时间：2022-03-30 19:12:12
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术生考试总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2019年本科教学水平审核评估在即，在学校党委行政的正确领导和教务处的正确指导下，美术学院教师的积极支持和配合下，美术学院严肃考风考纪，精心组织、有序安排，顺利完成了2018——2019学年第二学期期末考试工作，现将本学期期末考试工作总结如下：
本学期理论考查课在第十七周随堂进行，专业技能考试、考查课在开课周内随堂完成。全院期末理论考试共设10个考场，其中文科楼六楼设606、607、608、609、610、611、612、613八个考场，美术楼设114、209两个考场。本学期共13门考试课程，13个教学班465名学生参加了考试，42人次参加重修考试，无缓考；下学期重修人数45人次，补考人数1人次。
一、具体工作
（一）考试组织工作
1.成立了由冯巢院长担任组长的期末考试领导小组，具体负责期末考试过程的组织和安排，组员由丁吉娅、李明、吕超峰、祁应楠、杨学雷组成。
2.学院召开全院教师大会，传达教务处文件，安排部署期末考试工作。
3.依据学校要求按时制定出我院期末考试安排及监考教师名单并上报教务处。
4.成立由院领导冯巢、丁吉娅、吕超峰、李明、祁应楠组成的巡视小组，在考查及考试期间进行考场巡视，以确保考试正常进行。
5.严格按照本科专业人才培养方案确定考试、考查课程，依据课程标准进行命题、考试工作。
6.考查课由任课老师选择考试时间并上报学院秘书处备案，要求任课教师选择相应的考试方式，严格考试制度，考试期间由考试领导小组监督，防止出现不良现象。
7.考试课程，由任课教师依据课程标准命题，实行教研室主任把关，教学副院长审核制。要求命题难度适中、考查知识点分布合理、题量适宜、试卷格式规范；要求试卷出AB两套题，并配有试题答案及评分标准。所有试题以纸质文档于2019年6月26日前上报办公室教学秘书处备案保存。
8.明确监考职责，强调考试纪律，要求监考教师在考场上不能翻看手机、不能聊天、不能看书、批改作业等，要认真负责，和谐考试环境。
9.由办公室负责考场的布置，确保考场桌椅齐全，卫生清洁，标语醒目，考试期间保障按时准确提供考场学生名单及座位号。
10.要求各班班主任组织召开考前思想教育动员大会，让学生充分认识考试的严肃性及重要性，共同营造良好考风。
（二）试卷的评阅
1.统一进行试卷评阅
我院从2019年7月6日起由各教研室组织进行集体流水阅卷。要求严格按照评分标准，公正客观评阅，各教师在自己所改试题前签字，责任到人。
2.试卷评阅结束，由各教研室主任对试卷进行审核后，教师方可登录成绩并填写试卷分析表。
（三）试卷袋的完善
依据学校督导组、预评估专家提出的问题，对试卷袋中的材料作了整改和完善：一是对实践课试卷和评分标准内容做了整改和细化；二是对资料项目进行了优化，减少了不必要的内容；三是完善了教学过程记录材料；四是统一了文本格式；五是将理论课试卷袋统一更换为8K大小，便于整理存放。
二、工作成效
本次期末考试全院师生统一思想，认真工作学习，圆满地完成了教学任务。教师试卷出题合理，装订及分发到位。学生基本都能遵守考场纪律，保证了考试的顺利进行。
三、存在的问题
1.仍有个别学生未带有效证件参加考试；
2.个别教师监考不够严格；
3.个别课程试卷难度不够；
4.考试后期教室卫生不理想；
5.存在个别重修学生仍不及格需再次重修的现象。
四、改进措施
1.对学生继续加强考试纪律教育；
2.强调监考教师的监考职责；
3.提高教师对试卷难度、效度、深度的认识，要求任课教师把握出题难度，教研室严格把关，学院认真审核。
4.注意考试期间教室卫生，提供良好考试环境；
5.进一步加强学风考风建设，提高学生对学习与考试的认识。
一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施
有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。
小色稿训练具体实施：
1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。
2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。
同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。
3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。
从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。
二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展
随着时代的发展，特别是新课程理念的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的"发展"不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。
由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一，每年春季都要组织学生外出写生。
笔者认为，好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。
具体实施：
1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。
2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。
在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。
通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。
3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。
三、自主学习研究各类优秀试卷
有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。
