时间：2022-12-06 11:08:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇图形平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、传统图形的代表意义
（一）民俗。民俗，指的是民风、世俗，也可以简单的理解为民间的生活习俗，具有特定的意义。也正是因为这样，传统的装饰吉祥图案成为了民俗人文景观中一个形象的世界，比如说家家户户在过年时都必须张贴的“年年有余”、“五谷丰登”的图形等等，又比如说“四季平安”、“竹报平安”等等吉祥语图形。总而言之，这些喜庆的、吉祥的内容是一种人们对现实生活的祝愿，也是人们对美好生活向往的一种表达。而通过这种民俗的传统图形，能够直接的反映出我国民族的性格、品德以及特点，可以说是内在的精神文化价值，也是人们娱乐、消遣的艺术手段。不仅如此，在我国传统的吉祥图案中，能够体现出浓浓的民俗特质、浓浓的意蕴，虽然从时代性以及民族性等等方面的角度来看，的确存在着一定的局限性，但我国的民俗传统图形却能够在特定的时期以及特定的范围，形成一种不自觉的群众意识以及群体行为，可以说具有非常巨大的内在力量，并且已经逐渐的形成了民族性的、区域性的精神凝聚力。
（二）信仰。传统图形中的信仰，也就是图腾信仰，其实更应该称之外对图腾的一种崇拜、膜拜，这是从古代大自然信仰当中逐渐发展出来的一种信仰形式，同时也是人们对传统图形的一种尊敬。图腾，其实是印第安语的一个译音，指的是在过去的原始时代中，每个氏族或者是每个部落都会以一种动物、植物甚至是无生物来当作是保护整个氏族、整个部落人民的象征，也可以称之为是这个氏族、部落的标志，进而这个氏族或者是这个部落就会将之视为神物，是不可被亵渎的，并且所有人都会去发自内心的信仰、崇拜这个神物，以期待神物能够保护、庇佑氏族以及部落的生存、发展。比如说“双凤朝阳”、“龙风呈样”等等吉祥的组合图案，表达了人们对美好生活、幸福生活的一种向往以及对太平的一种信仰。凤纹和龙纹可以说有着非常悠久的历史，而我国人民都是以龙的后代来自称，由此不难看出我国人民对龙凤这种虚拟的、传统的图形的崇拜之情，而龙凤也凝聚了中华民族对祖先的崇拜之情以及对大自然的理解心态。
二、传统图形与现代平面设计的融合原则
（一）对传统图形的创新。随着信息化时代的到来，世界已然进入到了一个读图的时代，各种各样的视觉形式可以说是层出不穷，而过去的传统图形已经不能够再满足消费者的需要了，消费者渴望的是更加新鲜、更加有趣味的图形，换句话来说，具有新意的图形才能够成功的吸引到消费者的眼球以及关注。但是，回顾一下随着历史发展而来的传统图形，经过了历史的演变这些图形已经形成了一种固有的表现模式以及固有的象征寓意，比如说当人们看到喜鹊与梅花进行组合搭配的时候，就会联想到“喜上眉梢”，而鸳鸯代表着“爱情”、牡丹则代表着“富贵”等等，这些既是传统图形的成功之处，也同样是传统图形对现代平面设计发展的一种限制。在现代平面设计的过程中，一旦涉及到类似上述的主题，设计师往往就很容易把固有的传统图形照本宣科的模拟过来，并没有什么太大的改变，似乎没有自信去突破这个固有的传统图形，而传统图形在这个时候则更像是一个无法超越的巨人。这就是先入为主，一旦约定俗成那就很难能够轻易的突破，但这一点却是不符合设计师原创性要求的。正是因为这样，在进行现代平面设计的过程中，设计师必须先突破自己对传统图形的膜拜心态，并且树立敢于创新、敢于比较的心理，这样才能够传承传统图形的精髓、创设新的图形文化，并且要明确的知道在传统图形没有形成以前，也同样是受到疑惑的、也同样是没有获得肯定的，而设计师要遵循的，就是敢于突破、敢于创新的原则。
（二）保留传统图形的内在精神并予以简化。传统图形在经过长期的发展之后，已经逐渐得到了良好的过度，比如说更加容易被现代人所接受，更加简单化、主体化，例如简单的线、点也能表达出预期的寓意，不仅如此，简化后的传统图形也更加的具有时代性，比如说会涵盖一些流行的内容等等。由此可以看出，传统图形已经在转变的过程中融合了时代所赋予的知识点，并有机的转换、革新，为自身添加了时代韵味，从而更加有效的反映出了现代人的生活节奏。比如说中国传统图形“龙”的图形变化，在最早的时候，龙的形象源于远古时期红山文化玉龙的形象，整体的造型比较简朴，身形是弯曲成环状的，它代表着当时原始先民对大自然的图腾、崇拜，更代表着当时先民对自身内心的一种安抚；而到了我国的秦汉时期，龙的形象又逐渐的转为了细致，比如说其身体盘曲，开始出现了足爪，而且更加的重视装饰；当发展到了唐代的时候，龙的形象变得更加的华丽而且丰富，其装饰的韵味更加浓厚，由此可以看出，龙的图形在时间推移的过程中，也不断的得到整合、调解，至少或多或少的变化都发生过，并且正在持续的发生。
三、传统图形在现代平面设计中应用
（一）符号寓意的延展。符号在传统图形语言中具有非常深刻、重要的寓意，很多灵魂其实就存在于符号之中，然而，在现代平面设计中对传统图形语言符号元素的运用不能够仅仅是简单的生搬硬套，而是要将传统图形符号的寓意与现代设计理念有机的结合在一起，这样才能够使图形符号的寓意达到、符合以及满足现代平面设计的需求，只有这样，传统图形符号才能够体现出现代的意味，才能够满足现代人的审美观念，才能够彰显出时代的特色。比如说我国的靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥寓意和现代审美观的完美结合范例，公司标志巧妙的借用了“方胜”图案为基本框架，而标志虽然是源于传统图形中的“方胜”图案，但仔细来看又会发现其实并不是对原样的照本宣科，而是经过了形象的再创造、再设计过程，最终使得公司的标志更加的适合现代社会的使用，并且更加的适合现代人的审美需求。
（二）简约化的运用。图形是日常生活中的主要事物，比如说企业自身的形象、某个活动的代表图案等等，而传统图形又是重中之重，因为对文化的传承不仅仅是对历史精华的再利用，更是对当代艺术的考验、探索。当然，在进行对现代平面设计的过程种，设计师还应该加强对传统图形语言简约化的运用，这样才能够通过简单的图形，表达出韵味、意义以及内涵，比如说将繁杂的传统图形进行简单化操作，让人既能够一眼明白设计的理念，又能够读出当初的含义。要知道，对传统图形语言的应用在造型上应该是不会受到任何限制的，而是更应该注重当中的节奏、律、对比、和，这样才能够做好图形主次、疏密、大小、动静以及虚实等等的协调组织工作，从而真正的做到整体统一、局部变化，最终体现出具有现代韵味以及传统精神的抽象的、简约的艺术美感，使传统图形语言在平面设计中的运用抽象化、简约化、有序化。
