时间：2022-04-22 07:26:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇设计师年中总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：中国设计；外国设计；中国设计教育
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0181-01
一、中国设计发展的轨迹
现代设计和现代设计教育在国外有近百年的发展史，并且在各国设计家、教育家的努力之下，它们已经发展的非常复杂和完善。而我国设计界的发展轨迹并不是与世界同步的。
1990 年中国的设计界还处于堪称“荒漠”的状态。由于我国的设计不是立足于本土循序渐进发展而来，而是直接照搬国外的设计教育模式，所以关于设计该怎样并且为何必须植根于本民族的文化，“设计”这一新概念与“装饰”或“艺术”这些古老概念区别何在，等等诸如此类的问题在当时无人问津，甚至在今天，这些问题依然困扰着许多设计师，其后果就是中国设计界大部分人正在“拷贝”国外的一切设计，并且完全是有意识的，通常人们美其名曰“国际设计”。
和外国的设计教育进行对比可以帮助我们更清晰的了解中国设计教育，为此我特别询问了目前在国外学习设计的朋友，我想他们的亲身感受是最直观的。总结了他们给我的反馈，国内外有几点差异。首先，在国外老师和学生的交流更多、更随意，并且老师本身都有着丰富的实践经验。其次国外设计更注重设计前的调查和设计过程，完成度并不是放在首位的。关于自己的设计，设计师必须要能够充分的阐述为什么这样做，要说出个因为所以，仅仅是好看或者是设计师的个人喜好并不能够成为设计存在的理由，功能性和用户体验时常被强调在首位。
二、中国教育现状
中国设计教育现状单从表面上看眼下是一派繁荣，搞设计突然成为国内的时髦行当。艺术和设计院系雨后春笋般地冒了出来，而由于高校的急剧扩招，学生人数猛增，设计类老师的缺乏成为一大问题，于是许多是大学刚刚毕业或者仍然在读的研究生成为了设计基础教师，这类教师身上普遍存在的问题就是教学和实践经验少得可怜。因此同学们只是学习到一些打开书本就可以看得到的理论知识，对于以后怎样在实践中利用这些理论一无所知。如今，新建的校区位置通常远离城区，对于设计教育来说，既然设计的目的是为了社会，就必须要求学生们了解、亲近和融入社会。而现在，学生和设计师、教学与实践被隔离开来了。真正懂得设计教育的人同时也一定是个优秀、敬业的设计师，因此学校应该和正在从事设计行业的有实践经验的设计师建立更多的联系，学校也不应该躲在偏远的郊区，而应该和当今设计界紧密结合、亲密接触。
关于现在国内学习设计的同学，很多都有一种赶时髦心理，不懂得“独立学习”。浮躁的的学习环境使学生的想象力和创造力便严重萎缩，于是大家都周而复始地“拷贝”那些已有的东西，却没有意识到这是对他人精神财产的窃取。因此我们常常看到同学在每个课程结束的时候递上一份完整漂亮的作业，它们或许内容丰富，制作精美，但有多少内容是经过亲身调查、认真总结而得出的结论？一般情况下，这些作业的完成都只是将收集到的信息打散再重组，走入用户群了解用户对产品的体验建议是更加做不到的。
三、中国设计教育现状
另外中国设计界目前的现状也是设计教育无法健康发展的重要原因之一。在中国一直缺乏有利于设计教育的社会文化结构，没有了营养的土壤怎么能浇灌出丰厚的果实呢？欧洲早在幼儿园就已开始进行设计教育，并且拥有许多好的设计和视觉传达博物馆，能让普通百姓都知道设计的一般概念，能解释什么是好的和不好的设计，而且几乎也没有能向人们展示现代艺术发展历程的艺术馆。现阶段许多的中国企业家们根本就不明白“设计”这一概念究竟是什么意思，于是他们自然就以为，他们自己就是设计者，从而就把受过专门训练的设计人员仅仅看作执行其指令的帮佣。好的创意和设计因此常常就失败在设计者和客户之间的对话过程中。设计者认为，一旦客户满意了，他们的任务也就大功告成了，一切以利益为重。
四、结语
中国的设计教育体系和教育系统看似和国外是同步的，大构架也是相同的。但事实是我们只学习到了表面的皮毛，并没有学会先进设计思想的精髓，缺乏自主创新的精神，甚至很多从业人员可以说是“不懂设计”。设计要在中国得到好的发展首先要有一个健康的发展环境，然后最重要的就是要有真正兢兢业业，不断突破的优秀设计师，因此中国设计教育任重道远。作为学生，我们首先该做好自己真正该做的，以专业水准要求自己，因为教育的决定性因素不是教师而是学生本身。只要设计界的每个人都认真的做好自己，我们就能拥有中国自己的优秀设计。
报告指出在过去十年中，全球时尚零售业产生了重要变革。快速时尚已经来临，奢华再不只是富人的代名词，机场航站楼已经成为小型购物中心，而国际连锁店的出现让时尚变得越来越国际化和大众化，网上购物也已成为一种流行的时尚购买方式；一些具有国际影响力，贩卖别致而快速时尚的零售商引领了全球时尚零售业；而创意、独特及便利成为网上零售店生存的法宝。
10大转变零售格局的主因
* 快速时尚（Fast fashion）：时尚更新的速度越来越快，每月甚至每周的更新速度让主要两季的新款措手不及，T台的新款看上去像路边服装店里的复制品，如同高端设计师们已经在前把原版售出。
* 配饰：令人难以置信的是人们对手袋、皮带、皮饰件等配饰的需求已经超过了服装。
* 网上购物：在经过最初的质疑后，网上商店发展势头强劲。网上对比购物就像一种全新的“橱窗购物 (Window Shopping) ”方式。
* 机场：由于乘坐飞机外出已经成为日常生活的一部分，机场航站楼成为新的购物地点，为众多时尚品牌带来新的销售渠道。
* 大众奢华：廉价的材料配上一些较为奢华的物件便成为现代女性时尚追随者的最爱，连锁店对时尚的敏感度已经超越了设计师。一些引领年轻人时尚的连锁店，如H&M及Topshop以便宜的价格出售别致的设计，让大众以可承受的方式追求奢华时尚。
* 时尚生活：时尚零售业者们开始提供一种全新的零售方式，把生活类产品，如书，家具及电子产品等引入时尚购买中，全方位满足不同消费者的需求。
* 男性：男性对时尚的态度在过去十年里极大地影响了零售业，男性对于软底鞋，牛仔裤和保湿面霜的需求被独立零售商和大型的百货商店所认知。足球明星贝克汉姆就是都市美型男（Metrosexual）的代表，并且已经成为男性前沿时尚的风向标。
* 国际化：美国连锁店Gap，瑞典的H&M及西班牙的Zara带起了时尚全球化的风潮，他们的分店遍布世界各地，这对于时尚多样化是个挑战。
* 道德感：对于廉价服装的享受感已经被环境污染和滥用工人所破坏。零售店在保持设计时尚感的同时开始考虑有机服装及采用有利于生态环境的材料。
* 会员制:为提高现代消费者的忠诚度，打折卡、贵宾专享及实时电子资讯等客户独享优惠已经很普遍。时尚品牌也已经开始发行客户专有的信用卡。
10大最具影响力的零售商
评选标准：运营实体店，拥有全球视野，全新的商业战略，最重要的是提供令人满意的商品。
* Inditex集团，西班牙：其旗下的子公司Zara在过去几年中已经成为首屈一指的连锁品牌。其便宜、快速时尚理念吸引了一大批年轻女性的追捧，同时结合其男装、内衣及家居店已经使它成为市场领导者。
* Topshop，英国：Topshop引领了快速时尚的发展，其便宜、时尚且不夸张的设计适合所有年龄层的女性。
* Niketown，美国: 由全球最知名的运动品牌所创建，带给消费者一种全新的体育用品消费体验。
* Abercrombie & Fitch，美国：广告宣传上永远是无上装男人及超短裙女人，性感是Abercrombie & Fitch的唯一卖点。
* Primark，英国：从一个贩卖便宜基本款式的商店，一跃成为受全球众多零售业者垂涎的前沿时尚的聚集地。
* United Arrows，日本：是第一家把欧美品牌引进日本的商店。
* Fred Segal，美国：加利福尼亚的公司，鼓励轻松但是高质量的零售体验。
* Comme des Gar ons，日本：日本知名设计师川久保玲创立的品牌。
* Joyce，中国：作为一个成功的多样品牌经营者，Joyce不可思议地把前卫的花色和创意巧妙的融入剪裁中。
* Colette， 法国：巧妙地把各种生活用品融入时尚购买中，包括化妆品，艺术，电子产品及书籍等，使得消费者无法控制自己的购买欲。
10大最具影响力的网上零售商
网络的出现彻底的改变了时尚零售业，在过去十年中，此领域发展最好及最有创意的网上零售商有：
* eBay：只是个简单的想法，一个可以拍卖任何东西的网站，却带来上亿的收入，每个人购买他们不需要的牛仔裤，并在疯狂的抢购他人不需要的鞋子。
* Yoox：出自意大利，包揽众多知名品牌设计，在这里能找到独一无二的时尚单品。
* Asos：这家英国的网站专门贩卖明星在电影和电视中穿过或佩戴过的二手物件。
* Figleaves：这是内衣爱好者的天堂。
* Net-A-Porter：自2000年成立以来Net-A-Porter全力地引诱时尚追随者们上网购物。
* 维多利亚的秘密 (Victoria's Secret):谁能不享受在他们的内衣裤上看到世界上美丽的模特呢？
* Boo：1999年成立，旨在成为亚马逊网上书店的时尚体育版，却在运营六个月后宣布破产。
* Fashionwalker：日本网上杂志与电子商务融合的成功范例。
“先结婚，后恋爱”
郑中用“阴差阳错”来形容自己是“一不小心”就进入了设计业。高考那年，他怀着日后成为一个艺术家的抱负，最后却有些不情愿地到了大连工业大学（原大连轻工业学院）学习设计专业。如今，郑中觉得自己那些年的年少轻狂颇为可笑，也非常感谢母校和恩师，“正是他们让我和设计之间产生了微妙的感应，也算是：先结婚，后恋爱吧。”
毕业后郑中来到北京当了一名“北漂”，先在国安广告，之后在国资委大商广告，后在中央美院设计学院学习设计管理。2008年，郑中创立了正大中艺设计机构，开始独立承接一些设计项目。光从名字上看，就知道郑中心底的那个艺术之梦其实一直未曾泯灭，“郑大中是我的曾用名，想做一些与艺术相关的事情，那就叫：正大中艺好啦。正大中艺，让我从无思奉献，变为自思自立。”很多时候设计也是一项让人身心备受“摧残”的工作，但郑中对自己目前的工作和生活状态挺满意，“喜欢就不累，用自己喜欢的事情挣钱，多好啊！有多少人能这样生活啊！”
仔细观摩郑中的设计作品，你会发现涉及的范围很广，包括品牌Logo设计、广告设计、海报设计、字体设计、商业展示、公益设计、展览设计等领域，他可以在设计的差异性和共通性之间“跨界”并游刃有余。对于这样的本事，郑中倒觉得没什么大不了的，“只要有了理念，所有的领域都可以做。而只要敢于去做，大多都能实现。”如今，发展了几年的正大中艺设计机构依旧保持着“精兵作战”的小工作室规模，团队一共6个人，“因为公司规模大了，你就会很累，甚至会放弃设计工作。我还是喜欢和战友们共同作战、取得胜利的感觉。”作为一个设计管理者，郑中很注重因材施教，“要了解你的员工要什么，尽力去用这些东西激励他们。一个好的设计师最重要的就一点：不懒！其他的都可以学，只要不懒！我现在认为执行最难，因为我们不缺少想法！”
在艺术和商业之间保持平衡
郑中也曾在设计师的艺术表达与商业性之间纠结摇摆。不过，今天看来，他认为这两者其实没有差别。“无论商业与创作，只要最终获得了利益，那就是商业设计。一个设计永远有3个作者：市场、客户、设计师。设计师有问题一定问客户，客户有问题一定问市场。当与客户有冲突的时候，就用市场协调。我当然希望用我的想法来帮助客户实现市场价值，但除了想法之外，沟通的方法更为重要。”在郑中眼中，沟通甚至胜于做。“‘设计’为什么是‘言’偏旁，而不是‘手’偏旁呢？其实这样的过程就是沟通，大多用嘴去讲。”2008年上海马克华菲案、2009年的成都翠玉阁茶叶、2010年大商新玛特洗衣液、2011年万科朗润圆、2012年的大连银行广告等等，这些成功的商业项目都达到了艺术和商业的平衡标准，也让郑中更加明白了沟通共赢的重要性。除了商业项目，正大中艺设计最擅长的还有公益广告。2008“我们在一起”全球华人设计师抗震救灾公益海报设计、第七届设计之都（中国·深圳）公益广告大赛等作品也引来社会各界的关注。“很多时候是免费的公益项目逐渐做得多了、好了，就有人自动找你做商业的项目。”无论是商业项目还是公益项目，郑中都遵循“守时、守量、守质”的原则。
从2007年到2012年，郑中以及正大中艺设计机构获得过无数国内外大奖，包括：2012年中国设计大展，连续五届（第三届到第七届）“中国元素”国际创意大赛金奖，澳门［十］海报设计大展全场大奖金莲花大奖，第三十三届台湾时报华文广告金像奖平面类金像奖，第八届中国澳门设计双年展铜奖，第五届方正奖中文字体设计大赛创意类银奖，第十一届全国美展平面设计类优秀奖，第十届莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展精选奖，第九届日本富山国际海报三年展优选奖，乌克兰第八届“4TH BLOCK”生态国际海报三年展优胜奖，第二届意大利50X70社会沟通海报大赛优胜奖，2012中华人民共和国第十二届运动会会徽设计优秀奖，2008首届创意马达国际创意大赛全场大奖金马达奖等等，简直就是“得奖专业户”。在郑中看来，参赛既是推广品牌的一种方式，同时也是“用比赛来找到自己，找回自己”。郑中认为，“年轻人一定要在自己的内心深处保有一块儿纯净的土地，种自己爱种的东西，那种收获才是喜悦啊！而获奖的诀窍就是多做、做学习、多总结。”去年，郑中加入了深圳市平面设计协会，他认定深圳是中国平面设计的“中央”所在。“深圳设计的今天就是大连设计的明天，在后面好好跟着走，路就不会错的！”
Zen，追求“禅”的境界
“正大中艺设计机构”的英文名叫Zendesign，而Zen中文翻译是“禅”。郑中认为，Zendesign就是他对“正大中艺”最好的诠释。郑中在自己的博客文章《和佛说设计》中有过这样的问答：“我问佛 ：如何提高设计水平？佛曰：静观千重变，纳精华于心，唯有变法，方可创新。我问佛：如何做真正的中国主义设计？佛曰：真诚地做一个中国人，你的设计就是中国主义。”在郑中的设计作品中，能看到不少中国传统文化的影子，但同时又很有现代设计感。在他看来，中国传统的影子不是装出来的，与家庭、生活经历有极大的关系。他坚信：中国设计会在不久的将来确立自己的评价标准，会有越来越多的中外设计师关注与实践有真正中国精神的设计。
写工作总结是做好各项工作的重要环节。通过它,可以对以往的工作情况有一个全面地、系统地了解,对工作中的优缺点有个正确的认识。以下是小编给大家带来的几篇2019绘图设计师年终工作总结，供大家参考借鉴。
2019绘图设计师年终工作总结1来到公司已经两个多月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在胜利网，工作非常轻松，每天做几张图，其余的时间就是自己忙自己的事情;后来因为一些事，我回莆田找工作，进我们公司上班，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，客户的logo，画册，杂志，户外都要我们来设计，很值得庆幸的是我们有一个优秀的团队，一个精英的团队。经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计。比如x的画册、拱门、x的展架、x的画册、公司的杂志等等。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。
从这段时间发现了一些问题：
(1)从x画册的事件中，前期我们的沟通有待提高。比如：他们的产品到审稿才要求说要放进去!这样到后面又浪费了一些时间;
(2)x画册审稿没把图片像素调低就发给客户看，导致后面的事情比较棘手;
(3)杂志：杂志应该在前期的时候，都要策划好，每个栏目做几P都要有个明确的规定!还缺一个专业的摄影师;
(4)每期杂志制作前，希望有一个完整的杂志策划方案;
(5)执行工作中细节关注不足之处有待提高;
(6)希望公司有个明确的休假时间;
(7)公司各方面人才的短缺，比如：专业的策划执行人、网络客服、总编、设计、杂志业务员等等!
