时间：2023-01-20 11:06:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计专业论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一，需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾，能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多，大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大，或者是拥有相近的优势专业，还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看，高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性，导致其专业发展存在一些问题，如专业的定位不够准确，师资队伍的建设不够合理，还有的学校无法为学生提供良好的实践条件，在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史，这些问题都有待解决，以下将进行详细分析。
二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析
第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。
三、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究
对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。
四、结语
高职高专院校的广告设计与制作专业的发展已经过了浮躁的初始阶段，为了在以后的竞争中不被淘汰，各类高职院校必须努力打造自身的特色，通过实践教学模式丰富自身的内涵，提升学校和人才的市场竞争力，培养出更多实用型的广告人才。
作者：李芳 单位：呼和浩特职业学院
关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养
在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。
一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题
平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。1.课程目标中的问题平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。2.学时上的问题任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。
二、平面广告设计公司的作品制作流程
优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。
三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接
平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。1.分组协作，培养团队协作精神平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。2.以案例细化课堂任务平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。3.课后小组协作学习课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。4.作品展示与评价平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。
参考文献：
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[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.
立体式教学是在教学理论的指导之下，为达成规定的教学目标、完成规定的教学任务，强调教学知识内容和教学方式的多样性。文章首先对广告设计课程存在的问题进行分析，然后介绍了立体式教学方法实践，最后从三个方面对立体式教学在广告设计课程中的应用进行了探究。
关键词：
广告设计课程;立体式教学;教学改革
现代技术飞速发展，以往的广告设计课程已经无法满足如今瞬息万变的市场要求，因此，对广告设计课程进行教学改革十分必要。立体式教学可以拓展广告设计课程内容，并且通过多种多样的教学手段激发学生的学习兴趣，从而使其更好地掌握广告设计技能。
一、广告设计课程存在的问题
1.重画面创意，轻策略教学
广告设计课程历来以广告画面的创意作为对学生进行考核的主要方面，然而随着时代的发展和技术的广泛应用，广告设计课程原有的教学内容已经跟不上电子时代广告的要求了。我国的广告媒体环境中，张贴海报的形式已经较少，取而代之的是在电子平台上进行的广告设计，这不仅要求广告画面具有创意，而且需要设计者学习新时代的广告策略。在一些高校内，广告设计课程往往只重视广告的画面创意，而忽略了对广告策略的教学。
2.选题对象脱离实际，过于理想化
广告的主要目的是广而告之，但是在以往的广告设计课程中，部分教师主要是以自主命题的形式进行教学，学生完成作业时往往没有经过市场调查，而仅仅以海报的形式进行设计。在缺乏市场调查的情况下进行广告设计，往往脱离实际，过于理想化，以致在之后的工作过程中，学生设计的广告作品往往并不能很好地满足客户的实际要求。
3.重总结性评价，缺形成性评价
形成性评价是在教学活动过程中，为了更好地了解学生现阶段的学习状况而不断进行的评价，以便于调整教学方法和策略。但是在现阶段的广告设计课程中，广告设计课程教学结束之后的评价方式主要是通过最终的设计作业进行总结性评价，忽略了学生在平时的广告设计课程中进行的修改和完善，并不能很好地体现教学过程中学生的真实能力。广告设计课程的评价应该建立在平时的课程作业评价基础之上，教师应对学生的平时作业进行分析指导，确保学生在每一个阶段都有所进步，在学习过程中提高能力。
二、立体式教学方法实践
在立体式教学模式下，教师可以根据市场需求和实际需要拓展广告设计课程知识，提高学生广告设计的专业化水平。立体式教育的教学手段多样化，可以很好地弥补以往广告设计课程中以单一的海报形式对学生进行考核存在的不足之处。除此之外，立体式教学模式下，教师可以根据课程内容的实际需要选用不同的教学方法，如，指导学生通过理论探究或者小组讨论等方式学习。
三、广告设计课程中立体式教学的应用
1.扩充广告设计课程内容
以往的广告设计课程单纯强调设计技术和审美技巧，学生进行广告设计时的出发点单一、片面、过于理想化，不能从市场营销的角度进行广告设计，设计出的广告作品并不能满足市场要求。因此，教师在对学生进行广告设计课程教学时，应该补充相应的营销学知识和市场调研技巧，让学生能够从实际出发，结合市场需求，设计出更受欢迎的广告作品。
2.加强市场调研
广告作品如果仅仅带给人美感，却不能契合市场需求，发挥良好的营销宣传效果，则不能达到广告设计的要求。在广告设计课程教学中，教师可以指导学生进行相应的市场调研，让学生能更好地把握客户的心理，从客户的实际需求出发，而不是仅仅根据理想化的模型进行广告设计。
3.加强学习方式改革
广告设计课程的学习不能仅仅通过教师讲授、学生听课的单一方式进行，教师的讲解和引导固然十分重要，但是广告设计最重要的还是依靠学生自己的领悟能力和实践能力。所以，在立体式教学模式下，教师要根据不同的课程内容引导学生进行不同方式的学习。在进行理论知识点教学时，要让学生打下坚实的理论基础；在学生的实际操作部分，应引导学生锻炼动手能力，根据实际需求不断修改、完善自己的广告设计作品，使作品达到专业化水准。
四、结语
在立体式教学模式下进行广告设计课程教学改革，能够有效地促进学生的市场营销能力和广告设计能力共同发展，使其设计出更具市场潜力的广告作品。学生在进行相应的专业学习之后，能够主动地进行调查研究，积极地了解社会、了解顾客，在走上工作岗位之后能够迅速适应角色转换，成为社会需要的复合型人才。
参考文献：
[1]姜韵.基于信息技术的互动包装设计与研究.赤峰学院学报（自然科学版），2015（10）.
