时间：2022-09-13 01:25:51
关键词：七夕节俗；农耕文化；爱情观；生育观
中华传统节日是中国传统文化的重要组成部分，也是农耕文明的产物，是古代劳动者智慧的载体。由于外来文化的渗透，情人节、圣诞节等洋节受到年轻人的追捧。与此同时，中国传统节日面临尴尬境地。在日新月异的今天，传承中华民族优秀文化，重新解读传统节日，弘扬传统节日习俗文化，揭示传统节日的内在价值，对于加强民族凝聚力，坚持民族特色，构建和谐社会，具有至关重要的意义。
七夕节是中华民族一个比较悠久的节日，七夕节又被称为“女儿节”、“穿针节”、“乞巧节”等。董乃斌在《唐人七夕诗文论略》中说：“在中国古代众多的民俗节日中，就其参与者性别、节日活动内容、活动方式而言，七夕是个名副其实而且独一无二的女儿节。”①七夕节与牛郎织女传说有着密切的渊源关系。
七夕节自汉代产生以来，经过不断演变，具有丰富的文化内涵。确定七月初七为七夕节，与古代民间观念有关：古人认为七为阳数，七月七日是阳数的重叠之日，与五月初五端午节、九月初九重阳节一样，是值得纪念的特殊日子。农历七月也是农业丰收的季节，织女被作为七月立秋的标准星，因此，人们将七月初七与牛郎织女的传说结合，并定名为“七夕节”。每到农历七月初七，天上有牛郎织女的鹊桥相会，人间有君臣与百姓的庆祝活动。乞巧、乞富、乞寿、乞子等习俗，具有一定的文化内涵。这与织女的六大神性有关：主嫁果、生计、财货；主掌生育、庇护儿童；主寿命；主婚配；满足人们的私愿②。
1.农耕文化
我国是一个农业大国，农业文明历史悠久。在农耕生活中凸现着百姓的集体智慧。很多节日庆典活动都与百姓的日常生活息息相关，也是百姓表达心愿的方式。牛郎织女传说与七夕节联系紧密，人们借助七夕节日表达他们对牛郎织女的祝福，对自己幸福生活的期望，对家人的美好祝愿，对国泰民安、风调雨顺、安居乐业的渴望。
牛女传说中，牛郎星和织女星自然而然地被拟人化，牛郎具有质朴、勤劳、坚韧的品性，织女则代表着智慧、忠贞、善良，他们成为劳动人民尊崇的对象。
在重男轻女的古代社会，女性的命运很难预料，女性往往将幸福的赌注押在婚姻上。她们从小学习各种女红，这也是她们能否成为合格的妻子和媳妇的重要资本。《孔雀东南飞》中有“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”的诗句，说明刘兰芝是一位聪明能干，多才多艺的女性。
“七夕”是一个以女性参与为主的节日，主要强调“乞巧”，女子希望自己能够心灵手巧。这与以织女为主人公的牛女传说有关。织女智慧与善良兼备，又心灵手巧，是中国古代女性尊崇的偶像。七夕节自然成为妇女寄托情思和美好愿望的载体。当代作家冯骥才说，七夕节不等同于西方的情人节。西方的节日往往主题单一，或表示感恩如母亲节；或表达爱慕之情，如情人节。而中国的节日主题多样而深刻，如寒食节纪念介子推、清明节祭祀祖先，端午节纪念爱国诗人屈原等，与中国传统文化紧密结合。七夕节习俗，既是对白头偕老、生死不渝的爱情的尊崇，也是女性祈祷心灵手巧和贤惠聪颖的重要节日。
2.忠贞不渝的爱情观
爱情是文学作品永恒的主题。古代中国重男轻女、等级森严的社会现实，使人们这一基本的情感追求受到束缚，尤其是女性，因为封建礼教的残酷压制，往往成为婚姻的受害者。她们对美满婚姻、家庭幸福尤为渴望。七夕节以牛郎织女的民间传说为载体，以爱情为主题，自然而然就成为以女性为主角的节日。七夕节与牛郎织女的故事密不可分，而牛郎织女故事中因西王母的阻挠，有情人不能相见，从而增加了故事的悲剧色彩。牛郎织女的七夕相会，给牛郎织女带来了希望，这也是人们美好愿望的体现。中国人崇尚大团圆，中国古典小说、戏曲等大多以大团圆结局，故事主人公在经过悲欢离合后重新团聚。牛郎织女的鹊桥相会正是这一美好心理的表现。“七夕相会”是牛女传说的精妙之处。两个相爱之人不能朝朝暮暮，是一件残酷的事情，但正因为有每年七月七日的相会，牛郎和织女备受煎熬，仍满怀期待。这非常符合中国传统的爱情观，正如《诗经・蒹葭》中的诗句：“所谓伊人，宛在水中央。”亦虚亦实的情景，一种可遇不可求的状态，表达一种相思之苦，这是中国传统爱情诗歌的主旋律。南宋女词人李清照将这种相思之苦抒写到了极致：“才下眉头，却上心头。”
唐代女诗人李冶有一首充满哲理的六言诗《八至》：
至近至远东西，至深至浅清溪。
至高至明日月，至亲至疏夫妻。
诗人用“八至”道出了人间的事理，尤其是夫妻之间的微妙关系。男女双方不管是父母之命，媒妁之言，还是自由恋爱，一旦走入婚姻，就是对对方的认可，要对双方及其家庭承担一份责任。夫妻双方耳鬓厮磨，相濡以沫，浓烈的爱情渐渐转化为血浓于水的亲情，这是中华民族特有的爱情模式，它不是对爱情的否定，而是对爱情的升华。正如《诗经・邶风・击鼓》所说：“执子之手，与子偕老。”这是两个有情人的至爱之约，是生死不渝的伟大爱情的宣言，也是千百年来一直被传诵的原因，它是中华民族传统爱情观的源头。
3.重生育的观念
古人把生育现象看得非常神秘，最普遍的求子方式就是向神灵祈子。民间有送子观音、碧霞元君这样的神灵形象，而且流传着许多关于送子神仙的神奇故事。多子多福，儿孙满堂一直是古代中国崇尚的观念。由于古代医疗卫生条件低下，婴儿的死亡率很高，为人父母者最大的愿望，就是祈求神灵保佑孩子能够健康长命。没有子女的夫妇更是虔诚地拜送子娘娘，喜得贵子后也认为孩子是神灵所赐，还愿的环节必不可少，因此各地的娘娘庙香火不断。
牛郎织女传说中牛郎织女育有一子一女。在国人的观念中，儿女绕膝，享受天伦之乐，是人生中最幸福和值得骄傲的事情。有些学者在研究牛女传说和七夕习俗文化的过程中，认为二者起源于生殖崇拜，七夕乞子就成为顺理成章的节日习俗。刘彩清《七夕节的文化透视》一文认为：乞巧含有深刻的生殖意蕴；用瓜果来祭拜牛郎织女，是子嗣繁盛的象征；用蜘蛛求巧寄托人们对喜得贵子的期盼；用凤仙花捣汁染指甲的习俗在于体现对老人的“孝”。在七夕乞生活动中，已婚女性有一项重要任务―乞子。按照父系传承的原则，只有儿子才是延续香火的后代。未生养儿子的女性，七夕晚上虔诚地祈祷，即是渴望自己能够如愿。古代社会，女性几乎是传宗接代的工具，能否生养儿子，也决定着她在夫家的地位。《仪礼・丧服》中有：“七出者，无子，一也；淫，二也；不事姑舅，三也；口舌，四也；盗窃，五也；妒忌，六也；恶疾，七也。”这是为妇女设的“七出”之罪，无子被列为首条，而且是女性独自承担这一罪名，可见封建礼教对妇女要求的苛刻和无理。这一观念可谓根深蒂固，就连鲁迅笔下一无所有的阿Q也明白“不孝有三，无后为大”，他害怕自己断子绝孙，认为“应该有一个女人”。
小结
牛郎织女传说故事具有很高的美学价值，中华民族是崇尚美好、团圆、幸福、和谐的民族，与牛郎织女故事有着渊源关系的七夕传统节日因此有其存在的土壤，只要结合当下的时代特点和人们的文化心理，营造一种美好的氛围，这样的传统节日依然可以大放光彩，成为人们精神寄托的载体。
七夕是中华传统习俗文化的重要组成部分，要让传统节日重新焕发生机，需要政府的大力倡导和宣传，也应该考虑老百姓的接受心理和文化需求，这样才能真正为弘扬传统节日文化起到推动作用。我们看到，越来越多的年轻人热衷于西方的文化和习俗，手捧玫瑰花，口嚼巧克力，跳的是街舞，哼的是Rap、Hip-Hop，对于本民族丰富多样的文化，视而不见，熟视无睹，这让喜欢中国文化的外国人很不理解，也使很多非物质文化遗产濒临失传的境地。我们并不是拒绝外来文化，但不能舍本逐末，厚此薄彼，正如鲁迅“拿来主义”一样，应该洋为中用，古为今用，这不失为抢救和保护传统节日文化的一种选择。
参考文献：
[1]钟敬文等著《名家谈牛郎织女》文化艺术出版社2006.1.
[2]张晓华主编《中国传统节日文化研究之七夕节》中国青年出版社2007.6.
[3]周媛著《节日长安之七夕节》西北大学出版社2007.9.
[4]刘彩清《七夕节的文化透视》太原师范学院学报（社会科学版）2007.11.
[5]高丙中《中国民俗概论》北京大学出版社2009.10.
[6]冯骥才《七夕・摩喝乐・仲爷》《今晚报》副刊2010.9.
[7]张勃《压力下的憧憬―七夕节俗中的女性心理和情感分析》，《七夕文化论文集》，中国文联出版社2002.
