时间：2023-01-16 22:42:56
设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平而设计中需要用视觉元素来传播设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。并将这些想法用实实在在看得到的文字图片色彩等的组合制作出来，展示在众人而前。在现代社会中，我们无时无刻地、自觉与不自觉地接触各种各样的商业的，公益的，文化的广告，而各种广告又以不同的形式，不同的色彩占据着我们重要的视觉空间。这些以各种视觉符号传达各种信息的广告形式，可以说都是历史上存在最早，涉及领域最为广泛的海报形式的延展海报设计是社会文化发展的时代产物。它经历了数百年的风风雨雨，海报设计作为服务于商品经济及社会文化传播的重要媒介，越来越为世人所关注现代海报设计的形式及表现手段也随着现代社会思想意识和现代科学技术的发展而发生变化。
随着全球化趋势的日益增强，世界各国在文化艺术方而的交流与互动也越来越频繁，人们越来越需求精神世界的多元化。海报一词最早源于上海，原指戏剧、电影等演出或球赛等活动的招贴，演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。它已经变为向广大群众报道或介绍有美戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动，同时也能为企业单位或个人进行宣传。我此次的毕业设计作品也是凭借海报广告宣传性的特点，结合对本校实际的深刻了解，对本校宣传的一种艺术性展现。
中国传统图形所散发的无穷魅力正潜移默化地影响着现代海报设计的形式与思想，而海报设计思想反过来又影响着对中国传统图形的审美观念以及创新再造。文章论述了中国传统图形在现代海报设计中的体现，着重指出现代海报设计中流露出对传统图形中意象运用的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的海报艺术。海报，作为传播媒介的一种形态，是现代化视觉传达设计的重要产物之一。汉字是世界上最美的文字，也是华夏文明的重要标志。汉字源于图画与图符具有图形特征。它以记号图形象形文字为基础，进而发展成了音、形、义三位一体的文字系统。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。汉字作为记录语言的符号是传承文明、表达思想、进行交流的工具在现代设计中作为主体元素逐渐被各个设计的领域所应用。在海报设计中汉字图形可以独立、形象、准确地完成自我信息说明，从而达到信息传递的目的，并更充分地发挥海报作为信息传播媒体的功能优势。
海报设计是社会文化发展的时代产物。现代海报设计的形式及表现手段也随着现代社会思想意识和现代科学技术的发展而发生变化。立足于现代，对现代海报设计色彩表现进行考察分析是本文重点，即考察相同的历史语境中共同而临的问题:对现实的海报设计色彩表现的认知与把握以及由此引发的海报设计色彩表现形式的探索的基本原理，个体设计经验与时代精神需要，艺术与技术之间的美系，以及设计理想化与现实社会的碰撞所产生的困惑现代海报设计色彩表现不仅是艺术家的主观意象的再现，更重要的是建立在科学与技术的色彩运用理论基石出之上的产物。
海报的设计如要分为四个阶段，第一个阶段是思考和搜集资料，第二个阶段是绘制设计草图，第三个阶段是软件制作，第四个阶段是修改和完善。需要注意的是，这个阶段仅仅是在设计的时间段内的模糊分界，其实没有明确的界线，这只是个大致顺序和方向。下而我以我的毕业设计为例，具体讲述宣传海报设计的四个阶段。动画项目《指驼为马》宣传海报，从字而理解即为宣传动漫短片的海报。其中包含的是学校的动漫专业的教学质量等等，在包含这些信息的同时，必须向看到海报的人传达一种信息。这种信息由海报的性质决定。第二个要搜集的就是西游记里而的一些主角造型照片，以展示剧情具体风貌。
第三个便是短片《指驼为马》根据西游记里而的人文及历史方而的资料，为海报适当添加核心标语和文字。
宣传海报分很多类，像校园宣传此类的海报大多要秉持稳重、大气的基本风格。根据内容和海报的基本构成，我将整个海报分为头、身、尾三个部分。头部放置校徽和标准字。身部放置图形图案，标语，图片等等。尾部放置联系方式和地址等。这样，基本的草构就完成了。整个海报着重需要绘制去表现的是角色造型图形图案。在这里，我联想到当今社会比较流行的蠢物(羊驼)根据这个形象把一些基本思想和一些特点紧密联系在一起，构成了身部的图形图案:由此设计草图大致完成。设计草图，实际上就是将搜集的资料进行排列，组合，和再造。
在软件制作这一环节，根据设计草图，能够有条理、分步骤地进行软件设计。大体的步骤是用maya把所有教学模型制作出来，然后分别画上贴图及灯光渲染，摆好角色的动作，最后用PS进行修改。在色调的选择上，整个画而的主色调是绿色，字体是黄色，将所有元素填上之后，进行整体审视，找出不和谐的地方，进行添加或删除。形成初步的作品。自己在设计上先按照所想的画而来构思，然后根据一些别人的意见及提出的要求，尤其是受众是广大群众，更是要考虑的观者的感受。若是商业海报，要同时考虑委托方和他人的共同意见。对于这张美于宣传动漫的宣传海报，我和我的指导老师询问，指导老师给了宝贵的意见。同时，我也做了及时的修改。至此，宣传海报最后工序完成了。
我们可以通过图形设计、文字设计和色彩设计达到对商业海报设计的视觉传达。商业海报视觉传达中最重要的因素应是传达海报中的商品。所以，在设计海报的过程中不能为了体现海报的视觉冲击力而胡乱的采用各种手法来设计。商业海报首先是起到一种宣传作用，它终究是要用来视觉观看的。因此，对海报计而言，内容和形式的完美统一，审美和视觉感受统一，具有强有力的视觉冲击的海报才是最好的海报。
【关键词】三维视觉语言；触觉语言；嗅觉语言
1、平面广告设计三维视觉语言的出现
平面广告发展至今，已经充满我们生活的方方面面。在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。那么平面广告要更好的达到以上的目的，要最大限度的吸引消费者的眼球，仅利用传统的表现元素和形式显然是不够的。
1.1摄影―逼真的三维视觉语言
摄影技术是一种超写实的三维视觉语言，它能最大限度真实的还原事物。不需要像绘画一样通过透视来表达空间感。摄影是记录影像的一种手段，与绘画等其他视觉形象相比，摄影更具有直观性、形象性和高效性。最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。20世纪初，在平面设计中的广告招贴和书籍插图开始使用摄影图片。第一次世界大战后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20%―30%，六十年代广告摄像与广告画各占50%，七十年代后期已占60%-70%，八十年代占90%以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。消费者慢慢疲倦了二维图像的刺激，希望看到更振奋的广告效果，通过摄影技术为消费者呈现的平面广告，无论是人物还是产品都具有很强的立体感，给予人们强烈的三维视觉效果，从而吸引消费者的眼球。
