬托等方法，提高文字的表达效果。可以采用不同字体的组合，可以让整体设计更有新鲜感；或者是将字体分出层次来，例如大标题和小标题之间的差异，会产生很好的层次感，使受众更能快速获取信息。
2.3 字体的风格
一个好的文字排版及平面设计好比一个个性鲜明的人物形象，不是生冷的作品，而应该是有鲜明的感情。每个平面设计都有自己的的设计风格，或复古或现代，或欢快或严肃，同时每一字体也有自己的风格，文字排版时就要求字体风格与设计风格一致，表达出感彩。在儿童书籍中，文字风格都是欢快风格，而一些复古作品则采用手写体来表达设计思想，好的设计是文字风格与设计风格的相一致。
3 文字排版在平面设计中的应用分析
文字排版根据设计方案对文字整合创作，形成一定版式的编辑工艺。重点是实现文字的美观、层次，通过文字排版的创作，完成视觉传达设计。随着计算机技术的发展，文字排版的技术越来越成熟，方法也多样化。在平面设计中，文字排版通过对文字的处理，借用文字来形象的给人启迪，表达设计意图，增强艺术表现力，对实现整个平面设计的效果至关重要。
本论文将以图书设计、广告设计里的文字排版应用来进行分析。
3.1 图书的文字排版
文字排版相当于一本书的骨架，构成了书籍的框架。尤其是书的封面及扉页的排版，是书的窗户，要概括性的表达出该书的中心思想，让主题一目了然，选用精炼的文字，进行巧妙的搭配，突出主题，尤其是书的题目要十分突出，可以选用较暗的背景色来实现，例如《读书与生活》一书的封面，“书”和“生”字字体较大，笔画相连，很好的突出了读书与生活之间的联系，效果很好。
除了封面外，则是一本书的详细内容，文字的排版则要以叙述为主线，适合阅读这是主要考虑的，规范简洁的文字排版则是首选，同时段落间距，字体大小都要稍微偏大，更方便阅读，当然不同题材的内容又可以选择合适的字体，配合整本书的作品主题。图书印刷中正文一般使用： 宋体、书宋、仿宋，一级标题通常用：大黑、大标宋、小标宋。
3.2 广告设计中的文字排版
文字是广告设计的元素之一，文字排版可以使广告很好的表达信息，比如字体设计、文字处理等，都能使整个文案的设计更优秀。
平面广告设计中，文字的可采用的编排模式有线型排列，这种模式适用于简单明了的设计，有直线和曲线两种形式，可以结合使用。面型也是常见的模式，这种模式更有利于空间的区域分配，同样方便受众获取信息。
此外，采用的还有左右对齐、剧中、竖排等文字编排模式。除了文字的编排，文字的放置位置也是很重要的因素，一些欢快、喜庆的设计中，文字可选择最上方，有积极向上之意。文字若放于中心处，显得端庄、厚重，适合于一些公益性较强的广告设计。当然文字的编排不仅仅是视觉上的设计，更需要能配合设计主题，平面广告的主题千变万化，文字也要灵活变通，符合具体的设计方案，不可按图索骥，要融入设计者的思想，这样的文字编排才具有强大的生命力。
参考文献：
[1] 李泽原，刘纲纪.中国美学史[M].北京：中国社会科学院出版社，1984.
[2] 周承民.活字排版工艺[M].北京：印刷工业出版社，1993.
关键词：服装设计 波西米亚风格 艺术风格 装饰元素
中图分类号：TS94 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0092-01
“波西米亚”是处于中欧地区的一个小国，是捷克共和国的一部分。作为时尚装饰元素的“波西米亚”是一种文化、是已经被符号化了的精神。服装界运用这种时尚装饰品，则是一种设计风格，对时尚起到一定的导向作用[1]。处于多元的经济环境下，“波西米亚”作为时尚元素必然会被商业化，且服装界波西米亚风逐渐盛行。关于波西米亚风格的理论研究，没有跟得上实践领域中该种元素的应用和发展，导致“波西米亚”的理论研究与实践应用不同步。从中国服装市场的运行角度对波西米亚风格的设计进行研究，有助于其文化价值在应用领域得以实现。
一、“波西米亚”的服饰风格
1.“波西米亚”艺术风格源自于“波西米亚”精神
十九世纪上半叶，在拉丁区这个穷困的地方生存着一群艺术家，他们年轻富于朝气，对自己的爱好充满着执着。虽然他们没有稳定的职业，也没有可观的收入，但是他们却拥有着对艺术的狂热。这些年轻的艺术家徘徊在社会的边缘，他们没有社会地位，对权势却不屑一顾。他们的生活空间就是酒吧等相对低级的营业场所，用面包屑满足自己的肠胃。但是，他们有着自由的精神，他们不愿意被各种社会制度所束缚，而是以出玩世不恭的态度对待生活，给人以放荡不羁之感[2]。这一群具有“波西米亚”风格的艺术家以非主流姿态呈现于社会中，以其反世俗的精神被社会所关注，并对当时的青年人产生了极大影响力。“波西米亚”精神所追求的是自由精神，充满着浪漫情怀，外化为放荡不羁的生活方式。“波西米亚”精神所散发出来的反叛意味与年青人对社会所持有的抗拒心理相吻合，使得众多的年轻人对“波西米亚”风格争相效仿，包括他们的生活方式、行为举止，乃至服装风格。
2.“波西米亚”服装设计风格
“波西米亚”服装设计风格更多地采用了复古元素，配以浓烈的色彩，使得服装的视觉呈现出另类的美感。从服饰文化的角度而言，服装设计属于是显性文化，很容易紧跟社会时尚。近年来，服装设计领域倾向于简约风格的设计，并成为当时的流行风格。随着“波西米亚”装饰元素被运用于服装设计，使得简约风格的服装设计受到了冲击，形成了追求浪漫和自由的代表风格[3]。
“波西米亚”服装设计风格运用了浓烈的色彩，设计样式复杂，视觉冲击力极强，带有小资情调。特别是在服装设计中，运用了具有代表性的装饰元素的同时，还配合使用了复古元素，使得服装的神秘感提升，那种洒脱中渗透着华贵，却不失端庄。“波西米亚”风格能够给人以视觉美感。但是这种美感并不局限于外在的美，更多地是融入了文化元素，使得视觉美感由内蕴而散发，极具吸引力。
二、“波西米亚” 服饰风格的特点
“波西米亚”具有少数民族风格，是将中欧地区的各个少数民族风格融合，形成具有代表性的“波西米亚”符号。将这些符号运用于服装设计中，就构成了具有民族特点的立体画面。到目前为止，虽然“波西米亚”装饰元素被广泛地用于服装设计中，但是，关于“波西米亚”仅仅能够代表一个范畴，或者运用语言描述的方式对该种风格以界定，却没有从理论研究的角度对“波西米亚”风格以明确定义。
从“波西米亚”风格的服装在色彩的运用上来看，颜色丰富，类似于毕加索所创作的印象派油画;服装设计风格上，似乎有拼凑之感，又似乎是堆砌而成，装饰有绣花图案以及极具民族风格的装饰品，将服装设计元素同时运用，使得服装在视觉上更具有立体感。从服装的整体效果来看，充满着不驯服，散发着颓废的气息[4]。比如，具有“波西米亚”风格的服装可谓是百搭，多褶裙给人以波浪重叠之感，那是俄罗斯风格的设计;服装上的装饰品是运用的是珠绣，神秘中透着华丽，那是印度民族的装饰品，类似的装饰品还有檀香珠，散发着檀木的自然香气。“波西米亚”风格的服装在裙摆的设计上非常讲究，比如，大长裙的裙摆采用了荷叶边设计，或者是绣花，还可以佩戴流苏，搭配在宽大的衣服上，与常规设计的服饰截然不同。这种极具个性化的服装设计渗透着颓废，与社会的格格不入，会给人以厌弃俗世之感。这些元素属于不同的国家、不同的民族，代表着不同地域的符号，但是，这些元素却被运用于服装设计中，而且在同一款服装上同时出现，与秩序化的社会显得格格不入。
