时间：2022-02-22 20:31:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇意识形态领域剖析材料，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 安塞姆・基弗 文化渊源 精神性 象征意涵
一、引言
随着不同时代背景及社会风气的影响，不同时期的艺术家形成不同的流派及绘画风格，因此绘画中的图像符号代表着不同的意义，在使用媒材上更是不同。
第二次世界大战是人类物质生活的一场灾难，对人们的思想有着很大的影响。安塞姆・基弗（Anselm Kiefer，1945―）出生于德国战败那一年，生长在禁忌与压抑之中。基弗是德国新表现主义的代表画家。他的艺术作品总是给人最直接的感官刺激，他在作品中对材料的运用极为大胆，表现了战争对人们带来的心灵重创。
当代西方著名的艺术史学家阿拉斯曾用“Laby-rinth（迷宫）”形容基弗的作品。基弗并不是唯一创造了个人图像符号的当代艺术家，但他的图像符号涉的文化深度和复杂性都具有了特殊的分量。因此，对基弗时代背景及个人精神思想不了解的人，无法领会基弗的创作精神及其作品中的象征含意。
本文以德国艺术家安塞姆・基弗作为研究对象，将焦点锁定在第二次世界大战对基弗创作作品的精神影响及作品中的象征意涵加以分析解释。
二、基弗的创作背景
1945年德国战败，导致政治、经济、文化与认同出现危机。战后初期西德笼罩在战败的阴影下，这场历史浩劫导致社会产生消极氛围。另外，在艺术上西德为与东德的写实风格在意识形态领域对抗，也为表现与西方国家的靠n，因此西德政府支持抽象作品，让视觉艺术领域到达高峰。而战后出生的安塞姆・基弗这一代被称之为“历史文盲”（historical illiteracy），生长在禁忌与压抑之中。
20世纪50年代中期德国文化界开始打破沉默的氛围，如波伊斯（Jseph Beuys，1921-86）的实物装置《奥许维兹展示窗》（Auschwitz Vitrine，1956-64），是对西德政府支持的抽象意识形态的背离，也是首次打破战后人们不敢抒发的氛围，他认为有必要在作品中正视德国对过去的记忆，在直接与间接方面都起相当大的作用。
在安塞姆・基弗1970―1972年就读杜塞尔多夫（Dusseldorf）国立艺术学院期间，曾受教于波伊斯门下，接受开放式教学的影响，使他在创作上从观念反思着手改变艺术的物性质，而非从传统美学过程中达到艺术表象的美感要求。除波伊斯这位精神上的导师之外，音乐上华格纳与巴哈、文学上莎士比亚、哲学上尼采等都为基弗的创作提供养料。
“莎士比亚是我的偶像，他的作品充满血性、养料与人性。我希望我所做的“作品”具有相同的丰富性”。
这是1987年基弗的自我期许，他依照莎士比亚作品中的“丰富性”―“血性、养料、人性”―为目标。如前所说，基弗与同期其他艺术家最大的不同之处，在于作品大部分特别专注德国历史文化题材与根源，表现方式极为大胆。基弗具有独特的思想感情和精神状态，美国艺术史家阿森纳对基弗的评价是：“出生于第三帝国废墟之中的划界诗人，那巨大的黑色启示录绘画中，新德国艺术的游吟诗人精神犹如凤凰一样飞升到了辉煌的顶点，不仅是对绘画本身的拯救，还是对艺术家既悲悯又赞美的文化的拯救。”
三、艺术作品中的象征符号
美国符号学家皮尔士（Charles Sanders Peirce，1839―1914）认为，符号可区分为“指标”（signal）、“肖像”（icon）、与“象征”（symbol）三种。在第一种“指标”中，符号与客体之间有物理性的联结或因果关系，如烟是火的指标（There is no smoke without fire）；“肖像”符号则与客体彼此相像，如绘画或漫画；至于“象征”性符号，不是自然意义上的而是文化象征上的，如黑象征死亡、白象征纯洁、红象征热情等。
在符号运作上，他认为符号制作时常以自身以外的面貌出现。过去人们经常把直觉意义加诸对象上，并将之归为某种文化符码的运作；但是要理解作品符号的真正价值，在于它使人们重新思索“意义”为何，并非只是提供另一组形象意义而已。若我们将作品视为符号或符号组合时，我们对其形式的理解就不光停留在纯视觉层次，同时关心意义如何开展。符号之所以为符号乃是因为有“诠释”（interpretation）的动作，通过观者的诠释的介入，作品被赋予意义。从符号到符号的追逐，他称之为“无止境的符号学”（unlimited semiotics）――当诠释者改变，时空脉络变动时，符号意义便成为另一个符号，成为另一组三角形，且这种再诠释的动作会永无止境地继续下去，而唯一不变的是客体（object）。因此，作品的定义是不断前进的，从一种诠释到另一种诠释。