在美术高考中的优秀试卷则成为后来美术生借鉴的良好资料。不管是采用哪种美术手法，每一年的美术高考优秀试卷都能让后来的学生获益良多。其实，任何一种考试都有其相应的考试技巧，在考试中失败的人是因为他们没有掌握好美术高考的技巧而已。如果这些学生能在空闲的时间里多多研究历届美术高考的优秀试卷，便能发现，在美术高考中也是有着一定的规律的。所以考试要想在考试中取得好的成绩，出了打好自己的美术基础，熟练掌握美术技法外，还要多多研究历届美术高考的优秀试卷，吸取里面的精华，何况多学习他人的作画风格，对于自己以后在美术路上也是多有裨益。 这个过程，学生主动参与教学，提高了色彩绘画教学的有效性。
【关键词】色彩感受；色彩技法；考试要求；卷面效果
如今的美术专业高考以素描、色彩为主要考察科目。作为常年执教毕业班的美术教师，往往会发现这样一种“奇怪”的现象，一个综合能力不错的考生，在素描考试中往往成绩发挥比较稳定，而在色彩考试中，成绩起伏落差却会比较大。很多考生常常自我解嘲为“以风格不对路”，却不知的所谓“风格”只是表象，色彩感受力和色彩技法的完美融合综合表现，才是一张色彩试卷的灵魂。针对如何提高学生的色彩能力，本了如下分析。
一、先认识色彩变化规律再培养色彩感觉能力
在色彩写生练习的过程中，学生感到最困难的莫过于面对着五颜六色的静物，却调不出正确的颜色，即使调出了正确的颜色，涂到画面中间，也组合不出和谐的画面效果。原因是缺少利用色的基本原理却理解和分析对象的色彩。只一味的模仿和照抄静物，自然画不出完整的画面。叶圣陶先生曾经说过：“作者思有路，尊路识斯真”，为了帮助学生“识”色彩的“真”，教学中我采取了一些行之有效的方法。
（一）将色彩与素描两者相较着学
就一般教学规律来说，学生在开始色彩静物学习之前都有一定的素描基础，素描静物练习也比较熟练。所以，可以将色彩静物先拍成黑白照片，先分析画面的黑白灰、形体结构、空间质感等等，以此来帮助学生理解色彩中的素描关系。再用彩色的形式来找出“灰色”的冷暖和明度关系，掌握“分析、比较、再比较”的色彩观察方法。再分析水粉色彩表现的画面和真是彩色照片作品的不同之处，并进行归纳总结。让学生习惯用不同灰度和明度的色彩来替代铅笔表现。
（二）色相相近的物体比较着画
现实中的色彩是变化无穷、万紫千红的，色彩练习的观察比较一定要整体，所要表达的是物体之间的色彩关系。因此，我常常会把色相相近的物体放在同组静物中让学生写生，通过观察比较它们的色彩微妙变化，准确把握其中的色彩关系。外出写生时，我会引导学生去观察白墙的色彩，一开始学生觉得灰蒙蒙的根本没有颜色，我让学生分析白墙受背光面的不同色彩关系，于是会发现受光面的白墙为暖灰色，背光面的白墙为冷灰色。找准了两者之间的关系，不但能将色彩画准，色彩的感觉也会越来越强。
（三）小色稿和大作业交叉着练习。
平时训练时，我都会要求学生在开始一张四开的色彩作业之前，用四十五分钟左右的时间，从不同的角度去观察感受，完成几张32开大小的小色稿。然后选定一张最能表达感受、最能体现对象意境、色彩关系最和谐亮丽的色稿进入大的作也表现。这样，学生对大画幅的把握性会更高，铺大体色和深入刻画是心中更有章法，画面进行更加流畅顺利。
二、先明确色彩考试要求再提高应试训练技巧
高考美术教学是有一定规律可循的。我们只要翻开历年各大美术院校的招生简章试题汇编就应该非常明白，素描要求：1形体准确，结构严谨。2、前后空间、虚实关系处理得当……；色彩要求：1、色彩统一、明确。2、主次有序、色彩关系正确……。由此可见，不论是哪一科目，都很强调对画面的感受能力和处理意识，整体画面的处理能力等等。所以，我们在教学中一定要牢牢把握这些要求，实施科学的训练方法。
（一）训练少而精的配色能力
可以尝试用几种简单的颜色来调配丰富的色彩，对于一个训练有素的考生来说，调配颜色是最基本的技能之一。通过一定的训练，熟悉调色的基本规律，就能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。我常常这样训练学生，用同类色中不同的色相进行调试，比较不同的效果，多掌握一些颜色的性能，努力简化画面的颜色，力求用最少的颜色表达最大的色彩感觉。
（二）训练画面空间的表现能力
画面中的空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，要引导学生充分利用色彩关系表现空间。对比强可以达到前进突出的感觉，如鲜灰对比，冷暖对比。反之，有往后退的效果。教学中，除了和学生讲清道理外，更要鼓励大胆尝试，让学生自己在画面中达到收放自如的效果。
（三）注重形体与色彩的结合能力
美术高考不但考察考生驾驭色彩的能力，还考察考生素描与色彩相结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于素描的线条深入，这就要求学生以色塑形，具备一定素描造型的能力，这里的形和色是紧密相连的，做到形色结合是学生面对美术高考应具备的基本能力。
三、通过把握画面效果最终取得色彩高考胜利
把色调的追求贯穿画面的始终。画面中任何物体的色彩都必须协调在色调的整体控制下。因此，要不断提醒学生有全局意识，不能孤立、片面的观察。画面的整体推进时更加要学会调整，其实整个作画过程就是一直在调整。调整各个细节之间的各种“关系”，比如明暗、虚实、冷暖、鲜灰以及色相等等等等。针对有些学生喜欢“抠细节”的问题，老师也不要横加指责，细节可以训练学生捕捉微差的敏锐性，同时培养学生们的耐心。可以提醒学生多退远几步检查自己的画面，利用有整体和局部的对比效果，让学生再回到整体布局中间去。
同时，多利用相互比较的方法去观察颜色。在作画过程当中，我往往要求学生画出同一块衬布所呈现的不同的色彩倾向，用这种方法去画白衬布，学生接受的很快。一些学生老向我抱怨：我用了那么多的纯色亮色，为什么我的画面还是不亮？于是，我拿起画笔搅合调色板上剩余的颜色变成一种说不清的灰色，然后加入一种单纯的 颜色让它有色彩倾向，摆在画面上他所画的颜色旁。他马上就感觉出来原本不鲜明的颜色马上就跳了出来。这是“相比较”的妙处。
“学高为师，身正为范”，作为一个老师，只有对自己的工作充满热忱，善于总结教学经验，不断地提高自身的专业水平和教学能力，才能用自己的艺术感知力去引领更多的美术考生叩开艺术殿堂的大门，踏上美术学习的道路。
参考文献：
关键词：美术新课改 美术人文性质 美术兴趣 审美体验 校本教材 考试形式