“波西米亚”风格的服装设计的目的是“舒适”。从服装的设计结构上来看，上衣领的代表性设计为“V” 字型、“一” 字型、“U”字型，长裙以“A” 字型为主。宽大的衣裙并不失线条的美感，恰恰还能产生飘逸的视觉效果。“波西米亚”风格的服装在选材上，多为天然材料，包括棉麻、皮草等等，配有大面积的且颜色对比 鲜明的图案。往往服装的正面就是一幅油画，或者整个的服装就是立体的艺术作品[5]。
中国的女性作家中，不乏喜欢“波西米亚”风格的服装的，三毛就是典型的代表。棉质的长裙宽松而肥大，头发松散而随意地披在肩上，具有民族特点的头饰，层层叠叠带有各种民族风格的项链，与其说这种装扮带着慵懒，却是透着不与世俗同流的傲气。
三、服装设计中“波西米亚”风格的运用
1.在服装设计中要注重整体协调性
视觉上的协调，才能够给人以美感。“波西米亚”设计元素繁冗而复杂，特别是在服装设计中往往会多种装饰元素同时运用，要避免产生视觉疲劳，就要注重各种元素在服装上体现为整体协调性。虽然“波西米亚”风格的服装宽松而肥大，但是以其复杂的设计和具有浓郁民族风情的图案，就会将人的内在修养体现出来。服装设计的成功之处就在于，穿在身上能够给人以整体协调性，以能够表现人的气质。服装设计结构上的一致性非常重要，诸如外型与内部的结构线要保持一致，服装的材质要符合工艺设计条件，服装设计中所选择的图案要与面料具有较高的协调性。“波西米亚”设计风格主要是为了将浪漫、自由的精神体现出来，因此，服装面料要轻柔，要具有透明感，采用蕾丝、印花等装饰物妆点服装，运用镂空的图案，搭配柔和的色调，可以使服装散发着异国风情[6]。由于“波西米亚”风格的服装结构多为重叠繁琐，为了能够将女性的曲线体现出来，就要对腰部的线条极为重视。以贴身的线条将女性纤细的腰部突出，可以使女性更显韵味，浓重的“波西米亚”由此而散发出来。
2.服装设计要符合市场流行趋势
“波西米亚”精神带有反叛的情绪，作为非主流文化，其更为这种个性的张扬。那么，服装设计师就要积极地应用“波西米亚”的文化精髓，摒除其中消极的元素，让“波西米亚”风尽显浪漫。服装的引领作用离不开市场。“波西米亚”风格是另类的，个人以舒适感的阔袍大袖，浪漫中不失豪迈奔放，就似游牧民族的那种自由而开朗的性格[7]。“波西米亚”风格的服装非常注重装饰，但是装饰设计并不流俗，刺绣、流苏、大印花等等，让追求另类、时尚的青年所喜爱。服装要在市场上流行，就要使服装设计款式被消费者所任可。“波西米亚”风格的服装要受到消费者的青睐，就要在服装设计中注入“波西米亚”文化，将宽松感的服装设计为最美丽的曲线结构，使得女性的身材尽显出来，却不失休闲之美。
结论
综上所述，波西米亚是一种文化，已经逐渐渗入到社会的各个角落，特别是该种风格的设计，具有装饰性的味道，在服装设计领域中得以应用，实现了服装设计的创新。“波西米亚”风虽然在中国流行，却没有将波西米亚精神融入到服装设计中，导致“波西米亚”风格在中国的服装设计领域中难以长期发展。针对波西米亚的服饰风格和特点进行分析，探讨服装设计界中对波西米亚风格的运用，以实现服装设计创新。
参考文献
[1]孙汝洁，李渤海.服装设计中波西米亚风格的渗透研究[J].艺术时尚，2014（02）：102-102.
[2]申知灵.中国纺织与服装中“波西米亚风格”设计的研究[J].青春岁月，2014（10）：102-103.
[3]吕杨.神秘礼物――第十届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会秀场回顾[J].纺织服装周刊，2010（08）：78-80.
[4]鲍秋赘，程冰莹.波西米亚风格在女装设计中的审美研究[J].现代丝绸科学与技术，2014，29（05）：187-201.
[5]沈雷，李娟.羊绒衫装饰设计的创新思路[J].毛纺科技，2010（06）：41.
论文关键词：服装材料,服装设计,设计理念,服装语言
在无数年传统的设计理念中，材料学是设计师必备的课程，服装材料一直是制约和引导设计师设计作品的主要因素之一，服装材料作为服装本身最直接的载体，从诸多方面影响着设计作品的最后效果。原始文明时代，人们着装能使用的材料是有限的，树叶、兽皮等原始材料都是从自然界中直接获取，经过简单加工、处理后直接着身。随着人类文明的不断发展，服装材料有了明显的改变，从原始材料不断演变成后加工材料，织物、合成纤维、化学纤维等服装材料不断涌现市场，给了服装以不同的表达方式，人们的思维观念在服装上得到了更大的体现。不同的材料诠释着不同的服装语言，材料的机理往往也限定了服装最后的成衣效果，给了服装设计师一个导向，但同时也限制了服装设计的思域。
在时代的变迁中，不同时期的服装文化给我们留下了太多烙印，希腊和罗马文明中优雅、流畅、简洁的时代特点给我们留下了深刻的印象；欧洲14世纪中叶繁琐、高贵、华丽的宫廷着装一直影响着现代的设计师；以及中国大唐盛世时期百花齐放的服装文化在世界服装文化史上都影响深远。在这些设计中不但体现了当时的经济、文化，同时也体现了当时的工业文明，工业的发展直接影响了服装材料的再创造，高速发展的现代工业不断革新了服装材料的外在形式，开阔了服装设计的视野，让服装的表达形式更丰富多彩。
20世纪中叶，第一台计算机诞生，人类文明进入数字化时代，随着计算机技术的不断演变，工业与科技的迅猛发展，绚丽的图像处理技术逐步升级使服装超越了地域和空问的限制，设计趋向国际化，这给了服装设计师一个全新的平台，天然织物、合成纤维、化学纤维已经满足不了服装设计师们对艺术作品的追求，服装材料走向多元化。自由地发挥想象力并给予充分的实现，对于设计师来说已不再是天方夜谭，设计师利用先进的设备与工艺，更大限度地改变着材质的外观，为了让设计作品更加生动，设计师们把其他领域的技术运用在服装设计中，水洗、磨砂、漂染、旧处理、甚至是烧烙、焊接、模制等等，使许多材质重放异彩，服装设计与服装材料之间的关系发生了微妙的变化。
