时间：2022-06-01 03:00:35
关键词：电脑；美术设计；美术基础
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0081-01
一、美术基础在电脑美术设计中的重要性
随着电脑美术设计技术的不断发展，一些设计工作者有时会忽略了美术基础的作用，只注重设计工作的速度，而没有关注设计的工作的质量。美术基础是由美术理论、美术技能、审美三点共同组成的，电脑美术设计工作者应充分学习一些美术理论，掌握一定的美术技能，提高自己的审美标准，这样才能在美术设计工作中利用高端的电脑技术，设计出完美的作品。因此，美术基础在电脑美术设计中是至关重要的。
（一）电脑美术设计工作中存在的问题
由于科学技术的不断发展，电脑技术具备了非常强大的信息合成功能和图片处理功能，这也是电脑技术得以在美术设计工作中广泛应用的原因之一。在实际工作者，电脑美术设计工作者可以通过一些非常简单的操作来完成及时是名家也无法画出的美术效果，并且随着一些三维立体等特效逐渐被大家所熟知，一些电脑美术设计工作者认为在设计时就可以完全依赖电脑了，不需要掌握太多的美术基础知识。事实上，这是一种非常错误的想法，这种想法只会滋生电脑美术设计工作者的惰性，缺乏创新工作意识，缺少美术基础的作品像是在克隆工厂出产的产品一样，大同小异，毫无新意可言。最终，电脑设计工作的电脑技术变得越来越好，但是最重要的美术技能却变得越来越差，长此以往，这样的从业者只会阻碍整个行业的前进和发展。
（二）高度重视电脑美术设计中美术基础
在社会商品经济快速发展的今天，电脑美术设计已经变得越来越重要，甚至成为了推动经济向前发展的重要力量。在人们的生活中，随处可见美术设计的影子，比如装修房屋、设计家具等等，人们也逐渐提高了对美术的认识。因此，电脑美术设计工作者更需要具备一定的艺术内涵，懂得美术基础知识，提升自己的艺术品位，将体现人文关怀的美术基础应用于美术设计工作中，用完美的作品来满足日常生活中人们对艺术的追求和热爱。美术设计工作者只有在工作中高度重视美术基础的重要性，才能充分发挥美术基础的作用。
二、美术基础在电脑美术设计中的具体应用
随着美术基础在电脑美术设计中的重要性逐渐被更多的从业者所认识，美术基础也被广泛的应用到具体的电脑美术设计工作中。文字、图形和色彩是在电脑美术设计工作中被应用的最多的美术基础知识。笔者经过大量的总结，将从以上这三点出发，来分析美术基础是如何在电脑美术设计中具体应用的。
（一）关注文字的美感
中华文化博大精深，文字的发明更是人类社会文明发展进程中人类智慧的结晶，改变人们无知的状态，填补了精神文明的空白。尤其是我国的文字发展历程，更是源远流长，单说字体，就有诸如宋体、楷书、隶书等等种类，而在电脑美术设计工作中也要应用到文字，这个时候就需要电脑美术设计工作者选择最适合作品的字体，毕竟电脑上的文字是输入后直接生成，不是人为手工的书写，所以选择合适恰当的文字对一个优秀的设计作品来说至关重要。另外，出了文字“形”上的美感以外，也要注重内容上的美感，这也需要美术设计工作者具备一定的文化素质修养，灵活的将具备美感的文字应用到电脑美术设计工作中。
（二）力求图形的真实
电脑美术设计工作中一定少不了各种各样的图形，这些图形大多数应该是来源于生活的，应该力求图形的真实生动，但是这并不意味着照搬生活中的图形，电脑美术设计要求根据美术基础，将来源于生活的图形经过加工，用抽象、夸张等不同的方式再体现在设计作品中。形象化的图片是可以为整个作品的设计创意做出贡献的，具备一定美术基础的工作者能够很好的拿捏图片表现的分寸，在图形创意和图案造型以及视觉感受等方面都起到很好的辅助作用。
（三）加强色彩的表现
色彩一词来源于原始时代，人们从出生开始就感受着色彩的存在，黑暗的来临、绿色的树木、多彩的彩虹等等，甚至有人曾经形容色彩就是生命。可见，在我们日常的生活中是不能没有色彩的，而且随着研究的不断的深入，人们也发现色彩与人的心理、生理等方面也有着息息相关的关系。色彩可以让人们的情感发生不同的变化，很多人由色彩能产生很多的联想。作为美术设计工作者，在电脑美术设计中更应该加强色彩的表现，从而带动人们的情绪。
三、结束语
电脑美术设计中的美术基础是至关重要的，相关的从业者们只要充分认识到美术基础的重要性，并在具体的实践中合理适当的应用美术基础，另外再结合高端的电脑技术，就一定会创作出优秀的设计作品。
参考文献：
论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。
影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。
4 在装潢设计的异军突起
4.1 建筑设计
电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。
4.2 网版印花
在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。
5 结语
电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。
参考文献：
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 论文 qiqi8.cn 毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
关键词：电脑美术设计；创新思维
中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）06-0327-01
1 电脑美术设计是科学技术与艺术设计的结合
新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更有赖于技术与艺术的结合，所以，电脑美工需要电脑技术与艺术创意的完美结合。就拿设计软件为例，图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw以及动画精典3DMAXS等,给这种表现方法带来极大的方便和容易。photoshop完美的图像自由组合给这种表达方式得到极易体现。电脑技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特；只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。电脑美术设计有别于纯艺术，一些效果用电脑技术完全可以取代传统技法、甚至会取得更好的效果。
2 在实践中培养学生的洞察力和感染力，尊重学生个性的主体性，调动学生的创新积极性，拓宽学生发散思维
