时间：2022-11-17 22:16:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中美术教学反思，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的观察能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。同时还要不断优化教学技巧，让学生真正懂得欣赏美术、热爱美术。
一、初中美术教学的现状
美术教育是教育体系的重要构成部分，美术教育是素质教育重要内容。为了能够提升学生综合素质，使其健全发展，走上社会道路成为有用之才，加强对学生美术教育的意义重大。然而当前的初中美术教学中存在这样的一个问题：大部分学生对美术学习不感兴趣，错误地认为美术学习靠的是天赋，参与美术学习的积极性欠缺。之所以会出现这样的问题，我认为同教师的教学方法存在很大关系。当前部分的初中美术教师对美术教学教育目标不够明确，在教学过程中过于注重基础知识及技能的传授，没有意识到美术教学的素材来源于生活，美术教学应紧密地联系生活这一思想，导致学生在美术学习过程中兴趣不高、不愿学、学不会等诸多问题出现。因此，为了更好地实现美术教育的价值，我们应加强对美术教学方法的优化和改进，使美术教育走进生活，让学生从生活中发现美的元素，让学生爱上美术。
另外，教师在教学的过程中采取不当的教学方式，没有从学生的实际情况入手制定教学措施，与学生之间的互动沟通不足。因为应试教育的影响，大部分学生缺乏想象力，且动手能力也比较差。而美术课对这两种能力的要求比较高，导致美术课成了"揭短课"，学生很难在美术课堂上寻找到乐趣，导致教学效率差。
二、初中美术教学的反思
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
三、培养初中生的艺术兴趣
1.创造力和想象力的培养是首要目标
为了发展理性认识，学生应该拥有感性认识的基础。在美术教学中，教师应该有重点、有目的地进行临摹教学。模仿是人类的一项本能，但教师不能让学生依样画葫芦，而应要求他们在模仿中汲取范画的精髓，接收前人所留下的知识遗产。同时，印刷制品很难表现出作品原有的特色，因此临摹教学也只是作为开发学生智慧的工具，教师不能让学生一直临摹下去，否则不仅无法达到开发学生智慧、提高其创造力的目的，还会束缚学生的思维。所以，启发式的教育方法对学生来说有着重要的意义。
2.实物写生来提高学生兴趣
例如《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
3.欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：（1）荷花。（2）梅花。（3）竹子。（4）鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、初中美术教学创新模式
针对近年来我国初中美术教学的实际情况，融合个人的教学经验，结合国内外优秀的教学方法，对初中美术教学模式提出几点改进措施。
1.改革传统的教学方法
摘 要：美术教育，是以教育为手段，向学生传授美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，它具有发展能力和创造能力，获取一般教育意义的功效。
关键词：中学美术；欣赏；教学；反思
美术教育在我国小学的教学大纲中的份额是很有限的，在执行的过程中又会被人为的因素所干扰，教学效果显得比较糟糕。我就现阶段实际美术教育教学中的教学目的，教学内容与教学方法等一些代表性的问题略作管窥之见。
一、教学目的模糊
在现行教育体制下的学校，学生和家长首先考虑的是什么？是升学？重点高中的录取？还是你所谓的素质教育的实施，提高艺术素养和审美能力？社会评判一个学校的依据是什么？学校的竞争靠的是什么？依旧是你的升学和重点高中的录取率。哪位家长在平时教育孩子时会注意到美术的学习？更有学生在调研问卷中坦言，美术课的收获就是开发了其父亲的美术天分，因为，他的美术作业都是其父亲代为完成的，所以，就很难再顾及美术的欣赏课。美术所关注的是感情，很大程度上它是非理性的，而知识是建立在科学的抽象与科学声明所需基础之上的。所以大多数人认为它与抽象的思维形式或者说抽象的推理几乎了无相涉[1]。