纵观国际服装史，凡优异的设计师在设计理念和材料的后处理技术中均有独领之处，约翰·加里阿诺的建筑风：注重服装的结构，在人体的基础上结合建筑的设计理念诞生了多种服装式样。三宅一生的褶皱风：褶皱之美是其设计作品中的要点，设计作品所选择的素材通常不拘一格，外观造型自由而奔放，他的作品常常来自未知的源泉，带有浓厚的神秘色彩。他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。“坏小子”亚历山大·麦克奎恩的颓废风：对于典型的时尚无政府主义者麦克奎恩来说，咄咄逼人的挑衅是其设计的基本要素之一。胡塞因·查拉雅曾设计出一款可以变成桌子的裙子，只需要按一下弹簧。Junya Watanabe的衬衫只能让人歪着肩膀穿。比利时设计师马丁·马吉拉体现了忧郁的北欧人的审美特点，在他手里，解构作为一个非学术意义上的术语，给我们从截然不同的角度审视极端主义时装带来一丝睿智的色彩。这些人无一不是思想解放主义和材料后处理中的佼佼者，他们广泛运用不同材质随心所欲的表达自己的艺术思想，打破了地域、时间、文化、材质和设计领域之间的束缚，更清晰的表达了服装语言，明朗化了设计风格，异军突起，紧紧抓住人们的眼球迅速占领服装市场，演绎着一场又一场服装大戏。
中国评论家杨世杰曾说过：“一般好的设计就是三个范畴，一个是时代性意义，一个是机能性，再来是造型。不管建筑设计、室内设计、服装设计、还是家具设计都一样，都具备这三个范畴。而时代性意义表现得最彻底、最完整和最及时的可能是服装设计，因为它不断地在吸收时代的讯息，不断地从时代讯息解析出一个理念表达出来。”数字信息化时代的今天服装设计师们像海绵一样迅速吸收着时代气息并把他们扩展到服装语言中，他们已经不再仅仅看着材质寻找灵感来设计服装，观念和材料共同推进着服装事业的发展，它们相互依存、相互影响、相互体现。设计理念和设计材料共同成为了服装设计的重要组成部分，新时代的设计方向大致可分为一下四种：
一、 运用纯天然织物材料诠释自然设计理念
时代的进步为人类的生存大环境带来了一定的副作用，污染和资源的枯竭已经开始威胁到人们的生活，绿色环保材料被重新提倡，纯天然服装材料在花俏的服装市场中重新占据一席之地。简洁、优雅、干净的设计风格被很多人喜欢和接纳，简约风格让人无论是从身体上还是心理上都很舒服，可以缓解快节奏生活中的压力，相信这种设计风格在未来的服装设计中仍将继续发展。
二、 强调理念，加工或寻找新材料诠释设计思想
新的时代是一个思想解放的时代，强调理念设计，曾经高高在上的世界级大品牌如纪梵希、迪奥等纷纷放弃原有的纯高雅路线，代表设计师约翰·加里阿诺不断的尝试不同的材料、不同的风格，甚至是改变原有材料的特有本质，让独特感十足的设计风格占据主流市场，设计师们开始求新、求变，打破以前的束缚，寻求细想解放，让人们从服装语言中重新感悟世界、感悟人生。
三、 打破原有的结构设计，运用结构重组诠释自由设计
多年来，人体工程学对服装设计的结构设定了一些特有的规律，服装毕竟是为人体服务的，它最原始的功能性就是遮体、御寒，所以尊重人体工程是设计师们一直注重的服装设计特点。当一种结构被多年运用以后，难免会产生腻烦、叛逆心理，设计师们开始寻找新的结构特点，打破原有工程学的特性，进行结构重组，主要体现在褶皱和省位的改变。
四、 仿生、跨领域模拟设计
从制作飞机开始，人类始终羡慕生物界中其他生物的生理机能，服装设计中对仿生学也相当热衷，并对设计领域中的其他设计方向展开模仿。桌子、椅子、吊灯、建筑物等等都成为服装设计中艺术形态展现的对象，让人们的思域大大扩展，设计思路空前开阔。
服装材料艺术已经渗透到服装设计的方方面面，从头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆，服装材料的创新必须站在新的高度，采用新思路，实现多维设计，发挥服装材料的独特魅力。未来的服装设计方向应是突出表现个性为主的独特风格，同样起关键作用的服装材料的创新也必须跟上时代的发展，服装设计与材料设计相得益彰才是未来服装的发展趋势，二者相互制约、相互推动，从而为引导时装潮流做出更大的贡献。
参考文献：
[1]刘元风．服装设计学[M]．北京：高等教育出版社，2005
[2]童晓晖，李 一. 浅谈服装材料变化的影响因素和发展趋势[J]. 纺织科技进展.2008. (4)
关键词：热带环境；室内建筑设计；要素
中图分类号：TU2文献标识码：A文章编号：
引言
热带建筑设计需要考虑的因素很多，而目前有关之建筑设计法规与系统还尚未健全。研究本身建筑气候特性及节能设计条件，对于改进建筑设计标准、建立具地方特色的规范十分重要。建筑设计的成效不单倚赖节能标准，而且还要配合其它节能推广政策和措施。 分析现有建筑设计标准的发展，可以帮助我们了解建筑设计的规划和设计方法
1.热带环境的室内建筑设计概念
建筑设计对社会和经济发展有重要的意义，可以帮助减轻大气污染、降低经济增长对能源的依赖。无论在世界上发达国家或发展中国家，建筑节能都被视为环境工作和能源政策的重要部分，并且是实现可持续发展的关键之一。
要推广建筑设计，政府和有关机构的循循善诱、政策指导是非常重要的。因为环境之实质得益在商业环境当中，未必能够实时体现于发展商、设计者和投资人身上，所以往往比较困难去说服他们把环境设计放在较优先地位(香港的情况便是很好的例子)。建筑设计标准的出现和堀起，就是针对这些情况，鼓励节能之建筑设计和运作，保证建筑具备一定水平，以免造成不必要的浪费。位处热带气候的地区，尤其是发展中的国家和都市(包括我国很多城镇)，在建筑设计上起步比较晚，很多方面仍有待摸索与发展。可是它们所面对的问题其实极为严峻，因为随着经济快速发展和人民生活水平不断提高，建筑能耗的迅速增长已经使能源供应呈现紧张，同时也带来一连串环境和社会问题。积极推广建筑设计、建立合理的建筑设计标准是刻不容缓的工作。 要把这工作搅好，可以吸取其它地区和国家的经验，同时也需要按本身气候特质、实际情况和经济条件来制定合理、实效的节能标准与政策。
2.热带环境下室内建筑设计风格极其相关要素
2.1 热带环境下的室内建筑设计风格
热带风光秀丽，环境优美，民俗文化资源丰富，得天独厚的自然条件，孕育了热带居民的热情如火的性格，同时也孕育了绚丽多彩的热带室内设计风格。从目前来看，我国的热带室内设计风格已经基本形成。室内设计主要体现自然之美以及浓郁的民族特色，独特的自然魅力和热带风情使得它在当今简约风格大行其道的环境下，还能不断的取得成功。从热带室内装饰风格的具体体现来看，主要包括自然的取材以及斑斓而又高贵的色彩搭配。热带室内设计崇尚自然，喜欢原汁原味的材料，摆阔印度尼西亚的藤，马来西亚河道中的水草以及泰国的木皮等等。在设计上，总体风格应该是风格鲜明、精致小众而不乏品质感。彰显出精品建筑室内环境特有的品味。通透的空间被竹帘掩映，提供了清新舒畅的自然空气，也有效地遮蔽了阳光的暴晒，而内部则提供了丰富的休闲健身设施，为居住者带去运动的快乐。在异国情调的设计氛围中，晨昏雾绕，将新与旧、传统与现化的艺术交替融合，绽放出令人心醉的火花。
2.2 热带环境下室内建筑设计的元素
（1）色彩元素