艺术源于生活，源于实践；在实践中深入生活，了解生活、观察生活、博览群书、日积月累到一定的程度、才能突发其想、出其不意。要在生活的实践中逐步培养学生的洞察和感染能力，特别是在最富活力和表现欲的青少年时期，抓住眼前的机会启发和鼓励学生的艺术表现欲，创造性的成长就开始了。人的主体性或说是个形是与生俱来的，尊重学生的主体性是对人作为创造性个体的肯定与欣赏。在电脑美术教学中要力求为每一个学生创造获得成功的条件。而学生越是觉得他们是自己的，就越能激发起个人的成就感。因此，尊重他们，给他们提供一个“提出丰富问题”所需的和谐，宽松，自由的学习氛围。对培养学生艺术创新性思维是有益的。特别是在电脑美术教学中，本身就是一个以科技为载体的事物，留有很大的独立思考，想象的空间，比如一个电脑美术实例，会有多种操作方法做出多种视觉效果。鼓励学生这种艺术表现，从而拓宽了学生的发散思维。创新是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。
3 不断加强民族文化意识的培养，将中国民族文化艺术的优秀传统，与世界多元化融入电脑美术设计创新意识之中
越是民族化也就越世界化；培养创造性思维，就要避免“天下设计一大抄”的现象继续蔓延。我们的设计既要具有民族的特色、要有文化根基，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。好的电脑美术设计作品应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为电脑美术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。
电脑美术设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体；创新思维和创造能力不是天生具有，只有在教学中不断的培养并保持学生的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术教育的最高目标。只有这样，美术教育的目的才能真正实现，美术教育才能为艺术的继承和发展培养出一批又一批合格的优秀人才，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。
参考文献
［1］田少煦.数字设计目前面临的主要问题［J］.美术观察, 2003,（3）.
［2］周香.创新教育在课堂教学中的实施［J］.当代教育论坛，2003,（5）.
关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才
。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
(三)知识结构培养
1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。
(四)基本素质培养
关键词：教学改革 专业建设 电脑美术设计电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。高职学院电脑美术设计应根据高职学院的教学要求及市场需求，对专业建设和教学不断进行调整、完善、充实、改革、提高。
一、确定人才培养目标及课程体系，培养技能型、应用型人才
（一）顺应市场需求，确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
学生应达到以下要求：1、具有一定文化知识，以适应企业现代特性，并为将来接受继续教育打下基础。2、具有较扎实的专业理论知识，能运用所学解决工作上的实际问题。3、掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求，同时做到一专多能。4、具备较强的转岗适应能力，以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。5、具有一定的专业知识和审美修养，以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。6、掌握相关行业标准，熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。
（二）根据专业教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲
电脑美术设计专业是一个新兴专业，在教学和专业建设上，无现成的程式可依。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
二、教研教改具体措施
（一）定期组织学生进行座谈，听取他们对教学工作和课程设置的意见，为教学改革准备一手材料
教学改革不是某一个特定时期的事，而是一个长期的过程，改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高，因此，应以电脑美术教研室牵头，和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈，广纳众言，进行科学分析论证，为教学改革准备一手材料。
（二）组织本专业教师进行“科学合理设置电脑美术专业课程”的专题教研活动
听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨，确立“启迪思想”和动手能力相结合的教育目标。
（三）在教学中尝试以先训后教的方式，形成实训－课堂－实训－社会的完整教学环节
（四）进行市场调查，对课时量进行科学合理的配置
组织专业教师进行市场调查，根据反馈的信息，对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数，对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性。
（五）科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整
在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接，课程整合后使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展，及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂， 构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。
（六）根据电脑美术教学要求，确定教学设备设施建设计划，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计
制定电脑美术设计专业实训室发展规划，立足于应用型人才的培养目标，制定电脑美术设计相关设备的配置计划，进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。
（七）对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训，开展“以老带新”活动，促进年轻教师教学水平的全面提高
（八）改革电脑美术专业教研室的运作模式
结合专业课教学的实际需要，尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。