[2]张程.论立体式教学在广告设计课程中的应用改革.中国校外教育，2013（18）.
一、中技广告设计现状
根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。1.从社会看在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。2.从学校看在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。3.从家长看中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。4.从学生看社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。
二、对艺术理论教育的改革措施
设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。1.从学校看如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。2.从教师看大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。最后得出的结果：总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。3.从考试制度看其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。
作者：慕云婷 单位：广州从化市技工学校
关键词：视知觉形式动力理论；平而广告设计；教学
中国分类号：G632文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-245-1
如果在平面广告设计教学中仅仅对设计的技能以及技术知识进行教学，那么在实际操作时，则会造成学生的作品缺乏表现力。所以，在平面广告设计教学时，应当采取有效的方法，让学生的广告设计能够引起受众的注意，充分表现广告主题，使受众产生愉悦感。视知觉形式动力理论以心理学为基础，在平面广告教学中为设计的方法提供借鉴，而且操作性较强，教师在平面广告设计教学中应当充分运用视知觉形式动力理论，提升学生平面广告作品的表现力。
一、视知觉形式动力理论概述
在1966年，著名心理学家、美学家阿恩海姆在其长篇论文《形状的动力》中首次提出了视知觉形式动力理论，并且在之后推出了一系列的著作对视知觉形式动力理论进行完善。我们可以借助一个简单的图形来阐述视知觉形式动力理论：在一个白色的正方形中间贴上一个黑色的圆形，观察该物体时能够感觉到黑色圆形具有一种不稳定性，似乎要逃离正中的位置，向某一方向运动。对于这种感觉，阿尔海姆认为，运动的趋势感觉存在于观察者的经验当中，这种运动存在方向、作用点以及强度，所以符合了“力”的定义。从视知觉角度来理解，物体本身所固有的物理属性，比如颜色或者形状等，在被观察者观察时已经通过了视知觉的组织以及创造，形成了不同的力的式样。实际上，物体的这种运动力并不存在，只存在于人们的直觉当中，人人都会有这种“不动之中见动”的感觉。
二、平面广告设计中运用视知觉形式动力理论的作用
（一）将视知觉形式动力理论运用在平面广告设计中，能够引起广告受众的注意。对于广告而言，引起受众的注意是主要目标。但是平面广告中没有声音、没有三维动画图像，只能从二维角度来表现，相比于网络广告以及广播广告，平面广告处于明显的劣势地位。为了能够在激烈的竞争中脱颖而出，就必须引起受众的注意。而视知觉形式动力理论可以让图形产生动态形象效果，在一定层面上弥补了静态的劣势，实现了引人注意的目的。
（二）视知觉形式动力理论有助于表现广告主题。引人注意仅仅是该理论的动态效果表现，但是如果只将该理论认为是产生动态效果则大错特错，它还能够引领受众的视觉，充分表现平面广告的主题。
（三）平面广告设计中运用视知觉形式动力理论还能够让人产生审美愉悦感。在当今的时代，广告铺天盖地，人们早已厌倦了广告的内容。视知觉形式动力理论在平面广告设计过程中，严格依据人们的直觉规律，平衡了人体大脑“力场”，所以设计出的广告具有审美愉悦感。正因为在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有如此多的作用，所以在平面广告设计教学中，必须强化视知觉形式动力理论的运用。
三、平面广告设计教学中视知觉形式动力理论的运用
在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论，主要在于借助阿恩海姆总结的三种基本样式实现视觉秩序，让学生在平面广告设计中能够应用视知觉动力的三种基本物理样式，创作出让广告受众产生“视觉形式”的作品。
首先是倾斜式样。所谓倾斜式样就是与自然知觉相偏离，其体现为“楔形”，比如铁轨走向天际、潺潺细流流向远方以及埃菲尔铁塔等。通过这些例子可以看到，视觉形式动力总是从宽向窄逐渐变强，反之则会逐渐变弱。利用这种样式，可以在平面广告设计中体现出一种立体效果，比如广告内容中出现绵延远方的小路，能够为广告主体创造出极强的动力效果。
其次是变形式样。变形式样与倾斜式样有所不同，倾斜式样只是位置偏离，而变形式样则是从形状上发生了本质的偏离。比如平行四边形通常被看作是由长方形变形而来，所以它具有了动力效果，菱形是由正方形变形而来，所以具备了动力效果。阿恩海姆认为，所有图形都具备动力，圆形看似不存在动力，是因为其平均发射到四周的动力完全抵消，椭圆形同样如此。
再者是物体的频闪式样。所谓频闪式样就是在广告设计中加入多张同样的照片，而这些照片进行一定顺序的排列，能够形成路径以及间隔变化的一致性，体现出运动的艺术效果。由于频闪式样可以具体、全面激发出视觉动力形式，所以很多艺术创作大师都会采用这种方式对艺术过程进行呈现。
最后，在平面广告设计教学中，运用视知觉形式动力理论，必须坚持一定的原则：一是中心与离心的原则，二是重量与位置的原则。在设计中，要保证所有元素在画面中和谐共存。阿恩海姆说过：一个真正的艺术家，能够让作品的欣赏者看到这种“力”，感受到力的表达效果。在平面广告设计教学中加强对视知觉形式动力理论的学习，能够让学生在实践中更好地把握设计的要求和思路，清楚广告设计的方法，最终创作出优秀的作品。
四、结语
总而言之，在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有重要作用，能够更好表现广告主题，使画面产生动感，引起受众注意。所以在平面广告设计教学中，教师必须对视知觉形式动力理论的规律进行详细解读，让学生掌握三种不同式样的运用方法，创作出优秀的平面广告作品。
参考文献：
[1]陈丽，安静，郭锐.广告设计课程实践教学内容设置的合理性探讨[J].艺术科技，2014，（02）.