热带是一个色彩斑斓的世界，各种奇花异草争奇斗艳，活力十足。热带的室内设计风格往往会在色彩方面运用比较大胆，如下图所示，不管是饰品还是墙面，色彩都非常的丰富，而且跨度很大，往往我们只需要看到这些色彩，而不需要去分辨其他元素，就能够判别，这就是热带风格的室内设计。
（2）材料元素
上文已经大致介绍了，在热带环境下的室内设计中，多见原木、藤、树皮、竹子等天然材料，这与热带环境十分不开的，一方面是因地制宜，就地取材，另一方面也体现了热带风情。
内部采用当地的石材和木料为装饰材料，不仅打造出舒适宽敞的空间，也具有相当的异国风情。热带大部分地区盛产木材，设计师就运用未经粉刷装饰的木料来打造染柱、门窗、吊顶、桌椅，衣柜。木料保留了原始的状态，搭配在色调朴素的白墙灰瓦间，显得特别有生命力。东南严盛产的藤竹制品也被大量运用在空间中，清凉舒适的藤竹搭配色调单纯朴素的布艺，使空间流露出休闲度假的格调。
可以设计出田园诗歌般优美的建筑，坐落在随风摇曳的热带树丛中，如同隐密在森林中的小屋一般，低调、复古，也不乏现代设施。树皮和草叶装饰的斜屋顶下，是使用当地最好的材料建造技艺构建。
（3）饰品元素
任何风格的室内设计都往往需要借助一些饰品传达设计者需要表达的意愿，热带环境下的室内设计也是如此，在这种设计风格中，布艺饰品是非常常见，而且能够点缀气氛的小道具。布艺抱枕，缤纷的色彩，柔软的材质，能够将热带风格的大量使用的原木、藤等较深、较为硬朗的视觉感受柔化，起到平衡视觉感受的作用。除此之外，以竹帘、树根、朽木片、枯树干、莲蓬、棕榈叶、芭蕉叶为材料的饰品也能起到点缀的作用。
（4）图案元素
热带风格的室内设计中，图案元素也是表达设计理念的一个非常重要的部分，一般在选用图案方面，与田园风格的设计有类似之处，只是在图案的配色方面，相对较为艳丽。
3.热带环境室内建筑设计的要点
3.1 风格的统一
任何设计都要讲究风格的统一，热带环境下得室内设计也是如此，在色彩、材料、饰品以及图案的选择方面，要根据设计的中心思想，统筹兼顾，协调各个元素之间的关系，使其能够烘托出统一的热带风情。比如在材料的应用上，大多以纯天然的藤竹柚木为材质，纯手工制作而成，比如竹节袒露的竹框整理架，带着几分拙朴，地地道道的热带风情，利用柚木可以做成原汁原味的柚木家具没有任何修饰，却仿佛藏着无数的禅机。
3.2 室内设计与建筑设计的融合
一个好的室内设计首先是要能够体现建筑设计理念，充分的发挥甚至是挖掘建筑设计的优点，弥补建筑设计的弱点的设计。这一原则同样可以适用于热点环境下的室内设计，而且热带环境的特点也决定了我们的室内设计有许多不同于其他环境下的设计需要注意的事项。比如热带环境下，气温、湿度都会要高于其他环境，我们在做室内设计的时候，也需要充分的考虑这些因素，根据建筑设计的实际情况，进行选材、配色以及内部的环境的改动等。
3.3 注重体现区域文化
热带地区的区域文化是非常有特色的，多年的历史积累、、自然环境以及生活习惯使得热带地区的区域文化与其他地区的文化有着较大的差异。没有文化底蕴的设计时没有生命的，也是没有任何的价值的。因此，在室内设计中，我们也要注重体现这些文化内涵，彰显设计的灵魂和生命力。
4.结语
热带环境下的室内设计是一个较新的命题，在简约风格大行其道的今天，如何根据热带环境的特殊性，热带区域文化的差异性，利用好相关的设计元素，做好热带环境下的室内设计呢？希望本文的研究能够给广大同仁一些启示。
参考文献：
[1]马世泰，任泽粟. 浅析室内设计的地域性――以沈阳地区室内设计为例[A]. 首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C]，2010.
[2]王晨光，朱峰，任明广. 居室设计中的中国传统元素[J]. 家具与室内装饰，2008（12）.
关键词：设计；书籍；色彩
1 书籍设计中色彩应用的重要性
书籍的装帧设计是一项系统工程，它具有立体性、多侧面性、多层次性、多因素性等。那么怎样设计出一本好书呢？它应该是艺术与功能、内容与形式的有机结合。书籍设计的主要个性是审美与功能的结合，其视觉元素最关键的便是色彩，而色彩在塑造书籍设计的个性和创造情感这两个方面具有非常独到的优势。优秀的色彩设计从某种程度上能带给读者一种焕然一新的视觉冲击，并且能引起读者的兴趣，从而呼唤起他们对书籍机一部了解的想法。因此，作为一名专业的设计师，应该把色彩当作一种语言来理解，在设计过程中，设计师不能只凭借本人对色彩的好恶而决定设计内容，必须依据所设计的对象，作出准确的判断，从而合理的选择，富有创造性地设计出合理的作品。
每一种书籍都有其本身固有的性格。例如，在设计政治类的书籍时，需要考虑设计应该有庄重和稳定的特征，如果色彩太鲜艳，太活跃，就不符合这类书籍所要达到的设计目的；而儿童类的图书则要有儿童般的可爱、天真、娇嫩等活泼的特点，往往要把色彩处理的高调些；时装书籍类的色彩富有个性，要符合潮流的变化；体育杂志要把其色彩设计的更刺激和更具有对比性，以给读者很强的视觉冲击。所以，色彩不仅展现了书籍本身的性格，也体现了设计者的个性和设计风格。要想用色彩充分表现书籍的风格，设计者必须把握住其内容的风格，但是仅仅依靠内容却不考虑设计和仅仅在乎设计而忽略了书籍的内容，这两种极端的设计方式都是失败的。因此我们需要在更合适的范围内找到更符合综合要求的设计风格，使书籍表现的与众不同，更富有新意。具体设计要根据具体情况，我们要用心体会，把握好色彩的尺度，充分考虑其深更深一层次的内涵。在设计的过程中，设计师对色彩的应用体现了色彩本身的特性，也间接的体现了设计者的个性和精神面貌。也许设计师能设计出一个成功的作品的法宝是对色彩特定的喜爱。但是，色彩也应该有自我主张，要有勇气去选择色彩。如何利用色彩和风格为书籍增添光彩，就需要淋漓尽致的展现其个性的那一方面。这个所谓的个性就可以理解为独具的，或是与别人不同的艺术特性，而在创作中所表现的则是创作个性。每一个阶层、每一个地域、每一个民族，对设计都有不同的感受。在设计时，我们都努力开发本身的个性，就会形成另一种不同的风格形式。在设计书籍的色彩时，只有坚持独具个性，才能采浩瀚的书的海洋里脱颖而出，抢先进驻到读者的心灵中。每一个民族都应该有他们的民族性或者称为民族个性；每一个时代的精神有它的时代个性；每一个艺术家都独具艺术个性。同样在设计书籍装帧的色彩时，只有充分发挥这个民族、这个时代和这个艺术家个性和创造性，才能赋予书籍装帧设计更多的色彩以及创造性。
2 色彩在书籍设计中的问题