近年来，随着新课程改革的不断深入发展，我在初中美术教学实践中对新课改教学进行了反复的探索、实践、总结和反思，现将获得的点滴体会和大家进行交流和探讨。
一、深刻理解美术课改的人文性质是新课程改革的核心
《美术课程标准》对于美术课程作出这样的定性，美术课程具有人文性质。，以人文性来界定现行我国美术教育，我认为这样的界定已不再是对以前美术教育中不合理的局部调整和改变，而是触及美术课程的本质，美术课程教学目的的变更，因而将这次美术课改理解成为一次美术课程革命更妥贴些，更能体现出这次课改的力度和深度。
课改前的美术教育，以知识和技能为本位，一切从知识技能出发，重点让学生掌握美术知识和技能，新课改的人文性决定一切以学生的身心健康发展为本位。在培养目标上主张主要以个人的需要为存在基础，美术教育的主要目标是使个人形成完美的人性和获得美好的精神生活，其次才是使个人获得谋生的手段和求得物质生存的满足，它是重个人、轻社会，重精神、轻物质的理论主义价值取向。
众所周知，由于近现代科技的发展，大大提高了社会生产力，极大地改善了人类物质生活条件，但同时极快的生活节奏和压力，使具有情感的人越来越理性化、机械化，人们情感、意志、理想、尊严、个性、爱、美、自由、愿望等受到极大限度的压制，人的感性被削弱，精神分裂病症率不断升高，严重影响了人的身心健康，学生也是如此，因而将人文性确定为美术课程的基本性质，具有重要的意义。它一方面可以减轻承受力较小的学生压力，另一方面可使我们教师改变一种根深蒂固的观念――美术教育只是技能技巧的学习训练，从而帮助学生涉取不同时代美术作品中所蕴涵的人文精神，同时帮助学生通过美术方法表达自己对人文精神的理解，使学生在感性基础上得以理性化，从情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱，发展创造美好生活的愿望和能力，改变过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能、脱离学生生活经验的方法，因而把这次课改理解成一次我国美术教育上的革命并不为过。
深入理解美术课的人文性这个核心，美术课就可用多种方式达到《美术课程标准》，就更能让美术课业充分发挥它在素质教育中的作用。
二、利用美术课的实用性来培养学生的美术兴趣
兴趣是干好一件事的基础，要让学生上好美术课，必须让学生对美术课产生兴趣，美术课的兴趣可充分利用美术课的实用性这一其他艺术所不具备的功用来培养，新课程改革给我们提供了一个广阔的空间，我在上完课时留出10分钟时间与学生交流，解决学生存在的生活中的美术问题，我常用美术知识让学生将板报办得更美，利用美术规律指导一部分学生的着装打扮；在上完泥塑课后让学生将自己制作的作品摆在家中美化居室；在上完绘画课后让学生将自己制作的作品用来美化教室，在上完《手绘线条表现图像》一课后，我让学生用手绘线条互相告知不知道自己家庭住址的学生；在上完《帽子和文化衫》一课后，让学生自己制作出个性独特，物美价廉的帽子、文化衫等，学生通过美术课获得实惠后，就自己主动了解与美术相关的知识，对美术课业产生了浓厚的兴趣，以至变成志趣。
三、让学生在生动有趣的综合实践活动中获得美术知识和审美体验
美术是一种视觉艺术，空洞的说理不能传授给学生知识和经验，美术课要充分发挥它的审美性和实践性。在上写生课时，我尽量选气质好、形象佳、特征明显的学生，让他们提前打扮好后做模特儿，在上完服装课时，我让学生设法精心按照美的规律打扮自己，然后教室空出一片舞台，放开轻音乐，让每一个学生表演自己的服装、展示自己的形象。在上《策划一次旅游活动》时，我带学生旅游附近的玉皇庙、宁县烈士陵园、北石窟寺，让学生亲身体会大自然和人文景观的美。在上《手绘线条表现物体的空间》时，我将学生带到我校优美的花园中，在我的指导下画教学楼和街道空间来学习透视。实践证明，学生在有趣的活动中易接受知识，对知识的掌握和理解更深。
四、灵活处理教材，在《课程标准》的指导下，尽量用校本教材达标
新课程要求，在《课程标准》指导下，可选取不同教材，这一要求可使我们在处理教材时对于距离学生现实生活较远的课业，我尽量用能体现《课程标准》的校本教材去替代它，如初一级开设的《纸雕塑》《纸浮雕））两课，我将他们综合成为一大类《纸艺》去上，先让学生学习接近生活的平面形式剪纸和撕纸，再接触学习生活中常见的折叠纸，以便由平面转向立体空间的学习，学生有了兴趣后再由易到难讲纸雕塑效果更佳。讲《布贴画》和《民间艺术品的色彩》一课时，我让学生收集香包、制作香包等。只要我们处处留心，多动脑，对教材中出现的距学生生活远的课业，我们都能利用接近学生生活的校本教材去替代它。
五、新课程改革下的考试形式探索
考试对学生的学习具有激励、检查、导向作用，新课改考试要求重过程考查。根据这一理念，我将美术考试分为三部分，第一部分是答卷式，改变以前重实践轻理论的做法，重点考查学生基础知识、美术鉴赏能力，占总分30%。第二部分实践部分，改变以前重绘画轻其他类别做法，让学生完成四类作业：绘画类、小雕塑类、工艺美术类、建筑模型类，占总分的40%。第三部分为平时过程成绩，将学生的每一次作业分数加起来平均，占总分的30%。这样，学生的每一次作业就关系到考试成绩，做作业就认真。
总之，中学美术新课改工作任重道远，还需要从事美术教育实践研究的各个同仁不断交流和探索，以便获得更好的美术教育途径和方法，充分发挥美术课业在素质教育中的独特作用。
参考文献：
[1]赖德胜.美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2005.
关键词：美术；高考热；美术教育；艺术
近年来，随着我国高校招生规模的不断增加，国内的艺术类考试也日渐火热，而在这当中，美术类高考考生的数量更是增长迅速。就拿新疆来说，2016年新疆共有16.61万人报名参加普通高考，其中，“三校生”共计0.91万人，美术考生约占其中的50%左右，平均每40名高考考生中，就有1名为美术类考生。但需要说明的是，在美术高考已经成为热门的背景下，美术类专业学生的质量却呈现逐年下降的趋势，大批学生的就业形势也非常严峻，这就引起了美术界的广泛关注和重视，也引发了人们对现行美术教育体制的思考。为此，有必要探讨美术高考热对美术教育的影响，从而切实提高美术教育的实效。
一、美术高考热形成的原因
1.美术类考生对于文化成绩的要求相对较低