纯粹从学校教育的角度来让人们去信服美术教育的巨大价值与作用是极其困难的，因为它无法提供我们可以参比的对象。而且，学校美术教育的成果是隐形的，无法在短期内以明确的质和量来度量和判定，现实社会里的人们是很讲实际的，不会轻易的去相信那些空洞的“意义”。他们实际上很难真正看重全部意义上的“美术教育”的作用。同样我通过问卷反馈了解到：很多学生只是很概念化的知道学习美术就是为了学会审美，其他的学生则干脆写明学习美术是学校的规定。好多学生在美术调研问卷中写着学习美术是没有用的。
所以，原本在教育大纲中份额很有限的美术教育，如何不会在执行的过程中被过多的人为因素所干扰？比如说美术课的设置多在上午的最后一节，下午的第一节。只要哪位主课老师想加课，就可以挪用美术课。学生也可以不用请假就去其他的教师那里等等。如此不规则的上课情况，同时也给学生创造了迟到、逃课的机会和理由[2]。总之，美术课的总体教学显得比较糟糕。
二、教学的内容与方法
美术欣赏课是科学的，严谨的，同时也有些枯燥，按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采，如果教师再讲得不透彻生动，学生就会反感厌学，使美术课失去意义，形同虚设。欣赏课与素描色彩等基础课不同，技能课有种竞技的心态，可以动手自己做，并且付之劳动后会有相对的劳动成果得到回报，是个可以看得到、摸得着的实体。美术理论则是渗透式的，更多的是画外的功夫，是隐性的，长久的全面素质的一部分。使学生感兴趣，需教师的引导，课上得精彩而有内容，学生就会喜欢并且感兴趣，在不经意中接受美术知识。
而在我们现实的学校教育中，美术教师在教学中所扮演的角色不只是美术教师，更多的时候是一个美工，他需要兼顾学校方方面面的美化宣传工作。现实条件熏陶下的学生喜欢听故事，画卡通，往往商品价格才能拉回他们纷飞的思绪[3]。教师的职业教育使一堂美术欣赏课上成了历史课或是看图作文课，这都亵渎了艺术品本身所具有的审美功能，造成了喧宾夺主，失去了美术学科的特点。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。学生要什么？我们要“传道，授业，解惑”什么？
美术课上对鉴赏教材中巴掌大小的图片，幻灯机模糊的投影，我们凭什么让从小就不重视美术课，不具备美术基本常识底蕴的学生去理解，去喜欢那些在我们看来至高无上的经典之作。这些经过多次拷贝复制的作品在学生眼中只是麻木的，可有可无的，无所谓的。现实生活中，我们绝大多数的学校没有具备带领学生外面参观，采用博物馆，美术馆等资源进行教学的条件。根据调研统计只有不到20%的学生去过美术馆或博物馆。
着名的艺术社会学家毫泽尔说“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”学生们每天定点生活在自己的一个很局限的范围内，他们根本很难建立起我们期望的审美经验。所以，他们更喜欢卡通，容易接受喜欢那些所谓游离于我们教育目标之外的一些商业化，通俗化的东西。他们需要的是与他们生活贴近，可触可感知的东西。他们所思考的是大大小小的考试，是高中，大学的生活。就是喜欢欣赏课的同学，也有大半是因为美术课没有压力，可以放松自己，可以自由的玩，作为生活，学习的调剂。这样的美术欣赏课学生很难说出自己学到了点什么[4]。
综上而言，现阶段实际美术教学中的教学目的，教学内容，教学方法等都存在着明显的问题，这也涉及到多方面的因素，同时美术教育在自身科研方面相对滞后，美术教育真正切实的实施起来还会遇到许多实H困难，这需要我们作为美术教育工作者努力加以完善，进一步探求解决的办法和途径，通过各方面的努力切实地为美术教育的实施开创一个新的局面。
参考文献：
[1]陈萍.莆仙宫庙壁画艺术研究[D].福建师范大学，2012.
[2]郑芳芳.明清易代背景下的清前期人物画研究[D].福建师范大学，2012.
