时间：2022-06-01 03:00:35
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电脑美术设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
.论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
我自小就特别喜欢画画，从小学、中学，到农村插队，可以说是走到哪画到哪。
舞台边开辟艺术路
时代顺应了我的爱好。1975年底，我到北京市海淀评剧团担任舞台美术设计工作。回想那9年的经历，万分感慨，我是快乐幸福的，因为这是我喜欢的专业。我把兴趣当成了工作，干中学，学中干，不喑沙ぁ
由于剧团经常去外地演出，因此我有机会到各处去写生，勤奋的我有时候一天能画5张彩色风景写生。有演出的时候，我就拿着速写本站在舞台侧面画人像速写。那一段时间绘画水平有了大幅度的提高。
校园里磨砺基本功
1984年，我成了一名美术教师。我很快意识到了自己在绘画技能和理论方面还存在很大的不足，需要进行专业的系统性学习，便先考取了北京教育学院的美术大专班（半脱产），毕业后又考取了北京教育学院美术本科班（半脱产）。
5年美术专业系统的学习，从专科到本科一直主修油画（还有其他画种），由于机会难得，名额有限，我非常珍惜来之不易的学习机会。课余时间细碎，没有时间创作油画，国画和书法成为我主要练习和创作的形式。为了更好的提高中国画绘画水平，我在1996～1998的两年时间里，又到首都师范大学美术学院国画研究生班深造了两年。
讲台下陶冶生活美
我曾想成为一名职业画家。但回到课堂上时，职业性的工作特点便使得我认识到：美术是所有学科教育中最能够激发出人的潜在创造力的学科，也是素质培养的最好载体。
为了更好地完成美术教学工作，我把所有的课余时间都用来学习美术不同画种的技法，如国画、水粉、水彩、版画、电脑美术等，巨大的收获提高了我的教学水平。
师法自然，中得心源。从事美术专业工作以来，特别是做了美术教师后，外出写生从未间断过。多年来，我几乎走遍了国内外的千山万水。我先后举办过两次个人画展，多次参加市区画展并获奖，于2010年左右出版了《中国风景线描集》《张宏旺绘画作品集》《摄影作品集》《课堂绘画作品集》等美术摄影专著。在2014年，我获得了北京市优秀教师和北京市美术特级教师的荣誉称号。
热爱生活，这是我对自己的评价。我除了酷爱绘画之外，能演奏四五种乐器，会跳国标舞，歌与戏唱得不错、羽毛球和排球打得不错、行楷书法练了多年。这些爱好，丰富了我的灵感，陶冶了我的艺术情操。
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。
同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。新晨
论文摘要：计算机作为新技术革命中最具代表性、最有影响力的学科，已广泛地应用于各个领域，利用计算机辅助制图成为工程技术人员的首选。对于高校， 服务于先进制造业的发展，纷纷开设CAD课程，以提升目的是为了培养学生的计算机绘图能力以及为CAM（计算机辅助制造）的学习奠定基础。由于CAD兼具了机械制图、建筑制图和计算机的基础知识，因此对于不同专业要求也不一样，本文就是针对这个问题，来讨论AutoCAD的教学。
目前，计算机辅助制图的应用软件较多，常见的有CAXA电子图板，AutoCAD、高华CAD等AutoCAD有较广泛的适应性，可以应用于机械、电子、建筑、装璜、广告等行业，而且国内好多同行的软件是在CAD的基础上开发的。因此在大学里面有很多学科都要学习AutoCAD，那么对于不同的专业在学习AutoCAD时的要求也是不一样的，因此我们针对不同专业，应该采用不同的教法，这样才能达到较好的教学效果。