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关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
(四)基本素质培养
关键词：广告学；毕业设计；优化
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）01-0044-02
广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。
一、毕业设计流程的实施
（一）前期学习、调研
本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。
（二）构建毕业设计评价体系
评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。
二、现有毕业设计流程的局限
现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。
（一）毕业设计创作时间短
此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。
（二）毕业设计的整体工作量偏大
按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。
（三）作品选题不够多元
此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。
（四）作品形式的“示人欲”不够
此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。
（五）答辩环节有待与业界融合
广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。
三、关于毕业设计的优化建议
针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。
（一）调整毕业设计的时间进程
根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。
（二）适当压缩毕业设计的总体工作量
根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。
（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性
今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。
（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充
广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。
参考文献
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关键词：多媒体辅助教学；保险学；实践教学
中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）49-0046-02
一、动机
《保险学》是金融学专业的必修课，在金融学专业中占有非常重要的地位。随着我国社会主义市场经济的逐步发展，保险业在国民经济中发挥着越来越重要的作用。《保险学》是一门理论性和实践性都较强的课程，在《保险学》的传统教学中，大都以教师课堂讲授为主。但是由于《保险学》课程的特殊性，许多同学反映对保险的理解不够深入，掌握不够透彻。的确，这就需要我们突破传统的课堂教学，寻求新的教学模式和新的教学方式加以改进。而多媒体教学设施能将抽象的内容转化为具体的图像音频素材，通过声音、图像等视频、音频资料展示给同学们，能加深同学们对保险公司和保险产品的认识和理解。因此，借助多媒体辅助教学手段，能形象生动地表现具体的保险内容，并通过情境再现的方式，能将传统填鸭式的教师一言堂的教学模式转变为形象有趣的学生积极参与的实践教学模式。下面以“保险营销”为例，作一具体阐述。
二、理念
