时间：2023-01-16 13:26:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇中学美术教育实习总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
倘若将众多的美术教育形式加以归纳，按培养目标可分为三类:1、纯欣赏的;2、实用的;3、教育的。它们的服务空间分别在文化领域、生产领域和教育领域;服务的方式分别是作品、产品和人的素质。前两类以职业为目的，后一类属教养教育。因此三类教育在培养目标、手段和方式等方面的差异非常明显，体现着各自的社会价值。作为培养人的高师美术教育，由于长期存在脱离“教育性”盲目追随和攀比前两类的现象，结果形成既不是培养画家又不象培养教师的教学模式。处于明知故犯的“错误生产”状态，源源不断地造就着“三流画家”和“等外教师”。虽然多少年来整个高师美术界在不停地运转，但较少对自己的教育特色认真总结和对策研究。为此，笔者试从四个方面思考并请教于同行。
一、强调专业性高师美术教育的专业就是培养中学美术教师，在实施专业教育时，要从指导思想、学生文化素质及教师思想观念等方面强调专业性，这是体现高师美术教育办学特色培养高质量毕业生的重要措施。第一，美术教育系学生专业思想不稳固不愿当教师的原因除了教师的经济待遇低以外，还由于近年中学美术教师缺额大，教育部门下达了可观的招生指标，加之高考文化线和专业线分别低于文理科和纯美术专业，容易报考成功，因此多数考生是怀着“先上师范跳出农门，学点实用美术技能，拿到文凭再跳槽”的报考动机来应试的。因为不热爱中学教育，学科知识学得再好也当不好教师，甚至越学越不想当教师。由此可见，必须在整个学程始终贯穿热爱、忠诚美术教育事业和良好师德的专业思想教育，同时经常到中小学见习，接触和熟悉中小学美术教育。第二，高师美术教育专业性的另一个特征是学生要有宽厚的文化素质，教师的知识结构犹如大树，文化素质是根系，学科知识是树干，教育知识与专业技能结合形成繁茂的树叉和树叶。在以电子计算机发展为标志的现代信息社会中，文化素质显得更加突出，如知识与学科的不断综合，科学与艺术的日益交叉，文化素质与学科能力之间的相互作用和影响所萌发的智能迁移优势，对学生的发展和深造还将产生不可估量的影响。常常看到一些画得较好而文化基础较差的学生入校后进步缓慢，反之，画得一般而文化素质较好的，若干年后专业提高很快且有较大的发展潜力。因此，逐年提高考生的文化分数线显得尤为重要。另外，要开设大学语文和文学作品赏析等文化课，以提高学生的文化水平。第三，强调专业性还必须转变教师的思想观念。在教师们看来，无论美术教育还是美术院校，专业就是指绘画技法的训练，尚未真正理解美术教育的专业属性。因此除了在教学体系、课程设置及课时分配等方面强调教育的专业性以外，还必须引导教师对美术教育在整个学校文化教育体系中的地位、对人的素质开发的意义以及目前高师美术教育所处的重要位置等一系列问题加以关注，另外，要求每位教师在技法教学的同时将本技法的艺术思潮演变、材料史及教育史的内容贯穿其内，促使其转变思想观念。否则，高师美术教育的专业性将名不符实。
二、突出师范性高师美术教育必须牢固建立在高师培养目标和为普九服务的基础上。美学家洪毅然先生曾将美术教师的优劣分为四种:1、教得好也画得好为好教师;2、教得好画得一般为次之;3、画得好但教得不好再次之;4、教得不好也画得不好最差。自己画好画与能够教好别人画画是两种不同性质、不同目标、不同内容、不同方法的不同学问，做到后者并非易事，其难度和要求都不亚于前者。因此高师美术教育与其它高等美术教育之间只是专业性质、培养目标、教学内容、学术分工、分配去向的不同，不存在学术水准和水平上的高低之分，二者都是同一层次上的不同的专业。从世界高师美术教育发展趋势看，光会画还不够做教师的条件，所以在美、英、德、日等国，美术教育学科的地位很高并设有博士学位(其余美术专业最高为硕士)。从这个意义上说，高师美术教育的专业要求应比一般美术专业的要求更高更宽，如审美教育的实施，视觉形象思维的启迪，美术知识技能的传授，理解党和国家的教育方针政策和美术教育的目标等等，另外还要学习教育学、心理学和教学法。为此，高师美术教育在办学方向上必须突出师范性，改变纯技法传授的教学，建立以现代艺术理论和教育理论为基础的新型教学方式。每门课融审美、技法理论、技能技巧和教学法为一体，再通过纵向、横向的比较研究看清各课程的异同长短，使学生在高层次的理论指导下形成独立思考能力和超前意识。对学生的评价也应改变仅以画论高低的观点，建立起“理论、技法、教学”三位一体的考核制度。唯此，高师美术教育才有自身的特色。
三、坚持多能性近年来，江苏省基础美术教育为适应改革开放，从建设者素质的需要出发，重建了全新的中小学美术教学体系结构。新编的中学教材涉及到美术欣赏、技法理论、中国画、素描、水彩画、版画、装饰画、三大构成、美术字、包装和广告设计、产品、服装和环境设计、剪纸、烹调等近三十种专业课程。加上十几门公共和教育课程共约四十多门课，都是学生担任中学美术教育必备的知识和技能，若将两年时间全部用于学习近三十种专业课，也会因课时不足导致教学的“蜻蜓点水”走过场。因此，必须从课程体系结构、教学内容选择和教学程序方法等方面作一系列的调整。笔者认为坚持“多能一专”，培养学生多种能力是高师美术教育的又一特色。这与高师本科“压缩饼干”式的小美院分专业课程和一般美术院校的翻版“一专多能”之说有本质的区别。“一专多能”的做法是不惜耗时专攻一门专业必修课，一味追求单画种表现技法的完善，“多能”也只是安排若干单元将各画种“走一遍”，所以事实是贬低了“多能”而过份强调了“一专”，其最突出的间题恰是脱离了高师的教学目标。而“多能一专”是指“多能”以后的“一专”，“多能”是基础，“一专”是提高，只有全面、宽厚、多能的基础才能建起坚固的专业宝塔。在拓宽专业领域的基础上，再有重点地加强基础性和实用性的课程教学，这不仅是普通美术教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括两方面1、广义的指教师必备的能力:①审美能力②专业能力③教育能力(班主任、学校宣传工作和组织课余活动)④语言表达能力⑤教学科研能力⑥适应能力(操作电脑、更新知识和不断自我完善)⑦创造能力(教学创造性和专业创作);2、狭义的指美术各门课程的技能掌握。可以把门类繁多的专业课程精简归纳成两大类(理论和技能)，分别以综合课、专业必修课、任选课、活动课和多种艺术讲座的形式进行普及性、基础性、综合性的知识教学，使学生能灵活掌握和应用各课程，学会举一反三，触类旁通。新“一专”也有两层含义:1、在多能的基础上对某一专业课程有所侧重，如中国画或油画等。2、精通某课程中的某单元内容。在课程设置上，前者可放到专业特设课、活动课及课余加以训练提高。后者可选择中学美术教育中重点的、难度大的内容作有侧重的，提高性的专业技能训练。如素描侧重结构的教学，色彩侧重水彩的教学，国画侧重写意花鸟和山水的教学，版画侧重纸版的教学，工艺设计侧重构成、装磺和纸立体的教学，史论课侧重审美和鉴赏的教学等等。
四、注重适应性目前，高师美术教育存在着两种不同的反差，一是在整体教学结构中，美术学科教学比重较大，学生实践技能技巧的机会较多，而教育学科教学比重小，学生教学实践的机会较少。二是在美术学科中，技能技巧的教学较多，而专业创作的实践较少。从我系九五年进行的毕业生跟踪调查结果看，大凡在中学教学和社会实际工作中感到不适应的都建议要加强教育实践和专业创作实践的教学环节。教育实践是检验高师美术教育毕业生的专业水准是否合格的实验环节，也是高师美术明显区别于其它美术院校的措施之一，因此要加以充分的重视。笔者设想将现行的一次性实习改为三阶段实习，第一阶段见习为主，初步了解中学情况。第二阶段以教学为主，要求能独立完成教案、示范画和课堂实施，重点是语言表达和实际工作能力的训练。第三阶段是总结性的实践，要求在掌握教材内容的基础上提出新的见解。每阶段实习后有个反馈的机会，学生利用其反思，研究对策，补充新的知识。这样循环往复，日趋完善，不断提高适应能力。国家教委颁发的《全国学校艺术教育总体规划》指出学校美术教育要培养学生的创造能力，然而在高师专科美术教育中普遍没有有关创作理论和实践的科目，在各技法教学中也很少体现创造性的倾向。因此，要增设创作的理论及其教学法的课程，并结合各技法教学开展多种课内外小型创作实践，逐步训练学生的创造意识、创造思维和创造能力。高师美术教育的创作实践应将创造观念有计划地贯穿于整个教学过程中，体现在平时各课程的习作和小型创作中，体现在对课外美术活动的创造性启发和指导之中。这样，学生才能适应未来的需要，适应丰富的课外创作需要，适应社会的需要。 转贴于
