时间：2023-02-01 13:47:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇主持发声技巧，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
为不断提升主持人整体播音质量，提升播音主持艺术魅力，要准确把握播音主持艺术魅力之所在，并从多方面进行完善和提升。
1.注重语言表达播音主持在进行语言传播的过程中主要传播形式为对白模式，因此主持人要注重自身语言表达的合理性，形成语言表达特色，充分发挥出语言表达的艺术魅力。例如，在播音主持中要在语言中体现出自身的文化底蕴，处处流露出自身文化修养。但要注重的是首先要保证语言表达的流畅性，运用自然，婉转得当，充分体现出其艺术效果。另外，在语言表达中切勿脱离生活实际，要在语言中合理的体现生活气息，使语言更加亲切，更加符合受众需求，提高播音主持的艺术魅力。这种方式对形成主持人的语言特色也有着重要作用。最后，就是培养主持人语言表达的幽默和机智，主持人以特殊的语言表达形式为受众传递信息能够更有效吸引受众，增强艺术魅力。
2.把握社会动态在不同的社会环境中大众传媒向受众传播的信息不同，为紧跟社会节奏，为受众报道顺应时代是社会信息，播音主持要时刻把握社会动态。作为优秀的播音主持工作着，要时刻关注身边发生的新闻，并具有怎样的社会价值取向。在播音主持工作中报道受众想知道的，并自己也有所了解的新闻事件，更能够拉近自己与受众的距离，提高艺术魅力。同时，在个别播音主持节目中，主持人通过表达自己的看法和观点能够为受众带来正确的价值引导。
3.注重发声的技巧性播音主持行业本身就是一门与语言直接关联的艺术，为提高其艺术魅力，注重其发声的技巧性十分重要。由于每个人的发声条件不同，自身能力也不同，因此发生效果就存在这较大差异。熟练的掌握发声技巧，不断进行声音效果练习，使声音条件更加完美，以有效提升其艺术魅力。发声技巧的训练要根据不同人制定不同的方法，结合自身嗓音特征以及条件能力等，通过正确科学的方式进行练习，达到有效效果。同时，在培养发声技巧的过程中对塑造自身独特的艺术形象也有着直接帮助。
二、提升播音主持艺术魅力的前提
提升播音主持艺术魅力有着重要的基础前提：
1.道德前提。播音主持自身肩负着一定的社会责任，作为公众人物如何规范自身行为受到广大受众监督。具备良好道德素质是播音主持的最基本素质，能够提升其道德水平，更好服务于人民和社会。播音主持是文化和信息的传播者，在受众之间有着广泛的影响力，因此具备高尚道德至关重要。换言之，只有具备高尚品格在对受众进行信息传播中才更具说服力和权威性。
2.职业前提。播音主持的职业素质也就是其业务素质，这是衡量播音主持是否合格的重要标准。播音主持在工作过程中常出现临时变动，这要求主持人具备良好的应变能力，充分发挥自身作用。播音主持的职业素质既包括主持人扎实的专业知识功底，同时也要具备良好的文化素养，具有敏捷的思维，流畅的语言表达能力，同时发音标准，感情处理得当。
3.心理前提。播音主持要有过硬的心理素质，保证播音主持过程更加流畅准确。尤其在进行突发新闻报道时，要做到不慌乱，淡定从容，才能更好的对新闻报道准确应对。播音主持工作本身具有一定的随机性，要求主持人必须能够灵活处理问题，在强大的心理素质支撑下更好处理突发事件和特殊情况。要在发生特殊情况时在最短时间恢复主持状态，做好播音主持工作。
三、结语
“一人之辩，重于九鼎之宝，三寸之舌，强于百万雄师”，纵观古今中外，社会的文明和进步，人际交往的频繁和扩大，口才艺术实际上已经成为一个人成功的重要条件，因此，在儿童少年时期就开始口才培训，引起了所有家长的关注和重视。
阳光口才培训学校力主培养少儿口才训练，让孩子从不敢说话到敢说话，从会说话，到说好话，让每一个孩子能自信上台，精彩展示，增强孩子的自信心和表达欲望。
一.课程安排：
启蒙班（一、二年级）
课程内容：发声发音技巧、讲故事、表演儿歌、看图说话、无实物表演、相声。
成长班（三、四、五、六年级）
课程内容：发声发音技巧、诗歌朗诵、配乐散文朗诵、故事表演、激情演讲、看图思辨、即兴主持、演播室主持、童话剧、播报新闻、小记者培训、主持人仪态训练。
开办音频和视频两个特色课，充分锻炼孩子现场语言组织能力和表达能力，培养孩子镜头感，为孩子创造上镜机会，从而激发自信和胆识。
每课两小时，每月八节课，均安排在周末。（如果有特殊情况，课程可做调整）
【关键词】朗诵艺术；播音主持；教学；应用
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0205-02
朗诵艺术是一种古老的艺术形式，也是一种创造性的活动，是把静止的文字作品转化为立体的有声语言的过程。朗诵艺术进一步拓展了文学作品的审美意蕴，增加了作品的活力，深受大家的喜爱。不同类型的文学作品，包括不同的场景和人物，在形象塑造和表达技巧上是不同的。我们需要根据作品类型，以不同的声音形式来表达。朗诵艺术是播音主持训练的重要方法，对于培养学生的语言应用能力发挥着重要作用。
一、朗诵艺术与播音主持教学关系密切
播音员主持人既是新闻工作者，也是语言艺术工作者。作为现代汉民族共同语――普通话推广的重要角色，承担着弘扬中国优秀语言文化的责任。所以播音员、主持人要有良好的语言艺术功底，使自己的语言表达富有生命力和感染力。如果吐字归音不准确，呼吸控制不自如，就会影响播音员、主持人的语言表达能力。朗诵艺术是一种综合艺术形式，是有声语言和副语言表达的融合。要求朗诵者在具备一定的语言表达能力和用气发声的基础上，激发相应的情感，使发声器官协同一致，发出表情达意的声音。而这种创作过程，正是播音员、主持人提升有声语言表达魅力的有效方法。在播音主持教学中，我们需要培养学生的播音发声能力和语言表达能力，以及副语言的使用能力。这些训练内容，都可以与朗诵艺术很好地结合起来。在文学作品朗诵当中，把播音主持理论与语言表达实践很好地结合起来，可以提高学生的播音发声能力和语言表达能力。在教学中引入朗诵艺术，还可以提高学生进行播音主持训练的积极性，提升学生在镜头前的自信和表现力。朗诵艺术在播音主持教学中运用广泛，不可或缺，具有重要的作用。
二、朗诵艺术在播音主持教学中的应用
朗诵艺术在播音主持教学中的普通话语音矫正、情声气结合以及声音弹性的训练中起着重要作用，具有很好的效果。只有做好语言艺术相关的准备，才能为将来的播音主持工作打下好的基础。
（一）朗诵艺术与普通话语音教学。播音员、主持人承担着传播规范化语言的责任，需要具有良好的普通话水平。早在1994年，国家教育委员会、广播电影电视部联合颁发的《关于开展普通话水平测试工作的决定》规定：广播电台、电视台的播音员和节目主持人应达到一级水平。所以普通话语言教学对于播音主持专业来说是非常重要的。播音主持专业的普通话语音课程一般在大学一年级开设。在学习中通过声母、韵母、声调、调值、吐字归音等方面的训练，提升学生的普通话水平。朗诵艺术讲究对普通话语音的准确控制，对字音的清晰度要求很高。通过朗诵作品的练习，可以检测普通话语音的学习效果，特别是声调和调值在连续的语流中是否规范。目前播音主持专业的学生都需要参加普通话等级考试，在普通话等级考试中，一般也有文学作品的朗读，通过朗诵艺术的训练，也可以对参加普通话等级考试的学生进行针对性的训练。
在初期的训练中，可以先找一些短小的古诗词进行练习，比如柳宗元的《江雪》、李白的《早发白帝城》等，古诗词对仗工整，节奏感强，意境丰富，对于打开口腔、辨析普通话语音具有很好的训练效果。经过一段时间的训练，当学生能够达到字音的圆润饱满时，就可以继续练习一些节奏变化比较丰富的朗诵作品，选取一些较长篇幅的稿件进行朗诵训练。比如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，这首诗表达了对祖国的热爱和建设国家的豪情，在这种富有变化的语言训练中，可以检验普通话语音的掌握情况，为将来学习播音发声和语言表达课程打下基础。
（二）朗诵艺术与呼吸控制训练。气息是播音发声的动力，是感情和声音结合的桥梁和纽带。在播音主持教学中具有重要作用。在播音主持专业大学一年级的播音发声课程中，呼吸控制的训练需要花费较长的时间。学生需要掌握的胸腹联合呼吸方式，要求气息下沉，加强丹田的控制，达到“吸气一大片、呼气一条线”的状态。需要经过长期的练习才能形成新的呼吸习惯。在这种训练中，朗诵艺术可以起到很好的作用。朗诵艺术也讲究气息的灵活运用，讲究气息与感情的融合，这与播音主持教学对气息的要求比较接近。通过朗诵训练，可以进一步提高学生的呼吸控制能力，如：换气的时机、补气的方法等。在课堂上，我们可以选用一些经典诗词作品，结合气息的要求进行训练。比如选用艾青的《我爱这土地》，这首诗表达了作者对祖国诚挚的爱。我们在朗诵的时候，要注意气息是否到位，是否准确运用胸腹联合呼吸方式进行调节。还要注意补气的方法，特别是在连续的语流中，偷气和抢气的运用。这种与朗诵艺术相结合的语言训练，对于提升学生的呼吸控制能力具有很好的效果。
（三）朗诵艺术与声音弹性训练。声音弹性是指播音时声音形式对于人们变化着的思想感情的适应能力，也就是声音的伸展与变化。很多时候体现为声音的高低、快慢、强弱等方面的对比。只有具有了这种层次性，有声语言的表达才会更加生动，更有艺术感染力。在加强声音对比训练中，我们可以与朗诵艺术相结合。朗诵艺术当中，这种明与暗、刚与柔的对比也非常普遍。比如我们可以选取舒婷的作品《致橡树》作为练习材料，这首诗表达了女性新的爱情观。里面的诗句“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓”，第一句表达了共同分担那些困难的时刻，第二句表达了一起分享美好的时光。我们在练习的时候，第一句和第二句的高低、快慢、强弱都是有区别的，要注意这种分寸的把握。总之，做朗诵练习的时候，既要注意声音的可变性，还要注意声音层次的变化，很多对比都是以复合形式出现的。
（四）定期举行朗诵艺术大赛，搭建专业实践平台。针对播音主持相关课程的学习，可以定期举行朗诵大赛，发挥第二课堂的作用。也可以结合播音主持项目课程，举行朗诵方面的学科竞赛，调动学生的学习积极性，检验教学成果。比如，播音主持专业大学二年级开设了语言表达课程，可以在朗诵比赛中，让学生体会播音表达的内部技巧和外部技巧的灵活运用，在朗诵实践中提高语言表达能力和舞台控制能力。目前全国也有很多大型的朗诵赛事，比如，中国传媒大学播音主持学院举办的全国朗诵大会和中央人民广播电台“夏青杯”朗诵大赛，已经成为全国播音主持专业的朗诵盛会，吸引了大批播音主持学子积极参赛，很好地促进了播音主持专业的教学。
三、结语
播音主持专业的很多训练方式都吸收借鉴了其他艺术门类的方法，比如表演艺术、曲艺、声乐等。只有加强与其他艺术门类的沟通交流，才能进一步丰富播音主持专业的教学手段，提高学生的培养质量。特别是朗诵艺术，其表达方式与播音主持的语言教学有许多共通之处。朗诵艺术历史悠久，在对文学作品内涵和情感的挖掘上，在有声语言和副语言的结合上积累了很多经验，今后我们要进一步探索朗诵艺术与播音主持教学的深度融合，让朗诵艺术在播音主持教学中发挥更大的作用。
参考文献：
[1]姚喜双.播音主持概论[M].北京：高等教育出版社，2012.