众所周知，保险是卖出去的。“养在深闺人未知”是保险业的大忌，“酒好也怕巷子深”，再好的保险产品，如果没有精心的包装、积极的宣传，是不会被人们认可并购买的。可见，保险产品不能运用我国传统的态度方式进行运作，保险营销在保险发展中起着非常重要的作用。由于人们的认识水平不同，对保险的态度也不同。对于初次接触保险的同学，同样存在着类似的问题。如何将单调生硬的说教转变为丰富活泼的现身体验，树立正确的保险学术理念，培养积极向上的保险营销观念是教师面临的一个难题。而多媒体教学方式能再现生动形象的保险资料，能在二者之间搭建良好的平台。正是出于这样的教学动机，笔者作了大胆的尝试，通过课内实践活动的方式，在金融学专业举办了“保险广告设计大赛”，期望通过比赛的方式，激发同学们参与教学活动的积极性，培养同学们正确的保险营销理念。借助于幻灯片制作，体现对保险的理解，并将自己对保险的感悟介绍给大家。这是对保险广告的制作与运用，也是对保险公司产品推介会的情境模拟。通过“保险广告设计大赛”，理论联系实际，向大家宣传了保险的好处。通过将保险与不同金融产品如储蓄、股票、基金等比较，加深了同学们对保险知识的理解，强化了对保险营销的认识。借助电脑制作保险广告，能提高同学们的电脑操作水平，一些同学还自己拍摄画面，运用身边的素材制作保险广告，有的学生甚至置身其中，现身说法，取得了非常好的效果。
三、组织
作为一项课内实践教学活动，必须将其纳入整体的教学活动。因此，在每学期第一次上课时，就将“保险广告设计大赛”对同学们进行介绍，并将其作为“保险营销”这一章内容的教学方式。在前期教学中，通过保险与其他相关经济活动的比较、具体保险种类等内容的小组讨论活动，逐步培养同学们对保险的认识，加深其对保险的理解，为以后举办“保险广告设计大赛”做准备。在举办“保险广告设计大赛”时，也要做精心的动员和准备工作。具体的步骤有以下几个。首先，鼓励同学们踊跃报名。一些同学，有参赛意愿，但有所顾虑担心自己做得不好。因此，要做大量的工作以鼓舞人心，给同学们讲了参赛的种种好处，强调参赛不仅是对自己作品的展示，更重要的是对自己综合能力和整体素质的检验，通过比赛也是对自己的一次锻炼和鼓励。并强调重在参与，贵在体验。其次，通过抓阄的方式确定参赛次序，以确保良好的竞赛秩序。保证了参赛同学的公平竞争，排除了偶然因素对比赛结果的影响。再次，制定严格的竞赛规则，以体现竞赛的公平。因此，在赛前做了精心的准备，要求参赛选手在作品内容、现场演说、声音、姿态、服饰等方面达到一定的条件，并以此为评分基础，我们看中的不仅是保险广告本身，更看中的是选手在比赛中表现出的综合素质。因为宣传保险首先宣传的是服务于保险的人。最后，为遵循比赛的“公平、公正、公开”原则，在实践操作中，我们以教研室为主体，邀请学院领导、相关教师为特邀嘉宾，并担任评委。在严格遵循评分标准的基础上，给每一位选手打分，并采用一般大赛的计分规则，去掉一个最高分和最低分，取平均分。经过比赛，评出了比赛名次，并为获奖同学颁奖。
四、启示
“保险广告设计大赛”已举办多届，对我们今后的教学和实践活动有很多的启示。通过比赛，同学们加深了对保险知识的掌握，并通过上网查阅资料，熟悉了文献检索，为以后撰写毕业论文打下了坚实的基础；同学们通过自己搜集资料，进行筛选，制作幻灯片，提高了动手操作能力；在保险广告宣传中，同学们学会了如何作保险营销，深化了对保险营销的理解；在广告宣传中，大家认识到了传统文化的重要性，在行文措辞方面有了一定进步；在保险营销中，为了凸显保险而对不同金融产品进行的比较，深化了对金融知识及金融产品的理解；由于在比赛中有两三个班级同时参加比赛，同学们增强了班级荣誉感和团队精神。上述种种方面，要通过传统的讲授方式，难以达到如此好的效果。一些同学为了强化导向作用引入了名人名言，一些同学引入生动具体的实际案例，一些同学甚至以自己的亲身经历现身说法。通过比赛，将教师一人讲到底的枯燥讲台变成同学们大显身手的绚烂多彩的舞台；将教师一个人对讲授内容的理解，延伸为众人的智慧大海；有以众纠偏之功而无众口烁金之嫌，有众人拾柴之能而无独木难支之苦。总之，同学们作了细致精心的准备，取得了良好的效果。作为一项有益的实践教学活动，本次比赛结果将作为一次平时成绩，并计入总的平时成绩，作为对参赛同学的鼓励。当然，独木难成林，为了本次大赛，其他同学也付出了辛勤的劳动，如主持人、计票人等，还有参与布置会场等活动的工作人员等，对他们的表现，也将酌情计入平时成绩。这种考核方式也突破了以往依赖作业、提问等方式计算平时成绩的做法，是一种有益的尝试。
当然，在“保险广告设计大赛”中也暴露了一些问题，值得我们总结。一些同学对保险广告的理解存在偏差，过分注重营销观念的树立；个别同学的幻灯片过长，素材选取过粗，个人说教重于资料演示；个别同学在声音控制、时间掌握等方面不够细腻，广告本身的亲和力不够。凡此种种，说明同学们对保险营销的理解还不够深入透彻。同学们用自己的眼睛看保险，虽稍嫌稚嫩，但更加真实，更加纯粹。另外由于受硬件设施等教学条件的限制，一些预先设计的资料没有达到预期的效果。但是作为一项积极有益的实践教学尝试活动，能克服种种困难如期完成，已取得了应有的效果。笔者有意将此项活动作为以后《保险学》“保险营销”课程内容的固定教学模式，并将在今后的教学中不断改进。
参考文献：
[1]魏华林，林宝清.保险学[M].北京：高等教育出版社，2006.