综上所述，高师美术教育专业要立于不败之地，办出自己的特色，必须牢牢把握师范的培养目标，不步美术院校后尘，以其培养的人才“多能一专”和执教水平取胜;以其开创和建立的各种美术教育理论、美术教学法和美术教学体系取胜;以其教育成果，培养的人才和树立的不可替代的影响取胜。
[关键词]传统教学方法；现代中职美术教学；创新
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）31-0109-01
在现代中职美术教学中，因为受到国内和国外教学实践和理念的影响，现在我国在美术教学中对于如何采用教学方法也存在不同的态度，主要就有美术教学方法的虚无主义观、客观主义者以及盲目跟随主义观。而产生这三种不同的教学方法态度最主要的原因就是美术教师在理解现代美术教育目的、内容以及形式方面存在不同。而在中职美术教学中客观主义者是最理想的教学方法的态度。中职院校的美术教育主要的目的是为社会培养应用型人才，美术教师应该知道中职美术教育主要培养的是中级以及初级美术技术工作人员，但是从现在很多中职院校人员培养的实际情况来看并没有实现中职教育的目的。
一、传统教育方法在现代中职美术教学中的应用分析
（一）以语言传递信息为主的教学方法运用。在中职美术教学中以语言传递信息为主的教学方法包括了讲授法、讨论法、谈话法以及读书指导法等。它是中职美术教学中最常见的一种教学方法。首先是讲授法，采用这种教学方法最主要的优势就是教师可以在有限的时间中向学生传授更多、比较系统的美术知识。其次是讨论法，在中职美术教学中采用讨论法是以教师为指导，学生则要以小组或者班级为单位。在实际的教学中学生可以发表自己的看法，而且在实际的讨论过程中教师也可以采用启发式教学来对学生进行正确的引导。第三是谈话法，在中职美术教学中采用谈话法最主要的优点是教师可以和学生用语言进行相互的交流，这种方式能够有效提高和促进教学效果和学生的学习效果。在实际的教学中教师采用合适的谈话法，让学生对教师产生认可和相信，教师和学生之间的感情也会更加融洽，最终通过教师的正确引导，学生就可能会取得非常优秀的成绩。最后是读书指导法，在中职美术教学中教师应该要培养学生的阅读习惯，在学生喜欢上读书之后教师才能更好的去指导他们如何读书。书本是学生获取知识和技能的主要方面，读书指导法就是教师通过对学生进行科学合理的读书指导，让学生通过书本来获取知识。
（二）以直接感知为主的教学方法运用。在中职美术教学中传统以直接感知为的教学方法运用主要包括参观法和演示法。以直接感知法为主的教学方法就是指教师通过引导学生参观或者教师的演示，让学生能够获得美术知识和技能。首先是参观法，参观法就是教师根据教学的目的组织学生到美术展览馆等环境中去参观学习的教学方法。在中职美术教学中参观法也是一种比较常见的教学方法，在实际的参观法教学中教师应该要进行必要的讲解和指导，同时还需要让学生明白参观的重点。其次是演示法，采用演示法可以让学生通过观察来获得直观的感受。学生获得的知识基本上都是通过教师利用演示来获取的。
（三）以实训为主的教学方法应用。在中职美术教学中以实训为主的教学方法主要有实习作业法和练习法。在中职美术教学中技能方面的实训占有很大的比重，所以教师要学会合理运用以实训为主的教学方法，同时还应该在实际的教学中不断创新。首先实习作业法，中职美术教学中，教师应该要根据学生的实际特点做好实习计划。同时还要做好实习的指导工作，在实际结束之后教师应该根据学生的实习效果做好相应的反馈和总结。其次是练习法，练习法的应用可以帮助学生形成和发展使用技能，让学生对学习过的知识掌握的更好。
二、新兴教学方式在现代中职美术教学中的创新
在中职美术教学中采用计算机辅助教学被证明是一种比较有效果的方式。采用计算机辅助教学可以不受时间和空间的限制，随着社会科学技术的不断发展，在网络不断普及的情况下，中职院校美术专业的学生获取知识的途径不再仅仅局限于学校、教师以及教科书，很多教学资源都能够通过网络进行共享。这样就使得学生在平时的学习时可以充分利用网络来完成，他们可以把自己认为有用的资料下载下来或者打印出来，同时他们也可以根据自身的学习情况安排合理的时间在网上学习。在使用了计算机之后，可以在实际的课堂中更好的向学生呈现教学内容，学生能够更加直接的获取大量有价值的资料，同时也能够把原本抽象的学习资料变得更具体，通过计算机软件还能够完成一些原本只有通过手工制作完成的设计。
传统教学方法和新兴教学方法都有自身的特点，在中职美术教学中应该要正常处理它们两者之间的关系，在实际的教学中教师应该把这两种教学方式有效的结合起来，以传统的教学方式为主，计算机教学为辅。这样就能够为传统的教学方式注入新的活力和生命力，同时也能够取得比较好的教学效果。对于中职美术教学的发展来说具有非常重要的意义。
三、结束语
在中职美术教学中教师应该要采用最优的教学方式，才能更好的去完成中职美术教育的任务，让美术教学的质量得到有效提高，真正提高学生的创造力和促进学生的全面发展，最终为社会培养出更多的实用型人才。
参考文献
[1] 罗帆一.基于美术创新教育探索研究[D].重庆师范大学，2012.
[2] 卢洁宁.中职美术创新教学实施的方法探究[J].当代职业教育，2014，03：37-39.
一、培养独立的观察习惯
基础造型训练是美术学习的必经之路。但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。
二、培养创造性思维
学前教育专业的学生更应该具备创造性思维。如何培养学生的创造性思维？我在色彩教学中改变了传统的色彩静物写生，打破常规从装饰色彩学起，并且把重点放在了色彩肌理，让学生尝试用水粉颜料、水彩颜料、油画棒、油墨、粉笔等各种色彩原料进行搭配，并与油、盐、水、牛奶等生活中常见的材料进行混合，看看会出现什么效果，画在不同的材质（素描纸、吹塑纸、玻璃、塑料等）上又会出现什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也会产生意想不到的效果。学生就是在这种不同尝试、不断创新中培养出创造性思维的习惯，并且能够将这种创造性思维运用到以后的教学中去，可以更好的引导孩子的想象力、创造力。
三、游戏性教学
儿童的天性喜欢游戏，玩中学、学中玩是他们最乐于接受的学习方式。这就要求我们的学生能根据教学内容组织游戏，能用游戏的形式进行教学。在我的美术课上，我经常根据不同的教学内容设计很多的游戏环节，提高学生的兴趣，也能让学生耳濡目染，掌握一些组织游戏教学的方法。在三年级的教玩具制作的课程设计上，我放弃了传统的老师示范学生照搬模式，因为她们已经具备了一定的美术手工基础，制作技巧对她们不是难事，关键就在于如何能有创意的自己设计运用制作教玩具。我将学生分为几个小组，从搜集材料到设计制作都由组员们合作完成，然后根据本组的教玩具设计游戏式教学并进行演示，有其他组来找出有点及不足，并进行评分，最后由老师进行总结和点评。运用这种教学法，学生是主动学，有了竞争，学生的积极性高，主动到图书馆、网上找资料，制作的作品和游戏很有新意。
四、体验式教学
幼儿教师不仅是孩子们的良师，还要是家长的益友，如何让学生能够更好的适应这些角色？我在课堂教学中运用体验式教学法，在进行幼儿美术教育的教学中，我请学生分别扮演老师，家长和孩子，让她们从角色角度对儿童作品进行描述、评价，由此产生矛盾、争论，在产生问题到解决问题的过程中，学生体验到了不同的身份会从不同的角度看问题，让学生能更好的理解孩子的感受，体会家长的心情，可以更科学地引导孩子、更理性地指导家长，对于幼教工作会有更深的体验。同时让学生的口头表达能力、控制现场能力、对理论知识的掌握与运用都得到了很好的锻炼。特别是对于出去实习过的同学，能将她们在实际工作中遇到的问题提出来，同学老师展开讨论，找出更好的解决方法，可以在这种体验式教学中学会换位思考，从而更好的改进完善自己的教学态度、教学手段及方法。
五、鼓励教学法
[关键词]美术教学 计算机教学 电脑美术教育
自从1946年人类第一台电子计算机问世至今,电子计算机科学以其惊人速度不断更新发展,并以难以置信的方式深层次地改变着人类的生活。以其高效、智能被誉为“电脑”。这种革命性的发展对于刚刚跨进21世纪的人类来说,一切传统意义上的事物都似乎得重新认识,惟恐在某一不久的将来被新的质变所遗弃。作为培养未来人才的教育事业更是充满着挑战和憧憬,因此教育改革的迫切感尤为突出。
在电脑高速发展和广泛普及的当今,电脑美术教育和应用越来越显示出其无法代替的优越性和生命力。美术教育因此迫切要求跨越传统教育的内容和模式,紧跟时代步伐,努力创造条件,搞好电脑美术的教育。虽然,目前电脑美术尚未完善统一的专业设置,教学体系和教学大纲也还未真正规范。但电脑美术的发展速度与巨大的前景已得到了普遍的认可和重视。从目前的发展趋势来看,在不久的将来,“电脑美术”也许不再是美术专业的专用词,而成为各个领域所共同交汇的一门学科。那么,电脑美术教育的发展趋势与意义究竟如何呢?