安塞姆・基弗的作品中有着复杂的符号系统，这些符号在其作品中已经形成一种自足的艺术符号，如果不了解符号背后隐藏的历史文化背景，就无法理解安塞姆・基弗作品的深刻含意，因为我们透过符号对它的认识，知道更多的象征意义。以安塞姆・基弗作品中的“书”（Le Livre）为例，此作品为1979年―1985年之间完成的，作品中的画面因呈现出粗糙和厚重的质地感而显得沉重，如石头般的书落在画面的中央，可见它的重要性，让人很难忽视它，给人以沉重、严肃的感觉。此书或许象征着战争后留下的遗憾，厚厚的油彩到处泼溅，色彩及笔触的安排是战争后凌乱不堪的场面，在远处，灰色的阴影似乎在寻找停留的地方，无声的呐喊在画面中回荡，是历史的伤痕。“零点”（Stunde Null）一词是形容西德一切归零的沉寂表面，这“没有过去的文化现状”（a cultural present devoid of a past）是“重建”（Wiederaufbauung）的开端，那时政府开始对艺术附加特定的意识形态。至于战后出生的安塞姆・基弗这一代被称之为“历史文盲”（historical illiteracy），生长在禁忌与压抑之中。
四、创作媒材的象征
基弗早期作品的主题主要取材于德国民间史诗和神话，后来他对德国之外的古犹太神话、古埃及神话和诺斯替教等人类古代文明表现出浓厚的兴趣，使得其早期的作品呈现出一种“唤醒记忆”的历史使命感。如《尼伯龙根之歌》在德国文化中有极其重要的地位和特殊的意义，但是在基弗看来，这是在警示日耳曼民族的“好战”本性。正如荣格对《尼伯龙根之歌》中战神沃坦的剖析：这个好战与暴虐的神对战争嗜好成性。沃坦在远古的集体神话中留下了太多狭隘的捍卫自的神迹，这一特殊的生物学现象使人类自身的天性分裂，造成德国人好战的根本性格。
基弗作品中相关主题的绘画，呈现出阴暗幽僻的阁楼，繁密的木纹线条，地板和剑刃上遗留的血渍，这些暗藏杀机和危险的情境，似乎正是基弗内心对人类社会忧患意识的外在表现。
除了神话和宗教题材的象征和隐喻外，基弗更注重对物质材料本身的探索和运用，经常通过现成“实物”的肌理效果，制造“痕迹”式的视觉语言。基弗作品中的材料有麦秸、沙土、^发、铅、衣服、树皮、瓷片、混凝土等，这些似乎都具有精神的指向性。
安塞姆・基弗的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题并使用大量的隐喻手法诉说战争为大地带来的伤痛，努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史和文化，并且希望为德国理想主义疗伤，他的作品总是以不同形式呈现出晦暗和几近压抑、带有破坏性的风格，他充分利用各种材料的形式语言表现主题，包括使用油彩、泥土、铅、石头、模型、照片、版画、沙子、稻草、虫胶和各种有机材料等。同时，基弗在画面中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三空间，巨大的画面和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品主题和内容以鲜明的触感。此外，他的大多数作品采用摄影作为依托平面，再加入泥土和其他天然原材料。基弗试图借助这些编码符号寻求处理过去的方法，这使他的作品在某种程度上具有“新象征主义”的意味。
五、结语
第二次世界大战是人类物质生活的一场灾难，对人们的思想有很大的影响。不仅在政治、金融方面受到严重的影响，在文化方面也遭到更大的冲击。而安塞姆・基弗正是在那个特殊的年代成长起来的，通过正确面对历史，进行思考反省，从而实现德国社会文化的繁荣复兴。在他创作的作品中，绝大多数作品充斥着悲伤、阴郁、沉闷的色彩，带有明显的德国主义。这正是“新表现主义”绘画的鲜明特色，同时也使世界绘画艺术焕发新的生机活力。
象征符号是一门科学的分支，包括研究符号的定义和该定义的成因源头。符号学学者相信以艺术作品中不起眼的个别符号作为参考对象，可以看出作者希望传递的讯息。符号在艺术上的象征性，是用来解释画面的一种视觉语言。从安塞姆・基弗的作品，人们可以感受到人类文明的悲剧命运。但他想要表现的并不只是衰败，正如他自己所说：我没有表现绝望，我的作品是精神的、理性的，我想在一个完整的环境中表现出心灵与环境的契合，最大限度地表现历史，从而唤起人们的自觉思想。他用绘画的形式诠释对历史的理解、对文化的向往。他用不同的媒材创作作品，象征过去历史留下的痕迹，告诉人们在体验中了解历史，才是最正确的选择。
参考文献：
[1][4]格里塞尔达・波洛克，著.赵泉泉，译.精神分析与图像（第一版）[M].南京：江苏美术出版社，2008.