[2]付程.实用播音教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.
[3]李克萌.朗诵艺术与播音员主持人[J].电影评介，2010（07）.
作者简介：
关键词：壮语播音 问题 对策
中图分类号：G222.2 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
壮族标准语担负发展传承壮文化的重任，它的推广普及对壮乡社会发展的有重要意义，壮语播音运用壮族标准语播音，其“美”的形象能给壮族标准语的推广普及有促进作用，但在现实生活和壮语播音中，壮族标准语的运用却存在一定的问题。
一、 读壮族标准语时常见的问题
（一）日常生活中读壮族标准语的问题
在日常生活用壮族标准语交流中，我们注意到所谓的不好听，声音稍显单薄平淡无力节奏感偏弱语流不够顺畅。仔细分析，造成发音效果的具体原因体现在元音音素发音不够圆润饱满，导致整个句子听上去略显单薄无力，缺乏立体感和穿透力，辅音音素发音未发出其各自的特色，辅音未读出强烈的爆破感，鼻音发音未突出鼻音感，故句子发音听起来平淡散乱，缺乏韵味。还有，个别音素的发音不精准，以致整个句子的准确度和清晰度句子主重读、次重读、零重读的立体层次不分明，导致整体节奏感不强，乐感欠佳。句子的连读生硬，随意停顿导致语流受阻而不够流畅。
（二）播音中读壮族标准语的问题
播音是广播电视中以有声语言为主要工具，直接面对话筒或摄像机进行的以提供信息咨询、传播各种思想文化、沟通人们情感为目的的语言创作活动。作为壮语标准语高水平代表之一的壮语播音是以壮族同胞为传播受众对象，会说壮语的同胞听了壮语播音应该觉得十分亲切。但事实上，壮语播音的受众面却不甚理想。这其中除了主要媒体的汉语播音，接受者习惯汉语播音审美思维之外，还和壮语播音员的播音业务素质有很大关系，比如：声音、吐字归音、语言表达、情声气结合等。
认真聆听和体会汉壮朗读录音及发音时的发声方式，我们发现，普通话播音的发音圆润明亮、集中持久色彩丰富、控纵有度语音纯正、字清晰抑扬顿挫、如行云流水般优美动听，给听者一种美的享受。而壮语播音相较之下，存在的不足之处：发音显得干瘪苍白，口腔开口度偏窄、气息较弱、共鸣不明显，欠缺美感，辅音没有穿透力和爆破感，在和元音组合时就少了一种大珠小珠落玉盘的乐美感。因此，壮语播音艺术效果不甚理想。元音发音不够圆润饱满跟口型开口度大小和声带的松紧有密切关系，白龙在《播音发声技巧》（2002）中提到，“声音首先要圆润，有光泽。它和声音的响度有关系，而响度的大小主要是由气流的强弱再配以高度所造成的。同时也跟声带的松紧及口腔的大小及相关器官、肌肉的控制相联系。在不改变音色的前提下，使每个元音及响辅音发挥出最大的共鸣，进而使每个字音美组词都发的饱满。”
就我们调查的壮语播音带中的壮语播音而言，我们发现大多数的壮语播音发音不科学。科学的发声应该是软腭要打开，声带要放松，而有的壮语播音员却反其道而行之，大多片面地追求声音的亮色，发音靠前，挤压声带；科学的呼吸方法是胸腹联合呼吸法，但是壮语播音员为了追求声音的亮色，再加上在话筒前处于紧张的状态中，于是采用了胸式呼吸法；播音的声音应是虚实结合，而且有弹性，而壮语播音大多数采用的是大实声，声音也偏高；也由于发声错误，壮语播音的语流不够流畅，缺少变化，显得僵硬，根本谈不上播音中的对稿件进行二度创作。不能自如播音，也造成了壮语播音无对象感，不能与受众交流。
二、壮族播音借用普通话播音主持艺术理论有可能性
壮语播音是一种有声创作，具有一定的审美功能、艺术性，属于一种语言艺术。针对壮语播音存在的问题，如何解决呢？壮族标准语担负发展传承壮文化的重任，它的推广普及对壮乡社会发展的有重要意义，但壮族标准语的发展现状不容乐观，壮语播音运用壮族标准语播音，其“美”的形象给壮族标准语的推广普及有促进作用，但相关的理论研究却无人涉及，这不能满足现代宣传领域壮语播音艺术发展的需要。
它山之石可以攻玉。普通话播音主持艺术的理论是一座宝库，普通话播音主持艺术研究无论从历史上、还是深度上都是壮语播音研究不可及的，但普通话播音主持艺术是基于汉语语音特点而言的，是否能够为壮语播音所用，还需进一步地考察壮族标准语和普通话的语音特点。
通过考察普通话语壮语标准语语音特点，我们发现普通话和壮语标准语的异同点如下：
1.相同点：
普通话和壮族标准语都有的声母有：b、m、f、d、n、l、g、x/c8个。
韵母方面：壮语标准语和普通话单韵母都有a、o、i、u；都有复韵母都有ai、ei、ao/au、ou。鼻韵母：都有an、in、ang、ong/ung、ing。
声调方面：壮族标准语和普通话的声调都起到辨别语言意义的作用。
2.不同点：
声母方面：普通话有p、t、k、q、c、ch 6个送气音声母和j、q、z、c、zh、ch 6个塞擦音声以及zh、ch、sh、r 4个翘舌音声母而壮族标准语没有。这3组声母中，q、c既是送气音又是塞擦音，zh既是塞擦音又是翘舌音，ch既是送气音又是塞擦音和翘舌音。实际上普通话有p、t、k、j、q、z、c、zh、ch、sh、r 11个声母是壮族标准语中没有的。壮族标准语有h、gy、gv三个喉音、by、gy、my三个腭化音和gv、ngv两个唇化音以及mb、nd、ny三个塞音而普通话没有。普通话的h声母是舌面后（舌根）清擦音；壮族标准语的h声母是喉（声门）清擦音。普通话的s声母是舌尖前清擦音；壮族标准语的s是齿间清擦音。壮族人就是把普通话的h发成壮语的h、s发成壮语的s也不至于令对方产生误解。
韵母方面：以唇形的圆展划分，普通话韵母有四呼之分：开口呼，齐齿呼，合口呼，撮口呼四种分法；而壮族标准语中只有开口呼、齐齿呼、合口呼，没有撮口呼；以音素的类型划分，普通话有单韵母、复韵母、鼻韵母，壮族标准语中除了有单韵母、复韵母、鼻韵母，还有塞韵母。
声调方面：普通话的去声音阶跨度比壮族标准语的大，有跨五个音阶的去声，还有曲折的上声声调。壮族标准语最大只有三个音阶跨度。此外，在语流当中，普通话还有语流音变这一说法。
汉语与壮语同属汉藏语系，两种语言的音节都可以分析为“声母+韵母+声调”。通过比较壮族标准语和普通话的声母、韵母、声调，我们可以看得出两种语言声韵调在吐字成形方面都有共同特点，它们声母咬字过程大部份是相同的，都由口腔内的喉、舌、齿、牙、腭对声音起节制作用，韵母都由舌位高低唇形圆展来实现。是建立在汉语音节结构基础上的发音方法，相同的语音音节结构和大同小异的声韵调就为壮族标准语借用普通话播音主持艺术的理论制造可能性。
本项目获广西民族大学创新项目特别立项（gxun-chx2013t09）资助。
参考文献：
[1] 梁庭望，《壮文论集》，中央民族大学出版社，2007年；
[2] 韦茂繁、韦树关，《壮族人学习普通话语音难点突破》，广西民族大学学报（哲学社会科学版），2004年第6期；
[3] 徐树华，《播音主持语言策略》，中国经济出版社，2004年；
[4] 徐恒，《播音发声学》，中国传媒大学出版社，2006年；
节目主持人有一个重要的作用,那就是通过主持艺术,把复杂的内容简单化,把抽象的内容具体化,把枯燥的内容趣味化,让观众易于接受和理解,在媒体、节目和受众之间架起一座桥梁,这就是主持人的价值所在。基于这样的价值实现,向学生教授知识的教师也有异曲同工之妙,教师不妨运用主持艺术来实现传道授业解惑效果的最佳化。而这其中,亲和力是重要因素之一。
教师和主持人在本质上具有一致性,那就是都是一座桥梁,是在受众和节目之间、在学生和知识之间构架的桥梁。而亲和力可以使这座桥梁变得更加通畅、更加稳固。为此,对于教师而言,借鉴主持艺术中亲和力的塑造,拥有亲和力,不仅有利于个人魅力的提升,更有利于知识的传播。
关于亲和力
亲和力在《现代汉语词典》中是这样描述的:两种或两种以上的物质结合成化合物时互相作用的力;比喻使人亲近、愿意接触的力量。
亲和力最早是属于化学领域的一个概念,是特指一种原子与另外一种原子之间的关联特性,但很快就被引申用于人际关系领域,指在人与人相处时所表现的亲近行为的动力水平和能力,是人格魅力的集中体现。力在则聚,力亡则散!有亲和力的双方就是有共同力量表示的双方,这种友好表示,使得双方有一种合作的意识和趋向意识,以及共同作用的力量。有亲和力是促成合作的起因,只有具有了合作意向,才会使双方结合在一起共同合作。
亲和力在播音主持行业中应用较为广泛,并且是衡量主持优秀与否的标准之一。节目主持人的亲和力,能够让受众感受到轻松友好,并且在融洽的氛围中,使主持人的引导、控制自然流畅地完成节目的制作。主持人只有不断加强这一系列的亲和力,才能拉近与受众的距离,进而感染受众,更有效地传达节目内容。主持人与受众的心走得越近,与受众交流的程度就越深,而主持人在交流过程中所发挥的与受众间的亲和力则是拉近与受众之间距离的强大力量。因而,一名优秀的节目主持人往往以具有较强的亲和力作为与观众更好沟通的纽带,亲和力成为主持人个人魅力的体现之一。
亲和力曾被认为是一种玄妙的能力,更多的人倾向于它来自先天,但是这种能力也可以在天赋的基础之上经过后天的训练获得加强。有些人苦苦培养一无所获,而有的人却天生就容易被人接受。美国著名节目主持人华莱士说:“你仅仅有文化、有漂亮的外表还不行,你还得有那种只可意会、不可言传的亲和力,这样才能把观众留在电视机前,发挥一种常人不具备的经久不衰的引力作用。”主持人的亲和力着重体现在主持人调动受众情绪的能力、真诚为观众服务的品格和与受众沟通的能力等方面。