一、电脑美术的运用改变了传统教育模式
在我国电脑艺术设计专业起步比较晚,但发展很迅速。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此,鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展,它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果:一种是建筑设计图及效果图,另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。
三、电脑艺术设计在平面广告中的运用
现今,电脑艺术设计无论从排版到字体设计,还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告。比如,服饰、小商品、房地产、招生、计算机、电影海报,等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。
四、电脑艺术设计在网络广告中的运用
伴随互联网的迅速发展,电脑已普及到千家万户,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告业主都对其充满冀望。基于“网络化”教育方式不受时间、空间和地域限制的特点,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,甚至是全世界,这是真正意义上的开放大学。在这种教育体制下,学习的界限被打破,每个人可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源。因此,网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
我国当前还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此,电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
五、电脑美术的运用为教育提供了新的学习形式与内容
目前,在我国的教学领域中有一些教育工作者仍缺乏对电脑美术的正确认识,带有明显的盲目性或抵制性,这正是值得我们所要重视的问题。事实上,电脑美术教育除了具有应用本身所带来的前所未有的优点之外,还表现在教育上对于被教育者的积极影响,特别是在低龄儿童的教育上表现得更加显著。因此,国内外的专家、学者通过多年的研究、论证,证实了电脑美术教育对学生具有相当良好的教育作用。普遍认为:(1)电脑美术可以提供多层次、全方位的多重性刺激,对提高学生的学习质量、记忆能力等方面都有十分重要的作用。(2)电脑美术能调动起学生多种感官的反应,快速引导学生进入学习的意境,增强学习的兴趣,提高学习的效率。(3)电脑美术有着强大技术功能的支撑,丰富的艺术表现形式,对提高学生的想象能力、创造能力和表现能力等方面效果十分显著。不难想象,这将对传统教育产生多么巨大的挑战,人才的培养格局也将随之发生本质性的改变。
综上所述,电脑美术不仅能为各个领域、各个学科提供广泛、丰富的教学材料,而且也为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式、科研条件和教育改革的新思路。毫无疑问,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此,要在教育实践中不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,及时制定出相应的对策和方案,使电脑美术上升到一个更高的教育平台。
参考文献:
中小学美术开放性教学能够从各种教学方法中汲取营养，全方位地体现在课堂教学过程中，从而促进学生的全面发展。开放性教学不仅可以让课堂教学过程更加优化，还可以让课堂教学管理变得更有条理，更有效率。通过对城乡中小学进行实地考察后，我发现农村中小学美术开放性教学的实施状况很不理想，与城市有一定的差距。相比较而言，农村的教师素质普遍不高，缺乏新的教学理念，他们认为只要把课本上的知识传授给学生就完成了教学任务，只选择单一的教学模式，教师在讲台上讲课，学生被动地听课，连教学评价体系也是十分简单，标准定得非常死板。他们往往把教学目标定得过于片面化，只追求画面效果，而忽视了学生的差异性。我在一所偏远的小学进行实地调查中，问过很多学生一个同样的问题，我问他们：“你们一个星期能上几节美术课呀？”大多数同学的回答是：“没有上过。”对于这样的回答，我感到无比痛心,面对这样的现状，我们必须通过各种途径进行改变。如何利用农村中小学实际情况，因地制宜实施开放性教学，同时加强城乡中小学美术教学方法研究交流，需今后关注、探讨。
二、中小学美术开放性教学的原则与方法
（一）教师要积极主动地更新教学观念
现在许多中小学美术教师教学思想疆化，上课缺乏新意。我认为中小学美术教师在教学过程中要有新的教学观念，要不断地变换教学方法，要吸收各种教学方法的长处，优化课堂教学。教师不能为了显示自己的威严，而忽略了学生的感受，教师要以热情的态度对待学生，更要有耐心，更重要的是教师要以开放性的思维来理解开放性教学的具体要求。我觉得教学理念是决定一个教师能不能上好一节美术课的关键因素，只有有了先进的思想，这样才能利用各种具体的开放性教学方法进行授课。例如《黑白木刻版画技法》这一课虽然是中学美术技法课之一，但是其教授过程依然要与培养学生的全面素质相联系，这就要求授课的老师必须要有开放的教学观念。教师运用多媒体介绍本课的原理性知识，有动画，有图片，有视频进行辅助讲解，这样便于学生掌握枯燥无味的理论知识。在欣赏范画的时候教师可以充分发挥肢体语言功能，讲到重点的时候教师可以动作大一些，让学生知道这是本课的学习重点。教师可以运用师生单向交流法，把印制过程演示一遍，同时要讲解印制要领，提醒印制过程中的注意事项。我认为开放的教学观念是整个课堂的灵魂，教师要总结教学经验，以新的角度去看待课堂教学，发现问题，解决问题，促进中小学美术课堂结构的优化。
（二）教师要引导学生主动接受新的教学观念
随着社会的快速发展，新的教学观念不断涌现出来，能更好地适应现代化教育的要求，而这些教学理念的实施主要在于教师，如果教师能够很好控制整个课堂教学，学生会主动在教师的引导下接受新的教学观念，从而促进开放性教学的有效实施。“主体性教育的核心是尊重受教育者在教育活动中的主体地位，以教育促进受教育者主体性的提高和发展。”在开放性的中小学美术课堂教学中，学生的主体性地位非常显著。教师要充分发挥学生的主体地位，就要充分利用多种素材和设备来辅助课堂教学，不断更新教学理念，从而激活课堂，激发学生的兴趣，引导学生动接受新的教学观念。“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”比如在每一节美术课教师可以采取不同等级的教学目标，让每一位学生都能接受教师的开放性教学观念，主动配合教师，促进学生的自我发展。
（三）中小学美术开放性教学的具体要求
1.开放性的教学内容开放性课堂教学主张教师不仅要把书本知识传授给学生，而且应该能够不断地吸收新知识，新理论，新信息，丰富课堂内容。中小学美术课堂教学的内容不能仅限于美术这一类科目，它要和其他学科相互联系，既让学生掌握美术知识也能让学生了解到其他学科的知识。教师要不断地从生活中吸收营养，要善于把课本知识与我们的生活常识紧密结合，我们的美术课程可以安排手工课、美食欣赏课、美术鉴赏课等。学生不仅可以学到课本知识，还能丰富生活常识，以便于更好地适应社会。比如在《雪花飘飘》一课中，这一课的主要内容是制作一个名叫“雪花飘飘”的玩具，用剪开的塑料瓶制作玩具的盖子，用泡沫板做这个玩具的底座，用泡沫粒做雪花，然后用一个吸管向瓶子里面吹，就会产生一种雪花飘扬的感觉。我们可以把上课的内容和我们的生活经验联系在一起，探讨关于雪花的故事或者成语，另外我们还可以把这一课的知识和物理学科知识联系在一起，探讨我们在用吸管吹的时候为什么可以把雪花吹起来等诸如此类的问题。我们在这样的学习氛围下，能够培养学生的综合能力。
2.开放性的教学评价体系传统的中小学美术教学的评价体系具有片面性，认为只要把知识传授给学生，就算完成了教学任务。但开放性课堂教学认为不仅应向学生传授系统的知识，更应该根据社会需要发展学生的智力、培养学生的创造性思维能力。因此，开放的教学评价体系是十分必要的，它会随着社会的发展而发生变化。我认为正确的评价体系对中小学生的美术学习很重要，有时候可能会因为老师错误的评价导致学生丧失自信心。开放的教学评价应该包括师评、学生自评、生生互评等，当然评价结果应该具有激励性。比如在绘画《孙悟空》时，有一位同学把孙悟空的身体画成了奥特曼的身体，我当时就很奇怪，我问他为什么把孙悟空画成这个的样子?这位学生说：“我喜欢孙悟空，我也喜欢奥特曼，孙悟空能打妖怪，而奥特曼能打小怪兽，要是他们两个能够合体，肯定会更强大。”一听这话，我心中不禁暗喜，我觉着这位同学真的很厉害，他不是简单地去模仿孙悟空的模样去画画，而是运用丰富的想像力去创造一个形象。这样的作品当然值得表扬，我认为学生的想像力是不可磨灭的，教师应该在恰当的时机给学生以鼓励性的评价，这种开放性教学评价体系有助于培养学生的自信心。
3.开放性的教学设计我认为，一个好的美术教师肯定具有开放性的思想，拥有最新的教学理念，所以教学方案的设计也必然是开放的。在实习过程中，我每次上课都坚持做到设计一到几个开放题，对不同的学生提出不同层次的问题，让同学们针对这些问题展开讨论，畅所欲言，大胆地说出自己的想法。比如在人民美术出版社出版的三年级上册第九课《美丽的鞋子》一课，教师可以先不讲课，而是把大概的内容给同学们讲出来，让同学们分组讨论进行教学设计，让学生也当一回老师。每组设计完之后上交给老师，老师挑出来一份比较好的教学设计，教师稍微进行完善，然后进行正常教学。这样的教学设计重点就是发挥学生的主体性，让学生觉得自己很重要，教师要尊重学生的想法，要有开放的思想，开放的思路，要不断地鼓励学生，增加学生的信心。