1.2视错觉―有趣的三维感官
所谓视错觉，就是知觉判断的视觉经验，与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时，就产生了错觉的混乱。其实质是人们往往被错觉所欺骗，但有时又追求视觉上的特殊的刺激，甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理，被越来越多地利用在广告中，以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。“透视空间错觉”是平面广告典型的视错觉表现手法之一。将背景中的一些元素和前景中的元素进行恰当到好处的结合，如：设定某个特别的视角，让不同层次的物体产生巧妙的重叠影像，从而表现出别具情趣的新创意，显示更多的趣味性。
2、平面广告设计三维立体化的发展和其他感官的运用
2.1多维度的新展示
平面设计的三维表达其实质就是打破常规的二维平面，让受众可以多角度的欣赏到广告，接受广告中包含的信息。广告行业发展至今，越来越注重捕捉人们的眼球，越来越注重三维的立体化表现。正如户外广告从无到有，从少到多不断发展创新的今天，是满足人们多维感官需求的必然趋势。户外广告巧妙地利用空间环境进行创意表达，突破二维平面的表现空间，融于到自然环境之中，与周围环境相互依赖，形成一个整体，巧妙地将创意表达出来，创造出新颖独特的视觉效果。广告的户外形式使得它的创意更有表现的空间和机会。户外广告与周围的环境有着天然地互动效果，可以自然而然超越出广告的画面这个限制，巧妙的运用周围元素，让观赏者为之振奋、拍案叫绝。比如麦当劳户外广告―咖啡路灯（如图）。这一广告运用了路灯形象和冲泡咖啡时的动作相识的创意原理，将路灯设置在街边，方便行人，起到宣传效果。
2.2视觉、触觉、嗅觉的多维感官语言
随着科技的发展、学科的交叉、新型材料和新兴媒体的出现，促使平面广告设计要突破传统，要开拓前所未有的思维领域，建立独特、新颖的观念。这就要求设计师要超越传统平面广告的二维观念，不仅仅只满足于视觉上的刺激，突破单纯在二维空间中围绕图形、文字、版面来思考和表现的模式。很多设计师大胆创意，在广告的制作工艺和材料上大胆创新，使平面广告突破原有的平整呈现浮雕和半浮雕状态。同时利用材料这种相对独立形态造型语言， 通过不同材料的不同质感、空间感、肌理及触感的特性来表现产品特征或理念。这就诱导受众主动互动，被称为广告互动。所谓广告的互动，是指受众不再是被动地接受广告信息，而是与广告作品相互推动、相互沟通，甚至参与到广告作品之中。也就是消费者通过触摸广告材质等互动行为，这些直观感受来更进一步了解广告中的产品特性。同样，平面广告还可以利用人类五感之一嗅觉。比如，英国著名汽车公司的平面杂志广告，利用技术让读者在杂志插页上闻到该车车座的高级皮革香味， 这无疑拉近了读者与这种高端商品的距离， 同时也以这种可以闻到的高品质吸引潜在的消费者，最大限度的唤起消费的好奇心。真实的嗅觉体验与平面广告的画面构成了一种三维的立体宣传系统，使广告读者在阅读广告时不仅动用了五感中的视觉，而且同时拥有嗅觉上的体验，这样使读者在更短的时间和有限的空间里收集到更多的商品信息。现代广告通过思想的创新和技术的革新，不断拥有视觉的冲击、触觉的感受、嗅觉的享受这些全新的立体三维感官体验，从而引导了平面广告发展的新方向，开拓了平面广告表现的新领域。
3、结语
就像上文阐述的一样，平面广告正从二维走向三维甚至多维，不仅是空间形式上的突破，更是理念上的革新。现代平面广告通过户外形式、就地取材、立体互动，带给受众多维度全方面的感官享受。这促使消费者从被动的观看中解脱出来，主动参与交流。文化的交流，给平面广告的设计理念带来了全新突破；科学的进步，给平面广告的表现载体带来了万种形式。在开放包容的今天，消费者对不同设计风格、表现形式的作品的接受空间更大他们更愿意关注和认可那些突破传统模式、具创新意识的设计。现代平面广告也将朝着三维、立体、多种感官刺激的趋势发展。
【参考文献】
[1]王天平.广告摄影教程[M].北京：中国青年出版社，2002：3.
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[4]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998：61.
随着生活水平的提高，人们对产品的要求也越来随越高。产品广告除了满足基本的信息传递作用，还必须具有美的享受和感官刺激，而色彩作为产品设计的重要构成要素之一，具有无可抗拒的魅力，不仅能实现整个画面的构图均衡，更能在视觉角度传达给消费者丰富的情感和强烈的感染力。如何使公司的产品在琳琅满目的产品中脱颖而出，成为每个企业的追求，这就要求设计人员必须能够认识色彩、理解色彩并能结合实际加以巧妙运用。
一、色彩形成
色彩作为设计最普遍的表现形式，渗透着生活的方方面面，使大千世界变得五颜六色、色彩缤纷，使自然万物呈现出生机勃勃的景象，而没有光，就没有我们绚丽多彩的世界，即“光是色的源泉，色是光的表现”。美国光学学会色度学委员会曾把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。国家标准GB/T5698-2001将颜色定义为光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。也就是说颜色是光刺激于人眼视觉系统后形成的一种除位置和形态以外的反应，是包含着一系列复杂生理和心理反应的综合效果。光源发出不同波长的光照射到物体表面，物体选择性的反射或透射部分光谱进入人眼，人眼视网膜上的感红、感绿、感蓝三种视细胞接受光刺激形成相应的视神经冲动，三路神经信号传至大脑视觉中枢，综合分析判断产生不同的色彩感觉。由此可知，光源、物体、人眼、大脑是产生色彩感觉的四大重要因素。
二、色彩视觉理论