注 释：
七夕情人节是什么时候 20xx年七夕是几月几日?20xx年七夕节时间为：20xx年08月09日，农历七月初七，星期二
在我国，农历七月初七的夜晚，天气温暖，草木飘香，这就是人们俗称的七夕节，也有人称之为“乞巧节”或“女儿节”，这是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个节日，也是过去姑娘们最为重视的日子。
在晴朗的夏秋之夜，天上繁星闪耀，一道白茫茫的银河横贯南北，争河的东西两岸，各有一颗闪亮的星星，隔河相望，遥遥相对，那就是牵牛星和织女星。
七夕坐看牵牛织女星，是民间的习俗，相传，在每年的这个夜晚，是天上织女与牛郎在鹊桥相会之时。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的妇女便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，也少不了向她求赐美满姻缘，所以七月初七也被称为乞巧节。
人们传说在七夕的夜晚，抬头可以看到牛郎织女的银河相会，或在瓜果架下可偷听到两人在天上相会时的脉脉情话。
七夕情人节的由来七夕，原名为乞巧节。七夕乞巧，这个节日起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于汉代画像石上的牛宿、女宿图开襟楼，人俱习之”的记载，这便是我们于古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。后来的唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。
“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。人们对星星的崇拜远不止是牵牛星和织女星，他们认为东西南北各有七颗代表方位的星星，合称二十八宿，其中以北斗七星最亮，可供夜间辨别方向。北斗七星的第一颗星叫魁星，又称魁首。后来，有了科举制度，中状元叫“大魁天下士”，读书人把七夕叫“魁星节”，又称“晒书节”，保持了最早七夕来源于星宿崇拜的痕迹。
“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代中国人把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局。旧北京在给亡人做道场时往往以做满“七七”为完满。以“七曜”计算现在的“星期”，在日语中尚有保留。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。在台湾，七月被称为“喜中带吉”月。因为喜字在草书中的形状好似连写的“七十七”，所以把七十七岁又称“喜寿”。
七夕情人节节日发展唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。
宋元之际，七夕乞巧相当隆重，京城中还设有专卖乞巧物品的市场，世人称为乞巧市。宋罗烨、金盈之辑《醉翁谈录》说：“七夕，潘楼前买卖乞巧物。自七月一日，车马嗔咽，至七夕前三日，车马不通行，相次壅遏，不复得出，至夜方散。”在这里，从乞巧市购买乞巧物的盛况，就可以推知当时七夕乞巧节的热闹景象。人们从七月初一就开始办置乞巧物品，乞巧市上车水马龙、人流如潮，到了临近七夕的时日、乞巧市上简直成了人的海洋，车马难行，观其风情，似乎不亚于最盛大的节日--春节，说明乞巧节是古人最为喜欢的节日之一。
【关键词】乞巧；古诗教学；语文教学
人教版小学语文教材把古诗编排到各册的相关单元中，也与其他课文一样有了相应的单元主题，如《独坐敬亭山》、《望洞庭》、《忆江南》编在四下册第一单元“走遍千山万水”中，《咏柳》、《春日》编在三下册第一单元“感受大自然的美好”中。古诗编排在相应的单元中，诠释古诗词内涵的角度也要与单元主题吻合，教学活动也要有所创新，要赋予它新的学习魅力。
一、巧妙地设计，培养学生的阅读能力
《语文课程标准》中指出第二学段（三四年级）“诵读优秀诗文，注意在诵读的过程中体验情感，领悟内容。”《教师用书》上也提到这首诗的教学要“引导学生在朗读的基础上借助注释，自己试着理解诗歌的意思，教师不必串讲诗句。”因此设计教学活动的指导思想该是重视给学生一种阅读古诗的方法，培养他们的自主阅读能力。
1．巧妙地解题切入。
从读题、解题、质疑开始，给学生一个释题的方法：读古诗也可从题目入手质疑，带着疑问阅读古诗是一种有效的学习方法。在读题后，让他们先查字典理解“乞”的意思为“向人讨、乞求”后，猜想提问会“向谁讨、讨什么”。接着阅读“资料袋”，了解“乞巧”是一个节日的名称，这里的“巧”有“心灵手巧”的意思。在理解了题目的字义后，让学生质疑――再读题目，心中有什么疑问，学生会提问，“什么时候乞巧，谁乞巧，在什么地方乞巧，向谁乞巧，怎样乞巧”？这样就从题目入手，激发学习动机，而后教师顺学而导，让学生带着问题，读诗思考。
2．巧妙地引导自主感悟。
读题质疑，带着疑问读诗，边读边思。用“你从古诗中读懂了什么”这样的中心问题展开交流，边读边悟，读中想象，读中品味，这样的流程设计完全不同于以往“就诗论诗、解诗”的古诗教学了，而是类似于我们平常课文的阅读教学。交流中，学生们能紧扣解题时质疑的“什么时候，谁在什么地方向谁乞巧，为什么？”等5个问题去读诗，一一地交流自己从诗句中读到的收获。老师顺学而导，引领学生读诗句，想画面，品情感，完成了了解民间故事“乞巧”，体会人们美好愿望的教学重难点。比如，交流时当学生谈到了“我读懂了‘什么时候乞巧’这个问题，是在‘七夕’乞巧。从‘七夕今宵看碧霄’这句诗知道的。”老师可以追问“读着这句诗，你的脑海中有什么画面？”，用这个问题引发学生思考，说出诗句描写的画面，其实就是说出自己的诗句意思的理解。理解意思的同时，相机进行感情朗读训练。
3．巧妙串讲“画面”，理解整首诗的意思。
《乞巧》的诗意理解只要学生们能大致理解即可，无需教师串讲，所以在交流完四句诗的学习收获后，引领学生们齐读，想象画面，说说“你仿佛看到了什么？”――引领学生说出一个个画面，串讲诗意。教学中，学生会把一个个画面分开来讲述，教师要引导“把这些画面组合起来，想想是怎样一个场面？然后把这个美丽的故事给大家讲讲。”
二、巧妙地拓展，丰富古诗内涵，促进理解感悟
古诗的理解，光凭想象理解，对大部分孩子来说有难度的，因此，教材编排时在课后编了“资料袋”，正是出于辅助学习的考虑。教学时，可以引导学生在相关学习环节，多次阅读“资料袋”，获取相关信息，帮助理解、感悟古诗内涵。第一次，可以通过阅读“资料袋”理解课题的“巧”，学生知道了题目中的“巧”是“心灵手巧”的意思，知道了“乞巧”是一个节日。第二次，是在教学诗句“家乡乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”时，感受“穿针乞巧”这个热闹的庆祝活动的场面时，学生通过阅读“资料袋”，了解了“穿针乞巧”的民风民俗，还知道了“乞巧”的人物是古代的女子。
另外，让学生利用课前搜集的资料，简要说说“牛郎织女”的古诗，教学时，淡化处理“牛郎织女”的故事，是为了突显故事“乞巧”。还可以结合阅读民间《乞巧歌》，帮助理解古代女子在七夕乞巧的美好愿望。
再者，在结课时，拓展阅读其他描写“七夕”的古诗，如唐・祖咏写的《七夕》、后唐・杨璞写的《七夕》，让学生更深入地理解“七夕乞巧”这民间故事，从而对“乞巧”这民间故事印象更深刻。
三、巧妙地联系，深层探究整体，把握人文价值
一首古诗，一个故事，就蕴含着一定的人文价值取向。教学中，在理解诗意后，可以巧妙联系整体，深层探究，正确把握人文价值取向。教学时，在最后环节，用问题“乞巧节，仿佛看到了家家户户的少女正对着秋月穿红丝，她们穿尽红丝又是为什么呢？”引发学生思考讨论，他们会谈到是为了“希望自己也能像织女那样能干、那样美丽、那样有智慧；织女是织布的能手，要是自己有她那样的本领，生活肯定会更好的的。”这时出示出示《乞巧歌》“乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年。”进行拓展阅读，加深对诗歌人文价值的认识。
七夕来，七夕去，几许欢情与离恨，银汉秋期万古同。今天是农历的七月七，称为“七夕节”，俗称“乞巧”。传说中牛郎织女从鹊桥渡天河相会的日子。千古流传的爱情故事，已于2006年5月20日，被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。
七夕，这个节日起源于汉代，这个节日始终和牛郎织女的传说相连，是一个很美丽的、千古流传的爱情故事，成为我国四大民间爱情传说之一。因此有了“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”、“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”、“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”的诸多写七夕的诗词。千百年来，写七夕的诗词与文字不断更新，而苍穹里依然是那两颗星星，悬于太空，隔着银河，隐隐约约，对着人间暧昧地眨眼。今夕七夕，今夕是古典的浪漫又寂寞的七夕。沿着对七夕的浪漫、欢情与离恨，让我又萌生了诸多的思绪。
天如水，玉钩遥挂。七夕，上弦月之夜，曾经在葡萄架下听过牛郎织女在天上的脉脉情话；也曾聆听过唐明皇和杨贵妃“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的誓言；亦曾于黄梅戏那“隔山山有路，隔水水有船。天上人间云似海，相会何时恨绵绵……”的优美唱腔中，体会着两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的至深情感。多少年情不变，打开邮箱，我看到了两只喜鹊的嘴上衔着“有情人终成眷属”的条幅伫立在邮箱的右上角；在网络中喜欢玩摘菜游戏，“百鹊筑桥，星梦七夕”的活动正在如火如荼地进行；进入文学网站，诸多关于七夕的优美华章在版面中显示……
千年七夕，葡萄架下，偷听金风玉露一相逢的私语。苍茫宇宙，河汉横空，隔断了牛郎织女星。彼岸的翘首，浪漫的而华丽的氛围，撩拨命运轨迹与两个世界等待交汇的景色。人间情缘，分合难定，只为了心中未了情。当繁星缀满银河，当晓风弯月一勾，这时我会放逐自己的灵魂，遥望浅笑去赴得心底的魂牵梦萦。静默中无形的情愫，在寻觅蔚蓝广阔的天空下那广袤原野中的清新幽静，我踏着爱的音符，迎着期待的目光，带着憧憬，带着向往，带着爱的杯盏，带着思念的琼浆，与你在今夜尽情地畅饮。醉吧，醉倒在知己的臂弯里，醉倒在天地博大的胸怀里。这时我会吟起那首诗：几许欢情与离恨，年年并在此宵中！
夜色如水，卧看繁星，这是童年最美好的记忆片断。年少时喜欢看黄梅戏拍摄的电影《牛郎织女》，也许是年幼时养成的性格，对喜欢的东西就会痴迷进去，之后细细的领略，深深的印在脑海之中。数不清自己看了多少遍黄梅戏电影《牛郎织女》，对里面的唱段已经耳熟能详了。“望断云天人不见，万千心事待谁传？也曾梦里来相见，醒来但见月空悬……”今夜的月亮，她那完美的弧度，好像你对我张开的包容的怀抱。不知道这个包容的怀抱，是不是你蔚蓝广阔的天空下的广袤的原野？抬头望迢迢银河，昭昭明月，照亮了我寻你的方向。想起花瓣飘落的季节，想起我们一路走来的这些年，淡淡的温馨和思念就甜甜的从眼前飘过。清冷的暗夜，淡然若水，惟有恬静的心在红尘中穿行。情长路远，星河望断，两处缠绵苦恋。一束光，极淡；一段心事，极长……
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。今又七夕，我怀念那紫色的葡萄。曾经的七夕，你和我在葡萄架下嗅闻着沁人的幽香。而今，我静静地在体味着红尘繁华喧嚣过后的宁静。清晨的幽思，午间的酷热，向晚的风动，长夜的深沉，丝丝续续演绎成生命成熟的乐章。当我习惯了一个人看花开花谢，习惯了一个人孤独的走在路上，直到那一天，自己被莫明的感动，才知道你已经是我生命中不可或缺的一弯新月。年年七夕，在这个属于诗人的季节，我把思念寄文字；年年七夕，在这个属于浪漫的时候，我把相思寄予洞箫。飞星，银汉，金风玉露，朝朝暮暮，无不再讲述着人间的悲欢离合与欢娱苦短的哀婉、凄楚。历尽数千载的轮回，望着茫茫的夜空，那条长长的银河，还在诉说着亘古不变缠绵而凄婉的传说。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。又逢七夕，星河灿烂，银河弥漫着浪漫的流云。我的心背起行囊，远离尘嚣。坐在静夜的秋风中，万星争辉，抬头望去很容易让人陷入难以自拔的宁静中。夏未央，夜微凉，只有一帘披肩的月光，静寂地铺满荷塘池岸。我摘一缕清辉，凝成一轮弯弯的瘦月，伫立在清辉的一勾弯月下感叹：瑶池裙裾，氤氲月影，水银般永泻年华。几许欢情与离恨，银汉秋期万古同！
因我系省民间文艺家协会会员，省作家协会会员，又曾主编过市民间文学三套集成丛书，故日本友人要求我给他们讲讲有关七夕文化的传说。
和我直接交流的是年过古稀的鱼住孝义先生。他首先向我说明了他们此行的意图，他们福岗的小郡市是“牛郎织女”的传说在日本的起源地。由此，小郡市市政府很重视有关“牛郎织女”的民间文化活动，花3000万日元在市广场树起了一个“牛郎织女相会在天河”市标，每年都要举办为期几天的“星节”，组织民间祭祀活动。
鱼住孝义先生从年轻时代起就开始研究《万叶集》，他发现《万叶集》中有130首诗歌涉及到“七夕”，而在这些诗歌中称“天河”为“天汉”，为什么不叫“天河”、“银河”，而叫“天汉”呢?鱼住孝义百思不得其解。1942年，鱼住孝义先生作为医生，被日本军队征用到中国湖北的应城，他这才了解到，附近有一条大河叫汉水，在湖北的西北部老河口市带。每到夏天，天河垂直而下与汉水相连。于是，鱼住孝义有点明白《万叶集》中描叙“天汉”的美景了。战后回到日本的鱼住孝义出了一部名为《患者收容队员的死》一书。书中，他将有关《万叶集》中的“天汉考”叙述出来，不久后，他就收到一位日本老兵的信：我曾亲眼见过汉水连天河的美景。1945年我驻守在湖北老河口市的汉水边，夏天，美丽的景色就出现在我们的眼前，映在汉水的星影成千上万，四光反射的光辉像火在燃烧
日本老兵描绘的“汉水连天河”的美景让鱼住孝义心动，加上老河口市附近有“牛头山”、“天河口”的地名，鱼住孝义决定亲往老河口考察。
交流中，我向他们讲述了当地流传的“牛郎织女故事”及当地的“七夕”风俗，鱼住孝义先生听后说-“你讲的牛郎织女传说跟在日本福岗流传的差不多，这些风俗也大致相同。看来，日本‘牛郎织女’的传说是由中国传到日本九州，再由九州传到全日本的。”
鱼住孝义最想了解的是“汉水连天河”的传说，他问我“这种传说是不是一种诗人的感情?”