(8)重视客户：俗话说，客户就是上帝，客户就是我们的衣食父母。只有服务好了客户，合作机会才会增多，合作才会长久，无论客户多么难对付，无论客户多么刁难!对你要求越高，说明你越有发挥的潜力，说明客户相信你的实力!
(9)加强沟通：多多沟通可以减少设计障碍，而且也能够提高工作效率，多多沟通也可以增进与客户的感情，也能够体现出你对客户的足够尊重，对产品足够的重视!
有人说“专业来自沉淀。不积跬步无以至千里。任何一个人的知识与能力的提升都是在项目服务过程中不断积累、修正和完善的”。
学习永无止境。认真平面设计理论也是必要任务。通过学习设计理论以提高个人设计能力，提高前期工作办事效率，自觉维护公司利益，一言一行以公司利益为重，得到上司的首肯和信任及使自己的人生的价值最大化。面对在电子商务白热化的竞争形势，在机遇与挑战并存的同时，我要求自己尽快适应并努力学习，实事求是、审时度势，通过项目实践结合自我学习，快速提升个人能力，扩宽知识面，提高个人口头表达和书面表达能力，为公司奉献我“微薄之力” “业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中，我会积极吸取工作经验，克服不足，
爱岗敬业，端正工作态度，摸索实践。通过多看、多学、多练来提升自己各项技能，做的更好。也希望我们这个集体在新一年中亮新彩。
最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!
2019绘图设计师年终工作总结2首先，感谢陈总的工作安排，让我在进入公司的第五个年头工作的的象一个正常点的设计人，拥有了很多可供思考的时间，也轻松愉快的完成了公司急的、缓的、有计划的、无预期的设计工作。
在过去的这一年里，特别是下半年以来的，在公司拟定的市场策略里，在陈总亲自指导和同事部门的配合下，完成了a-盾、英慧儿两大新增系列的创新设计，完成了婴儿水(饮水机)、高端奶粉礼品化包装的概念设计，完成了终端陈列的形象柜设计，特别是完成了几年来一直想改动却无计可施的金智婴、AC、优C以及米粉、葡萄糖等包装设计的成功改造，这个成功虽然未必是使外观更美观，但却深深的烙上市场策略的印记，使之更符合市场发展的需要，也期待这些设计在公司有力的市场销售推广策略下，为公司带来源源不断的利润。
对于我来说，这是非常值得纪念的一年，是我从业15年来第一次有时间、有系统地对长期设计工作进行了一番深刻的检讨和反思，一改以往只对设计表达技巧和相关工艺的探讨研究、对表面上的人事行政管理、工作制度流程的审视拟定，为自己、也为设计部寻找一个行之有效的设计方法，并希望这个方法能成为设计部门管理指导原则：
设计的本质是什么?设计的价值在哪里?设计从何开始，创意从何而来?怎样评价一个设计?设计师致命的错误是什么?
在展开这些问题答案之前，我再次真诚的感谢陈总，庆幸自己遇到了一个用头脑做企业，用智慧解决问题的老师。陈总不仅给我一个优越的工作平台，更给了我一个卓越的学堂，教会我用商业眼光看待设计、用市场策略进行设计、用管理思维经营设计。使我自08年后就逐渐摆脱了拼体力的工作，更在09后半年工作中初试即见成效，并且屡试屡验。而就在一年前，我还在羡慕原来的设计公司老总的设计思维，竟然能使设计象流水生产线一样进行工作，创意说来就来，想停就停。在经过这一年的思考、整理和总结，我也找到了一些规律和方法，并尝试着在工作中运用，发现自己开始也能做到了(尽管现在还不能运用自如，但我相信，通过一些时间历练一下，一切会更美好的)，而这一切，均感谢陈总多年的悉心教诲和严苛的细节要求，让我感觉被带了一回研究生，而且还是速成班。
其实，说起来，这个设计方法一直存在于我的工作中，并一直在实际中运用，我知道我能做到，却不知道为什么能做到。只是，当年我没发现它，没把它给找出来。原来，设计也象做市场营销一样，需要方法，需要一个好的方法，需要一个对的方法。
一、设计的本质是什么?
设计是完全执行商业目的的创作行为。“目的”两个字至关重要!
在做任何设计之前，一定要先确定公司的目的是什么。并在设计工作中，要随时提醒自已永远清晰地知道目的在哪里，否则当迷失了目的同时，设计人员将陷入被动的修改修改修改的不停重复的工作中，延误时间、浪费资源、损耗金钱。
我们是为公司商业战略目的提供视觉表达服务的部门，用我们专业知识和经验来达成企划目的的工作。所以，在每一项工作的起始，在沟通协商中明确企划目的，也就是象做企划一样，是在进行市场调查情报的收集与分析，将不同的情报进行组合后才可得到的正确目的，然后才能着手设计。也许，我们最后定下来的设计不怎么艺术，至少，你不至于偏离目标。设计对于企划策略来说，至多是锦上添花，而不是去决定什么。而设计的再艺术再美观，推广策略的错误肯定使你设计永无露脸的时候。比如我们的优C系列，从设计角度而言，极具视觉冲击力和色彩平衡感，但因缺少有效的营销推广支持，使得该系列产品销售情况未尽如人意。相反，A系列产品设计并不理想，却因价格的定位优势(价格永远是最有杀伤力)及品牌派生力而取得良好的市常
所以，一件产品或一件广告都是有两位作者，一个是策略的制定者，主要是公司的领导(特别是陈总本人)或企划部门，另一个才是我们设计者，两者的合作水平决定了设计的水平。
二、设计的价值在哪里?
设计的真谛：设计最终产品是商品，是让被包装起来的东西，看起来物有所值，物超所值!
比如，当年公司要求设计AC系列，包装设计目的就是要求国际化、高端，一个“AC”的命名和排版就让包装外形看起来就是值139元。再比如智婴系列，同样的目的，一个“抱一桶金回去”的简单概念成就了行业里“无金不高档”的流行设计模式。这两款产品在视觉上表现出来的价值就是设计创造出的价值，设计在其中最重要的表现就是让产品看起来物超所值。当然，最最重要的还是营销策略上的成功，设计不过扮演了粉饰的角色，让人亲近你，喜欢你而已。就象素昧平生的人相见，对方的衣着容貌、举止言谈带给你的感受一样。
虽然，设计的最高价值也是创造品牌，因为只有产品拥有了品牌，才不再需要特意粉饰了，一个logo就可以堂而皇之地比别人贵上数倍。但创造品牌需要艰难的综合策划推广过程，不是简单的设计一个logo或一份广告或一个包装或一套VI，这就要负责策划部门的努力工作了，设计永远为策略服务。
所以，设计本身是难以确定价值的，也许今天设计费用投入是数千或数万或数十万，但这个设计创造出来的价值却可以衡量，也许1000万，也许10个亿，也许---也许一钱不值。
三、设计从何开始，创意从何而来?
设计的目的就是为了实现企划的目的，而企划的目的设定必定来自各方面市场情报的分析结合后制定出来的，也就是说设计也是从市场情报调查开始，否则，我们的设计必然偏离企划的目的。
对于设计这样基于未知事物的研究来说，设计必须从调查开始，从收集竞争对手的情报入手，找到对方的优势，对比和发现自己的问题，然后确定工作目的，这方面我们可以跟公司领导层和企划部共享市场情报调查资源，现成的，而且还都是过滤后的情报精髓。但自身对该行业行情、对竞品情况、对消费心理、消费程度、消费环境等一系列认知深浅程度绝对影响着你对设计结果的判断。就比如AC包装设计，很简单，当年上市前我们定位的是高端产品，最重要的竞品是外资的一些品牌，我们研究他们包装形式、图案色彩、版式结构、卖点以及一系列标签规范要求，学习借鉴竞品优势后，才得到公司想要的设计。而后来的智婴包装设计就更进一步的分析了竞品之间的差异性、寻找到一个国人普遍喜爱的颜色——几乎人人都希望拥有的黄金颜色，仅仅以一个“金桶”的概念就确立了包装设计的定位。
这就是创意，所以，创意是寻找出来的，是从大量的市场情报中找出来的，是从消费者的脑袋里找出来的，而不是在我们设计师自己脑袋里找。
四、怎样评价一个设计?
设计是解决问题的过程，评价一个设计就是看这个设计是否解决了问题，是否达到了预期目的。
为谁设计就让谁来评价，这个工作可以通过市场调查部门来完成，当然，设计者最好能亲临现场倾听那是最好的，如果能跟各个阶层的消费群体成为朋友，那就更真实了。
尽管这么多年来，我们从未为设计评价专门进行市场调查，但我们却是一直生活在我们消费群体当中，工作在我们销售团队中。我们鼓励自己在大街小巷上、在大卖场小商超、在公车的士、在广场医院等不同场合逗留，听听大众人群中那些抱怨的、开心的、幸福的、愁苦的不同话语，回味着互联网、电视、报纸、杂志等媒介声音，感受着百姓生活的百态，感知政府媒介的力量，也感受着商品化市场的变化。然后在公司策略的引导下，持续的改进我们的设计。只有养成不断考虑受众习惯的设计，才能最终成为一个对设计。而不能从销售的业绩来认定设计的成功与否，因为那个数字更多的是营销策略和广告推广策略的成功。之所以说是对设计而不是好设计，是因为“好”的概念无法界定。评介一个设计是好是坏，是说设计商业化好还是艺术性的好?是个性还是视觉垃圾?每个人都可能有自己的答案，永远是围绕个人喜好做片面的判断，也是永远没有答案的争论。
所以我们倡导“对设计”，对的标准也就是确立设计目的过程，需要设计师对消费群体需求的理解和认识，站在消费者的立场考虑设计目的，只有尊重消费群体的评价才是设计工作的指导思想。
五、设计师致命的错误是什么?