1.颜色混合两种或两种以上颜色混合可以产生新的颜色，无论是耀眼的舞台灯光、电影、电视，还是绘画、印染、印刷，都以颜色混合理论为基础。颜色混合包括色光加色混合和色料减色混合。色光加色混合是指以红（R）、绿（G）、蓝（B）为色光三原色，三种色光相互独立，任何一种色光不能由其他两种色光混合产生，而其他色光可以由三原色光以一定的比例混合产生。色光混合亮度相加，越加越亮。例如，当颜色块很小并且距离很近时，人眼分辨不出每个色块，而看到多个色块混合后的颜色，色彩电视机、灯光照明、户外灯箱都是利用加色原理。色料减色混合是指以黄（Y）、品红（M）、青（C）为色料三原色，三种色料相互独立。色料混合，由于色料对光的选择性吸收，混合色能量减弱，越加越暗，主要应用于包装印刷、印染等。2.颜色视觉颜色视觉包括颜色适应性和颜色对比。颜色的适应性指人眼在光的连续刺激下，视觉感受发生变化的现象，包括亮度适应和颜色适应。例如，人们从明亮的地方走进已经开演的电影院，需要几分钟甚至十几分钟的适应，才能隐约看清周围的环境，这种光线由明变暗，人眼感觉逐步增强的过程成为暗适应，相反，从电影院走出户外属于明适应，明适应时间更短。颜色适应是指人眼对某一颜色适应后再去观察其另一种颜色，不能立即获得真实的颜色感觉，会受到前一色光影响。颜色对比是指视场中相邻区域的颜色由于相互影响而显示出差别的现象。颜色具有三个基本属性，对应着三种对比类型：明度对比、色相对比和彩度（纯度）对比，在进行色彩设计时要充分考虑色彩的对比性。3.色彩心理色彩心理表现为色彩的联想和色彩的象征。色彩联想是指人们看到色彩时，能够回忆或联想起与此相关的事物。设计者可以通过巧妙用色将思想和精神传达给观察者，例如，白色使人想起白云，联想到纯洁、光明；绿色使人想起草原，联想到安全、环保、生命；红色使人想到太阳、火堆，联想到喜庆、热忱。同时，色彩具有不同的象征意义，在社会发展中起到标示和传播的作用，由于文化的差异，不同的国家、民族和人群对色彩拥有自己的偏爱。例如，红色象征吉祥，但也标志着危险、警示；蓝色象征宽广、博大，被广泛应用于国旗，但在画家笔下却表示忧郁、贫苦。色彩感觉不仅与物体本身的光谱特性有关，而且受时间、空间以及物体周围环境的影响，同时受观察者年龄、职业、心情、性格和视觉灵敏度等多种因素的影响。色彩的感觉包括色彩的冷暖感、大小感、空间感、轻重感、软硬感、强弱感、兴奋与安静感、欢快与忧郁感、华丽与质朴感。
三、广告中色彩设计
广告是指宣传者为了某种特定的需要（告知、促销、推广、形象、建议、公益等），借助于一定形式的媒体公开而广泛地向受众传递信息的一种宣传形式。借助于文字、图形、图像、视频、声音表现内容。按照传播媒体分类，包括报纸、杂志、广播、电视、电影广告，包装、招贴、门票、POP广告，以及交通、车体、门面广告等。广告设计主要是对文字、图形和色彩的设计，其中色彩最具视觉感染力，最先引起人们注意，能加深对广告的理解，引起生理和心理的共鸣，并在记忆里留下更深刻的印象。在进行广告色彩设计时，首先要充分考虑受众群体的色彩心理以及对色彩的偏好。由于生活教育经历、爱好、风俗习惯、和社会意识等方面的差异，广告色彩对人们生理和心理的影响也不尽相同，从而产生不同的情感和联想。如在大多数人眼里，红色代表着喜庆、热闹，在政治家眼里红色代表着革命、牺牲、胜利；儿童产品多以鲜艳的纯色为主，既符合活泼的性格，又具吸引力；我国多用白色表示悲哀，欧洲多用黑色；广告中常用金色、黄色表示高贵奢侈，但在西方一些国家黄色象征病态，伊斯兰教黄色代表死亡。其次，色彩设计要符合广告的类型、信息内容和主题思想，不同的产品类型、企业形象、宣传目的用色也有侧重点。如机电类产品广告，多追求功能性和实用性，色彩上应采用沉稳、朴实的紫色、灰色调；化妆品广告追求护肤、美容、清新感，色彩选择粉红、奶白等中性色；食品类广告追求安全、美味、营养，色彩应多用暖色调，并接近食物本身的颜色，使人产生联想，刺激食欲；交通旅游类广告追求方便、安全、舒适和旅游中的愉快，多用蓝色、绿色。此外，广告色彩要结合企业的形象色彩，例如可口可乐广告的主色调采用标志性的红色。视觉元素的传达力度决定广告的最终效果，巧妙的色彩设计有利于广告创意的可视化表达，广告中的色彩设计要遵循用色的易识别性、色彩搭配的对比性以及整个色彩统一协调性。在色彩设计时要充分利用色彩的色相、明度、饱和度、面积、冷暖、轻重、远近等对比关系，强化广告视觉效果。
四、结语
色彩作为广告的重要元素，是一种强有力的表现形式，具有先声夺人的视觉效果，它在广告宣传中的地位不言而喻。设计者在理解色彩基本视觉理论的基础上，贴合广告的主题思想，充分考虑受众群体的色彩心理和审美要求，灵活运用色彩视觉规律，定能提高作品内涵，发挥色彩在广告中传递信息、提升审美、感染受众的作用。
作者：刘蓓 任亚波
招贴海报艺术作为沟通思想，传达信息的重要媒介，常常将个人情感融入其中，具有强烈的视觉冲击力和情感号召力。图形语言简洁而令人信服，使它具有改变传统广告传达方式的潜在力量。
陈放教授在文章《招贴海报的艺术设计――从法国肖蒙国际海报节所想到的》中指出“招贴海报是艺术家对时代生活的反应，是当代艺术所具有的一种重要形式”！日本著名招贴海报设计大师福田繁雄曾这样写到：“招贴海报是人类智慧和文化的象征”。招贴设计在一定程度上归属于图形设计艺术范畴，但招贴海报又不同于图形设计艺术，除了拥有图形语言的共性外，它本身的特质还体现在：集商业性、艺术性、功能性和思想性于一身。功能性指海报主题意义与价值通过视觉手法表现出来，达到传递信息、传达思想的目的。艺术性是指海报画面简洁强烈的形式、合理明快的色彩搭配、信息传递的至真至善至美及视觉的合理性。
陈放教授对招贴海报的潜心研究与坚持不懈的创作热情，使得其作品在众多国际赛事上获奖，正是由于其丰富的创作实践和参赛经历，使得他对招贴海报设计有独到见解。尤其是“中国海报”在这样一个国际环境中如何发展？如何生存的问题，他指出“尽管中国的海报设计有其自身的规律，但它毕竟是整个世界图形艺术的一个组成部分。倘若脱离整个世界潮流去孤立地论述中国招贴海报的发展，势必难以深刻地揭示出海报设计现象之后某些实质性的东西。所以要切实提高中国招贴海报艺术的设计水准就需要将其放置在国际海报艺术的大参照系中来考察和比较。只有在大背景之下来考察局部，在研究过程中注意东西方文化的比较才有可能使我们的设计获得更有价值的结果”。这段有关“中国海报”发展的客观评价，相对于“只强调民族性或过于国际化”的观点，为中国海报的良性发展提供理论依据和现实支撑。
在陈放教授众多设计作品中，《胜利》和《我的手》都是以“手”作为图形元素。《胜利》该作品获法国第九届肖蒙国际海报艺术节全场大奖。每个人心中对胜利都有一个属于自己的概念，而不争的事实――“付出”是共有的。付出汗水、时间、生命、血汗、健康、情感、身体…将食指和中指分开，形成“V”字，称为全世界表示胜利的流行手势，这一图形作为跨国界艺术语言的魅力得以彰显。也是胜利的英文“Victory”第一个首字母“V”。这幅招贴拥有永久生命力在于：一切胜利来之不易，胜利的同时是付出，没有付出就没有胜利…残缺的饱有历史沧桑的手传达出全世界、不同民族、各个地区、每个人对胜利的同一种情感。
在思维创意方面，作者一反常规，采用逆向思维――将事物发展顺序倒置，由结果向原因推演。一只残缺的手，是什么原因导致他的缺损？各种正面、负面事件都能导致这一结果，打击犯罪、战争、意外事故等。假定其导致原因是战争，常规思维中战争是原因，残损的手是结果，因为战争所以手残损。而逆向思维不同，将残损的手作为结果呈现出来，引导观者去思考成功背后的付出。
陈放教授《胜利》的作品 “一图胜千言”的创意完成了视觉语言向视觉思维的转换，也是作品历久弥新和具有强大生命力之所在。
设计是一个动态的行业，每天都在发展，怎么有效的交流是众多设计师在发展中难以逾越的瓶颈。“文化交流至关重要，不交流就不了解世界。”“设计师必须要有自己的设计哲学，作品除了传达信息外，还需要留给人思考的空间。”左图《我的手》招贴作品，陈放教授站在设计师立场，表达海报如何与人交流这一概念。设计灵感源于中国古典哲学“力透纸背”，――出自唐・颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。”作者采用摄影与拼贴组合手法，画面中一只手穿透海报出来与人握手，海报作为设计思想的物质载体，是设计师主观意念的表达，传达出设计师力图透过海报达到直接与人交流的目的。