国内各大高校历年来对于艺术类考生的文化课成绩要求都远远低于其他类别的考生。出台这一制度的初衷是为了体现对特长生的照顾，其同时也是我国教育界因材施教方针的体现。但这一制度的负面作用也非常明显，不少考生与家长为了圆一个大学梦，毅然选择艺考这种方式来避免自身文化课成绩不高的劣势，结果导致美术类专业的学生综合素质差异明显，很大程度上也影响了教学效果的提升。
2.美术类考试的形式较为统一和简单
当前，我国美术类高考的形式相对比较统一，除了实体的写生之外，就是命题的默写。考生只需要依据教师总结的规则进行死记硬背，全力突击一段时间，基本就可以应付相当一部分院校的专业考试了。这就使得美术类考生和普通类别的考生比起来，只需要付出更小的努力就可以考上大学。实际上，这种模式下培养出来的学生，基本不可能真正学到美术的专业知识，更不可能对美术产生足够的兴趣和热爱。因此，不难想象，高校通过考试选的这样的学生必然无法保证质量。
二、现行的高考制度给美术教育带来的影响
1.过分侧重美术的技能而忽略了认知的艺术
和其他学科比起来，美术的抽象性非常强，其在一定程度上就是作者思维、情感以及经历等诸多因素的综合体现。在不少的美术作品中都不难看到，不少学生的美术功底都非常扎实，但其作品却缺乏一种必要的想象力和创造力，着实令人扼腕叹息。可以说，艺术的创作需要足够的灵感，需要作者具备足够的艺术天赋，否则就将泯然众人矣。但必须认识到的是，我国的高考制度过于重视学生的美术技能，这直接导致了学生在日常的学习过程中也只能随之主攻技能训练。
2.过分忽视了对考生文化素质的培养
我国美术高考对于考生的文化课成绩要求很低，因此，考生往往忽视了文化课的学习，但是，文化课在培养艺术类专业学生的综合素质方面却非常重要，其不仅是学生学习其他专业学科知识的基础，而且也能够有效提升学生的综合素质，完善学生的知识结构，提高他们的审美情趣。尽管近年来各大高校逐渐提高了对艺考类考生的文化课成绩要求，但现行的高考制度仍然过分忽视了对考生文化素质的培养。
三、美术教育改革的建议
1.尽快对现行高考制度进行变革
现行的高考制度过分重视对美术类考生技能的考核，而忽视了培养学生的艺术情操，这直接导致了不少才华横溢的考生逐渐淹没在芸芸众生之中。为此，必须及时对现行的高考制度进行变革，并采用一种科学有效的考试制度来对学生进行全面的考察，从而促使他们真正将自身的天赋发挥出来。比如，可以降低考试中封闭式试题的比例，让学生能够自由进行发挥；也可以采取灵活评卷的方式进行阅卷，只要考生的答案有可取之处，就应当及时给予鼓励和认同。
2.重视提升学生的艺术想象力和创造力
艺术是抽象的、无形的，其需要学生不断的探索和尝试各种艺术表现方式，需要他们不断对艺术的文化和内涵进行传承和发扬。一部作品也只有具备了深刻的想象力和创造力，才能称之为具备了灵魂。因此，必须重视提升学生的艺术想象力和创造力。
3.重视培养学生的综合文化素质
人的综合素质中有一个很重要的内容就是文化素质，而文化素质有和人文素质、专业素质等息息相关，可以说，文化素质和专业素质是相互依存、相互促进的关系。特别是对于美术创作者来说，如果没有较高的文化素质，其也很难创作出内涵深刻、思想层次足够高的作品来。因此，对于美术高考来说，有必要提高对文化课成绩的要求，增加对考生文化素质的考评。只有这样，才能真正培养出一批热爱美术的高素质人才，也才能真正杜绝部分考生参加艺考的投机行为，切实提高美术教育的效果。总而言之，近年来一直被人们所广泛关注的美术高考热现象是在我国社会多个方面因素综合影响下形成的，其对我国的美术教育产生了非常不利的影响，严重影响了美术教育的发展。为此，必须尽快对现行的美术高考制度进行改革，切实提升考生的艺术想象力和创造力，重视培养学生的综合文化素质，从而真正实现美术教育的意义。
参考文献：
[1]张明星.对美术高考教育、教学的思考[J].戏剧之家(上半月),2014,04:281.
[2]崔丹.从美术高考热引起对美术教育的一点思考[J].戏剧之家,2014,13:165.
[3]方勇.关于美术高考及美术教育的思考[J].读与写(教育教学刊),2013,10:156.
[4]张芳.针对美术高考应试教育引发的思考[J].艺海,2013,01:138-139.
2019年泰安中考高中录取招生政策有所调整，以下是为大家总结的详细信息，仅供大家参考。
普通高中招生录取
据了解，自2019年起，普通高中录取基本依据是学业水平考试成绩和综合素质评价结果。
参加普通高中录取的考生须是综合素质评价结果为C及以上等级,信息技术、理化生实验考试成绩均为D及以上等级,音乐、美术、综合实践等考查科目成绩均为“合格”。
普通高中招生录取采取“分数+等级”方式进行，即语文、数学、外语3科采用分数表达，物理、化学、生物、思想品德(道德与法制)、历史、地理、体育与健康7科用等级表达。支持学校根据办学定位和办学特色制定录取方案，逐步实现由高中学校确定录取标准和录取方法，在规定的招生范围、标准和计划内按照择优、公开、公平、公正的原则自主录取学生，实行综合录取、特长录取和推荐录取等多种方式。在制定录取计划时，充分发挥招生指标分配对促进初中学校均衡发展的积极作用，公办优质普通高中指标生计划不低于学校年度招生计划的60%。
2019年起初中学考仅语数外三门显示分数
考试命题杜绝偏题、怪题
《方案》对2019年起我市初中学考的考试科目和成绩计算方式进行了明确，届时，考生成绩仅语文、数学、外语3门科目采用分数和等级方式表达，其他科目均为等级表达。
据悉，初中学业水平考试范围覆盖国家义务教育课程方案规定的所有科目。其中语文、数学、外语、物理、化学、生物、思想品德(道德与法制)、历史、地理、体育与健康、信息技术、理化生实验作为考试科目;音乐、美术、综合实践等作为考查科目。考试科目实行全市统一命题、统一考试、统一组织阅卷、统一公布成绩。其中，信息技术采取上机考试;体育与健康、理化生实验、音乐、美术、综合实践科目的考试、考查，采用“过程性学习成果+专项测试”的方式确定成绩。
初中学业水平考试兼顾毕业考试和招生考试的不同功能，在全面考核学生基础知识和基本技能的基础上，加强对学生独立思考和综合运用所学知识分析、解决问题能力的考查，减少单纯记忆、机械训练内容，杜绝偏题、怪题。考试一般安排在学年末举行，在初中相关科目教学计划完成后，按照“学完即考”的原则，及时安排学生参加考试。
在成绩表达方面，语文、数学、外语3门考试科目用分数和等级两种方式表达，语文、数学、外语各科满分均为150分，其它考试科目只采用等级方式表达，不公布考试分数。等级划分办法是，以县市区为单位，分为5个等级，位次由高到低为A、B、C、D、E(E等为不合格等级)，各等级人数所占比例依次为A等15%、B等30%、C等30%、D和E等共25%，其中E等控制在10%以下。各考查科目成绩均分为“合格”“不合格”两种。