社会心理学在研究人的心理时有一项重要的内容就是对人的合群性进行研究,而合群性依靠的则是人群之间的亲和力作用,对于主持人而言,在其他社会活动中锻炼得来的合群性会在主持过程中发挥积极的作用。同样具有信息传播功能的教师,由于在亲和力方面存在有差异性,所以导致在授课的过程中会引起传播效果的差异性。
教师亲和力的构成
教师的亲和力源自人格倾向,受教学实践平台的影响,主要由语言(包括肢体语言)形式输出,其中情感是根本,技巧是补充。古人说“信,词欲巧”就是这个道理,教师的语言同样具有很强的目的性,必须在一定的时间、一定的场景范围内向学生传递知识信息。主持人必须用有魅力的语言吸引听众、感染听众,使听众产生共鸣,使交流成为一种复合的、立体的、全方位的信息,从而完成整个创作过程。同样教师也必须使所传递的知识信息承载在有魅力的语言上,去吸引学生、感染学生,使学生产生共鸣,从而完成传道授业解惑。
教师亲和力的构成体现在语言上,虽然不像主持人那样严格,但是同样应该力求在清晰、准确、流畅、自然的基础上,追求声音的美感。比如注重各发声器官正确的发声状态、发声位置、气息控制、共鸣运用,最终用最自然亲切的声音、最具美感的声音色彩,来吸引学生,增加传播信息的感染力。声音的弹性是指播音时声音对于感情的控制能力,即声音随情感变化而来的伸缩性、可变性,如层次性和播音时抛物线的把握等。
性格是亲和力构成要素的一部分,也是其他几个要素的前提和基础。性格外向的主持人能够更有效地活跃现场气氛,调动舞台情绪,让观众觉得亲切放松,达到更好的传播效果。同样,性格外向的教师往往在亲和力上具有优势。虽然把性格单纯地以外向和内向简单剥离不够规范,但就性格的开放性而言,能够自然真诚地连贯流畅表达的教师让学生更容易接受,也就更容易完成传递信息的任务。
消除紧张、形成默契也是构成亲和力的一部分。崔永元在主持《实话实说》时每回录制节目之前总会和观众一起聊天来“热场”,朋友之间的默契建立起来之后再去主持节目,济济一堂的欢声笑语才有了释放心灵的空间。在大部分的电视节目录制过程中,主持人往往更多地考虑电视观众的感受而忽略了现场观众,现场观众的失落感会影响现场气氛进而影响录制效果,而有些主持人在面对镜头时又缺乏对象感,更造成了情绪控制的缺失。部分教师在授课时忽略和学生的交流,只是一言堂,使整个课堂气氛比较沉闷,学生学习比较被动,影响了传播知识的效果。
莎士比亚说过:“简洁的语言是智慧的美,冗长的语言是藻饰。”主持人在主持节目时,如果混同生活语言的松懈状态是不行的,套用舞台表演的夸张状态也不合适,照搬新闻播音那种一般的播讲状态也不相宜,主持人的口语状态和表达特点不是少变化、小起伏似的絮絮叨叨,不是波浪滔天般的大起大落,也不是有条不紊的渠水般的平整,它恰似汩汩而来的山泉,从极富生命力的源头喷涌而出,时而跌宕而下,时而蜿蜒曲折,顺着山势走来,最后汇入生活的海洋。这是一种在交流中的口语表达状态,从主持人口语语势的基础上讲,因为它具有边想边说的自由口语的亲切感,所以它的语气的松紧疏密还有语速的快慢都有比较灵活的选择与变化,更易被受众接收,更有亲和力。
亲和力最终是通过语言表达的,而语言又要依靠声音作为载体,所以,对于声音的把握和控制也同样非常关键。主持人的语言力求在清晰、准确、流畅、自然的基础上,追求声音的美感,用最富有魅力的声音、最具美感的声音色彩,来吸引听众、感染听众,使得“美”在节目中得到充分的体现。如果把节目主持人的亲和力看做是一种感性力量, 那么播音主持语言的亲切感就是蕴藏其中的理性原动力。
总之,亲和力是由具有亲善的外部表情和源于亲近的内部情感综合构成的,是二者的统一,缺一不可。
教师亲和力的塑造
语言对象感明确。优秀的教师,心里除了装有知识外还应该有学生,应该在备课充分的基础上,把知识的传授当做一次平等交流,而非上对下的嘱托,更非“目中无人”一个人的宣教。央视主持人沈力和观众之间建立的一种水融的关系,值得我们借鉴。她说:“每当我在想象中看到他们,就会激发起我讲话的欲望。”沈力称这种状态为“视像意识”。这种“视像意识”经常使沈力即兴说出一些真诚亲切的话来。比如,有一次她向观众介绍4种凉食的做法,本来师傅教完了,主持人道声谢,节目就可以结束了。但沈力心里“看”到观众意犹未尽时加了这么几句话:“观众朋友,4种凉食做好了,按说应该先请您尝尝,可惜隔着荧光屏您没法儿尝,只好请您自己动手、自己品尝了。祝您做得成功,吃得高兴!”这些话正是她“看”到了观众的存在而引发出来的。为此,教师在上课过程中,应该言为心声,让语言承载上丰富的内心情感。亲近感是言之有物、心中有人结合在有声语言中的表现,最基本的社会效果是“使人愿意接受”。为此教师应该明确语言的对象,把所有的观众当做你最想倾诉的对象。一定要目中有人,在心理和目光上增加和学生的交流互动。
发声技巧对于亲和力的塑造尤为关键。良好的发声能力是亲和力最前沿、最表层的体现,是受众最敏感、最易察觉的部分。从声音的积极性上来说,正确的发声技巧简单地说就是“提打挺松”:提,提颧肌;打,打牙关;挺,挺软腭;松,松下巴。“气者,音之帅也”,古代乐理中也有“气动则声发”的说法,宽厚圆润明亮的嗓音让人容易被感染,清晰流畅的语流起伏变化也会给受众美的享受。在产生共鸣的过程中,共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰,使它变得圆润优美。说话时唇角要微微上提,要根据说话对象的距离远近让语言像抛物线一样达到交流对象的位置,同时保持口腔的松弛状态,以半打哈欠状打开口腔,最后“弱收”,这样可以在保持声音亲和力的基础上避免嗓子受力。为此,把握好良好的用声习惯,塑造声音上的亲和力,可以使教师的教学事半功倍。
在非语言的应用上,亲和力表现为微笑。人与人之间的亲近感,是情感上的内在魅力体现。微笑是心灵之上无声的问好。无论是挂着“崔永元式”微笑被称为邻家儿子的崔永元,还是笑起来犹如夏日朝阳的央视当家花旦欧阳夏丹,甚至是被赞美为“用手和微笑说话的美丽姑娘”――中国残疾人艺术团的当家主持姜馨田,都被受众所喜欢,他们有一个共同的特征――脸上充满了微笑。在非语言行为与语言行为的结合紧密程度上,面部表情处于首要位置。运用表情语时,要把积极的状态体现在脸上,用微微上提的唇角吐露出微笑的表情。这也是提高教师亲和力的重要方法。治学严谨是对教师态度的评价之一,但这和授课的亲和力并不矛盾。微笑可以缓和人们之间的关系,增进人们之间的和谐,并且可以让快乐传染。在轻松的氛围中,学生可以在知识的海洋中更加自如地畅游。
在肢体语言上,真诚热情的表情、眼神、动作等体态语可以增加亲和力,迅速实现人际间的沟通,使交流对象乐于接纳,从而建立起交流关系。充分利用眼神、表情语和肢体语言可以更好地辅助有声语言的表达,使表达更丰富,信息的传达更加准确。眼睛是心灵的窗户,目光语是人们交流思想感情的重要通道。在教学实践中,为了增加与学生交流,在言语过程中以眼神或提示重点、或唤起关注、或溢出赞许、或传达欣慰、或表示愤怒、或提醒注意等。注意部位时,目光要集中在对方的双眼和嘴部这个三角区移动。站立时,脊柱要正直并保持头肩胯的平稳,双目平视,下颚微收,两肩放松,胸部略挺,腰板挺直,小腹微收,两脚水平分开,身体重心或在两脚中间,或略有前后移动。
教师的亲和力,在精神上体现在轻松积极的心态。健康的心理状态是塑造成功的播音员和节目主持人形象的基本保证。同样,对于教师而言,有了内在的健康心理就能在有益于文明进化的范畴内达到某种心理审美的创作,而非简单地在于仪表是否美观、大方、庄重,等等。在央视《文化视点》栏目的一次“我看节目主持人”的讨论中,有位观众这样评价《半边天》节目主持人张越:“坦率地说,张越不具备一般意义上的形象美,但是我看她的节目时,她的谈话能吸引我,让我跟着她的思路走,我根本不去注意她的长相、计较她的长相。”这位观众的话可以视作观众收视心理审美要求具有代表性的诠释。教师在精神心态方面,要积极处世,乐观面对人生,可以采取转移注意、合理宣泄等方式来释压或者用积极的心理暗示来不断进行自我心理干预,使自我心理阳光明媚,不以物喜,不以己悲,使这座由亲和力构成的桥梁变得宽广畅通,更好地传道授业解惑。(本文系河南工业大学高教研究项目,项目编号:2008GJXJ-B19)。
参考文献:
1.陈金良:《浅谈主持人的外部亲和力》,《新闻爱好者》,2003(3)。
2.神伟:《如何增强电视语言的亲和力》,《声屏世界》,2008(3)。
3.吴郁:《主持人语言表达技巧》,北京:《中国广播电视出版社》,2002年版。
4.肖建华:《主持人文化底蕴》,武汉: 华中科技大学出版社,2006年版。
【摘要】本文针对教师 “虚、喊、杂、嘶”的发声错误。用声虚多因气息不足，唇舌无力。喊，多因习惯性用声错误。应加强腔体共鸣和声音指向性练习。声音不纯净、杂音多，多因舌头无力，飘唇。声音嘶哑，多因声带已受损。具体表述了气息感受控制、口腔、胸腔等腔体共鸣的获取方法。习得这些方法，成就教师好声音。
【关键词】教师；发声；健康；共鸣
发声，人人需要。科学地发声说话可以不是播音与主持专业的专利。科学发声的研究目前多局限在声乐及戏曲领域。播音与主持专业对发声的研究多停留在形而上的理论高度。形而下的，以普通人学会科学发声为研究目的的实践性研究很少。该文的最大价值在于将专业知识简易化让初学者也可以快速学会专业的科学的发声方法。
一、常见教师发声问题