缺乏对色彩应用的创新意识。国内的色彩设计在书籍设计中的应用还有些许不如人意的方面。随着观念的转变，即“书籍装帧”转变为“书籍设计”，这使的其样式和方法都更具有多元话的特性，然而，形式和内容的发展也能再那么单一。大诗人歌德说过，“人人都看得见题材，经过努力才能把握内容的意义，而对大多数人来说，形式是一个秘密”。由此可见，创新的意义重大。无论人类发展到什么时候，都不应该停留在原地。我们同样地也要用更新鲜、更个性的面孔来设计、装饰书籍，才能配合书籍的内容更完美的展现其内涵和风格。现如今所生产的书籍的量不断加大，但是，在当今社会各种各样的书籍仅仅盲目地追求利益的同时，却忽视了书籍的设计。在有些书籍设计中，色彩明显地缺乏美感和设计感。毫无疑问，这对书籍造成了很大的伤害。
色彩设计在书籍设计中的应用雷同化问题严重，在某些设计设计中，属于同一种类内容的书籍设计，设计师往往会习惯性的使用类似的色系。在这个商品经济迅速发展的社会中，销量的减少就会使商家失去市场。因此，书籍设计中色彩的应用意义重大。设计师应该在规律中，找到符合设计的一条路线。在设计格式上转换一种设计思路，也许设计对象是同一题材，但是在借鉴了其他设计色彩形式之后，将会发现是另一种风格，也可以理解为，从另一个角度诠释了书籍的风格。从而达到不同的设计效果。因此，我们应该多多创新，从创新中发现新的思路，以摆脱雷同化。
3 书籍设计中色彩设计的具体应用
首先，我们应该抓住设计的主色调，封面设计师书籍设计的主要体现，色彩的搭配选择是决定书本设计成败的主要原因之一。其次，书籍设计应该强调色彩上的对比，明亮的色彩，高纯度和暖色的色彩都是比较常见的，但是有些色彩并不多见，它们最能吸引人的注意力，其主要原因是缺乏色彩的对比。与此同时，要想书籍设计的更有视觉冲击力，其就应该做到色彩之间的对比更加合理，因为色彩产生的冲击感能够强力的刺激人们的视觉，达到一定的好的效果。再次，色彩搭配要和谐，色彩应用在书籍设计中要有合理的和谐性。
只有做到色彩设计做到凸显设计师的个性、创新性，才能用色彩吸引读者，创造出合适的意境，从而打动读者并淋漓尽致的体现书籍的格调。在将色彩设计合理的运用到书籍设计中时，设计师应该尽量避免造成设计的单一化和雷同化等。要着力抓住主要色调，并在色彩对比中做到设计的和谐与合理。而来自不同地域、不同民族的设计师们都有各自的风格，他们的设计作品主要是基于设计师的特点和所在民族特点来进行设计创作的。这些都是色彩应用于书记设计的基础规律。
任何形式和方法都不可能是一劳永逸的，永恒的是发展、变化。在茫茫书海中，要想设计的作品鹤立鸡群，其中色彩设计的运用起到了重要作用，它也是众多因素的关键的一点。只有合理的使用各种色彩语言，创新性的进行色彩搭配，将艺术设计与书籍内容有机的结合到一起，才能脱颖而出。
参考文献：
[1] 赵红玉.书籍设计[M].中国轻工业出版社，2006.
[2] 苏炜.书籍设计中色彩设计的应用[D].河北科技大学，2011.
[3] 李杨.浅谈书籍装帧设计平面设计论文.2006（09）.
[4] 向砚.书籍设计中的民族文化元素的运用研究[D].中南民族大学，2010.
[5] 昝学东.产品设计中色彩形式语言的结构类型与应用[A].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年：2012中国流行色协会学术年会学术论文集[C].中国流行色协会，2012（5）.
关键词:酒店大堂；地域文化；空间形态
中图分类号：F590.8文献标识码： A 文章编号：
引言
空间给予人最直接的是感官及视觉上的享受，现代高档酒店对此更为关注。利用空间创意去让顾客加强消费记忆，注入更多的地域文化，让顾客更多地体验当地文化及环境。
一、地域文化对度假酒店设计的重要意义
随着科学技术的进步、全球流的日益频繁，迅速的推进了全球一体化进程。它一方面推动了社会的进步和发展而另一方面却破坏了地域文化的多样性，地区文化间的差异性开始被削弱甚至消失，导致了设计风格的雷同，失去了自身的可识别性。
地域文化就是在这样的全球一体化的大环境下逐步受到了人们的重视和越来越强烈的需求。地域文化是指在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗和生产生活方式等，是一种从古到今的文化沉淀。它不仅包含那些人们在特定地域条件下积累的科学知识、艺术内涵及它们间的结合，还包含那些人们在不同的地域条件下认识到的不同的艺术理念及与其相对应的科学理论。
度假酒店设计既有商业的需求，又有社会的需求，同时还具有较高的文化需求。度假酒店在功能上首先要符合国际标准，不同地方的度假酒店的室内空间还应该体现其特定的地域性特色，才能对度假的游客产生足够的吸引力，增加酒店的生命力。
二、酒店大堂是度假酒店的核心区和第一印象
在酒店的公共空间中，大堂是度假酒店中的功能流线核心和枢纽，是给客人留下最初印象的场所。因其造型的灵活性和功能上的多样性和复合性，是度假酒店公共空间的象征和精髓所在，它确定了酒店的风格和气氛,，应给旅客已到达目的地的感觉。
度假酒店的大堂无论大小、风格各异，都在努力达成两方面的内容：舒适、轻松的空间氛围和令人难以忘怀的优美景致。
大堂是酒店的交通枢纽，是客人进出的必经之地，是客人办理手续的地方，也是客人进行交往的场所。习惯称谓的“大堂”主要由两部分构成，一是客人到达登记区及前台办公区；另一是大堂休息区，例如：大堂吧等。
可以说酒店大堂的室内设计是整个度假酒店室内设计的重中之重，地域文化特色也一定要在酒店大堂的室内设计中得到充分的体现。
三、举例分析
（一）印尼巴厘岛的阿曼酒店
酒店大堂
休息空间
很好的展现了东南亚酒店的风格。通透的建筑空间、开放的木构架坡屋面、本地石材和木料、凸现地域文化的浮雕景墙、样式休闲的家私以及暖色的主基调，营造出安静、闲适，充满传统意味的空间环境。
而开放贯通的传统空间形式、出檐深远的屋面为室内提供了良好的遮荫、流畅、凉爽的清风，创造出很好的小气候环境，人体舒适感很好。避免采用空调系统，节约了能源。大多数热带地区的建筑多采取此类开敞的建筑格局，面积规模或大或小，但总体氛围和形式没有多大差异。
（二）三亚喜来登酒店
酒店大堂入口空间
酒店大堂
位于中国三亚亚龙湾的喜莱登酒店，气势恢宏的酒店大堂一直为人称赞。酒店落客区、接待区、休息区、大堂吧、室外屋顶无边水景沿轴线顺序递进，覆盖在一个巨大、层级跌落的坡屋面下，空间序列感极强。旅客进门伊始就可以感觉到南中国海的壮阔美景，兴奋之情油然而生，吸引旅客迫不及待的奔向海滩。尤其是在大堂吧外结合屋顶设计的狭长的无边水景，水、海、天融为一体，惹人流连驻足。大堂室内装饰材料以木饰面和乳白色涂料为主，色调柔和轻快。酒店大堂从屋顶构架到栏杆装饰采用了大量的实木作为建材。木构架形成了开阔轻盈的大堂空间，活跃了钢筋混凝土堆砌的沉重空间氛围；同时木材自然而富有纹理的质感，也与度假酒店整体自然清新的风格相协调。大堂门前长长的落水景观，都是同自然、开敞的酒店氛围相适应的。