（九）对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训
对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面，也是一个长期的过程，时代在发展，教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训，要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业，将自己的事业与学院发展紧密联系，形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位，制订激励、约束政策，形成竞争机制，积极引导教师向“双师型”方向发展，使他们既是合格的教师，又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍，并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学，将多媒体教学与专业课相结合，以课件教学方式增强课堂互动性，及时更新专业软件版本，在教学中综合开设相关设计软件，提高学生应用能力，有机地融入创造性启发教学，使学生在学习和应用过程中做到触类旁通，形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。
三、教学内容和教学模式改革的思考
根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用现代教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，加大课程信息量，并强化实践环节，电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。
美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等课程进行重组，打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选，通过贯通和相互渗透，以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象，这不仅有利于减少教学时数，提高课程教学效率，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系，解决实际问题的综合能力。
四、拓宽教学领域，创造良好的实习与就业环境
（一）加强校外实训基地建设，强化市场和现场教学力度
积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地，分阶段组织学生实习，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地，将平面设计课搬到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等，所有这些，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。
（二）紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系
为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课，拓宽了学生的视野。
（三）实习就业挂钩，广开就业门路
结合电脑美术设计专业性强，专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划，联系、落实实习单位，并安排教师与实习单位密切配合，具体指导学生的实习、调查工作。比如，根据电脑美术设计专业的实习计划，对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习，让学生充分地体验企业和社会的真实情况，向企业管理者学习，同他们交朋友，了解企业的实际运营状况，与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习，一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能，另一方面，向企业和社会充分展示个人的能力，增强自信心，为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。
五、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路
（一）根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容
针对市场需求，进行广泛调查研究，制定科学合理的人才培养计划，并根据市场变化，社会对电脑美术设计人才的要求，不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要，把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标，瞄准市场导向，立足专业发展，做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位。
（二）根据专业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段
课堂教学与实践相结合，加强实习基地建设，强化学生学习过程，理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。
（三）加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍
电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力，更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力，在教学上要不断的推行新手段新方法，加大多媒体教学力度，进一步促进教学质量的提高。
【关键词】教育现代化
随着90年代以来多媒体技术的迅速兴起,计算机应用已遍及我国国民经济与社会生活的各个角落,并以前所未有的力量改变着人们传统的教学观念,具有图文声并茂以及活动影像等特点的多媒体教学已展示出良好的发展前景,对培养学生的现代意识,造就跨世纪的高素质人才有着重要意义。
电脑美术设计可追溯到1963年,其发源地在美国,麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特,英国的伦敦,美国的纽约,日本的东京出现,这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响,从而加快了电脑美术研制的步伐,电脑美术很快被应用到电视广告,装饰广告,装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。