设计是依靠设计师来完成工作的，生产力是人的脑袋。但源自常年的艺术教育使得设计师天生就有一些跟经营管理格格不入的致命问题。这些问题是：
1、自以为是，艺术教育讲究的是个性，是自我的张扬，从小就养成了清高的恶习。
而企业经营讲求的是团队、合作、沟通。深受艺术教育之害的人，最不善于这些，不懂得倾听，不尊重合作伙伴，反而让有点才华的设计师，成为了害群之马。
2、想像力匮乏，在人类世界里，文字是最具想像力的，而设计师基本只喜欢看图，并且，艺术类院校招收的成绩也是各类科目中最低分数。
文字表达方面的缺少，导致了我们这群设计师大脑形成视觉性的思考习惯，这种思考习惯，注重感性没有逻辑，情感丰富但是承受不了压力。所以，设计师需要学习，不停的学习，不仅是专业的，更应该看那些文字性的，才可更开阔我们的眼界和想像力。
3、不遵守纪律，不循规蹈矩似乎是艺术家成功的秘诀，因此设计师从接受艺术教育开始就养成了不遵守纪律的习惯，而遵守纪律是一个团队是否可以成功的前提。
在以商业经营为前提的企业里，会做游戏的人不如懂得游戏规则的人，大部分时候，游戏规则是不容挑战的，可是艺术家或拥有艺术气质的人，却往往最喜欢挑战游戏规则，这就是我们设计师最愚蠢的地方。
在这之前，这三大错误一直是我个人带领的设计团队中最没意识到的问题，我们把自以为是视为个性，拒绝承认自己缺乏想像力，把散漫当作自由。而不管是个人、企业还是社会对于设计师的一些宽容，不，应该说是纵容，更助长了这种恶习的延续，最后埋葬了设计师的设计生涯。通过这一年的回顾和思索，在度过茫然彷徨的09上半年后，我渐渐的意识到自己曾经的工作存在的问题都可归结为这三个问题，并开始努力的去改变这种被动的情况。套用一句古诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我想，即使现在才明白也为时未晚也。
在09年初制定的部门计划工作中，设计部所设定的重点工作“设计管理”在这一年里取得重要的进展。三年来不间断执行并逐渐完善的设计流程和包装标签管理、菜单式工作跟进、数据化绩效考评，已经被证明完全可以保障部门设计工作的流畅执行，但我认为这仅仅是涉及部门间及部门内合作关系的表面管理。对于深层次的设计策略的管理、设计过程的管理、设计执行进程管理，在经过一年的回顾和思考总结，将这三大管理思想归纳为以上陈述的5大设计管理指导原则和执行方法，让设计人员更直接、更简单的理解设计管理。这5条设计管理原则包含了如何对设计目的的了解分析，对设计方法的制定实施，对设计结果的预测和评估，以及对设计人员的个性管理也作出了一定的指导，因为，一个设计项目往往就是被设计人员的所谓个性给毁了。
设计是为每个具体的商业目的而创意;设计的价值是使产品或品牌看起来物超所值;设计是从领会市场开始，创意是从消费者角度去寻找;设计是解决问题的过程，评价一个设计就是看这个设计是否解决了问题，是否达到了预期目的;设计师应当摒弃不良个性和习惯，静下心来学习，养成阅读习惯，养成思考问题习惯。
希望，这5大设计管理原则成为设计部所属人员20x年必修理论，成为学习并提升设计部设计能力的重要方法。我们相信，一个好的设计方法可以帮助设计师保持清醒的头脑，有序的进行工作，但要保证这个方法行之有效，还需要帮助设计师加强学习思考问题的方法、学习熟悉企业、熟悉企业品牌服务领域、学习收集分析市场情报、学习企划策略的运作、学习各类工艺技术的表现、学习搜集整理设计资料、学习在资料里寻找机会、学习筛选设计元素、学习组织和处理设计元素的能力。只有掌握了这些跟商业运行和设计结合的有关知识，积蓄了足够的专业知识和市场策略意识，才能让设计工作最为忠实的展示企划策略的目的，打造一把服务于公司策略的设计利器。
2019绘图设计师年终工作总结3大家好!我非常高兴今天能和大家在这里欢聚一堂。时光飞逝，x年即将疾驰而去，内心不禁感慨万千，新的一年又开始了，在期待与向往未来的同时，在这里对我一年以来的工作情况进行简要的总结，算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。
一、个人工作总结
我是x年3月被公司录用的，之前一直从事广告平面设计方面的工作，也经历过不少公司平台，积累了不少经验，来到省广，对我来说即是新的机遇也是新的挑战，我很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样，谁也不知道。至少今天我要对得起自己。很多时候，日常的工作是繁琐的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。任务大小不一，处理时间有长有短，但我都是认认真真保质保量，按时完成。掐指一算，在省广不知不觉也快过去两年了，在工作上，与刚进公司的去年相比，我越来越感觉得心应手，自身的素质与才能也得到了一定的提高，尤为难得的是，内心深处我也愿意做到与公司荣辱与共。
公司的平台很大，让我在从事设计工作以外，还能参与客户的交流，开阔了眼界，另一方面也拓宽了设计思路，使我的作品更能契合公司和客户的需要，非常感谢公司给我这个成长的平台。
二、与同事相处
到了省广以后，要感谢的人真的很多… 首先感谢公司的各位领导给于我的信任和支持
在平台上工作的时候，感谢总监一直教导我，要不断提高自己的设计能力;感谢x和x从我进公司的第一天起，就耐心的教给我很多我不懂的东西，让我能快速的适应公司的工作;感谢x，始终如一对我的热心帮助。感谢有在平台上磨练的那段时光，正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!
感谢每一个人对我的帮助和支持，感谢大家那么喜欢我(哈哈~~我脸皮是不是有点厚了啊!)我会继续努力的，让我们前进的步伐越走越坚定!!!
三、与客户沟通
对于广告业来说，与客户的沟通是尤其重要的环节，在省广的这两年，我也接触不少的客户，有蛮不讲理的，也有和蔼可亲的，不过我能始终保持原则，在不违背公司的利益下，与客户充分沟通交流，和客户在意见上发生分歧时，大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户，甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。 感谢公司!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识，使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。
四、建议和意见
1、首先，我觉得公司前段时间组织的活动很好，加强同事之间的感情，加强了团结协作的能力。
让我更加热爱这个集体，热爱每一个可爱的省广人!
2、我觉得设计人员在公司的地位还没有得到足够的尊重，基于公司的行业特殊性，在工作上，肯定是设计先行，可遗憾的是，我们从事设计的人员却没有感受到这点!与同行相比，在待遇上，我们应该是偏低的，尤其是在当下物价飞涨的时代，我们无时无刻感觉到落差，也极大地挫伤了我们设计人员的工作积极性!我希望公司在来年的计划安排上，能充分理解我们设计人员的工作辛苦，能在待遇上予以应有的倾斜，谢谢!
新的一年我为自己制定了新的目标，那就是要加紧学习，更好的充实自己，以饱满的精神状态来迎接新一年工作的挑战。我心里在暗暗的为自己加油鼓劲。要在工作中站稳脚步，踏踏实实，多向同行学习，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步，争取更好的工作成绩，为公司做出更大的贡献。
2019绘图设计师年终工作总结4时间飞逝，转眼间，来到公司已经快一年了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。
那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这一年的感受：
(一)良好的办公环境
公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。
(二)好的领导
我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。
(三)同事之间能够和睦相处
人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。
(四)团队精神
工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到一年，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。
一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。
所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。
(五)热爱自己的工作
我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。
赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。
最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐!
2019绘图设计师年终工作总结5一年的工作结束，忙碌的工作也到了休息的时候，在这一年工作中我按照客户的要求设计室内装修样式，并且搭配不同的风格，完成了工作要求。下面简单总结这年工作。
一、提升自己的能力
一个室内设计师不但要有令人惊叹的想象力更要有足够的能力把想象付诸现实，但是想要做到这一点并不容易，这需要我们自己的努力和学习。室内设计不是简单的把一些设计理念变成图纸还要考虑到安全成本等多方面因素把所有需要考虑的事情都考虑全才能够保证自己在工作的时候完成客户的需要，好的室内设计师才是客户需要的，我知道想要提升能力不但要自学好药学会去其他人的成果作品中汲取营养，去创作出更加令人赞叹的作品。不能因为一次的失败和打击就此沉默，不能因为自己的努力没有做到位就抱怨，坚持做好自己的设计是我对自己的要求，我在工作中不但会去总结每一次的作品中的问题更会把这些问题都详细的归类总结他们的毛病，完成各项问题，指导做好，从不会随意的胡乱的破坏。
二、了解客户的需要
客户的需求是我们工作的动力，对于客户先要的我一般都会与客户沟通，我会更具客户的性格爱好去预先设计出图纸让客户参观之后如果客户觉得可以我才会去做好调整，如果客户不满意会征询客户的意见，在设计之初我们就必须要让客户满意为止，如果客户对产品不满意这对我们来说并不是一件好事，只有把需要的做好保证我们的需求，完成我们的工作这才是我们要做的。设计的产品不符合客户的口味就没有实现的价值，同样我在设计开始前就会征询到客户的同意才会去做好后面的后续工作这也是保证在出现问题之后不会因此出现纰漏。
要把客户的想法实现出来也不是一件容易的事情，这需要我们与客户做好沟通交流，但是为了能顾让客户满意我一般都会涉及两道三个方案，如果客户采取其中一个方案我们就会立即执行做好设计。
三、坚持做到最好
做我们这行的非常的困哪，在设计的时候经常会遇到客户的各种不满，经常会把原本的计划和方案重新打乱重新开始，但是我也东来都不会放弃，因为我必须要让客户满意才能算是自己的工作完成了，对于工作我坚持的道理是，吃得苦中苦才能站在行业的巅峰，才能够完成自己的理想实现自己的价值，没有简单的工作，想要做好就必须要努力，去完成每一个工作任务，不到最后不会放弃，因为这是客户的需要也是职责的需要怎么能够半途而废。
1.对企业类型和企业文化的深入理解
装修工程是反映企业内涵的重要载体，对于设计师而言，了解企业文化，将企业文化容入设计是设计工作的一个重要切入点，只有充分了解企业类型和企业文化，才能设计出反映该企业风格与特征的办公空间，使设计具有个性与生命。
2.了解企业动作力求设计高效服务于企业
每个企业的动作各有不同，各部门的联系紧密程序也各不一样，为了更好的服务于企业，力求设计便于企业动作，高效服务企业，作为设计师必需要对服务对象有一个深入了解，了解企业流程及各部门联系程序，对各楼层部门设置做好事先安排，并针对各部门特点，科学合理的布局和规划，做好流线设计等工作。
二、企业装修设计原则
1.前瞻性原则
设计服务于现代，更要有超前意识，随着社会的发展，科学技术、企业发展等多方面因素，因此在设计中必需有适当的前瞻性考虑，对于可能需要扩容的路线，插线面板，组合式家具等要有一个量的预留，考虑整体设计效果的前提下，注意美观性和实用性的设计，对企业的发展空间留有一定的发展余量。
2.舒适性原则
办公室设计与居住设计不同，应尽量利用简洁的建筑手法，明快的环境颜色、简单的办公家具，柔和明亮的照明，避免采用过多的造型，繁琐的细部装修，过多过浓的色彩点缀。同时在规划灯光、空调和选择办公家具时，应充分考虑其适用性和舒适性。充分参考技术参数，科学采用人体工学知识，在家具选择上应合理应用此方面知识。
3.环保性原则