四、总结——度假酒店的大堂室内设计中地域文化表达的几点思考
（一）自然景观和人文要素的提取
自然景观是游客度假意向的心理需求之一，而人文要素是地方和酒店特色彰显的自身需要，二者在酒店大堂空间内都要有所体现。对于自然景观的提取与运用，可以结合传统中国园林中的做法，如借景、障景、框景等等。同时结合不同垂直层次上的视觉变化，达到丰富多样的景观效果。而对于人文历史要素的提取，则可因地制宜，或应用在整体结构、或通过小处点缀，或通过特色活动空间的设置，都可以达到传神的目的。
（二）地域空间特色的营造
地域特色的空间形式是度假酒店常用的一种空间营造方法，最常见的处理方式是通过地方特色的原生态建筑材料、色彩的运用营造符合当地气质的建筑空间。但也可以借自然为主题，通过空间的曲折变换、高低大小空间感受的不同，让游客体会或新奇或变化多端或舒适自然的气质。
（三）关于地域符号的点缀作用
酒店大堂作为公共性空间，其设计必定要以使用群体的利益和看法为出发点，使营造的空间中的地域性为他们所感知和接受。散布在各处的小空间、小装饰构件往往最容易被游客注意，因而对整体气氛的烘托起到画龙点睛的作用。但这种装饰必然是与功能和使用者的感受息息相关的，才不至于落人形式主义的俗套。
五、 结束语
酒店大堂空间的设计，作为一种大尺度公共建筑空间，在选址、功能、材料、建造等方面都比较复杂，在有地域化要求的时候更难于把握。在度假酒店大堂的设计处理过程中，加入地域文化的表达使酒店有可识别性是较为适用的一种设计策略。只有对当地自然、人文、原生态材质等多方面考虑，才能设计出合理适用同时又不失地域设计元素的建筑空间。
参考文献：
唐英 王葆华 浅析酒店室内设计中地域文化的表达[期刊论文]-科教导刊2009(32)
金卫钧;张耕;孙勃 三亚喜来登度假酒店[期刊论文]-建筑学报 2005(02)
关键词:服装 品牌形象 终端系统
一、前言
品牌形象是企业界和信息界广泛流行的一种概念,其含义包括产品在内的品牌整体形象,包括产品形象、卖场形象和服务形象。现今的服装行业有着不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性,进入了一个追求个性和时尚的多元化时代,而人们的穿着方式也希望通过一种视觉效果来引发一种生活态度和情绪,因而对于服装的理解也保持的高度的敏感性,能透过流行的表面现象掌握服装品牌的风格与内涵并形成自己的消费行为。在竞争激烈的服装市场上,一个好的服装品牌形象已经成为取得市场竞争优势的核心手段,它不仅能过制造流行还能够为企业获得巨大的经济效益,因此,服装的品牌形象在这当中起到相当重要的作用。
二、国内服装品牌形象现状分析
我国的服装行业是从九十年代初期才逐步走向品牌化的发展道路,首先是在我国轻纺业相对较发达的沿海城市率先开始的。经过几十年的发展道路,目前已经有了相当庞大的服装产业链,成为一个原材料、加工和消费的服装大国。虽然我国素有“衣冠王国”的美称,但综观国际服装流行市场,其市场的主导性还是由西方国际市场掌控,特别是一年两季的巴黎、纽约和米兰的国际时装周,无不旋起一股流行时尚的热潮,这也深深的触及到中国的服装流行市场。在这样的时展背景下,我国虽陆续的拥有了许多本土的服装品牌,但所受到的关注度不高以及在市场上的影响力不够,其中,相对主要的因素就是服装品牌形象不明确,以下将通过与国外服装品牌进行相互的比较来对现如今国内服装品牌形象的不明确进行分析,具体的表现为以下几个方面:
1.服装品牌形象缺乏同一性。所谓同一性原则主要是指企业品牌形象对外传播的一致性与一贯性,运用统一设计理念和统一大众的传播手段,用完美的视觉一体化的风格设计将信息进行统一、系列、组合等整合手法来对企业形象进行综合的整形,企业一旦实行这样的标准化的整形,就要长期的规范设计,不轻易变动,在这当中企业品牌自身的设计风格理念是起到主导作用。服装品牌形象的同一性主要是在品牌设计理念下,在服装的款式设计和终端卖场销售等方面来体现形象的同一性原则。如:世界著名的女装品牌夏奈尔(Chanel),从1913年开始创立到现今,始终坚持高雅简洁、有序均衡的精致设计风格理念,在服装的款式、色彩、面料上都是主张造型简洁、色彩单纯以及实用;还有夏奈尔的“精神象征”的双C标志在服装的纽扣和图案标志的细节上也运用的淋漓尽致;其店面的形象设计也以大气简洁的黑白色系为卖场的主色调,与整个品牌的设计风格理念都紧密相连。国外品牌对于品牌的标志设计以及投入的也是相当多的,因为品牌的标志是企业形象识别的视觉符号之一,也是最能过直观的向消费者传递品牌信息,如Dior(迪奥)、LV(路易威登)、Gucci(古琦)等这些世界名牌大家都可以通过其标志符号来辨别出这些品牌,而商家也不予以利的将这些标志发扬光大,将他们运用在服装的配件和饰品上,从每个细节处来体现服装品牌的形象精髓。而国内的许多的服装品牌形象感觉模糊,有的一味的跟随在别人的后面,缺乏明确的品牌形象定位,在品牌的标志符号设计上也显得不够深入人心。有些品牌的形象定位不突出,终端系统模糊。
2.服装品牌形象缺乏差异性。差异性是服装品牌为了获得社会大众认同的同时,其品牌形象还有一定的个性化、与众不同的特点,这样才能在众多的服装品牌中脱颖而出,在激烈的市场竞争中立于不败的地位。目前的世界十大奢侈服饰品牌中,每个品牌的形象定位也是不一样的,他们当中有许多有八十到九十多年的发展历程,在这样的过程当中已经积累了相当成熟和完善的品牌形象经营理念,如:普拉达(Prada)和古琦(Gucci)这两世界级的奢侈品牌,前后创立的时间相差十年,两个都是来至于意大利的品牌,但在品牌形象的定位上都有相似和差异性,其相似性体现在两个品牌都继承的意大利那种简洁的设计风格,但普拉达以优雅中有前卫,既传统又时髦,将意大利的精致中又融入了现代气息为主的品牌形像;而古琦是以强烈、性感、经典的女性化设计为主,充分展示时代格调。
3.服装品牌形象缺乏民族性。民族性是指民族文化的个性,不同的民族有着属于他们自己的民族文化。
如:法兰西民族的民族的优雅,德意志民族的严谨,美利坚民族的奔放,中华民族的勤劳与智慧。这些民族文化赋予了其民族的共同个性,也使得各个民族充满了扑朔迷离的神秘感和趣味性。在现如今这样激烈竞争的国际市场环境下,不恪守民族性这一基本特征,必将导致竞争市场的匾乏。如:三宅一生的作品中就从东方服饰文化与哲学观念中探求服装功能与形式之美,将东方制衣技术以及包裹缠绕的立体剪裁技术融入到现代服装设计当中,使得设计的作品流露出东方的“禅意”;拉尔夫•劳伦(Ralph Lauren)体现了美式风格的自由和洒脱。目前,有大量的国外品牌进入中国市场,对树立我国服装品牌形象的学习提供了一个良好的机会,但不能够一味的去模仿,而缺乏了本民族的色彩。
三、国内品牌形象未来发展的现实道路
1.重视CIS设计系统在服装品牌形象中的作用。