关键词：思想政治理论课；辩论式教学；主体性；以人为本
中图分类号：C642.0 文献标识码：A 文章编号：1672-9749(2010)05-0075-03
培养什么人、如何培养人，是我国社会主义教育事业发展中必须解决好的根本问题。随着经济全球化、政治多极化、文化多元化、信息网络化进程的加快，西方的各种文化思潮和价值观念的渗透，敌对势力与我国在意识形态领域里的斗争更加复杂。随着国内改革开放的深入，市场经济的不断发展，拜金主义、享乐主义、极端个人主义的蔓延，青年学生在理想信念、思维方式、行为习惯、道德观念和价值追求等方面面临着新的考验和抉择。如何在新形势下，引导、帮助大学生树立科学的世界观、人生观和价值观，真正发挥思想政治理论课对大学生思想政治教育的主渠道和主阵地作用，提高思想政治理论课教学实效性，是目前高校思想政治理论课教学面临的严峻问题。
大学生思想活跃，求知欲强，勇于探索，不愿接受既定的结论，对社会经济活动、政治生活、思想文化独立思考和评判的愿望不断增强，“辩论式教学”本身所具有的活跃性、挑战性、对抗性正切合了青年学生这一思想特点，最大程度地调动了学生积极性，挖掘学生的学习潜能和兴趣。把学生从“厌学”变得“乐学”，使思想政治理论课成为充满生机与活力的学习乐园。
一、“辩论式教学”的内涵及特征
“辩论式教学”，是教师根据教学内容结合社会热点、焦点问题，就某一方面拟定正反两个观点，引导学生辩论、研讨，使学生经过思考、争论、交流、体验等实现对理论知识的理解、认知、探索和创新，运用的立场、观点、方法，分析问题、解决问题的一种课堂教学方式。“辩论式教学”使科学理论在互动探讨和辩论中潜移默化地植入学生的内心，并内化为崇高的精神品质，外化为自觉的行动，使思想政治教育成为一种由内向外、充满情感体验和内心感悟的实践过程。
“辩论式教学”是一种将研究与探讨结合在一起，学生深度参与的教学方式，打破了以往“灌输式”、“说教式”的课堂教学“内容抽象化、学生客体化”的痼疾，这种学生课前认真准备、课上主动辩论、师生共同探索的教学模式具有以下几个特征：一是主体性。“辩论式教学”从以人为本的基点出发，把尊重人、理解人、解放人、创造人的主体精神贯穿在教学的全过程，关注学生在情感、意志、兴趣、理想信念和价值追求等方面的需要，促进学生主体个性的彰显、主体能力的提高、主体精神的培养、主体人格的完善；二是针对性。“辩论式教学”紧紧贴近社会生活，贴近学生思想实际，贴近我们的时代，根据世情、国情、党情、社情和学生思想感情等，确立教学目标，设计教学内容，把思想政治教育与解决大学生内心的思想困惑和价值冲突相结合；三是实效性。“辩论式教学”充分给予学生独立感悟、思考、探索的空间，让学生亲身体验某个社会事件、社会思潮、史实、人物等，经过自己的理性思维，独立地做出判断和选择。在辩论中验证理论的科学性，增强对科学理论的认同和信服，从而快乐接受，主动接受。发自内心地接受，实现理论由进教材、进课堂到进头脑的最终转变。四是创新性。“辩论式教学”促进了知识的共享和情感的沟通，使多种思想观点相互激荡、多元信息互动交流，师生的生命潜能和创造精神在自主活动中得到充分发挥，在激烈的思维启迪与碰撞中激发出创新的火花；五是实践性。“辩论式教学”关注社会热点，将学生普遍关心的改革开放和现代化建设中出现的重大问题引进课堂，使深奥抽象的原理转化成富有生机的时代话题，构架起理论与实际相结合的桥梁，使理论小课堂与社会实践大课堂有效衔接，既保证了思想政治理论课的科学性、思想性、政治性，又具有浓厚的实践性和时代性；六是开放性。学生自觉地从课堂走向图书馆、走向网络、走向丰富多彩的社会生活，自觉地向书本学，向他人学，向社会学，向实践学，把课堂学习延伸到了课外，拓宽了学习渠道，扩大了思想政治理论课教育教学活动的范围和开放度。
二、“辩论式教学”在思想政治理论课教学中的实施路径
1.辩题的设计及课前准备
(1)辩题的设计辩论式教学中，教师依据教学大纲，结合教学要求和大学生知识经验、思想实际，在吃透教材的基础上设计辩题，为调动学生积极性，也可以让学生参与辩题的设计。辩题的设计要遵循三个原则：一是现实性原则。辩题要求既能体现教学重点、难点，又能贴近社会、贴近生活、贴近学生实际，能引起学生思想共鸣和情感触动，引发学生深刻的思考。二是思辨性原则。辩题观点分歧比较大，容易引发思维冲突，引领学生通过思考、推理、论证得出科学的结论。三是教育性原则。通过辩论，能够促进学生开展科学研究和理论探索，澄清思想认识，明辨真伪善恶，明白什么事能做，该做，什么事不能做，不该做，有助于学生树立科学的世界观、人生观和价值观。