随着社会的进步，人们生活质量的提高，环保已成为国倡民拥的民心工程，同时环保理念的采用也是反应企业文化、企业社会责任感的重要途径，作为室内设计师，应在工作设计中融入环保观念。经济合理的选用环保材料，保证员工身体健康的前提下，也能为调整员工情绪起到积极作用，有利于企业的发展。
三、装修设计的感观要求分析
1.秩序感
在设计中的秩序，是指型的反复、型的节奏、型的完整和型的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室设计的一个基本要素。要达到办公室设计中秩序的目的，所涉及的面很广，如家具样式与色彩的统一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花哨的装饰；合理的室内色调及人流的向导等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。
2.明
让办公室给人一种明也是设计的基本要求，办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明快的色调也可在白天增加室内的采光度。目前有许多设计师将明亮度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意这也是一种明在室内的创意手段。
3.现代感
目前在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流加强，民主管理，往往采用共享空间开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现代办公室新空间的概念。现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内绿化室内外的环境给办公环境带来一派生机这也是现代办公室的另一特征。
4.舒适感
现代人机学的出现，使办公设备在合适人机学要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大的方便。我们在设计中，这些是设计的基本要素。光线也是舒适感创造的一个载体，75%的人认为灯光很重要，会影响人的行为。在设计中的具体的运用上，可以根据不同的主题功能区，选用不同明暗、色彩的光源，灯光布局。
四、总结
摘要集成电路产业的发展，促使人才需求量增加。本文通过对我国市场调查，得出应用型集成电路设计人才是该行业目前大量需求的人才，并从几个方面进行分析。
关键词应用型人才IC设计需求分析
随着我国IC产业的迅速发展，相应人才的需求量也日益增加。根据上海半导体和IC研讨会公布的数据，08年中国IC产业对设计工程师的需求将达到25万人，但目前国内人才数量短缺这个数字不止几十倍。例如我们熟知的威盛虽然号称IC设计人才大户，但相对于其在内地业务发展的需要还是捉襟见肘，其关联企业每年至少需要吸纳数百名IC设计人才，而目前培养规模无法满足。而在人才的需求中，应用型IC设计人才更加受到欢迎。
一、IC设计人才短缺
2008年，全国集成电路（IC）人才需求将达到25万人，按照目前IC人才的培养速度，今后10年，IC人才仍然还有20多万人的缺口。这是08年4月21日在沈阳师范大学软件学院举行的国家信息技术紧缺人才培养工程——CSIP-AMD集成电路专项培训开班仪式上了解到的。同样有数据表明，近日，从清华大学、电子科技大学、北京航空航天大学了解到，目前全国高校设有微电子专业总共只有10余个，每年从IC卡设计和微电子专业毕业的硕士生也只有二三百人。在国内大约仅有不足4000名设计师，而2008年，IC产业对IC设计工程师的需求量达到25万－30万人。有专家预测，到2008年底仅北京市IC及微电子产业就将超过2000亿元人民币，而到了2010年我国可能需要30万名IC卡设计师[1]。未来我国IC卡设计人才需求巨大。目前中国每年从IC设计和微电子专业毕业的高学历的硕士生只有数百人。中国现有400多所高校设置了计算机系，新近又特批了51所商业化运做的软件学院。但这些软件学院和计算机系培养的是程序员。中国目前只有十来所大学能够培养IC设计专业的学生。因此IC设计专业人才处于极其供不应求的状态。可以这样说，这是因为我国很大程度上是没有足够的IC设计人才。
专家指出，我国IC设计人员不足的一个重要的原因是IC设计是新兴学科，国内在此之前很少有大专院校开设IC设计专业，现在从事IC设计专业的人才，大部分是微电子、半导体或计算机、自动控制等相邻领域的理工专业毕业生，但是和实际的IC工作比起来，还是有差距，学校并不了解企业需要的是什么样的人才。所以，许多IC设计企业只能经常从应届毕业生中直接招聘人才再进行培训。此外，IC设计的实验环境要求，恐怕所有的高校都没有能力搭建。据了解，建一个供30人使用的IC实验室，光是购买硬件设备就需要15万美元。
最新研究指出：到2010年中国半导体市场将占世界总需求量的6％，位居全球第四。未来几年内中国芯片生产有望每年以42％的速度递增，这大大高于全球10％的平均增长速度。仅就IC卡一项来看，我国IC卡设计前景广阔。身份证IC卡的正式应用，将是十亿计的数量，百亿计的销售额，此外读卡机及其系统将有成倍的产值。半导体理事长俞忠钰说，2002年全国的IC设计单位已达到了240家，根据北京市发展微电子产业的建设规划，到2010年，北京市要逐步建成20条左右大规模高水平的芯片生产线，200家高水平的IC卡专业设计公司。据预测，北京市IC产业将超过2000亿元。巨大的商机也同时带来了市场对IC卡设计人才的巨大需求。
二、应用型IC设计技术人才需求日切
IC产业飞速发展，现在的焦点已经移到了IT产业的核心技术IC设计上。据北京半导体协会负责人董秀琴表示，IC卡设计工程师在软件行业是现在公认的高收入阶层。目前我国IC卡人才缺口巨大，在我国的高等教育里，这一块发展十分缓慢。按照中国现在的市场行情，一个刚毕业、没有任何工作经验的IC设计工程师的年薪最少也要在8万元左右。为什么会出现这样的情况呢？董秀琴讲，这是因为一方面是现有IC设计人才的严重缺乏；另一方面是国内外市场对IC卡设计人才尤其是合格的IC设计师的大量需求。
由此我们可以看出，对于应用型的设计人员来讲，是备受集成电路行业欢迎的。例如常见的EDA公司、IC设计服务公司、IC设计公司和IDM或Fundry4种类型的公司需要那些IC设计人才呢？他们需要的是熟悉IC设计的技术支持工程师,涵盖IC设计的所有方面,通常包括:系统设计、算法设计、数字IC前端逻辑设计与验证、FPGA设计、版图设计、数字IC后端物理设计、数字后端验证、库开发，甚至还有EDA软件的开发与测试,嵌入式软件开发等，其中对IC物理设计工程师的需求量会多一些[2]。
目前，需求量最大、人才缺口最大的主要有模拟设计工程师、数字设计工程师和版图设计工程师三类。另外，设计环节还需要工艺接口工程师、应用工程师、验证工程师等。IC版图设计师的主要职责是通过EDA设计工具，进行集成电路后端的版图设计和验证，最终产生送交供集成电路制造用的GDSII数据。版图设计师通常需要与数字设计工程师和模拟设计工程师随时沟通和合作才能完成工作。一个优秀的版图设计师，即要有电路的设计和理解能力，也要具备过硬的工艺知识。模拟设计工程师作为设计环节的关键人物，模拟设计工程师的工作是完成芯片的电路设计。由于各个设计企业所采用的设计平台有所不同，不同材料、产品对电路设计的要求也千差万别，模拟设计工程师最核心的技能是必须具备企业所需的电路设计知识和经验，并有丰富的模拟电路理论知识。同时还需指导版图设计工程师实现模拟电路的版图设计。
由此我们可以看出，在IC人才的需求中，应用型IC设计人才的需求更大，而且他们也是推动集成电路产业迅速发展的生力军。
三、以社会需求为导向，培养应用型IC设计人才
国家对IC卡设计人才培养也很重视。据北京半导体协会卓洪俊部长说，到2010年，全国IC产量要达到500亿块，销售额达到2000亿元左右，将近占世界市场份额的5％，满足国内市场50％的需求。同时，国务院颁布《鼓励软件产业和集成电路产业发展的若干政策》的18号文件，支持和鼓励软件和IC产业加速发展，加快IC设计人才培养。
IC人才需求问题的解决首先还是从高校开始，2001年，清华大学微电子研究所开设了“集成电路设计与制造技术专业”第二学士学位班，2001年的IC专业二学位班已经有64名学员在读。清华大学还分别与宏力半导体、有研硅、首钢合作培养IC人才。2002年，成都电子科大也开始招收“微电子技术专业”的二学位学员，同时扩招微电子专业的本科生。为了更好地实施学校加速IC人才培养的战略，电子科大还成立了微电子与固体电子学院，并建立了面积为1500平米的IC设计中心。同济大学开始实施IC人才培养规划，提出了“研究生、本科生、高职生”的多层次培养体系。
作为人才培养的摇篮，高校在这一方面应进一步加快改革，制定可行的、新的人才培养计划，以社会需求为导向，加强教学、实验和实训投入，多渠道、多方式地进行应用型IC设计人才的培养。
参考文献
这个男郎平远没有女郎平那么出名，但在各自专业领域里的成就恐怕是不相上下的，可以算是专业领域里的“老大哥”了。他的专业性、公平性从第一场的泳装比赛上就可以看出来。当所有的模特展示完之后，郎平又在后台集结众评委重新对模特们做了考量。“头发全部扎起来，露出耳朵，不要盖住自己的额头，侧面、后面..”这样还不算，郎平说：“最好是选手全部素颜，因为现在的化妆太夸张了，随意可以改变人的脸型和五官！”
说到“新丝路”，大家都知道这个模特界的“老大哥”目前算是国内最大的一家模特机构，应该说在国内还比较有影响。一直以为新丝路是国内最早的模特机构，但是经郎总介绍才知道，新丝路其实并非国内最早的模特机构，当时在上海一家丝绸厂已经组织起一个模特机构，新丝路要算全国第二家了。但二十多年的风风雨雨后，新丝路已经是国内模特业界的持牛耳者，在国际上也有了一定的影响力。
当问及为何在海南创办“海南分赛区”时，郎总说：“这是一个双赢互利的行为，在做好、做大、做强国际旅游岛的大概念下，新丝路的海南活动对建设海南的时尚品位有着不可忽略的积极作用。目前“新丝路”品牌在海南已经有了一定的影响力，新丝路海南分赛区的活动有可能发展成为国内引领潮流的地域性时尚活动。而新丝路依傍海南的山光海色，也会有更广阔的发展空间。”
对于这次海南分赛区总决赛的选手，郎平认为这些选手都很年轻，可能经验不足，尤其面对晚礼服的处理是个很大的难题。这种高雅、奢华的内涵恐怕他们当中能正确领会的不多。对于服装设计理念的理解需要具备相当的文化底蕴和社会历练，相对于活力装展示，晚装展示有极大的可能成为相当一部分选手的门槛。“对于新人来说这是不可避免的。”但是正因为年轻，一切都可以去经历，也都可以变得更好。对于最后的比赛结果，郎总说应该算是众望所归。
模特就是一名无声的演员
――访“中国第一光头模特”毛毛
提及毛毛，大家可能会感到陌生。但是提及“中国第一光头模特”毛胜伟，这个圈里的人就无人不晓了。自从1998年毛毛做了第一个“吃螃蟹”的人之后，全中国直到现在也未曾听说有谁在“光头模特”的路上走得如此稳健而耀眼。而这个第一个“吃螃蟹”后至今依然耀眼的人就是毛毛――毛胜伟。
“光头模特”最早似乎是源自法国，但国内一直无人敢尝试。据毛毛自己解释说，其实早在1994年王一民老师就已经跟她建议过这条路线，但毕竟对于国内时尚界而言这仍然是个不小的挑战，于是她也没敢想太多。直到九八年“模特之星”大赛，她又想起了王一民老师的这个建议，于是去问了许多发型师，可众说纷纭，有认为她头型不错的，有觉得她头型不够平滑的，最后还是要靠她自己来决定。
“光头模特”所靠的并非只是勇气这么简单，稍有不慎，光头很可能就成为众人眼中的焦点，从而抢走宣传主题的风头，而这对模特来说是大忌。此外更重要的是，谁也无法确切预知头发掩盖下的头型是否够得上“完美”，有可能尝试失败就是一场在时尚界里难以翻身的“滑铁卢”。毛毛说：“没想到自己头型还算不错。我的朋友都分成两派，有认为我这么做相当成功的，也有认为我是自毁形象的。我很幸运，我成功了。”
对于本次大赛，毛毛认为由于是海南永久分赛区的第一场正规赛事，因此中规中矩是必然的，但本次大赛把泳装、活力装、晚装分开为三个晚上的赛程，这本身就已经是创新。她相信，在开放的国际旅游岛，新丝路必然会以更开放的形象展示出海南的时尚风采。
作为本次大赛的评委，作为在这个圈里里资深的“前辈”，毛毛说：“中国的模特缺少的并不是外形条件，而是一种最基本的表现力和对服装、对产品的领悟力。所以，想走入国际，想成为一名真正的优秀名模，除了外形，一定要去用心去研究自己身上的产品。要知道，每件你所展示的产品都是有故事，有灵魂的。其实，一个好的模特就是一名无声的演员。”
毛毛个人简介：
2001年马爹利中国个性之星冠军
2001年9月新丝路中国模特大赛北京分赛区总编导
2002年1月联通CDMA之夜会编导
2002年5月新丝路中国模特大赛北京分赛区、南京赛区总编导
2002年中国十大个性模特
2003年8月新丝路中国模特大赛津翼赛区总编导
2003年11月让•路易雪莱展示会编导
2003年12月新浪网颁奖晚会编导
2003年12月凯喜雅时装会
2004年1月法国娇韵诗彩妆会
2004年7月新丝路中国模特大赛北京分赛区总编导
2004年11月首届全国汽车模特大赛模特总编导