电脑美术的研制虽然只有30多年的历史,而引进到我国并开始运用到美术教育实践中去,也只是近几年的事,但无论如何、电脑艺术终究以现在起开始进入美术教育领域,这无疑是历史的进步,艺术的拓展和教育革命的成果,它预示着美术教育从原始时代的手工绘制与传统教学手段将被电子教学手段所代替。
1 应用多媒体技术可以多方位地提高学习效果
实验心理学家通过大量实验证明,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听学,3.5%来自嗅觉,1.5%来自触觉,1%来自味觉,这就是说,如果既能看见,又能听见,还能用手操作,通过这样多种感官刺激获取的信息量,比单一听老师讲课强得多,另一个关于记忆持久的实验表明,人们一般能记住自己阅读内容的10%,听到内容的20%,看到内容的30%,听到和看到的50%,在交流过程中自己所说内容的70%,这就是说,如果让学生既能听到又能看到,再通过讨论、交流,用自己的语言表达出来,知识的保持将大大优于传统教学的效果。
由于多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作,便于创造丰富多彩的教学情境,能对学生产生多种感官的综合刺激,使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习,从而极大地提高学习效果。
电脑美术在工具设备操作等各方面均有异于传统地绘画制图形式,所表达地作品地形态亦能将美术创作设计带入一个新领域。可以预言、随着电脑信息时代高科技地发展与普及,电脑绘画艺术将会在未来地社会发展中得到更多的运用与发展。
在传统的工艺美术教学中,构思设计和绘制是二各重要的组成部分,两者是相互相成的。首先要构思设计,用铅笔画出草图,其次是把草图描上正稿、上色、整理画面,最后完成一 件设计作品。学生从设计构思到绘制完成作品是一个非常长的过程,加上手工绘制的技术要求较高,绘制的时间就要更长,精力更多,又因工艺美术的复杂性,学生还很难达到技术要求,对学生来说,好的构思设计并不代表好的设计作品,它还要有高超技术表现能力,在应用设计课作业中是经常出现的技术问题。
随着教学环境的改善,电脑进入美术课堂教学,这个技术问题就迎刃而解。电脑强大的编辑、造型、上色和文字处理功能,可以直接按你的设计指令,绘制出你满意的图形、文字和色彩。比如:过去绘制主要靠手工,遇上图形复杂,重复使用图形,通常要花很多的时间,如果用电脑绘制可快速复制,拷贝、清楚、上色、旋转放大缩小,文字处理等功能、能省时省力,轻松完成,而且可用更多的时间追求创意与品质。
修改方便,所见即所得。资料表明,以最初的构想到最后加工定型,修改的比例虽然因设计类型和设计规模各异而不同,但修改的次数比例都较高。用户进行的画面处理,不管是变化字体,还是变形变色都可迅速反映在电脑屏幕上,而电脑屏幕上看到的结果,也可以说是最后的效果。电脑图形设计对任何内容都可以进行无数次的修改直到满意,拉长压扁,放大缩小、旋转、扭曲、变化机理、调字体等,比传统的手工描绘快捷方便得多,比如变化一个设计得整体色调,在以往即等于重新绘制一遍,而现在只是按几下鼠标键盘得事情。
设计周期缩短。设计活动中,重复操作也是比例高得一项目。比如学校标志,标准字体或书法体得大量重复使用等,利用电脑图形设计功能可以轻松地复制,并且可以将常用得图形、板式、色调等数据储存在电脑中,建立个人图形库,以便将来重复调用。另外,传统设计过程中,设计方案通过后,须进行制作图纸的绘制,工作繁重、沉闷枯燥,而采用电脑图形设计后,一旦设计方案确定,整套高质量设计图纸即可由打印机或绘画仪输出完成,设计周期籍次得以大大缩短。
多种传统媒介的视觉效果:电脑图形设计软件能产生丰富多样的视觉效果,不仅包括各种传统媒介如毛笔、铅笔、喷枪、麦克笔、油画水彩、木炭、浮雕、版画等,而且可由用户自定义特殊笔型,如星光笔、字母型等,更为奇特的还可将不同媒介效果如水彩和油画效果结合在一起,而天衣无缝,以假乱真的照片拼贴也是电脑图形处理的一大特色。
绘制设计方案预示图战局了相当多的时间和精力,传统预示图设计一般以水粉、水彩、麦克笔或喷绘为主;不仅费事还不直观,尤其是涉及三维空间的涉及类型如建筑设计、室内设计、包装设计、产品设计等更是如此,利用电脑图形技术可以生成三维立体模型、赋予材质、打上灯光,并可选择最佳角度逼真地模拟出未来的形象;如生成三维动画则可连续展现设计形象的各个角度、栩栩如生。
传统的美术设计制作过程,是从构思到完成设计作品是一个漫长而又复杂的过程。要通过构思草图正稿修改正稿绘制正稿(其中从图形、色彩、文字等方面设计村在着较高预视性和可变性)调整设计方案完成设计制作的全过程。这个过程是劳心劳力的过程,对于一个初中学生来说,无疑是很难做到的事,特别是制作过程,由于学生操作绘制能力较差,要达到相对较高的技术水平才能充分才能充分表现出学生的设计意图,体现学生设计理念。探索解决这个难点一直是我教学中的教学探讨的课题。因为我知道如果能帮学生从复杂,漫长制作过程中解放出来,对美术设计教与学都是一次质的飞跃。
通过多年教学实践,电脑美术辅助设计制作的photoshop与core1draw帮助我解决了设计与制作难题。
core1draw软件是学多应用软件的组合体。我们可以制作艺术标题,招贴海报、标志、贺卡、包装、复杂图形画面及彩色插图,可以编辑从其他应用程序输入的图形、图表、文字。照片,core1draw本身也提供了大量图片供您编辑使用。
可以说core1draw强大的功能,完全能满足我们的设计要求。photoshop是目前人们进行图象处理的首选软件。以前只有在暗房中才能进行的照片特技处理工作,现在photoshop中都能轻而易举地进行。同时,photoshop还充分发挥了电脑技术的强大威力,人们能够想象到的各种图象特技效果,几乎都可用photoshop方便地实现。如:对图象进行剪裁、移动、复制、图象扭动、图象上产生波纹、制成铜板画效果、制成手绘效果等等。
2 应用多媒体技术可充分发挥学生的主体作用
提倡主体性教育,是21世纪对人才素质的需要,也是国际上教育改革的趋势,主体性教育的过程,是教师引导下的学生独立学习和自主活动的过程。按认知学习理论的观点,必须充分发挥学生的主动性和积极性,学生才能获得有效的认识。
多媒体技术把电视机所具有的视听合一功能与计算机的交互功能结合在一起,产生出一种新的图文并茂、丰富多才的人机交互方式,而且可以立即反馈,在这交互学习环境中,学生可以按自己的学习基础、兴趣来选择自己所要学习的内容,可以选择适合自己水平的设计题目,这种交互式的教学过程能有效地激发学生的学习兴趣,学习基础知识中,训练了基本技能,即分析问题归纳问题、解决问题的能力,充分发挥了学生的主体作用。
3 应用媒体技术可以加强实践性教学