4.开放的教学方法由于中小学美术的课堂教学方法非常多，教师就面临着很大的难题了，如何选择有效的教学方法，以促进教学质量的提高。一般来说，选择合适的教学方法要根据教材内容的特点进行有效的选择，或者根据学生的实际情况进行选择，还要根据教师的自身素养进行选择。总之，教师选择课堂教学方法，应该是开放性的选择，不能仅限于一种，应该取各家之特长，进行加工，不断提高选择教学方法的能力。比如在《黑白油印木刻版画技法》一课中，教师可以利用以下教学方法进行教学，例如演示法、示范法、总结法、欣赏法等。
三、中小学美术开放性教学实践中的优势、不足及改进措施
关键词：高等职业；艺术设计；职场情景
高等职业教育在我国已经在近十多年的时间里迅猛发展，其教育理念是强调以技能为主，培养具有高素质的技术型人才。近些年，高职教育中的艺术设计专业由于生源较差，学生对专业理论知识接受能力较弱，所以研究高职院校艺术设计类学生专业的特点并基于这些特点分析出其就业特征，再由这些特征来推动教学实践。以苏州旅游与财经高等职业技术学校的项目化教学为研究对象，通过对目前的艺术设计专业项目化教学的课程模式，对在实践运用中学生的学习情况分析和教师的教学情况分析，发现学生在项目化教学中学习效果的变化，辩证项目化教学的有效性。
一高职院校艺术设计类学生的专业特点
高职院校的艺术设计专业课程有其自身的特殊性，高职院校里艺术设计专业特点分为两部分，一是主要是由高职院校入校的学生年龄层次和较浅薄的美术基础决定，其美术基础教学的层次要从基础打起，二是高职院校艺术系学生在拥有一定的美术功底后更希望于把美术能力转化为设计能力并以某个职业为出发点去深入研究设计。高职校的艺术设计专业由于受到生源影响，高职教育的学生入学方式主要有两种方式，一是参加普通高考或者单招的高中毕业生，二是来自于技校、中专或职高的学生，基础文化水平跟前者相差不大，有些学生因爱好而拥有初级绘画基础，而大部分学生是入高职院校后才接受到正规的美术专业教育，因此在开展，尤其是因为处在高中教育和高职教育的夹缝中的五年一贯制高职学校，三年的中专教育必须开设大量的高中文化课教程，因此分给专业课的课时就被压缩了。所以如何根据学生具体情况改进专业课教学方法成为高职艺术专业教学改革的研究要点。高职院校艺术设计相关的学生在报考时美术基础薄弱，需要在不断学习中找到自身定位和职业定位，所以高职院校艺术设计类学生在专业学习中会广涉猎各种专业方向，并在定位一个方向后准确的切入之中，在学习相关专业时往往与所就职的企业用工需求有强烈的相关性，因此学生在学习专业技能时更能找准用工企业的标准，所学的专业更有时效性和实用性。
二高职院校艺术设计类学生的就业特征分析
职业教育相比于普通高等教育从宏观上讲是一种“依赖型强”、“变化周期短”、同社会经济发展紧密联系的教育。从教育功能上看，职业教育着重对教育这进行职业素质和职业技能的培养和训练。“高等职业教育的目的是培养经济社会发展所需的高级技术应用性人才，特别是能在生产实践中解决技术问题的高素质技能型人才。”而高等教育侧重于理论上的专业化通识教育，受高等教育毕业后从业者要有能力驾驭策略层面的工作。高职院校的毕业生所从事的工作岗位的综合程度和其凸显的责任、功能价值也普遍高于中职院校的毕业生。高职院校的教育比上不足，比下有余，处于岗位群、职业素养和职业技能作归纳总结，分析高职院校的艺术设计专业的就业特征。（表1）通过表1可以发现，高职院校的艺术设计专业职业领域之广，分布方向之多。高职院校的艺术设计专业对应的职业领域既有传统行业如广告设计行业、工艺品制作厂，也有新兴的移动互联网公司和微信公众号编辑。因此高职院艺术设计专业学生在学校学习过程中可以划分出多个与之相关的专业课程方向，让学生在其中挑选出有兴趣的方向点，进而对感兴趣的课程进行深入探索，并且以职场就业为主要情境模拟。
三高职院校艺术设计类发展前景——以苏州旅游与财经高等职业技术学校为例
对高职院校的艺术设计类专业进行分析就必须对某个高职院校进行实地考察分析，以苏州旅游与财经高等职业技术学校（下文简称苏旅财高职校）为例，进行对其艺术系的深入探讨分析。苏旅财高职校五年的教学时间里，其中三年是施行高中文化课教育，并伴随着基础专业课教育，四年级深入加强专业课教育，第五年里到企业中进行实习。艺术设计专业课中的平面设计和环艺设计专业都需要美术专基础，比起单纯的应对美术高考的模式美术教学有着更好的实用性。同一般高职院校的艺术设计专业相同，苏旅财高职校艺术设计专业开设过程中以市场为导向、以就业为目的。专业课教学过程中按照校企合作的用人标准制定教学目标、教学方案和教学计划等，把订单式培养模式逐步试探到日常教学中来。艺术设计专业都会在四年级的时候与校外企业深度合作，把教学搬到市场中去，让学生直接与工作挂钩，让用人单位直接在工作中教会学生实践，并给予学生一定的考评分数，待到工学交替结束后学生与企业也可以继续展开合作。这样的校企合作相较之以往的学生自主找实习单位进行实习有更直观的效果，同时也能节省大量的时间去挑选工作单位，给毕业生以更广阔的舞台施展技能。苏旅财高职校地处苏州，深受姑苏文化影响，其非遗文化苏扇、核雕等在课程设置中具有较好的体现。所以在艺术设计中设置了大量的苏扇制作、核雕制作的课程，作为体现高职教育的优势方面，学院的师资队伍有别于常规高职校的师资结构。具有较强的企业能力或技术手法的老师进到教学中的实训环节中去，尤其是这种师傅带徒弟的手工艺制品课程中，对教师的技术素质要求极高，这样能带动产、学模式的循环发展。在实践课程中教师需要将职业环境中索面对的问题在“师傅”的带领下逐步解决，即动手能力的培养是重中之重。在教学过程中，以市场为导向，将学生以“学徒”的形式置身于真实工作环境，指导其操作技术和技能方面的问题，作为一种选拔人才的趋势，使之根据能力的不同适应不同的职场岗位。学校响应“大众创新，万众创业”的政策，对于优秀毕业生建设优异的创业空间，给予软硬件的大力支持。设立大学生创业园，鼓励学生创业谋划创立公司或工作室，学校也会给予一定的订单或者招商引资，让学生的创业企业在初期活络起来。如在校生唐金洲创立的高端婚庆公司、毕业生沈笑寒同学开设的SIRI摄影工作室，学校提供场地支持、第一年免租金，接下来几年收取较少的租金来鼓励学生的创业，他们承接个人写真和婚纱摄影、婚庆主持、广告拍摄。以苏扇制作加工为卖点的灵叶工作室也是非常优秀，新颖设计改版的传统檀香扇形成了自己独特的手工艺制品，且工作室在行业内频频获奖，并参与设计了反法西斯70周年纪念的国宴菜单屏风。这是苏旅财高职校在人才培养和校企合作并加之鼓励创业中最典型的案例。
四结语
高职院校的艺术设计专业在分析了其专业特点和就业特征，培养出优秀毕业生的前提，需要保证学生在进校后得到基础的美术教育，帮助学生在学到深入的专业课时拥有坚实的美术基础。在教学环境中引入企业与学校的双向合作，项目化教学要求学生根据具体的项目，通过完成项目内容达到做中学，学中做。在获得专业知识的同时，自我学习、认知、交流、创新的能力也在不断提高。而教学过程中的的“师徒”教授关系也是让高职院校艺术设计专业有别于其他院校的特色。
作者:林雅尔 单位:苏州旅游与财经高等职业技术学校
参考文献:
[1]赵喜臣.高等职业教育的定位与特点[J].英才高职论坛,2005,01:8-12.
关 键 词：实践教学改革 实践能力 综合能力 创新能力
美工专业的教学改革应联系相关用人单位对人才的要求，更新教学理论与教学模式，提高学生的实践动手能力及独立工作能力，注重实用技术，培养具有实用性、应用性、创新性、综合性能力的复合型人才。因而进行实践教学改革是教学改革的重中之重。
一、强化实践教学模式，形成系统的实践教学体系
实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系。实践教学主要是指培养学生运用科学知识和方法解决实际问题的应用能力，以及在实际工作环境和社会环境中的社会能力。美工专业是一门实践性很强的学科，理论与实践必须紧密联系。
首先从培养目标上入手调整教学计划，修订教学大纲。突出实践性教学环节，将实践教学环节以点、线、面、体的方式贯穿理论教学的全过程，形成实践教学模式。理论与实践之间应保持相对的结构平衡，增加实践教学所占的课时比重，协调理论课程和实践课程比例。实践课程与理论课程之间知识结构相互衔接，实践能力与理论知识整合统一，形成一个系统的实践教学体系。
二、实践教材内容的修订
美工专业实践性教学环节，一直以来没有较完善的系统教材，部分教材虽然是新版本，但内容上却是“换汤不换药”，这就要求我们专业技能教师要具备敏锐的捕捉、主动学习新知识的能力，应市场的变化、人才的需求适时编制行之有效的、结构合理的专业实践教材，使其具有新的实践理论体系、思维方式和新的专业实践知识结构，提高学生的实践能力、综合能力、创新意识和解决问题的能力，促进学生全面发展。
三、重视师资队伍的建设，更新专业教师教学思维
职业技术学校工艺美术专业老师基本上都是科班出身，很多老师在课堂上授课的方法都是跟大学老师传授的方法基本相同，没有考虑到所面对的学生水平的差别，培养的目标不一样，教学的方法也应有所改变。如果我们的老师没有思维方式上的根本性转变，那就不可能建立起与新形势相适应的教学方法，也就不可能有适应职业学校工艺美术教学的新模式。同时，设计教育既是职业教育也是素质教育，在我国设计教育界极不深入，其中一个重要原因就是缺乏学科专业的“双师型”人才的学术带头人。只有加强“双师型”专业教师的培养，提高教师的实践能力，才能加速和促进工艺美术教育知识结构人才的良性循环，为保证专业课教学提供有力的师资保障。
四、实践教学方法的改革
打破传统的实践教学方法，改变实践教学中采用“以课堂为中心，以教师为中心，以教材为中心”的教学模式。注重对学生创新能力、独立思维能力和自学能力的培养。笔者认为，可采取以下实践教学方法。