加分或降分录取
我市对高中招生加分项进行了进一步规范，2019年起共有4类考生可享受加分或降分录取。
这4类考生分别是
烈士(军人除外)子女加10分;
归侨子女、华侨子女、港澳台籍学生、少数民族学生加5分;
2015年12月31日前出生的农村独生子女考生加5分;
一、 教学计划贯彻情况 ：
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二.教学工作的总结：
1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况：
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
关键词：高考美术、教学理念、思考与探析
高考美术已经普及了较长时间，很多的教师都积累了丰富的教学经验和考试应用技巧。在打好学生美术基础的同时，帮助他们不断提高绘画水平以通过高考这道难关，在过去的几年里，这套办法一直很有效果，但是随着国家新课程改革的不断深入和美术考试重点的升华，各个高校都在不断更新着招生的内容，传统的教学模式已经越来越不能满足新时期高考美术的要求了。面对改革的潮流，高考美术的教学理念也要顺应时代的变化，求新求变，同时反思传统教学中的缺点，为培养高素质的美术生而不懈探索。
一、传统教学模式的思考
传统教学模式为了追求高考的录取率，不得不对考试内容进行集中性的练习，反而忽略了绘画最重要的基础，就是心灵和思想的表达。一味地强调绘画技法和写实风格，使学生对于绘画的理解出现了一定的偏差。虽然美术的基础训练十分重要，但是把技法作为训练的最终目标，使学生只能够进行客观的物象复制，禁锢在客观表达上，没有从内心深处与作品产生共鸣，导致作品缺少创意和灵气。学生应当学会用自己的眼睛来观察对象，用自己的笔触来描绘心中的感受，而不是将画作当成严肃的科学性作品，用严格的量化标准来进行评判。出现这种情况的原因很复杂，并不单单是追求成绩的缘故。在早期的美术教学中，大部分学校都沿用了陈旧的教学体系，只懂得进行写实绘画，没有内心情感的表达，导致教学环境出现了重技巧轻理念的错误。而且多数基层教师本身也缺乏对绘画更深层次的感悟，只能在技巧上对学生进行传授，不能引导学生从内在提高自己的绘画功底。而高考对于绘画技巧的重视，更是对这种偏向起到了推波助澜的作用，学生都把这种技能训练当做最重要的内容，忽略了绘画的真正含义，那就是精神上的感染力和艺术生命力。只有改进传统教学的弊端，让学生擦去蒙在心灵上的尘埃，进而真正地感受到绘画的魅力，这样才能从根本上提高高考美术教学的质量。
二、改变教学理念的探索
（一）正确认识传统教学
改变教学理念并不是将传统教学完全颠覆，很多缺乏绘画基础的学生并不能直接领会抽象性思考。特别是教学实践中经常会有学生提出问题，面对一个对象，如何进行准确的描绘，如何选择合适的角度，在色彩上怎么安排，都是开始学习绘画的学生会遇到的难题。在传统教学中，老师可以通过引导学生对绘画对象进行分析，对其造型特征、光线明暗与色彩对比进行准确的示范和讲授。学生可以直观地感受到画面是如何通过画笔出现在纸张上的，然后结合教师讲授的细节进行深入的观察，使绘画的作品能够体现出物体的质感。这些都是传统教学中的优势，能够帮助学生打下坚实的绘画基础，即使教学理念进行改变，这些好的教学方法也都应当保留下来。
（二）创新美术教学理念
随着社会的不断发展，人们的审美观念发生了巨大的变化。单纯地对物体进行描绘复制的绘画风格已经不符合新时期的审美眼光了，因此高考美术教学秉承着与时俱进的思想，必须对教学理念进行创新。很多的美术院校都在积极尝试，既要对考试理念进行改革，强调学生自己的独创性；又要注重学生的绘画能力，不放松教学的基础环节。在步入21世纪之后，人们的审美观念更加偏向于个人情感的表达和内在意识的释放，过于注重绘画技巧的传统教学逐渐退出了主流审美的行列。可以说现代绘画的理念就是将传统教学进行颠覆的新思潮，几百年来的传统审美正在悄悄发生着改变，不创新美术教学理念，就不能适应未来的发展，甚至会阻碍到学生的绘画道路。
（三）技巧与创造共发展
虽然创新教学理念是不可阻挡的时代潮流，但是创新也要按照艺术发展的规律来进行，特别是高中时期的学生接触绘画的时间并不长，对于绘画的基本技巧都难以做到熟练。盲目地对他们进行创新理念的传授，只能如同空中楼阁一般，没有根基，无法保证长久平稳的发展。如何保证学生的基本素质，又能提高其内在的艺术涵养，是所有高考美术教师面临的一道难题。目前看来，还是要首先保证学生掌握了绘画的基本理论和技巧之后，再去驾驭画面表现能力，创造自我感受的形式。在进行基础教学的时候，要注意不能过分强调技巧的表达，否则会导致学生的内在表现能力受到压制，甚至是破坏。只懂得进行体积、颜色和形状描绘的学生只能是机械式地重复所看到的东西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此当学生的绘画技巧足够熟练，基础足够扎实的时候，教师就要及时调整教学方法，从艺术的角度来对学生进行第二次的启蒙。帮助学生理解什么才是真正的有生命力的绘画，创造出属于自己的绘画语言。这样才能使一颗茁壮成长的艺术种子得到最好的灌溉与保护。
三、总结
本文通过对传统美术教学进行一定的分析和反思，试图寻找一种更加合适当前美术发展潮流的教学理念。高中时期的学生具有很好的绘画才能，教师要不断与学生进行沟通，在保留学生艺术天赋的同时，帮助学生打好美术绘画的基础。尽管目前的高考美术教学仍然存在着很多的疑问和困难，但是随着探索工作的不断深入，越来越多的人加入到教学工作的队伍中来，为提高和完善美术教学理念做出一份贡献，未来的高考美术教学将会更加出色。
参考文献
[1]姜羽暄对高考美术教学理念的反思和探究2014,(12)
关键词：农村中小学；美术教育；困惑；对策
随着国家实施教育改革推行素质教育，我国的艺术教育也有了长足的发展。由于诸多原因，农村学校美术教育并没有引起足够重视。大多数家长、教师只关心语、数、外等主要考试科目成绩的高低，对于美术课视而不见，学生在巨大的考试压力下也无暇顾及。笔者作为一名农村美术教师在教学中实践体验、观察思考，总结了以下六个弊端及相应对策：
一、教育评价因素的影响