陈放教授的海报招贴设计的艺术品质与格调已经远远超过诉说性信息的局限，他善于用联想的手法刺激人们的视觉行为，激发观者思索作品的价值和内涵。通俗、平易、哲理性强的视觉语言缩短了年龄、文化层次及民族语言的差距。他的作品不追求视觉的合理，而追求生活的真实，力图在视觉和生活中建构合理、真实的桥梁。
（作者单位：陕西师范大学）
作者简介：侯利霞（1985.2-），女，籍贯：河南辉县，陕西师范大学美术学院2011级硕士研究生，专业：设计艺术学。
关键词：错视艺术；错视艺术产生的因素；平面设计
错视艺术即不是一种新的艺术形式，也不是一个新的设计手法，只是平面设计中所使用的基本设计手法。然而，就是这种基础的设计手法，可以设计出许多有趣的标志和平面广告，其中有很多是脑洞大开的作品，让我们驻足观看，回味无穷。在生活中错视艺术有着很广泛的应用，在平面设计、室内设计、服装设计等设计领域，无不利用错视的原理使我们的平面设计更具新意，使我们的穿着更得体，使我们的居住环境更舒适。
一、错视艺术的概述
何为错视艺术？错视是由于我们眼睛的判断机制对观察到的物体，在主观上的认知与形态本身存在着明显差异的心理和生理上的错视现象。错视的产生有由众多因素引起得。
二、错视艺术产生的影响因素
1、环境因素引起的错视艺术
任何物体的存在都不可能完全脱离周围的环境而独立存在。物体与它周围的环境都是相互依存，相互对比，互为参照物。我们将指定的物体以其他物体为参照对象，就会因背景发生变化或背景的改变，而产生不同的错视现象。
1）位置引起的错视。
例如用两条平行的直线将一个圆垂直分割，我们会得到两个半圆。左边的半圆和右边的半圆凭借我们眼睛的直接观察，似乎感觉它们是无法闭合成同一个圆。这种错视现象的产生是因为，我们通常会把要比较对象以外的东西作为背景环境，这些背景环境会影响我们对线和形状的直接感知。而当我们看这些要比较的对象时，其实已经以错误的对象为背景参照了。如果我们离开这些错误的背景参照，视觉系统也就随之恢复正常。
2）视觉恒常性引起的错视。
如《追逐的人》这幅错视图片，其中我们看到一个巨人在追赶一个矮人，其实这两个人的大小是完全一样的。这种现象就是由于视觉的恒常性引起的。而这种错视现象，美国斯坦福大学心理学教授RogerShepard认为，这种错视现象的产生是由于三维图像会引起人的深度知觉。由于环境透视的原因，从而使我们感到后面的人要比前面的人离我们远。人类的视觉系统会根据从视觉环境中得出的定势而做出推测。一般情况下，我们会认为一个物体离我们越远就会变的越小，离我们越近就会变的越大，换句话说就是我们所说的“近大远小”。而当我们把背景删除，图像的立体感就会消失，随之这种错视也就会消失。
3）图底反转引起的错视。
正如《鲁宾杯》这幅作品，当我们在观察图片时，既能看到两张人脸，同时又能看见一个酒杯。而这种现象就是由于图底反转而引起的错视。最先发现这种图底反转可以产生错视现象的是丹麦心理学家鲁宾（E.Rubin）。因此这个图像也被称为《鲁宾杯》。任何图形都是由“图”与“底”两个部分组成。在一幅画面中，成为视觉对象的被称为“图”，其周围的空虚处称为“底”。“图”是在画面上所看到向前突出的形象，而“底”是退后的背景。
2、透视因素引起的错视艺术
透视因素不仅在美术中是一个很重要的研究领域，同时在生活中透视因素也与我们的息息相关。每当我们观察景象时，由于自身所处位置和距离的不同，随之物体的形态也会随之发生变化，会产生“近大远小”的现象，这就是透视现象。一副绘画作品中，各组成部分的大小、位置等因素的透视关系完全正确时，所绘制出来的作品才是符合正常的作品。反之，就会引起错视现象的产生。
1）透视引起的错视。
如莫里茨•柯内里斯•埃舍尔（MauritsCornelisEscher）设计的《骑自行车的男孩》，画面中的孩子到底在哪骑自行车呢，如果以画面中的远景来看似乎是在路上，可是将视觉转移到近景来看却又变成了在树上骑自行车。这种错视现象的产生是因为，按照正常的透视方法来说，一副画面中只能有一个消失点。画面中的条路只能有一条是渐渐远去，最后直至消失的消失点。而这幅画中并没有按照正常的透视方法来进行绘画，而是使用了两个消失点，由两条路组成，同时将它们之间重叠的部分省略，然后让它们又很自然的衔接在一起，从而产生了错视现象。
2）矛盾空间引起的错视。
正如瑞典艺术家奥斯卡•路特斯瓦尔德创作的《不可能的三角形》。造成这种错视现象的原因并不是图像本身，而是当我们看到这个三角形时，会主观认为这个三角形是立体的。我们主观臆断的将这个平面的二维图像理解成了立体的三维图像。从而就产生了一个现实生活中并不存在，但确实能在二维平面中绘制出来的三角形。
三、错视艺术在平面设计中的应用
1、错视艺术在标志设计中的应用
标志，作为一种大众传播符号，它以精炼的视觉形象起到一定的辨识作用，同时又以图形记号的形式表明对象的特征。标志设计有着很多的设计方式，其中运用错视的手法就是其中之一。因为错视艺术的奇特性，从而设计出来的标志往往具有新颖和耳目一新的感觉，能给人们留下深刻的印象。例如，南斯拉夫DIDINDA铸造集团的标志，就是运用矛盾空间引起的错视艺术而进行的标志设计。
2、错视艺术在平面广告设计中的应用
平面广告在我们的生活中无处不在，而同时平面广告所涉及的领域也非常的广泛如海报设计、书籍设计、企业画册等诸多领域。将错视设计的手法合理正确的运用于平面广告设计，不仅可以有助于传达想要传达的内容，同时还能产生较高的艺术性和思想性。如电影海报《皮特和狼》，其中运用狼的身体外轮廓组成皮特的头像的外轮廓，这种设计手法就是运用图底反转引起的错视而进行的平面广告设计。
四、结论
当今的平面设计已经进入了与世界接轨的时代，无论是在设计标志还是在设计平面广告时，都应该在原有设计手法的基础上，尝试一些新的设计手法，错视设计就是一个值得我们运用的设计手法。创作出既可以准确传达信息，又有强烈视觉冲击力和艺术感染力的设计作品。
作者：曹立宽 单位：西北师范大学
参考文献
[1]王剑峰.错视艺术设计.同济大学出版社.2007
图形、文字、色彩是组成招贴设计的三大元素，多数情况下人们观察一幅海报，首先注意到的是图形所传达给我们的信息，因此设计者在设计的过程中往往将图形的面积占据画幅的大部分版面。一般来说，图形的形象化特征在招贴设计中传递信息要比文字直观、迅速，能够跨越地域限制、语言障碍、文化差异等方面，更能抓住观者的眼球并传达信息。本文从图形的来源、发展，以及国内外优秀海报设计作品案例等方面，通过创意表达、视觉表现等角度探究图形元素在招贴设计中的运用。
【关键词】
图形元素；招贴设计；创意表达；视觉表现
一、图形的来源及发展