1.理论性与示范性的互补式教学方法。是指将枯燥的专业理论与具体的专业技能实践操作相结合，互为补充，从而加深对理论的理解，提高学习兴趣。教学中要先引导学生多观察、展开丰富的想象，开拓学生思维的发展，把已学理论知识灵活应用，然后进行示范性实践操作的讲授以加深学生的记忆。根据学生情况的不同进行分组分层次地具体实践指导。这种理论性与示范性相结合的互补式教学方法能够促进学生思维能力、创新能力、综合能力的提高。
2.传统与现代相结合的教学方法。随着信息技术的发展，多媒体技术越来越多地应用到教学中，把传统实践教学与现代化的多媒体教学结合起来，能加深对实践教学内容的理解和掌握。可以大大提高教学效率，在实践教学中还可以利用幻灯、图片、投影、多媒体等先进教学手段适当缩短实践教学时间，扩大信息量，使学生有充足的时间和机会进行实践练习。
3.开辟第二课堂，注重能力拓展。课堂教学的时间是有限的，充分利用第二课堂使学生课堂所学知识得到进一步巩固和提高，积极开展与相关企业的联系，安排学生亲身体验岗位环境，聘请用人单位、技术人员亲临讲授、演示，学生动手操作，使学生的实践能力得到进一步拓展提高。
4.开展课题研究教学方法、项目教学方法。课题研究是培养学生自我教育能力的有效途径，它不是从外部给学生灌输更多的知识技能，而是指导学生围绕课题，把所学知识技能综合、融化，培养解决问题的能力。项目教学方法是在杜威的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，它通过组织学生真实地参加项目设计、改选和管理的全过程，在项目实施过程中完成教学任务，培养学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。
5.针对学生的个性差异，开展分层教学方法。分层教学指导法是指教师在组织教学中，在完成实践教学任务和统一要求的基础上，通过对每个学生的深层了解，将学生分为若干个学习小组。让不同层次的学生进行分层实践、分层作业；教师进行分层指导，分层检测和评估，使不同层次的学生通过不同要求的实践内容、不同的实践教学手段，在原有基础上达到不同的收获和效率的一种教学方法。
五、企业实习是实践教学的重要组成部分
加强校企联合，建立校外实习基地。实习是实践教学的重要组成部分，是实践教学的主要体现之一。通常可分为预实习、基础实习和专业实习，预实习和基础实习是企业实习的第一个阶段，以了解企业工作环境，相关企业基本技能为主。第二阶段是专业实习，锻炼学生的独立工作能力和社会能力，最终由企业方、学校共同组成的工作组对学生实习结果做出具体评价并提出建议。
六、重视实践教学课程的考核
实践教学课程的考核，以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，这个过程也是由实践到理论的认识过程，提高了学生的动手实践能力和理论概述能力，能客观地反映和检验学生对知识的掌握程度和运用能力，是检验实践教学效果的主要手段，也是教学工作的基本环节。实践教学课程的考核比理论课的闭卷或开卷考试工作量大，组织难度更大。美工专业实践教学课考核应将期末一次性“全权式”考核改为“分层式”即多次考核。实施考核多次打分制，分层考核的方法，注重学生的自我发展，使学生由过去的横向评比转为纵向评比，使不同层次学生在原有的基础上都有了不同程度的提高。这种考核方法符合“以人为本”的教育理念。考核进程中还要注意考核的选题要依据教学大纲的选题要求，加大对实践教学环节的考核力度，从而让学生切实提高实践技能。
参考文献
教研活动,顾名思义,就是搞好教学研究工作,是提高教学质量的一种活动形式。下面是小编为大家整理的关于教研活动个人总结范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
教研活动个人总结范文1一学月即将过去，回顾一个月的教研活动，我们高庙小学数学教研组，在校领导的正确组织下，在各位老师的大力合作下，进行了有序的教研活动。我们从内心体会到课堂教学要体现“引人入胜”的艺术魅力，必须从导入教学开始。著名特级教师于漪说：“在课堂教学中要培养、激发学生的兴趣，首先应抓住导入新课的环节。一开始就把学生牢牢地吸引住。”高超的教学导入艺术，是经过教师精心设计的通向优良教学情境的开门钥匙，它可以起到先声夺人、引人入胜的效果，为整堂课的进行做好铺垫。因此在教研过程中我们通过实践总结出多种创设有效情境导入新课的方法，我们以提高教育教学质量为根本，全面贯彻教育方针，积极实施新课程教育，推进课堂教学改革，切实提高课堂教学效果。通过扎实的教研活动，圆满地完成了本学期的教学教研工作。下面我们回顾一下我们的活动过程和总结一下我们的研究成果。
一、抓常规工作的落实，每位教师心中有教研
良好的开端是成功的一半，这一学期我们认真学习精神，制定符合我校实际情况的教研计划，通过双周工作计划通知到每个办公室，做到人人了解工作计划，个个知道自己常规工作。
课堂是老师的立身之地，是教学的主战场，是切实提高教学效果的最有效的途径。踏实有效地做好“创设情境导入新课”教学常规工作，是每一位数学教师的份内之事，我们要求每一位老师认真备好每一节课，扎实做好“教学五环节”，尤其注重备课、上课、反思三环节。
1、以本为本，深入钻研教材。
每一节课要精心备课，确定每一课时的教学目标，重、难、疑点，精心地构思教学的五个环节。把培养学生的能力作为主要目的，选择有效情境导入新课，让孩子上课伊始就走进数学，做到“一石激起千层浪”。
2、以学生为本，培养学生的能力
课堂中，以学生为主体，重在充实调动学生积极性，数学教学要求紧密联系学生的生活实际，从学生的生活经验和已有知识出发，创设各种情境，为学生提供从事数学活动的机会，激发对数学的兴趣以及学好数学的愿望。学习应与一定的情境相联系，在实际情境下进行教学，可以使学生利用原有知识和经验同化当前要学习的新知识，这样获取的新知识，不但便于保持，而且容易进入迁移创新的情境中去。提倡老师在教学中运用绿色语言，让学生在温和、宁静的情感中学习，使学生喜欢上数学。
3、课后反思，受益无穷
每一节课后或者每一次听课之后，要有一个交流反思的时间。这有时比上一堂课带给教师的感受更多，每一次活动之后，在校领导的带领下各位教师各抒己见，有争执，有交流并能及时反思，写好听课反思，争取做到“一课二上，三讨论”。我们更为关注课堂导入的方法是否恰到好处，是否抓住学生的心，这样可以更好提高自己。
4、共同合作，集思广益
新课标的备课量很大，所以集体的力量更重要，我们组以备课组为单位定时定期进行集体备课，讨论教学中的一些导入问题，学进度、教育目标、讨论最佳教学设计方案，反思教学得失。尽可能多地从网络上、书本上扩充信息，不断充实、完善各课资料，力争向每一个四十分钟的前五分要更高的质量。集体备课常规化，做到有中心议题，中心发言人，并记录汇总。
二、认真落实教研活动，确保教研圆满成功
1、理论学习是推动教师成长的有效手段
这一学期，我们进行《数学新课标》理论的再学习，重新领悟新课程标准的精髓;我们还一起学习《小学数学新课程标准》等，我们专题研讨，通过做读书笔记、心得的方式，让老师明确创设情境导入新课的策略，提升老师的理论水平，理论的提升，促进大家理念的更新，更好地为教育教学服务。
2、扎实开展公开课教学，为教研提供了最好的范本
每个学期我们在学校的公开课活动中，认真听骨干教师的课，大家以诚相待，就公开课中集中出现的问题进行研讨，力图通过研讨、示范，解决大家工作中的困惑，让课教的踏实、朴实，让学生学的扎实，真正学有所获，从而达到全面提升老师的业务素养的作用。
教研活动个人总结范文2一个学期结束了，下面我对我们教研组这一个学期的教研工作做一下总结。本学期，我组以“找准教学目标，提高常态课的质量”为教研主题开展了一系列的活动。
开学初，我组三位老师在假期独自备课的基础上进行了集体备课，熟悉本册书的教学内容和重难点，接受了教研员的一课时说课活动。
3月：本组老师一起对第二单元口算除法的例1、例2，进行集体复备，并找校长一起商讨，最终确定了例1的教学重难点和上课步骤。随后，本组老师一起对第二单元口算除法中的估算进行了复备，学区听课时本组三位教师都上此课，课后，老师们都进行了反思，感觉都很有收获。
常态课视导时，本组老师一起对《翠鸟》一课进行了复备，柳敏老师主备，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，大家一起确定重难点，梳理上课过程，准备迎接常态课视导。唐明明老师主备《笔算除法例1》一课，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，大家一起确定重难点，梳理上课过程，保证教学“六步法”，准备迎接常态课视导。
视导过后，本组老师又一起对《笔算除法例6》一课进行了复备，唐明明老师主备，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，大家一起梳理上课过程，明确上课“六步法“，准备迎接教研员听课。课备好后，一、二、三年级的老师再加上教研员孙佳威进行了听课，课后再进行教研，由唐老师老师先进行课后反思，其他老师再谈自己的看法，再由教研员给点评指导。这次做课受到了教研员的好评，充分肯定了教师的进步。
4月：大家集体备一节语文课《检阅》，由唐明明老师主备，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，课备好后，上了一节组内课，随后集体备一节三年级的语文课《可贵的沉默》，由唐明明老师主备，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，课备好后，上了一节组内课。