（三）精华的引发。传统图形之所以能够形成一种固定的模式，就必然有着其自身的优势，而现代平面设计在应用传统图形的时候，必须充分的认识、理解到这一点，将传统图形中的这种成功优势大力的发扬出来，并根据这种独特的精华引发自己的想象能力、创新能力。比如说水墨画，这是我国著名的传统艺术瑰宝之一，其表现的形式已经被很多的平面设计师所成功的采用了。而作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画所体现出来的黑、白、灰，其韵味、内涵，其构图、文字与画面的关系以及对空间的应用、对虚与实的仔细考量等等，都是值得现代平面设计师好好学习、借鉴以及发扬的。我国的水墨画，讲求的是神韵，水和墨的多少会直接的使画面笔触呈现出浓淡、润枯的不同变化，而通过画家笔触的变化，又能够表达出物体的结构以及肌理，我国著名的国画大师齐白石曾经说过这样一句话：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也”，这句话道出了水墨画的客观真理，更形象的说明了我国水墨画的意境以及追求。这里所说的对精华的引发，就可以将这个理念精髓应用到现代平面设计当中去，比如说中国人都不会感到陌生的2008年申办奥运会标志，就是运用水墨画的表现形式所创作出的具有我国自身特色的申奥标志，标志中的中国结形象的结合了我国水墨画绘画的表达技法、技巧，并且成功的把奥运五环体现出来，与此同时还用一个正在打太极的形象来凸显出中国的文明以及中国人民对奥运会的热烈期望，这样的表达自然是非常生动的。
关键词：同构图形；平面设计；应用
在图形中，“同构”的含义更加深化，图形同构将这种联想的形式付诸了实践，主要指的是两个或者两个以上的图形通过作者天马行空的想象力，按照特定的组合形式组合在一起，并且形成一个新的图形，并将原先的图形含义更加深化，在这个基础上给人不同的视觉享受。但是，“同构图形”往往表达的含义更加深刻，或是一种超越或突变，或者是一种新的意念的生成，总之，“同构图形”能够以一种夸张、悬念、幽默甚至是荒诞的图形组合形式将设计表达得更加淋漓尽致，主题更加深刻，这种深刻的表达方式也将同构图形推上了平面设计的大陆，成为平面设计中创意体现的重要方式。
1 同构图形在平面设计中的运用形式
基于“同构图形”的巨大表现力，平面设计中同构图形的运用十分广泛，常常在平面设计中起到画龙点睛的作用，充分引起人们的兴趣，取得出奇制胜的设计效果。总结来说，同构图形在平面设计中的运用主要表现为以下形式：
1.1 概念同构
概念同构主要指的是一个概念的转移或者深化，通俗而言可用“偷梁换柱”来形容。在平面设计中，常常运用特征相似的物品来进行同构思维，在某些事物之前，可能在物品的外观、声音或者其他表现方式上有一定的共同之处，在概念同构中常常运用这个共同点来进行同构图形的设计。例如，在一个平面设计中，设计者将香烟与铅笔这两个概念进行图形同构，配合巧妙的文字解读“同学，请借我一支……”，图形的意思深刻明了，利用香烟和铅笔在形态上的共同点进行同构，却深刻地反映了现在烟民的年龄普遍降低，甚至已经毒害到小学生的深刻主题。这种概念的同构使得平面设计的内涵更加丰富，引起人们的深思。
1.2 意象同构
亚里士多德说：“心灵没有意象就永远不能思考。”这句话对于平面设计来说即是，一个有灵魂的平面设计不可能仅仅依赖于客观事物的展现，更多的是超出客观事物之外的精神内涵体现，也就是对于事物本质的认识，这就是一个设计体现的意象。对于意象同构来说，意象同构主要指的是运用联想或者其他符合生活常理的概念元素，在这个基础上升华出来非常规的、非逻辑性的概念元素，并大量运用移情、比喻或者灵感等多种创造性时，将平面设计中那些难以直接体现的形象具象地表现出来，激发人们心灵深处的情感，达到寓奇于平、平中见奇的目的。例如，在一个公益平面设计中，设计看似平淡无奇，是一个骆驼的形象，但是仔细观察，我们可以看到人的形象，它的深意恰在此处，为什么人要以骆驼的形象生存呢？原来这是一则呼吁人们保护水资源的平面广告，在这则平面广告中，内涵意象十分丰富，让人震撼，传达出若我们不能充分保护水资源，将被迫像骆驼一样生活的主题，十分震撼。
1.3 图形同构
所谓图形同构么主要指的是运用图形的相关相似性，运用形象来表达理性的创作活动，在图形的构成中，运用两个图形的相似性来激发同构思维是图形同构在平面设计中运用的最常见形式。但是，这种相似性的关联并不是凭空而生的，而是在深入的挖掘图形以及概念的本质的基础上产生的，例如在平面设计中常常运用的异影图形、换置图形以及正负图形，通过对于相似图形的叠加产生妙趣横生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面设计中，平面设计将伏特加酒瓶的形状与车辆、建筑以及报纸等图形有机地结合在一起，让人们在伏特加酒的设计中看到的不仅是酒文化，更是来自各地区不同文化的集合，让人们体会到伏特加酒背后浓厚的文化底蕴，这种图形同构思想的运用可谓巧夺天工。
2 同构图形在平面设计中的实现
结合上述分析，我们可以看出，在平面设计中，同构图形主要采用的是概念同构、图形同构乃至意象同构等表现方式，将同构图形的相关理念以及内涵运用到平面设计中体现出深刻的创作内涵，那么在平面设计的具体实现中，同构图形应该如何实现呢？
2.1 广阔的视觉善于发现同构
创意来源于生活，但是超出生活。在平面设计的同构创作中，不是每一个图形天生就是可以同构的，要在形态各异的不同图形之间找到同构，需要设计者全面地审视这两个物象，甚至赋予其广袤的遐想，让两者的状态尽数呈现在设计者的脑海中，只有在这种情况下，同构图形才能在平面设计中信手拈来。一般而言，当面对一个物象时，必须同时想到该物象在平面上成形的三个主体要素：一是勾勒其外形的边缘线；二是此物质本身的影像；三是此物象之外的负空间形。在这三个要素确定的情况下，设计者才能将这个物象的相关品质与另一个物象叠加，产生可能是负空间形也可能是正负空间形的图形同构。