早在原始社会时期，人类在洞穴中、岩壁上刻画生活场景、劳作、狩猎的画面，在龟背、兽壳上刻画祈求神祇保佑、占卜吉凶的文字图案，在陶器上描绘人类长寿、丰收、纳吉祈福的形象，在青铜器上雕刻辟邪的兽面纹饰……这些图案，来源于生活，却又高于生活，因为这些简单的符号和图画是人们记录思想、意识等活动的有效手段，不追求写实，只是记事符号，其形态更多地体现了人们记录和传递信息的功能。图形在中国传统的概念中解释为“图样”之意，指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是区别于文字、语言的视觉形式。图形设计具有强烈的艺术审美作用，又可满足信息传播、技术、生活等的需要。随着社会的进步和发展，现代图形设计风格不断更新，已然成为平面设计中的核心内容。表现形式也已从平面走向立体，包含静态画面、动态影像并已渗透到政治、经济、文化和生活的各个方面。本文主要探究招贴设计中图形元素在创意表达和视觉表现两个方面的应用情况。
二、图形元素在招贴设计中的应用
招贴设计是户外媒体广告的主要形式，户外广告媒介的主要特点是在公共场合，时间相对较长，尺寸大幅，画面大，信息内容多样，艺术表现力丰富。在传播过程中户外广告容易受到环境因素的干扰和影响，受关注的时间相对短暂，只有几秒的停留时间，为了让来去匆匆的人们能够在万千世界中发现这个广告并能留下深刻的印象，招贴设计在创意表现和视觉表达方面就应该独特、精美、细致、醒目，突出图形的艺术魅力。
（一）创意表现
每幅招贴设计作品都有明确的主题和内容，因此图形设计必须体现内容传达的主旨。招贴设计中的创意表现形式直接决定了其艺术品味，好的创意设计能够明确地表现招贴的主题思想，传达特定的观念和信息，又能体现出独创性的意念和新的构想。在多媒体技术迅猛发展的今天，招贴设计作为传统广告媒介的主体地位也稍显弱势，对招贴设计的图形信息元素提出了新的要求，应具备信息容量大，信息传达准确、有效，视觉形式单纯、简化并容易记忆等特点。招贴设计在西方社会发展较早，分商业招贴、工艺招贴、政治招贴、文化招贴等，不同的分类所要追求的效果虽有不同，但是无论哪一类设计都是为了向大众传播信息，树立社会形象。波兰的招贴设计在国际上有重要的影响力，波兰海报往往具有艺术家强烈的个人风格，设计理念更加大胆和开放，创意表现风格多样，色彩对比直观强烈。《卡萨布兰卡》三款波兰版系列海报设计中，最左边的电影海报设计具有浓厚的波普艺术风格，块面分割直观，运用平面化处理风格，颜色运用大胆夸张，主打的是亨弗莱•鲍嘉对英格丽•褒曼说的那句经典台词“Here'slookingatyou，kid”。中间海报设计简约，主体元素黑手枪凸显影片风格与主题内容，背景红、白、蓝三色则呼应影片的时代背景——法国抵抗运动时期。最右边的海报和卓别林电影海报风格一样，风格也统一，以红色做底，选取了亨弗莱•鲍嘉标志性的礼帽加香烟元素，诙谐幽默。
(二)视觉表达
色彩是无声的语言，语言简单、明了，能直接表达情感，是设计作品视觉表现最有影响力的因素。色彩在招贴设计中不仅能刺激人们的视觉，还能辅助图形文字传达准确的信息。在招贴设计中，色彩设计必须能达到吸引行人的目的，画面色调处理简洁、响亮，合理地运用色彩的色相、明度、纯度等对比关系，在引起人们视觉注意的同时强化招贴主题思想。日本著名招贴设计大师福田繁雄的代表作品《胜利》是招贴设计中图形设计最成功的代表，这幅作品在国际招贴展上屡获大奖。对角线设计的黑色炮膛中飞出一颗子弹，但子弹的方向是转向炮膛的，图形呈对角线设计，大胆、醒目，背景设置成黄色起到警示作用，寓意挑起战争的人们最终将自食恶果，整幅画面的文字“VICTORY”起到了均衡画面的作用，将我们的视线引到图形上，点明了创意，突出了主题，传达了信息，简约而不简单。德国著名招贴设计大师冈特•兰堡善于运用纯色来表达主题，他的作品中最具代表性的是土豆系列招贴设计作品，均以土豆作为主要表现元素，他将土豆削皮、缠绕、切块、上色、堆砌……常用红、黄、蓝三原色的高纯度色调将图形分成若干个部分，强烈的对比色将土豆的内部分裂更加完善。立邦漆的招贴设计作品——“处处放光彩”，用不同国家、不同肤色的纯洁、可爱的儿童肢体为元素，展现立邦漆明艳纯粹的色彩，鲜活生动对比强烈，很好地体现了其产品特色，吸引人的视线，传达了主题。这种设计作品给人轻松、愉悦的心理体验与感受，作为户外招贴设计广告，一目了然、记忆度高、识别力强、传播力广。
结语
图形作为招贴设计的主要元素之一，在信息社会的交流中发挥着不可或缺的作用。当下我们正处在政治、经济、文化、科技多元化发展的时代，我们应积极拓展招贴设计的表现空间。从简洁、概括、视觉冲击力等方面多多思考，以一种设计的理性思维去表达设计的行为与过程，既要规范又要适应时展的需求，将图形艺术表现出更丰富的文化内涵，在信息传达方面继续发挥重要作用。
作者：訾春花 单位：天津师范大学津沽学院
专业名称
科类
学制
外语 语种
学费标准（元/年）
计划数
黑龙江
山西
湖南
河北
山东
环境设计
不限
四年
英语
6800
11
13
14
15
视觉传达设计
不限
四年
英语
6800
11
13
12
15
美术学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
6
书法学(师范)
不限
四年
英语
6800
20
10
10
音乐学(师范)
不限
四年
英语
6800
10
10
8
14
20
音乐表演
不限
四年
英语
6800
5
4
4
6
5
舞蹈编导
不限
四年
英语
6800
10
4
8
3
舞蹈学(师范)
不限
四年
英语
6800
12
4
8
3
广播电视编导
不限
四年
英语
6800
10
关键词：互动性；平面设计；创作方法
中图分类号：J08 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）51-0280-02
大多数人将平面设计定义并局限在二维的空间里，其实这种认识是相对比较片面的。为适应当代信息化、数字化的新趋势，平面设计也在融合着多种技术，刺激着人类的感官。
一、互动平面设计作品的特点
互动平面设计作品具有受众可参与性强、作品多维化、有趣味性等特点。
1.可参与性强。传统媒体都是简单的你传我受的单一性强的传播形式，譬如，报纸每天刊登数以万记的新闻信息，这些信息能否刊登在报纸上都是记者编辑的选择，只有经过选择加工的新闻才能传达到读者手上，每天还有大量的新闻没有被采集，被采集的也不一定能登到报纸上。而报纸新闻对读者来说，只有观赏性、可读性，读者并不能将信息反馈给编辑，两者之间基本上不存在互动性。现代的平面设计作品则正打破这种局限性，给观众可参与的空间。例如玻璃台历是用两片玻璃做的，中间夹着一张标有细线的纸，只有将带有月份的透明卡片插在玻璃中间才能完整地看到日历信息。这样的设计给观众留下了可以参与的空间，增强了互动性。
2.多维化。多维化有两层含义，一是二维的作品可以应用到三维、四维空间里；二是多种感官和媒介形成的多维化。多维化综合处理了多种信息，更符合时展潮流，符合人们的审美趋势，使得平面设计作品获得最佳的传播效果。
3.趣味性。平面作品的美观是很重要的，如果在美观之上加入更多的趣味性因素，则会使作品以具有亲和力的形式出现。观众在发现美的同时更容易接受带有趣味性的东西，理解起来也较方便，也可以加深对平面设计作品的印象，同时，趣味性的平面设计作能更有效地传达作者的创作意图以及想要表达的思想主旨，拉近与受众的心理距离。