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摘要：广告作为文化传播媒介对于葡萄酒行业的进一步发展发挥着重要的作用。中国葡萄酒行业的快速发展，已经进入了世界葡萄酒行业市场，要使葡萄酒广告更具有文化内容，就要从中国酒文化的角度出发设计广告，以渗透葡萄酒文化的民族气息。本论文着重于探索广告对葡萄酒行业发展的重要性。
关键词：葡萄酒广告；葡萄酒行业发展；葡萄酒；传播媒介；重要性
随着世界经济的多元化发展，葡萄酒行业市场竞争日益激烈，葡萄酒行业在奠定良好质量开发的基础上，将竞争策略逐渐转向软实力开发，使得葡萄酒已经超出了物化的商品范畴而进入文化领域，葡萄酒文化成为西方文化的代表。随着中国葡萄酒行业的崛起，要深化大众对于中国葡萄酒品牌的认识，就要发挥广告的作用，以从中国文化的角度对葡萄酒以认识。
葡萄酒行业中广告所发挥的作用
葡萄酒文化是运用文化载体对葡萄酒以文化信息的形式进行传播，将葡萄酒文化以广告的形式呈现出来，其所表达的意义不仅是对葡萄酒的内在涵义以刻画，更多的是要发挥宣传效应。目前正处于知识经济时代，中国的大众对于葡萄酒所形成的认知尚停留在西方文化层次上，还没有从中国文化角度对葡萄酒以审视，使得中国的葡萄酒行业发展受到影响。葡萄酒的文化内涵并不仅仅是以文化符号的形式对葡萄酒产品以界定，所涉及到的内容还包括葡萄酒的生产工艺和酿造技术，葡萄酒的行业规范，葡萄酒的斟饮方式以及其与人身心健康的关系等等。在市场经济条件下，葡萄酒广告中还要渗入有关葡萄酒的科学知识和营销战略等等。可见，葡萄酒广告不仅仅是发挥宣传目的的文艺作品，更是人们对葡萄酒以全面认识的有效途径。
广告商业性和葡萄酒艺术性的融合
中国人对于葡萄酒往往会定位于西方，主要在于西方的葡萄酒行业发展历史悠久，且在葡萄酒文化宣传上更为到位。中国的葡萄酒良品并不在少数，但是由于对行业市场潜力没有深入挖掘，所以很难被国人所认可。
（一）糖酒会的广告运作要注重葡萄酒品牌的推广。葡萄酒行业的世界化发展，促进了中外葡萄酒交流。以糖酒会为例。在糖酒会上，葡萄酒酒商都会将产品展示出来，且邀请媒体扩大宣传力度。在糖酒会展示葡萄酒，就是对葡萄酒宣传的最好方式。世界各国的葡萄酒业都会将具有代表意义的葡萄酒在酒会上呈现，不仅促进了产品交流，而且还可以相互借鉴，在这种专业的场合中形成潜在的竞争，对于促进葡萄酒行业的发展意义重大。特别是较为大型的糖酒品鉴会，葡萄酒经销商不仅可以利用这样的机会展示自己的葡萄酒产品，而且还会将品鉴会作为进入行业市场的途径，在接触国内外葡萄酒经销商的同时，还可以与消费者建立往来。在品鉴会上，葡萄酒商可以品尝到参会的葡萄酒，可以对葡萄酒深化认识，领会到不同的葡萄酒文化。通过葡萄酒品鉴会可以明确，葡萄酒已经不仅仅是一种酒品，而是含有更为丰富的文化内涵。一名葡萄酒经销商如果对葡萄酒不甚了解，且没有做到货比三家，而仅仅以葡萄酒商品销售为主，就很难做到长期经营，更难以形成品牌效应。此外，葡萄酒品鉴会往往为无座的自助餐性质的酒会，多数时间参会人员都会拿着酒杯在大厅里欣赏并品尝各种品牌的葡萄酒，并相互之间近距离交流，以相互介绍自家的葡萄酒产品，并相互借鉴，审视本品牌葡萄酒的不足之处。但是采用糖酒会推广的葡萄酒广告宣传模式，西方国家会进行推广预算分配，即通过拉赞助的方式筹集资金，还会开展多种公益活动。也就是说西方国家的葡萄酒广告是以活动的形式展开的，利用多方筹集的资金召开品酒会，或者葡萄酒展会，使葡萄酒广告以多种形式展开，内容更为丰富，且易于接受，获得较高的知名度。中国召开糖酒会是以营销为目的的广告投放，形式简单，内容单一，很难扩展大众参与面，往往获得了行业内部交流效果，而对于活动情况则以新闻的形式播出。这种糖酒会的宣传形式虽然可以获得一定的广告效应，但是覆盖面狭窄。葡萄酒产品的日益丰富，可以喝到的葡萄酒已经不限于国内的张裕干红、长城干红，还可以喝到意大利的葡萄酒、法国的葡萄酒。消费者对葡萄酒的选择范围逐渐扩大，葡萄酒产品会产生严重的同质化倾向。那么，中国的葡萄酒企业所面临的并不是葡萄酒产品的营销，而是葡萄酒品牌的推广。
（二）葡萄酒包装广告以艺术表现力发挥葡萄酒的品牌文化效应。葡萄酒的包装广告是葡萄酒最为直观的广告形式，其具有明显的商业性特点，并不能排斥艺术性。通常在葡萄酒的广告设计上，更为具有西洋色彩，以吸引消费者注意，这就是从消费者的心理出发，提升消费者对葡萄酒的接受能力。但是这种追求艺术表现力没有从葡萄酒的实质性角度出发提升广告创意，就会使广告流于形式而缺乏深层次文化表达。生活中离不开艺术，艺术来源于生活。仅仅从葡萄酒本身而言，红色代表着浓烈、白色代表着纯洁。在透明的高脚杯中倒入红色和白色的葡萄酒，更富于浪漫气息。这种浪漫呈现在消费者面前，更能够释放出神秘的色彩。看到这样的广告画面，就会有一种令人神往之感，消费者从视觉上就会陶醉于其中，更想要去品尝这款葡萄酒。