传统教学模式中,因为教学手段落后,实践教学往往是个弱项,计算机多媒体通过文字、图形、动画、音频合交互网络等方式,可使教学过程图文并茂,生动活泼,学生在这些动感学习环境中对教学内容更容易理会合掌握,可以大大加快不习进度,提高学习教育。
运用多媒体技术可以实现虚拟实验,用图形、图象等多媒体形式模拟各种实验的全过程,例如:在工业造型设计中,设计物品既要又很好的功能性又得有别出心裁得外观,那么学生设计前必须对其产品得功能、内部结构有所了解,比如设计一个吸尘器,你就可能对着电脑屏幕,将一个吸尘器从里到外用虚拟工具将其零部件一一拆下来,观察各个组成部分,并可以将它重新装回去,为了设计出有新意得吸尘器,你可以充分利用电脑得光、形、色等优势设计出别致的外观,还有在服装设计中,你还可以利用电脑将自己设计的服装给模特穿上,让其表演来观看效果。
4 应用多媒体技术可以提高课堂效益
关键词：电脑艺术设计；广告行业；动漫行业；装饰行业
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-228-1随着信息化时代的逐步成熟，社会对艺术专业提出了更高的要求，已经不再满足于陶冶情操和简单装饰的简单需求了。电脑艺术设计专业在这种信息时代的大背景下应运而生，本专业培养德、智、体全面发展，具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备独立从事平面设计、动漫设计、工艺设计、网页设计以及多种艺术设计等工作能力的高级技术型应用人才。毕业生能在广告公司、动漫公司、装饰公司、综合企业、网络公司等单位工作。要求掌握电脑艺术创作软件及艺术的基本理论和基本知识，具有艺术创作和美感鉴赏能力，能够利用多种软件工具实现不同设计项目。开设的课程有素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、艺术概论、包装设计、设计概论、摄影（含外出写生）、透视、展示设计（含外出写生）、maya、corelDRAW、3DS MAX、CAD、photoshop、FLASH、Dreamweaver、影视片头制作、网页设计、计算机应用基础、专业设计等。基于电脑艺术设计专业的这种特点，学生的就业面还是比较广的，本文主要以广告行业、动漫行业和装饰行业为对象进行分析。
一、 广告行业
广告行业是指通过广告创意、设计、策划、制作、展示、检测、、管理、调查、科技研发、、技术推广、媒体运营、效果评估、品牌等方式获取利润的行业门类。广告业是现代文化产业和服务业的重要组成部分，在展示形象、塑造品牌、推动创新、引导消费、促进发展、拉动内需、构建和谐社会、传播先进文化等方面发挥着积极作用。
电脑艺术设计专业的学生要是选择广告行业就业可以从事两大块内容。1.平面广告设计：平面广告设计是当今规模最大的广告门类，也是门槛最低的广告门类。现在的平面广告比以前更加高效化和智能化，这就和电脑联系的越来越紧密。如电脑打印机、电脑喷绘机等广告制作机器都离不开电脑了。2.视频广告设计：视频类广告主要应用到电视媒体和网络媒体等播放媒体。主要的类型有拍摄类和制作类，拍摄类广告是视频广告的主流，拍摄完成之后需要进行电脑后期制作，常用的软件有AE、premiere por、combution等软件，这就为电脑艺术设计专业的学生提供了很好的应用平台。
二、 动漫行业
动漫行业是一个新兴的文化产业，发展非常迅猛。据统计早在2009年动漫产业全球产值超过10000亿美元，已成为日本、英国、美国、韩国等国的支柱产业，甚至与钢铁汽车等行业并驾齐驱。中国动漫行业所面临的现实是危机和机遇同时存在。2 006年4月间，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。
中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度非常快，空间很广阔。据中国动漫协会统计，2005年以前中国动漫行业年总产值仅117亿元，到2012年总产值以达到1800亿元左右。
可见动漫行业的就业前景广阔，电脑艺术设计专业的学生在这个行业大有可为。以手绘为主的传统动漫正在被以电脑为主的电脑动漫所取代，这是不争的事实。电脑动漫分为二维动漫和三维动漫，都是借助电脑软件进行制作的动漫，电脑艺术设计的学生可以应用软件进行绘制。如二维动漫，可以使用FLASH等软件进行制作，三维动漫主要的应用软件是maya和3DS MAX，相对于二维动漫而言这个动漫种类的发展前景就更加广阔。
三、 装饰行业
学生在装饰行业就业主要是对建筑装饰行业而言的，这个行业已经成为建筑业中的三大支柱性产业之一，是一个劳动密集型行业。建筑装饰行业是随着房地产热潮的逐步兴起，现在已经是快速成长起来的朝阳产业。近年来，伴随中国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，建筑装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间更是以平均每年20%左右的速度递增。据统计，2012年建筑装饰行业的发展大背景极为强势，行业产值增加速度较快，增长率为22%左右。全年完成工程总产值34100亿元，其中住宅装饰装修约为18700亿元，增长率为25%；公共建筑装饰装修约为15400亿元，增长率约为20%，2012年行业增加值约为15880亿元。拥有一级装饰资质企业前5名的省市为：北京139家、广东96家、江苏93家、福建76家、上海68家。
通过上面的分析可知装饰行业发展迅猛，就业前景是非常广阔的。电脑艺术设计专业所开设的室内设计和3DS MAX能够在装饰行业发挥作用。特别是3DS MAX的应用，装饰行业分为室内装饰和室外装饰，电脑艺术设计的学生可以利用3DS MAX软件进行室内外效果图的绘制。
广告行业、动漫行业、装饰行业不是电脑艺术设计专业的学生就业的全部。其他行业还有印刷行业、新闻传媒行业、包装行业、游戏行业、网络行业、产品设计行业等行业，电脑艺术设计专业的就业前景广阔，对社会经济的发展起到重要作用。
参考文献：
论文摘要：现代科学技术的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术带来了较大的冲击和影响。在此情况下，本文提出要以一种博大的胸怀、相对的视角、发展的眼光来认识这种影响：既要继承传统的艺术思想，又要在艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新。
多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。
然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。
如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。WWW.133229.COM
20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从photoshop到coreldraw，从autocad到3dsmax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。