2.2 显微同构
在面对同一物象的不同面时，人们的感受是不相同的，这就需要人们结合这个物象的一个视觉要素，寻找这个视觉要素与另外一个物象的同构。例如，在面对一张地球的照片时，我们关注的是云浪的图像，就可能会找到动物乃至飞鸟等不同的意象。但是，如果我们的着眼点是地球，我们又可能想到圆形、篮球等其他意象。这就要求我们在平面设计同构图形的选择中，要根据平面设计的主题选择物品的一个方面进行同构，表达更加精确和深刻的主题。
2.3 “量”与“象”的同构
量的同构是物象合成的基本要素，量的相同、相似有时可以转化为“象”的同构，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果发生一定的转变，变成一个瓶子的形状，那么人们依然能够确定这是“瓶”字，究其原因，主要是因为瓶子与瓦的分量是相差无几的，使抽象形具有同构而产生原形印象的暗示。例如，当一个平面设计中，一个人的形象不断缩小，变成一个米粒的形状的时候，人们就可以看成是一个其他物象的一个部分，如广袤风景的一部分。这就是在平面设计中常常运用的“量”与“象”的转变实现图像同构。
3 结语
我们可以充分地看出，在图形的同构过程中，图形乃至物象之间的存在状态以及构成是息息相关的，只要其中一个小的因素发生一定的变化，在平面设计中图形的整体意象就会发生相应的变化，表达的主题也会截然不同。这就要求在平面设计的图形同构中，要充分把握图形同构的技巧，从图形的概念同构、意象同构以及图形同构的多个细节着手，善于发现不同图形之间的不同联系，改变图形以及物象的质量、审视方式、运用方式等，选择更加符合平面设计创作的同构方法，提高平面设计中同构图形的表现力。
参考文献：
[1] 尚会芳.尚会芳招贴设计作品[J].遵义师范学院学报，2016（02）.
[2] 姚睿娟.平面设计的构成艺术规律探析[J].艺术科技，2016（03）.
图形一词源于希腊文“jlaphikes”，意思是指“适合于绘写”的艺术，其引申意义又可以是复制的美术作品。而在汉语中“图”字的本意为“谋划”，引申为“绘画”之义。在汉语中，语言可以理解为“方法的意思”。所以在这里，图形语言可以理解为运用图形来表达某种意义的手法。图形语言与音乐和文字相比，它更直接，更具有现实感。平面设计是以视觉效果来吸引人们的关注。所以，图形语言应用到平面设计中，不仅增添了图形的美感，更增添了平面设计的寓意。
图形语言的特点
在人类社会中，最能表达人类思想感情的是图形。图形没有国界之分，也没有老少之异，是一种能够被人们广泛接受的表达形式。从形式上看，图形也不是简单的标识和图案。它是在特定的思想意识形态下对视觉元素进行再创作，使之富有美学含义的同时，又具备一定的寓意。
图形作为一种视觉化的语言，相对于语言文字来讲，它通过视觉形式进行信息传播，更加简便明了。而且具有审美性、象征性、直观性以及国际性四大特点。
1.审美性
图形最早起源于原始社会岩画和壁画等。这一时期的图形是与绘画属于同一个范畴。经过岁月的变迁和演化，绘画在用鲜明的线条形象的表现出实际物体，并能在一定程度上反映出作者的内心感受和情感。而现代图像语言则在以有效传达信息为目标的同时，兼顾功能性和审美性。通过对图形的设计来吸引观者的兴趣，在最大限度上让观者接受。
2. 象征性
图形作为一种基础语言，他以视觉效果为主要的载体，在融入了创作者的创意思维和表达方式的同时，运用抽象或具象的表现形式，通过阅读的方式来吸引观者，使观者产生联想，从而激发观者继续阅读下去的兴趣。图形语言的象征性在标志设计上表现的尤为突出。作为更加凝练的图形语言，标志设计是创作者结合服务商的理念、职业性质及职业精神，运用归纳、提炼、概括象征等艺术手法，赋予了标志图形生命和精神。
3. 国际性
一个民族长期的聚居在一起，他们的共同信仰、共同文化、语言融合在一起，就形成了一个完整的文化体系。不同的民族或区域都有着很强的民族个性文化特性。今天，各民族的民族文化特性已经成为全球一体化的阻碍，为加强各民族之间的沟通，就需要一套能通行于各民族之间的“语言”。而图形语言以其独有的直观性、具象性等特点，能够被广大人民群众所认可，所以图形语言又有了国际性的特点。图形语言不同于语言文字，不会受到文化程度、国别的限制，只要是具有共同的视觉经验，就能够准确的掌握图形语言所要反映的信息。正因为图形语言的国际性特征，促进了国家间或地区间的文化交流，使图形信息承载的信息量不断增大，被人们称为“无国界的广告符号”。
图形语言在平面设计中的作用
在平面设计中最重要的三要素是图形、色彩及文字。在这三者之中，图形的作用更加突出。因为图形语言具有国际性、审美性、象征性的特点，是的图形语言能够打破地域之间、文化之间的层层阻碍，使不同民族和区域能够通过图形语言这种运用简洁有效的元素表达丰富内涵的“语言”进行跨文化、跨地域的交流。
创意独特
图形语言使用强烈的视觉效果吸引了观者的注意力，而通过独特的创意征服了观者的心灵。在平面设计中，最吸引观者眼球，最能给观者留下深刻印象的，就是图形的创意。由此，图形的创意也成为评价设计师水平和设计作品的重要标准。
设计作品感染力丰富
人们往往根据个人的生活经验和对不同事物的认识，赋予图形一定的情感色彩。在图形语言中强烈的色彩效果和独特的创意能准确的将图形所承载的信息传递给观者，通过共同的视觉经验，引起设计者和观者之间心灵上的共鸣。
结束语
图形作为现代平面设计中的一种重要的表现手段，它通过色彩、构图、造型，将图形承载的信息传递给观者，引起观者的注意和兴趣。好的创意只有通过有效的传达才能真正对观者产生影响。发挥创造性思维，围绕设计主题，利用丰富的表达手段，凸显出图形的中心主题，是每一个平面设计师的主要任务。充分地把握住图形语言的运用是非常具有意义的，它为设计师打开了一扇创造之门，使设计者置身于无穷的灵感世界中，发挥着它不可估量的价值。
关键词：平面设计；图形创意思维；应用分析
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2平面设计中图形创意思维的应用