我回答道“这不是诗人的感情，而是劳动人民根据山川地貌的景观伴随对美好生活向往的浪漫情怀而传说的。清碧的汉水发源于秦岭山脉中，盛水时，腾起股股水柱，飞流直下，形成瀑布。而从秦岭山脉到老河口上游不远的丹江口，汉水一直顺着蜿蜒起伏的山势而下，到上游的最后段丹江口时，从两山的夹峙中像瀑布般顿然跌下，进入到老河口这平缓地带，这样，顺着汉水往上游望去，犹同汉水连着蓝天白云，而到了晚上，点点渔火从上游飘驶来，就像从天河飞下来的一颖颗闪烁的星星。”
鱼住孝义听了我的叙述后，当天夜里就去观看了“汉水连天河”的美景，第二天，他告诉我，他很信服我讲的关于汉水连天河的叙述，而且那景致确实很美，他看了很激动。
鱼住孝义回国后，开始撰写《天汉考》一书，几个月后，他将《天汉考》的草稿大纲寄给了我，要我到“天河口”一趟，实地考察那里的风物、风俗、传说，写成文章补充到他的书里。我随后去考察了天河口，天河是距老河口百十公里的一条河流，天河口则是天河流入汉水的地方，天河也是从高山上奔流直下的，也符合汉水连天河的地形地貌。
1992年，鱼住孝义的书正式出版了，书名改为《万叶集――天河的传说》，副标题为《老河口纪行》。他在书中刊载了我讲叙的“牛郎织女的传说故事”，以及我考察撰写的《天河纪行》，以及日本小钧市的“七夕文化风俗”。书中后一部分，则是对《万叶集》中有关“牛郎织女传说文化”诗歌的考证。
此书出版后的第二年七夕，就有一个研究《万叶集》的日本学者专程找到我，然后沿着我在书中讲叙的老河口市到丹江口到天河口溯源而上，实地考察了一番。
1999年的七夕，由日本京都名古屋大学古典文学教授八木毅为团长的“七夕文化考察团”专程来到了中国，沿着当年鱼住孝义到中国的考察路线考察了一番，他们要求我在老河口的汉水之滨跟他们实地讲解，随后又要求我到襄樊市他们下塌的宾馆跟他们正式演讲了两个小时。演讲完毕，日本学者们纷纷提问，主要是关于“汉文化”及“七夕文化”的问题。据我了解，此次的团员每人都带了一本鱼件孝义的《万叶集――天河的传说》。可见鱼住孝义的这本书在日本算得上是开了研究《万叶集》七夕文化的先河。使我惊讶的是在此次的团员中，有许多年轻人和家庭妇女，可见喜欢研究“七夕文化”的人在日本是不分层次、年龄的。
2007年的七夕之时，日本大坂枚方市“七夕研究会”副会长鸟住贞义先生也是拿着鱼住孝义的书专程到中国来拜访我。首先他指着书中我为此书题写的诗《汉水连天河》，要我逐字逐句讲解了一番。
我的题诗是：
汉水连天河，一由浪漫歌。
牛郎与织女，世代有传说，
天上与人间，有苦也有乐，
千古民心同，盼望好生活。
汉水连九洲，一典友好歌，
中国和日本，大海难分隔，
文化同有源，民间共传说，
两岸架鹊桥，永落和平鸽。
我讲解完，乌住贞义先生又请我大声朗诵了一遍，他录了下来，说要把我朗诵的声音带回日本，放给其他“七夕研究会”会员们听。
鸟住贞义先生是一个十分热忱的“七夕文化”研究者，在我陪同他到老河口、丹江口、襄樊几天的考察中，他每天更换的汗衫上都印有“牛郎织女相会天河”的图案，他说这都是他自己设计印制的。
在“七夕”的那天上午。他特地把我请到他住的房间，向我介绍了他们研究的情况。他说他们研究会现有50人，为什么要成立“七夕研究会”呢?因为枚方市是日本著名的“牛郎织女相会”的城市。流经枚方市的河流天野川每逢冬季，百合鸥会来这里栖息，天野川的河沙洁白闪亮，远远看去仿佛是宇宙中的银河，因而得名。架设在天野川上的桥名也都与“七夕”有关，如“逢合桥”(牛郎织女相会的场合)、“鹊桥”(七夕夜喜鹊们展开为牛郎织女搭成的桥)、“天津天”(跨越天河之桥)等。天野川两岸民间也流传许多牛郎织女的故事，并有相关的风物遗迹，如石牛像、七夕神社、镜湖等。
鸟住贞义先生还给我放了一段枚方市祭扫“七夕神社”的录像带，我从录像画面上看到前往祭扫的人除了“七夕研究会”的成员外，当地的议长、市府官员也去了。民众前往祭扫的也很踊跃，在“七夕神社”的周围栽了很多竹子，前往祭扫的大人小孩都将自己的心愿写在一张长纸条上，然后挂在竹子的枝条上，用来祈福。这使我想起日本小钧市的“七夕文化”，年满6岁的儿童在“七夕”这天早上，在妈妈的陪同下，到野外的庄稼上取些露水，然后用露水磨墨写字。这是一种仪式，代表儿童从这一天起开始启蒙读书写字了。
据我考证，这是中国和日本“七夕文化”略有不同的地方，其它如七夕夜在庭院里摆上香李瓜果，一边品茶一边观看牛郎织女星等，与我们大致相同。
日本枚方市也与中国的一些地方政府一样，大力宣传“七夕城市”，每年七月举办“天河七夕星星节”，在街道上署有以牵牛星和织女星为主题的纪念碑，在天津桥上设置了彩灯，上流为“牛郎”，下流为“织女”，每天晚上在一起幽会。在街道两旁，排列着带着幼儿园孩子们款款心愿的彩条竹枝，俨然一幅夏天的风景诗。
七夕节被很多人看作是“中国情人节”，你知道20xx七夕节有什么礼物吗?以下是查字典小编为你介绍的20xx七夕节礼物，欢迎阅读。
20xx七夕节礼物介绍豆浆机
推荐理由：如果她是一个上班族，每天因为赶着上班而忘记吃快餐。那么七夕情人节当天你送她豆浆机会将是一个不错的选择。这个礼物的用意在于让她体会到你从生活的小细节上体贴她，关心她!这样的礼物实用、贴心!大豆是个好东西，对女性朋友而言更是如此，随时随地享受一杯香浓美味的豆浆，让她的美丽又健康。
情侣装
推荐理由：七夕情人节礼物最有爱的，莫过于两人穿着时尚的情侣装，在甜美的情人节这天迎接众人艳羡的目光了。想到情人节穿着一件，再捧着另一件情侣装出现在TA面前，如此浪漫的桥段，真的忍不住要偷笑呢!
饰品(情侣对戒、项链或手链)
推荐理由：爱美之心，人皆有之，尤其是女孩子。七夕情人节送她漂亮的饰品绝对和她心意。如果你还在追求她，那就送她项链、手链;如果你们已经沐浴爱河，那就送她情侣对戒。古希腊神话中，宙斯用一枚精美无比的戒指赢得了美丽公主欧罗巴的爱情，那么情人节的她肯定也否渴望拥有一对传情达意的爱情戒指。在爱的节日里，有你相陪伴，以对戒为证，让你们将爱情信仰到底吧!
七夕节日发展唐宋诗词中，妇女乞巧也被屡屡提及，唐朝王建有诗说“阑珊星斗缀珠光，七夕宫娥乞巧忙”。据《开元天宝遗事》载：唐太宗与妃子每逢七夕在清宫夜宴，宫女们各自乞巧，这一习俗在民间也经久不衰，代代延续。
后牛郎织女的爱情故事融入乞巧节，民间姑娘信以为真，于是每到农历七月初七，在牛郎织女“鹊桥会”时，姑娘们就会来到花前月下，抬头仰望星空，寻找银河两边的牛郎星和织女星，希望能看到他们一年一度的相会，乞求上天让自己也能像织女那样心灵手巧，祈祷自己也能有个称心如意的美满婚姻，久而久之便形成了七夕节。
20xx年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。现在又被认为是“中国情人节”。
七夕节日别称双七：此日月、日皆为七，故称，也称重七。香日：俗传七夕牛女相会，织女要梳妆 打扮、涂脂抹粉，以至满天飘香，故称。星期：牛郎织女二星所在的方位特别，一年才能一相遇，故称这一日为星期。巧夕：因七夕有乞巧的风俗，故称。兰夜：农历七月古称“兰月”，故七夕又称“兰夜”。小儿节：因为乞巧、乞文等俗多由少女、童子为之，故称之。穿针节：因为这天有穿针的习俗，故称。
关键词: 《古今集》 《万叶集》 七夕传说 比喻
在《古今集》四季卷中,把“红叶”比喻为“桥”的和歌有以下一首。
しらず
河をにわたせばやたなばたつめの秋をしも待つ(秋上・175)
这首和歌的意思是:一年四季中,织女星只盼望秋天的到来。这是因为在银河中,牵牛星把水中漂浮的红叶当作桥来渡过的缘故吧?以下本文将从两个方面对这首和歌进行考察:第一,这首和歌以七夕传说为素材,但是过河的主体变成了牵牛星。这与中国的七夕传说截然不同。第二,这首和歌把水中漂浮的“红叶”比喻成了 “桥”。
一、中日七夕传说的差异
七夕传说起源于中国,与“孟姜女”、“白蛇传”、“梁山伯与祝英台”并列成为中国四大民间传说。这是一个很美丽的、千古流传的爱情故事,讲的是每年农历七月七日夜,牵牛织女两星都在银河进行一年一度的相会。那天,喜鹊会从人间消失,到银河中搭成鹊桥,方便两星的相会。《文选》中收录了《古诗十九首》(佚名)的第十首:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语。”这首诗作于汉代,是中国最早的咏七夕的诗。
《古诗十九首》中描绘的是一种非常柔弱的织女星形象。但在其他文献中,织女星成了过银河的主体,是颇具行动力的形象。《芸文聚》(七月七日・)中就有“七月七日女当渡河……世人至今云女嫁牛也”一文。此外,织女星过河的方式有坐船、坐车、骑马等。坐船的例子有“梁庾肩吾奉使江州中七夕曰:女欲攀舟”(芸文聚・七月七日);坐车的例子有“千、越星河、六瑶、文螭”(晋王・玉台新・七夕女);骑马的例子有“弄杼不成彩、前”(・玉台新・七月七日牛女)。过河的是织女星,见面后返回的还是织女星,临近别离,依依不舍追赶织女星身影的是牵牛星:“沃若旋、寂寥幄空、留情寝、遥心逐奔”(・玉台新・七月七日牛女)。
受中国七夕传说的影响,《万叶集》中也有少数把织女星作为过河主体的例子。
①天の川なづさひ渡り君が手もいまだまかねば夜の更けぬらく(十・2071)
②天の川棚渡せ女のい渡らさむに棚渡せ(十・2081)
③女し舟りすらしまそ清き月夜に立ち渡る(十七・3900)
①是织女星徒步渡过银河的和歌。“なづさひ渡り”是克服水的阻力前进的意思,主语是织女星。“君”指的是牵牛星。②是织女星过桥跟牵牛星相会的和歌。③是织女星坐船去见牵牛星的和歌。“立ち渡る”指的是织女星启航时涌动的波浪。从以上三首和歌可以发现,虽然过河主体未变,但跟中国诗歌相比,织女星过河的方式发生了很大变化。
然而,《万叶集》中更多的和歌还是把牵牛星作为过河的主体,把织女星作为等待牵牛星到来的羞涩的女性形象。
1.牵牛星坐船过银河的和歌
④ひさかたの天の川に舟浮けて今夜か君が我がり来まさむ(八・1519)
⑤我が背子にうち恋ひ居れば天の川夜舟漕ぐなるの音こゆ(十・2015)
这两首和歌是站在织女星的立场上咏的。④中的“君”和⑤中的“我が背子”都指的是牵牛星。
2.牵牛星徒步过银河的和歌
⑥天の川去年の渡りでうつろへば川を踏むに夜ぞ更けにける(十・2018)
⑦天の川去年の渡り荒れにけり君が来まさむ道の知らなく (十・2084)
⑥是站在牵牛星的立场上咏的。“去年の渡り”指的是去年徒步过河的路线。因为一年当中河的深浅发生了变化,所以河还没过完天就亮了。⑦是站在织女星的立场上咏的。因为一年当中河的深浅发生了变化,所以织女星担心牵牛星来时迷路。
3.牵牛星过桥的和歌
⑧天の川打渡せ妹が家道止まず通はむ待たずとも(十・2056)
⑨の踏み木持ち行きて天の川打渡す君が来むため(十・2062)
⑧是牵牛星对织女星说的话。“打”指的是拆装都很简单的桥。牵牛之所以要织女搭这样的桥,是为了方便他随时过河。⑨是织女星对牵牛星说的话。“の踏み木”指的是织女星织布机的踏板。织女星用织布机的踏板搭桥,也是为了方便牵牛星过河。