2005年1月凯喜雅时装会
2005年11月虎门服装节韩国专场、新加坡专场及开幕式
2006年6月保时捷汽车宣传活动总编导
2006年7、8月第56届世界小姐中国总决赛选手总编导
2006年10月第46届国际小姐中国区指导老师
2006年12月巴萨尼奥皮装展示
2007年3月中东著名服装设计师阿普杜拉秀场编导（H.K）
2007年7、8月第57届世界小姐北京赛区总编导
2007年9月第57届世界小姐中国总决赛总编导
2008年3月名品皮草秀编导
2008年8月“突尼斯之夜”模特编导
2008年12月中国亚裔小姐国际总决赛模特总编导
2009年5月联通3G上市模特编导
2009年6月法国美厨协会授勋晚会总编导
2009年9月第59届世界小姐中国总决赛模特总编导
模特之美和文学之美是相通的
――访著名诗人尹英希
尹英希，对于我来说再熟悉不过了，因为他就是本刊的社长总编。知道尹英希这个名字的人可能不太多，但说起“雁西”，在文学诗歌界可谓声名显赫。这个在《时间的河流》里徜徉，《走出朦胧》去寻找《活着的花朵》的诗人，出现在评委席上，大概令很多人惊讶。
作为这次新丝路模特海南分赛区模特大赛的协办单位，尹英希和担任记者的我随着采风活动一路跋涉，全程跟踪报道。尹英希表示之所以协办这次新丝路海南分赛区的比赛，是因为比赛的主题和我们杂志的主题定位不谋而合。“这些模特带来的活力气息，他们的阳光，他们的灿烂，他们的朝气，都给人一种美的感受。”
“这是跃动的青春，这是流动的诗。”尹英希淡然一笑，娓娓道来：“现在的时尚界越来越趋向于内涵之美，这与诗歌的张力是一致的。模特之美和文学之美在很多方面都有共通之处。所以我个人更注重于选手的内在表现。仅凭一个亮丽出众的外表远远不够做一个专业模特。”
对于比赛过程，尹英希以诗人的眼光从另一个角度看出了与众不同的东西：“这几天赛程其实也就是这些选手们成长的过程，他们当中有些敏感的选手成长是非常快的。晚装秀上的表现非常优秀，基本都摸到了服装的脉搏，表现很充分。”
对于比赛结果，尹英希说：“既然是大赛，胜出者当然是少数。但对于落选者来说，这也是他们一生当中不可多得的宝贵经历，我相信这几天里他们学到的东西可以一生受用，这包括情感和理性上的成长和成熟。”
模特是隐性产业
――访海南职模协会会长徐玲玲
作为海南模特业界当之无愧的“第一人”，徐教授先后组织承办过中国模特之星大赛、CCTV模特大赛、中国首届华人风采模特大赛以及近两年新丝路模特大赛等多项赛事海南赛区的比赛，当年正是她牵头为海南引进了新丝路赛事，而新丝路又为三亚引进了世姐赛，终于形成轰动全国的海南美丽大工程。
问及对本次比赛的看法，徐玲玲说本次大赛亮点很多，总结可以分为三点：
第一，这次赛址选在假日海滩，本身就是一个相当不错的创意，尤其是第一晚的泳装赛，不设专门的观众席，实现观众和模特的零距离接触，非常有感染力。
第二，活力装比赛本身就是选手们跟旅游景点的一次互动，不仅很有新意，而且用选手们的青春活力来表现假日海滩的阳光休闲主题，让选手直接参与产业的产品宣传，这又是一大亮点。
第三，晚装对选手的素质要求很高，但这也是亮点之一。通过这次大赛，海南的时尚界应该会有新的发展机遇和发展空间。晚装恐怕是最能体现海口“品位之都”形象的。
当其他媒体记者问及怎么看待这次的模特大赛和前段时间岛内炒作得沸沸扬扬的几场选秀时，做为海南省职业模特协会会长，徐教授显然希望从更高更广的角度上来看这场赛事。她认为：选秀更强调亲和力，模特更强调表现力；选秀是公益事业，模特是隐性产业；性质不同的东西根本没法对比。
徐玲玲个人简介：
海南新思维模特有限公司董事长
海南职业模特协会会长
中国资深模特教育家
海口经济学院服装表演专业教授
我的服装就是我的生活
――访服装设计师冯璐
我想大家除了关注模特的脸蛋和身材，更应关注的还是模特在T台上对服装的表现力。提及这次新丝路海南分赛区的比赛服装，我们不得不去关注一下本次比赛的服装设计师。
冯璐，国内知名的服装设计师，是2010新丝路海南分赛区总决赛的评委之一。这次海南分赛区总决赛的所有比赛服装均出自冯璐之手。冯璐已经与新丝路机构合作多年，因为近年来广州新丝路的服装一直是她在全权负责，所以她的服装大都直接放在广州新丝路机构。
对于这次的海南新丝路模特大赛，无论是做为评委或是服装设计师的头衔的冯璐都非常重视。做为服装设计师，冯璐最关注的当然是服装问题。“我的衣服全部是按新丝路模特的身材设计的，非常标准。”冯璐笑着说：“看到有的衣服被‘穿爆’，我也心痛我的衣服。那些衣服都是自己精心设计的，每件都是自己花了很多心思研制出来的，她们就是我的生活，也是我的全部。有些身材不是很好的选手我看着都替她们着急。露背晚装还好说，有些衣服是全贴身、很显身材的，她们穿起来就麻烦一些。”
作为服装设计师，有着对流行超级敏锐的洞察力。当我问及冯璐明年春夏的流行趋势时，冯璐有一些无奈的说：“为什么大家一直在问我这个问题？我想说的是，流行并不是针对每一个人的，对于每一个人来说，适合自己的就是流行的。”
对于优秀的选手，冯璐有自己独特的理解。“选手的潜力素质很重要，因为毕竟她们要能够去体现服装的设计内涵。但先天条件永远是第一位的。服装设计的样本是按标准模特身材定制，如果先天条件有缺陷――比如腿型不好，这靠后天努力也很难弥补。因此想在大赛中胜出的话，选手的体型是一个很大的决定因素。”
作为资深的设计师，开过N场的时装会的冯璐对模特有着比其他人更深的理解。她说这次的海南新丝路模特大赛的选手整体素质还不错，但是由于年龄小、经验不足，所以想成为一名真正优秀的模特还需选手们更加的努力、更多的坚持方可破茧成蝶！
冯璐个人简介： 巴黎ESMOD服装设计学院毕业
2003 虎门国际服装交易会中设计富民时装专场《神话》2004春夏流行趋势会
2004 虎门国际服装交易会中设计富民时装专场《浪漫主义回归》2005春夏流行趋势会
2005 虎门国际服装交易会中设计富民时装专场《激情岁月》2006流行趋势会
获得第五届广东省十佳服装设计师
2005 虎门国际服装交易会中设计富民内衣专场《围城艳遇》内衣会
2005 东方国际时尚周个人专场时装会《幻・欲》个人专场会
获得2005年度东方时尚最佳设计师
2007 北京中国国际时尚周个人专场时装会《盛世花开》2008春夏流行趋势会
2007 亚洲小姐全国网络赛区决赛服装设计师兼评委
2007 亚洲小姐全国网络赛区总决赛服装设计师兼评委
2007 第六届“碧生源SO瘦杯”南方新丝路初赛评委
2008 虎门国际服装交易会中设计富民时装专场《盛世鎏金》2009流行趋势会
2008 第七届“碧生源SO瘦杯”南方新丝路初赛评委
2008《十全十美》魅力之星电视选拔大赛评委兼大赛服装设计师
2009 虎门国际服装交易会中设计富民时装专场《国色天香》2010流行趋势会
关键词：动物图案；毛衫设计；风格；文化意蕴
近年来，随着毛衫的舒适性及款式的多样化，穿着毛衫的人越来越多，毛衫的季节性被打破，由原来的保暖御寒发展为现在的更具装饰性、时尚性。毛衫上的装饰图案更加丰富、多样，对毛衫的风格产生了很大影响，其中，动物因其种类多、造型各异、脾性不同等特点能满足不同人群的喜好，可以为毛衫设计带来更多的灵感和空间，获得众多服装设计师的青睐。通过动物图案赋予毛衫的不同视觉感受，分析其在毛衫设计中的风格特征，探讨动物图案在毛衫中的文化意蕴。
1 动物图案与毛衫设计
1.1 图案对毛衫设计的意义
在人类服饰的发展史中，图案一直存在并不断发展，扮演着重要角色。服装图案能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求。它将越来越多地融入当代服装设计之中，成为服装风格的重要组成部分。[1]与其他梭织服装相比，毛衫本身的一些特性使得它不能利用较多分割线来寻求更多的变化。因此，在设计中，款式简洁、色彩单一的毛衫会有装饰图案的加入，增加毛衫的亮点来吸引人们的眼球，其在装饰方面具有广阔的余地的同时，图案对毛衫的风格产生重要影响。
1.2 动物图案在毛衫中的风格特征
动物种类繁多，造型各异，具有独特性，而动物图案是人有意识地对动物的形象进行理解、概括、进行艺术加工后的产物。因此，动物图案同样具有动物的一些特性。在毛衫设计中，动物图案的风格变化给毛衫带来多种视觉感受，使原本单一普通的毛衫产生多样的变化。
（1）差异性和多样性特征。动物的魅力在于其独特性，不同的动物因其生存环境和生活习性的不同，在外观造型上风格迥异，动物图案在毛衫设计中的差异性和多样性也由此产生。将虎和猫作为图案设计到毛衫中，毛衫的风格受图案的影响带给人的视觉感受也不一样。虎有野性与夸张的味道，营造出威猛、大气的氛围。而猫属于温顺、娇小的动物，在毛衫中呈现出可爱内敛的风格，与猛兽型的动物带来的视觉感受形成强烈对比。
（2）流行性与时尚性特征。在人类文明的发展过程中，因当时的社会背景、人类的物质生活水平以及人们的审美需求的不同，图案的风格也随之不断地发展，具有流行性和时尚性。现代图案大多受到科技和时代信息的影响，简洁明快的线条、大块面的色彩变化成为主导，偏向于抽象的表现形式。动物图案在毛衫设计中，遵循现代图案的基本特征，融入新时代的氛围，风格具有流行性和时尚性特征。
（3）卡通动物图案的趣味性和品牌化特征。卡通动物图案主要来源于动画、漫画、电影等作品中的形象。“米老鼠”“唐老鸭”“机器猫”等都是毛衫中常见的卡通动物图案。卡通动物通常被赋予一些人的特点，搞怪、滑稽，带来许多欢乐，出于人们对它们的喜爱被用到毛衫设计中，具有趣味性特征。除此之外，一个经典的卡通形象往往会成为服装的品牌标志和形象。例如，“大嘴猴”这一品牌，猴子的形象是该品牌服装的装饰图案，也是该品牌最主要的设计特点和卖点。
2 动物图案在毛衫中的文化意蕴
装饰不仅可以使服装整体的美得以“升华”，更是突出设计理念和个性的重要途径。[2]动物图案作为一种装饰艺术和设计要素，在毛衫设计中备受设计师青睐，以毛衫为载体，从审美和人文角度出发，动物图案在毛衫设计中能够体现其价值，具有深厚的文化意蕴。
2.1 传统寓意的沿承
我国民间吉祥动物纹样自古就被运用到服装中，极具装饰性且带有美好寓意。龙、凤、象、麒麟、蝙蝠等，就是一些最常用的传统吉祥动物，代表祥瑞、平安、幸福等。在现代毛衫设计中，动物经常被设计成吉祥物图案，特别是十二生肖作为中国农历年的生肖属相，轮流成为一年中吉祥的守护者。在国外，具有传统文化寓意的动物也有很多。麋鹿在圣诞节为大家带来欢乐和祝福，猫头鹰在西方国家是智慧、勇猛和刚毅的象征。在欧洲，大家认为黑色的猫能带来好运气……这些动物从古至今在服装上的不断传承和发展不仅是对动物外观造型的赞美，更体现出人类渴望学习动物的优秀品质。现代毛衫上的这类动物图案虽然在设计上富于时尚性特征，但在内涵上大多沿承了传统寓意。
2.2 自然主题的流行
随着人类生存空间的不断恶化，自然生态环境遭到破坏，使人类越来越向往美好的大自然。因此，回归自然折射在服装上就是自然风的流行，在服装界掀起一股浪潮。树木、花卉、动物等自然元素被众多设计师所追捧，图案设计推陈出新。追求质朴的力度和自然生态的韵律，追求绚丽的天然气息和返璞归真的自然美，是现代图案将来的发展之路。[3]动物图案与自然主题相契合，保护动物、与动物和谐相处是回归自然的一部分。毛衫上的动物图案是以毛衫为载体表达人们对动物的喜爱之情，合理地利用动物图案差异性和多样性的风格特征，对自己进行视觉上的风格化，以达到装饰目的。
2.3 独特的审美情趣
大自然是神奇的艺术家，动物又是能够与人类共同生活的朋友，正是因为有了动物的相伴，人类才有了生活乐趣和审美乐趣。每个人观察美的眼睛不一样，便具有了独特的审美情趣，有的欣赏鸟类的羽毛，有的喜欢虎豹的花纹，有的钟爱牛羊的犄角……正是因为动物的差异性和多样性才能够满足不同人的审美需求。毛衫上丰富多样的动物图案就是把各种动物的特征和个性进行提炼、概括、夸张，使毛衫更具审美乐趣并且充满个性以满足各类人的独特审美情趣。
2.4 回归童真的心态
动物是童年时代不可缺少的玩伴，猫、狗、蜻蜓、蝴蝶、青蛙……随着年纪的不断增长，学习、工作的压力也逐渐增加，许多人渴望回到烂漫的童年。然而，那个可以随便趴在地上看蚂蚁的自己已渐行渐远，每日的奔波与动物的亲密越来越少。但这并不代表人们不再喜爱动物，相反，因为缺少而更加渴望。因此，各种可爱的动物图案备受追捧，通过一件简单舒适的动物图案的毛衫回归童真是很容易的事。动物图案与毛衫的结合更是达到视觉上的愉悦和心理上的慰藉，既具有生理上的保暖功能又给人心灵上的温暖。
3 总结
在毛衫中，装饰动物图案可以使一件款式简单的毛衫变得有活力，不同风格特征的动物图案能够影响毛衫整体的风格，带来不同的视觉效果。从传统寓意、自然主题、审美情趣和回归童真的角度，研究动物图案在毛衫设计中的内涵，可以得出：动物图案在毛衫设计中具有深厚的文化意蕴。理解其文化意蕴，融合传统观念和现代审美于一体，才能设计出更多具有生命力的作品，为毛衫设计带来更多的灵感，满足更多人的审美需求。
参考文献：
[1] 王晓威.服装图案风格鉴赏[M].北京：中国轻工业出版社，2010.
[2] 颜晓茵.利用组织的装饰设计对毛衫风格的影响[J].纺织导报，2013（6）：99-101.
[3] 胡嫔，陈祥华.图案设计[M].北京：兵器工业出版社，2007：6-9.