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
图形创意是图形设计与创意的有机结合。将创造性思维与构想有效的运用到图形设计当中，对加强图形设计的个性化与独创性具有重要作用。图形创意的运用并不仅仅在创造意识与构想方面，也体现在对创作方法以及作品表现形式的创新方面，实现创造性的突破，将图形设计所要表达的信息通过视觉准确的传递到人们的头脑中，以达到图形设计的最终目标。图形创意主要的应用领域包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、动漫设计和建筑设计等，并发挥着十分重要的作用。从学科的角度来讲，图形创意也是许多艺术设计专业必修的一门课程。
二、图形创意在平面设计中的作用
（一）能够更好的突出平面设计的时代特征。
平面设计的根本目的是将某种信息通过平面的图形、文字、色彩等元素表现出来，通过视觉系统传达给受众，并获得受众的认同与接受，在这一过程中，与时代特征的契合性是至关重要。每个时代的发展都有其自己的特征，这是与当前时代受众的主流价值取向与思想意识特征密切相关的。因此，设计要想充分发挥其作用，还需要与大众的审美价值取向的变化趋势相适应，要符合主流价值观的发展特点，这对平面设计师提出了较高的要求。图形创意构型语法的应用需要遵循一定的原则，即要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。可见，图形创意需要以用户需求和社会环境作为创新的出发点。因此，图形创意在平面设计中的运用，能够帮助平面设计更好的被大众所认可和接受，这对于提升平面设计的时代性有着积极的作用，更好的促进平面设计的发展。
（二）能够使公众从平面设计中获得更好的视觉享受。
平面设计通过视觉来传达信息的，良好的视觉体验不仅能够有效的吸引公众眼球，帮助公众发现和理解平面设计所要表达的信息，还能够给人们带来视觉上的享受，而这种视觉享给人们带来肉体和精神双方面的放松，因此，平面设计对于表现力的不断强化与完善，为人们提供更好的视觉体验是十分必要的。
三、图形创意与平面设计的关系
（一）含义同构。
含义同构关系的两个不同事物之间首先在含义上要具有一定的相似点，或相似属性，之后通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。含义同构关系下，运用图形创意的平面设计作品更具直观性，更容易使受众理解其所要传达的信息。
（二）形式同构。
形式同构关系的两个事物主要是通过形式上的相似性与关联性，使受众将不同含义的事物在思维中联系在一起，并形成一个完整的概念。形式同构关系下，运用图形创意的平面设计作品可以通过视觉效果将表面上并无关联的事物合理的联系起来，并获得意外的表达效果。
（三）形义同构。
形义同构关系的两个事物在形式与含义上都有着相似性。这种关系下，平面设计作品不仅在视觉表达上更具冲击力，也更容易与受众的心理产生共鸣。
（四）异质同构。
异质同构主要是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品。这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意，同时也最能够吸引大众目光。
四、图形创意在平面设计中的应用
图形创意在平面设计中的应用要以对二者关系的准确把握作为基础，合理选择不同的关系与表达方式，以达到所要表达的效果。分形图形的应用是图形创意在平面设计中的一种有效的应用方法，而分形图形具有多样化的算法与类型，这也给设计师的设计与创意提供了更多的可能，设计师可以结合实际的需求，合理选择算法与类型，建立不同模型，最后按项目的具体要求与特点挑选最佳的作品。
五、总结
关键词：图形；平面设计；创意
1 图形的特点
1.1 构成元素多
宏观概念上的图形指的是构成或描述某种图案的各种图元，它能够以任意形式或者多种排列组合的方式呈现在设计图纸上。从单个元素来讲，可以是直线、曲线、矩形、方形、圆形、菱形、三角形等各式各样的形状。从元素间的变换形式来讲，可以是放大、缩小、扭曲、移动、旋转等。从表现形式来讲，可以是平面、立体或者具象、抽象。整体来讲，图形的构成元素多，表现形式丰富。
1.2 创意性强
图形作为一种设计语音，一种艺术表达方式，其形式风格及表现形式将会受到设计师理念的影响，不同设计师的思维方式、认知角度、审美观念、惯用手法都存在差异。因此图形也就随之具有非常明显的创意特征。在平面设计作品中，图形从最初的构想、选择到最终的实施、绘制，都具有可变性及独特性。譬如同样是苹果的设计图，有些以缺一角的圆形图来表现，有些则以完整的圆形图来表现，这都是设计作品的不同创意表达方式。
2 平面设计中图形的作用
2.1 传递信息
在文字还没有出现的原始时代，祖先们在日常的交流过程中就是以图形的形式来完成信息的传递。如圆形代表太阳，镰刀型代表月亮，菱形代表树叶等。而在信息高速发展，图形文化日益丰富多样的当今社会，图形在平面设计中的作用首当其冲就是传递信息，表达概念。对比于文字的直接说明与色彩的强烈冲击，平面设计中的图形更多的是以一种相对温和、低调的方式来表达设计师的理念与情感。特别重要的一点是，不同于文字的“国籍性”（即是不同国家的语言不同，如英文、中文、俄文、意大利文等），图形几乎不存在不同国家之间或不同民族之间的交流障碍。加之它是以最普遍、最直观、最容易被接受的方式出现在平面设计图中，因此也承载着比文字更加丰富的信息量。一些文字功底比较薄弱的平面设计师就可以借助多样化的图形表现形式来更好地向受众群体表达并展现自己的设计理念。
2.2 增加美感
一方面，由于设计师在进行图形创作的过程中，多会注意考虑受众群体的惯性思维及情感因子，故而其设计出来的图形多是符合受众群体的审美观念及偏好取向，这在一定程度上提高了设计图的整体美感。另一方面，从设计元素来看，文字、图形、色彩作为构图的三个基本要素，彼此之间是相互联系、彼此补充、协同促进的关系。假如只有文字或色彩而没有图形，整个平面设计就会显得略为枯燥单调，不够丰富与饱满。此外，由于图形的创意性大，灵活度高、可变性强，不仅有助于给整体的平面设计带来“画龙点睛”的效果，而且会使得整个设计显得更具活力度及感染力，由此也在无形中增加了平面设计的美感性与亲和力，从而赢得更多受众群体的接受、认同、喜爱甚至推崇。