5月：为了开好家长开放课，本组老师集体备一节数学课《面积练习》，由唐明明老师主备，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，课备好后，上一节课，其他老师再仿上一节。随后，集体备一节三年级的语文课《太阳》，由袁百芳老师主备，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，课备好后，上了一节组内课。
6月：为了迎接期末考试，大家集体备一节数学复习课《年月日》，由唐明明老师主备，其他老师在她个人备的基础上给她一些合理的建议，课备好后，上一节课。
每次活动老师们都很积极，认真研究教材，集体备课，精心制作课件，很多时候老师们都是加班加点完成的，甚至还要回家加班，每次教研活动质量都很高，这与老师们的辛苦付出是分不开的，有付出就有收获，经过一个学期的研究，老师们的教学水平都在原有水平上有提高。下学期，我们组将一如既往的脚踏实地的搞研究，争取更大的进步。
教研活动个人总结范文3本学期我校的美术教育工作在学校领导的关心支持和全体美术教师的分工合作下，开展了以下工作：
一、积极营造校园艺术化的人文教育环境
1、老师们团结协作，配合做好学校各项中心工作中的环境布置工作。
如校园橱窗布置、演播厅的很多活动会标及黑板画、各项学校活动布置及版面展示等，在“阳光伙伴”、“音乐伙伴”活动中老师们积极参与创设活动中的艺术环境，以美育人。
2、本学期重点围绕“14年秋季陶艺比赛、参观活动”、“14年市陶艺比赛”、“迎春书画、手工、电脑画比赛”、“春天的脚步”摄影冬令营、讲座等系列活动、“绘脸谱、讲故事、游世界”“博爱小学线描教学作品展”、“七彩阳光，伴我成长――20--年大型美术作品展”系列活动开展了书画、手工、摄影系列活动。
在活动中我们组织辅导、调动学生参与的积极性，合理策划、认真评选，并精心布置展版，给学生美的享受，各项活动取得圆满成功。
二、鼎力建设陶艺为主线的美术特色教学
在陶艺教室设施落后，工程部工作总结卫生得自己搞，作品、材料搬运困难的前提下，我们教研组继续想方设法节约泥料，有序开展陶艺校本课程的教学和烧制。并开展了“14年秋季陶艺比赛暨参观活动”、参加的市陶艺比赛9位同学分获一、二、三等奖，参加的全国第三届陶艺成果展也获得了一、二、三等奖的好成绩。陶艺兴趣小组“泥泥乐园”被推荐参加全国优秀红领巾小社团，四位老师拍摄了陶艺录象课参加全国比赛。本学年我校陶艺校本课程获市首届学校主动发展优秀项目二等奖。今年暑假还将带领8位同学参加第四届全国陶艺夏令营活动，我们有决心将陶艺校本课程打造得更出色，使学生、学校都能获得更强劲的发展。
三、努力以新课程理念改善课堂教学行为
1、本学期通过辅导两位实习生、上学校研究课以及课后的交流，我们认识到要加强教师的自身学习能力，课堂调控能力、课堂美术语言、范画等基本功要以新课程标准为理念与实践相对接，注重生活感受，以自然为师，遵循艺术规律，营造艺术情境氛围，激发学生学习兴趣。
提高学生的审美意识和能力的同时，以培养自主性学习为主，同时进行合作探究，注重培养学生的创新精神和实践动手能力。
2、为了把学生、家长以及部分教师从应试教育的观念转变到真正的素质教育上来，我们美术教师积极参加校内的专题讲座学习，全面搜集相关资料，精心制作教师教学博客，利用教师博客、电教媒体，采用多种形式展开绘画、手工、陶艺、电脑绘画等丰富多彩的课堂教学，受到学生了的喜爱，提升了学生的兴趣。
四、积极形成学习、合作、进步向上的教研组
1、新教师王婷、杨敏每堂课严谨有序有反思，重视基本功训练，每周跟校外老师学习毛笔字。
辅导学生电脑绘画、“月亮岛”摄影小社团活动，努力参加区、市各项竞赛活动，副班主任工作认真负责，工作态度、工作能力得到大家的认可。王婷的《体验成功、分享快乐》迷彩服教学设计与反思一文发表于中小学电脑报上。在6月1日儿童节被评为“优秀辅导员”，在区第十届基本功大赛中获二等奖。她们还参与拍摄了多篇校红领巾电视节目，在校园网上上传过多篇报道，参与了学校申报的综合实践课题研究。
2、本学期教研组认真完成读书活动及在各项学校活动中表现出色。
3、被推荐为市优秀教研组。
本学期的美术教研组工作也有待提高的方面：进一步全面提升每一堂美术课的教学效果，计划下学期要对教材进行有目的的筛选，对符合学生兴趣发展的重点教学单元进行深入扩展，让学生学得扎实、有趣、有味，并对每一个学生提供更多的帮助，使他们的兴趣更浓，从中提升对美的认识、追求!我们的目标依然是以美育人!美术教育的路漫长而又充满乐趣，我们会乐此不彼。
教研活动个人总结范文4在学院和系部的领导下，航海技术教研室根据教研室作为最基层的教学工作组织这一性质，紧紧围绕专业建设、课程建设、教师队伍建设、产学研、教学工作、教研活动等方面开展工作，坚持“教学科研化，科研课堂化”教育科研工作思想，积极推动新课标的实施，积极探索教师学习和研究方式的变革、数字化课堂模式的形成等，继续深化教育教学科研课题研究，提高教师的科研能力，促进全体教师的和谐发展，取得了一点点成绩，总结如下：
一、教学常规工作
1、教研室工作有计划、有步骤，并按要求进行。
由于专业的特殊性，航海教研室在人员不足的情况下承担着24个班级，近百门专业课程的教学和科研工作，至今学期已过大半没有出现任何的教学事故，一方面由于各位老师的尽职尽责，同时也得益于对完善的教学计划有条不絮执行的结果。
2、学期初制订教研室教研活动计划，并坚持教研活动规范化。
在实施教研活动过程中坚持做到有课题，有记录，内容具体、全面，材料充实、实用。本常年共组织教研活动8次，其中包括：
(1)学期初始的教学计划的制定和教学时间的分配、教学方法和手段的讨论和研究以及教学大纲的把握等，特别对于刚刚走上教学岗位的年青教师有着很大的帮助作用;
(2)学期中期开展的期中教学检查及教学进度审核、对于各学科重难点的把握和理解以及近几年全国海船船员考试的考试方向的讨论和研究，有利于各位教师把握教学中的重难点及教学的方向;
3、教研室作为最基层的教学组织，重视教学质量，严把教学质量关，同时也采取了相应的措施。
(1)通过课程负责人修订课程授课计划，各课程按课程计划和教学大纲准备期中和期末试卷，对学生进行不同阶段测试，以利于教师能及时发现教学过程中存在的问题及学生对于各部分的掌握情况并作出相应的调整;
(2)按照教务处制订的常规教学工作要求，做了教师的期初、期中和期末及不定期的教学检查工作，其中包括教师的教案、备课笔记、学生的作业布置和修改情况以及通过不定期的听课反映上课的出勤率及课堂气氛等，在检查过程发现了一些问题并及时与有关老师作了沟通。力求做到教学文件资料齐全、管理规范。
上报资料及时、准确。
4、教师治学严谨，备课认真，讲稿齐全、规范，效果良好，无重大教学事故。
重视教学方法、内容改革，能充分利用现代教育技术，多数课程制作了多媒体教学课件。
在整个的学期教学工作过程中多次受到教务处及督导处的表扬和鼓励。
5、教研室重视毕业生的毕业设计与就业工作，本学年教研室所有教师均承担了--级毕业班毕业设计指导工作并对于--级学生的就业工作献计献策，提出了很多保贵和中肯的意见。
二、专业建设
(1)教学计划的修订。教研室教师根据教务处的会议精神，修订了三年制大专班《航海技术》专业的教学计划，在修订过程中根据科学性和可操作性的原则，对《航海技术》专业的教学内容体系作了较大的调整，使之与学院的教学条件相适应，更具有可操作性，对学生的技能要求更明确;并在以前的基础上增加了部分课程，使该专业学生的专业知识更全面。根据系部的专业建设规划，教研室组织制订了二级制《航海技术》专业培养方案，并通过专题研讨。
(2)教学资料的完善。本学期根据系部教学工作的布置，制订或修订了二年制《航海技术》及三年制《航海技术》专业的教学大纲。制订了《航海学》、《船舶值班与避碰》和《航海气象与海洋学》等课程的教学大纲。
三、教师队伍建设教研室注重师资队伍建设，加强团队合作精神，普遍具有良好的教师风范，无严重违规违纪事件。
本学年教研室从高校引进研究生1名，从航海一线引进大副、船长多名，并对新教师指定专人作为帮带教师。
对青年教师的帮带有计划、有措施、执行严格，有实施总结，效果显著。经过一学年的努力多名教师取得高校教师资格证书，部分教师得到晋升，由以前的中级职称晋升为副高级，或者由以前的二副晋升为大副等，带动了教研室乃到整个系部的学习氛围;为增强教师的教育教学能力和对于航海一线的把握，教研室在暑假期间组织大部分教师前往兄弟院校及行业一线企业进行交流学习，取得很大的反响和好评。
四、产学研工作
教学研究和学术交流气氛浓，协作精神好，教学成果丰富。本年度教研室编写校本教材1本，取得校内精品课程1门，取得和完成校内、外教学和科研项目多项，对教师和学生开设专业讲座或学术报告4次，并在年终测评中多名教师的测评成绩进入院排名前列。
五、其他
进一步完善教学大纲及教学计划及在人员有限的情况下完成所有班级的专业课程的授课工作并努力的保证全国海船船员考试的一次性通过率。
六、存在的问题
由于教师的教学工作量大等原因，教研室对高职教育规律的研究不够，在今后的教研室工作中要进一步加大高职教育规律的学习和研讨，提高为学生服务的本领。
教研活动个人总结范文5洞台小学语数教研组活动总结一个学期已经过去了，在这一年里，我们教研组精诚团结，在大家的努力下，我们的教研活动开展的有声有色。
一、人人学课标，人人进行课标的讨论。我们隔周的课标研讨一直在进行着，大家在学习课表的基础上，认真地进行课程试验，并且把自己对新课标的理解与大家共享。在课标研讨中大家积极发言，认真地听取别人的意见，虚心向别人学习。
关键词：高职院校；工科学生；艺术教育；教学方法
2014年12月教育部公开的《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见征求意见稿》（以下简称《意见稿》）中明确指出：职业院校要按教育部颁布的教学大纲规定，开足德育、语文、数学、英语（课程）、历史、体育与健康、艺术、计算机应用等基础课程，高等职业学校的公共基础课程学时不少于总学时的四分之一。而实际情况是高等职业院校大量压缩上述课程，尤其是工科专业大量安排专业基础课程和核心课程，突出技能教育，很少开展艺术教育。对工科学生来说，艺术教育不仅指艺术学科的教育，如音乐、美术、书法等，也泛指在专业学科中实施的艺术教育。如何正确认识艺术教育对工科学生的作用，开展适合工科学生特点的艺术教育，是一个值得关注并亟待化解的问题。