在设计市场上，大部分的产品都是一些技术性的产品，他们的技术是非常相似的，这些产品外观都非常相似，然而有的价值高达100欧元，有的只值10欧元，是什么让这些产品有所不同呢?原因在于这些产品的设计以及它们的用户体验。如何才能做出有效的设计呢?其实，设计一端是市场营销的销售目标，另一端是产品本身。市场销售的目标是一个文本、一种语言，从哲学的角度来看，是把文字变成的物品，把语言变成一种有视觉效果的东西，这是它的一个过程，像魔术一样。如今许多设计师会采用许多的方法，但他们最常用的方法就是倚靠直觉一一种直观的方法，这对于每个设计师来说都是必要的，但不能仅仅依靠这种自由直观的感觉，因为它还不够好。关注群体的方式是另一种方式，也是一种决策，但也存在许多不利的地方：首先必须付出决定，然后才能设计，在此之后才能寻问用户对于它的反馈如何。这一过程历经的时间很长，耗资大，因此整个过程中并不能够完全采取这种方式，必须找到一种持续的方式。摸索的方式是另一种经常采用的方式，但它非常没有效率，很多的设计者依然会采取这种方式。最后一种方式是与许多的设计师一起合作的方式，但缺点在于很多人一起进行，工作进程被延缓。
关于最好的设计
什么才是最好的设计?设计方式分成两个主要方面，这两个主要方面就的外部属性和内部属性。外部属性包括功能、外观、生产流程和费用，包括所有一系列的内容。内部属性在当今世界变得越来越重要，一定意义上看到反馈。外部属性是可触摸的，而内部属性是不可触摸的，但内部属性十分重要。外部属性和内部属性之间的不同点在于，外部属性是客观的，而内部属性是主观的，可以采取某种方式，对产品进行评估，会得到一个结果，即外部属性，但内部属性则是不可以预测的。外部属性的主要设计方面是关于一些理性的方面，而内部属性是包括一些感性的方面。
对于清楚与模糊之间的关系，举例来说，如果想做一个从物理学角度来说比较轻的物品，首先的做法就是减少材料的使用，或者使用更为轻便的一些材料，但是到底要怎么样做呢?这是基础。下面一个区别就是分析功能的区别，外部属性是在整个过程当中运用分析的方法，而内部属性是用中等的方法。对于外部属性来说是一步步变化的，而内部属性是在一天之间发生一种大的变化，会产生今非昔比的情况。外部属性是有关于物品的使用价值的，而内部属性是所有这种特质，比如说我想要拥有一种物品，这完全是内部属性所影响的。
创新是今天设计中最重要的一点，他们会告诉人们什么是创造，怎样将奇思妙想付诸实践。通常情况下，客户要设计师设计产品，但有时却没明确地告诉设计师他们想要的是什么。因此设计师要有敏锐的市场目标，设计师必须要明确所想要的产品，必须知道这是一个整体策略。其次要做到充分沟通，比如某种特性的产品，究竟这种特性是什么意义，可能每个人的想法都不同。之后要做到专注，如果不知道确切的想要什么的话，就会迷失，所以设计师要清楚地知道想要的是什么，要有明确的决定：明确的决定非常重要，它使设计师不完全跟随自己自由的想法，这是值得的。对于整个项目的控制也很重要，要做到省时省力省钱。最后就是设计质量，人们都知道，设计师不喜欢一种系统的工作，应该使整个过程变得简单，而不是设计很复杂的东西。
关于EDM(Effective Design Method)
EDM首先是创新力，很多人认为创新和按照有程序的方法工作是背道而驰的，其实恰恰相反。如果以一种系统的方式工作，展开自己的头脑思维的话，则机会更多。保留设计的原始功能，我们所做的一切就是做出正确的决定，并且使整个过程更加有效。专注问题和专注内容，可能是设计师与工程师不同的地方。工程师可能会问到问题是什么，然后再着手寻找答案；而设计师不同，他们需要寻找其他的，设计师必须在开始规划一个草案之前就明确这一点。还有就是使用语言、文字和视觉文件，这会帮助设计师找到一个正确的方式，帮助设计师正确定义想要什么。例如，一个工作流程，首先要理解，然后才能进行创新、创造和评价，这一点是非常重要的，有些客户直接到设计师这里，告诉设计师他们期望直接就从创新这一部分开始做，当然设计师应该知道不可能直接跳到创新这步，在之前必须经过理解和评价这两个步骤。设计师通过一个系统的工作方式，寻找更多的机会，找到更新的一些解决方案。使用明智的知觉，用脑子思考，但是这一点并不是仅仅用脑子去思考，而是在深入研究之后用脑去思考的一种模式。对于专注，就是让设计师专注于某一点，而不是随随便便的行动，控制也是同样重要的。
整个的设计过程分为三个部分，信息、产出和评价。有很多客户首先开始谈项目，第一提到了产品，其实是不对的，在提到产品之前设计师还有许多其他的东西需要进一步探讨。第一个步骤是产品的特点，在这方面讨论的是这个公司，而不是他的产品。第二是设计方向，在这一点中还没涉及到产品，涉及到的只是一些利益的相关方，包括终端用户、生产商和一些维护者等等，参与者一起讨论整个产品的价值，一直到终端的使用情况。第三个方面是产品的方向，这一方面有独特特点――只有在这点才可以谈到为创新创造机会。在信息这一步骤之后开始了创新过程，比如说开始设计，当然这是基于已有一个目标的前提下，对于设计师来说，他们设计的不仅仅是他们所喜欢和想要的东西，而是根据他们了解的信息，根据这些指导方案来进行设计。
案例 一简易饮水机(EASY―Mineral WaterDispenser)
这是世界上第一款节约型饮水机 一个以节约用水和防漏相结合的水龙头概念。产品规格为27×35×16厘米，重量1.7公斤。设计通过杠杆原理的自然法则，使水位排放流程更加物理性。它的容量在3至5加仑，重量轻以及现代感以无限的混合搭配的可能性，随心可选的多种颜色的机身，使它变得完美。根据使用者所有居住空间大小，饮水机可以被随意安置在适当的位置和区 域，可放置在卧室、工作室的休息区，包括区域空间有限的可用性，放置在桌面、墙角甚至厨房的橱柜中。
案例二 LIVE―U电视发射机(LlVE―U TVTransmitter)
这是一款先锋型便携式移动影像一电视发射器。它使专业媒体的现场直播和广播成为可能，取代了卫星广播货车。产品规格为28×37×7.5厘米，重5.5公斤。此款设计的主打产品包括手提高清晰画质的创新传播。小装置像一个便于携带的盒子，使高品质视频媒体可以在任何地方进行广播，它取代了价值高达30000多美元一天卫星租赁车。
案例三 MODU手机定制外壳(MODU MobilePhone Jackets)
这款设计又被称为modu 夹克，用聚碳酸酯注射成型，材料为ABS以及高弹体。它利用USB闪存驱动器研发的技术，运用先进的手机用户自定义外观和功能的手机，以满足客户的需求变化。每个定制外壳都是最优秀、最合适的解决方案，其目标用户都使用相同的技术。一个用户可以拥有多个手机外壳，用功能化和设计充分地适合每个人在工作中以及娱乐活动中的个人角色，其人们的行为和生活方式增添了一道靓丽的风景。
案例四 TicTac磁铁夹(TicTac2 MagnetClip)
这是一种独特的纸装夹、控股磁铁，在金属表面(如门、冰箱、或其他的金属类平面)均可使用。这一设计是为任何人所做，包括上班族以及家庭主妇。产品规格为65×29×7毫米，重15克。采用聚碳酸酯塑料注射成型和磁铁为基本材料。该磁铁夹比起其他类似的磁铁夹有一些独到之处：它可以仅仅只用一只手操作。夹子的磁铁由于产品中部的凸起作用，使得两端的磁铁成为了一种特别坚固的磁铁(是一般磁铁磁力的5倍)。由于物理作用与弯矩，尽管产品本身是塑料和磁铁合二为一，但将两个TicTac磁铁夹结合起来，则会产生一个磁性更加强大的纸夹，成为了一种独特的、理想的产品。TicTac2磁铁曾获得2004年IDSA设计大奖。DESIGN vs.Yariv Sade
Yariv Sade：人们都喜爱好设计，并且热爱好的产品。一个成功的设计是一个综合的设计解决方案，考虑到产品的内部属性，包括用户体验和外部属性，即功能性。成功的设计会考虑到所有的利益相关者(制造商、供应商、销售方、维修工人等等)，考虑到人机工学，包括身体上的、认知程度上的和情感上的，它会带给制造商和终端用户在情感和环境中的愉悦。
Yariv Sade：这其中包含两方面，第一方面是调研，每一个设计项目我们都需要进行前期调研，为了得到质量更好的产品，满足使用者需求，你必须清楚地明白用户在寻求什么样的商品。要知道这并非是件容易的事，因为你不可能去直接询问你的未来用户群到底想要什么。一个全球性的汽车制造商曾经说过，人们其实不知道自己需要的产品是什么样子，只是知道现有产品哪里不好，问题是什么。制造商能做是，考虑怎样的产品才能让用户满意，因此我们能做的只有调研。
说到调研，我们有一套很特别的方法：第一，根据产品的不同，我们会在商店、家中或是汽车里对产品的使用者，也就是产品的终端消费者进行调研。观察、用笔记录、甚至录影，然后得到足够多的信息，去发现男人和女人、老人和年轻人、左撇子和右撇子的区别。之后，我们会根据这些资料，列表分析，头脑风暴。第二，与潜在用户做访问，举例来说，玩具的潜在用户包括花钱买玩具的父母、玩儿这些玩具的小孩们，不同潜在用户群的需求是不同的，因此我们必须对不同用户群进行调研访问：爸妈们、孩子们，甚至零售商店的店员们，因为他们知道各种商品的销售情况，之后我们会将调查到的信息和数据进行分析整合。第三，我们买来同行业相似的产品，检测、拆解、分析结构，了解用户如何操作，了解人们在使用这一产品中的用户体验。最终，我们讲这些信息总结，写出产品概要，即设计指导方针。
设计师使产品具有增值的额外价值，就如同我的EDM理论，一步一步理论，这一理论帮助我们提出问题，有信心尝试各种方式方法。这就如同你去超级市场买东西一样，如果你没拿上清单，可能你会忘记买一些东西，你写清单的目的就是为了让自己不落下任何一件你所需要的商品。
DESIGN我们发现，目前用户体验设计也是贵公司的业务项目之一，用户体验在整个项目开发会起到怎样作用，即其重要性体现在哪些方面?
Yariv Sade：关于用户体验设计，我们没有专门的设计项目，它的重要性取决于我们所设计的产品和项目。
第一，从人机工学或者使用角度来说，如果使用一部手机，我们要知道它的操作方式，但人们其实不喜欢阅读菜单，只想寻找使用起来方便的手机。第二是情感方面的，对于一件产品来说，最大的肯定莫过于人们对于它的喜爱。如同现今的iphone，人们会因为手持一部iphone而感到自豪或者骄傲，原因之一是由于iphone的市场和品牌效应，其二是它的外形优美、功能优越。第三是情感表达的需求，也就是使用Apple的产品会象征着富有、快乐或者归属感等等诸如此类的。用户体验是关于产品如何让使用者感觉更好而设置的，其中包括产品的外形，使用的舒适感，CMF，品牌设计、产品的广告包装等等。或许十年前，市场上产品的竞争是在技术与执行，性能与能力上。技术很重要，但仅有好技术不行的，用户体验也很重要。
DESIGN：请介绍一下你们通常做用户体验设计研究的步骤和方法(以一个为例，说说周期、过程等)?