在《古今集》中,关于七夕传说的和歌还是把牵牛星作为过银河的主体,而且牵牛星过河的方式继承了《万叶集》的咏歌传统。
⑩ひさかたの天の川原の渡し守君渡りなば楫かくしてよ(四・174)
{11}わが上に露ぞをくなる天の河わたる舟ののしづくか(十七・863)
{12}天の河浅白波りつつわたりはてねばあけぞしにける(四・177)
{13}いつしかと跨ぐ心をにあげて天の川原を今日やわたらむ(十九・1014)
{14}河をにわたせばやたなばたつめの秋をしも待つ(四・175)
以上五首和歌中,⑩、{11}是牵牛星坐船过银河的例子,{12}、{13}是牵牛星徒步过银河的例子,{14}是牵牛星过桥的例子。
通过以上的分析可以发现,中日七夕传说有两方面不同:第一,过河的主体。中国的七夕传说中过河的主体是织女星,日本的七夕传说中过河的主体是牵牛星。这可能是受日本古代实行的“访妻婚”的影响。第二,过河的方式。在中国的七夕传说中,织女星以坐船、坐车、骑马的方式过河;而在日本的七夕传说中,牵牛星以坐船、徒步、过桥的方式过河。这是受日本海洋文化的影响。因此可以说,《古今集》秋上175这首和歌是中国七夕传说日本化的结果。
二、“红叶”与“桥”
《古今集》上述和歌除了以七夕传说为素材外,还把“红叶”跟“桥”联系到了一起。这一方面是由于该和歌中的“桥”是牵牛星阴历七月七日去跟织女星相会时过的桥,与“红叶”在季节上相吻合。另一方面是因为该和歌中的“红叶”是把眼前河流中漂浮的红叶假想成了银河中的红叶,跟“桥”在空间上相吻合。更重要的是《古今集》中有很多咏河中漂浮的红叶的和歌。
しらず
{15}田河みだれて流るめりわたらばなかやえなむ(秋下・283)
二条の后の春の御息所と申しけるに、御屏に田河に流れたる形をかけりけるをにてよめる
{16}もみぢの流れてとまる水には深き波や立つらむ(秋下・293)
{17}ちはやぶる神世もかず田河に水くくるとは(秋下・294)
{15}通过把龙田河里漂浮的红叶比喻成“锦”,表达了对河流中红叶之美的赞美,意为:如果过河的话,这美丽的“锦”会从中间断裂吧?{16}的重点也在于赞颂红叶颜色之美,但它是通过波浪的颜色间接表达的。{17}以夸张的语气赞颂红叶颜色之美,它也是通过水的颜色间接表达的。
虽然咏的都是河中漂浮的红叶,但以上几首和歌赞美的都是红叶颜色之美,跟秋上175这首和歌把红叶作为过河的方式在侧重点上有所不同。这种不同正是秋上175这首和歌的独特之处。
三、结语
起源于中国的七夕传说传到日本之后,跟平安时代的文化以及地理等各种因素相结合,在过河的主体和方式上都发生了变化。另外,《古今集》秋上175这首和歌还注意到了七夕的季节因素,把红叶自然地融入到了七夕传说当中。通过与“桥”的比喻,红叶成了七夕传说中的一个重要分子。总之,这首和歌的精彩之处就在于它把《古今集》秋卷描写河里漂浮的红叶跟七夕传说两大素材巧妙地结合在了一起。
参考文献:
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元旦，指一年的第一天。古代指农历正月初一，现称春节，民间俗称“过年”。周朝以“年”名岁，一年的开头叫“岁首”。汉武帝刘彻主持制定了太初历，正式确定每年正月为岁首，正月初一为元旦。辛亥革命后中国开始采用公历，于是有了两种年、两个元旦，为了加以区别，又因为农历元旦正处于“立春”前后，所以称农历元旦为“春节”。1949年，中华人民共和国成立，正式采用公历，将每年的一月一日定为元旦，农历元旦改称春节。农历元旦还有许多别的名称，如元日、元朔、元正、元辰、正旦、新正、新春、新年。写元旦的最著名的诗是王安石的七绝《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏；千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”
人日，正月初七。古代礼俗规定：“正月一日为鸡，二日为狗，三日为猪，四日为羊，五日为牛，六日为马，七日为人。”唐宋以前，人们对这个节日很重视，到这一天，家家吃“七元”――用素菜、谷料等七种东西混煮而成的一种粥。据说，吃了这种粥可消除百病。并且制作一种叫“人胜”的礼物相互赠送，这种礼物是用金箔、银箔剪成的人形发饰，把它作为一种吉祥物别在发髻上，能够在一年里求得幸福安康。隋朝薛道衡有诗《人日思归》，写得很动人：“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”
灯节，又称上元节、元宵节，即正月十五日。这一天是“过年”活动正式结束的一天。所以，在灯节，人们尽情嬉乐。灯节的习俗有赏灯、吃元宵、耍狮子、舞龙灯、踩高跷、放烟花爆竹等。这一天，各街道放灯，各店铺放灯，家家户户张灯结彩，形成灯市，人们游览观赏猜灯谜，热闹非凡。元宵又称汤圆，宋代称“元子”、“浮元子”。吃元宵意在求得全家人在新的一年团圆幸福。
社日，是古代祭祀土神的日子。社日分春社和秋社两次，一般在立春、立秋后第五个戊日，这日，人们带着酒肉饭菜去祭祀土神，祷求夏秋丰收。之后便相聚欢饮，吹箫击鼓，尽情娱乐。王驾《社日》：“鹅湖山下稻梁肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”这首诗借春社散后村落渐归宁静这样一个尾声表现了社日的热闹与欢乐场面，同时表现了农民在丰收在望的情况下所必有的极度喜悦的心情。
寒食节，清明的前一天（一说前两天）。寒食日不得举火只能冷食事先做好的饭菜。本节日起于晋文公悼念介子推事，因介子推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。寒食与清明两节，本是分得很清楚的，后来因为人们不太适应禁火寒食，寒食节也就越来越淡化，到清代，寒食不再提倡，民间也没有禁火习俗了，寒食节便并入了清明节。清明，二十四节气之一，时间在每年四月五日（农历三月）前后。这时，我国大部分地区气候变暖，草木萌发，一片新绿，给人以清净明洁的新鲜感觉，故称此为清明。清明节的习俗，一是祭墓、扫墓，无论官员衙吏还是仆佣乞丐，这一天都要上坟拜扫，献祭品，烧纸钱。二是踏青，古人称为郊游。踏青时，常常还野餐、采百草、扑蝴蝶、斗鸡、拔河、荡秋千、蹴鞠（踢球）、放风筝。三是赏柳、折柳、插柳、戴柳。柳树是最早吐绿，是春天的使者。人们赞美春天的生机盎然时，常常描绘柳的形象。从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依”，到唐代韩愈的“绝胜烟柳满皇都”，再到清代高鼎的“拂堤杨柳醉春烟”，不知曾有多少诗人把欣赏的目光投注到柳树的袅袅万丝上。折柳，常用以表惜别之情。古代折柳赠别，一是因柳树易生速长，用它相赠可祝愿远行人处处顺利；二是柳与“留”同音，用它相赠可表达挽留之意。插柳、戴柳之俗始于唐朝。起初插柳于门，后来戴柳于发，相传可以在一年中免去蜂蜇蛇咬。
端午，指农历五月初五。原来“端五”是每个月的头一个五日，端是最初的意思，为了与其它月的端五相区别，就把五月初五称为端午（五月为午月），一音双关，明确了端午是指每年的五月初五。端午节，一般认为起源于纪念屈原和伍子胥。端午节的习俗有赛龙舟、吃棕子、饮雄黄酒、插菖蒲、佩香袋等。
七夕，也称“乞巧节”，农历七月初七。相传每年七夕，喜鹊们到天上搭桥，让牛郎织女相会。七夕之夜，妇女们要用针线做各种游戏，向织女乞求智巧。乞巧的方式很多，如：望星空，穿快针；捉喜子，盼结网；用镜子，照瓜果；陈巧果，请评巧。民间有《乞巧歌》反映了乞巧妇女的心声：“乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年。”
中秋节是农历八月十五日，这日正值秋季的正中间，所以叫中秋。这夜，月亮最圆、最明，月色最美好。家家户户亲人团聚，一起观赏月色，共享天伦之乐。中秋这一天成为三大传统节日之一，跟嫦娥奔月的传说有关，也跟古代的礼制有关。古代人把月亮看作月神。传说月神心地良善，常降福于人间；世人若犯了天条，她便代天帝发出警告。人们对月亮很崇敬，因而有了祭月的礼制。祭日在春天，祭月则是在秋天，魏晋以后，祭月时间基本上固定在中秋。明代在北京修建的月坛，是专为皇家祭月用的。中秋节的习俗是赏月、吃月饼。古诗文中借此节日抒发思乡怀人之情者居多。
重阳节，农历九月初九。古人认为万物都存在着“阴”、“阳”两种属性，即使是数字也不例外，“九”就是数中最大的一个。九月九日，两“九”相重，故称重九；九是阳数，故又称重阳。一因双“阳”相合，喻示着刚阳之盛；二因九九与“久久”同音，合乎人们想长寿的心理，所以重阳被视为吉祥的节日。这个节日正处于秋高气爽的金秋季节，又是收获的时节，因此更增添了节日欢快喜庆的气氛。古人每逢重阳日便通过登高、赏菊、饮酒、插茱萸、咏诗等活动表示庆贺。王维以重阳节为背景写下了脍炙人口的诗篇《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这首诗既饱含着作者深切的思亲之情，也反映了古代重阳的节日风情。
冬至，二十四节气之一，这天同夏至一样，是昼夜更替的转折点，它是全年昼最短，夜最长的一天，此后，昼逐渐加长，夜逐渐缩短。从冬至始，阴气下降，阳气上升，大地万物“还阳”。古人从冬至开始“数九”，按九天为一个时间周期，数九次。数九是一年中最冷的一段时间，然而数九结束，便是春暖花开时节。中国历朝代都视冬至节为大节，朝廷常举行盛大的朝会，民间也如同过年一般热闹非凡。
祭灶节，古人称腊月二十三或二十四日为小年，小年夜则指这天的晚上。此时已接近年根，家家户户置办年货，形同过年。古人要在小年夜祭祀灶神，所以称之为“祭灶节”。灶神还有灶王爷、灶君菩萨、灶君司命等名称，它是神话传说中专管人间善恶之事的神。人们祭祀灶神，是为了求得来年无灾、得福。
除夕，也叫大年夜，是一年中的最后一天，这一天要贴门神、春联、年画，要洒扫庭院，要家人团聚吃年夜饭，还要守夜（也叫守岁），意思是自旧年守候到新年，表示辞旧迎新。
古诗文提到的自然物中最突出的是“月”。月亮有许多别称。因初月如钩、故称银钩、玉钩、悬钩。因弦月如弓，故称玉弓、悬弓、弓月。因满月如轮如盘如镜，故称金轮、玉轮、银盘、玉盘、圆盘、金镜、银镜、玉镜。因传说月中有兔和蟾蜍，故称银兔、玉兔金蟾、银蟾、冰蟾、蟾宫。因传说月中有桂树，故称桂月、桂轮、桂宫。因传说月中有两座宫殿――广寒宫、清虚宫，故称广寒、清虚。因传说为月亮驾车之神名望舒，故称望舒。因传说嫦娥（娥）住在月中，故称嫦娥。因人们常喻月为美女，故称婵娟。
月亮是著名的风景物，而且，正因为有月亮的照耀，夜晚的其他景物才得以较为清晰地呈现在人们面前，所以，无论古今，人们描绘夜景时，总忘不了留给月亮一席之地。从《诗经》开始，写月的名句不胜枚举。月亮是相思之情的载体。月亮的特点是普照天下、有圆有缺。普照天下，则无论人在何方，都能看到，所以相思的各方都可以借月亮传达情愫。所谓“千里共婵娟”，就是靠月亮沟通双方的思念之情。有圆有缺，则正可用以喻人事，月圆可喻亲朋相聚、事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，阐述的就是这个道理。宋朝吕本中的词《采桑子》便是用月亮的上述两个特点来喻人事的典型作品：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”