CIS是英文Corporate Identity System的缩写,其中文翻译为:企业视觉形象识别系统。是运用统一的视觉识别设计来传达企业特有的经营理念和活动,从而提升和突出同一化的企业形象,是企业形成自己内在独特的个性,最终增强企业整体竞争力。CIS系统是由理念识别(MI)、行为识别(BI)、视觉识别(VI)这三个部分组成,其中的理念识别(MI)是整个CIS系统中最为核心的部分,为整个系统奠定了理论基础和行为准则,再由BI和VI来进行完善。
2.注重提升服装品牌中的民族文化内涵。一个好的服装品牌能够被世界的人们所认同,没有独特和强大的民族文化作为坚强的后盾支撑是很难在世界服装潮流市场中长久发展的。民族文化不仅为企业设计和发展的根源,同时与服装品牌形象设计也是相辅相成的,没有良好的民族文化是不可能创造出好的品牌形象,更不能成就服装名牌。在目前,国内值得推荐的服装品牌“例外”就是一个立足与本民族的文化发展比较成功的一个例子,在2007年受法国高级时装工会主席的邀请,马可将带着她的“无用”品牌在巴黎举办展示,此系列的灵感就是来源于中国的农村生活,作品中采用了大量传统手工刺绣。
3.提升服装品牌经营者的品牌形象意识。作为一个服装品牌的经营者是企业的灵魂,他的所思所想都会影响到服装的品牌未来的发展。在国内的许多服装品牌经营者由于受到市场的利益与压力的双方面的冲击,往往会忽略上述提到的CIS设计系统和本民族文化内涵,即便是认同,但最后的贯彻和执行力都是不够的。品牌形象不仅属于一个经济范畴,而且属于一个美学范畴,如何将这两者完美的结合起来,达到企业与社会同步发展,是衡量服装品牌发展的坐标和尺度,也是对服装品牌的经营者的一种考验。现如今有许多的服装品牌公司的经营者自身就是学设计出生,这无疑会是一个很好的开始,必将会加强服装品牌形象的重视和执行力度。
四、总结
服装品牌主要体现得是服装与消费者之间的关系,是以消费者为中心的概念,没有消费者就没有品牌,消费者只能从审美体验角度来了解某个服装品牌,并获得心理上的认同感。因此,服装品牌的形象地位可以从目标消费群开始,为服装品牌树立独特的品牌形象,最终达到资产累计的目标。
随着中国经济的发展和加入WTO,我国的服装市场也日益成熟,服装行业的发展也面临着更多的机遇和挑战,目前,国外知名服装品牌对我国市场呈现的垄断局面,而创立国内、乃至国际知名服装品牌是我们为之奋斗的目标,但这绝非是一个短期就能够实现的目标,需要一个漫长而又艰辛的发展历程。树立良好的服装品牌形象是一条必经之路,它对一个服装品牌的发展和振兴起到决定性的作用,是现代服装企业竞争的基本战略,也是服装业研究的延伸课题。
参考文献:
[1]刘元风、胡月主编:《服装艺术设计》,中国纺织出版社,2006.1。
[2]刘晓刚:《品牌服装设计》,中国纺织大学出版社,2001.12。
[3]袁利、赵明东:《突破与掌握――服装品牌设计总监操盘手册》,中国纺织出版社,2008.4。
[4]刘君、陈燕琳编著:《时装材质设计》,西南师范大学出版社,2003.9。
[5]王莹:《服装品牌视觉形象设计研究》,《苏州大学硕士学位论文》,2009.3。
叙事主要由叙述内容、叙述话语和叙述动作三方面构成。由于表现手段特殊，影视动画的叙事具有自己的特点：选题要独特；构思要巧妙；观察视角要奇特；细节要夸张、夸张中要感觉真实。影视动画的叙事方式与普通影视作品一样，在叙事方式上存在戏剧性叙事、文学性叙事、纪实性叙事和抽象性叙事四种类型。其中戏剧性叙事方式按照序幕、开端、发展、、结局、尾声进行编剧创作，创作过程中力求情节生动、有趣并充满冲击性和紧张感。文学性叙事方式注重描写细节、营造情绪，追求朴实的感受，讲究意境。纪实性叙事方式中的纪实是相对的，是以真实事件为创作背景、形式写实。抽象性叙事方式一般具有较高的概括性，比较适合表达概念性较强或比较抽象的内容，基本没有故事情节。
影视动画的叙事主要是用动画的思维模式对剧情展开构思，其核心是剧本创作。一个影视动画作品的好坏主要取决于剧本创作，得到观众认可的前提就是好的动画剧作，可以说剧本基本决定了一部影视动画的命运。因此，有必要研究影视动画片的剧本创作。要研究影视动画片的剧本创作，首先必须弄清剧作的选题、构思、细节及其采用的形式等基本元素，这些元素是动画片的成败关键。
主题：影视动画中剧本的统帅。剧本的情节、细节和结构等都应该服从主题的要求。主题来自于生活经验的升华，是作者在生活中的经验的演变。主题往往是通过情节发展、人物矛盾和冲突、细节描绘而流露出来。另外，一个主题要增强吸引力最重要的就是创新。一个普通的主题选取一个新的视角，打破常规，就会得到意想不到的效果。
情节：影视动画中最重要的组成部分，整个剧本是由一条条情节线组成，情节简单的作品，可以一条线索贯穿始终，这种情节模式一般人物不多，脉络清晰简单，可以很细致地表现角色的性格，反映角色的心理。但这种单线情节模式在反映复杂的社会关系和错综复杂的事件时难以满足剧情的需求。对于情节复杂的作品，可以双线或多线同时发展，但线索要有主、次之分，副线要与主线相互照应并服从主线，进而为突出主线服务。
在影视动画的情节中，冲突是必不可少的，是用来表现人与人之间的矛盾和人的内心矛盾的。虽然动画片中的角色并不一定是真正的人，但动画片中的动物、植物等角色都是“人性化”的，同样会有冲突和对抗。冲突一般可分为外在冲突和内在冲突两种，外在冲突一般更重视情节的跌宕起伏，内在冲突着重表现人物的内心世界，人物的内心世界要通过外化的方式表现。一般情况下，情节中会把外在冲突和内在冲突融为一体。虽然影视动画的世界无奇不有，但冲突要合乎逻辑，不能随心所欲。
在影视动画的情节中，悬念和出奇制胜是吸引观众注意力的有效手段。悬念可以让观众产生好奇心理并随着情节而产生各种情绪。而情节要做到出奇制胜就必须巧妙地利用情节的偶然性，与必然性的大背景相结合，使故事情节更加生动有趣。
细节：影视动画中刻画人物、描绘情节的基本单位。影视动画作为视觉形象艺术需要生动有趣的细节。细节的运用可以大大增强情节的生动性和趣味性。具体来说，细节可以揭示心理活动、表现生活环境、反映人际关系，从而使人物形象更加丰满；细节可以左右情节的进展、影响人物的命运，从而推动剧情发展；细节还可以通过一些小的物件贯穿故事的始终。
影视动画作为一门叙事艺术，要求在一定篇幅中讲述一个故事，但与小说和戏剧相比影视动画可以更加灵活地运用声音和具有动态视觉造型性的画面。所以，当导演拿到编剧写完的剧本时，要做的第一件事就是运用造型的形象思维完成对剧本进行二次创作。
导演在二次创作时，要充分考虑影视动画的视觉造型性，另外由于影视动画和其他影视作品在心理描写的表现手法上有很大不同，也要求导演在二次创作基础上直观地表现出来。