3 平面设计中图形的使用原则
3.1 量少质精
由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。
3.2 体现主题
图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。
4 结论
图形作为平面设计的其中一个要素，因其具有独特形象特征及视觉表现魅力而被广泛地运用于设计作品中。它能够以更加生动形象、富有感染力的方式来表现设计师的理念，表达设计师的感情，因此在平面设计作品中占有举足轻重的地位及影响力。对于设计师而言，一方面，应当充分认识并准确理解图形的特点，另一方面，应当科学合理并适度有序地使用图形这一设计语言。唯有在认识的基础上运用，在理解的层面上深化，才能够更好地将图形运用到平面设计作品中，以此来提高设计作品的感染力，提高受众群体的接受度。
[参考文献]
关键词：图形；平面设计；魅力
1图形在平面设计中的应用
1.1变异图形在平面设计中的应用
在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。
1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用
不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。
当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。
1.3分形图形在平面设计中的应用
在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。
1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用
在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。
传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。
中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。
1.5象征图形在平面设计中的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。2图形设计的延展性
2.1图形在包装设计中的延展性
图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。
2.2图形在标志设计中的延展性
标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。
3总结
综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。
参考文献
关键词：平面设计；视觉传达；图形符号；图形色彩
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0188-01
一、图形语言的应用特点
（一）视觉符号具有很强的冲击力
平面设计的结果最终要作用于人眼，作用于人的视觉感受，而视觉感受主要来源于设计中的视觉符号。平面设计中能进入人类视觉领域的点、线、面、色等都是设计的视觉符号。视觉感知是人类最直接的感知方式，所以，作为平面设计的主体，图像语言重点要关注如何带给人们更强烈的视觉感知。
有这样一个平面广告，题为《怎样才是最新鲜的水果》，图片上是一个果园，翠绿的果蔬，金黄色的橙子，整幅画很有诗意，更为特别的是每棵树上都挂了一个大大的闹钟。这幅广告的意思就是：什么是最新鲜的水果，当然是从摘下来到送到人们的手中时间越短就越新鲜！
（二）信息抽象与现实并存
思想和情感是人类意识中比较抽象的东西，平面设计图片和文字则是直观和生动的，它们要想真实反映人类的情感，形式上可能会有所欠缺，但是，图像在将抽象的事物具体化、直觉化、多样化的表达上具有无可比拟的优势，依靠图像进行情感的表达是，抽象的情感和真实的图像并存，足以能够满足平面设计的需要。很多优秀设计师设计的图像能让人们轻易读懂，这是因为他在对情感和信息的交流把握非常到位。
有一个《清凉啤酒》的广告，画面是这样布置的：夏季，一幢大楼上，家家户户都紧闭窗户靠空调来避暑，只有一户人家窗帘微挂，开着窗户，窗台上醒目地放着一罐啤酒。看，喝了啤酒，不用开空调就能避暑，这样的啤酒够清爽吧。
二、文字的图像特征
（一）视觉符号的作用
文字具有神奇的魔力，在平面设计中，它可以通过视觉元素的编排，与受众进行信息和情感的交流。文字作为信息传递的图形符号，在平面设计中，它着重将读的符号变为看到符号。从视觉效果来看，文字要能让人在短短的时间内产生观赏兴趣。与图像比起来，文字传递的效果更直接，更具有明确的可视性和表象的可理解性。很多艺术大师都喜欢将文字图像化，这是因为它不受地域、文化背景的限制，能最大程度地发挥视觉符号的作用。
（二）强调文字的形式意味
文字使能够传达概念性内容的识别性符号，将文字图像化或用文字来表达抽象、象形的东西，是平面设计中常用的艺术手法。文字的形式意味强调文字的可读性向可看性转变，也就是文字的表述概念功能被削弱，而它的图像强调意义和识别功能被成功增强。值得注意的是，在平面设计中，文字的外形特征要有特定的视觉动向和基调，这样的作品才更符合人们的心理和审美需求。
三、平面设计中色彩的视觉传达
（一）色彩的直接传达
色彩是图像视觉传达的重要手段，但是与文字和图形不同的是，色彩不能单独存在，它必须依附图形来存在。不同的色彩给人不同的感觉和印象，色彩的直接传达在于它通过特定的色彩定位，强化公众对它的辨识，强调公众对广告的形象色的深化，这样的色彩不但可以强化人们对它本身的认识，还能影响人们对相关情境的联想和情感。例如，赛车场拐弯处的黄黑相间的条纹图案，黄黑色的动物如蜜蜂、老虎、蛇等，最易引起人们的警惕，这些条纹的图案，就是利用人们的这种心理来提醒赛车手集中注意力、提高警惕的。