中国是一个崇尚传统的国家，对于葡萄酒广告设计要从本土化的特点出发，不可以离开民族性。水墨元素在现代的广告设计中广为利用，即将广告设计中糅合了传统艺术的审美语言，对本民族文化以深入挖掘，把民族特质和设计意愿融合到葡萄酒文化中，同时还促进了中华民族审美价值的提升。在葡萄酒的广告设计中，通过水墨形态的变化，运用水墨造型及色彩等元素按照独特的艺术规律和原则进行安排重组，从而提炼出与葡萄酒视觉相符合的符号和标志，透过符号延伸而传递生成新鲜的表现意义。广告设计则可以运用水墨元素作为代表中国文化特色的独特语言表现来描绘自己主体的心灵感悟。广告具有艺术性，水墨表现效果能够提升广告的文化底蕴和艺术感染。葡萄酒的广告设计者要对中国传统水墨元素有深刻的解读，且对于葡萄酒与众不同的特质有所了解，才能更好的运用水墨画进行葡萄酒广告设计。水墨元素可以表露出独特又迷人的中国气质，葡萄酒则具有西洋的浪漫情调，水墨艺术以它独特的语言艺术，与国际发展的设计理念相契合，使葡萄酒通过水墨元素进行广告设计，不仅借鉴了国际设计理念，而且还保留中国传统文化中精髓。当葡萄酒包装广告满足了消费者对葡萄酒文化的认识，就会透过文化的融入达成心灵的渗透，由此而充分地利用艺术表现力而发挥葡萄酒的品牌文化效应。
综上所述，广告本身所发挥的是信息传播的作用，其是运用符号传播产品文化，以博得大众的认可，其象征意义对于受众可以产生直观的效果。在众多的葡萄酒广告中，主要体现西方文化，以示葡萄酒为高品质的追求。葡萄酒的广告宣传途径有很多，糖酒会是具有代表性的社交活动，同时也是较好广告宣传途径。另外，葡萄酒的包装广告更具有直观性，好的广告设计对消费者具有极大的吸引力。市场经济条件下，面临国外葡萄酒品牌的冲击，国内葡萄酒运用中国传统元素发挥广告宣传效应，不仅突出了本土文化，而且还赋予了葡萄酒以生活情调，更富有时代气息。
论文摘要：在以知识技术创新和人才科技竞争为特点的知识经济时代，创新教育是素质教育的核心，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准。培养高素质的创新、创业型人才是当前艺术设计教育的中心任务，也是高校教育、教学改革的重要目标。本文通过自身的教学实践，从教学中引入创业意识，更新丰富教学内容；突出实践教学，增强创新思维能力培养；采用现代化教学手段，创新教学方法；突出艺术特色，改进考试方法；加强创业引导，提高自身修养等方面对广告心理学创新教育进行论述。
艺术的创新教育是高校创新教育内容的重要组成部分，我国在现阶段正处于由传统教育向创新教育的转变过程中，艺术创新教育不仅要贯彻落实培养大学生的创新意识和创新品格，还要担负起推动中国艺术教育观念、制度、技法等多方面进行整体创新的重要任务。作为艺术设计教育主要课程的“广告心理学”为艺术设计、广告设计研究学术领域增添了新的内容，同时也是深化教育教学改革、提高本科教学质量、落实“质量工程”工作的有机组成部分。通过对广告心理学知识体系加以补充和完善，拓展应用心理学的领域，把培养学生的创新思维、创造创业实践能力和敬业精神作为教育、教学改革的重要目标，使学生的创造能力得以持续发展，并在未来的广告设计中能真正实现创新这一核心价值。
一、引入创新意识，更新丰富教学内容
当前艺术设计教育的一个重要目标是通过创新、创业型教育来培养艺术设计专业学生强烈的创新精神、创业意识及良好的创业能力。高校应该重视多元文化背景下学生的综合素质教育，而广告学的内容正体现其交叉学科的性质，广告学与社会政治经济、商业传播、艺术等诸学科有着密切的关系，广告活动涉及各种社会领域和社会群体，各种商品知识。因此，优秀的广告专业人才不仅需要专业方面的知识，更加需要良好的文化修养及综合素质。广告专业的教育要在教学中有意识地将创业意识引入到教学内容中，更新丰富教学内容，吸引学生的注意力。教学内容的创新是进行创业、创新教育的基础和保证，创新性人才的培养也需要掌握丰富的知识。广告心理学涉及的知识面较广，与广告学、心理学、视觉传达、广告文案写作、图形创意设计、平构、色构以及营销等学科相关密切。在广告心理学的教学工作中，要掌握目前学科发展的动态，丰富更新教学内容，突出课程特色，将书本的理论知识更好地应用于广告设计、制作、宣传中，将理论与实践紧密地结合起来，以促进学生创造能力和实践能力的发展。
二、突出实践教学，增强创新思维能力