毫无疑问，老师声音好听会提升学生听课积极性。怎样才算是“教师好声音”呢？如何成为“教师好声音”呢？解答这两个问题前，首先来认识一下常见的“教师坏声音”。
“冷、虚、喊、杂、嘶”是常见教师发声问题。
冷是发声状态不积极。冷冷的声音容易浇灭学生听课的热情，所以需要老师们特别注意。虚不单单是指教师声音小，更是指发声时的有气无力。这种虚弱的声音最致命的危害在于严重影响教学效果。因为学生根本听不见台上的老师在说什么。其次，教师发声虚对课堂氛围影响也很大，课堂是有氛围的，就像哈欠会传染一样，消极的听课氛围容易让学生产生“这节课不重要”“老师怎么有气无力的”“讲的真没意思”等意识。虚的发声状态不改变，这些恶性意识就会像滚雪球一样越滚越大，无论对学会还是对教师都是一场灾难。
喊着授课是老师们课堂发声最常见的误区。喊着说话不但让声带疲劳更让学生听起来费劲。“学生那么多，我不喊怕最后一排的同学听不见我在说什么”一位教师如是说。很多教师对上述情况有共识。由于教室大，学生多，正常的发声音量不能让全班都听清，所以才被迫加大音量喊着说，喊着喊着就变成了一种下意识发声状态。殊不知，喊着说话时音高变化幅度很小，容易产生“听觉催眠”。这也就是很多老师喊得那么费力，依然有学生哈欠连天的原因。
杂是指发音不干净有杂音。干净纯粹的声音会给听者美的感受。相反，发声有杂音不能给听者美的感受。在声带健康的情况下，发声有杂音可以通过发声技巧加以纠正。
嘶是一种很危险的发声现象。嘶哑的声音首先表明发音器官不健康，其次表明发声时这种情况在逐步加剧，如不及时更正，则存在声带小结甚至失声的危险。在实际教学培训中，有些老师认为自己声音嘶哑是天生的。实际上，先天因嗓音缺陷而导致的声音嘶哑极少。绝大部分是由于疾病和缺乏用嗓技巧这两方面导致。
二、科学发声理念认知
（一）认知声带
A防“不好听”贯穿教师的整个职业生涯，不是现在没有出现就不需要关注预防的办法。“预防为主，防治结合”这句话在这里也同样适用。预防什么？防治什么？我们发声要健康，首先要保证声带的健康，声带如何才能健康？这就是我们要探讨的第一个问题。声带不是怕用，是怕你不会用。绝大多数教师声带出问题是由于错误的使用方法。错误的使用方法来源于错误的用声意识。正确的用声意识是什么？声带也是一块肌肉，是肌肉就存在锻炼的可能和必要。一味不发声，惜声如金，将会降低声带发声能力，不足取。是肌肉就存在拉伤痉挛的可能。凭仗自己嗓子比常人耐用，或是嗓子自愈恢复的能力强，不管不顾地发声，更不足取。
变速跑与匀速慢跑相比更容易拉伤肌肉，不断改换频率的发声比固定的低频率发声更容易拉伤声带。所以，声带不是怕用，是怕高强度地不断更换振动频率的使用。用相对固定的低频率声带振动来发声，会减缓嗓音疲劳，延长发声时间。
（二）认知共鸣
“丝不如竹，竹不如肉”，人体的上半身就是一个最精细最神奇的乐器，是乐器它就存在学习使用和进阶修炼的必要。二胡、吉他、小提琴等乐器最大的部分是“箱体”，抛开箱体，弦本身无法凑出优美的音乐。只用声带来发声就好比只用吉他上的弦来演奏。失去了“箱体”共鸣的声音听起来微弱单薄。发声是个系统工程，有效使用其它人体器官，激活各大共鸣腔体，可做到发声的“四两拨千斤”。人体中有头腔、鼻腔、口腔、咽喉腔、胸腔，这些腔体可以放大声带发出的原音。共鸣腔体间的配合及参与共鸣程度的不同直接影响我们发出的声音色彩。需要特别说明的是，共鸣的使用不能过度，否则会影响声音的清晰度。
三、教师好声音具体训练方法
（一）针对声“冷”的训练方法
药方：笑着说话。笑着说话不是常态下的说话，所以需要声“冷”的教师加强练习，把非常态练到常态。
讲课用声应本着自然亲切的原则，笑着说话会让声音自然亲切有感彩。有了感彩才能准确的表情达意，才能吸引学生。最快捷的练习方式是唱一些喜气洋洋的歌曲。学过声乐的老师，可以尝试用唱歌时的面部状态来说话，但不要用唱歌的气息状态来说话。
（二）针对声虚的训练方法
药方：加强体育锻炼。学会用气说话。学习唇舌使用时的“两力两感”。
说话不只是声带的运动，更是整个机体的运作。适度的体育锻炼有助于激活与发声有关联的人体器官，提升人的发声性能。说话虚声虚气的老师可以在上课前做适当体育训练然后再去上课，会大幅度减少虚的状况。锻炼之后气息会更加通畅，用临时的体育锻炼来减少虚的情况是无意识运用气息的结果。
丹田，丹田，这里指的是下丹田。丹田分上中下丹田，下丹田与发声关系最为密切，详解之，其余两个省略。“田中有丹，丹在田中”，丹是一个小圆球，田是一个正方体，它不是一个平面的概念，是一个立体的概念。定位在人体上，丹就是肚脐眼往里4cm左右的地方，这个丹就是田这个立方体的中心，往外延展出的正方体就是田。气息沉到丹田就是指沉到这个正方体内部的下部。
气沉丹田在生理学上看来是不可能的。因为气是吸入肺部的，最多是到肺底，沉到丹田一说不科学。道家认为气沉丹田是可行的。道家认为“血行其内，气行其外”，气息可以通达身体的任何部位。综合两种观点，可把气沉丹田理解为气息尽量下沉并存放的意识。
明确丹田位置后，可练习下述方法去除声虚现象。
第一步：直立上半身，坐椅子前三分之一。
第二步：将矿泉水瓶放置在肚脐眼下方。
第三步：保持上半身挺直的前提下弯腰，让矿泉水瓶嵌入小腹。
第四步：上半身保持静止，吸气入小腹，小腹与水瓶产生对抗力，上半身被动抬起。
第五步：重复上半身被动抬起的动作，在小腹与水瓶对抗过程中发声。
除此之外，再介绍两种方法，供大家选择。
第一种，站立，开肩展胸，口腔以哈欠状对着天花板，使劲吐出身体中的气息，至完全吐完，憋住，不要急着吸气，憋到极限后，由于身体缺氧，你会下意识使劲吸气，这时的吸气就会自动沉到丹田。反复练习后，你会感觉从口腔到丹田是一条线。叹气，感受气息从丹田到出口腔的全过程。一开始练习不需要注意气息均匀与否，只关注上行通道畅不畅通。练一段时间后再对小腹进行控制。
第二种，前倾式发音。在笔直站立的前提下，上本身前倾30度说话。为了维持身体造型，腰部会自然用力，腹壁会自然站立，丹田空间相对稳定。当呼吸时，因丹田处空间不变，气息进入身体后会因气压差原理首先进入下丹田。
做好丹田气的储备，才好进行气息的提取。“气取其深”就是指气发于下丹田。这样用气的好处很多。肚皮柔软有弹性且便于控制，储气量大小、用气频率、气息送出时的强度都可以通过调节小腹部的肌肉群来实现。有了优良的气息发动机，才能提供稳定的优质气息，有了稳定的优质气，气息自下而上经过胸腔、咽喉腔、口腔时才能引发稳定持续的腔体共鸣。通过控制小腹来操控气息，还会给胸腔减负，使胸腔放松。女性教师吸气浅，气存于胸腔，发声时气量变化易引发胸腔紧张，胸腔紧张叠加声带做功时咽喉部的紧张就会使发声者嗓子快速疲劳。
（三）针对喊的具体训练方法
诊断：习惯性用声错误。加强腔体共鸣练习和字音的喷弹力练习。
药方：首先，贴“不要喊”三个大字在教室后方，暗示自己不要喊着讲课。方法是土了点，但效果好。其次，掌握口腔、胸腔共鸣和发声集中的技巧。
习惯的力量强大，非学会几个技巧就能与之抗衡的。战胜习惯的方法是用另一个习惯来替换它。如何养成一个新的习惯？只能是平时有意识运用新技巧。
口腔共鸣练习方法是哈欠状开口腔后保持在最大开度上，将圆形铁勺柄头立于上下尽头牙中间，勺柄头尽量直立放置。此时的口腔状态由自然状态下的喇叭状变为马蹄形，声波反弹次数增多，共鸣加强。用力吸腮帮子，会明显感觉软腭上挺。此时口腔后部空间加大，利于声波反弹，共鸣加强。
胸腔共鸣练习方法是将声乐上的“1234567”倒着来发音，双手分别放于前胸后胸感受“1”的延长音。或是将“啊”音从高到低发，手分别放于前胸后胸感受胸腔共鸣。
口腔共鸣和胸腔共鸣可以将声带发出的微小原音放大音量，轻轻松松就能达到所需音量。
字音的喷弹力练习可以使声音有穿透力。字音从形成到发出共经历成阻（发音器官形成阻碍）、持阻（发音器官保持阻碍）、除阻（发音器官破除阻碍）三个环节。喷即是除阻时力度拿捏准确，干脆简短。弹是指除阻时，舌头要果断快速不拖泥带水，像弹弓一样将字音发射出去。练习喷弹有利于加强声音的穿透力。声音有了穿透力，最后一排的同学也可以听清老师的话。
（四）针对杂的具体训练方法
诊断：舌头无力，飘唇。发声时，成阻部位的位置不精确，最常见的是j、q、x发音不当。口腔开度不够。
药方：多练口部操，尤其是顶舌、绕舌。发声时坚持唇齿相贴。调整成阻位置。打开口腔。
舌头力度的具体练习方法是舌体以箭头状高强度左右冲击腮内侧。舌面与齿面相贴，沿山下齿面最大幅度画圈。
飘唇的具体解决方法是发声时有意识地将唇部贴近齿面，特别要注意嘴角与齿面的贴合。
声母j、q、x的发音不当最常见。普通话中舌面音j、q、x发音方法为“舌体往前下方运功，舌尖抵住下齿背，前舌面抬起与硬腭前部成阻”。这种发声状态下气息控制与口腔开度要拿捏得当，否则很容易因上下齿开度过小导致气流挤出口腔产生“刺刺拉拉”的声响。这些杂音非常影响听觉感受。如教师使用电声设备扩音，声音经电声设备收音放大后“刺刺拉拉”的杂音会更加明显。
除母j、q、x的发音不当外，因成阻部位的位置不精确而造成的发音有杂音的情况还有很多。例如z、c、s、zh、ch、sh的发音，多因成阻位置靠前或靠后不当造成。
“音包字”的错误发声现象多因口腔内各部位过于松弛所致，尤其是成阻部位的成阻力度不够。学生听得见老师的声音，但听不清楚字音。这是一种比“刺刺拉拉”更要命的发声。学生听得见声音但听不清字音比听不见你说什么更着急更累。