(2)课前动员和准备在辨题确定以后，教师提前一周向学生公布，并对辩题进行初步的解析，引导学生确立观点，同时阐明辩论的规则，并对辩论的形式、人员分组、程序等进行适当的安排。然后，学生利用课余时间查阅资料，搜集材料，必要时教师可以指导学生掌握收集、整理资料的途径和方法，提供相关电子资源目录，阅读已有的科研成果资料，为课堂的辩论做好充分的准备。为培养学生自主探求知识的能力和团队精神，教师可以把不同专业、不同特点的学生相互结合分成学习小组，同学也可以自由选择学习伙伴，形成团队。学习小组各成员之间相互交流信息、切磋、讨论、激励，充分发挥各自的智慧和力量，共同制定辩论方案，加深知识、思维、情感方面的合作。
1.课堂辩论及过程控制
(1)课堂辩论教师既可以在课堂教学中结合当前社会热点随时捕捉辩机开展课堂小辩论，也可以事先拟定辩题组织学生开展有准备的“群辩式”、“竞赛式”、文理科对抗、男女生对抗、单双号对抗等形式多样的大辩论。最大程度地激发学生参与学习的热情，尽可能使每位同学都有机会得到锻炼，实现教师与学生之间、学生与学生之间的知识交流、融合。以一个有120名学生的教学班为例，在“群辩式”辩论中，把同学分成正反两方，每方60名同学，各推选10名同学做代表进行主辩，其他50名同学作为后备力量，各方代表依次阐述自己的观点和依据，己方同学可补充发言，正方和反方后备同学可以随时不断补充己方观点或对对方提出诘问和反驳。然后自由辩论，全体同学广泛参与。在“竞赛式”辩论中，将一、二、三、四辩分别由十几名同学组成小组担任，既能促进同学间的交流
合作，又保证辩论参与的广泛性。辩论中学生畅所欲言，各抒已见，充分表达自己的思想和观点，在思维的相互碰撞和观点的交锋中相互学习、澄清认识，加深对理论知识的理解和运用，达到认识上的深化和拓展，共同体验学习的快乐和成功的喜悦。
(2)教师对辩论过程的控制在辩论过程中，教师不再是说教者，而是教学的引导者、促进者和参与者，教师要充分发挥学生的主体作用，积极引导学生围绕主题展开辩论，为学生创造更多的展示才华与个性的空间和机会，充分尊重学生的话语权和思想感情，激发学生的求知欲望和探索精神。教师要注意有效控制好主题和节奏，适时地点拨、评论、纠正，必要时给予理论引领和提升，话不在多，贵在巧妙、到位，引导学生向知识的广度与深度探究。教师要善于调节课堂气氛，努力营造一个民主、平等、宽松、和谐的氛围，根据实际情况时而严肃认真，时而风趣幽默。当辩论中间出现偏题和冷场时，有必要根据情况适当提示、诱导、激励，也可提出新问题，引发学生展开新一轮的辩论。
3.辩论的点评和总结
教师的点评和总结在课堂辩论中起着导向作用，具有举足轻重的地位。教师的点评包括以下两部分：第一部分，对学生的课前准备是否充分、立论角度是否正确、论据支撑是否有力、论辩条理是否清晰、逻辑是否严谨以及学生的参与热情、团队协作精神、创新思维能力等进行点评，对辩论过程中的思维闪光点进行赞扬和鼓励；第二部分，对辩论内容进行总结，这是一节课的关键。教师要对学生发言中的一些明显的认识错误予以纠正，从深层次、全方位、多角度深刻剖析问题实质，深化学生对科学理论的理解与认同，把学生的思想统一到正确的认识上来，帮助学生树立科学的观点，明确真理的方向和正确的价值取向，使学生增强对主流意识形态的信赖和崇尚，从而坚定对的信仰，社会主义的信念，改革开放的信心和政府的信任。
三、“辩论式教学”的价值维度
1.坚持以人为本，实现大学生自我教育
“辩论式教学”遵循学生身心发展规律，着眼于学生困惑与迷茫之所在，对学生个体的知识经验、思想动态、兴趣爱好、情感意志和内心认同给予充分的尊重和关注，关心学生的内在精神需要和利益诉求，引导和激励学生对新型社会文化思潮和价值观念的理性思考，甚至对生命终极价值的追问，充分展示对学生个体人性化的人本关怀，把思想政治教育所传递的思想道德价值内化为学生自我肯定、自我发展和自我完善的需要，激发学生对思想政治教育的强烈需求。让学生在评判和体验中感受主体尊严和主体价值，感悟自己的历史使命和社会责任，感悟理论的无穷魅力，洞彻真理的要义，汲取真理的精华，增强辨别是非、善恶、美丑、荣辱的能力，自觉地对思想和行为进行自我规范、自我调控、自我矫正。
2.坚持以学生为主体。彰显学生主体地位和作用
充分体现了学生在学习中的主体地位和作用，使学生从被动学习变成了主动参与。学生在辩论前，主动地取舍信息，凝练观点，构思论证，辩论过程中对不同观点进行分析、判断和辩驳，辩论后又将科学理论内化和升华，整个过程充满了激情和挑战，使学生的思维始终处于积极状态，引领着学生怀着探究的激情迈进知识的殿堂。整个过程符合“从生动的直观到抽象的思维，并从抽象的思维到实践”的认知规律，在辩论式教学中，教师“越来越成为一位顾问，一位交换意见的参与者，一位帮助发现矛盾论点、激励思考而不是拿出现成真理的人。他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果和有创造性的活动；互相影响、讨论、激励、了解和鼓励。