（二）色彩的间接传达
色彩可以引起人们的间接性心理效应，例如，很多人习惯就某种色彩和场面产生某种情感，这时的色彩已经有了生命的意义，这就是色彩的间接表达。色彩具有表现现实世界的功能，人类的色彩嗜好是由以下几个因素决定的：个人嗜好、环境调和与情感追求。色彩嗜好与个人性情之间有着内在的关联，平面设计师要在预测和市场调查的基础上，认真分析消费层次，做出科学测算，然后进行色彩的选定和表达。
在平面设计中，抽象色彩的表达，着重引起纯粹和原始的情感冲突。具象图像的色彩传达，重在突出整幅构图的艺术特征和完整情感。在很多优秀的设计作品中，平面设计的色彩也能发挥类似语言的作用。
平面设计是一门将文字、图像、空间和理念相互结合的艺术形式。平面设计需要吸收多元化的设计手法，平面设计视觉效果的传达很多程度上是文字和图像的艺术运用。平面设计师要在自我完善的基础上，将更多灵活多变的艺术形式运用到平面设计中来，只有这样，设计的视觉传达才能更加完美。
关键词：手绘图形；书法笔触；肌理表现；设计运用
在艺术设计中，手绘图形的表现手法以手绘、材料表达形式为主。设计方法的多样性、灵活性、独创性和随意性，使现代平面设计表现形式多样化，更能吸引受众的视线，引发受众的共鸣。手绘图形常见的表现方法有书法笔触、POP图案、油画的肌理等。
一、书法的笔触
书法艺术是由抽象的文字逐渐形成的，以抽象、象形的图形为主。书法艺术具有象形、符号的特征，所以可作为现代平面设计创作的原始素材。陈廷祐曾在他的著作中说：“意象者，有情义的形象也，有意味的形式也。”这就是说，平面设计中运用的书法元素要“有情有义”，符合设计风格。书法的笔触大致可以分为顿笔、摧锋、挫锋、挨锋、驭锋、蹲锋、足存锋、衄锋、驻锋、趯锋、按锋。总结笔法时，人们往往着重提到“顺逆”和“物理”，这四个字囊括了笔法的大部分内容，道出了笔法的核心问题。书法图形的创作也是依据笔触的基本原理发展而来的，准备好笔、墨、纸、砚，运用书法笔触技巧，画好图形、笔触，扫描或拍照后导入电脑，利用电脑制图软件Photoshop将文字草图抠图并制作效果。运用这种方法制作出来的作品自然天成，因此深受现代设计师喜爱。
二、POP图形
POP是指商场、超市、店面里展示的一种小幅的广告，是一种小型的促销工具，以展示陈设在商品展架的物品为主。生活中经常出现的立牌、招贴、贴纸、木质货架、拉杆架、纸堆头、招牌、商品模型、旗帜、简易展架、悬挂吊架等，都属于POP。POP的主要商业用途是明确告知商品的信息和销售活动（打折、减价），激发消费者的购买欲望，活跃卖场气氛，增加视觉关注。POP主要应用于大型商场、超市、专卖店等，各个卖场一般都有设计部门，招聘专门的平面设计师进行手绘的POP广告设计与创作，以满足五花八门的商品展架面不同的使用要求，因此，POP广告具有很强的灵活性和新颖性。手绘POP的产量很难满足琳琅满目的商品，除重大活动和特殊的商品外，一般采用电脑批量制作的方法，进行格式化量产后，再由人工添加必要的促销信息，以此达到快速宣传的目的。POP的制作步骤有设计字体、文字版面编排、主要图形设计、辅助图案绘制、特色图形绘制、创新图形粘贴、拍照、电脑设计制作。手绘POP图形之后，借助电脑软件制作、合成，印刷、喷绘彩打出来的电子版POP也较为常见。电脑不仅可以进行排版，也为不擅手写POP字体的设计者提供了一个绘制与参考的工具。利用Illustrator、Photoshop等设计软件，设计师可以迅速地将POP手绘图形与电脑绘制图形相结合，形成独特的POP设计风格，设计出绚丽多彩的广告。
三、油画的肌理
油画肌理的发展和表现是艺术家在创作中不断丰富和积累的过程，是艺术家从现实生活中提炼到艺术表现的过程。在平面设计中，运用适当的油画肌理能够给画面带来更加丰富的层次，增强画面的立体感。油画肌理的创作方式有平面肌理、厚涂肌理、综合材料肌理。创作者根据平面设计风格的需要进行绘制，利用油画工具的特征，使用颜料、画布、刮刀、塑性膏、画笔等工具制作平面设计所需要的肌理效果。优秀的肌理效果具有强烈视觉冲击力，通过肌理的触觉特征深层次刺激视觉，具有强烈的表现性。油画肌理的实践方法有以下几种：其一，利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用刮刀、铁丝或植物表皮，在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理。其二，选好画布，用刮刀将颜料一层一层地刮在画布上，再利用竹条、麻绳等抽打，可以制作出爆炸、裂痕等效果。其三，利用树叶、树枝、稻草、羽毛、木屑、蛋壳、沙石、瓷器碎片等，在丙烯颜料上印、扫、刷、堆、推。还可以利用砂纸进行打磨，最后上一层光油，使整体变得更通透，更具有立体感。其四，利用各种材料与油画颜料混合，也可以用石膏粉或者白乳胶调和，一层一层地刮，增加画面的立体效果。
结语
【关键词】传统图形；现代平面设计；本土文化；启示
五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是现代设计的文化宝库。中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。
一、现代平面设计的“本土化”与“现代化”
随着当代艺术设计学科的进步，现代设计艺术跨越了不同的文化壁垒进行联系和沟通，传统文化被注入了新的活力，本土化的设计越来越得到认同。在建筑以及公共艺术设计的“古典风”，平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”，都有意地选择了传统文化的素材，来形成新的现代设计流行风格。本土化设计作为当代平面设计师的立足点和可利用的视觉表现力量，逐渐形成了一种从容不迫的文化姿态，亦愈来愈融入国际潮流的轨道之中，在世界艺坛呈现夺目的风采。
中国传统文化向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。而在设计这个概念中，我们则把这种形式称之为“互让”。也正是因为这个太极图所蕴含的深刻意义，联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。