【关键词】初中美术 课程改革 问题 对策
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.014
美术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的作用和独特的教育功能。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。尤其初中开设美术科目以后，初中美术教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期，初中美术课的教学改革和教学研究更是层出不穷，日新月异。我省开始实施普通初中美术新课程改革，我作为一名初中的一线美术教师，在课堂上作了许多新尝试，但是，在初中美术课堂教学中，由于各种原因，在实施的过程中遇到不少困难和问题，现在把问题摆出来，与同行们探讨。
一、在实践中遇到的种种问题
1.学校对美术新课程改革的支持力度决定了新课改的成功与否。
课程实施的成功离不开学校给予的支持，特别是美术这一非考试科目，学校领导的充分支持，是课改取得成功的重要前提条件，比如学校的工作策略、经费、人力、活动上的支持、教师培训等等。从目前的状况来看，在学校，特别是我们山区学校的初中美术教育，仍然是整个学校教育中十分薄弱的环节。《普通初中美术课程标准》中的教学活动建议包括课堂讨论、收集资料、调查、考查、参观等等实践活动，这些活动正常开展需要师生的共同参与，而师生的参与度则要学校有调动师生教学积极性的机制与策略；其中的调查、考查、参观等活动需要学校提供经费保障、人力保障。这一条对于经济条件不是很好的学校来说显然很困难。
在平时与其他学校老师的交流中得知：很多学校对美术课改的认识并不到位，没有制定任何具体的实施方案，认为只要教师改变教学方法就完事了，整个新课改就是教师的事情。由于初中仍以中考为最终目标，所以很多学校美术课程安排抛开了选修内容，只排了必修的美术鉴赏，这与课改之前相比，除了教材重换了一本，几乎没什么区别。还有相关的美术教学设施不达标，没有美术活动室，没有多媒体平台，只有在教室里上课，一个班有六、七十人，上鉴赏理论课的时候问题不大，但进行活动和实践练习时，每个人的桌面放十六开的画纸就显得非常挤，如果要开展美术活动就更难了。有的学校有多媒体教室，可以进行多媒体教学，但也存在教室空间不够开展活动的问题。
2.师资队伍薄弱，业务素质低，是制约美术教育发展的一大因素。
由于高校师范美术教育教学体系不够严谨，师范生美术教育理论薄弱，导致教师理论水平的局限性制约了美术课程的发展。随着素质教育的推进，对在岗美术教师素质的要求也越来越高，因此美术教师的培训工作应该加强。但是就目前而言，针对新课改相关内容的美术教师培训非常少，即便省、市教育部门组织培训，大部分学校会因经费问题不一定派老师去学习，也就无从谈及专业化发展意识。
3.学生基础教育与初中脱节。
由于我国美术教育初、高级中学教材缺乏严谨的体系，在教学内容形式衔接上尚欠整合，加上各个学校对美术教育的重视力度往往不统一，使学生学习不系统，很多学生基础的美术知识都不懂，甚至缺乏正确的审美认知。这与初中开课不正常，或是一些学校根本没开课有很大关系，学生基础参差不齐或没有基础，老师就需要先从最基础的东西开始，在这样的基础上，课堂上开展自主探究学习就成了一句空话，学生学习被动，甚至有些茫然，这势必又影响了课程应有的深度。
二、解决问题的对策
1.转变美术教育的观念。发展美术教育，确立其在学校教育中的地位，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。
各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，建立并完善教研网络，配备专职美术学科教研员，提高教学实践指导力度，要对初中美术教学和学分管理进行必要的检查监督。各地方也要根据本地具体情况制定新课程实施方案，消除“主”“副”科之分，把美育与智育放在同等重要的位置上来。