3.坚持全面发展。实现受教育者对自身综合素质的建构
辩论式课堂正是一个民主、开放、宽容、彰显个性的场所，为每个学生作为个体人的知识体系的构建、道德情感的提升、综合能力的培养、自由个性的发挥等搭建了广阔的舞台。辩论过程中，学生既要依托课程的基本理论作为立论的依据，又要引用大量的案例作为辩论的直接论据，这样学生就会带着好奇感和求知欲主动地阅读大量课外书籍，查阅文献资料，不仅培养了收集能力、概括能力、抽象能力，而且开阔了视野，丰富了知识；学生在辩论中寻根究源，由此及彼，由表及里，深入探究事物的本质，把握事物的内在联系。增强了思维的广度和深度，促进了判断推理能力和思维能力的提高；学生在辩论中言简意赅、层次分明、条理清楚、逻辑严密地论证自己的观点，这就提高了文字组织能力和口语表达能力；在团队的协同作战之中尽心尽力，互相宽容，团结一致，在活动中体验、感受竞争与合作的关系，个人与群体的关系。培养了合作精神、人际交往的能力和集体荣誉感；在正反两方的交锋与碰撞中培养了应变能力和思辨能力；在不断质疑问题、分析问题、解决问题的过程中，促进了学生质疑精神、民主精神、科学精神、探索精神和创造性思维品质的形成；学生有更多的机会在教师和同学面前发表见解，展示思想，增强了自信心和战胜困难的勇气，克服了害羞、胆怯心理，学会正确把握人生发展面临的挑战和选择，以一种乐观向上的心态面对社会现实和参与社会竞争。总之，“辩论式教学”最大程度地促进了学生知识、能力、素养整体的提升，使学生在民主和谐、合作与对抗的环境中锻炼自己，发展自己，完善自己，提升自己，成为思想政治教育的主体和自身思想政治素质的建构者。
4.坚持与时俱进，促进教师综合素质的提升
“辩论式教学”对教师提出了更高、更严格的要求。促使教师不断与时俱进，提高自身的科学思维能力与思想政治素养。一是辩论式教学要求教师必须拓宽知识领域，具有较为深厚的文化底蕴和丰富的知识资源。教师不仅要掌握基本理论知识，而且要对政治、经济、历史、哲学、文学、逻辑学、社会学、心理学等各学科有一定知识储备。而且更勤于思考，善于观察，开拓视野，关心时事政治，对社会现实有一定的敏感性，要不断的捕捉社会热点焦点问题，了解当代社会的各种思潮，与时俱进地进行理论创新，努力把教材体系转化为教学体系，增强教学的吸引力和可信度。二是要不断提高教学艺术和教学技巧。辩论式教学过程比较复杂，课堂驾驭难度加大，这就要求教师要认真研究教学过程中的教学对象、教材、教学方法等各要素，对辩题的确定、过程的控制、点评和总结等各环节都要精雕细琢，达到“万物皆备于我”的程度，以更好的驾驭课堂。三是增强与学生的交流沟通。真正成为学生的“人生导师、学习教师、生活良师”和情感沟通的朋友。教师通过课上与学生进行沟通交流，课后深入宿舍和班级，及时了解学生的学习、生活和思想动态，洞察学生的内心需要，把握学生思想脉膊，以便有的放矢地因材施教。
参考文献
［关键词］ 生肖动画；艺术性；商业性；时代性；民族性
自1983年上海美术电影制片厂出品的剪纸动画片《老鼠嫁女》拉开中国的生肖动画序幕后，1995年又出品了13集动画片《十二生肖》。2004年国家广电总局制定《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的实施，［1］我国动画电影界又相继推出了40集二维动画《十二生肖》（2008年）及续集《十二生肖之五福外传》（2011年），三维动画系列连续剧《生肖传奇之十二生肖闯江湖》（2010年）、《生肖传奇之十二生肖快乐街》《生肖传奇之十二生肖总动员》，13集二维与三维合成的动画片《全能冠军生肖鼠》（2008年）等多部作品。中国的生肖动画经过一代又一代动画人的不倦探索，取得了长足的进步。然而，作为近年来中国纯三维制作的高水准动画系列《生肖传奇之十二生肖总动员》被质疑抄袭2008年美国动画大片《功夫熊猫》，例如生肖竹叶青蛇与灵蛇、生肖霹雳虎与娇虎、灶王爷与师傅等造型都极为相似 ；二维动画《十二生肖》里的老鼠形象感觉是美国的小老鼠杰瑞，人物性格不明确，故事情节的伏笔太平淡；国内首部二维与三维大规模合成作品《全能冠军生肖鼠》 被指人物形象忽略了动漫最关键的感情化，配音概念化且模仿日本的《蜡笔小新》等现象。