成阻位置不精确解决方法是根据《实用播音教程第一册・普通话语音和播音发声》P13、P37、P38、P39、P40提到的声韵母发音方法做单音素练习。在单音素标准发声方法熟练后进行声韵母拼读训练。
口腔开度不够的解决方案是多发包含a音的大开口度音，并以a音的发音状态来发其它音素。实践证明，开口度大了，往回收比较容易。开口度小，往外放难。所以，练习时不妨尽量夸张地张大嘴发声。
（五）针对嘶的具体训练方法
诊断：声带已受损，应即刻停止发音。
药方：休息，如伴有明显不适感，应去医院就诊。
很多老师不拿声音嘶哑当回事，意识上的疏忽可能导致严重后果。医学证明，声音嘶哑多由喉部病变导致，声音变低变粗是轻度声嘶，如不及时治疗，有可能导致失声。
四.教师嗓音保护常识
充足的睡眠可以缓解嗓音不适，相反，睡眠不足将加重嗓音问题。声带也是肌肉，睡眠可以缓解疲劳，恢复其机能。睡眠不足易引起咽喉上火，局部血液流通不畅。
早上起床后不宜马上外出练声。声带的苏醒晚育人的苏醒，急于开嗓发声将使声带被动投入运作，长此以往，不利于声带健康。
适宜的体育锻炼会提升发声机能。发声是系统运作的过程，体质的加强将直接影响人的发声能力。
仰卧起坐有利于提升发声者对丹田气的控制。
俯卧撑有利于男教师感受和提升胸腔共鸣。
生病时不要练声，尤其是咽喉有炎症的时候，需要禁声。
声音是教师的职业生命，学会科学发声是教师基本职业素养之一。祝愿每一位站在讲台上的老师都可以用健康充满活力的声音传授知识。
参考文献：
[1]徐恒.播音发声学[M].北京广播学院出版社，2003
调音台的功能可以简单的归纳为四大部分：一、拾取信号，进行放大；如：音乐人声乐器的不同增益提取；二、按需要进行高、中、低音的音调均衡；如：3段均衡等；三、将信号按需要送人左右母线或进行编组控制；四、对送入辅助母线的信号进行艺术处理；按要求进行输出控制。但是，无论怎么表述，其功能都是一致的。调音师的一切工作都要以调音台的功能为核心来展开，因而调音师的调节便起着至为重要的作用。
首先我们要对人声的发声特点有一个了解。人的声音由三种声音混合而成，胸、嘴和鼻。胸腔基本上是一个共鸣箱，它产生了语言中大部分的低音。如果把人耳放在一个人的胸口上，当他说话时一般就会发现明显的低音。嘴、牙齿和嘴唇负责发出字的言语音，并产生中高频率。产生的主要是平波。这种波传输较慢，只有在说话者的正前方可以清晰昕到。鼻子很少人把说话和唱歌与鼻子联系起来，虽然鼻子不发音，但它有大量的气。
其次对声音的调节要使用频率均衡器。频率均衡器具有频率补偿能力，可以弥补各种声源发声中的频率缺陷对节目拾音传输中的第一段损失进行补偿，滤除某一频段噪声，美化与夸张某一频率的音乐，可以使语言、歌曲、音乐、戏曲中某一音域得到加强或减弱。频谱结构在很大程度上决定声音的音质。频谱一般分为高频段(7KHz以上)中高频段(2KHz-7KHz)中低(500Hz-2KHz)和低频段(500Hz以下)调音台的4段均衡器一般也这样划分。各个频段对音质的影响不同。
无论在演出录音或多或少都要有混响的存在，对声音的音质也有影响。语言节目需要较小的混响，可保证声音清晰。对流行音乐，特别是摇滚乐需要较强的混响；而古典乐、民乐要少加混响。此外对于自然嗓子发音的演唱者混响可强些，对声音洪亮的可弱些；总之混响加少了声音显得干、压抑单薄：控制的好声音干净、混响稍多一些，声音就丰满有深度感；若混响多声音浑浊、松散、模糊，混响过多有回声，有嗡声和距离遥远感。
音量小的时侯，声音会显得无力单薄。合适时，声音自然清晰、音量大、声音丰满、有力、但过大，声音生硬、不柔和。改变音量时，声音信号中各频率的响度，就会改变使听声感到音色的变化。所以调音人员在使用调音台调音过程中，要作为标准的监听其声压在80～90dB之间，不同频率引起的响度不平衡差别就小些，使声音调整的较为正确，听到频响平直的声音。
再次要调整好音色，关键是调音师对音乐的感觉，对各类乐器声的理解及分辨率好的耳朵。人耳对音色的感觉是比较灵敏的，它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好。不但会使声音单调、枯燥乏味，而且会使乐器或者演唱产生严重的失真，因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。
调音台的音质补偿是运用音质补偿器，调整各频段的中心频率来改变声音的音色。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果，同时还要配合音量调整。音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。对迪斯科或摇滚乐，要较大幅度地提升低频和高频。提升低音时，切记不要去猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。
在明确了调音台的部分主要功能后，以下为几种简易的调音技巧。
主持人的调音：主持人的语音特征是清晰、流畅、富于表情、可影响听众的情绪，通常按传统的语言录音方式进行，拾音距离为200mm～300mm。若室内混响时间长，距离可近些。若室内混响时间短，距离可远些。若拾音距离太近，会出现噗噗声。低音调制：对于轻声细语感情细腻者可采取近距离拾音，增加亲切感。普通人的调音：一般歌唱爱好者和业余歌手大多没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，有的人噪音不好甚至不会使用话筒。其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。为消除以上现象可采用如下具体处理手段：在100Hz以下适度衰减，在500-1kHz衰减消除鼻喉音，同时在5-7kHz频段提升3dB左右，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。
关键词：歌唱技巧；艺术情感；特点；作用；艺术情感体验
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-92-2
声乐艺术通俗来讲也就是唱歌，歌唱是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成。每位歌唱者必须通过正确的发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，才能使歌声美妙动人。
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，保持良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来领会和验证其歌唱规律，因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。很多歌唱者声音上的毛病，多是歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调能呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其他发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，就要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
再来说情感表现，歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者――灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。以古代的宋词元曲为例，当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也， 感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗犷的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求，歌唱艺术中同样蕴含这个道理。例如，舒伯特的《魔王》这首艺术歌曲就有四个人物形象孩子、父亲、魔王、叙事者。在歌曲中必须调节出四种不同的音色，孩子需模仿童声的音色，父亲的音色深沉柔和，魔王的音色凶残狡诈，叙事者的音色比较激情。