2.对于初中美术教师要加强培训工作，加强美术教师知识的广博性，补充和完善美术教师的知识和能力结构，使其不断完善自身的文化、专业素养。各所学校的美术教师应加强协作，资源共享，在美学、美术理论、教育观念、教学内容、教学思路、教学方式等方面开展有针对性的讨论和学习活动。尤其要在雕塑、计算机平面设计、现代媒体艺术等新增教学内容方面，加大对任课教师的专业培训力度，以便将来条件成熟时开足选修课程。
播种吧——就在这个季节！
一、 教学指导思想：
在教学实践中，继续推行新课程改革，结合实际工作，反思课改以来得与失，反思一年来学习贯彻《美术课程标准》的体会以及对教材的感受。在新的学年里制定符合学校、教师自身特长的整体教学方案。本学期教学重点以抓常规教学为基础，探讨具有学校特色、教师自身特色的教学模式；建立以学生为中心的教学机制；养成课前思考、课后反思的工作习惯。做到大处着眼、小处着手。
小学：
小学年级多、跨度大。从一年级到六年级学生心理、生理、情感有较大的变化，对美术学习的兴趣点也呈跳跃发展，由于小学美术教师跨多个年级教学，容易麻木学段的教学特性或忽视学生在小学期间学习美术的整体性。因而，教师对所教的学段有个清晰地认识，无论教那个学段都要从整体出发。如：学生认知美术的特点；学生学习美术的规律；教师教学科知识技能的连贯性；避免盲目被动教学。在教学中注重学生情感与教学内容的结合，注重学科知识技能与学生学习兴趣地结合。注重学生学业评价的多样性、人文性、整体性、真实性。
初中：
因目前各学校的教学结构都有侧重，学生学习的侧重点也不同，以及高考的风向标都会影响到学生学习的志向，这些都无疑给中学美术教学造成明显困境。这就要求美术教师以高度的责任感来从事教学，不自卑自弃矮化美术学科。在教学中以教科书为基础，根据学校条件、教师自身特长、学生兴趣大胆创设具有新意的教学内容。把趣味性、知识性融入到每一节课堂中。初中美术教学，最大的困难是课堂纪律与带学习用具，这就要老师学会运用多种课堂管理方式管理课堂教学。起初老师培训学生养成良好学习习惯事关重要；多方位多角度评价学生学业也会起到一定作用。如把学生带用具、课堂表现、作业效果等一并记入学生成绩册。在初中阶段就逐步灌输高中模块学分制理念，为学生升入高中学习美术打好基础。
高中：
根据高中课程改革精神，高中美术学科模块学习制度和学分管理制度即将在教学中逐步实施。这就要求全体高中美术教师更新课堂教学理念、学业管理理念以及自身知识结构。市、区教研室将有组织有计划指导高中美术教师深入学习《普通高中美术课程标准》和《广州市普通高中美术教学指导意见》。使每一个教师理解普通高中课程改革的目的和价值追求，理解课程的基本理念和特点。根据目前天河区情况，高中美术教师缺少，要求高中美术教师熟练掌握两个模块知识技能和两个一般掌握的知识技能。
（以下为建议）现高一为过
渡年级，考虑到他们两年后毕业将要有学分成绩，建议现在高一就实施模块学习和学分管理。把目前选修美术课的学时划分三段，学三个模块，必选一个自选两个 。有条件的学校可向学生提供校本课程。美术课模块由教师、学校共同制定，目前不宜多，学校根据自身情况制定3——5个模块供学生选修。根据目前教师情况，建议开设以下模块：
1、作品欣赏（必选），
2、国画或水彩或素描（自选）
3、硬、软书法、工艺设计、陶艺、摄影（自选）
关键词：初中美术；有效教学；兴趣；主体地位；多媒体
新课标指出：在初中美术教学中，教师应该摆脱传统的教学观念，重点培养学生的美术创新技能，让学生不断迸发出创新灵感，使我们的美术课堂充满生机与活力。下面，我先对目前我国初中美术课堂上出现的问题进行简单的总结，然后提出有效教学的具体策略。
一、目前我国初中美术课堂存在的问题
1.在中国大部分老师和家长的心理，都存在一种“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念，他们认为美术只能当做一门让孩子们适当放松的副科，再加上学生面临着中考的压力，初中美术更是引不起学校和家长的重视。有的还会认为美术不仅耽误学生的学习，花费还很大，只有真正的文化课才能让学生学到知识，这样即使孩子有兴趣学，积极性也会逐渐地被压制下去。