一、高职工科专业开设艺术教育的现状和原因
（一）高职院校和系部对艺术教育重视不够
调查表明高职院校工科专业普遍没有开设艺术教育，系部不设置艺术教育课程，艺术教育完全被边缘化。造成这一现状的原因有如下两个方面。
1．社会对高职院校艺术教育认识普遍不足
第一，高技能人才紧缺，导致对艺术教育的忽视。高技能人才紧缺严重制约了中国经济和社会的发展，使得培养高技能人才的高职院校更加重视专业知识教育和技能教育。专业知识和技能教育的过分强调势必导致对艺术教育的轻视与排斥，这是我国高职艺术教育势微的根本原因。第二，从中国整个高等教育的格局看，高等教育形成了“理强文弱”的局面。国家的教育价值观强调教育必须为社会、经济建设服务，因而科学技术的价值得到了充分的肯定，科技教育的实用和功利价值得到充分显性，使得在高等教育中理工科的统治地位得到确立，由此高等教育逐渐形成了文理分家，重理工、轻人文的现象。全社会对人文教育忽视的同时，也更加显示出社会对艺术教育认识的不足，导致艺术教育的重要性长期得不到足够的重视。
2．高等职业教育办学理念存在偏差
高职院校工科专业在办学理念、专业设置、课程安排等方面只是单纯地围绕市场转动，忽视了学生的全面发展和可持续性发展，过多地强调了专业知识的学习和专业技能培养。同时受经费的限制，工科专业将实训基地和实训设备的建设以及“双师型”教师队伍的培养当作专业发展的重点方向，虽然很多有识之士对艺术教育非常重视，但却不是当务之急，也没有显性的政绩考核，对于工科学生来说，艺术教育的缺失似乎就成了必然。在社会大的背景下，我国高职院校竞争日趋激烈，工科招生和就业比文科容易，学生多，政府拨付的经费多，高职院校的生存和发展就能得到保障，高等职业教育的功利性色彩日益浓厚，人文属性渐趋模糊。这就使得高等职业教育片面促进人的功利意识、物质需求和生产生活技能的发展，课程设置没有了艺术，艺术教育失去了生存的土壤。
（二）教师职业倦怠和艺术素养欠缺
目前各级政府对高职院校财政拨款额度仍然低于普通高校的财政拨款额度，高职院校教师的工资收入普遍较低，职称和工作量决定教师的收入，教师不得不应付科研和上课，在繁重的科研和教学压力下，大部分教师比较疲惫，没有心思和精力对学生开展艺术教育，同时工科专业又没有专职的艺术教师，工科学生的艺术教育成了空白。另外，由于受教育的背景和工作环境的影响，工科专业的教师本身的艺术修养不高，工科教师普遍存在粉笔字和钢笔字不佳、毛笔字不会的现象，鲜见喜欢高雅音乐和美术等其他艺术的老师。教师职业倦怠和艺术素养欠缺，无法培养学生的艺术素养和激发学生学习艺术的热情。
（三）工科学生缺乏对艺术教育的全面认识
高职院校工科学生绝大多数是由普通中学和中等职业学校经过高考录取而来，他们在中学阶段基本没有进行艺术教育，或者只是在小学及幼儿阶段进行过简单的艺术教育，进入大学后他们对艺术普遍不感兴趣，对艺术教育采取漠视的态度，即使有的高职院校开设艺术教育的选修课，他们的积极性并不高，只是为了拿学分而学。他们对艺术教育的认识也非常肤浅，对艺术教育的理解依然停留在中小学中所提倡的音乐和美术教育阶段，认为艺术教育在中小学开展就可以了，在大学阶段不需要开展，认为艺术教育可有可无，无关紧要，艺术需要长期积累，也不是当务之急的大事，缺乏对艺术教育的全面认识。造成这些现状有如下的原因：一是高职院校办学理念的偏差使得高职院校也越来越趋于工具化和功利化，因而忽视了学生的精神追求、价值信仰、道德修养和人格完善；二是工科学生学习的目的越来越功利，他们只单纯强调对专业知识与技能的学习，只有机械、电子、建工等方面的知识才是有用的，艺术只不过是消遣娱乐，不值得花时间和精力去学习，只想学一门技能找一份能够赚钱的工作。
二、艺术教育缺失对工科学生的影响
（一）影响工科学生价值取向
当今，我国思想价值观教育落后于经济的发展，社会一些消极因素不可避免地影响工科学生价值观。工科学生锐意进取，面对现实敢于迎接各种挑战，但同时又表现出轻视集体、轻视他人，唯我独尊，对自己有益的事就做，对自己没有好处的事漠不关心，缺乏为班集体为社会的奉献精神，即使是学校、系部和班级组织的活动和比赛也不乐意参加。对人生价值的认识存在着困惑和迷惘，对人生价值的评价、选择存在片面和偏执，没有远大的理想和抱负，有一种做一天和尚撞一天钟的态度。工科学生人生价值观尚未成熟，艺术教育的缺失，使工科学生无法通过艺术教育获得正确的审美观，无法通过艺术获得快乐的生活和愉悦的心理状态，无法通过艺术的手段满足个人文化生活的需要，因而转而注重金钱和物质的享受，不注重精神享受和提升。
（二）影响工科学生人格完善
大学是学生人格塑造的重要阶段，他们思想单纯，对学校和社会充满好奇，表现出青春激扬，但由于生活的背景和阅历的限制，存在着意志不坚强、内心不平静、情绪不稳定、思想不健康、认知不正确等人格弱点。以下两个方面影响到工科学生人格的完善：一是思维方式侧重于逻辑思维。我国的应试教育重智育轻美育、重物质轻精神，忽视思想和道德的培养，忽视人文教育和艺术教育，我国高中文理分科，从应试教育走出来的工科学生的学习背景为理科，进入大学后，学生是重专业轻素质，重技能轻艺术，这使得工科学生的思维侧重于逻辑思维，属于收敛型的思维状态，思维的结构不完善。二是在行为方式上容易选择极端。我国学生带着不确定性进入学校学习，整个社会环境不能给学生带来安全感，家长、学校、同学会给自己带来压力，学生之间缺少贴心朋友，就会变得孤独和迷茫。在缺少完善的思维结构和认知的情况下，抗挫折能力和应变能力变得脆弱，没有艺术手段，心理压力和矛盾不能得到正确的排泄。比如，有的学生时常感到生活倦怠、无聊、苦闷，遇到挫折甚至还有轻生念头，有的学生时常出现伤心、悲痛、愤怒、焦虑等消极情绪，存在着一意孤行，听不进别人好心劝告的现象，稍微遇到挫折或情感问题便选择过激行为。
（三）影响工科学生艺术素养
由于计算机、游戏机、智能手机的普及，没有了艺术教育，学生的业余生活变得单调，有的学生沉迷于游戏不能自拔，晚上打游戏玩手机至深夜，白天上课昏昏欲睡，甚至逃课或者上课也玩游戏，这样的状况造成精神萎靡不振，而且还损害自身的身心健康。有的学生沉迷于魔幻小说的虚拟世界中，追求刺激和情节。利用微信和QQ聊天、追星、传递低俗的图片成了部分学生的闲暇事务。没有积极向上的生活状态，感官刺激、及时行乐、抽烟喝酒打牌说脏话成了时尚。部分工科学生不进图书馆，不听高雅音乐，缺乏对音乐、书法、美术、雕塑等艺术形式的学习和欣赏，不能从校园景观和校园文化获得愉悦感，过着一种远离艺术的生活。没有了艺术教育，导致部分学生趣味低俗、格调不高，缺乏高尚情操和优雅旨趣。
三、高职院校工科学生开展艺术教育的意义
（一）艺术教育有助于培养工科学生健全的人格
艺术直接作用于人的情感世界，在进行艺术活动的过程中，艺术使人在理性和感性冲突之间找到平衡，使人的情感向艺术化和审美化转变，情绪得到释放，心情变得宁静而祥和，人格得到升华，从而形成和谐的人格结构。在艺术学习的过程中人们通过一系列的视觉、听觉和动觉来表达自己的想法、意见和建议，能够形成良好的沟通和表达能力，可以使合作和交际能力得到提升。在艺术学习的过程中，伴随着聚精会神、坚持不懈和有的放矢，这些品质是健全人格的重要组成部分。学习艺术过程也是促进学生独特的、稳定的、个性化行为方式、思维模式和情绪模式的过程。艺术教育使工科学生机械枯燥的学习和生活变得轻松、美好。艺术教育淡化了知识和技能，重视学生自我认识、思考、设计、选择的能力，艺术教育使工科学生获得比普通高校的学生更多的成功感，从而提高他们的自信心。艺术教育能够帮助工科学生克服价值观念的偏离，使他们接受美的形象和意境，形成高尚正确的世界观、人生观和价值观。艺术教育能够帮助工科学生养成良好的审美辨别能力，对抵制腐朽思想侵蚀，维护社会秩序稳定，有着重要的现实意义。艺术教育有助于学生的生理、心理、道德、社会等人格的各要素有机地统一、平衡和协调，人格趋于完善。
（二）艺术教育有助于提高工科学生的创新能力
创新能力对工科学生来说至关重要，而艺术教育能够培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力，以此达到学生创新能力的提高。
1．培养学生的观察力
观察是查看事物的现象和动向或对事物进行调查和考察，观察是训练人的五种感官收集信息，通过观察获得知识和技能，是学习和创新的首要前提。艺术教育通过观察收集信息，信息越丰富、准确，越有利于对事物的认识乃至创新。优秀的艺术作品有独创性，构图或造型美观，韵律美妙，线条优美，内涵丰富，在艺术教育的过程中，引导学生对优秀的艺术作品进行欣赏时，通过视觉、听觉、触觉体会艺术作品，分析、判断、综合体会艺术家的真实情感，在陶冶情操提高艺术修养的同时，人的感觉更加细腻和敏锐，这无疑培养了学生敏锐的观察力。同样，观察贯穿工科学生的整个职业生涯，“做中学、学中做”是工科学生学习的重要方式，这种方式必须要动手操作，必须观察教师、师傅和同仁的动作，总结其中蕴含的规律，在熟练掌握动作要领的基础上，才有可能对动作有所改进和创新。
2．培养学生的想象力
想象力是人们在已有认识和形象的基础上，构建新的事物和形象的能力。随着各国艺术的交流，不同的艺术相互交融，在欣赏不同的艺术过程中，人们的想象变得更加活跃。艺术思维能够把不同的事物联系起来，尤其是被深刻感知却无力名状的事物，古今中外许多杰出的科学家都有深厚的艺术修养，比如，爱因斯坦迷恋音乐和文学。不同的人才爱好艺术，不同的思维方式结合艺术思维，思维模式更全面，想象力更丰富。对工科学生来说，艺术教育并不注重理论知识的掌握程度以及艺术技能的精湛程度，而是通过艺术，使学生获得一种美的感受，达到一种美的境界。感受和领悟艺术作品就是把艺术符号变成个人想象的“形象世界”和“情感世界”，联想和想象力得到强化。由于评价艺术作品非标准化，没有明确的对错之分，没有条条框框的局限，越是有独特个性，艺术风格越鲜明的艺术越有生命力，所以，经常接触艺术作品，接受艺术美的熏陶，学生的想象力就能得到提高。