每一个人都有潜在的创造能力，在创意产业的市场环境下，具有开拓创新精神和高水平的创造、创业能力已成为设计师的基本职业能力。那么，在广告心理学的教学中，要培养学生的创业、创新能力，首先，要营造良好的教学氛围，开展互动教学，运用集中思维与发散思维相结合的方法来培养学生的创新理念，激发学生的好奇心、创造欲望，注重理论与实践相结合，大量安排实践，启发学生的创新性思维，突出对学生创业能力的培养。其次，要鼓励学生参加社会实践，到企业、广告公司中去实习，让他们积累实践经验、丰富自己。组织学生深入社会实践，进行市场调研、策划协调、客户服务、设计推广，制作消费者满意度的问卷。通过社会实践环节，提高学生对市场敏锐的洞察力和创业能力，加深学生了解、掌握所学的知识，调动学生的积极主动性，使学生勤于思考、勇于创新，提高学生的自主学习能力、创新思维能力、动手能力及与消费者沟通的能力。在活动中，既能使学生了解到很多课堂上学不到的设计理念与技巧，还能使学生逐步掌握市场动向，收效显著，为广告设计、创作及今后的就业打下坚实的基础。最后，引入“企业项目教学”，磨炼学生的创业实践能力。将学生培养和企业的实践操作结合起来，提高学生的实践能力和创新能力。教师在教学中积极引入企业的实际设计项目，带领学生组成设计小组直接参与设计实践，并按照企业运作模式让学生运用所学知识，在真实的市场条件下完成部分项目设计，使学生充分感受市场竞争的激烈，从而创造性地解决性项目中的具体问题。
另外，引导、鼓励学生参加各种比赛，为学生提供各种比赛通知、相关网址，如参加“全国大学生广告设计大赛”、台湾时报“金犊奖”、“中国大学生广告艺术节学院奖”等重要比赛，还包括一些地区或院校主办的各类大赛，参加这类大赛的意义在于：以大赛为教学引导，提升教学理念，改进教学方法，丰富实践教学，在对学生作品进行指导的过程中，增强学生学习与创作的积极性，提高学生的专业素质。
三、突出艺术特色，创新教育教学方法，改进考试形式
教学手段的现代化是艺术设计教学的重要组成部分。运用高科技的教学手段，使学生留下深刻的印象，激发学生的学习兴趣和创新热情，体现出现代教学手段先进性、主动性和多样性的特点。在教学中采用互动式的教学方法，以研究性问题作为讨论课，调动学生的智力和非智力因素，促进学生创造能力和实践能力的发展。对重点、难点内容进行详细的讲解，增加生动形象化的实例及最新的研究成果，开展讨论及实践等教学环节加深学生的印象。例如，在讲述“联觉”这一概念时，采用实验方法演示，把同样的咖啡倒入颜色不同的红色、黄色、绿色杯子中，请学生品尝、评价哪一个杯子中的咖啡味道好，学生品尝后认为红色杯子中的咖啡味道浓厚，黄色杯子中的咖啡味道较淡，而绿色杯子中的咖啡味道略带酸味，这是因为红色使人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖；黄色淡雅宁静、柔和；绿色表示青春、生命、希望、理想、幻想、适合表现清凉产品如啤酒，由此说明色彩对味觉的影响。通过实验使学生真正理解“联觉就是一种感觉引起另一种感觉的现象”的概念。运用此种教学形式，很好地激发学生的观察力、想象力，有效地培养学生的创造力。在教师讲授的同时，增加学生自主实践的分量，变被动学习为主动学习，提高学生的独立学习能力和实践能力。在传授知识的同时更注重传授方法，向学生推荐现代学术前沿著作及相关的参考书目，如《广告心理学》、《普通心理学》、《广告艺术设计》、《图形创意》等，使学生拓宽知识面，开阔学术视野，培养学生的自学能力，增强学生独立分析问题和解决问题的能力。这种以教学、研究、创造三位一体的教育模式既发挥了教师的主导作用，又充分体现了学生认知主体作用的“双主模式”。在对教学效果的考核中，在遵照学校的考试制度和规定的同时，突出艺术专业特色，改进考试形式，突破单一课程知识考核的限制。通过平时成绩（口试、阅读、实践）、笔试等形式，将参加比赛的设计作品、学生平时的作业、参加实践的报告，企业项目设计作品等作为学业考核的依据，把学生的知识学习和能力评价结合起来，将理论与实践结合起来，考核学生综合运用知识进行创造创新的能力。
四、加强创业引导，提高自身修养
创业是一种实践性很强的活动，艺术设计专业要想解决当前缺乏创业师资不足的情况，可以有计划地选派有创业意识有潜力的青年教师直接参与创业实践，或者出国进修、访学，提高创业、创新能力，还可以从社会聘请一些对创业政策熟悉并具有丰富创业经验及成功创业经历的知名专家、学者、公司总裁、作为学生的创业导师进行实战训练，尽快培养出具有创业、创新能力的学生。与此同时，教师必须具有创新精神并不断地提高自身修养。要树立“活到老、学到老”这种继续教育、终身教育的观念，不断掌握、更新科学文化知识，吸收最前沿的教育、科研成果。要具有熟练地进行外语口语交流及阅读、翻译外文资料的能力，以便掌握国外教学、科研的最新信息。要深入学习、研究国家的经济发展、政策、法律法规等相关知识，不断提高综合素质。
全球化的今天，各种各样的文化形式相继诞生，有的不断自我创新而得到发展，有的则被新事物取代而走向消亡。为了跟随时代和世界发展的步伐，高校的教育决不能墨守成规、故步自封，而是应该以一种更加开放和包容的心态融入新的文化中，教师应该积极探索与实践创新、创业教育理念，在广告心理学教学中转变教育观念、改变教育作用，推行创新、创业教育模式，把学生引向日新月异的信息时代，使之成为时代需要、社会需要的创造型、复合型艺术人才。
参考文献
[1]武小明.素质教育时代的艺术设计教育[J].文艺研究，
2005，（5）.