一、打好AutoCAD绘图的基础
我们在学习过程中，无论哪个专业，是机械、电子、建筑、装璜、广告也好是计算机专业也好，我们都要先打好AutoCAD绘图的基础。对于，AutoCAD的基本绘图命令、编辑修改命令及常用的辅助工具。绘图命令重点介绍：点的三种输入方法、直线、圆及圆弧、多义线、正多边形的画图命令及使用；编辑修改命令重点介绍：复制、移动、镜像、阵列、旋转、延伸、修剪、倒角、倒圆命令及使用和利用夹点进行编辑的方法；常用辅助工具：正交方式使用、捕捉与对象捕捉设置与使用、图纸幅面的设置。 我们都要认真学习。这一门中需要一定的信息技术的基础知识、制图方面的知识以及一些必要的美学知识和空间想象能力。在学习这个软件的过程中不仅需要自己多练习、课在学习的过程设置必要的练习，对十字光标尺寸改变、画曲线等各种图形的命令的运用、控制实体显示、修改图形属性、设计中心管理、图层的运用、以及各种扑捉的使用等我们都要很熟练的运用。
二、教学内容的选择
AutoCAD有强大的功能，广泛的适应性，对于不同专业的学生对AutoCAD的要求也不一样，我们不能也没有必要要求学生掌握AutoCAD的所有功能，要有所选择。选择适合的教学内容是教学成功的一个重要因素，确定教学内容时应遵循以下几个原则。
1）首先，我们应该清楚的了解不同专业的学生应该掌握那些AutoCAD的功能，对于建筑专业的以及和这些专业相关的专业，我们应该选择AutoCAD建筑课程教材，还要在此基础上学习3DX MAX，这样我们培养的学生能画一般的建筑图形、施工图、城市规划图、地图等相关图形。
2）对于广告设计专业的同学我们 在进行教学时，应该注意对三维图形的绘制，美术设计要素进行理性化控制的电脑美术教学必将给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。因专业的特点，设计专业的学生所使用的绘图软件更新换代速度非常快，这些软件除被用于专业设计外，还可以在其它教学环节中灵活使用，发挥其强大的功能作用。现结合AutoCAD，3DS MAX，Adobe Photo shop三种目前常用的绘图软件，在结合我们所学的专业知识，有系统、有步骤的进行学习。
3）对于计算机专业的学生，我们应该熟知AutoCAD的基本操作，在这个基础上了解建筑、机械、广告设计等和AutoCAD相关的各种绘图软件，清楚的知道它们的优却、缺点，在进行相关图形的绘制时，知道软件的不足之处，根据这些我们开发出符合各个领域内的专业绘图软件。不过这些相对应的软件都是在AutoCAD的基础上进行开发的，所以对于计算机专业的学生一定要很熟悉AutoCAD的各种功能。
4）对于机械专业的学生来说，在绘制平面图形和三视图时。重点介绍AutoCAD中机械图样的尺寸标注及修改，并结合机械制图的知识分析平面图形和三视图。对于本专业的学生还要绘制零件图形，所以在学习AutoCAD时要注重层的概念、设置及应用，尺寸公差、形位公差的标注，文本的注写，剖面线（填充）的画法，波浪线（样条曲线）的画法，零件图绘制的一般方法与技巧。在进行装配图的绘制时，重点介绍块的概念、定义和插入，简单装配图的绘制方法。
因此，对于AutoCAD学习一定要有针对性，对于不同专业在进行教学时，一定要有重点的进行，不同专业对AutoCAD各个章节重点的要求也不一样，我们一定要清楚的知道所教专业的学生对AutoCAD的学习时，那些是重要的，那些可以不需要学习，而且在学习AutoCAD时，根据不同的要求还要学习相关课程。
三、在教学中对于不同专业对作业的要求