不同时代、不同地区存在着各自在设计观念与风格上的差异。本土化与国际化并非截然对立，和现代化也并不矛盾、水火不容。传统艺术在内容中含有的基本人性、人情和对真善美的追求，具有持久的价值。真正的本土化应该是考虑如何把本土化、民族化、传统化的元素和现代物质文明有机地结合起来，跨越了地区性的屏障，并会随着时代的变迁不断有所变革以适应新时代的审美需求，以满足不同人们的审美需求。
二、现代与传统
传统与当下，脐带相连，当下又和“现代”连在一起。发挥民族传统当下的价值，重视运用传统的视觉资源，表现民族身份，和表现民族的文化价值观念。然而，当我面看到中国古代艺术家所创造的图形时，却是不约而同地产生了同一种共鸣，那便是“叹服”。他们凭着知觉的天性创造出直指人心灵的艺术。传统既是相对的，又是不断发展更新的。对待传统文化关键是在于我们如何将它们推陈出新，并且能够古为今用能够发扬光大。
靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统文化和现代审美观的成功结合。司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。这个设计少了一些商业气，更多了一缕文化气息和亲和力。
传统艺术在内容中含有的对真善美的追求，具有持久的价值。传统图形内涵丰富，浓缩了我国传统工艺美术和民间美术的艺术精华元素，具有很高的艺术价值。对传统图形并不是一种简单的挪用，而要经过对传统图案造型结构进行分析，学习其风格和特点。再运用平面构成的设计方法对其进行结构、重构、分割组合，积极寻找它与现代设计结合的可能性。
三、传统的继承与发展创新
历史的发展是一个持续的，并遵循一定规律而进行的。尊重传统、继承传统，是延续和发展的基础，我们对本民族的传统文化应该更加珍惜、继承并发展这得天独厚的无形文化财富，因此，要把具有中国传统文化精髓的传统图形融入在现代平面设计的理念中去，打造出具有国际化理念又蕴含东方设计情怀的新的设计形式。
对传统图形的继承与创新就像中国其它传统艺术表现形式在不断更新发展一样，不仅要把传统图形中的设计元素运用到现代平面设计中，还要具备现代人的审美意识和平面设计理念去表现和发展，是设计形式不断丰富和革新。
我们虽然不能以传统的辉煌来代替今天的创造，但我们今天的创造肯定不会是毫无根基、无凭无据的。在对我们先辈们留下来的中国文化瑰宝深刻的理解基础上的融合，更好的感悟和发掘中国传统的艺术元素。这不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的舞放异彩的一种努力。
四、结语
东方与西方、各大洲、各地区受民族文化的意识影响，各个国家有各自的优秀传统的设计风格和蕴含着深厚的文化内涵，存在相对同一性及相互间的特殊性。所以我们所处这样的时代背景下，我们面对的是该如何面对中国传统图形的继承与发展的问题。盲目追随西方无疑是舍本求末，只能使作品苍白无力，毫无个性。中国的现代设计要具有自己本民族的艺术特色，必然是建立在我们中华民族博大深厚的艺术传统基础之上的。对传统的元素更好的发掘、发展、超越、并对其加以改造、提炼和运用，使其展现出新的生机。因此，传统文化与现念的有机融合是必要，也是时代所需的，因为“民族的就是世界的”。
参考文献
[1] 管家庆，陈莹燕，王晔主编.招贴设计理论与实践[M].武汉大学出版社，2011.
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平面设计在经济发展中占据越来越重要的位置，它可以紧随时代的脚步，传达其特定的含义，同时对大众的审美进行反映。视觉传达设计主要是通过图形与文字反映的，因此如果能够将图形与文字进行合理的安排，就可以有效的传达其视觉效果。所以，做好平面设计中的图形与视觉的传达是非常有必要的。
图形的具体应用
平面设计作品需要通过人的视觉进行检验，而视觉在进行检验的过程中主要是通过传递或者传播视觉符号（能够被人看到，可以进入人的视野的因素或者事物，如点、线、面等）完成的。视觉符号如果从对象方面进行分类可分为指示符号、图片符号和象征符号；如果从画面构成要素方面划分，可分为标识符、文字符和图形符。人的视觉感知是其感知外界事物最直接、最感性的方式，图形符号的视觉传达可以给人的视觉感知更强烈、更直接的触动，因此怎样达到这种效果是研究的重点。自然事物的形态大多都是不规则的，而这更加符合人们的视觉特点，而一些规则的形态又容易引发人的视觉愉悦，因此这些相似于自然符号又容易被人感知的图形，常常会成为平面设计的主体元素。
情感、思想等本是非常抽象的形态信息，但如果利用文字和图片相结合的表达方法，就可以保持图形的生动性、丰富性和直观性，又可以直接准确的传达其中的文字信息和设计思想。而人们在交流思想情感时，需要通过某种介质进行具体直观的传达抽象信息，从而实现交流。就像一些语言不需要任何文字的解释就可以让人们获得认同感一样。像2008年北京奥运会使用的标志性图案一样，五个不一样颜色的环状物体代表五个大洲的人们，五环紧紧相扣也代表五大洲的人们紧密连在了一起，此外还有很多类似的图片，这些图片让人视觉清晰明确，并且寓意明显，即使语言不通也可以实现很好的理解其中含义，达到平面设计师的预期目的。
此外，还有一些图形在视觉上的效果与表达的内涵存在较大的差异，尤其抽象概念较强的图形。这类的图形自身没有可参照的事物，全靠优秀的设计师通过自己的想象将其设计出来，再通过对图片的运用将其表现出来。这种形势下图片与设计师的思想就是一种象征模式，而设计师主要是利用社会的习俗以及社会约定俗成的规则实现其作品。例如1984年的在波兰由华沙金九协会设计的反酗酒的平面设计就非常典型。
逆向思维的设计方法
社会的不断进步，人们生活水平质量的提高，人们的视觉审美也有所变化，传统的自然形态设计已不能满足人们的视觉需求，人们越来越喜欢个性化的平面设计，对设计师的要求进一步的的提高。很多设计师开始随着社会的不断进步，对自己的设计进行调整，运用更加现代的设计手法，如，图形悖异的表达方式。这种传达方式不仅可以营造出视觉上的冲突，还可以将其进行深化，给观察者强烈的视觉冲击，撞击人们的内心情感，使图片得到意想不到的效果。