古诗文提到的花草树木中最重要的有松、竹、梅、莲、兰、菊等。其中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊并称“花中四君子”（一曰“画中四君子”）。松是耐寒树木，经冬不凋，常被看作刚正节操的象征；竹，亦经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊、潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征；梅，迎寒早开，美丽绝俗，乃是坚忍不拔的人格的象征；莲，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征；兰，一则花朵色淡香精，二则多生于偏僻之处，所以被看作是谦谦君子的象征。相传孔子以兰为友，便是慕其作风谦逊。菊，是我国栽培历史最久的名花之一，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜凌雪的特征，它艳于百花凋后，不与群芳争列，所以向来被用以象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。自陶渊明始，多有诗人感菊言志，抒写自己的节操胸怀。
古诗文提到的飞禽走兽很多，如燕、莺、孔雀、精卫、杜鹃、鹧鸪、乌鸦、画眉、比翼鸟、虎、狼等。燕、莺、鹤、孔雀、画眉鸟等，或形象美丽，或啼声佳妙，常用以描写宜人的景色。精卫鸟，相传是炎帝的女儿在东海淹死后所化。精卫填海比喻有深仇大恨，立志必报；也比喻不畏艰难，努力奋斗。诗词中提到精卫，喻指报仇的人或努力奋斗的人。乌鸦形象不美，叫声难听，常用以描写荒凉的景色，表现凄惨的氛围。比翼鸟总是指相爱而不分离的男女。虎狼常喻指凶恶的势力。
关键词：敦煌文献；七夕；民俗
英藏S.2014{1}的内容主要有：《道清》《大般罗（若）波罗蜜（密）》《神沙乡百姓贾憨等状》等杂写；七言、五言《七夕诗》并《家乡万里序》；七言《七夕诗》并《懒重抄序》{2}，另外还有其它杂写若干。从文学创作的角度，该卷存诗并序皆不能称为经典，但却未加雕琢地保留了敦煌官僧民众“七夕”赋诗作序系列手稿原貌。校释该卷内容以及对写卷创作情境进行合理还原，对研究敦煌僧众文化生活、俗文学创作、抄经写经的意义以及敦煌七夕民风习俗等皆具有不可忽略的价值与意义。
一、《道清》《大般罗（若）③波罗蜜（密）》《神沙乡百姓贾憨等状》等杂写
S.2014v/1的首题有“道清 大般罗（若）波罗蜜（密）”，其后稀稀疏疏题有“大公主降礼……自从面别道路长……外道果尔堕于地”诸文。S.2014v/2又言及有“徒三昧”“空空、太空、胜义”等习字文若干，内容杂乱。这些仿佛习字的杂写在S.2014v/3反向书《神沙乡百姓贾憨等状》、S.2014v/6/7“如是我闻一时佛在舍卫国”等文中皆有呈。S.2014v/2《神沙乡百姓贾憨等状》前题有“灵图寺僧道林律师，金光明寺僧道清二人，同师同学，同见同行者；空空、太空、胜义空、有为空、毕竟空、无智空，灵道，张僧和尚法”诸语。结合《懒重抄序》“张和尚”，《七夕词序》“清师”，此处称谓颇值得斟酌。
二、《七夕诗》二首并《家乡万里序》
S.2014v/5《家乡万里序》曰：“窃{4}以某{5}家乡万里，涉歧路而长赊⑥，羡爱龙沙，收心住足。初，每听苦吟于谐砌，乍闻蝉噪于高梧。是日千门求富之辰，乃巧女七夕之夜。辄奉诸贤，宁无谁思，遂述七言，请清师勿令怀笑。”{1}
诗序明确创作者“我（厶乙）”的形象：其一，寓居敦煌者――远离家乡，爱慕偏远边塞，驻足敦煌；其二，精神生活已受敦煌文化的影响――爱慕龙沙地，收其散漫心，驻足于敦煌；其三，本非文人墨客――宴赋苦吟，“我（厶乙）”初以为是蝉噪之举；但如今远离故土，七夕贤聚捧盏，因时因地而有感，不觉亦述七言；其四，“我”与“诸贤”汇聚，但作序时常对字形举措不定，又有“请清师勿令怀笑”之句，诗“七月佳人喜夜情”又颇专注于民风，故考虑“我（厶乙）”在敦煌世俗社会有一定地位，与清师很熟，但文采一般，是不经常动笔的人物。
S.2014v/5-6“我（厶乙）”述七言云：“七月佳人喜夜情，各将花果到中庭。为求织女专心座（坐），乞巧楼前直至明。”{2}述诗并非新创，但也反映了七夕民俗对敦煌文化的影响。又述五言：“乞巧望天河，双双并绮罗，不忧（嫌③）针眼小，只要（道{4}）月明多。”通览两诗并序，可明确：其一，七夕属喜庆之夜，有望星、拜星、求富、乞巧、穿针等习俗；其二，“各将花果到中庭”“乞巧楼前直至明”等，留下七夕守夜的民俗记录；其三，七夕不仅是女子乞巧之夜，亦是寓居他乡者乡情愈浓之时；其四，《懒重抄序》“七月佳人喜路逢”与《七夕诗》“七月佳人喜夜情”仅两字之差，或前文为草稿。其五，“乞巧望天河”{5}诗后“乞巧台前有天河”，盖又一“七夕”诗篇手稿，但纸尽语涩，原卷仅有“乞巧台前有天河，双双……秋风天河”“伏是今当月登北阁楼”字样，并无成诗出现；至于其后上下反向倒书“如是我闻一时佛在舍卫国”等，则为杂写，考虑抄写时间可能在作诗之前，与七夕创作无关。
三、“七月佳人喜路逢”“令公传闻播西美”及《七夕（自到敦煌）》并《兄爻序》
刘铭恕《斯坦因劫经录》云英藏S.2014v：“诗共三首，第一首无题⑥，姑名‘身到敦煌诗’，第二、三首七夕乞巧诗，各有序，惟前序缺首。”{7}刘氏所言“身到敦煌”原卷作“自到敦煌”，本无题。按该诗的创作与七夕聚会赋诗有关，故可拟为《七夕（自到敦煌）》；诗前有较多散乱之文，包括“懒重抄”“虽归尘俗”“寂寥思乡”“忝叨仁眷”等杂抄，间有“忽捧荣盏又，七月佳人喜路逢”，“令公传闻播西美”等七言片段。出于校释方便，姑名之《懒重抄序》，整理其内容如下：
（一）S.2014v/4“懒重抄，可怜撞……打破雕梁双莺……”字样。
吟诗作序，时有联系创作缘起的方法。S.2014v/4“懒重抄”等字样盖属于此类。
疑此句为“厶乙”述诗缘起之草稿。由于卷页残损，“撞”“莺”之后有若干字已残失，仅留部分；但因其对敦煌抄经的意义研究颇有价值，故校出备用。序文明确，因过失打破“雕梁”“双莺”，“我（厶乙）”曾经拟抄经赎过，虽然懒于重抄，但是又不得不为之。
（二）S.2014v/4“厶乙虽归尘俗，常晓政……非身归有相归依，……以师……不堪……缘住世……”字样。
残卷若干字不甚清晰，读后略可知创作者“厶乙”的身份及其与和尚交往的密切程度。其一，“厶乙”归于尘俗，非出家人；其二，“厶乙”“常晓政”，概为寓居敦煌多时的官员，与下文“耐（奈）得清师频管领”对应，大概曾多次得受和尚清师管照，故与和尚交往颇为亲近。
（三）S.2014v/4/5“牵牛……，紊乱达，雕梁莺……管领寂寥，必有思乡之[情]”等字样。
在创作的最初阶段，主题设置与情感设定常常会决定作品最终的价值与意义。如《文心雕龙》云“是以草创鸿笔，先标三准∶履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮辞以举要。”{1}S.2014v/4/5“序”所明确的正是“设情以位体”这一阶段“神思方运，万涂竞萌”{2}的情景。该序稿错句杂出，涂改频繁，加之原卷残损，难窥全貌，遗憾是必然的；但就是这样一份文献，最终还是为我们描述了“我（厶乙）”在创作过程中情感设定的过程以及草拟诗序手稿的原貌：一、此时正值七夕，“我（厶乙）”远离乡井，难免对七夕双星会聚传说动情，应“织女”而涉“牵牛”；二、或缘于“打破雕梁双莺”，而“双莺”又恰可以与七夕双星鹊桥相会传说构成双关联想；三、或缘于“我（厶乙）”与“师”的交往且受管照较多，故以寂寥反衬管领之盛情。由此，草稿不仅留下了“牵牛”以及“雕梁双莺”字样；也留下对“管领寂寥，必有思乡之[情]”的设定。
按《七夕（自到敦煌）》，寓居他乡，本来“寂寞如今不清说”，更何况在“七夕”这样一个天上人间喜庆会聚之日。天上牵牛会织女，人间寓客亦思乡，如孟浩然《他乡七夕》③便是抒发那种孤居他乡的男子在七夕时浓浓的羁愁眷念。法藏P.3375《十二月相辩文》曾云：“花颜一别，怨结气于二星，[星]前玉面堑之兮，悲伤于梦梭，……灵武砂碛，地归书。（疆）部风尘，绝游家信。他乡抱恨，转切弥深，朔塞相思，悬心更远。日有百克（刻），无一克（刻）而不思；夜有五更，无一更而不忆。缘襟之泪，每日常流，欢（怀）念之情，何时可忘？”{4}可以说，寓居他乡者的羁愁眷念之情往往从六月季夏就已经酝酿了，这样一直延续到七月，所以才会在七夕时候情感骤发，难以抑制；“别离还有经年客，怅望不如河鼓星。”{5}或许这就是寓居他乡者七夕时节的真实心境了，故S.2014v/5云“管领寂寥，必有思乡之[情]”也是可以理解的事实。
（四）S.2014v/5“喜庆万户求巧之晨（辰）。忽捧荣盏又[]，〈程绣翰勿为填河，是他不是他是他。〉七月佳人喜路逢。”
卷中“捧”字原不清晰，有反复描写痕迹，后面补有“荣盏又”三字，疑文后漏两字；左又书两行：“程绣翰勿为填河，是他不是他是他”“七月佳人喜路逢”。“程绣翰”或为人名，“是他不是他是他”也不像正文之句，推测此两句为衍文，“又[]”接书“七月”，即“忽捧荣盏又[]，七月佳人喜路逢。”此字段杂乱无章，但却印证了我们对敦煌七夕文化的记忆，诸如：填河之夜、求巧之辰、捧盏之乐、七夕之庆、相逢之喜等等；“七月佳人喜路逢”句在《懒重抄序》中孑然独立，似为七言七夕诗歌创作的草稿，而《七夕诗（七月佳人）》恰亦有“七月佳人喜夜情”，或与此有关。
（五）S.2014v/5又有“伏以厶乙忝叨⑥仁眷，每无周旋住敦煌，经及，，有前路，虽则厶乙，准合朝朝。”
《敦煌变文字义通释》云：“‘厶乙’，是一种‘寓名’，可用于自称，也可用于他称，而且贵贱男女通用。”{7}在此，“厶乙”指序创作者“我”。“每无周旋住敦煌，经及，，有前路，虽则厶乙，准合朝朝。”此句由于增补涂删之故，难以辨认其内容，能辨识者亦费解，推测这是“我（厶乙）”推敲不定的杂乱草稿。而另有书“肩素好花，领以圆项，大信张和尚。”以及“悬煦陪觉悚惭”等文，亦甚费解。前又插入“令元手、令公贵位”；“令公”与后诗文“令公传闻播西美，{1}”照应，值得注意。推测“我（厶乙）”曾欲以“张和尚”“令公”为咏诗作序的对象，“思绪初发，辞采苦杂”{2}，故而留下如此混乱之貌；所幸的是通^如此杂乱零星诗文书稿，我们可明确：
其一，创作缘起：打破雕梁双莺、懒重抄③，七夕聚会。“懒重抄序”对这一点甚为明确而不含蓄。
其二，创作主题与民俗传达：包括七夕思乡主题，喜庆求巧习俗以及喜鹊填河、牵牛会织女传说。