二、共同创作方法在各类互动平面设计作品中的应用
1.互动平面设计作品的分类。按照作品载体分，主要分布在报刊杂志类、日常用品类、招贴类、公共设施类等方面。
报刊杂志类的平面设计主要表现在报纸的广告、杂志的反馈表上；日常用品类的平面设计主要表现在日用品的设计、视觉元素的传达上；招贴类的平面设计主要是广告；公共设施类的平面设计主要是指垃圾桶、长椅、路灯、指示牌等公共设施的设计上。
2.共同创作方法在互动平面设计作品中的应用。（1）报纸杂志类。报纸中最常见的是剪下优惠券并到指定地点进行消费的活动。杂志中的互动设计中有一个非常有趣的例子是日本的一本儿童读物，这本读物不是全部用纸质材料做成，而是有时会加入一些别的材质，例如中间会夹一个小镜子，目的是提醒儿童养成良好的卫生习惯，新颖有趣。（2）日常用品类。在一些购物袋上，袋子表面是人的图片，设计师将袋子画面上人物的手恰如其分地放在袋子的手把，人提起购物袋的时候，会有一种拉手的错觉，吸引路人眼球，具有创造性。（3）招贴类。在国外，招贴类的平面设计作品随处可见，设计师想象力丰富。例如户外招贴广告的海报上有一个爆炸头，前面放着一条长椅，当人在长椅上坐下时，头正好在爆炸头的前方，从远处看，就像坐着的人真的有爆炸头一样。在繁忙的工作、车水马龙的街头，看到这样一幕，还是比较搞笑的，得路人轻松一笑，何乐而不为？（4）公共设施类。例如波兰一个啤酒厂将啤酒杯的平面图贴在一些酒店、旅馆的门把手上，人走进酒店旅馆拉门的时候，就像手里端着啤酒干杯一样，也让开门的人有一种喝啤酒的冲动，看似简单的创意，却起到了良好的传播宣传效果，为啤酒厂做了一个新颖的广告。
三、共同创作方法的理论依据
1.受众心理学方面。视觉是人最重要的感觉之一，互动平面设计应充分重视视觉的重要性，毕竟平面设计作品首先是通过人的眼睛而获得第一印象的。人是脑力发达的动物，观赏平面设计作品时会加入自己的理解，这些理解是在受众累积的观赏经验基础上形成的。受众在对作品进行观赏思考时，将看到的作品与经验进行衡量比较，产生两者之间类似性、单纯性等。类似性是指两者在形态、色彩等视觉符号中具有一定的相同之处；单纯性是指在作品传达的信息复杂难懂时，受众会感知最简单的部分。平面设计师是信息的传达者，设计作品的过程就是一次简单的信息加工过程，作为信息载体的平面设计作品中容纳了这些信息，受众是信息的接受者，他们观赏作品时实际上是一次信息的分解理解过程，受众根据自己的认知水平对作品信息进行再创造，得出自己的结论。
2.符号学方面。符号是平面设计视觉传达的基本符号，无论是进行设计还是受众进行理解，都需要通过一定的符号来表达。语言是较早的符号系统之一，我们日常生活中通过语言进行交流，文字是语言符号的文本化、视觉化。文字在平面设计作品中起着重要的作用，它传达信息、表述信息的功能比较直接，受众可以更便捷地理解设计师的设计意图。视觉符号是设计作品最重要的因素，很多作品以强烈的视觉冲击力吸引观众眼球。譬如公司的Logo是一种代表性很强的视觉符号，它体现了一个公司的形象。苹果公司的Logo是一个被咬去一口的苹果，简洁大方，方便记忆，我们能在第一眼就认出这就是苹果公司。视觉符号不像文字那样存在认知困难，世界范围内对于图形图像的理解是相通的，不论你是哪个种族、哪个地域，你都能通过图形图像观察出这其中的意义，哪怕思维存在一定认知差别，你也能大致理解。所以视觉符号对于平面设计作品来说是重中之重。
四、结语
平面设计是一门综合了美学、设计学、艺术学、计算机学等多种学科的艺术，在进行设计时会发现它交叉运用着其他学科，正逐步走向数字化、信息化，从静态向动态转化，从单一的表现形式向多元表现形式转化，从二维设计向三维、思维转化。同时，它与受众的互动性也正逐步加强，与观众进行沟通，拉近普通受众与艺术的距离。
参考文献：
[1]朱璇.互动平面设计创作方法的研究[J].平面设计，2011，（08）.
作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。
二、招贴设计中对于简约风格的实际运用
单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：
（一）简约风格招贴设计的文字设计
简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。
（二）简约风格的构图设计
从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。
（三）简约风格的色彩运用
色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。
（四）简约风格的图形运用
图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。
三、版面和背景所体现的简约设计风格
版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。
（一）背景设计
简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：
1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。
2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。
（二）简约的视觉流程
根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。
四、小结
在设计领域其最终的目标几乎都是为了满足与迎合人们的需求，目标可以是提高人们的生活品质，也可以是促进人与自然的和谐发展，为社会的文明进行做出贡献，视觉传达设计也是如此，需要遵循以人为本的设计理念，从人性化的角度去对自身的设计因素进行选择，使得视觉传达设计的水平得到进一步的提高，在信息时代获得新的发展和进步。
关键词：
视觉传达；人性化设计；以人为本
在人性化设计的产生发展中逐渐地获得了设计领域的广泛关注，引发了设计行业的一股新的趋势，在视觉传达设计中主要包含色彩以及编排、文化内涵等方面的人性化设计内容，所以在具体的设计中应该根据人们心理以及生理方面的进行分析创作，体现其中的人文关怀，也能够突出对人的一种尊重，这种人性化与艺术设计的结合可以使其更加充满活力。
一、视觉传达设计中人性化设计的呈现形式
人性化的设计的理念在视觉传达设计中的表现首先来自其直观性，因为在视觉方面属于人的感官中比较强烈的一种器官，它包含的信息量会比其他的感官更加多[1]。所以在视觉传达的设计中应该对这一特点进行充分的利用，将其与设计材料的不同类型以及文字形式等要素进行有效的结合，突出设计空间的直观性，让人们在直接的观看中接收到更加强烈的视觉刺激，使得设计作品与人之间的交流更加优良，在这种视觉的感受下可以对其中传达的现代信息进行感知。在信息时代图像成为了更加受人们喜爱的信息载体，所以视觉传达设计人员应该将人性化设计与直观的图像表现形式进行统一，对其中含有的信息进行呈现，使得人们在设计的欣赏中可以更加全面地感受到其中的信息，有助于设计文化内涵的增加。另一个特点就是大众性，也就是在设计中对大众传媒的利用来对民众提供服务，更好的呈现作品的本质内涵，使其成为现代艺术的一种形态。