正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。
我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。
首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。
伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。
现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。
同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”．西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中．传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同．因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术．有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。
关键词：环境艺术设计；手绘；电脑
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0173-01
一、前言
环境艺术设计是近几年新兴的一门艺术设计，它主要关注人类的居住环境，设计师将自身对环境的规划通过作品表现出来。而设计师采用何种方式去表达，它是与环境艺术设计的思维方式有关。就目前情况而言，环境艺术设计的效果图主要有两种表达方式：电脑制作与手绘。手绘是传统的表现方式，也是设计人员的基础课程。电脑制作是随着技术的不断进步而呈现的，它不仅可以制作特效同时也可以模拟周围真实的环境，让人有身临其境的感觉。两者各有其特点，彼此区别却也彼此联系。
二、环境艺术设计中电脑制图的特点
电脑自出现以来，给各行各业带来巨大的变化。它集图文影像于一体，能生动形象传递内容。而且它拥有非常大的信息量，能及时找到需要的信息，同时可以方便的进行制作、修改。电脑在环境艺术设计中的运用既有优点也有缺点。首先它的优点表现在六个方面：第一，由于电脑设计过程中运用虚拟材料，它即节约了设计成本，而且设计效果也能逼真的呈现出来。第二，随着科学技术的进步，三维技术逐渐取代二维设计，使设计效果更生动。第三，设计效果越真实就越能更准确传达设计师的理念。第四，设计师通过电脑可以制作多种多样的特殊效果，比如运用滤镜等一些特效工具将正常的图像夸张或变异。第五，设计者可以通过电脑随时修改设计方案。第六，设计师能够在电脑上获得许多设计资源，他们通过使用庞大的资料库以及简单的拷贝技术能在有限时间内充分获得需要的资源。相对于手绘，电脑制图也拥有一些它自己的优势：第一，电脑制图容易修改，能在短时间内尽快完成方案；而手绘后期修改比较麻烦。第二，电脑制图的画面真实，立体感强。而手绘图是由手绘线条组成，具有一定的抽象力。第三，电脑制图的成品观看容易，雅俗共赏，不需要求高审美能力。
电脑制图也有许多不足：首先，设计软件使用是否正确会影响设计效果；其次，电脑制图具有一定的死板性与机械性，它必须按照已经编程好的规则进行操作，而且设定的程序不能随意更改。最后，电脑软件的精通需要一定的时间，只通过短期学习只能掌握它的基本功能，停留在表层只能把它当作一种工具。
三、环境艺术设计中手绘的特点
艺术设计中手绘是基本的做法也是传统的做法，设计者只需要一张纸和一只笔就能表现出自己的设计理念与构思。手绘水平能充分反映出设计师的专业素质和技能水平，也能体现设计者的形象思维与抽象表达能力。以思维方式角度看，手绘就是一种效果图的思维设计方法。在方案初期，设计师的构思、创意理念都是模糊的，手绘可以将设计师偶然产生的灵感记录下来，并不断进行修改。这一个阶段，设计师并不需要注重图画效果，而是将发现并观察的以及自己能想象的都体现在纸上。它要求设计师具备一定的专业能力。从画面效果角度看，手绘图可以表现出人文性及情感，因为手绘图的画法多样，基本不受客观因素的限制，设计师可以根据自己想要的表达效果来选择不同的表现方法。它可以生硬也可以具有浪漫气息。从设计程序角度看，手绘是方案设计的初级阶段，它便于设计师讨论，也方便与客户沟通，在讨论后可以及时修改方案。同时，手绘在设计的中后期也能起到作用，手绘图虽不像电脑图逼真，立体感强，但是它能注入设计师的灵感与情感，能营造一种氛围和情趣，具有浓郁的艺术气息和深厚的文化底蕴。
手绘的优点主要体现在：第一，手绘能表现出设计者的艺术修养、审美能力及其它综合能力；第二，手绘的便捷性好，不受客观因素的制约；第三，设计者能通过手绘充分发挥自己的创新能力及与创新思维。第四，设计者在手绘中会把自己的设计理念及情感注入到作品中，这样作品会带有一种回归自然的情感因素，使作品更生动。第五，手绘作品有很好的艺术价值，一幅优秀的手绘作品就是一幅非常棒的绘画作品。
在环境制图中手绘也有许多不足。第一，手绘图不能像电脑图逼真的表达效果，它过于抽象；第二，手绘图是纯手工绘制而成，它无法完成在电脑中制作的特效；第三，手绘图绘制比较慢，而且修改比较困难，没有电脑修改便捷；第四，手绘图资料缺乏，不方便使用资料，信息量匮乏。
四、环境艺术设计中电脑与手绘的结合使用
（一）有利于提高设计者的审美能力及实践能力
目前许多设计者出现偏科现象，有的只重手绘而有的则只重视电脑软件设计。就整个发展过程而言，两者是相辅相成，缺一不可。手绘能力是设计者学习的基础，它不仅能提高设计者的艺术修养与审美能力，而且也是设计者如何让自己的作品更充满生命的方法之一。一幅优秀的作品不仅仅要有高技巧的表达，同时它应该体现设计者的高素养。如果说电脑软件设计是一种技能，那么手绘制作是基础。只有通过手绘的学习与沉淀后，才会以高审美能力去运用电脑软件设计表达出来。而电脑制图可以实现手绘制图无法做到的效果，它能通过滤镜等方式进行特效，使设计效果图更真实的展现在人们面前。两者之间的互补能更好的诠释作品。
（二）加强两者的结合训练
传统的手绘缺点主要是制作缓慢，效率低，耗时长，内容多，并且还需要设计者有一定程度的美术基础。电脑制图也有它的难度，即：一幅完整优秀作品的呈现是需要多个专业软件共同制作完成，例如：Photoshop、CAD等软件。并且，一个软件的熟练操作也是需要很常一段时间的训练才能达到。两者要结合训练，因为各自都有其优点及缺点。首先，根据环境艺术设计这门课程特点，手绘的要求并不需要像专业美院的标准一样。可以精简手绘表现教学内容。传统的手绘表现方法有很多，主要包括炭铅笔、彩色铅笔、钢笔、水彩、色粉笔、水粉等。设计者在学习中应多以彩色铅笔、马克笔、钢笔淡彩为主。注重体现图面感觉，并多加训练思维及创意的敏锐性。同时电脑软件的学习也不能忽略，使手绘于电脑制图同步进行，进而达到两者的统一。