由于我国自身教育的实际原因，无论是社会还是学校仍然把应试教育放在首位，大多数学校领导、教师追求“升学率”“及格率”，家长只关心孩子的排名。为了孩子能考个好成绩，考上名牌学校，多数学校教师随意占用每周仅有的一节美术课，特别是临近期中、期末出现争抢美术课的尴尬局面。有的学校甚至一节美术课也不上用主科代替美术课。只不过为了应付领导检查，课程表上却安排着美术课。尽管教育部于2002年颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校美术教育更加规范。虽然国家实施素质教育也有十年了，在农村素质教育并没有引起重视。农村美术教育还有许多不适应素质教育的要求，导致农村美术教育受到考试制度的影响。要想改变这种教育现状，关键还是要改变目前教育评价制度。
二、观念落后，意识淡薄
学生要德、智、体、美、劳全面发展，在农村大多数人忽视美术教育。认为美术课是副科，他们单纯要求孩子学好主科就行了，没有必要在美术学科上下工夫。许多家长及学校领导、教师认为美术就是画画，是一门技法。这样错误的认识使他们不了解美术知识与其他学科的联系，认识不到美术教育能够帮助学生陶冶审美情操、提高审美能力、激发创造力、调节心理状态、促进身心健康发展。更忽视了美术教学对学生手、脑、眼综合训练的过程。面对学校领导、教师、家长不理解美术课在孩子身心发展的重要作用，针对这种落后思想就要提高认识、转变观念。向他们耐心细致地阐述现代社会中美术与社会生活、自然科学、社会科学紧密联系、相互影响、相互渗透的关系。要努力提高家长、教师正确的美术教育观，同时加强教学监督，杜绝随意安排非专业教师从事教学工作。
三、教师专业素质偏低
农村学校美术专业教师几乎没有，有的美术教师只是美术爱好者，专业知识也不高，大多数美术教师由其他学科教师兼任。让这些不懂美术的老师上课，教学效果得不到保证。另外教师对教学大纲钻研不够，对教学目标的要求理解不到位，对学生年龄、心理特点认识不当使得教学效率低，限制学生主动学习美术的愿望。可见教师作为课堂教学的主体，自身业务能力在培养学生兴趣方面起着直接、不容忽视的重要作用，这是一个关键因素。
因此，改变这种现状的主要策略是加强师资培训，提高农村美术教师的业务能力，为教师创造良好的学习、交流机会。各级教育部门要有计划地对教师，特别是兼职教师进行在职培训，提高他们对教材的分析理解能力、组织学生的能力、语言表达能力、使用教学设备的能力等。开展各种形式的教学研究活动，进行区域内美术教师交流，定期对教师进行专业素质考核。另外，教育主管部门也要采取有效办法吸引美术专业教师深入农村教学，以缓解美术教师不足的问题。
四、重技能训练，轻美育教育
新的《美术教学大纲》中指出：“美术课是对学生进行美育教育的重要途径”，《大纲》中明确规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。然而，农村教师在美术教学中偏重技能训练，把美术课与绘画课相等同。要么简单地作一下示范，要么让学生看着教材画，缺少理论知识的讲解和欣赏课开设。这样就失去了对学生的审美教育，使美术课单调无味，失去了美术广义的特点。
教师给学生传授一些必要的美术知识和技能的同时，也要对学生进行审美教育。使学生养成爱祖国、爱学习、讲卫生、爱惜粮食的良好行为习惯，激发学生发现美、创造美、表现美的欲望。同时加强美术欣赏课教学，既拓展了学生的艺术视野，又提高了学生艺术欣赏的能力。还可通过对艺术作品进行生动形象的深入分析、理解，潜移默化地对学生进行德育教育，增强学生辨别善恶、美丑的能力。比如张择端的《清明上河图》(不但具有极高的艺术价值，而且具有极珍贵的历史资料价值)，秦大虎、张定钊的油匦《战斗中成长》(抗战时期一位满载而归小战士的形象)，齐白石的国画《群虾》(栩栩如生游虾的形象表达画家对生活的热爱)。另外，广泛开设手工制作、剪纸、编织、泥塑、拼贴添画、装饰画等课程。用多种形式的艺术语言训练学生的动手、动脑设计能力，让学生从中感受艺术美。
五、教学方法陈旧、单一
农村美术教师主要采用讲授法(教师通过语言向学生讲解知识)、演示法(教师做范画，让学生获得感性认识)。这些教学方法比较死板单调地向学生强行注入美术内容，不考虑学生的心理感受，看不到学生个体差异。使学生学习时很被动，增加了学生厌恶美术课的情绪，不利于学生个性发展，不能发挥学生想象创造的精神。
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教师要根据具体教学内容，不同年龄、不同知识结构的学生，从教学实际出发灵活运用教学方法。鼓励肯定学生的创意，积极展示讲评学生作品，分组分工合作练习，让学生相互评议作业得失，探究体验创作过程等教学方法。使学生在老师的组织指导下能够积极主动地观察、思考、发现美，让学生消化和掌握美术内容，提高教学效率。
六、教学条件、生活环境的制约
城乡差异是中国的基本国情，城乡学校之间教育教学环境、教学条件存在较大差距。农村学校教育经费有限，在美术教育上的投人自然非常少，美术器材严重不足、教学设备单一。另外生活在农村的孩子相对接触美术的机会较少，视野不开阔，对美术知识的积累有限。学生自身有一种畏惧不自信感，从学生组织的画面看给人一种胆小、害羞的情绪。针对这些现状教育主管部门要增加美术教学设备的投人，给农村学校提供一定的教学经费，确保美术教学工作正常化，给学生营造一个良好的学习氛围。
关键词： 校本课程 管理理论 实践研究
一、课题提出的背景
“特色高中课程管理理论与实践研究”课题小组的组建基于学校发展现状。国家教育中长期计划强调发展特色高中，我校作为许昌市唯一一家艺术特色高中，想突破如下办学瓶颈。
第一，学校只开设普通高中的文化课课程，艺术特色校本课程和艺术专业课处于零散不固定状态。
第二，文化课教师和专业课教师“争抢课时”现象严重。物理等非高考科目教师以省和地方课时标准为依据抢占课时，强调学生完成学业水平测试的重要性；专业课教师强调学校要生存，必须大力发展专业优势，确保学校一枝独秀的艺术特色龙头地位。而领导班子认为学校要生存发展，文化课、专业课必须齐头并进，不能厚此薄彼，否则会影响学生高考，直接影响学校形象。可是，说服教师时，学校又拿不出现成的特色高中政策性课程标准作为依据，这需要我们“磨合”出一套符合校情的校本课程标准。
第三，特色高中的校本课程自开设以来一直没有固定的专业教材，都是教师根据自己的感觉和经验临时现编的，没有统一的进度和计划，学校课程管理比较松散。