可以看出，虽然中国生肖动画作品众多，但硬性地移植、死板地套用日、美的动画手法，让人感觉中国的生肖动画形象是日本形象、美国形象，并没有形成中国原创动画品牌形象；虽然在故事情节中也加入了一些如“DNA鉴定”“指纹匹配的密码开关”“抽奖活动”等当代社会流行元素，但在情节设计上的起承转合并不清晰，视听语言的节奏感也不强。反思这些问题，其产生的重要原因是国产生肖动画试图依托中国独特的生肖文化，急于改变20世纪末日本、美国等动画强国对中国国产动画的巨大冲击下形成的萧条局面，在片面地追求国际化和商业利益中对中国生肖动画的艺术性与商业性、时代性与民族性的双重性关系操之过急、用之失当。造成国产生肖动画的艺术性与商业性、时代性与民族性的明显分离，迷失了民族性的艺术特色，导致我国独特的十二生肖，不得不面对中国原创动画品牌形象缺位的尴尬局面。
一、生肖动画的双重关系分析
(一)艺术性与商业性互为因果
生肖动画是以十二生肖为主角创作的动画，既是中国动画产业发展不可或缺的组成部分，也是生肖文化的一种艺术表现形式。作为动画，它有两个方面的属性：一个是它作为商业产品的属性，另一个就是它作为艺术作品的属性。商业动画是以制造商品、创造商业价值为最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索、成功创造艺术价值为主要的创作动机。
1983年的剪纸动画片《老鼠嫁女》和1995年的13集动画《十二生肖》可视为我国早期的生肖动画。由于历史的原因，我国早期的生肖动画作品更多的是民族艺术的宣传教化功能而忽视了动画的商业运作对成功创建生肖动漫品牌的重要性，没有对生肖形象设计进行后续的资源整合与建设，很快便淡出了人们的视野。反观日本1995年的动画片《十二生肖守护神》，不仅成功开辟了亚洲市场，而且为了开拓欧美市场，对十二生肖的命名也做了改变,除了老鼠名叫“爆丸”有点日本味道外，虎名为卡尔、马名为帕兰，都非常西化，进行了产业化延伸和后续的推广，动画中的“糖果屋”“绿野仙踪”等故事情节至今仍被人们津津乐道。借助这种商业模式，《十二生肖守护神》得以在全球传播。
自2004年起，国家对动画生产进行政策倾斜，并把它放到文化产业的高度加以重视。从此，中国的生肖动画作品风起云涌，它们依托于中国博大精深、源远流长的生肖文化，从生肖动画产品的生命周期、消费群体、国际化市场、经济利润等商业因素出发，试图创造全球化的生肖动画产业。虽然近年来出品的十二生肖动画作品与中国早期的生肖动画作品相比较呈现了新时期的新面貌，但过度的追求商业性和国际性造成急功近利的抄袭和模仿，依然没有跳出日本、美国等动画大国的动画作品模式，缺失中国生肖动画的艺术性。
中国的生肖动画其实很难划分出十分明确的艺术与商业的分界线，其原因在于商业动画中的艺术性与艺术动画中的商业价值的问题。也就是说，商业动画与艺术动画二者尽管在许多层面上是不同的，但是，它们有时是可以相互联系和相互转换的。以美国迪斯尼的一些商业动画大片为例，有许多影片尽管通过商业运作得到了许多的商业价值，但是这些影片同时具有强烈的艺术感染力和艺术表现力，以至成为动画的经典。其次反观一些艺术动画片，尽管它们是艺术家的艺术表现和探索之作，但是也同样取得了十分可观的商业利润，例如，加拿大的《种树人》、英国的《雪人》，等等。再者，有时作为艺术动画策划开始的某部影片，由于得到了良好的市场反馈，最后是以商业动画所获的名利而收场。例如获得奥斯卡最佳动画短片奖的《鲍勃的生日》，后来就发展和演变为一部纯商业性质的电视动画系列片，一直在北美和许多国家播放。这对我国如何把握生肖动画艺术性和商业性是一种很好的启示。
（二）时代性和民族性互为补充
中国生肖动画是生肖文化的一种传播媒介。作为文化，它具有时代性和民族性的双重关系。时代性要求生肖动画应体现现代文化、时尚元素，形成全球文化，达到生肖动画国际化；而民族性则要求生肖动画应有丰富的民族符号，成为中华民族的特色文化，形成中国原创的品牌形象，区别于其他国家的生肖动画。纵观2008年以来创作的三维动画《生肖传奇》系列、二维动画《十二生肖》系列等生肖动画作品，受世界文化大交流和全球经济一体化的影响，在动画作品中迷失了民族的文化内涵。
中国的生肖文化具有强大的生命力和包容性，从产生之初便与古代的天文历法、阴阳五行观念、原始宗教等中华传统文化紧密相连，伴随着几千年文明的发展史，十二生肖沉淀了深厚的文化内涵，并且不断渗透到社会生活中各个方面，与每个人密切相关，具有普遍的社会性和人文性。