2.在很多地区，美术教师师资力量不够，教学设备也不先进，教师在教学时热情度不够，在教学方法上也没有创新，内容比较单调乏味，使原本既有活力又有趣味性的美术课堂变得十分枯燥和呆板，导致学生提不起学习的兴趣。
3.有部分美术教师认为，只要让学生学好美术表面的文化知识就行，知识技能怎么样不重要。有的老师在美术教学过程中直接忽略美术知识技能方面的教学，当学生对一些知识技能提出问题时，教师也不给予正确的回应。
以上是我对目前初中美术课堂上存在问题进行的简单总结，当然问题不可能只有这三种，还有很多其他的问题在这里我没有详细地写出来。下面，我们就具体来谈一谈进行美术有效教学的
具体措施。
二、初中美术有效教学的具体策略
1.改变教学方法，激发学生的学习兴趣
在传统的美术课上，大部分老师都是把范画挂在黑板上，让学生照葫芦画瓢进行临摹，所以很多学生都把美术课当成了图画课。这样传统的教学手法既呆板又无趣，长期下去会极大挫伤学生上美术课的积极性。而美国的美术课，则比中国有趣得多，美国的美术老师在课堂上不会规定具体的样板和模式，而是让学生自由地构图，不受其他框架的约束，这种教学方式的好处就在于可以使学生用心地参与，把自己心里最真实的想法画出来，使初中阶段学生的好奇和自我表现心理都能得到最大限度的满足，如此教学，学生的学习兴趣马上就被激发出来了。所以，在初中美术课堂上，我们必须摒弃传统的教学方法，而是根据教学内容采取灵活多变的教学策略，这样就能使我们的美术课堂变得新颖和独特，以此调动学生上课的积极性和主动性。
2.重视学生的主体地位，鼓励学生参与课堂
现在，无论什么科目，教学课堂都存在着这样一种教学现象：老师在讲台上激情澎湃地讲，学生在下面认真地做笔记，整节课下来，学生并没有参与课堂教学的机会，这是与新课改倡导的教学理念相违背的。美术课也是如此，美术课不仅仅是让学生掌握基本的美术知识，更重要的是提高学生美术各方面的能力。因此，在初中美术课堂上，要想实现有效教学，教师必须重视学生在课堂上的主体地位，多设计一些学生可以参与的美术教学活动，让学生在参与教学的过程中享受到学习的快乐。例如，七年级上册第五单元是“实用又美观的日用产品”，在上这节课之前，我让学生每人从家带一件日常生活用品实物，上课的时候让学生说说这件物品都有什么特点，可以从物品的造型、色彩等方面说起，以此引出本节课将要学习的内容。然后我们跟学生一起对课本上的图例进行分析，首先让学生发表意见，然后老师对学生的意见进行点评和归纳。这样的教学方式，不仅做到了让学生积极参与课堂，也因为学生的参与，学生对作品的理解也会更深刻一些，教学效果也会比传统的教育模式好得多。
3.合理运用多媒体，激发学生的学习热情
传统的美术教学，一般的教学程序是：老师口头语言的描述―图例―演示―学生练习，这样的教学课堂气氛沉闷，学生一直处于枯燥无味的重复练习当中，不仅达不到理想的教学状态，学生会逐渐丧失对美术课程的兴趣，并产生厌倦感。而利用多媒体技术，则可以把美术课程中一些笼统抽象的内容变得更为具体和形象，因为一些绘画规律只靠老师口头语言的描述，学生理解起来会很困难。利用多媒体技术不仅可以使这些内容简单化，美术课堂也从原来的单一乏味变得生动有趣。就举个简单的例子吧，在学习《变体美术字》时，我们可以利用多媒体让学生观看一些用不同的方法写出来的美术字和变体美术字，并比较两者之间的差异，因为给学生提供了比较形象直观的视觉效果，学生很快就能说出这两者之间的不同，同时也增加了学生对变体美术字的印象，在正式学习时，学生也能做到入情入境并且得心应手了。
以上是我对初中美术有效教学策略的几点看法和体会。总之，有效的美术教学需要作为美术教师的我们不断对我们的教学实践进行反思和总结，及时更新我们的教育理念，并不断提升我们的美术素养和教学水平，使初中美术课堂焕发生命的活力，只有这样，初中美术课堂的有效性工作才能顺利进行。
参考文献：
[1]尹少淳.初中美术教学策略.北京师范大学出版社，2010.