其三，创作过程：写卷留下各种修改涂画痕迹，可窥“我（厶乙）”在诗歌创作中，选择主题、投注情感以及草拟诗文的整个推敲过程；虽然“忽捧荣盏又[]，七月佳人喜路逢”句不甚完整，但序文之后所书的《七夕（自到敦煌）》诗，则不仅颇为成型，而且又含有概括《懒重抄序》杂写诸文之面貌，如：“自到敦煌有多时”与“每无周旋住敦煌”对应，明确“我（厶乙）”为流于敦煌的外地人士。“每无管领接括希”，“寂寞如今不请说”，与“管领寂寥，必有思乡之[情]”对应，明确寓居他乡寂寥之境，并含对清师感激之情；“耐得清师频管领”又与“喜庆万户求巧之辰”对应，明确“七夕”之聚会的民俗意义。
其四，诗并序出现的人物有僧有俗，诸如“清师”“张和尚”“令公”“我（厶乙）”，可能皆为“七夕”聚会捧盏赋诗之人。“清师”，或为道清和尚，清法师。刘铭恕《斯坦因劫经录》云：“又所以知其为赠道清和尚诗者，因乞巧诗序有：遂述七言，请清师勿令怪笑等语。而于清师，又得推知其为和尚者，则更因此文舆神沙乡百姓状之间，有‘灵图寺僧道林律师，金光明寺僧道清二人，同师同学，同见同行。’之文以为证。”笔者以为妥，从之。“张和尚”，即“张僧”，由俗姓称之。S.2014v/2《神沙乡百姓贾憨等状》前题有“灵图寺僧道林律师，金光明寺僧道清二人，同师同学，同见同行者；空空、太空、胜义空、有为空、毕竟空、无智空，灵道张僧和尚法”诸语；“张和尚”或即“张僧”。“令公”，则为聚会者对某公缘职而来的称谓；“令公贵位”“令公传闻播西美”，一称其位尊贵，二言其事迹流传，故此人非寻常俗众。“令公传闻播西美”是“我（厶乙）”对令公所行所为的夸誉，与《七夕（自到敦煌）》诗中“我（厶乙）”对“清师频管领”的感激之情不甚相同。
至于“我（厶乙）”的身份，为长期寓居敦煌的外地人，虽归尘俗却又崇仰佛教，远离亲人朋友，却又能受到高僧“清师”管照。又按：写卷中“厶乙”对有一些字往往拿不定其写法，如卷子上有多处字形推敲，如“双”字的写法，“打破雕梁双莺”卷写为“霜”，又改为“雨双”，其实皆有误；又在卷题后写“双”；文中还出现有“是”“前”等。比较本卷其他人书写，虽亦有字形推敲处，但往往不是字本身复杂，而是出于书法美观的需要，如“之”“元”“南”“无”等；故以为“我（厶乙）”文采一般，吟诗作赋包括书法恐亦非其长处。既然“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，”{4}故“厶乙”之诗的校释，亦不必拘泥于辞句用韵，而更应注重其情意的阐发。
（六）S.2014v/5《七夕》诗云“自到敦煌有多时，每无管领接括希。寂寞如今不请说，苦乐如斯各自知。思量乡井我心悲，未曾一日展开眉。耐得清师频管领，似逢亲识是人知。”
此诗与前序相比，俨然已成稿。刘铭恕《斯坦因劫经录》校录曰：“身到敦煌有多时，每无管领接括希。寂寞如今不清说，苦乐如斯各自知。思良（量）乡井我心悲，未曾一日展开眉。奈得清师频管领，似逢亲识是人。”{5}项先生《敦煌诗歌导论》云“第一句‘身’字原卷实是‘自’字。第二句‘括’字应是‘话’字，‘接话希’是说连搭讪说话的人也没有。第三句‘清’字应作‘请’字，‘不请’乃是唐人口语，不必、请勿的意思。第二首第四句所缺“未”字原卷实为‘知’，‘是人知’即尽人皆知之意。据第一首‘自到敦煌’及第二首‘思量乡井’之语，可知作者是流寓敦煌的外地人士。”{1}笔者以为该诗的创作与七夕聚会赋诗有关，故拟为《七夕（自到敦煌）》；《导论》所云“作者是流寓敦煌的外地人士”，甚是；关于“自”“不请”“是人知”校释，亦可从《导论》；只是“耐得”“管领”“接括”诸辞或者仍需进一步明确。
其一，诗《七夕（自到敦煌）》的创作主题，一是七夕，二则是为了表达远离乡井寂寞难耐的“我”对“清师频管领”的感激。理解“耐”作“奈”{2}，“奈得”含有“禁住”“忍受”意，这与诗赞誉“清师频管领”似乎不妥；故以为“耐”应作他解，或为“能”，其后“得”与“逢”词性相同，为动词。“能”“耐”本音同可通用，只是后碛斜浠。《康熙字典》辑曰“（耐）又《集韵》《正韵》并奴登切，音能。能或作耐。《礼・礼运》故圣人耐以天下为一家。注：耐，古能字。”③“能得”，在唐诗中常用，如阎德隐《三月歌》“洛阳城路九春衢，洛阳城外柳千株。能得来时作眼觅，天津桥侧锦屠苏。”{4}
其二，“管领”常用意主要有三。一作“赏弄”“领略”意。如王建《寄蜀中薛涛校书》“扫眉才子于今少，管领春风总不如。”{5}白居易《早春晚归》“金谷风光依旧在，无人管领石家春。”⑥二作“管辖”“统领”意，又可用为名词，为管事人或辖区官员称谓。如英藏S.4453《宋淳化二年（991）十一月八日归义军节度使帖》“又报诸家车牛等，吾有廉子茨萁，仰汝等每车搭载一两束将来，仰都知安永成管领者，都知安永成管领者。”{7}三作“招待”“管照”意。如英藏S.2144《韩擒虎话本》“且赐酒管领，且在一边。”{8}法藏P.2968《沙州归义军致甘州状稿》“其当道进奉一行，切望偏垂管领。”{9}很明显，“每无管领接括希”，“耐得清师频管领”，其中的“管领”皆为动词，适合取第三意。
其三，“接括”，恐非“接话”。“接”，交也。“《说文》交也。《广韵》合也，会也。《易・蒙卦》子克家，刚柔接也。《疏》阳居卦内，接待群阴。又《晋卦》昼日三接。《礼・表记》君子之接如水。”“括”，结也，会也。如“《广韵》结也。……又与Q通。《释名》矢末曰括。谓与弦相会也。……又《集韵》、《韵会》、《正韵》并蹊榍校音活。会也。与逋。《诗・小雅》德音来括。《笺》会合离散之人。”{10}故考虑“接括”为“结交聚会”之属，明写“我”离井背乡聚会交游甚少，实写七夕诸贤“捧盏”赋诗，感激“清师”管照；与《家乡万里序》“辄奉诸贤，宁无谁思，遂述七言”的诸贤会聚赋诗可形成互证。故原卷“接括”不宜更动，但今尚无寻到唐诗中“接括”例，俟校。
最后，根据原卷书写墨迹以及用笔方法的差异，明确该卷非一时一人书写。且S.2014v/1-6均可见粘合痕迹，第1、2处粘合杂写，第3、4则书写较为完整的两篇序和三首诗歌以及三首不知名诗歌片段，第五则又属于杂写，或可推测S.2014是由不同书手在卷裂前后书写了不同的内容，如S.2014v/1，S.2014v/2，S.2014v/7的内容和S.2014v/6开端“如是我闻”等杂写为卷原书，而由左至右上下反向书写的三诗两序以及未命名诗歌片段，则极有可能写在裂卷之后。因三首诗以及未命名诗段皆与七夕聚会赋诗相关，诗序又有“诸贤”“述七言”“述五言”“管领”“接括”等明确聚会述诗字样，故亦可推测此卷诗皆为七夕宴会赋诗稿，其时赋宴者依次赋诗并拟序，涂改吟述不一。因黏合，遂成今貌。
① 中国社会科学历史研究所等合编：《英藏敦煌文献》第四册，成都：四川人民出版社，1991年版，第5页。
{2} 英藏S.2014卷前有“懒重抄”等杂写序，后又有“家乡万里，涉歧路而长赊”等诗歌序；方便区别故，权称有“家乡万里”句者为《家里万里序》，有“懒重抄”等杂写者为《懒重抄序》。
{3} 通假或推测拟用字用（）表示，抄写或有遗漏、残损而据上下文拟补字用[]表示，字迹不清或残损用表示，多余或者衍入的字用〈〉表示。
{4} “窃以（为）”，是一种谦虚地表达自己观点的方式，“窃”，谦辞。原卷写作“切”，别字。
{5} “以”后有字似“某”，疑为“某乙”合写。
{6} “赊”，“一曰远也。”（《康熙字典》酉中贝字部，上海：世纪出版集团、汉语大词典出版社，2002年版，第1185页。）有“赊远，地方偏僻，时间长久”等意。如王绩《策杖寻隐士》：“策杖寻隐士，行行路渐赊。”（陈贻{主编：《增订注释全唐诗》第一册，卷24-19，北京：文化艺术出版社，2001年版，第204页。）陈子昂《卧病家园》：“世上无名子，人间岁月赊。”（《增订注释全唐诗》第一册，卷73-42，第602页。）又如《新唐书・姚崇传》：“崇第赊僻，因近舍客庐。”（欧阳修、宋祁撰：《新唐书》卷一二四，北京：中华书局，1975年版，第4385页。）故“涉歧路而长赊”用在此形容“我（厶乙）”长途跋涉，来到敦煌，甚妥。
① 《英藏敦煌文献》第四册，第5页。
{2} 《英藏敦煌文献》第四册，第5页。
{3} 原卷写作“犹”，盖“忧”；施肩吾《乞巧词》本写作“嫌”。（施肩吾《乞巧词》，《增订注释全唐诗》第三册，卷483-25，第944页。）
{4} “要”，施肩吾《乞巧词》本写作“道”。（施肩吾《乞巧词》，《增订注释全唐诗》第三册，卷483-25，第944页。）
{5} 该诗与施肩吾《乞巧词》仅两字之差。如《敦煌诗歌导论》所言，源于施肩吾《乞巧词》。项楚《敦煌诗歌导论》，成都：巴蜀书社，2001年版，第270页。
{6} 《敦煌诗歌导论》云“按此八句（即“自到敦煌”诗）实为七绝二首，《劫经录》误抄作一首。” （《敦煌诗歌导论》，第270页。）
{7} 刘铭恕：《斯坦因劫经录》，《敦煌诗歌导论》，第270页。
① 刘勰著、周振甫注：《文心雕龙注释》“熔裁”，北京：人民文学出版社，1981年版，第355页。
{2} 《文心雕龙・神思》，《文心雕龙注释》，第295页。
{3} “他乡逢七夕，旅馆益羁愁。不见穿针妇，空怀故国楼。”孟浩然《他乡七夕》，《增订注释全唐诗》第一册，卷149-114，第1256页。
{4} 上海古籍出版社、法国国家图书馆编：《法藏敦煌西域文献》，上海：上海古籍出版社，2002年版，第24册，第23页。
{5} 徐凝《七夕》，《增订注释全唐诗》第三册，卷463-37，第771页。
{6} “忝叨仁眷”旁又复书“忝叨”字样与“双莺”旁复书“双”等盖皆缘于书手对文字的拿捏不定。
{7} 蒋礼鸿：《敦煌变文字义通释》，杭州：浙江教育出版社，2001年，第10页。
① 原卷此处本有三字，难以辨认。
{2} 《文心雕龙・熔裁》，《文心雕龙注释》，第355页。
{3} 有前题曰：“懒重抄，可怜撞……打破雕梁双莺……。”
{4} 《文心雕龙・体性》，《文心雕龙注释》，第308页。
{5} 刘铭恕：《斯坦因劫经录》，《敦煌诗歌导论》，第270页。
① 《敦煌诗歌导论》，第270页。
{2} 《敦煌诗歌导论》，第270页。
{3} 《康熙字典》未集中而字部，第927页。
{4} 阎德隐：《三月歌》，《增订注释全唐诗》第五册，卷767-9，第156页。
{5} 王建：《寄蜀中薛涛校书》，《增订注释全唐诗》第二册，卷291-97，第1050页。王建《寄蜀中薛涛校书》注释⑤“管领：统领，统管”，待商榷。
{6} 白居易：《早春晚归》，《增订注释全唐诗》第三册，卷436-80，第499页。
{7} 唐耕耦、陆宏基编：《敦煌社会经济文献真迹释录》（第四辑），北京：全国图书馆文献缩微复制中心，1990年版，第306页。
{8} 《韩擒虎话本》，窦怀永、张涌泉汇辑校注《敦煌小说合集》，杭州：浙江文艺出版社，2010年，第473页。
{9} 赵和平辑校：《敦煌表状笺启书仪辑校》，南京：江苏古籍出版社，1997年，第299页。
“牛郎织女传说”起源于汉水流域，汉水是其丰饶的文化母体