[2]刘卷.创意创业发展趋势下的艺术设计专业创新教育研
究[J].湖南医科大学学报：社会科学版，2010，(3).
重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
8-10
沈阳工业大学始建于1949年，1985年由沈阳机电学院更名为沈阳工业大学，原为国家机械工业部所属院校，1998年起由中央和地方共建、以辽宁省管理为主。
学校由位于辽宁省沈阳市的中央校区、兴顺校区、国家大学科技园和位于辽宁省辽阳市的辽阳校区等四个校区组成。中央校区（主校区）位于沈阳市装备制造业聚集的经济技术开发区。
目前学校具有学士、硕士、博士三级学位授予权。5个一级学科和19个二级学科具有博士学位授予权，建有电气工程、材料科学与工程和机械工程博士后科研流动站；77个学科具有硕士学位授予权，另外还有工程硕士、工商管理硕士、会计硕士以及工程管理硕士等4个专业学位类别，其中工程硕士包含12个招生领域；有电机与电器国家重点学科，有4个省重点一级学科、16个省重点二级学科,2010年，学校获批教育部专业学位研究生教育综合改革试点单位；研究生工程硕士机械工程领域获“全国工程硕士研究生教育特色工程领域”，是辽宁省四所获此荣誉的高校之一。
二、专业简介：
2000年6月，经辽宁省教育厅批准，沈阳工业大学首次招生“艺术设计专业”本科生。2013年根据教育部新修订的“普通高等学校本科专业目录”调整为“视觉传达设计”和“环境设计”两个专业。目前，在校生360余名。
环境设计专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的基础理论与专业知识，能在文化、设计、学校、科研院所等企事业单位，从事环境规划设计、室内外装饰设计、园林与景观设计、建筑外观设计等方面教学、设计研究工作的应用型高级设计人才。
通过基础与专业理论课程的学习，熟练掌握各类装饰材料特点及施工工艺，了解本学科的前沿发展概况、市场流行动态。使学生具有较强的专业知识和创新意识。主要课程有：计算机辅助设计、设计概论、色彩构成、中外设计史、建筑外观设计、小区规划设计、景观设计、展示设计、模型制作、建筑速写、制图基础等课程。
视觉传达设计专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的基础理论与专业知识，能在文化、设计、学校、科研院所等企事业单位，从事包装设计、广告设计、企业形象设计等方面教学、设计研究工作的应用型高级设计人才。
通过基础与专业理论课程的学习，了解本学科的前沿发展概况、市场流行动态。使学生具有较强的专业知识和创新意识，具备较强的实践操作能力。主要课程有：计算机辅助设计、书籍装帧设计、摄影基础、计算机辅助设计、标志设计、包装设计、广告设计、企业形象设计、毕业设计等课程。
视觉传达设计和环境设计专业，具有较强的师资力量，已形成了一支结构合理、业务精湛、敬业乐教、勇于创新的教师队伍。教师科研成果显著，发表了设计（美术）作品和论文50余篇；撰写学术专著20余部；所获国际、国家、省、市各级奖励20余项，完成了数十项省、市级社会科学课题和企业委托课题，取得了良好的经济效益和社会效益。在教学中，注重学生创新思维的培养，努力提升学生的动手能力，取得了显著的教学成果，学生在全国、省、市各类设计大赛中获奖佳绩颇丰。
视觉传达设计和环境设计专业，共培养毕业生近千人，在文化、艺术等教育、科研院所、大中型国企等岗位发挥了重要作用并做出了积极贡献。并以其严谨、扎实的工作作风受到了社会和用人单位的一致好评，为学校和个人赢得了良好的社会声誉，历届就业率高达95％以上。在辽宁的本溪市本溪县洋湖沟村、盘锦市的二界沟镇等乡村和海滨地区，建立了长期稳定的“风景写生实习”基地，针对所学专业开设了“中华文化古迹和文化名胜考察”等社会实践课程。并不断拓展办学思路和渠道，同台湾的“世新大学”达成交流与合作协议，每年遴选部分学生和教师赴该校交流与深造。
视觉传达设计和环境设计专业，将依托地域经济和工科办学优势，体现“同工程技术相融合”的办学特色，不断拓展教育教学新理念、新思路，以教学上档次、学术上水平为目标，为培养高质量的设计人才而努力奋斗。
三、招生计划及报考方式：
1、报考条件
（1）、参加省美术类统一考试，且成绩合格；
（2）、参加2014年普通高考的艺兼文考生；
（3）、身体健康，无色盲、色弱。
（4）、该专业安排英语教学，请外语语种为英语以外的小语种考生慎重报考。
2、招生计划及报名考试时间：
七个省份计划招生共计100人，具体招生计划参考各省报名人数确定。
省份
报名时间
考试时间
报名考试地点
辽 宁
省统考
省统考
省统考
河 北
省统考
省统考
省统考
吉 林
省统考
省统考
省统考
黑龙江
1月24,25日
1月26日
黑龙江东方学院
湖 南
1月16、17日
1月19日
湖南科技职业学院
江 西
2月13、14日
2月15日
南昌大学
江 苏
1月21、22日