（三）电脑与手绘在设计中的不同阶段的结合应用
就环境艺术设计方案制作的整个过程看，电脑制作与手绘在不同阶段有不同优势。在方案初始时，由于手绘相对于电脑构思方便自由，而且能将设计者自己的情感与思维注入作品中。但是在构思后的方案设计中，电脑制作比手绘有优势。它信息传递及速度等都是手绘无法完成的。因此，正确的方案设计中是依照不同阶段的特点将电脑制图与手绘有效结合。例如：在设计一个方案时，设计最初阶段，设计师们可以任意手绘出脑海中的想象，然后同其他人进行讨论交流。这样便捷而且迅速，而在设计阶段，就需要电脑细致绘图，呈现整体效果。
电脑制作与手绘除了在不同阶段需要配合外，同时在同一个阶段两者也是可以以不同的方式进行组合。比如，可以将手绘的线稿导入电脑中，然后用电脑着色或进行其它处理，比如：纹理绘制等。电脑绘图与手绘的结合使手绘线稿的自然线条与电脑设计软件的色彩相结合。同时，也将电脑绘图中的精准线条与手绘图中的感情相结合。
五、结语
当今社会是信息社会，电脑成为人们生活中必不可少的工具，它不仅提高人们工作效率而且还能使制图更精准。手绘是设计师灵感的来源，也是专业素质的体现。环境艺术设计中电脑制作与手绘的结合使用是必然趋势。手绘能在设计最初阶段表现设计师的构思，然后通过电脑设计软件的逼真呈现，给人理想的视觉效果。手绘与电脑制图从本质上而言，两者是互补的，各有其优劣势。它们是设计师表达创意与理念的两种方法。电脑制图与手绘的结合使用也是现代设计师的专业素质的反映。
参考文献：
[1]韩朝晖.室内设计中手绘与电脑结合应用研究[J].美术之友，2009，（3）：204.
关键词： 新课标 美术教学 信息技术 整合
[正文]
美术教学与信息技术教育的整合，正是利用信息技术教育的优势，在美术教学中达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响的效果，帮助学生体验现代科技在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力，从而学会用新兴视觉艺术形式表达自己的观点、思想和情感。下面，是笔者对美术与信息技术学科整合的几种教学模式的尝试。
教学模式一——制作课件进行多媒体教学
多媒体的运用将感性的认识理念以轻松灵活的数学方法组织起来给人们带来了的新的观念，新的思维，以及新的发展思想。例如，将电脑多媒体应用于教学，美术欣赏课的效果大为改观。教师在多媒体电脑中把做好的课件打开，授课中欣赏经典著作时，轻点鼠标，作者及其代表作以及其生平介绍就会出现在学生眼前，如欣赏雕塑作品《青铜时代》，就可以了解法国印象派雕塑家罗丹的生平、作品评论和其他作品如《地狱之门》等。还可以利用网络链接到美术网站浏览，让学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在美术的长廊中漫步，在艺术的海洋里遨游。这较传统教学方法而言更有效率、有滋味、有吸引力，能让学生积极参与进来。
教学模式二——电脑绘画和设计
电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。例如，平面设计课程，传统的教学模式，大凡是这样：由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，然后以作业形式表现出来，由教师点评。这种教学模式的优点在于可以培养学生的动手能力以及能熟练掌握手工绘制工具。同时，也存在着自身的弱点，准备材料要有一定花费；手工制作费时；部分学生把精力和时间放在手工绘制上，忽略了对造型的研究与探讨，使一张作业虽然历时较长，其结果却不十分理想，且不便修改，不适合教与学的快速互动。而电脑辅助设计教学模式与之相比，最大的优点就在于节时，扩大学习范围，有效地把学习的重点放在思维训练与动手操作上。
用计算机进行绘画和平面设计，适用于这个阶段学生的现实状况、认识的发展和身心发展的规律，从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。如在视觉传达设计之《禁烟广告》的设计中，先欣赏有好的创意的作品，而后，让学生构思创意，一个或多个，根据需要在素材库和网络上寻找素材，在电脑里用photoshop、coreldraw、painter软件进行构图，文字安排，色彩处理等画面构成设计。比起传统设计制作工具及手法，既方便又省时，还可以方便修改和进行多种方案的尝试，同时适合各个学生层次，使学生能积极参与进来。
教学模式三——综合能力实践
结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。综合性即美术教学与其他学科的联系结合，同时也与现实社会，现实生活联系起来的美术实践活动。与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容，也扩展了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。如结合高一语文诗歌单元的学习，在电脑中用美术的手法表达诗句意象，制作解读诗歌意境的诗配画尝试，如用painter、photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等，有些作品还被语文老师所采纳用于教学；利用计算机信息技术课上所学的powerpoint制作校园风景的幻灯片；利用
平面设计软件制作化学实验图解、模型，物理物体受力分析示意图等等，把各科学习融入到美术课堂中来，愉快的多途径的学习，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，交叉巩固了学科知识，提高了综合实践能力。
在以上几种模式的教学过程中，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，如尝试各种作品的设计制作，参与研究性学习和进行美术欣赏，体验丰富的视觉心理活动，丰富了审美经验。其中，美术欣赏能让学生了解美术语言的基本表达方式和审美方法，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格；电脑绘画、设计有利于思维拓展，大胆表达自己的情感和思想，让学生体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣；美术研究性学习让学生关注环境与生活，在学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力；综合能力实践有利于提高学生的综合素质，为学生今后发展拓宽道路，为现代化建设培养能力较全面的高素质人才。
尽管以上模式是积极实践的总结，需不断完善和发展，但笔者仍希望此论述能起到抛砖引玉的启发作用，起到推动新课程顺利实施的积极作用。
参考文献：
[1]何克抗·信息技术与课程深层次整合理论,2008
[2]师书恩·计算机辅助教育·北京师范大学出版社，1992.