马克思在《1857―1858年经济学手稿・导言》中对神话作了经典性论述，“在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。”“古希腊神话，也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”它们“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。”[1]牛郎织女传说同古希腊神话一样， 是“通过幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，它产生于农耕社会早期、原始社会末期，中华民族发展得最完美的童年时代，是在“艺术不发达阶段”创造的“具有重大意义的艺术形式”，“成为一种规范和高不可及的范本。”显示出永不复返的社会发展阶段的艺术杰作所具有的特质和永恒魅力。
牛郎织女传说最早见于《诗经・小雅・大东》：“维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。……维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆。”诗歌描绘出一幅农耕社会男耕女织的生活图画：“牛郎”是驾驶牛车的男性劳动者，“织女”是织布的女性劳动者。与此相伴出现了一个特定的流域文化符号“汉”，以及由农业生产工具簸箕演变的“箕星”、状如舀酒之器的“斗星”。牛郎、织女作为艺术形象、文化符号一出现就与“汉”这个文化符号、农耕文明相生相伴、相互规定，三位一体不可分离。
马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中指出：唯物史观“这种历史观和唯心主义历史观不同，它不是在每个时代中寻找某种范畴，而是始终站在现实历史的基础上，不是从观念出发来解释实践，而是从物质实践出发来解释各种观念形态。”[2]从词源学角度考溯，“汉”的本义是汉水名，“天汉”概念是先民对地上客观存在的汉水在天上的观念投影；牛郎织女传说作为社会生产方式和生活方式的艺术反映，源于汉水流域农耕社会早期生产方式，以及生产力主体牛郎和织女在实践中生成的爱情、婚姻，由此创造出了“天人合一”的牛郎织女艺术形象。
《淮南子・齐俗训》记载，炎帝神农氏在汉水流域的厉山（随州）开创了农耕文明，“神农之法曰：‘丈夫丁壮而不耕，天下有受其饥者；妇人当年而不织，天下有受其寒者。故身自耕，妻亲织，以为天下先。其导民也，不贵难得之货，不器无用之物。是故其耕不强者无以养生，其织不强者无以掩形。有余不足，各为其身；衣食饶溢，奸邪不生；安乐无事，而天下均平。’”[3]这里描绘了男耕女织、自给自足、男女平等的理想社会，反映了原始氏族社会农耕生产方式与社会和谐的生活图景，它决定了牛郎织女传说的文化内涵及婚恋形式。
1978年，在汉水流域湖北随州发现了曾侯乙墓，出土了气势恢宏的青铜编钟。在一件编号为E.66的漆箱盖上，发现了一幅彩绘天文图，画面中央是篆书的“斗”字，表示星空枢纽北斗，四周依序写着二十八宿名称，北方七宿包括：斗、牛、女、虚、危、室、壁。与文献所载二十八宿之名基本相同，是迄今为止世界上发现最早的二十八宿图。绘有牵牛星和织女星的二十八宿天文图在汉水流域的出现，与《诗经・小雅・大东》中与“汉”相伴的牛女艺术形象，有着惊人的内在联系，皆为汉水流域的农耕生产、生活方式在观念形态的反映。
1975年11月，在汉水流域云梦睡虎地，出土了战国秦简，其中《日书》记载：“丁丑・己酉取（娶）妻，不吉。戊申・己酉，牵牛以取织女，不果，三弃。”（甲种一五五简正记）“戊申・己酉，牵牛以取织女，不果，不出三岁，弃若亡。”[4]典籍不仅记载了汉水流域先民不宜嫁娶之日的禁忌，还记载了这对有情人聚散的经过。两段简捷的文字，不仅确证牛郎织女传说起源于汉水流域，改写了学界长期所持的牛郎织女传说形成于汉代的“定论”，而且弥补了《诗经・小雅・大东》由于诗歌文体和主题所限导致的牛郎织女之间感情的缺漏，在情节上作了重要的补充和连接。它为牛郎织女传说起源于汉水流域提供了又一铁证。
历来就有七夕节形成于汉代的定论，然而据明代罗颀所著《物原》一书记载：“楚怀王初置七夕”。[5]它证明七夕节及所蕴含的民间习俗源出于江汉平原的楚国，牛郎织女传说与七夕节的母体皆为汉水流域。据以上史料，我们还可作出与牛郎织女传说为一体的七夕文化在楚国已具雏形的论断。
我们依据唯物史观可以作出是汉水流域早期农耕社会的经济基础、意识形态和文化氛围，奠定了牛郎织女传说起源于汉水流域的社会基础和不可动摇的历史地位，必然得出牛郎织女传说是汉水人民创造的优秀文化遗产的科学结论。
牛郎织女民间传说的传播与七夕文化传承
由于《诗经・小雅・大东》采自于东方，便有人否定笔者关于牛郎织女传说起源于汉水的观点。《史记・三皇本纪》记载：“炎帝，以火名官，斫木为耜，揉木为耒，耒耨之用，以教万人，始教农耕，故号神农氏。……初都陈，后居曲阜。神农本起烈山，故左氏称烈山氏。……皇甫谧曰：厉山，今随之厉乡也（即湖北随州厉山）。”[6]生于汉水流域随州厉山的炎帝神农氏，不仅开创了农耕文明，而且把包括牛郎织女传说在内的农耕文明传播到东方。此后，再经知识分子加工、改编，由周代采诗者收于《诗经》。这就是《诗经・小雅・大东》中，牛郎、织女文化符号与标志汉水流域农耕文明的天汉、斗星、箕星等相伴生的内在逻辑联系。经由《诗经》为代表的文献的传播，中华民族形成了将天上银河称之为“天汉”、“河汉”、“银汉”、“云汉”的文化传统，从而使“汉”成为中华民族最具普遍性、代表性、本根性意义的文化符号。
2.反映了普通劳动者的纯洁爱情、忠贞婚姻与追求诗意人生的价值取向，具有大众性、审美性、习俗性、世界性。
牛郎织女传说与同类传说相比具有草根性、大众性，深受民众青睐。传说所展现的不仅是原始社会末期男性劳动者“牛郎”与女性劳动者“织女”之间的爱情婚姻，而且体现的也是后世劳动大众的人之常情。它表现的既非深受传统礼教束缚的知识男女之间――“小众”的缠绵悱恻的情感，如《梁山伯与祝英台》男女同窗、痴男怨女之间的爱情；也非人妖之恋，如《白蛇传》许仙与千年修炼的人形蛇妖白素贞之间――“异类”的婚恋。传说表现的是“草根”男女之间最自然、淳朴、真挚的感情和婚恋，超越了那些反映小知男女、官宦夫妻、商人怨妇、英雄侠女婚恋的文艺作品和艺术形象，具有最广泛、最普遍的社会意义，以其永恒的生命力被世代“草根族”认同、追求、传播，具有大众性。
以牛郎织女传说为核心形成了内涵丰富的七夕文化传统，其“诗意栖居”的生活方式与审美创造技艺深刻影响着中华民族，具有审美性、习俗性。四大爱情传说与民间习俗、节日或多或少有所关联，但惟有《牛郎织女》成为七夕文化的核心主题，并滋生出内涵丰富的七夕审美化、诗意性的民间习俗：被视为国人的“爱情婚姻节”，形成了青年男女祈祷自由婚姻的习俗；中华民族女性以天上织女为楷模，追求精湛的织绣技艺和诗意人生，形成了“七夕乞巧”的民间习俗，被视为“乞巧节”、“女儿节”、“艺术节”、“纺织节”。织女形象将女性内在品德之美、外在体态之美与艺术创造之美集于一身，令后世女性景仰视为懿范世代推崇。七夕节还有祈祷家庭和睦、儿女双全和五谷丰登的美好内蕴。
牛郎织女传说从人间到天界、从草根民众到文人雅士、从民间到宫廷、从口耳相传到载之典籍，深受中华民族儿女和世界人民的喜爱，具有共享性、世界性。日本、朝鲜、韩国及东南亚的民众在引进中国七夕文化的基础上进行创新，用具有民族特色的方式来纪念、欢度七夕。牛郎织女传说和七夕文化既是民族的又是世界的，是民族性与世界性的统一。
3.表现了中华民族优秀的爱情婚姻观和家庭生活理想，彰显出平等性、和谐性和理想性。
恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中指出：专偶制家庭“它是在野蛮时代的中级阶段和高级阶段交替的时期从对偶制家庭中产生的；它的最后胜利乃是文明时代开始的标志之一。……正如马克思所指出的，神话中的女神的地位给我们展示了一个更早的时期，那时妇女还享有比较自由和比较受尊敬的地位，但是到了英雄时代，我们就看到妇女已经由于男子的统治和女奴隶的竞争而被贬低了。”[10]这一论断对我们研究牛郎织女传说具有重要指导意义。
生成于原始社会末期的牛郎织女传说，男女虽有社会分工，但未有男尊女卑的性别歧视，在爱情婚姻和家庭生活中彰显出平等性。此时，生产资料私有化虽已萌芽，但尚未进入私有制奴隶社会；虽出现了阶层，但尚未形成阶级；女性尚未变成男性的附庸和奴役对象。织女作为劳动妇女“还享有比较自由和比较受尊敬的地位，”男女在爱情婚姻和家庭地位上完全平等。其爱情婚姻建立在男女真心相爱的情感基础上；建立在两个普通劳动者之间相依相伴、共享劳动成果的自然经济基础上；建立在尚未出现阶级分化、门第观念，男女关系和权利义务平等基础上；建立在比群婚制、对偶制婚姻要进步的一夫一妻“专偶制家庭”婚姻基础上，更优越于后世私有制社会一夫多妻、男尊女卑的婚姻家庭。
牛郎织女传说与同类传说相比，具有整体的和谐性。其他民间传说反映的是人与自然、人与社会的尖锐矛盾冲突，不和谐的社会生活，有着浓郁的悲剧意识。牛郎织女虽遭强力干扰、拆分，但大团圆的结局是矛盾冲突的化解、整体的和谐：牛郎织女的爱情婚姻展现出夫妻之和谐；牛郎与老牛相依为命，老牛鼎力相助成就美好姻缘，喜鹊架设鹊桥促其夫妻相会，表现的是人与自然万物之和谐；王母娘娘和玉皇大帝虽拆分了牛郎织女，仍怀恻隐之心恩准七夕相逢，体现天人之和谐；七夕夜天上牛女喜相逢，人间百姓乐乞巧，显现出天、地、人、神共和谐，即中国传统美学所推崇的至高至上、至大至美的“太和”之境。
牛郎织女传说同其他传说相比，彰显出浓郁高远的理想色彩：劳动大众以感情为基础的男女恋爱自由的爱情理想；夫妻在家庭生活、生产劳动中和睦相伴、共劳共享、地位平等、生养子女的家庭理想；夫妻面临突发性灾难时，患难与共、生死相依的伴侣理想；夫妻长相厮守、忠贞不渝的婚姻理想；天界人间共同期盼、玉成有情人“金风玉露一相逢”，天、地、人相和谐的“太和”理想等。牛郎织女传说的理想性被后世阶级社会所碾压，上演出《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等爱情婚姻悲剧。牛郎织女传说虽有悲剧成分，但其大团圆的结局是矛盾冲突的化解、理想的实现，是对人的自由、尊严、权利、价值的尊重。它作为后世男女婚恋的理想范式而垂范千古。
马克思指出：“共产主义是对私有财产即人的自我异化的积极的扬弃，因而是通过人并且为了人而对人的本质的真正占有；因此，它是人向自身、也就是向社会的即合乎人性的人的复归，这种复归是完全的复归，是自觉实现并在以往发展的全部财富的范围内实现的复归。……它是人和自然之间、人和人之间的矛盾的真正解决，是存在和本质、对象化和自我确证、自由和必然、个体和类之间的斗争的真正解决。”[11]从马克思对共产主义的设想、描述来看，生成于原始共产主义社会末期的牛郎织女爱情婚姻，被私有制阶级社会所否定，而共产主义是对阶级社会的否定之否定，将在更高阶段上肯定牛郎织女爱情婚姻的理想性。牛郎织女传说蕴含的爱情婚姻具有理想性，艺术地实现了“人向自身、也就是向社会的即合乎人性的人的复归，”是美好人生的复归，也是其永恒艺术魅力和审美价值之所在。