动画叙事的造型性，主要表现在角色的美术设计、动画角色表演以及蒙太奇的结构叙事等方面。
一、美术设计风格
动画片作为一种视觉艺术，是依靠对观众的感官刺激，以达到传递信息的目的。当人们第一眼看到影视动画，往往不能准确地理解其表达的故事，但对动画艺术风格留下了深刻的印象。这种视觉印象左右着观众的心理，从而成为观众是否可以继续往下看的一个重要标准。因此，美术设计风格决定了影视动画的成败。确立一部影视动画的美术设计风格，不能仅从导演的喜好出发，而要受到剧情的制约，要与剧情风格相符。具体来说：首先，导演依据剧情及动画的时代背景和环境确立影视动画的基调后，美术设计师要选择最能表现和深化主题的美术设计风格。其次，由于动画研究如何动比谁在动更为重要的特殊性，在确定影视动画的美术风格时应该依据动作行为。再次，影视动画的场景设计和人物造型设计都应该依托于剧情的特色，运用一些非常规的设计理念突出个性、使其具有鲜明的特色。总之，影视动画的美术设计风格要符合剧情的需要同时能显现个性，从而使影视动画在情节发展、剧情表现和情感活动等方面均表现出最佳效果。
二、动画角色表演
在影视动画中，要把握好角色的性格。角色应该具有典型的性格，在塑造一个角色时首先要对性格进行恰当的定位。角色应该是一个完整的并且令人信服的角色，绝对不能是从一个模子里压出来的。要考虑到人无完人、坏人也并非一无是处，不能脱离实际地拔高或一味地贬低。如果在剧情发展过程中，角色性格或态度需要转变，那么在设计角色性格或态度转变时也要合乎情理。另外，在影视动画中，经常会需要塑造一些拟人的角色。拟人的方式主要有两种：一种是塑造成具有人的思想但保持动物本性，另一种是行为和心理完全人化。此外，影视动画中经常会采用变形的方法以非常规方式创造角色，可以采用夸张方法而突出角色的性格、可以采用扩大和缩小的方法把形象变大或缩小、可以采用黏合的方法改变角色的形象。
把握好角色的性格后要能形象表达角色动作，角色动作的形象表达可以划分出“现实主义”和“表现主义”两种风格。现实主义的动作设计是以自然界为参照，模仿自然界的基本规律；而表现主义的造型和动作设计会很夸张，与现实状态会有很大差异。这两种风格的动作设计完全不同。因此，要根据剧情的情景设计好角色动作的形象表达。
在角色表演的艺术化处理时，角色表演会具有夸张性、戏剧性、平面化和符号化等不同特点。美国影视动画在注重动作设计的同时还注重根据音乐节奏对动作进行节奏设计，强调动作的夸张与变形，使得影视动画的动作具有特色，剧情自然流畅、不生硬。中国的影视动画与戏曲关系比较密切，角色的动作设计一般是在戏曲的鼓点下夸张地有节奏地运动。另外，以剪纸技法制作的影视动画，因其不同的艺术风格决定了角色动作的平面化，但也正是因为角色缺少立体感，才使得角色在关节动作时可以随意转动，具有极强的夸张随意性。影视动画艺术主要是通过动作来表达情意，在动作设计时最重要的是让大多数观者能够领会剧情，使其在具有共性特征的同时也体现个性化的符号特征。
三、蒙太奇结构叙事
蒙太奇是电影剪辑中经常使用的一种表现手法，是把一系列看似毫不相干的镜头拼接在一起，并表达出一个完整的意思。可以说蒙太奇是非常具有魅力的电影表现形式。动画片的蒙太奇由于不能像普通影视那样在前期拍摄时就可以为后期提供素材，所以在剧本创作阶段，导演就应该考虑到镜头的剪辑、时空的转换等问题，从而以流动的视觉展现进行叙述和描写。
蒙太奇按结构功能可以分成叙事蒙太奇和表意蒙太奇，其中叙事蒙太奇一般是按照剧情的时间流程、前因后果来拆分组合镜头、场面及段落，以表现其动作的连续性并引导观众理解剧情。叙事蒙太奇还可以具体分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇。其中，平行蒙太奇是分头并列表现不同时空或不同地域的两条或两条以上的情节线，而交叉蒙太奇是把在相同时间但不同空间发生的两种情节交叉剪接，他们之间相互依存、相互促进，常用来表达惊险、追逐的场面，造成紧张和激烈冲突的气氛，从而引起悬念。重复蒙太奇也称为“复现式蒙太奇”，通过对一些特殊镜头或场景的反复重放，实现对比、渲染、强调等艺术效果，从而达到加深角色形象、强化主题的目的。
表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连的或相叠的镜头、场景在形式或内容上的相互对照、冲击来产生单个镜头所不具有的丰富的内涵，从而表达某种情感、情绪、思想或心理。具体可以分为对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。其中对比蒙太奇是指通过内容上或形式上的强烈对比表达某种情绪和思想。心理蒙太奇是指通过镜头组接，形象生动地展现出人物的心理活动和精神状态，常用于表现人物的梦境、闪念、回忆等精神活动甚至是潜意识的心理活动。隐喻蒙太奇往往通过镜头（或者场面）的对列或交替将在内涵或形式上具有相似属性的事物进行分类比较，含蓄而形象地表达某种寓意或事件的主观情绪色彩，这种手法要求运用自然、新颖。抒情蒙太奇是确保叙事和描写连续性的同时表现超越情节上的思想与情感。
曾经，中国的影视动画风靡全球，然而，中国已经失去了影视动画的光芒，陈旧乏味的故事不能吸引观众的兴趣，同时，我国的许多影视动画盲目模仿其他国家的风格，很难看到具有民族特色的作品，在新的影视动画发展阶段，中国学派的影视动画发展缓慢。国内影视动画发展缓慢除了因为国内影视动画市场还不够成熟和完善外，动画编剧团队不够成熟、不能创作出优秀的贴近民族文化和社会风尚的剧本是国内影视动画发展缓慢的一个不能忽视的原因。众所周知，影视动画的依据和基础是剧本、影视动画的艺术风格、美术设计、动画角色动作、表现手法都需要以剧本为依托，可以说剧本创作的成功与否直接决定了影视动画的成败。因此，要求动画编剧有特有的表现动画的思维方式、有优秀的创意和写作技巧，并能充分重视叙事这个影视动画的核心。另外，动画导演在影视动画创作中处于核心位置，导演必须能够准确把握动画的情节、艺术风格和工作过程中出现的各种状况。导演还需要对剧作进行二次创作，能准确分析角色的特点、熟悉影视的各种处理手法、能熟练将语言、音乐、音效和画面完美地结合在一起。在当前竞争激烈的形式下，要发展中国的影视动画，要注意在题材选择方面撇弃年龄的偏见，老少皆宜的影视动画才会扩大影响力；在角色创作方面应该更平民化、个性化、本土化；在情节上应该牢记内容为王，要构建戏剧冲突强的故事；作为影视动画的创作者，编剧和导演必须把握主题、情节、角色等叙事元素，参透影视动画的叙事艺术，更新观念，成熟运用写作技巧，将人生哲理融入故事之中。
［参考文献］
［1］ 龚小萍.影视动画叙事研究［D］.杭州：浙江大学硕士论文，2009.
［2］ 吴怡林.影视动画的叙事艺术研究［J］.作家,2010(11).