中图分类号：G613.6 文献标识码：B 文章编号：1009-9166（2008）33（c）-0073-01
电脑美术设计是一门以实践操作为主的课程，因此教师应该具备对应用软件性能非常了解，和熟练的操作能力。并在教学过程中：首先，应配备难易程度相当的教材。一般要求让学生除软件工具书外，在准备一本以上的实例操作类书籍。其次，准备充分的素材、如多媒体课件、图片、经典案例等等。再次，教师必须对课程精心设置、安排，确保教学进度顺利有序。
学好和掌握这门课程需要学生有良好的造型基础、对色彩感受力和表现力。所以作为设计专业的学生在如校前就进行过专业测试，并且在入学后，通过素描、色彩基础课程，能有针对性的专门技能训练。
那么设计基础课程对学好电脑美术有那些影响呢？
三大构成是设计基础课的重要组成部分，包括平面构成、色彩构成、和立体构成。其主要是培养艺术生的视觉造型、色彩感觉的创造力，以及形象思维与审美创造力，并且掌握好形式美法则、原理，能很好的将构成原理应用到设计当中去。
在构成课程中，主要由教师课堂理论讲授，学生根据自己的理解，按要求以作业形式完成，达到一定数量的手工训练，来吸收、消化章节知识，并掌握好一定的表现技法、技巧和熟练的工具运用。在实践训练中固然会遇到的困难，要求学生应该克服惰性，培养出敏锐的观察力，严谨的设计态度。这将影响到学生学习电脑美术设计是否能深入、能提高。电脑软件的应用始终是辅助设计的工具，学生要掌握这门技术是很有必要的，但是完全依赖电脑软件，而忽视动手能力的培养，会使得设计出来的作品在形式感上单一、内容上的空洞。所以教师们应该严格保证构成课程中实践动手能力、观察力、创造力和表现力的培养。电脑美术设计教学与构成教学相比，有时在于速度快、便于大面积的修改、存储。但是它不能替代构成课程当中对创造性思维、敏锐观察力与造型的塑造能力的培养，所以学好构成课程对学生提高设计能力是有很大帮助的。
在电脑美术设计学习过程中，很多学生会遇到眼高手低的情况。设计过程中，很多学生有很多想法，由于软件操作生疏，表现力差，故造成设计作品无法完成，或完成了却大不到预期目的的情况。
那么怎么克服眼高手低的情况呢？首先，学习几套平面设计软件，如photoshop是一套具有强大图形绘制、图片处理功能的平面设计软件之一。除此之外coreldraw也是矢量图形设计，平面设计中很重要的应用软件。它们可以使设计速度提高、形式丰富、手段多变，并且可以绘制出手工绘制很难达到的画面效果。从造型上来看，学生可以通过两个软件当中工具箱里的画笔工具、菜单里的命令和浮动面板命令对对象进行复制、旋转、任意变形（包括放大、缩小、透视）、位移等等。重复、变换组合方式能绘制出良好的视觉效果。从色彩上来看，学生已具备一定色彩感受力和系统的色彩理论知识，可通过软件当中的拾色器、颜色调板和色彩调整菜单，使得设计作品色彩丰富，即达到色彩上统一，又具有变化的效果。如果，对软件操作不熟练，甚至很多工具不会使用，找不到命令在哪里，那就更谈不上如何去表现和组织画面。所以在电脑美术教学中，应重视软件操作的学习。
在电脑美术设计教学中，很多学生在进行设计中过于依赖网络上的图片和设计素材，造成画面混乱、形式上的单一，片面认为，设计即等于图片和文字的叠加，这样是设计不出优秀作品的。应该学会在素材的选用上要使得画面形式和色彩上的统一，选择适当和像素高的图片，而不是依素材去设计图片。最后造成设计内容和概念上的偏离，画面不分主次，设计效果不突出，不协调。所以尽量鼓励学生根据需要，结合摄影课所学知识，自己拍出效果好的图片做素材，或以手绘的形式绘制出要表现的主体物，增强画面整体、协调感。
“没想法”“没灵感”，在电脑美术设计的教学过程中，学生对软件兴趣浓烈，有的学生操作非常熟练，提高得也很快。并且能很好的运用工具和命令进行图形绘制，表现力也很强。但是在具体设计应用中却出现没有创意、只懂描摹、作品个性不突现的情况。这说明盲目的技术崇拜并不是我们学习软件设计的最终目的。软件的应用在设计中只是充当一种工具、一种手段。它只能辅助我们从事设计活动，但不能完全替代人的大脑进行思考。学生必须加强艺术理论的学习，提高审美能力和鉴赏能力，需要学习中外美术史和翻阅古今中外优秀艺术作品，才有可能在设计过程中拓宽思路，找到恰当的表现手段，涵盖更多的内容，否则容易思路不清晰、概念模糊，内容狭窄。