（杨洪林，武汉纺织大学哲学与文化研究所，教授）
[1]《马克思恩格斯文集》：人民出版社2009年12月第1版，第8卷，第34―35页。
[2]《马克思恩格斯文集》：人民出版社2009年12月第1版，第1卷，第544页。
[3]《诸子集成・淮南子》：河北人民出版社1968年4月版，第10册，第185页。
[4]睡虎地秦墓竹简整理小组：《睡虎地秦墓竹简》文物出版社2001年版，第206―208页。
[5]罗颀（明）：《物源》，中华书局1985年版，第2页。
[6]《二十五史》百衲本，浙江古籍出版社1998年版，第1卷，第7页。
[7]常璩：《华阳国志校补图注》，上海古籍出版社1987年版，第62页。
[8]（晋）葛洪《西京杂记》贵州人民出版社1993年版，第17页。
[9]《荆楚岁时记译注》宗懔原著，湖北人民出版社，1985年版，第106-109页。
诗趣，就是诗歌情趣，特别是古典诗歌的情趣。做个有诗趣的语文老师，就是指语文教师在教育教学过程中，时不时地以诗歌的形式展现教育教学的内容或目标，以激发和提高学生对语文学习的兴趣和热情，促进更加有效的语文学习，形成更加有品味的语文素养和能力。
我们生活和成长于诗的国度，古典诗歌的成就和辉煌是任何一个国家和民族都无法企及的，是中华民族的独有特征和骄傲，也是后人无法超越的。作为这个时代的语文教育者，虽然没有接受过前人那样的国文教育，没有古代骚人墨客那样的作为，至多算个散兵游勇，虽然不能倡导学生去学写古典诗歌，但是可以借助诗歌的样式表现语文的魅力。那么，可以在哪些课中恰当地利用诗歌的形式呢？
一、常规课。在文本学习过程中或结束，常常有一些需要合作和探究的内容和问题，经学生认真讨论完毕，教师就可以用诗歌的形式通俗直白地作结。比如在学习文本《就任北京大学校长之演说》后，让学生讨论新时期如何看待学、德、礼三个方面。学生争鸣结束，教师可以用七言诗体形式给予明确，如《读后感》：“当代儿女多奇志，朝夕求索为所长。才识贵在五车富，操守美于百代香。不学何以成大器，无德安可做栋梁。人人相亲又相爱，方显华夏礼义邦。”
再如学习杜甫七律《登高》，在学习杜甫的作品、精神和文本的思想情感后，让学生讨论文本中诗人的形象，待学生畅言完毕，教师可以用七言绝句形式对诗人的光辉形象加以明确，如《登高》有感：“诗圣美名不虚扬，赤胆热肠为华章。忧国忧民终不渝，感天动地万古长。”经过如此渲染，学生一定会为之感动，进步加深对杜甫高尚情操和美德的认同，从而对语文产生好感。
二、评讲课。每次考练结束要上好评讲课，能利用古典诗歌的形式去解答某些题是评讲课的亮点。比如在语言知识应用题中要求学生在春节给好友发送一条短信以表祝愿，学生的作答可能各种各样，五花八门，各具特色；教师可以用七言律诗的形式给予示范。如《拜年》：新年伊始奉祝愿，岁岁安康卯依然。声名远扬闻如雷，财富广进垒似山。快乐欢涌水不尽，幸福怒放花更燃。佳节寄语多又好，八句吉言最灵验。
经过这样的示例和影响，加强学生在日常生活中运用传统文化知识的意识，明白诗歌在当代生活中的应用和价值。学生对语文学习会有更好的认识和态度。
三、复习备考课。这种课可以用通俗易懂的古诗体给学生在复习方向、内容和方法上以指导。首先教师要充分研究考纲考点，明确它们与文本的关系，形成科学合理的复习备考理念，同时要对学生复习备考的提出要求。通盘思考完毕，就可以形成七言诗体的备考方案。如《备考歌》：“谁言高考使人愁，材料考点文本有。勤钻苦究争朝夕，巧攻善取记心头。一分汗水一分得，几多惰性几多忧。金榜来年题名日，幸赖今朝驾轻舟。”
在语文学习被日益冷落时，语文教师多作一些具有语文学科特色的教学变化，无疑有利于语文的学习；而做一个有诗趣的语文教师，更有助于点燃学生语文学习热情，重新树立学生心目中的语文形象。
关键词： 秦观 《鹊桥仙》 别样七夕情
七夕鹊桥相会的故事在民间广为流传，引得历代文人墨客通过诗词寄托自己的情愫，表达对牛郎织女的美好祝愿，也使得“牛郎织女”的传说更加动人、意蕴丰富。如：“维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。”（《诗经・小雅・大东》）这是先秦的哀叹；“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语。”（《迢迢牵牛星》）这是汉人的惋惜；“星汉西流夜未央，牵牛织女遥相望，尔独何辜陷河梁。”（曹丕，《燕歌行》）这是魏士的浅吟；“几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”（白居易，《七夕》）这是唐人的感叹。
在众多作品中，秦观所作的《鹊桥仙》可谓情致不同，别有一番风味。且看：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
上片开篇两句“纤云弄巧，飞星传恨”描绘了隔河相对的织女和牛郎准备赴会的情景。一个在“弄巧”而成多姿多彩的纤云，准备穿着它前往与爱人相见；一个正急切地飞渡银河，赶去赴会，着一“恨”字流露出久别的怨恨。这一工整的对偶句不仅交代了时间、环境、人物和事情，而且把人物的情态生动地表现了出来。“银河迢迢暗渡”是情节的进一步展开，叙述了他们长途漫漫、宵行赴会的情景。后两句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，则就两人的七夕重逢，推出词人秦观的爱情观。“金风”，指秋风。这里不说秋风而改说金风，恰巧彰显了此风的珍美难得。“玉露”，即寒露。着一“玉”字，正好描写出露珠之晶莹清润，亦兼带清爽之意。古代文人常以“金风”、“玉露”并提，用来突出珍美圣洁的特定环境和氛围，如唐代诗人李商隐《辛未七夕》“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”一句。但在此秦词的情趣却与李诗有别。李诗强调的是牛郎、织女仅能在每年的七夕才得一见，表达对他们难以相聚的同情；秦词凸显的则是牛郎、织女相会于“金风玉露”这一美好的时刻，从而表达对他们爱情的羡慕与赞美。
总的说来，上片表述的意思是：秋云纤薄，变换出繁多而巧妙的花样，让人不禁联想到，那是织女灵巧的双手在不停地织着美丽的锦缎。再看银河两侧，织女星、牛郎星闪烁不停，似乎在诉说着无限怅恨；流星飞逝，传递着他们天各一方、经年不见的离愁别恨，令人感到一丝凄凉。但是对于此情此景，秦观在词中表达的却是一种欣喜，他为牛郎织女的相会而高兴。在他眼中，牛郎织女虽然一年只能相见一次，但这一次却远远胜过人世间无数夫妻的天天见面。“相爱容易相知难”。试想，假如夫妻间天天见面却彼此不知心甚至吵闹不休，怎能比得上牛郎织女这一对相互牵挂的恩爱夫妻，尽管他们一年只能于七夕相见一次。
词的上片是写“佳期相会”，词的下片转而写“依依惜别”。
下片前三句运用浪漫主义手法，展开想象，词人设想织女牛郎相会于鹊桥的情景。开端作者把情人相会时的那种情意比作悠悠无声的流水，以“流水”形容柔情，让人格外感到爱情的温柔缠绵。然而，“别恨长长欢计短”，愈是情深意厚，就愈加感到韶光苦短，这一夕的佳期，竟然像梦幻一样倏然而逝；那萦绕着幸福的鹊桥，转瞬间却成了他们离别的归路。“忍顾”，实为不忍顾，运用的是反问语气。“顾”，意为看。着一“忍”字，把爱人分离时那般悲痛欲绝的心情表达得淋漓尽致。全句意为：他们依依难舍，怎么会忍心看那条鹊鸟搭桥而成的归路呢？正所谓“相见时难别亦难”。看都不忍看，当然更不忍走了。所以，这里不说不忍走而说不忍看，意蕴更显深厚，能把“别时难”的内心情感和外在场景融为一体。作品中主人公难舍难分的感情表达得更为酣畅淋漓，达到了无可遏止的地步。
最值得赞赏的是词的结句，秦观并没有沿用时俗陈套，以凄婉低沉的情调作结，而是笔锋一转，另辟蹊径，以全新的境界迸发出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的千古名句。这是全词的点睛之笔，也是对牛郎织女纯洁爱情的歌颂赞美，既照应上片末两句，又就相会时间之短立论，进一步阐发词人的爱情观。在这里，词人以安慰而又带有议论的口吻强调地提出：人们的爱情只要坚贞不渝，经得起时空阻隔等各种不利因素的考验，则又何必一定朝夕相守、形影不离。终日长相厮守，倘若能相濡以沫，固然是一种幸福，但若是貌合神离，逢场作戏，身在咫尺，心在天涯，又岂能有真爱?倘是真爱，即使分隔两端，又怎能阻止心灵的交会，即便一年之中只一日相会，又怎能中断每日思想的交流呢?故分离并不是一种不幸，恰是一种坚定，是检验两情长久的最好砝码。其实，秦观所提出的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，只不过是宣示了一种对爱情一反传统而又非常现实的观点：爱情的最可贵之处正在于内心感情的真纯持久，而不在于双方形影的须臾不离。因为从主观上说，真心相爱的情侣固然总是以能够相亲相偕、形影不离为最大幸福；但从客观上看，在现实生活中，由于这样或那样的原因而又往往迫使他们不得不忍受短暂的乃至长久的分离，正所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。于是，这样的分离反倒恰巧成为检验双方爱情是否真纯持久的试金石，正所谓“恩爱苟不亏，在远分日亲”。
秦观《鹊桥仙》描绘的爱情是如此纯洁、真挚、坚贞、动人，与《花间集》中艳情词的缠绵悱恻、妖娆艳丽截然不同。词中亦无生死相许、相随天涯的山盟海誓，流淌于其间的，是夹杂着淡淡哀愁的真情一片，词人准确地把握了牛郎织女传说故事中包含的情感内核――超越世俗爱情的灵魂之爱，“真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中，爱上心灵之美的人才是爱上了永恒，爱情的升华在于追求灵魂心灵的结合”。在词人眼中，牛郎织女的爱情并非尘世间凡俗的爱情，而是象征着灵魂心灵结合的美好理想，这种看法胜过白居易《长恨歌》中“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，以“永远相爱不相离”为最高愿望的爱情境界。
总观全词，正是这字字珠玑，落地若金石声的警策之语，成为脍炙人口的千古名句，使这首词流传久远。大多吟咏七夕的诗词是为牛郎、织女感到悲伤，感慨他们的别离，在作品中弥漫着悲苦。而秦观能跳出他人的一般见识，大大赞美牛郎织女忠贞不渝的爱情，这首词的确写出了新意，表达了词人秦观对爱情的一种进步的认识。明人沈际飞《草堂诗余正集》卷二评价此词：“（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，（而此词）独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇。”的确，“化腐朽为神奇”，秦观完全当之无愧。
参考文献：
［1］韩梦迪.从美学的角度浅析不同的七夕之悲――对比秦观与朱淑真的《鹊桥仙・七夕》.大众文艺（学术版），2011，（13）.