第四，教师们业务能力参差不齐，学校找不到相应的校本教研师资培训机构，也没有校本专业课高考备考教学计划、教学进度和考核标准，因此，我们必须摸索出一条最优的与校本课程相适应的高考备考之路。
二、课题研究的目标和对象
为实现课题研究任务，我校组建了由校长、班主任、物理骨干教师和美术教师、校外专家等组成的课程开发委员会。校长任课题组组长和学校课程委员会主任，为校本课程开发提供组织领导保障和经济保障，并直接参与物理学科教学研究任务实践。课题研究小组成员职责明确，制订了比较全面的课题小组活动计划和工作纪律，确保课题成员积极主动地参与研究工作，按要求完成各阶段的任务和要求。针对课题研究对象，我们经过多次论证，选择了高中文科美术专业的三个实验班和两门课程，其中甲班与乙班学生入校时中招平均成绩相差30分，甲班的班主任由美术教师担任，丙班与甲、乙两个班分别在不同年级，其班主任由物理教师担任。在这三个班级中我们又分别选择了两门课程：一个是美术专业课，一个是物理文化课。总之，课题研究定位在我校拳头专业――美术特色专业上，涉及两个年级、两个学科、两个学科的班主任、同一年级两个成绩层次的样本班，主要目的是研究出最佳的学校课程系统，比较科学地设置文化课与校本专业课的课时比例，探索出比较成功的校本课程备考计划，以求得最优的教育教学效果。
三、课题计划的实施
课题研究目标和对象确立之后，课题小组制订了三年详尽的跟踪观察和研究计划。课题研究各阶段我们将采取如下措施与行动。
1.课题建队伍阶段（2010年5月―2010年9月）。具体工作如下：
（1）召开课题组成员会议，根据研究方案，制订课题实施方案。
（2）组织研究人员进行理论学习。
（3）根据教师任课年段分工研读年段教材。
（4）制定问卷调查表，对部分师生进行调查，并分析、研究对策。
（5）建立资源库。
2.研究计划实施阶段（2010年9月―2011年2月）。主要抓计划落实、管理落实、任务落实、责任落实、时间落实。具体工作如下：
（1）组织人员进行理论学习。
（2）对记录数据进行梳理，集体备课，预设策略，教学实践，验证策略。
（3）不少于4次的外地学习交流。
（4）邀请专家对实施方案及策略进行论证，做好修正实践工作。
（5）撰写阶段性小结，研究人员撰写反思、案例、小报告等充实资源库。
3.修正课程阶段（2011年3月―2012年1月）。具体工作如下：
（1）按计划进一步实施。
（2）观察与反思撰写，每人不少于5篇，对比案例不少于4份，论文不少于两篇。
（3）再次邀请专家对形成的课程策略进行论证，形成第二阶段成果。
（4）充实资源库。
4.总结阶段（2012年2月―2013年12月）。
（1）收集整理课题研究的过程性资料，完善资源库。
（2）归纳总结有效的课程策略。
（3）专题讲座。收集成绩、论文，汇编研究材料。
（4）撰写结题报告。
课题小组重点做如下要求：
一要求三个实验班的班主任把班级内每个学生的中招成绩作为首要研究资料和数据备案，要求他们每学期定时提交本班学生的详细学情，以及每学期家长会、学生座谈会的详尽记录。
二要求教务科在课题小组的帮助下，定时备案三个实验班的课程表，认真记录文化课、校本专业课的课时数。认真记录每学期聘任教师的姓名及教师的反应和授课情况。记录分析学生各类比赛、测试、考试成绩，认真记录每次考试班级在年级的排名，学科在年级的排名情况和相关数据。
三要求物理教师集体备课撰写高一高二每个学期学业水平测试的课程教学计划、教学目标和教学纲要。要求以课本为主，降低教学难度，实施分层次教学，对考试成绩不同小组进行对比。
四要求三个班级的美术教师集体备课，撰写出《美术专业的课程纲要》。内容包括：三年美术备考的教学计划和色彩、素描、速写三门专业课教学阶段安排和考核的细节性要求。
五要求课题小组成员每月召开一次详细跟踪对比每个班课程计划执行情况的例会，认真记录各班研究过程中学生、班主任、任课教师、家长反映的问题，认真记录课题组例会成员、班主任、学生座谈会、家长座谈会反映情况。认真梳理问题，以便调整或修改实施计划。
最后选派骨干教师到高校进修，回学校及时分享新鲜的知识与见闻；组织课题组成员到外地专业学校参观学习，进行专业经验交流，回学校及时与课题组成员对接课题存在的问题，制订出调整方案；请重点美院专家或高考备考专家到校讲学，不断拓宽课题小组成员和教师的眼界。
四、课题研究中的问题与解决方法
课题研究中遇到了如下问题：
1.教师层面：因为是连续多年的跟踪，教师参与热情和认真程度不断变化。参与班主任和任课教师中途有更换，数据记录有时不完整。
2.操作层面：课题小组成员还没有掌握课题研究的正确方法，对数据的处理和分析处于粗浅阶段，不规范，对课题研究中发现的有些问题还没有能力完全解决。课题小组制订的计划在实施过程中会遇到各种人际阻力，有时一个很小的调整都要进行多次沟通，都要做耐心细致的思想工作，增加了课题小组工作的难度。
针对上述情况，课题小组积极寻求学校的支持，保证课题研究人员不调整，如确实需更换，及时对接任务，尽可能降低对课题研究的影响。我们积极向教育局教研部门请教，咨询课题研究专家，上网收集课题研究知识，学习成功经验和做法，使我们的研究更规范细致。针对遇到的困难，课题小组要求成员在例会上畅所欲言，互相鼓励，发挥正能量，并达成共识：做课题也是学做人，做课题也是增交际，做课题更使人长见识。
五、课题的成效与成绩
经过近三年的研究探索，课题小组在课题研究上完成了如下任务。
1.课题研究确保我校普通高中文化课物理、英语、数学等学科标准课时不减少，开足、开齐普通高中各门课程，使我校积极贯彻执行国家课程标准，消除非高考学科教师的顾虑。高一高二年级正常进行文化课教学直至高二河南省学业水平测试，全面落实物理等非高考文化课的普教教学任务。充分利用我校封闭管理的优势，高一下学期利用课外活动时间和晚自习时间开设校本专业课程，高二物理等文化课学业水平测试之后，调整加强校本课程。
2.课题研究使我校建立了较为满意和完整的统揽普高文化课与专业校本课程的学校教学课程体系。高一年级第一学期正常开设物理、数学、英语等文化课程，教学内容以初、高中知识衔接为主。高一下学期加开素描基础课，每周六节标准课时。高二年级上学期开素描提高课和速写课，保证六节标准课时。高二下学期至高三十月底开设色彩课程，每周八节标准课时。物理等文化课开课至学业水平测试，高三学年十一月前继续实行每周八节标准课时。十一月后开始美术小集训，每天下午半天全部开设美术专业课。十二月中旬开始全天的美术大集训直至美术高考。美术高考过后，全天上文化课至六月份高考前夕。