[2]傅幼康，徐健.初中美术教学中的问题与对策.东北师范大学出版社，2010.
关键词： 初中 美术教学 高效开展
美术教师要把美术教学的重心放在学生身上，灵活选择教学方法，多方面对学生进行美术教育，帮助学生学习美术知识和提高实践技能。本文针对初中美术教学的高效开展，提出以下几点建议：
1.举办贴切美术教学实际的有趣活动，提升学生创造美的能力
初中生具有天性活泼、青春活力等特点，因此投其所好是一个不错的方法。开展一些趣味性活动游戏能有效提高学生课堂学习效率，有趣的活动能吸引学生自主参与，教师在活动过程中巧妙引入，使学生将美术理论知识运用于实践中，增强体验过程，强化美学记忆。这样既能增强学生学习积极性又能让学生感受美术学习的魅力，加深学生对美术知识的深化理解。教师举办贴切美术教学实际的有趣活动，拓展学生的美术学习，提升学生美术技能。
例如，当教师教授有关泥人的美术知识时，可以向学生展示一下我国历史上各种泥俑的图片，及现代人所做的人形泥塑及小动物形状的泥塑等。为了让学生体会泥人制作的乐趣，深化学生的美术学习，教师可以举办“给自己做泥人”的活动，充分活跃班级氛围，让学生按照自己的模样捏泥人。教师统一带领学生挖泥巴，然后给学生演示泥人制作步骤，当然还要辅助学生操作，强调操作注意点，最后让学生自由发挥。学生亲自动手，学着一步步捏出人形，捏出具体五官。当学生看着自己亲手做出的泥人后，能深入体会泥人制作的不易，同时联想到课堂中的泥俑图片，更深刻地认识到泥俑的惟妙惟肖和泥俑制作者的伟大。
2.引领学生赏析优秀美术作品，提升学生欣赏美的能力
对优秀画作进行赏析能引导学生从风格、色彩和情感等多方面详细观察和了解画作，不仅可以提升学生的艺术审美水平，还可以锻炼学生的美术作品赏析能力。美术作品的赏析既能让学生拥有视觉和心灵的美好体验，又能增长学生的见识，使学生在欣赏过程中加以学习和效仿，从而提高自身美术技能。有效的赏析不能仅停留于美术作品本身，还应当结合时代背景和作者心理深入体会。
例如，教师在带领学生赏析《蒙娜丽莎》这幅画作时，可以向学生大致讲述一下达・芬奇的个人资料，说明蒙娜丽莎的身份。同时教师可以仔细说说达・芬奇为了这幅画作付出的努力，让学生感受一下创造美的不易及达・芬奇对美的极致追求。在赏析过程中，教师可以让学生说说自己对这幅画的看法。有的学生可能会说：“蒙娜丽莎的神情温和，让人看着心情很平和。”有的学生也许会说：“蒙娜丽莎的笑容刚刚好，不能减一分或增一分，达・芬奇实在是太棒了！”也有的学生会说：“蒙娜丽莎的微笑能给人带来温暖，整幅作品给人带来安详之感。”每个学生在欣赏这幅画时都会有不同感悟，通过学生间的相互交流，不仅能反映出学生的内心世界，还能促进学生对这幅画的深刻理解。
优秀美术作品的赏析能给予学生视觉和心灵盛宴，使学生感觉艺术的伟大和魅力，同时激发学生追求美、创造美的潜能。因此，我们在初中美术教学中要经常鼓励学生欣赏优秀的美术作品。
3.激发学生的美术学习好奇心，提升学生发掘美的能力
好奇心能让学生的学习表现更积极，兴趣更持久。教师在初中美术教学中要努力从学生特点出发，采用各种方式吸引学生，让学生真心爱学习、自主学习。教师可以采用问题、游戏等方式创设合理的美术教学情境，通过赏析、讨论等途径激发学生的好奇心和对美的追求。在美术教学过程中教师应当遵循由简到繁的原则，吸引学生以轻松积极的态度投入到美术教学中。