生肖动画作为一种传播载体，对中国生肖文化具有传承性。文化的传承是动态的，“文化的传承不仅表现在意识形态领域的精神继承和不断积累，也表现在物质上、可观的具体形态上的扩充和丰富。”［2］将不同民族文化和时尚元素融合到生肖动画创作中，注重世界文化、时尚文化和中华民族本土文化的交融性，这对中国生肖文化的广泛传播无疑是可行的。但是，生肖动画的文化使命除了推动我国动画产业的发展外，还承担着加强对中华民族本土文化、历史文化的认同教育的重担。在党的十七大报告关于社会主义文化建设的一章中有这样一段话：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素……中华民族文化是中华民族生生不息，团结奋进的不竭动力。要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。”［3］这体现了政府对国家文化软实力的重视，对于非传统安全之一的“文化安全”予以充分的关注。传承中华民族屹立于世界文化之林的这面独特的生肖文化民族标识，是我们每个人不可推卸的责任和义务。
“中国的生肖文化形象承载着中国人特有的价值观念、人文观念和人文思想，在中国传统文化中占有重要地位。”［4］这种民族文化是最适合生肖动画生存的土壤，中国的生肖动画任何时候都不能离开赖以生存的土壤。因此，生肖动画产品里所包含的民族文化是必不可少的。
研究分析美国和日本这两个世界动画产业最发达国家的优秀作品，则不难看出，对民族文化和现代文化的巧妙融合是其成功的通道之一。如日本动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》就是以日本的神话以及形象为故事背景创作的典型代表。虽然这部动画片里的角色设计和场景设计运用了很多日本的神话、传说、仪式、意念和巫术等传统文化符号，但又不乏现代都市生活场景、融会日本和西方现代音乐基调的交响弦乐等时尚元素，正是这一系列的传统与现代的合理应用，使这部动画片获得了国际各界的一致好评。再如美国迪斯尼制作的动画片《花木兰》是对我国民间传奇故事的改编，在尊重史实的基础上，将故事内容幻化为令人目不暇接的动画场面。在影片中加入了现代女性追求爱情的浪漫主义色彩和幽默、风趣搞笑的一对活宝――木须龙和蟋蟀等许多时尚文化和现代审美元素，再现了中国古代风貌，形成传统和现代结合的成功典范。2006年新加坡生产的三维动画作品《生肖传奇》，同样是很好地把握了当代精神与传统精神。它选取具有东方民间色彩的十二生肖故事，把乌龟在龙走后无水的石头上做游泳状等滑稽幽默的时尚元素融入中国剪纸艺术与传统水墨画的风格在动画里，通过三维卡通形象完美地表现了所蕴涵的中国传统文化情节。由此，不难看出，生肖动画的现代文化和民族文化相互分隔却又相互弥补。
十二生肖在中国有着独特的地位，以十二生肖为主角创作的动画也有着其特殊性。它既是生肖文化又是动画产业，其传播特性表现为既要求具有艺术性和商业性，又要求具有时代性和民族性。中国早期的生肖动画忽视了动画的商业性和时尚性，没有很好的产业化延伸而被人们遗忘；现阶段的生肖动画迷失了动画的艺术性和民族性，没有形成中国的风格特点而难以达到传播生肖文化的目的。正是生肖动画的这种双重关系的分离，至今没能形成中国生肖动画品牌形象。
二、国产生肖动画双重性合理建构的措施
生肖动画作品里民族文化的缺失和艺术表现的弱化，影响了人们对传统生肖文化内涵的理解，更为令人担忧的是，当代的少年儿童们在疏远传统生肖文化的同时，却在不知不觉中接受西方星座文化中的价值观等倾向。生肖动画双重关系分离发展的局限性所带来的负面影响已不可小视。如何把生肖动画的双重关系有效地结合，使它们相互交叉，又相互分隔，相互弥补，又相互转化呢？以笔者的粗浅认识，可以从以下几个方面逐步地进行改进：
（一）生肖动画的形象设计须区别于动物型动画或他国生肖动画
从中国的《黑猫警长》到美国的《狮子王》，各种可爱的动物始终是动漫世界离不开的形象。但是，中国的生肖动画不同于一般的动物形象动画，因为它是有着几千年历史的生肖文化的一种视觉形象载体。生肖的文化符号和艺术符号都承载着中国人特有的价值取向和审美情趣，从文化传承的血脉上是无法割断的,尤其是十二生肖的民间美术造型元素突出，传递着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。因此，我国的生肖动画的角色设计应具有中华民族文化特质而不能等同于普通的动物形象动画片或其他国家的生肖动画的角色形象，结合现代文化、时尚元素，在理解传统生肖文化内涵的基础上取其“形”，达其“意”，赋予其新的故事内容、艺术形式和新的生命力。如蜕皮是蛇独有的一种生理现象，在传统的生肖文化里，这是永生、青青永驻的象征。能否结合现代审美将此与四川变脸艺术相结合在动画作品中演变为百变女神形象？类似这些问题需要每个动画人进一步深入研究生肖文化，理性认识和深刻剖析，提升生肖文化理念，为传统符号重新构建孕育新的活力，打造出一套像“唐老鸭”“米老鼠”那样能够被广大群众认可的生动、活泼、可爱符合中国文化和风格的新时期的十二生肖动画明星。