1）AutoCAD是基于理论和技术相结合的课程，是一门实践性很强的学科，因此我们在进行教学时一定要注意课外上机练习，所以教师一定要根据自己的教学进程布置相应的作业，作业可以让学生存放在软盘上上交或通过电子邮件发送到教师的电子信箱。以此为载体，教师就能及时了解学生的学习动态，在布置作业时也需要考虑学生的专业。比如：广告设计专业的学生在布置作业时就要考虑到所布置的作业要能提高学生的空间想象能力，能够培养学生的美感以及空间转换的能力，在这同时应适当的给他们展示优秀的AutoCAD广告或收据作品，最重要让他们能够吸收作品的优点和缺点，这样对他们以后自己做作品很有帮助。对于建筑专业的学生，在布置AutoCAD作业时要，要注重他们的动手能力，培养他们的思维的换算能力，这样对他们以后画房屋面积图、建筑图形、现场施工图都很有帮助。对于计算机专业的同学，在布置作业时要注意培养学生能熟练的运用AutoCAD各个功能的能力，提出相应问题，让他们了解对于其它专业，如建筑、机械、广告等与AutoCAD相关专业它们对AutoCAD软件的使用情况，知道它们各个专业在用AutoCAD时，最主要运用的功能，然后从中发现不足之处，以便搞二次开发。
2）在进行批改作业时， 对于不同专业的要求也不一样。比如：广告设计专业学生的作业，我们重要的是看学生作品的美感，空间的想象能力，已经色彩方面的搭配的情况。对于建筑专业我们在批改学生的作业时，我们必须要考虑学生完成作业的速度，而且还要注重作业的准确度。对于电子、机械专业的作业如果画电路，零件时，尤其对精确度要求非常高，那么我们在批改作业时也要对这方面做较高的要求。对于计算机专业的学生我们在批改作业时，重要的是看学生对AutoCAD各个功能的了解使用的情况。因此，对于不同专业的学生我们在批改作业时一定要注意知道它们各个专业的侧重点，这样在批改时，我们才能强调各个专业学习、了解的重点。 转贴于
四、协作互助，合理竞争
我们在进行AutoCAD教学时，无论哪个专业，都要激发学生合理的竞争。因为，有效的竞争，能激发学生的学习积极性，尤其是群体之间的竞争，更能培养学生的团结协作、互帮互助的精神。同时，通过群体之间的竞争，产生群体的合力，直至达到互助学习的目的。教师可以尝试将学生分成若干小组，每组由不同程度的同学组成。每组同学上机时座位集中，组内好差同学相邻结成对子，便于训练时进行互相邦助，无论拿一个专业，我们在合理竞争的同时，更应该培养学生之间的相互协作，要让他们知道互相协作的重要性，每一个工程、每一个项目、每一份工程图形都是多人的心血，没有合作，就不会有成功。在协作的基础上，我们再强调合理的竞争。每次课堂练习时，要求每个小组比赛作业当堂完成率。由于事先座位安排及结成学习对子，加上组内的竞争，极大地提高了学生的学习积极性，促进了学生的共同发展。
因此，我们在对不同专业的学生进行AutoCAD教学时，一定要让学生协作互助，合理竞争。任何教学方法的应用都离不开教师精心的教学设计与组织，学生的积极主动参与。只有真正激发了学生的学习积极性，就一定能够收到良好的教学效果。
五、紧跟时代信息
因为AutoCAD是一门计算机课程，所以它也要紧跟时代的步伐。作为信息产业，更新是非常快的。我们在进行AutoCAD教学时，也不能脱离这个程序，要及时、准确的了解市场信息。始终走在时代的前端，把最新、最可靠的信息传达给学生，这样我们培养的学生才能符合时展的要求。
结论，以上这些是在教学过程中碰到的一些问题和解决的方法，当然也有所欠缺。在此，必须指出的是，仅仅是计算机中应用计算机或者在绘图中应用计算机还不是真正意义上的CAD，必须是与设计人员的思维过程紧密联系的计算机辅助系统。但是总的来讲，在学习的过程中按照信息素养培养的要求，通过学生的自主学习，教师的辅助指导，能够快速融入这个软件当中，达到信息素养的培养以及学生的动手、动脑能力的培养。
参考文献
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