1、再比如，我们经常在电视中看到的综艺节目。主持人经常要求歌手用不同的情绪唱同一首歌曲，通常，歌手也都是通过改变他们歌唱中的音色来表达相应的情绪的。和改变音色相同，改变歌唱的速度来表达不同的情感也可以在日常对话中找到相应的例子。我们说话语速加快，意味着我们的情感在由平静转向激动，也可以同时可以带动听者的情绪变化。歌曲中速度的变化包含局部速度，也就是节奏的变化。不同的节奏不仅表现出不同的曲风，也能恰到好处地表现我们的情感。比如生活中，咖啡厅里唱着轻音乐、酒吧里唱着布鲁斯、迪厅一类的则是在唱欢快而节奏感强烈的DJ舞曲。这些都反映出不同的歌唱速度传递的情感也不同。歌者可以通过自由处理歌曲的速度来表现更丰富的情感，从而和听众产生更多的心灵共鸣。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。 个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感时，必须有一定的歌唱功底。比如我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。如，莫扎特的《欢乐颂》，速度并不快，也无音色的变换，而力度这时就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详的感觉，又不能唱成有气无力的催眠曲。又如在演唱《那就是我》这首歌曲时，要十分注意力度的科学使用。这首作品是A―B―A的曲式结构，两个A段一定不要唱得太强，B段是全曲的高唱，应该突出，所以声音要强一些。如果这首作品在力度上分配不够合理，演唱起来既很费力，又不能给听众美的享受。通过演唱经验得出，凡是比较长、音域比较宽、高音比较多和气势较大的歌曲，都要进行声音力度的设计。2、注意到以上要素的同时加上适当的表情与肢体语言，就能表达出歌曲要传达的不同心境，也会和听众产生心灵上的共鸣，被听众认可，而成为一个好的歌者――灵魂的歌者。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。3、一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解起基本内容来是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一部电影（《上甘岭》）中的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命主义精神。前部分以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分通过音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时要有一种民族自豪感和自信心，要通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。
音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识的基础上，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。
（上海电影艺术学院201203）
【摘要】本文主要来探讨商业演出主持在主持与播音教学中的研究。商业演出主持活动在大城市有着很大的市场，但目前这个行业的发展尚有问题和不足，后备力量不足也是发展过程中的瓶颈，相关的理论有待完善和创新。所以结合区位优势，发展特色办学是我们需要考虑的问题。在这种情况下，分析了商业演出主持的特点以及它与主持与播音教学的相关性。最后通过《商业演出主持技巧》这门课程内容的设计展现商务演出主持人所需要的素质。
关键词 商业演出主持；主持人；播音与主持专业
随着社会的发展、时代的变迁，越来越多的商业演出活动、庆典活动也成为了经济生活的一部分，商业演出主持人就应运而生，但根据调查，目前这个行业还存在一些问题，如岗位缺口大、从业人员水平良莠不齐等，但更重要的是缺乏相关的培训机构。
作为开设播音主持专业的高职院校，我们着力培养的就是应用型、技能型人才，所以岗位一线需要什么样的人才是我们要考虑的关键问题。
一、商业演出主持的定义及其分类
商业演出主持的活动是一种商业演出部门开展的以展示企业形象，商业演出信息，产品促销推介等为目的，有特定公众参与的，设立主持人掌控活动进程的庆典活动；他们出现在前台或幕后组织、驾驭、掌控活动的全部进程，营造现场氛围。它的形式主要有以下几种：
专题会议（新闻会、展览会、赞助会、联欢会等）
宴会与舞会（工作宴会、冷餐会、酒会等）
典礼仪式（签字仪式、开业典礼、剪彩活动等）
二、商业演出主持现状分析
1．区域需求较强、岗位缺口较大
上海作为国际化大都市，在这种区位优势的作用下商业演出主持人就显得尤为紧缺。这其中包括两方面原因，一是相关的组织机构不完善导致人力资源不能合理的进行配置，活动信息不能及时送达。二是因为行业内从业者的素质参差不齐，大多没有进行过相关的训练，多是以自己实践中积累经验为主，可提升的空间相当的大。
2．从业背景复杂、水平良莠不齐
目前这个行业的从业者的专业背景差别较大，文化水平也并不高。分析其原因主要和工作性质与传统观念有关。从工作性质上来讲，有活动就接，没活动就闲着，生活状态不稳定，奔波劳碌且工作强度大。同时，这个职业对于年龄和精力的要求也很高，如果没有过硬的专业能力和旺盛的精力很难在这个行业中谋取一席之地。还有就是传统观念的束缚，在上文已经提到了这个职业的工作性质，一些人认为这种职业不属于正规职业，从业者较为复杂，行业缺乏规范．会或多或少有一些偏见。
3．相关培训缺失、行业规范欠缺
首先来说相关培训的缺失，在调查中发现开设相关课程的专业院校全国不超过5所，分析其中的原因无外乎以下两点。其一是人才培养方向。很多专业院校的播音主持专业的人才培养方向定位在向广播电视传统媒体输送播音员主持人，不希望与自身的专业定位相矛盾。其二，是师资力量欠缺。在调查中发现，有一些院校和专业是希望开设相关课程的，但由于缺乏实践能力和教学能力兼具的教师而不得不放弃。
其次就是行业规范欠缺，大多从业者从业时间较短，很难形成相应的机制体制。虽然目前出台了《礼仪主持人资格证书》《播音员主持人证》的行业标准，但商业演出主持还是有自身的针对性和特点，在之后的实践中还应形成自身独特的行业标准和准入资格。
三、商业演出主持人的工作特点
1.1作时间难以确定
这里所谓的工作时间，不但包括工作周期不确定还包括工作时长和工作时段。商业演出活动的举办者往往不是一家企业，每家单位都有自己的时间表，“通告”到来时间不易把握。每次的工作时长也难以确定，有时一个活动需要进行多次的沟通才能确定具体的方案和细节，这必然要增加工作量和工作时间。
2.1作环境复杂多变
工作环境的复杂多变体现在每次活动的进行地点并不确定，每个活动的主办方会依据自身的需求来设置地点。经常出现的地点有酒店、商场、广场等。还有很多活动的现场设在户外，受天气以及周边事物影响的可能性就变大。每次活动合作团队的不确定也给工作的开展造成了一定困扰。
3.1作保障不够完善
商业演出主持人的工作状态大多是“单打独斗”的。现在有一些经纪人或负责相关业务的公司活动信息和收集主持人资料，但是他们之间大多数没有正规的劳务合同等，所以工作保障不完善也是很多人不愿选择这个职业的原因。
4.1作收入分化明显
一个较为优秀的商业演出主持人一场2-3小时左右的活动可以有3000-5000元的收入，月收入上万者也不乏其人，然而更多刚刚涉足这个领域的人有可能一整天的活动也不过几百元。两极分化是何等的明显。
四、商业演出主持人所应具备的素质
1．专业技能
(1)语言表达能力
商业演出主持的主持人首先拥有着主持人的身份，语言表达是主持人的基础素质。首先是标准的普通话，标准的普通话语音语调是保证语言表达顺畅的关键，还要具有一定的汉语文学功底，有助于恰切地表达感情、传达意思。再有就是在语言表达时能够做到情、声、气有机地结合。更好地感染受众、把控现场气氛。
(2)组织策划能力
商业演出活动需要根据活动主体的特殊性进行相应的策划。商业演出主持的主持人作为策划方的参与者和主要执行者应该具备活动策划和创新的相应能力，有时甚至要承担起主要的策划工作。
(3)采访沟通能力
在商业演出活动主持的筹备和实施过程中有大量的信息需要收集和沟通，如何调动现场受众的情绪、了解嘉宾及公众的想法、带动现场的气氛都是要由一定的采访和沟通能力所支撑的。
2．文化内涵
文化内涵应该是拥有较为丰富的自然和人文知识的基础上对社会有较为深刻的了解。首先是有良好的教育背景，教育背景影响一个人的总体文化素养。还应包括应有的职业道德和政治素养。再有就是完备的知识结构，这包括文、史、哲方面的基础知识、百科知识等。充足的文化知识储备可以让商业演出主持人在活动中更好地更好的了解活动的性质和意义。
3．身心素质
高强度的工作任务、紧张的工作时间、多变的工作环境等足以让一个商业演出主持人感到身心疲惫。这需要商业演出活动的主持人有着较好的身体素质。而心理素质对于主持人来说也极为重要。商业演出活动的主持绝大多数是“现场直播”，它以现场主持为主，没有彩排、不能重来是它的主要特征。而主办方也多以非专业人士为主，现场的突况往往缺乏应对机制，这就要求主持人有较高的专业能力和心理素质，能够做到临危不乱、处变不惊。
4．个人形象
作为一个主持人来说提升文化内涵对于内在美的形成至关重要。同时应该有判断美的标准，应该紧跟时尚潮流的同时能够保持积极健康的价值取向。在个人谈吐方面要形成开朗乐观、积极合作的沟通方式，不急不躁、不卑不亢的内心状态也是决定谈吐的必要条件。同时还要注意外在美。根据不同的活动选择相适应的服饰应该是主持人必备的素质。还应掌握和具备一定的化妆造型的能力，为了以更好的形象展示自我，商业演出活动的主持人要有塑造外在美的能力。
五、如何与现有主持播音课程相结合
(1)先修课程