二、视觉传达设计中人性化设计的应用
1、视觉传达设计中增强娱乐性与趣味性
在视觉传达设计中应该结合现阶段的社会发展状态，突出呈现人们感兴趣的或者能够引起人们注意的设计内容，因为当今社会的竞争越来越激烈，人们逐渐习惯了这种快节奏的生活、工作方式，如果设计作品还是延续以前的刻板、单一的风格，就不再会引起人们的好奇，而且对于日常生活、工作压力逐渐加大的人群来说，再去接受这种让人感觉单调的东西就很困难了，会受到大多数人的忽略。因此，在设计领域的发展中逐渐走出了原来的那种机械、单调的设计风格，更多的与现实生活与自然相连接，这种设计风格类型通常会使用比较绚丽的色彩以及多样的造型来进行作品的展示，比如通过各种卡通形象来引起人们的回忆与共鸣，视觉传达设计也会因为内容上的娱乐性与趣味性的增强得到更多人的关注与喜爱。比如在巴塞罗那一家企业设计的茶叶广告，在消费市场基本成熟的基础上需要制作出更加具有创意的广告，将茶叶包装设计为白色的枕头形状，产品为红色设置在右侧位置，这样是为了呈现茶叶跟人带来的舒适感，这种设计中的小惊喜、巧思自然会赢得人们更多的喜爱。
2、增强视觉传达设计中的人性关怀
以人为本是人性化设计的重要体现，也就是在视觉传达设计过程中，需要以人本身作为设计的出发点和归宿，真正体现出对人的尊重和关心[2]。在视觉传达设计中可以通过色彩以及包装等方面的创新来增加产品的自身功能，以便能够符合人们的消费需求以及生理、心理上的喜好，最大程度地体现出设计的人文关怀，制作出与人们的生活、工作紧密相关的优秀设计作品。比如宜家家居的产品得到了比较广泛的关注，因为在其设计中一直都遵循着人性化的理念，例如办公椅系列产品，在设计的材质以及形状等方面都经过了严谨、精确的测量分析，使得不同身体条件的人都可以感觉到舒适性，这对于现代办公人员来说是一个很好的环节压力的设计，符合人们日常办公的不同需求，也可以为工作的顺利开展提供一定的帮助作用，很好的体现出了以人为本的理念，让使用的人可以感受到来自设计的关怀，符合人们的实际需求也是人性化设计一直追求的本质精神。
3、视觉传达设计中应注重观察和感悟生活
生活是设计的发源地，而设计则是人们对生活的发言和感悟，设计者要注意观察生活，善于从生活中汲取灵感，让设计能创造性的满足人们的生活需要[3]。在视觉传达设计中人性化设计就是需要深入到人们的实际生活、工作中去进行观察体验，这样才能获得人们的真正想法，而不是闭门造车。比如在日本进行的一场日常用品设计展中，有一位设计者将火柴设计成了小树枝的形状，非常具有创新性，这也是设计者从生活中得到的灵感，这款火柴可以有效地吸引人们的注意，并且引起好奇，而且依靠这种树枝的形状也可以传递环保的理念，由此可见，在视觉传达设计中生活中的灵感是取之不尽用之不竭的，也只有从实际生活取得灵感才能创造出人性化的设计，所以设计人员应该将自己的工作与生活进行紧密的联系。
结束语：
在视觉传达设计中注重人性化设计可以从提高设计的趣味性、增强环境保护意识和生活体验等几个方面来着重处理体现，这样可以很好地满足受众在视觉上的需求，在进行作品欣赏的同时能够提升自己的人文素养，而且将作品中想要呈现的信息进行更加明确、有效地传达，人性化设计使人们产生亲切感，凭借视觉传达设计本身来吸引更多的关注。
参考文献：
[1]刘冰.视觉传达设计中人性化理念的思考[D].东北林业大学,2008.
[2]陈志权.视觉传达设计中的人性化理念分析[J].戏剧之家,2015,21:215.
标题文字在平面海报的设计中起着重要的作用，不同创意形态的标题文字可以给观众带来不完全不同的视觉体现和心理刺激，它以独特的艺术形式呈现在观众面前，直接体现平面海报的主题情感。
关键词：平面海报；文字；设计
第1章平面海报设计
1.1 平面海报的设计的构成要素
平面海报是一种独特的宣传媒介，它是需求、信息和色彩的宣读。一幅完整的平面海报包括文字、图形、色彩等要素。
（1）平面海报设计的文字要素。平面海报中使用的文字主要是传达平面海报的信息，包括传递广告、塑造形象等，而平面海报中的文字又分为标题文字、正文。平面海报不同于其他一般的广告媒介，平面海报的主要部分为图像图形，文字部分较少，因此，平面海报的文字部分主要为标题文字。标题文字的功能是显示平面海报的主题，吸引读者的注意，标题文字的用语往往简洁明了，易于记忆，且字体偏大，便于识别。
（2）平面海报设计的图形要素。图形是平面海报设计中的重要构成要求，良好的图形表达形象、直观、富有美感。而平面海报中的图形形式多种多样，有手绘的涂鸦、电脑软件绘制的图形、有来自摄影的图片，也有软件合制作的图片。它们的作用主要是充分地表达海报的思想主题，吸引大众的目光。
（3）平面海报设计的色彩要素。色彩是读者感知物体最直接的视觉要素。观察一个物品时，首先映入眼帘的是物品的色彩。从视觉传达理论来说，相比于黑，彩色更能够吸引人的视线。色彩丰富的物体能够提高视觉感官神经的兴趣度，吸引人的注意力，从而提高平面海报的真实感和可识别度。
1.2平面海报的设计的原则
平面海报的设计注重以广告的策划为主，突出主题和创意，强调以下几个方面的统一。
（1）科学性。虽然平面海报的设计没有什么太大的约束，但是这并不代表在设计时就可以胡乱设计。要设计出有效的平面海报，必须以科学的方法收集资料，了解大众的消费心理，针对市场作出一定的分析研究。这样才能使海报的设计内容主题贴合实际。
（2）艺术性。平面海报是一种艺术形式，因此，为了增加平面海报的感染力，激起大众的审美情趣，在设计平面海报时，有必要对海报进行一定的艺术加工。在设计过程中既要能够完整地表达主要思想，又需要运用美学观点提高海报的美学价值，增加平面海报作品的观赏性和趣味性。
第2章标题文字在平面海报设计的应用
2.1平面海报设计中标题文字的作用
大量的事实证明，一幅优秀的平面海报作品中，标题文字往往能够起到非常重要的作用。根据不同的平面海报需求设计相应的标题文字是十分重要的环节。标题文字在平面海报设计中的作用主要包括：
（1）吸引受众的注意
文字和图形是构成平面海报设计中的两大主要要素，图形又分为抽象和具体的图形。标题和正文是文字表达的主要内容。设计者将上述几种内容组合在一起。标题文字的关键作用就是为大众传递信息，让大众获知资讯。标题文字在表达其含义时，应当以简洁、直截了当的方式来表达，因为这种方式被容易打动大众。
著名的广告设计人奥格威说过，如果你的标题没有起到推销的作用，那么你的80%经费就被浪费掉了。由此可见，在较短的时间内，以直截了当的方式吸引大众的目光具有十分重要的意义。经过分析成功的平面海报或者广告设计，存在一个共同特性，就是，它们的广告语或者标题语句都非常深刻并容易被记忆。这些标题文字不但能够吸引消费者，也是设计的基本体现。
（2）突出广告的主题