3.营造了浓厚的教科研氛围。学校加大了对教育教学的投入力度，为每位教师配发了笔记本电脑，每个班级配备了现代化的电子白板等电子教学设备，班级授课实现了“班班通”。在选用更为实用的外地校本教材的基础上，自编了我校初高中文化课衔接教材和艺术专业校本教材。
4.课题研究改变了我校学科考核机制。物理等文化课和艺术专业课的考核不再按学期进行，实行更为妥帖的打断结点式考试，使课程与考试结合得更妥帖。高三文化课备考模式，实行专业课三次模考模式。
5.课题研究培养出一批优秀的文化课骨干教师和专业骨干教师。每学期都组织相关班主任和教师接受培训学习，组织教师外出写生，到中央美院、中国美院、清华美院等学习进修，请中央美院教师培训部的教师到学校讲学。我们外派骨干教师到郑铁六中、襄樊24中、杭州国美高考培训画室、中央美院高考培训画室参观学习。针对教师教育教学能力有限、不能适应学生冲刺重点美院的需要的现状，我们积极主动地探索多元办学模式，吸引社会高水平专业美术人才到校执教，专家的言传身教使学校办学取得了长足发展。我校承办了两届许昌市中小学生“成长杯”书法绘画摄影大赛暨艺术专业教师研讨会，我校作为艺术特色学校先进典型，向全市中小学校艺术教育进行了汇报展示，荣幸地被推选为许昌市教育书法家协会、美术协会的办公地点。
岁月如梭，转眼一个学年过去了。在这个学年中，根据我校的实际需要，我担任了初三17个班的美术课，回顾这一学年，既忙碌，又充实，更有许多值得总结和反思的地方。现将本学年的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一年来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，明确今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、比赛等使自己在教育教学方面不断进步。在区教师基本功比赛中获得了二等奖，在区师生书画赛中获得了三等奖；在指导学生参加艺术节书画现场赛中分别获得三个三等奖，指导学生参加艺术等级考试中顺利通过b级。通过这些学习活动，不断充实自己、丰富自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。一年来，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，所以我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，平时我有心将这些心得总结成文，其中《美术教学中提高学生创造能力的实践研究》、《初中美术教师整体水平评价体系的构建与研究》分别获三等奖，《新课程下初中美术个性化教学的实践研究》、《美术课堂心理环境的营造与调适》分别立项研究。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
本学年我校搞了运动会、艺术节活动，同时黑板报、展览橱窗也需布置，在这里不仅涉及到很多美术宣传工作，有的更需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，因为他们不但能让我学到很多知识，而且更能体会到自身的价值和存在的不足，所以我基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
为了做好2014年普通高等学校艺术类招生工作，现就我省普通高等学校招生艺术类专业考试报名工作安排如下：
一、报名时间
报考2014年普通高等学校艺术类专业的河南省考生均须参加全省专业统一考试(以下简称“省统考”)，省统考合格者方可按艺术类考生填报志愿。专业省统考报名时间为2013年11月15日9：00-20日17：00，请各省辖市、重点扩权县(市)招生办公室根据本地情况，具体安排报名工作，逾期不予补报。
二、报名办法
1、凡符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件的考生均可参加艺术类专业省统考报名。
2、全省艺术类专业省统考包括美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类和体育舞蹈类。报考艺术类专业的考生必须至少选择参加其中一类专业省统考，除音乐、美术、书法类之间不可以相互兼报外，其余各专业类别之间可同时报考。
3、我省普通高等学校招生艺术类专业省统考实行网上报名，考生按规定的时间持户口簿、身份证、普通高中学生学业水平考试准考证(或学籍学历证明)等证件到户口所在县(市、区)招办确定的报名点报名并交纳专业省统考考务费和文化课报名、考务费，县(市、区)招办通过网上支付系统全部上交省招办后，向考生发放网上报名序号和登录密码，考生登录河南省招生办公室网站(heao.gov.cn)进入“河南省普通高校招生考生服务平台”进行网上填报信息，报名成功后获取自己的14位考生号。
4、凡报考艺术类专业省统考的考生以此次采集的信息为准，相关招生部门以此次采集的信息建立考生电子档案。考生报名时须提交相关材料，签订诚信承诺书，承诺本人所提供的材料客观、真实、准确，承诺参加招生考试时遵守有关管理规定。
5、全省艺术类专业省统考信息采集费按豫政[2008]52号文件规定执行。艺术类专业省统考考务费按豫教财字[2000]59号文件规定执行，每个艺术专业类别每名考生专业省统考考务费100元。报考美术类、音乐类、书法类、体育舞蹈类的考生100元专业省统考考务费由省辖市招办收取;播音与主持艺术类、服装模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类100元专业省统考考务费由考生在专业考试时交到考点。美术类、音乐类、书法类、体育舞蹈类专业省统考考务费应交省招办部分将从各省辖市普通文化报名、考务费中直接扣除。
三、加强报名工作组织管理
我省艺术类专业省统考考试类别多、报名人数多、考试时间紧，各级招办要进一步加强领导和管理，认真总结经验，改进工作流程，制定周密的操作管理办法，提高服务水平。实行报名工作责任制和责任追究制，明确报名工作岗位、任务和责任。工作人员要坚持原则，认真负责，严格把关，对报名工作中弄虚作假、徇私舞弊的人员，要按有关规定严肃处理。信息采集严格履行考生签字确认制度。考生信息一经确认，任何人不得擅自更改。