例如，教师在讲授色彩美术知识时，可以通过多媒体展示蓝色和绿色的色彩图片，然后问学生：“同学们，结合图片和自己的想象，你觉得自己看到了什么？”学生积极回答，有的说：“我看见了天空。”有的说：“我看到了森林。”有的说：“我看到了大海。”教师的问题能提供给学生自由想象的空间，感知色彩的美。听完学生的回答后，教师接着说：“单一的颜色很美，色彩的组合则引人注目。同学们，你们想看看吗？”这时学生很好奇，注意力更集中。教师通过多媒体播放一段变脸视频，提醒学生仔细看那些面具。看完视频后，学生一定忍不住赞叹变脸的神奇和面具的美。教师可以带领学生具体欣赏面具，让学生认识到色彩组合的神奇。在欣赏完这些组合之后，教师可以帮助学生通过混合颜料自主寻找两种颜色叠加之后的神奇效应。通过教师的这些引导，激励学生更积极主动地学习初中美术。
这样的美术教学内容更充实有趣，能充分吸引学生，既使学生高效学习美术知识，又引导学生发掘美、欣赏美。
4.倡导互助团结，提升学生团体创作能力
美术教学部分学习和实践既有一定难度，又耗费时间。如果让学生独自完成，一方面学生压力大，另一方面效果不太理想。初中美术教学中，教师倡导互助团结，引导学生团结起来，分工合作，从而完成学习任务。让学生以轻松愉悦的心情投入到美术学习中，促使学生发挥各自优势，提高作品质量。
例如，讲完关于吉祥物的美术知识后，教师可以布置做吉祥物的任务，让学生几人为一组，分工完成。根据每个学生的不同特点，安排小组中的部分学生负责挑选布料，部分学生负责缝制，部分学生负责调整形状等。这样学生可以通过明确的分工和团结合作共同完成任务，既体会动手实践的乐趣，又发挥自身优势，锻炼和提高自身美术技能。
这样的美术教学能发挥团体学习的优势，有效提升学生团体创作能力。
对初中美术这门极具美感和艺术内涵的科目，教师应当从学生学习需求出发，结合教材选择合理的教学方式，让学生拥有美的体验，从而激发学生学习美术的热情，促使学生主动发掘美、感受美、创造美。
要促进初中美术教学高效开展，就要在初中美术教学中使用灵活多变的教学方式。本文对增强初中美术课堂教学效果提出四点建议：首先是通过举办一些教学活动提升学生创造美的能力，其次是引领学生赏析优秀美术作品以提升欣赏美的能力，以及激发学生美术学习好奇心以提升学生发掘美的能力和倡导互助团结，提升学生团体创作能力。希望通过这四点建议，给广大初中美术教师一点启发，逐渐完善当前美术课堂，共同促进美术课堂教学高效进行。
参考文献：
在教学中，对学生进行全面、完善的重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节，尤其是随着素质教育和课程教育改革的不断深入和推进，它也是符合《义务教育美术课程标准》中提倡的“为学生全面发展而评价”理念的。但是实践教学总是滞后于教学研究，这也就导致当前的初中美术教学依旧在沿用传统的、习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。这种只重视学生学习结果，却忽视学生的个性和特点的评价方式，不仅严重扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，而且还会因为评价的不当，而挫伤学生的学习积极性以及美术兴趣和信心。那么，在初中美术教学实践中如何进行科学、有效的评价呢？