首先是《发声与普通话语音》，通过系统性理论知识的讲授和实训小课的具体辅导与练习，使学生掌握规范的普通话语音和科学的发声方法，为播音主持语言更富活力与感染力打下坚实的基础。其次是《语言表达基础》，这门课程是播音表达的基础理论，使学生正确掌握和运用播音创作的内部、外部技巧，熟练调整和控制话筒前的状态。增强语言表达能力，做到情声气结合的自由表达。这门课程的学习对于主持人有重要的作用，它决定了主持人在舞台上有声语言表达的是否得当到位。再次是（节目主持技巧》，《节目主持技巧》是一门播音主持艺术专业的应用型课程。本课程以各类型电视节目主持经典案例为范本，有大量模拟练习。它是一门应用型的课程，也是和商业演出主持联系最为紧密的一门课程。这门课程培养的是主持人对主持过程的综合把控能力等。
(2)辅修课程
首先是形体基础，通过学习培养学生在舞台上对形体演绎的能力，增强肢体的表达能力，从肢体练习深入到形体表演内涵理解。其次是化妆基础，讲授主持人生活淡妆和影视上镜妆为主要内容，学完本课程后，学生应掌握综艺类主持人基本形象的造型知识。
(3)《商业演出主持技巧》课程主要内容
第一，简历设计制作。对于商业演出主持人来说适当的推介与宣传对于打开“市场”很关键。而一份看起来不错的简历对于接到一份活动来说绝对是一块“敲门砖”。其次是工作经历的展示，工作经历是否丰富成为了能否接到活动的很大因素。同时，每次应聘活动主持人都要适时地对简历内容进行调整，根据该商业演出活动的内容着重介绍自身相适应的信息。第二，面试技巧把握。从面试的环节开始我们就要以一个主持人的标准来要求自己。在沟通交流的过程中要适当地回避一些不擅长的方面，突出自身的优势，抱着诚恳合作的态度回答问题。第三，现场气氛调节。在商业演出活动主持的过程中，现场气氛的调节是必不可少的，这是扩大宣传和提升人气的关键步骤。它包括游戏互动、文艺表演、有奖竞答、主持人机智幽默或打动人心的语言表达。第四，突况应对。不管因为何种原因当主持人发现现场人气不足时应该尽自己所能吸引受众，切不可冷场，主持人要做的就是时刻保持专业精神，做到不慌不乱、从容镇定、积极配合。如果实在不能避免也要总结经验教训，确保下次不会发生。
摘要：“说”新闻是如今信息时代媒体相互竞争推陈出新的产物，它是在新闻规范播音的基础上，为充分展现新闻播音创作主体的艺术个性，需要主持人通过自己对新闻的感悟，结合独特的表达方式，使我们的播音作品共性和个性兼而有之。“说”是一门艺术，尤其是对谈话类的主持人来说，它更加要求主持人掌握灵活的语言表达技巧，将新闻生动化。
关键词：“说”新闻 “播”新闻 风格 主持人素质
“说”新闻是新闻传播的单一化向多元化转化的结果，它相对于“播”新闻来说，更加具有灵活性，并且它加强了交流，缩短了与观众之间的距离，因为它着重于将新闻口语化，不再平铺直叙，而是基于观众的视觉去看一个新闻。“播”新闻则相对比较严肃庄重，往往不带任何语言色彩，是我国目前电视新闻节目的主流播报形式。
而“说新闻”给人明快新鲜的感觉,表现为语言口语化,语体结构松散,对语境依赖性强，那么就要求主持人具备相对应的素质，首先，一定的语言功力是主持人首要具备的素养之一。所谓语言功力就是指语言的功底和能力，而一个人的语言功力是在一定的生理素质和心理素质的基础上，经过教育、培养，特别是在实践活动中不断吸取他人的智慧，并总结积累自己的经验而形成和发展起来的。语言运用能力主要包括，内部言语的组织能力、语言的编码能力、有声言语表达能力。
一、主持人应具备内部言语的组织能力的素质。决定内部言语组织能力的主要两个因素是：思维品质和信息储备。其中思维品质由深刻性、灵活性、敏捷性、独创性、批判性五个因素组成，针对“说”新闻的主持人来说，它更加要求思维的灵活性，要将不具任何语言色彩的新闻转变成为能引起观众共鸣，带有一定感彩的新闻，需要主持人应变能力，能够及时转换语气。当然主持人也需要提前打好腹稿，酝酿好情绪，清楚应该用何种语气来表述一段新闻。而信息储备，就需要主持人在“说”这段新闻前，要了解与其相关的信息，主持人需要日积月累的经验，要广泛阅览自己播报内容所涉及的新闻领域的知识。
二、主持人应具备语言的编码能力的素质。因为“说”新闻具有亲切、随和、生活化、口语化的特性，所以有一定的随意性，它并不是照本宣科，所以需要主持人具备一定的语言编码能力，要通过对播报新闻内容的不断熟悉，然后将文字转化为脑海中的文字画面，并通过编排文字，组成自己的语言，使之变得生动形象，拉近与观众之间的距离。
三、主持人应具备有声言语表达能力的素质。有声言语表达能力是重中之重，在用气发声、语言吐字的把握、声韵传播的表达能力方面都有特别的要求，其包括副语言和体态语两大方面，同时副语言又表现在：1、声音高低、强弱、起伏方面，在“说”新闻的时候，主持人可以通过灵活地把握新闻语言的停顿、语气、节奏、重音方面的技巧，来描述新闻所要表达的意境，体现主持人的声线的变化，从而引起观众的倾听的兴趣；2、语气色彩分量，主持人要根据所播报新闻的感彩，从而调整自己的语气色彩，以免出现差错，让观众反感；3、节奏运动变化；主持人可以在播报的同时变换语速，在“说”的同时注意适当的停顿，一方面让观众体验到像电影情节一样跌宕起伏的感觉，另一方面也可以让观众有意犹未尽，仍想继续听下去的兴趣；4、语流的快慢连断，主持人应该注意语流的快慢，它会影响声音的清晰度、新闻的有趣性。
对于主持人的体态语也应该得到适当的表现，“说”新闻时要精神饱满，同时注意手势、姿态要自然大方，如果身体姿势过于僵硬，那么观众会觉得整个过程很无趣死板，不能完全融入新闻的内容中，如果身体姿势过于夸张，那么整体感觉就是一种娱乐性节目，而改变了“说”新闻的本质。所以在“说”新闻时，主持人一定要注意自己的体态语，因为不同的体态语会传播不同的信息给观众。它不再是像传统播新闻那种要求正襟危坐、字正腔圆，它需要恰如其分的神态表情和体态语言共同的配合来完成。
“说”新闻的出现在一定程度上满足了观众对新闻类节目个性化的要求，其中表现得更多的是新闻主播的个性色彩。“播”新闻突出的是媒体的权威性、公信力，淡化的是主持人的角色；而“说”新闻则突出的是主持人与观众之间的互动，恰恰需要突出的是主持人的角色。因此除了要求主持人具备语言表达技巧丰富多样、用词准确、反应灵敏的能力之外，主持人还应该注意与观众之间的互动。在早期的由杨舒主持的《凤凰早班车》节目中可以看到，主持人的表情不是严肃庄重的，而且姿势也并不是一成不变的，同时她也会转换不同的角度来播报新闻，注意与观众的互动。
当然主持人也需要对自己所扮演的角色进行定位，从质朴中追求个性，节目主持人在“说”新闻中要充分展示自己的个性和气质，这样才能吸引观众的眼球，带给观众一场视听盛宴，这是形成节目个性化的色彩的关键。“说”新闻因为灵活变通，这就给予了主持人广阔的创作空间，然而这并不意味着创作的自由度大了，主持人就可以随心所欲。播音文体已决定了“说”新闻的基本特点——质朴。因此，无论“说”新闻节目怎样追求创意与个性，质朴都应该成为它的风骨。
最后，主持人还应该具备采、写、编的技能，同时也要有清醒的政治头脑和敏锐的新闻洞察力。作为“说”新闻的主体，节目主持人除播音技巧以外，还必须掌握采访、编辑、写作的技巧，只有了解整条新闻的产生过程，才能领会新闻，进入新闻，自如地表达新闻所要阐释的意义。当然，清醒的政治头脑和敏锐的洞察能力是必不可少的，明确自身的政治原则立场，虽然“说”新闻强调主持人的个性，但是作为党和政府的代言人，要正确的引导受众，提高自身的政治素养。主持人还应该要有敏锐的新闻嗅觉，在关键时刻能够独立采访。一般来说主持人都具有较强的采访能力，针对“说”新闻来说，它更具有变通性，随时需要主持人用敏锐的洞察力去发掘新闻的亮点，然后将思想个性通过语言表现出来，并强烈而真实地作用于受众，增强节目的传播效果。
“说”新闻作为广播电视节目主持人用讲说的语体对消息类新闻节目进行传播的一种口头表述方式。对于主持人的素养有一定的要求，要求其提高新闻的娱乐性，以叙述的形式把各条新闻编织在一起，使之成为受众喜闻乐见的新闻形式。
参考文献:
关键词：播音主持情感表达策略
一、坚持播音主持语言的规范性原则
今天的播音主持语言已经与过去有了很大的不同，嗓音使用上不再要求众人一声。经典播音创作对于声音的要求非常苛刻，要求声音“圆润集中、朴实明朗”。凡不符合这些条件的声音都很难纳入到播音创作的范畴。然而随着时代观念的演进，人们对于播音主持语言的规范性有了新的要求，即便以往被认为是沙哑、干瘪的不良音色，在特定的播出环境下也被认为是合适的。人们对于嗓音的评价标准已经降低，更脱离了纯音色的价值评判标准。观众认同的是音色与节目内容、表达效果相一致。但凡是符合播音员主持人形象特质的声音，都是美的。然而，播音员主持人语言的规范性并没有因为对嗓音音色的降低而大打折扣，而是保持着应有的规范性。基于此，播音员主持人的语言都要遵循汉语普通话对于语音、语汇、语法、语义的要求。有人把规范性和“不自然”“、不生活”划上了等号，那是有失公允的。目前，推广普通话仍旧是广播电视的一项重要职责。“普通话水平测试”更是一项具有国家意识、战略性意义的政府行为，播音员主持人作为普通话的形象代言人更是须臾不得懈怠。讲好普通话不是播音主持语言规范性的全部内容，它还包括思维清晰、语感顺畅、逻辑的钳扣力和艺术的表现力等。
二、播音主持交际与情感表达的策略
1、融生活于播音
“艺术来源于生活”，电视播音与主持工作也是这样，好的播音员一定是善于体察生活的有心人，好的播音作品也一定不是脱离生活而高高在上的。当然，播音也有一定的技巧，讲究字正腔圆，讲究用气发声，但是不能只停留在技巧的层面上，如果播音只注重技巧只会弄巧成拙。能最大程度地引发受众情感上的共鸣是播音员进行二度创作的最终目的。那么如何使自己的声音富有感染力，抓住受众的心呢?