平面海报的标题文字是为了表达设计的主题，加强对主旨的升华。许多图形无法准确地表达设计的主要思想和主题，这时，就需要标题文字对设计的主题进行强调，和图形符号一起表达主题思想。标题文字最容易被大众感知，并且直截了当，提高了平面海报传递效果，避免了其他信息影响受众而导致受众对信息的误读。标题文字也可以用来强化品牌印象。研究表明，清楚明确的标题文字进入受众的眼帘时，受众往往在口中和脑海中反复诵读，这样实际上是加深了受众对标题的印象，可以达到很好的广告效果。此外，经典的语句往往很容易被流传，因为经典的语句包含设计的全部内容，还附带其他信息。因此，标题文字不但反映着设计的主题，还反映出设计的趣味。
2.2 标题文字的形式构成
标题文字的构成形式与平面海报的设计内容息息相关。标题文字所要表达的意境要与平面海报设计的主题一致。平面海报的标题文字构成形式主要包括字形、版式、色彩和造型等几个方面。
（1）字形
同一个字符，通过不同的字形表达出来，其传递出来的意境是不同的。字符的结构变化在广告中是十分常见也是十分重要的。主要起两个作用，一是视觉形式的美观，带有装饰效果，二是为商业的宣传提供了良好的平台，字符的改变形式主要包括以下几种：
①利用书法，顾名思义，这类创意源自中国的传统毛笔书法字体，中国书法是一种特别的艺术表现形式，具有悠久的历史和文化涵义。在平面海报设计中运用书法元素，不但给设计增添了文化气息，还在一定程度上传承了中国的传统文化。
②象形和象征。象形，就是模仿自然状态并进行形象化设计，这种做法将文字与图形有机结合。体现了古典的韵味。象征，就是进行意象化设计，在设计时把复杂的概念形象化，让受众能够更好的理解和接收信息。
③利用美术字。在平面海报中运用美术字体，是较为常见的一种做法。平面海报是一种具有审美情趣的艺术表现形式，运用美术字体不仅能够提高作品的艺术价值，吸引受众的目光，在商业也具有很高的意义。
2.3平面海报中标题文字的设计要求
（1）可读性
在平面海报设计中，标题文字的作用不容忽视，在设计时一定要易读、易记。此外，标题文字与其他图形的间距要保持好，这有利于让读者保持良好的阅读速度，尤其是版面较大的平面海报设计中，更应该突出主题，让受众能够瞬间感知到主题的含义。有的平面海报设计时，标题文字的设计不合理，给人很大的阅读压力，影响受众的阅读兴趣。
（2）艺术性
平面海报中的标题文字应以它的艺术特色吸引和感染广大消费者，达到实现其信息传达的功能。要求文字能给人以一种美感，整齐统一，均勾稳定，要注重字体的时代特性，也要注重字体的艺术性表现，以达到整体的美观协调，这种美观协调的字体能给消费者带来审美的好感，更加能够充分发挥出字体的视觉表现力，并使广告的效果更加明显。在标题文字的设计上，可以具有形象性和装饰性，但变化要自然适度，特别是手写体、美术体等，切忌过分夸张，要避免太草、太花。良好的文字设计组合能使消费者看后感到愉快，留下较好的心理反应；反之，则会被消费者排斥，产生相反的效果。当然在设计的过程中必须考虑到创作的作品的主题思想，对设计的文字的个性表现要格外关注，争取能创造出与别人不一样的独具特色的个性化字体，让阅读者有丰富的视觉认知，以更进一步地体现出作者进行设计思考的想法。
第3章总结和展望
本文对平面海报设计要求以及构成要素进行了研究，并介绍了标题文字在平面海报中的相关要求，最后探讨了平面海报设计中标题文字的应用。在今后的平面海报设计过程中，要注重对标题文字的应用和优化，使平面海报的设计更加吸引读者。
（作者单位：杭州师范大学（钱江学院））
参考文献：
[1]路明， 徐帆. 平面广告设计实用教程[M]. 清华大学出版社有限公司， 2005.
关键词：平面广告设计； 学习氛围；教学
一、引言
平面广告设计是设计视觉艺术的重要专业学科，具有很强的实践性，直接的应用平台非常广。这门课程的主要任务就是以设计深度思维为主线，设计创意为主干，突出广告自身的实用性，是对学生设计水平不断加强的重要科目。但是现在很多广告设计院校并没有根据社会实际要求教学，只重视学生的电脑操作能力，却忘记对学生创造性思维的培养，让学生在以后的学习和工作中对所学到的知识没有深刻理解。所以，各大高校特别是高职高专，要秉着培养生产第一线人才的精神，在艺术设计教学中根据社会时展的需要，努力培养出符合社会实际要求的高技术人才，以使我们国家的广告事业可以不断发展。如何有效地提高学生的实际设计水平？本人就自己多年的教学经验从以下几方面进行简要分析。
二、教师要营造以学生为中心的学习氛围
（1）教师要培养学生逐渐积累的习惯。学习设计的第一个任务就是进行资料的积累，教师要时常要求学生在日常当中吸收创新理念，教会学生在电视、电脑以及生活中收集优秀的广告作品，并且提炼出它们的精髓部分，并持续钻研，逐渐积累经验。
（2）教师要培养学生的观察能力。学生的观察能力对平面广告设计是非常有帮助的，让学生到市场当中去仔细观察，注意销售过程中的每一个环节，对日常消费品的销售情况做到了如指掌，在这其中抓住吸引客户眼球的因素，之后告诉学生在广告设计的时候应该注意的诸多问题，让学生懂得遵循规则进行广告设计。
（3）教师要注重培养学生口才以及动手能力。口才和实践动手能力是作为一名优秀的广告设计人所必须具备的技能。让学生能够对材料中的广告实例进行评价和讨论，选择优秀的文章或者评论报告进行当众朗读，不断地培养学生的口才和实践动手能力，持续地激发学生积极学习的热情，为将来成为一名优秀的广告设计师打下坚实的基础。
（4）教师要极为重视培养学生综合素质能力。随着市场经济的不断发展，企业所需要的广告设计人员应具有很强的事业心、责任感、专业技能、想象力、团队精神以及各方面的协调能力等。这就要求教师通过各个方面的不断培养，开拓学生的综合素质能力。同时也需要教师不断地补充自己的专业知识，更新课程的教学方式，试着发现更加合理、科学、实用的教学方法，培养出更为优秀的人才。
三、教师要培养学生将广告感觉转变成易懂的视觉语言的能力
设计和艺术有很明显的差别，设计是一种精神上的传达，而艺术仅仅是一种表现、一种创作。设计师不能只凭借感觉支配来进行操作，应该把所有因素都考虑在内，找寻最能表达出主要理念的方法，之后把自己的感觉用大众易懂的视觉语言表达出来。在日常教学过程中教师要注重对学生此方面能力的培养。在进行实践操作之前一定要对该学科的基础知识牢固掌握，比如基础图形图像处理、平面构成、色彩构成、图形创意等，这些知识可以为学生的广告设计做好铺垫，但是这些能力一定要从艺术审美的角度进行培养，不能只重视设计的实用性。对现在即将毕业的学生而言，他们更需要具备这种通过设计学习来实践设计项目的应对能力，所以在日常教学过程中让学生进行一些实例项目的设计是非常重要的。此外，在课堂教学过程中，最好可以把项目客户真正带到课堂上来，让学生可以更真实地面对客户的需求和理念，并且通过若干实际的设计，提高学生的能力。
四、结语
在广告设计不断创新的今天，它不仅代表了一句口号，而且关系到一个团队、一个企业的经济利益。学生学习设计最终都是为了工作，所以平面广告设计课程要以能够应用到工作中为目的，了解学生特点，建立一种以学生为中心的教学理念，让教师对学生有正确的启发，使学生在以后工作道路上一帆风顺。
参考文献：