图形悖异的表现方法不仅可以给人视觉上的冲击，还具有其独特的优势，具体表现为：第一，不会让人产生视觉疲劳。眼睛在观察一些复杂的的图形或者图片时，非常容易产生视觉上的疲劳，图形悖异的表现方法会顾及到这一点，通过主动出击的方式刺激观察者的生理和心理，让其在观看时一下抓住其重点，避免视觉疲劳现象的出现。第二，人们在很多时候，受思维定式等的影响，对某些事物形成固定的思维方式，如一提到圆的，人们的脑海中就可能想到球、苹果等，但如果设计师在进行设计时，选择的不是人们常规的物品，就会与人们的思维产生强烈的冲突，给观察者的心理和视觉产生强烈的冲击，调动其观察的兴趣，促使其理解其中的内在含义。
使用图形悖异的表达方式，不仅有助于吸引观看者的注意，还有助于其对设计内涵的解读。所以设计师在进行设计时常常需要巧妙的设计手法，从不同角度对设计主题进行设计，可以是正面的设计也可以是逆向思维的使用，但不管哪种，都需要设计师设计出的作品具有新意，并且有丰富的意蕴在其中，从而充分调动观看者的兴趣，激发观看者对设计的解读，实现设计师的目的。例如，有一个与“保护生态森林”相关的设计，图片上只有一个正在砍树的人影，但砍的缺口却在这个人自己的身上，这种方式的设计就会让人非常意外，但也非常明显的凸显了本期的主体，非常有新意。
文字图形的运用
文字在很多看来是传递知识的工具，但它同时也是传递信息的图形符号。现代视觉传达的重要表现方式之一就是对文字的编排。研究表明，在一定的时间范围内和有限的篇幅内，利用图形的视觉效果产生的瞬间，就是图形最佳效果的时间。图形与文字相比，传递效果更直接，并且可视性和理解性也比文字的效果好。因此，设计师在利用文字时，可以将文字图形化，最大程度的发挥其传递信息的作用。
对于文字设计师要学会巧妙的运用他们，对于同文字的标志一样可以发挥其作用，而在设计素材中使用文字进行标志。也是设计师比较普遍的一种手段。通过象征或者抽象的方式将文字图像化，会削弱或者隐藏文字的表述功能，增加其图形的含义以及其视觉的记忆力。对文字进行标志，既可以增强其内涵的丰富性、视觉的直观性，又可以保证其传达的准确性，增强其趣味性，通过对文字常用形式的转变，加深人们的印象。可口可乐就是一个非常典型的例子，当人们看到Coca-Cola时，很难对其有什么深刻的印象，甚至有人会认不出这是什么品牌，但如果看到它那图形式的汉字时，人们就会立刻知晓，这时人们解读的就是图形而非文字了。
随着社会的不断进步与发展，个性化的设计越来越受到人们的喜爱，尤其是在科技进步以后，很多设计师不再单纯的将文字看作是文字，而是将其作为一种设计元素加入到设计之中。设计师采用虚实相生的设计手法，将图片与文字设计融为一体，对设计版面进行有层次的设计，增强平面设计的空间立体感。此外，一些设计师还会使用解构的设计手法，将文字进行分解，以此增强其视觉冲击效果，使其不再只是单纯的阅读符号，通过对其个性的设计改变了人们对它的使用习惯，使其情感更加充沛，让人在欣赏时可以拥有更加轻松的心情。
美国的设计师大卫提出了自由版式设计，他非常注重文字的图片功能，将可读的文字变成可看的图片，他的作品就不注重文字的阅读功能，而是注重文字图形的表达。由此可见，图形的意指性和社会约定性虽然不如语言强，但图形依然可以利用象征以及视觉的相似性等特点实现其意指的作用。因此，设计师在进行平面设计时，要充分发挥其想象力，发挥图形的类似于语言的作用，做好设计的排版等，使设计的作用可以较为明显的突出主题，实现设计作品的作用。
总结
一、秩序性
所谓秩序就是有条理，不混乱。自然界是人类的老师，毫不例外，人类感知到的秩序之美也是从自然之母那里得到启蒙的。美感是人们将摸到的、看到的、想象到的、理解的以及自身的情绪等因素综合在一起而形成的心理反应。现在，设计师在创造美的同时，在设计实践中追寻不同的秩序，不断改进和创造，越来越适应现代人对美的追求。秩序在当代的视觉设计中最大的应用是使杂乱无章的变化变得有规律可循。秩序在现代设计活动中发挥着越来越重要的作用，是一切设计的核心。越是有秩序的事物，越能让人感觉到美。人们在平衡和秩序中感知到美，体会到视觉的平稳性，产生美妙的心理感受。越是符合人的心理秩序的图形，越能使人感到愉悦、轻松。
二、几何图形化
在原始社会，人们在文字产生以前学会了用简单的几何图形交流，记述他们的生活。那些几何图形简单地记录了他们怎样在自然中顽强地生存下来。在那时这是唯一的记录方式，也是后人了解先民生活的宝贵财富。如，先民制作的彩陶恰恰说明了他们对于美的感知和追求。从人类制造艺术的最初时期直到现在，几何图形之所以一直被人们使用，并且一直影响着人类追求美的整个过程，主要是因为几何图形具有简洁明了的特点。人们生活中最常见的图形，如矩形、三角形、圆形等，是按照不同的规则由曲线或直线构成的。这些图形简练、规则，让人感觉到美和舒适，被艺术家赞为“简约合宜的图形”，也有人称赞它们为“好的格式塔”。几何图形的优点使很多艺术大师钟爱，他们通过不同的创作方式给受众带来不同的视觉感受。
三、简洁化
简洁风格越来越被广泛地应用于现代设计。很多现代设计师崇尚这种风格，在繁复中追求减法和简单化：去掉与画面无关的主题元素，简化与画面无关的线条，从而使用最简单的线条表现设计主题。这些被简洁化了的设计往往却能给人最强烈的视觉冲击，因为这些设计作品少有杂质，排除了大部分与主题无关的干扰。儿童观看世界最主要的特征就是把繁复的世界简洁化，他们看到的繁杂的画面通过大脑过滤成最简洁的世界，格式塔心理学早已经证明了这一点。这一理论认为，人的眼睛和大脑的工作过程是一个不断组织、简化、统一的过程，正是由于这种过程的存在，才会产生出易于理解且十分协调的整体印象。结语人们正常的视觉对图形的知觉一般有规则化、简明化的倾向。人的视觉越是被简单的图形刺激，得到的信息量可能越大，同时也更让人容易理解。人刚感知简单图形的时候，受到的视觉冲击力比较大，会产生新鲜感。在平面设计中使用抽象图形需要注重整体与和谐。现在大多数人不愿意接受复杂无序的图形，因为现代人更追求效率和时间，简洁的平面设计往往更受欢迎。秩序化、几何化的图形给人简洁、理性、冷峻的感觉，越来越被现代人所接受。
作者：向川单位：湖南师范大学