（二）辩证分析，合理借鉴，积极探索中国原创生肖动画品牌的道路
广泛地吸收和借鉴国内外优秀动画作品的成功之处，从新技术的运用、对传统的继承与创新、影视动画的商业宣传、市场运作等诸方面进行有益的探索，为创建中国原创生肖动画品牌提供有益的思路。动画自诞生以来，产生过很多优秀的作品，如日本的动画片《千与千寻》里对主题思想的深度挖掘，完美的声画合一，流畅明快的镜头运动，是其成功的重要因素。美国的《狮子王》的成功之处是把动画做得老少皆宜，打破了观众年龄层的狭隘定位，《花木兰》的成功在于成熟的故事写作套路和成功的商业运作机制。2005年开播的中国国产动画《喜羊羊与灰太狼》品牌的成功创建源于有效的剧本创作、角色设定以及媒体传播策略。被誉为“中国学派”的经典作品《大闹天宫》的成功正是来自于继承传统、形成传统，但又不囿于传统，勇于对传统进行突破。其浓郁的民族风味，达到前所未有的最高成就。这些成功的案例经验值得今天的生肖动画在选材、故事情节、人物塑造、主题挖掘的叙事研究方面和角色设计、场景设计、音乐效果的艺术特色方面去学习与借鉴。中国的生肖文化源远流长，有民间传说、神话故事、民俗活动等多种形式，具有较强包容性，这些都为我国生肖动画创作提供了便利的给养站。受中国生肖文化的影响，世界上的其他国家如日本、韩国、新加坡、印度等国家，都拥有与中国基本相同的十二生肖。可见，生肖文化又是一种高度国际化的文化题材。这又为中国的生肖动画开拓了广阔的创作空间和受众基础。1995年日本出品过《十二生肖守护神》，2007年又出品过《十二生肖奇缘》（又名《水果篮子》）。2006年新加坡又生产了三维动画影片《生肖传奇》。其他如韩国、印度等国也在开发生肖文化。在国外的一些国家已经开始抢占生肖文化市场的局面下，合理地学习与借鉴中外成功动画影视的经验，把握好传统与现代的平衡点，成功创建中国原创生肖动画品牌对于抢占生肖文化的制高点具有战略意义。
（三）充分挖掘动画材质，丰富生肖动画样式，形成特殊的审美语境
国产生肖动画目前虽然有剪纸、水墨动画、二维和三维动画等样式，但总体而言在材质运用上挖掘得并不充分。早在20世纪初，美国人就用粉笔和板擦在黑板上画出了《一张滑稽面孔的幽默态度》，瑞士的伉俪动画工作室以沙画闻名于世，俄罗斯动画大师亚历山大•亚力格兹亚夫用针幕形成了动画作品《画展》。英国的《无敌掌门狗》、美国的《小鸡快跑》是粘土动画的代表。法国的动画短片《在什锦菜中消失》和《永别了！音乐厅》直接取材于司空见惯的蔬菜和空心粉。类似的片种还有法国的动画《垃圾箱的故事》则取材于手套、铁筒、电线等废弃材料……正是由于动画的逐格拍摄和高度假定性，使得其想象空间无限丰富，而形形、变化多端的材质使用，无疑会让动画作品样式更丰富、更富有趣味。十二生肖在中国民间美术中有不少题材生动幽默、造型滑稽有趣的作品，如湖南隆回滩头年画《老鼠娶亲》是一幅家喻户晓、妙趣横生、意味深长的作品，1983年的剪纸动画片《老鼠嫁女》就是改编于此。这给生肖动画材质的挖掘提供了源源不断的艺术源泉。以新的技术与意识观念赋予传统的十二生肖新的艺术表现形式，有利于增添当代生肖动画的民族性和艺术性。“从中国十二生肖民间造型艺术的历史脉络来看，其造型艺术本身是一个开放的系统，是在新的技术与意识观念的冲击下不断更新拓展的。”［5］
将探索生肖动画艺术的材料和形式，视为作品的物质构成，并契入动画艺术审美的本体范围，使之成为一种特殊的审美语境，甚至达到“材料就是形式本身”的程度。这种在表现形式和材质上的突进，将为生肖动画的创作带来形式和内容的全新视野，国产生肖动画在这点上还应该大胆开拓。
三、结 语
综上所述，国产生肖动画的艺术性和商业性、时代性和民族性是一种相互关联和相互依存，缺一不可的双重关系，不能截然分割开来。国产的生肖动画不能单纯从市场经济时代的商业利益来发展，必须从长远的民族文化和艺术发展的角度来思维，甚至上升到文化安全的高度来思考。把握好国产生肖动画的双重性将对中国原创生肖动画品牌形象的成功创建产生深远的影响，具有中国生肖文化传播的战略意义。
［参考文献］
［1］ 颜慧，索亚斌.中国动画电影史［M］.北京：中国电影出版社,2005:175.
［2］ 韩波，洪京.中国传统地域文化在动漫产业中的影响［J］.电影文学，2010(21).
［3］ 宋磊.保护与迷失：中国动画荧屏配额政策研究［M］.北京：中国传媒大学出版社,2009:35-36.
［4］ 孙西龙，申泽.生肖文化在动漫角色创作中的重要性［J］.电影文学，2007(08).