Yariv Sade：一般来说，这取决于产品和客户。一些客户或许会说我们对于市场还不熟悉，比如，苹果在四五年前还没有手机，只生产电脑，ipod播放器。如果客户需要我们设计一款新产品，那这种设计研究将会是非常深入的，因为这是一种全新的设计，从无到有。但是如果诺基亚找到我们，让我们在上百种样式的手机的基础上设计一款手机，其实他们已掌握了产品的大部分信息。很有意思的事情是，欧洲的公司可以销售他们的产品长达20、30年，但他们从不向使用者询问他们的使用体验，即用户体验。他们知道很多精确的数据，有多少消费者想买这一产品，价格定位是多少。我们的调研是基于这一基础上，但并不是数字化的、经济的，而是对于产品的外观、形状、感觉以及消费者的心理需求。大多数客户并不知需要提出这些问题，举个例子来说，我们曾经有一个欧洲的客户，是饮水机厂商，他们要我们设计一款新型饮水机，我们给了他们几个报价，并且说明第一阶段是调研，我们需要花钱完成这项工作，他们却说，我不明白为什么你需要把钱用在这上面?我说因为这样才能写出产品设计纲要，如果你知道怎样写的话，传给我，那么我就可以设 计出新产品。他说，我不知道怎么写，你去写。我说好，那我需要做完以上调研，才能完成这一设计纲要。两天后，我将调研需要的大概50个问题都传送过去给他，这其中包括在欧洲，男士和女士在使用产品上是否有所不同?左撇子和右撇子使用时的区别?使用者会不会根据产品的高度而改变他们的操作模式?他说好吧，你去调研。总的来说，关于用户体验调研的时间根据产品、用户和使用者的不同而不同，大概需要三周至六周之间。调研集中在目标用户群中，但对于不同地区，比如对于欧洲和亚洲的使用者和用户群，调研会根据地域的不同而有所差别。欧洲的用户和亚洲的用户也许在身高上有差别，在脚的大小上有差别，但这些都是身体上的区别，差别不会很大；但对于心理上的需求，由于文化和认知的不同，则完全不同的。比如，中国的家电设计和欧洲的家电设计很不同。很多花的样式，很多装饰，在欧洲的家电不会看到如此的装饰。
对于用户体验研究的人群，在我们进行调研之前，会进行调研准备。调研是关于质量的调研，我们不会访问上干名用户，我们会将地域标记出来，也许使用同一件产品，男人和女人是不同的，因此我们会访问十个人，五男五女。对于不同产品我们会对不同用户群进行调研，也就是不同产品会有不同的目标用户群，包括儿童组、青年组、成年组、老年组，高个、矮个，或者左撇子、右撇子等等。如果产品对于男女使用的区别不是很明显，那么设计将不会以用户体验的这些数据作为考量；如果不同的话，我们会将产品的设计分别进行，将为男性和女性设计的区分开来。
Yariv Sade：用户体验研究的人群根据市场需求的不同而定，设计依据公司的商业决策而定。到底是将产品投向欧洲还是亚洲市场，这不是设计师所能决定的，但我们会和商业决策者一起讨论，一件产品是否适合销往一个国家或区域。一个设计的决定，包括三部分，一部分是商业决策、一部分是产品本身的设计，而在这其中是策略设计，也叫设计策略。策略设计即包括商业决策也包括产品设计，所有一切的品牌和市场也都包合在内。
Yariv Sade：如今中国的市场很像20、30年前欧洲的市场，在大多数中国的企业，包括一些特别大型的成功企业，他们关注目标都是在工程、技术以及功能上，很少考虑品牌和设计本身。尽管企业中存在设计部门，但设计并不能对商业决策起到作用。同时，企业对于市场和品牌的建立也不完善，当我们进入中国市场，我们需要跨越这一鸿沟。以饮水机的例子来说，我们对其进行设计，这一品牌来自欧洲，制造商来自江苏宁波。我们需要解决的问题是由于饮水机出水速度慢。我其实并不关心接一杯水用几秒或几分钟，我关心的是使用者的感觉。因此我们开始调研产品的终端使用者，并发现人们习惯将饮水机放置在离厨房很远的地方。我们很奇怪这是为什么?使用者说，因为这款饮水机太高了，因此塞不进厨房的任何地方。所以在后来设计时，我们一方面考虑产品的高度，一方面考虑要改进产品的出水速度。一般来说，饮水机水流的速度应该是11―12秒／杯，但我们希望增大水流，因此需要通过改变饮水机主体中的进水出水原理来改变水流。
他是被业界公认的广告大师，他经常语出惊人而不留余地；他经常把设计行业“很烂”挂在嘴边，但却吃的还是这个饭；他经常给人一种很嚣张的气焰，却仍然有那么多的人愿意一掷千金地购买他的创意；他以油画式的为自传宣传……他本人便给人太强烈的冲突感，跟着我们一起近距离接触这位广告大师，听听他是怎么说的？
世界不需要更多烂创意
采访/雨萍；撰文/张璐；采访地/小资杂志社
小资CHIC！：我们看到包益民老师的简历，毕业自全球顶尖的设计学校 Rhode Island School of Design，为NIKE做了三年的广告，担任过台湾李奥贝纳以及智威汤逊的副创意总监，服务过的都是国际性的客户，获得超过80个以上的世界大奖奖项肯定。总结下你的前面的路，用一句话概括，你觉得是什么？
包益民：我一直尝试把学校中学到的东西应用于实际的项目，并且做到最好。
小资CHIC！：你觉得自己是一个双重性格的人吗？总觉得有时候你会比较极端，你在谈伟大的理想的时候，却又以金钱衡量一切。你慈父或兄长般的与下属相处，却常给外人很嚣张的感觉。你把设计行业“很烂”挂在嘴边，可吃的还是这个饭。你觉得你是一个怎样个性的人？
包益民：我确实很极端，要么不做，要么做到最好。我同样喜欢与主流相悖，经常破坏然后重新建立新的可能性。我被训练像设计师一样思考，现在我不满意这个称号了。我认为每个人都有人格的多面性。你可以对一个人很好但对另一人很不好。作为人，我们无法一直在所有人面前完美。我只是想给自己压力看看我在设计之外还有什么其他的可能性。
小资CHIC！：我们看你的书名《天下没有怀才不遇这回事》和你未来想要写的书《我是平面设计师，我开劳斯莱斯》，书名都很张扬，你觉得用“狂”来形容你合适吗？你怎么看待这个词汇，你觉得在低调和张扬中你更倾向于哪个词汇？
包益民：这些标题并不是为了吸引眼球，而是为了描述我们的信息。《天下没有怀才不遇这回事》是关于生活态度。如果你还没有被社会奖励或认可，那么意味着你还不够努力。《我是平面设计师，我开劳斯莱斯》是关于我们作为设计师与其他伟大职业例如建筑师、政治家、律师、商人的对比。我相信如果我们那么做，我们将会成为更优秀的人，而不是更优秀的设计师。结果是，我相信我们可以影响市场并获得更好的富。
小资CHIC！：现在普遍有一种反映：创意和市场脱节，你觉得好的创意必须具备什么样的条件？
包益民：伟大的创意必需产生巨大的市场反响。全世界真的不需要更多烂创意和点子了。
怕被抄袭的人不会成功
采访/雨萍；撰文/张璐；采访地/小资杂志社
小资CHIC！：为了你的自传，当时拍了一幅油画式，当时是怎么想的？这一举动也是很惊人，当然效果也很直接，这是你在推介你的新书的一种市场运作手段吗？
包益民：性能帮助行销。这是一种很古老的手段了。但是我是想知道又老又丑的男人是否有性的市场？答案是有的！这个点子来自书的手稿，他们被印在回收纸上。当我读他的时候，我注意到背面都是历史经典油画。因此我看到的图片就成了我的封面，为了好玩。我学到的是，不要把自己弄得太严肃，如果你可以开自己的玩笑，那么大家都可以从你这里得到快乐。
小资CHIC！：你的《ppaper》杂志被称为“既便宜又超好看的设计杂志”，当时怎么会想要创办这样一本杂志，这本杂志你最想要传达的是什么？对于同行你最欣赏的是哪位？
包益民：我最喜欢的设计师是Starck。我在过去的20年中都在读、买杂志，最终意识到还有一种创造一个人人都能以可承受的价格享受到创意的设计和高品质生活理念的杂志。这个挑战在于价格与渠道。一旦7-11同意销售，PPAPER杂志就被大众所注意，6年前时候就取得了快速的成功。
小资CHIC！：你在过去的生活经历过的最困难的事情是什么？当时是什么样的状态？你觉得人生需要改变还是一尘不变？对你影响最深的人是谁？
包益民：我认为最难改变的是我们的思想，我们都有固定的一套价值观，很难改变，除非遇到了生死大难。我40-44岁时经历了我人生中最黑暗的时期。我对我是谁、我做什么感到很不满意，但是我不知道我以后能做什么。所以我花费了很多精力寻找、读书、以及教师指导，最终找到了新的方向。改变同样会在你喜欢或不喜欢的时候发生。生活一直在变。因此厌恶与喜欢的改变时思想和态度的原因。我学到了控制我的思想和意愿，而不是让他控制我。
小资CHIC！：创意是很好被抄袭的，你曾经遇到过创意被抄袭的情况吗？在出名前和出名后对知识产权的保护有没有不同？
包益民：在这个世界上，害怕被抄袭的人不会成功，世界上有太多的点子，我从不害怕被抄袭。点子来源于欲望。如果欲望存在，就有意愿，就有实现他们的方法，来时梦想成真。因此我不怎么保护我的成果。总有新的事情要做。因为他不仅是关于设计和布局。PPAPER是关于智慧与思想，无法抄袭。
炒作是销售的一种
采访/雨萍；撰文/张璐；采访地/小资杂志社
小资CHIC！：你说“生活最重要的是欲望”，但也有一句叫“高处不胜寒”，你觉得现阶段你的欲望是什么？你在往哪个方向攀登？
包益民：我经常想把我作为一个设计师的才能最大化。我想看看我们能走多远，并把我们的社会角色更推进一步。现在我们已决定进军房地产市场，为中等收入的人建立大批住房，为富人建立超豪华房屋，我们认为我们已经找出了两者兼顾的好方法，与现今中国市场的方法不同，而且更好。我们对这些新的投资感到非常兴奋。目前我们正在寻找购买新的建设用地。到2012年我们应该会建立起一些建筑了。
小资CHIC！：你说“其实创意人骨子里并不希望很有钱，有天真的个性，才会去做创意人。”，但是你又很强调金钱的衡量标准，那么一开始你从事创意和现在有什么区别？
我涉足设计行业是因为设计是唯一我感兴趣的事情。之后我从这个职业获得了不错的生活和薪资。但我不认为这已足够。所以我要么放弃设计要么把设计商业做得更好。因此目前，我们仍然在我们的项目中做很多创意与设计，但我们把业务范围扩大到了艺术和房地产行业，以使我们的经济效益最大化的同时给我们带来乐趣。
小资CHIC！：时下很流行“炒作”一词，你怎么看待这个词汇？
包益民：炒作是销售的一种。我认为我们都是销售人员。建筑师、律师、会计、出租车司机以及每个人在每天都在尝试着销售我们的点子、想法、意见给其他人。所以只要炒作这个词还在帮助我们沟通信息，我对这个词就没有好或者坏的感觉。但是当然，我关心这个词是否是正面而不是反面意义。
小资CHIC！：谈谈你的新书吧，有好多业界的能人替你写序，你当时想要写这本书是源于什么样的动力？
包益民：这本书是关于我从13-30岁的旅行，以及我在美国生活的期间遇到的有趣的、改变人生的事情。有很多人帮助我、塑造我是我成为现在的我。所以我想与其他需要人生指向的年轻人分享这些，希望他们从中获得幸福、积极生活的鼓励。
台湾创意教父包益民及他的《天下没有怀才不遇这回事》
他卖创意与设计给全球Nike、Johnnie Walker、Levi's。
他贡献超艺术给陶、周蕙、MTV。
他被设计圣经Archive杂志评为全球排名第七的艺术总监。
他一出手就是卖全世界。
他是包益民，他来自台湾。
他坚信如果你是真正的才人，一定不会被埋没的。
他坚信《天下没有怀才不遇这回事》！
方文山、蔡康永、潘石屹、蒋友柏、王伟忠、赖声川、朱锷、宋秩铭联名为本书鼎力推荐！
他是世界上最有创意与影响力的华人设计师及成功创业家
他创建了“包式集团”成功足迹遍及全球，创办了台湾史上最火爆的设计生活杂志《PPAPER》上市之初就风靡海内外，被圈内外誉为“台湾的创意教父”
他曾说“我不要做穷设计师，我就是要开劳斯莱斯”，一语让一些大谈艺术理想的设计师们为之哗然，但这就是包益民――一个出位、有趣、成功、富有的创意商人！
包究竟是谁？包到底是干嘛的？包到底为什么能做这么多东西？包到底是为什么？
在这个习惯于刻板模式、顶着麻木大脑生存的社会中，包用他的创作去挑战视觉设计上的成规。更从创意发展的核心出发，挑战创意人工作的定义。
关键词:服装CAD技术;时尚 ;服装设计的发展
中图分类号:J523.5 文献标识码:A文章编号:1003-949X(2007)-05-0052-02
随着计算机技术的飞速发展，计算机辅助设计层出不穷，广泛应用在商业､工业､医疗､艺术设计､娱乐等各个领域中。目前，计算机在服装界的应用包括:服装计算机辅助设计(服装CAD)､服装计算机辅助制造(服装CAM)，服装企业管理信息系统(MIS)，服装裁床技术系统(CAM)，还有服装销售系统､服装试衣系统､无接触服装量体系统等。
服装CAD(Computer AIDED design)技术，即计算机辅助服装设计技术，是利用计算机的软､硬件技术对服装新产品､服装工艺过程，按照服装设计的基本要求，进行输入､设计及输出等的一项专门技术，是一项综合性的，集计算机图形学､数据库､网络通讯等计算机及其他领域知识于一体的高新技术，用以实现产品技术开发和工程设计。它被人们称为艺术和计算机科学交叉的边缘学科，是以尖端科学为基础的不同于以往任何一门艺术的全新的艺术流派。服装CAD技术融合了设计师的思想､技术经验，通过计算机强大的计算功能，使服装设计更加科学化､高效化，为服装设计师提供了一种现代化的工具。它是未来服装设计的重要手段。