首先要做的就是心中有“生活”，播音员、主持人是把有声语言传送出去给人听的，不是对空发言，不是自言自语，更不是自我欣赏。只有体味了生活，情感才会真实，播出的声音才会打动人心。在专题《大山深处小学堂》的创作中，我坚持和编辑、记者一起深入距离县城40余里的大山深处，和老师、学生们同吃同住，打成一片，在后来的播音中，拿起稿件，我的脑海里就涌现出那位朴实的教师、一群可爱的学生和那座大山深处的小学堂，于是真情自然流露，和观众娓娓道来。所以说，作为一个播音员，要更多地用一颗平常心去感受作者、感受受众、感受生活。只有以受众的视角去了解受众想知道的，以作者的视角去了解作者想要表达的，贴近实际、贴近生活、贴近受众，有了这样的心理积淀，我们再走到话筒前、镜头前的时候，就会少一些“拒人千里之外”的姿态，少一些“我是播音员”的心态，多一些服务意识，多一些自然亲和，变“我在播”为“我在对你说”，变“叫我告诉你”为“我要告诉你”，变被动为主动。受众接受了，我们的播音才有意思、有意义，才能在语言的交流中产生美感。
2、准确把握新闻内涵
播音员主持人不是播音机器和主持招牌，除了对新闻串词内容的理解外，还要尽可能地了解整档新闻的内容，特别需要正确理解并尊重记者的采访意图，加深对该则新闻的认知和理解。要做到这一点，对自身知识的储备，特别是新闻敏感性，都提出了很高的要求。借用播音大师齐越的播音体会：“要从整体把握，因为整体把握的逻辑性是播音员的‘杀手锏’，是播音员通过大量的新闻性和政论性稿件练出来的看家本领，它也是播音员区别于其它语言艺术的显著特点之一”。有些主持人只重视新闻串词，以为只需将串联词和后评理解透、念通顺就行了，致使表情和语言情绪往往与新闻内容游离，形成两张皮。单一的播音主持是没有出息的。既然从事了新闻播报工作，不兼容新闻采编业务断断不行，努力向记者型主持人方向发展才是硬道理。
3、适度把握情感的运用节奏
不管新闻事件属于什么类型，播音员都应有发自内心的情感，只不过这些情感在表达时寓于对事实本来面目的叙述之中，是含蓄概括的。情感一定要运用得恰当、有分寸。不能热情有余而深度不足、情感太现而内容游离、语言动听而又失去新闻播报的庄重与严肃。2008年5月12曰，四川发生8．0级特大地震，中央电视台的新闻频道立即中断原先的播出计划，转变成全天24小时直播。中央电视台新闻频道的主持人赵普在直播新闻时，因为连续直播灾情，不间断看到灾区的惨状，面对直播镜头，忍不住潸然泪下。我们看到了赵普的眼泪与电视主持人的底线，看到了职业操守与个人情感并不是两条不相交的平行线，只要处理得好，可以相得益彰。新闻节目主持人作为一种发表性的传播者，依附于大众传播媒介，通常负有较高的准备责任和说话责任，真实的表达情感、理智的分析问题是传播的正确方向，做到分寸感、真诚、有情趣，而不是滥情、矫情、煽情，这样情感表达才能上升到美的层面。在新闻主持中还要注意协调个体与总体的关系，一条新闻的基调必须融合在整个新闻节目中，局部必须服从于整体，而不能使感情基调飘忽不定。新闻节目中常常有数十条涉及不同领域的新闻稿，主持人根据稿件的内容不同来采取不同方式播报。试想，播音员在播报我国奥运健儿喜获奖牌的消息和播报一条某矿井塌陷的消息时，如果语气、态度、感情没有变化，完全一样，那将产生多么恶劣的传播效果！
三、结束语
罗曼・罗兰说：“真诚，只有最大的真诚，才能把人引向崇高。”主持人的风格是多样化的，平易随和也好，风趣幽默也好，“真诚”却是最重要的。一个优秀的新闻节目主持人除了需要具有较强的政治素养、心理素质和临场操控能力，更应该正确把握自己的心态。新闻节目主持人只有真诚地情感投入赋予了电视这一无生命的机器人格化，与观众建立起一种亲人般的情感联系，抓住重点，泛而不滥，并在这一基础上根据自己对观众的情感体验，以其创造性的主持活动为节目增添光彩。
参考文献：
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［2］华音．谈播音创作的时代感［J］．理论观察，2001.3
一、努力提升自己的基本广播电台播音主持能力
广播电台播音主持人必须要加强自己的在广播电台播音方面的基本知识与能力的学习。由于许多听众学习普通话是跟着广播电台播音主持人学的，因而主持人也在进行推广普及普通话的活动建设，这就要求广播电台播音主持人准确规范地进行吐字，这也是大众对主持人最基本的要求。主持人严格要求自己，严格按照普通话进行发音，一点细微的差错也不可以出现，这就要求广播电台播音主持人要有扎实的基本功，如果没有扎实的基本功，那么技巧与独特风格也就无从谈起。另一方面，广播电台播音主持人还必须要求自己吐字圆润饱满，字音清晰，它不是减少音量或者提高音量就可以办到，而是需要广播电台播音主持人有一系列的有效的发音技巧的训练，使吐字具有一定的穿透力，集中发音，这样就可以方便话筒的吸收，提高发声的效率。在广播环境较为嘈杂和开阔或使用小音量的情况下，集中发音就更加重要。
二、重视模仿的价值
广播电台播音主持人除了要不断地锻炼自己的文化修养和实践能力之外，也必须加强重视模仿的作用。只有先模仿成熟的主持人的风格，之后，才会有可能形成自己特有的主持风格。在进入工作后，由于没有任何工作经验，必然对其他的广播电台播音主持人主持方式进行模仿，这不仅是熟悉工作的第一步，也是学习的大好机会。对于模仿来说，在任何的职业中广泛存在，没有任何的领域限制和职业限制。但是，模仿不是简简单单地将把别人的东西不加分辨地加在自己身上，每个人有自己独特的特点，适合别人的广播电台播音主持方式不一定适合自己，所以要以自己发展为目的，在模仿过程中将有利于自己的方式吸取过来，而不适合自己的要予以剔除，然后进行吸收，消化，将其变为自己的广播电台播音主持风格。主持人风格的培养和树立，是一个学习的过程、创造的过程。初学者可以选择一个优秀主持人为楷模，学习模仿其长处，诸如语气的把握，句子的处理，积极的态度，负责的精神等等，当你牢固地掌握了有关所有基本技能之后，就可以结合自身特点及其他方面的各类要求，建立一个风格目标，通过不断地学习、磨练，进而将其稳定下来，完善起来，形成自己的风格特征。在我所主持的节目中，一直学习中央人民广播电台张悦的主持风格，但不是全盘模仿。学习她那种亲切、流畅、有亲和力的主持特点，再加上自己的特点，形成自己的风格，此节目深受听众喜爱。
三、在实践中进行磨练
学习是为了以后工作中更好实践，解决问题，刚走上岗位的广播电台播音主持人，必须学会将书本上的知识转化为实践中可以用到的方法。所以，主持人在刚走上工作岗位时，不仅要有转化的意识，更要具有吃苦耐劳的精神，多为不同风格的节目配音，多主持不同风格的节目，主动寻找机会锻炼自己，长期坚持，才会有机会进行自我提升。在上文中提到的磨练就是一种提高自己的很好的方法。但是，在模仿中，不能只是听听和看看而已，而是将听到的看到的进行思考，知道自己缺少哪一方面的素质、能力和技巧，经过反省，真正学到别的广播电台播音主持人好的主持方式与风格。在进行模仿时，听众有可能感觉到模仿，那广播电台播音主持人就要思考，想自己需要哪些方面可以再有所改进，需要修改，从而加一些自己的东西进去，形成自己独特的东西，这个就是进行再创造的过程。
四、结语
广播电台播音主持人若想要成为一名合格甚至优秀的主持人，需要深厚的文化底蕴，需要经过长期刻苦的训练，需要的是对生活和社会的感悟，这样才能形成自己的独特的风格，为广播电台创造良好的社会效益与经济效益。最后，愿我们每一个主持人都能创立自己独特的风格特点，愿我们每一个主持人都能将风格的品位不断提高，愿我们每一位主持人都能走向辉煌。
作者：高虹 单位：淮安广播电视台