3．培养学生的创造力
艺术本身就是人创造的产物。艺术能够扩展人的心理空间，激活人的创造性心理活动，从而表现为创造的行动。艺术教育尊重不同人的创作风格，有利于培养学生不同的个性。艺术欣赏、艺术技能的学习、课外的艺术活动等，训练和培养了学生，锻炼他们的动手能力，他们将自己的创意付诸实施时获得更深的感悟和创造的灵感。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性和非线性的特征，在发明创造过程中，艺术思维使人灵光闪现，起到画龙点睛的关键作用。艺术思维改变人们有序、精确和线性的思维方式，使人们感知世界更全面和立体，在艺术思维的审视下，世界是丰富的、弹性的和张力的，多彩的世界给人们提供创造的空间。优秀的艺术作品有独特的艺术个性和鲜明的艺术表现形式，是每一个时代最前沿的展现，优秀的艺术家是每一个时代的弄潮儿。通过艺术教育，了解社会文化的发展，欣赏世界各国的优秀艺术，在更深更高的层面上把握事物的本质，克服落后陈腐的观念，借助艺术思维和艺术作品的阐释方式，用新眼光新方法改造事物，推动社会进步。
（三）艺术教育有助于提高工科学生的审美能力
艺术教育的核心是审美，艺术和艺术教育提升一个人的审美情趣，使人变得优雅和从容，艺术和艺术教育提升一个民族的审美品位，使一个民族变得安宁和祥和。从美感形成的角度看，每一个人内心深处都有审美的潜能，艺术教育能够唤醒这种潜能，并能够塑造为更高层次的美的意境和生命的境界，通过艺术教育，感受、欣赏、理解和创造艺术作品，人会逐渐形成一定的审美能力，艺术教育就是启迪、引导、示范的学习过程，这个过程不断提高学生的审美能力，有了审美能力就能更好的感知美、发现美。审美能力包括审美欣赏能力和审美鉴赏能力。审美欣赏能力是对感性世界的无限丰富形式的一种感受的能力，有了这种能力，有助于工科学生发现世界的丰富多彩，感悟其包含的丰富意蕴，陶冶情感。审美鉴赏能力是对世界美和丑、真与假的辨别能力和体会的能力，有了这种能力，有助于工科学生对各类信息有正确的感知、阐释、理解与评价。通过对艺术作品的欣赏和鉴赏，吸收艺术家所要表达的情感、思想，产生一种审美情感的愉悦，从而使心灵获得净化，精神得到升华。
四、高职院校工科专业加强艺术教育的有效途径
（一）更新教育观念，提升高职院校工科专业艺术教育的地位
实施艺术教育，改变教学观念是先导。艺术教育在人的全面发展和社会进程中有着不可替代的作用，高职院校要进一步确立艺术教育在教育中的重要地位。提升高职院校工科专业艺术教育的地位有多种途径：一是在国家的政策层面，必须确立艺术教育的发展与改革目标。教育部颁布的《意见稿》能够有力的推动艺术教育的发展，如何进一步落实到位至关重要，各级教育行政主管单位应该加强监督检查，落实此项规定。二是在高职院校的学科规划和发展的层面上，切实执行艺术教育与专业教育的协调发展方针。三是在教学内容与课程建设方面，重视艺术课程建设，不能视其专业课程的点缀，改变其原有课程体系中的边缘地位，确立其为核心课程或专业必修课程。
（二）建立科学有效的教育管理体制
1．成立有效的组织机构
成立有效的组织机构是实施艺术教育到位的一项基本保证，这一组织机构直接隶属学校，由一名校领导直接负责，人员组成应该包括艺术教育方面的专家、教学一线的教师和工科院系的领导，他们的职责是在工科院系制定艺术教育课程体系；对艺术课程的设置和教学管理进行规划与督导；组织艺术教研活动；进行艺术教学质量评价；定期检查艺术教育实施情况并直接对工科专业开展艺术活动进行指导。
2．提升工科专业艺术教育师资队伍的艺术素质
虽然高职院校工科艺术教育是普及性的教育，与专业艺术教育相比，在课程的安排上不必分门别类，艺术教学的专业深度也应适可而止，但对高职院校工科专业进行艺术教育的教师提出了更高的要求。艺术教师不仅需要扎实的专业知识、还必须具备工科的学科知识背景，这样才能更好的与学生沟通，这样的艺术课教师才懂得工科艺术课程该如何教，如何才能教好。艺术教师应该纳入工科院系的管理，艺术教师应该主动学习，了解工科专业特色和工科专业对艺术教育实用的知识。工科院系也应该将艺术教师等同于专业教师，在职业发展上提供帮助，在课酬和其他福利性收入与同一级别的专业教师一样。规模比较大的工科院系，可以以工科专业为依托，创办与专业特色相结合的艺术专业，这样，既可以拓宽学校的学科专业门类，又能够促进艺术教育的普及开展，提高艺术教育在高职院校中的地位。高职院校有培养艺术专门人才的艺术专业，在学校相应的组织机构的协调下，工科专业可以依托艺术专业，资源共享，协调发展。
（三）深化高职院校工科艺术教育教学改革
1．进行科学合理的课程设置
课程设置应展开广泛的实证性调查和咨询，为专家、教师、学生建立一种民主交流的平台。课程设置不仅仅只局限于音乐、美术、书法等常见的艺术课程，课程设置还应参照专业的特色，开设与工科专业相结合的课程，在开设的艺术基础课程上，增设艺术与工科相融合的课程，如音乐与数学、艺术与科学、艺术与建筑造型、汽车设计艺术、计算机设计与艺术等等，以促进工科学生艺术思维与科学思维的共同开发，构建学生全面的思维方式，促进学生创造性思维的发展。
2．完善多课堂的艺术教育内容
第一课堂建设首先是整合艺术资源，倡导艺术课综合教学模式，比如一个班级同时讲授几种艺术。其次是高雅艺术进校园，比如交响乐、京剧引入课堂，由于高雅艺术曲高和寡，没有通俗艺术那样易懂、易学，因而在教学中要大力宣传和推介。拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围，比如，经常性的不定期的开展文艺汇演、艺术展览等。第二课堂，既要有艺术特长生的“准专业”的表演，同时也要鼓励和创造机会让全体学生积极参加，给予每个学生展示艺术才能的机会。充分发挥学生社团的作用，在专业教师的指导下建立更多的艺术社团，如合唱队、乐队、书画社、摄影社、演讲社等社团组织，开展各种形式健康有益的艺术活动，定期开设相关艺术的学术报告会、研讨会，促进艺术教育的发展。拓展第三课堂，将学校艺术教育和社会文化建设相衔接，充分开发社会艺术教育资源，与社会各界有关的企业、基金会、艺术团体、学会、博物馆、美术馆、文物馆等开展互动，形成合作伙伴的关系。
（四）根据工科学生的特点和艺术教育特性来改进教学方法
1．联想学习
高职院校工科专业艺术教育，要有意识地用联想的方法将艺术教育与学生日常所学的专业教育相联系，教师可以将学生的实训、实习、作业等实践环节相结合，找到切入点，在艺术教育中渗透工科专业的技能，让学生感到艺术离自己日常生活并不遥远，比如，创作“汽车维修操”、“建筑工人进行曲”等。
2．碎片化学习
智能手机的普及，促进了移动学习模式的发展。在课堂上利用智能手机进行艺术教育，增加互动，提高学生的学习兴趣，提高学生的学习效果，在课堂外，利用智能手机进行碎片化学习。按百度百科的定义，碎片化就是将完整的分解成零碎的，我们理解为碎片化就是多元化。碎片化学习就是把学习无缝地深入到人们的日常生活中，充分利用碎片的时间开展学习，使学习成为自发和自觉的行为。智能手机随身携带，随着4G网络的发展、wifi的广泛使用、微信和QQ技术的成熟，开展碎片化的学习十分方便。工科学生空闲时间比较多，在空闲时间也不知道做什么，但他们操作智能手机动作娴熟，利用智能手机进行碎片化的学习可以延伸工科学生学习的时间和空间。碎片化的学习重要的是建立教务管理系统，教务管理系统包括教学管理系统和成绩管理系统。教学管理系统主要是累计学生利用智能手机进行碎片化学习的过程。艺术包括视觉艺术和听觉艺术，利用智能手机的微信、QQ、短信功能开展艺术教育的碎片化学习，可以链接图片、声音和动画，包括各种视频、音频。在学习过程中，学生遇到问题可以随时向教师请教，学生之间也可以进行交流，这种学习方式简单、快捷。成绩管理系统可以为每一位老师设立专用账户，任课教师上传成绩，总成绩由管理系统直接生成。
3．翻转课堂
“翻转课堂”是在最近十年间由北美引入的一种的教学模式。翻转课堂就是利用互联网、计算机、智能手机、多媒体等信息化的平台，教师预先提供教学视频等学习资源，学生在上课前完成对教学视频等学习资源的观看和学习，在课堂上师生一起针对教学视频开展探究式学习的一种新型教学模式。从此定义可以看出，翻转课堂包含三个环节和三个要素，三个环节是：问题引导环节、观看视频环节和问题解决环节。三个要素是：一是技术要素，主要是制作教学视频；二是流程要素，就是课前、课中和课后；三是环境要素，就是信息化平台。翻转课堂的学习由关注教学过程转变为关注教师、学生、内容、视频、环境等多种因素构成的教学全过程，教学的主体由教师转变为教师和学生。开展艺术教学，翻转课堂不能代替全部课堂教学，艺术技能的训练和情绪的处理是课堂教学必不可少的教学环节。工科学生处理互联网、计算机、智能手机、多媒体的能力比较强，艺术教师可以就某一个艺术形式和课题布置给学生进行教学视频的制作或者两者共同完成，然后利用教学视频在课堂开展学习。“翻转课堂”教学模式可以充分调动学生学习的积极性，在学习艺术的同时也可锻炼学生处理和运用信息化的能力。
作者:李子云 单位:武汉城市职业学院
参考文献:
［1］孙媛.我国理工科大学公共艺术教育模式研究［D］.武汉：武汉理工大学，2006.
［2］薛芳.理工科大学公共艺术教育研究［D］.武汉：武汉理工大学，2006.
［3］高瑛.理工科大学美育现状与对策研究［D］.昆明：昆明理工大学，2011.
［4］王觅.面向碎片化学习时代微视频课程的内容设计［D］.上海：华东师范大学，2013.
［5］李景兰，祝西莹，付胜利.工科高职院校开展艺术教育的探索［J］.教育与职业，2010（10）：137-139.