服装CAD是于20世纪60年代初在美国发展起来的，目前美国､日本等发达国家的服装CAD普及率已达到90%以上。我国的服装CAD技术起步较晚，虽然发展的速度很快，但是和国外技术水平相比还是有很大差距。随着我国服装业的发展以及品牌化的到来，我国的服装企业也越来越多的加入到使用服装CAD的行列，但目前的普及率仅达到6%，不足欧美发达国家的10%。
一､ 服装CAD技术对我国服装产业起到推进作用
服装CAD为我国的服装出口创汇和产业化发展起到了极大的推进作用。同时也为传统的服装产业实现智能一体化的发展起到了极大的推进作用。总结几点如下:
1､提升企业形象､品牌档次，增强企业在同行业的竞争优势
自从中国加入WTO，国外许多百年品牌都开始抢占中国的大陆市场;同时国内的一些品牌服装内销企业为了迎合国际潮流的发展趋势纷纷想方设法以提升品牌的品位和档次，一些中小型服装内销企业也陆续向品牌化发展加快速度跻身品牌之列;2005年中国与欧美纺织服装贸易摩擦不断，一大部分的外贸的企业也开始转型做内销了。中国的服装品牌开始涌向市场竞争的前沿。如何在服装贸易竞争日益激烈的今天占有一席之地?企业只有加快自身产业结构的调整，引进先进的生产技术和生产设备，降低生产成本，提高工作效益，提升产品质量，优化服务质量。只有这样才能适合不断发展前进着的中国服装产业，才能提升企业形象､提高企业竞争优势。
2､适合多元化的服装风格特性，以便缩短产品的生产周期，从而降低生产成本，提高工作效益
近年来随着人们生活水平的不断提高，人们对衣着的追求日益多元化，而且现在各种不同风格的服装它们的设计元素都是相互交叉的，这也是与国际时尚风潮相接轨的。穿着风格的多样化，流行消费的多元化，就给传统的服装产业带来新的挑战。若一个服装企业引进了服装CAD系统，它就不必担心产品风格的多元化。它只需打一个基样在CAD系统中另存为一个文档，然后根据新款式的具体几何要求进行放缩即可。一个有CAD系统的企业就可以减少放码师和排料师傅的工作量。设想一下，一个销售额在5000万左右的服装企业，通常要聘用4-6个样板设计师来完成日常的工作量，以平均3万年薪/人计算，企业在使用样板师上的花费是12-18万/年。但在使用服装CAD后，由于样板制作速度提升，推版迅速，板型组合方便，企业在样板设计方面的人员可控制在2-3名，仅此一项，为企业节省费用6-9万。所以，从长远利益考虑，服装CAD技术的应用与推广是企业提升效益的有效途径。
3､服装CAD技术领域的六大核心模块，将掀起新一轮的产业革命
服装CAD软件一般都配有若干个模块，其每个模块负责完成各自特定的设计任务。归纳起来主要有以下六大模块:a､三维人体测量模块:非接触式三维人体测量术通过人体全身扫描进行测量的技术，它是利用光敏设备捕捉投射向人体的光在人体形成图像，用图像去描述人体三维特征。b､款式设计模块:此模块是专门供给服装设计师进行服装款式设计的专业软件。c､样片设计与放码模块:这些模块是专门用于服装样片设计和制作及放码的专业软件。此模块可提供比例法､公式法､原型法的制板方法。d､排料模块:此模块是利用电脑进行排料的系统模块。主要有自动排料和人机交互排料两种方式进行操作。e､三维电脑试衣模块:此模块是通过数码相机将模特形象摄入计算机中，再将服装信息库内储存的大量服装款式自动进行试穿。f､量身定制的系统模块:些模块有将产品生产过程重组转化批量生产的功能。它首先用三维扫描获得客户体型数据，再通过电子订单传输到生产企业的CAD系统上，企业再依据体型数据和客户对产品生产的要求，从样片库去找匹配相应的样板。按照客户的要求实现量体裁衣，真正做到既合体又舒适。一般整个过程只需两三天的时间，这样就可以大大缩短定制加工的时间。
4､有利于资源共享，加速各部门之间的有效沟通
服装CAD不仅可以改善工作环境，减轻劳动强度，提高设计质量。还可以预知生产数据及生产计划，降低库存资金占用，有效地与国际市场接轨，方便国际间数据传输，有效控制生产成本，减轻生产人员工作压力，减少行政管理工作，有效地数据管理及数据查询，提高顾客满意度，提升服务品质。
二､服装CAD具备准确､随意､功能完善､操作简便和自动化程度高等特点
服装CAD作为服装设计中的强大智能工具，服装企业的发展已经越来越需要它了，但是我们在选购服装CAD的时候，也应该深入了解CAD，它必须具备准确､随意､功能完善､操作简便和自动化程度高等几大特点。
1､准确
准确是服装CAD存在和发展的基础。正因为服装CAD具备手工设计无法比拟的准确度，所以它才能取代全部的手工作业。服装CAD的准确性包括制版过程中能准确控制点和线的位置，准确控制各种线条的长度及线与线之间的角度，数字化仪读人的衣片尺寸准确无误，推版放码中放量的准确控制，缝配合量的准确测量与控制，以及绘图输出的衣片图尺寸准确无误等。
2､随意
随意是服装CAD必须具备的特点。服装设计是一门艺术，具有很强的随意性。组成服装衣片的线条，除了直线之外，曲线基本上都是不规范的线条，具有很大的随意性。只有这样，才能实现服装美学与服装衣片相结合的要求。作为服装打版､推版必备设备的服装CAD，必须要能满足这种随意性的要求。制版过程中，各种弧线的形状要能方便地随意调动。省道的位置､宽度､长度及省尖的指向能随意控制;放码过程､放量的方向､大小及变化可随意控制，特别是不等量放量放码，使用方便快捷。排料过程中，衣片要能随意翻转､移动，对条､对格的随意变化，绘图输出随意分割等。
3､功能完善
功能完善是服装CAD具备的又一个特点。功能完善主要体现在以下几个方面。首先衣片输人需要的各种操作都能实现，如衣片设计中各种点､线调动方便，测量准确。专用功能齐备，如领形设计､省道加放和位置转换，褶皱展开方便并能随意控制。放码排料方法多样，控制随意。绘图时能自动分割，不占用计算机，由绘图机独立进行后台绘图。
4､操作方便自动化程度高
操作方便自动化程度高，可以大幅度提高制版速度，减轻服装技术人员的劳动强度。使用方便体现为，操作过程中使用尽量少的功能键或功能菜单就能完成衣片设计及各种技术要求。自动化程度高体现为，主要数据人工控制，大量画线或计算由计算机完成。
服装CAD的普及､应用､推广是我国服装业技术改造的重要内容和长期的任务。服装CAD软件是现代服装行业的常用工具，也是服装企业的生产效率和产品质量。我国服装业仍属于一个工业化基础比较薄弱的传统产业，不可缺少要有匹配的工艺技术和高科技的生产设备。进入WTO后，我国的服装业更势必会进一步飞速发展，因此，服装CAD软件的使用和推广是我国服装业进一步发展的必然趋势，同时也将为我国服装产业掀起新一轮的产业革命。
参考文献:
[1] 柳泽元子.从灵感到贸易[M].北京.中国纺织出版社，2000. 30-34.
作者：陈芳 赵冬霞 单位：徐州师范大学美术学院
设计原生态的鲜活灵动与当前设计史撰述的缺憾
原生状态是指造物设计原初的生存状况和发展环境。李立新先生曾经指出，造物历史中的原生状态有三层含义:一是民间与官营生产模式的消长状态;二是个体特色与地域色彩;三是一般造物与经典造物之间的互动关系［2］。换言之，人类的设计活动有多种层次、多重目的，还有着特别复杂的背景与过程，设计的原生状态是十分鲜活灵动的。以容纳着丰富的社会历史信息的民间造物艺术为例，在以往的设计史研究中，受考古发掘的限制及经典文献史料等的影响，更多关注的是社会上层的造物艺术，对改善日常生活并具有情感交流与生活交际价值的民间造物艺术关注较少。笔者几年前作农具发展史的调研时，曾经搜集到山东寿光地区传诵的一部《庄户杂字》，共474句，每句5字，共2370个字，篇幅不长，内容却十分丰富，它是把春耕、夏耘、秋收、冬藏一桩桩农事接着写的，中间也写到饮食起居，男婚女嫁，有的还写出了事情的简单情节，相当生动。例如描写繁忙的夏季劳作时，写到“行说立了夏，家家把苗剜……铡开麦个晒，勤使蜡杈翻。下晌垛了穗，早晨再另摊。明日把场打，麸料牲口餐。套上骡和马，不禁碌碡颠。扒先起了略，刮板聚堆尖。扫帚扫净粒，伺候好上掀。迎风摔簸箕，扬得蛾眉弯。若遇风不顺，再加扇车扇。布袋往家扛，旁里记着签。晒晒才入囤，省得招虫眼……”从某种程度上说，这部《庄户杂字》按照春夏秋冬的季节变换来揭示与广大民众的衣食住行用密切相关的生活器具以及过日子的主张，堪称一部鲜活灵动的“生活设计史”。
作为设计学的研究范围之一，设计史还是一个相当年轻的学科。对于设计史的研究只是近几十年的事情，设计史研究在世界上直到20世纪60年代才在英国成为独立学科，在中国更是一个新兴学科。“直到目前为止，设计史仍然被视作与美术史和建筑史有着最为密切的联系。”［3］钱凤根曾在《设计史若干问题谈》一文中鲜明地指出:“美术史模式下的美术家、风格、流派又转化为设计史对文化意义上的人物、风格和运动的关注。这在一定程度上造成了设计史与美术史混淆不清的状况，进一步造成设计史概念的含糊，进而影响到设计概念的清晰性。……美术史的时代风格模式进入设计史就演变成设计史的精英观。……以设计师设计作品为主导的设计史方法，实质上是美术史结构模式下的延伸，是对设计史发展的束缚。”［4］可见，简单套用美术史结构及史料选择的单一性、相同性，导致了当前设计史研究的“千人一面”。
此外，我们可以看到不少“中国设计史”用划分工艺门类的方法撰写，把原来属于工艺美术各门类的陶瓷、青铜器、玉器、金银器、染织等，统统加以“设计艺术”的后缀，这也难怪有人说“设计史不过是过去工艺美术史的翻版”。依托工艺史的材料、工艺技术研究等都无法真正完全表达设计的历史全貌。毕竟“设计史研究的对象既有工艺美术史所言的对象，因为它们同样是设计之物，但又不止于此，它需要从民生日用的各个方面进行观照:包含衣、食、住、行、用的各个层面、各个造物品类。它既研究这些物类的造型和装饰，更注重其如何设计以及为何这样设计，其规律和启迪是什么。”［5］历史，是记载和解释人类活动进程的历史事件的一门学科，设计史也不例外，应是以往设计历程的总结，是展示在人类文明的发展历程中各个时期、各个地域典型性的设计现象。但“这是平面的固化的历史知识，考验我们和需要我们作出反应的就是记忆，就是背诵，而不需要我们去思考，更不会导致我们去研究。”［6］可是，如果对各种设计现象不问为什么，不去探究这些设计现象背后由意识形态、经济及技术条件等因素生成的深层原因，就不能全面地看待事物，进而缺乏通过现象整体地看待和分析问题的方法，这亦使生动的、发展的、多元的设计历史进程大多被程式化和平面化。设计史研究作为历史研究的一部分，整个史学的探究成果均值得我们借鉴。国内设计史著述很多，但“至今还没有一本书能够指导学生学习它或接近这一学科”［7］。总之，我们目前的设计史，与现实生活世界分裂，是精英的设计史，是社会上层的设计史，是宫廷工艺美术史，是墓葬设计史，缺乏有针对性的史学探究。目前，艺术设计专业是社会的热门专业，设计学学科的升级与学科名称的转换，理应让人们获得新的理解，用新的方法来研究设计史。
寻找多重证据，放宽设计史视野，进行设计原生态研究
诚然，设计史作为专门史，它仍然脱离不了宏观历史的叙事方式，其治学方法也应符合史学的一般要求。但是，设计史摆脱不掉的一项重要任务就是帮助设计界提升对设计的认识。因此，设计史也就不能没有对历史案例的解读和判断，但仅仅罗列设计现象和设计成果，介绍社会上层的设计、精英设计，还是远远不够的。仅就西方设计史来说，西方设计史的研究重点，已经从主要讨论设计师、设计风格和审美意义，转向了对日常生活的结构、消费者及用户行为等更为广阔领域的研究。在造物层面的深入解析应成为设计史的显著特点。以此为基础，才能在设计学界建构一个有助于思考和理解的知识系统。有相关案例为证，2004年王军撰写的《城记》，结合大量第一手史料及三百余幅插图(不乏私人珍藏的照片及画作)，采访当事人50余位，并将梁思成、林徽因、陈占祥、华揽洪等一批建筑设计师的人生故事穿插其间，可以说是特定时期北京城市设计史的生动写照。2008年中央美术学院郑岩和哈佛大学汪悦进合著的《庵上坊》，对“贞节牌坊”这一古老的建筑设计样式，借助口述、文字和图像三种方法，用流畅的文笔与逾百幅图片、手绘插图描绘出古老牌坊的前世今生，以及由此衍生的诸多现象，呈现出既严谨专业又摇曳多姿的丰富内涵，不仅展示了一座牌坊的历史，更展示了一部人心的历史。毋庸置疑，《庵上坊》展现了另一种形式的艺术史。可贵的是，近年来关于设计史研究方法的讨论，已逐渐成为学术界的共识。尤其是2010年以来，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)“艺术史研究方法”专栏，连发四篇文章［8］，以提倡艺术史研究应采用新方法。主张“去田野中寻找生活的设计史”，提倡“以设计观念角度梳理设计史，以学科发展与演变的角度认识设计史”。其研究视角与方法的改变与转向，体现出设计史撰述的新视野。#p#分页标题#e#
结语
面对丰富的史料，用艺术设计的眼光来重新审视，选取符合艺术设计自身发展规律的史料进行撰述，形成具有独特视角的研究路径，并进而阐明设计与当时的文化、经济、科技的关系等诸多有意义的问题，特别是撰写与生活密切相关的、鲜活灵动的“生活设计史”，是一项革故鼎新的学术课题。在设计史研究中，那些固有的研究模式将受到更多的挑战。而寻找多重证据，放宽设计史视野，进行设计原生态的研究将会受到更多的重视，毕竟“设计的历史是一个多元的集合体，设计的历史观和叙述方式也在发展变化”［9］。扩展设计史视野，寻找多重证据，进行设计原生态研究，使设计史框架内容体现出相应的宽度和深度，是设计史研究的一个意义重大的任务。