一、从学生的年龄和心理特征出发，确定评价标准
初中美术教学评价，必须从初中阶段学生的年龄、心理特征和成长需要出发，既不能脱离学生的实际美术水平和生活经验，从成人的角度，以成人的标准来度量学生的作品，也不能单纯从作品的艺术性上考虑。我在进行美术评价之前，都会让学生对自己的作品做出自我解说，说出他想要在自己的美术作品中表达的意境和情感。与学生达成共识之后，我再给予评价。评价的标准应该侧重于学生作品的创造性和个性上，比如，作品的内容是不是富有情趣，是不是能真实地反映学生对周围事物的观察，是不是具有一定的想象和个性的成分等等。
此外，学生之间的个体差异也决定了他们对于同一件事物的认识也是“仁者见仁”，表现在美术作品上也是各有不同，因此，教师的评价也应该因人而异。
二、以激发学生的学习兴趣为目的，采用多种评价手段
在日常的美术教学中我们不难发现，多数厌烦美术学习，缺乏学习积极主动性的学生，都是一些成绩比较差，平时也没能得到教师多少“好脸色”的学生。因此，想要激发学生的美术学习兴趣，除了在课堂上开展充满趣味性的活动之外，还要充分发挥课堂评价的积极促进作用，通过鼓励，帮助学生建立自信，调动学习的积极性。当然，评价也要讲究方式方法，就评价对象而言，要根据不同年龄段学生特征而有所不同，否则，就会适得其反。比如，初一、二年级的学生，他们更希望也更需要得到教师的赞同和表扬，主要以激励性的评价方法为主；而初三年级的学生，他们依然具备了一定辨别优劣、判断是非的能力，更需要教师能够实事求是地给予具有实际价值的评价。就评价的内容而言，可根据不同的评价内容，选择量化评价和质性评价相结合的方式。不能量化的部分，可以采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。
但是，无论是任何一种评价方式，必须有明确的目标，客观和恰当的评价结果，要能通过评价，让学生客观地认识自己，提高自省能力，促进美术学习。此外，各种评价方式都是有利有弊的，要妥善的扬长避短，保证评价的有效性。
三、为学生的全面提高和发展考虑，采用多种评价形式
在传统的美术评价过程中，教师都是评价者的角色，以自己的审美标准去对学生的作品进行评价，这也就使教师的评价主观色彩浓郁，偏爱起了决定性的作用。因此，在初中美术评价中，我提倡采用自我评价、生生评价和教师评价这三种评价方式相结合的方法，师生共同参与到评价中来，充分发挥学生的主观能动性，教师只在活动评价中起到组织、引导和促进的作用。例如，可以学生自评，就绘画的构思、画中的比例等标准来衡量自己的，促进学生的自我发展；也可以生生互评、交流，优势互补。在关注别人缺点的同时，进行自省、反思；也可以师生共评，提高学生的审美能力。
多种的评价形式，可以让学生从多个角度来认识自己，并通过比较、反思来调整自己的学习行为，提高学习能力。
教学评价是课程与教学中必不可少的一部分，对改进教学有着极其重要的作用，有效的评价不仅仅是对教师教学情况的及时反馈，从而做出改善，同时在以学生为主体的教学中，让学生看到自身学习成果和不足，帮助学生调整学习策略，完善自我，增强自信心。
二、美术教学评价的内涵及目的
美术教学评价是以一定的客观标准，对所实施的美术教学活动与效果及学生学习的发展状况及能力做出科学合理的评估。美术教育评价的目的在于改善和提高美术教学质量，以促进学生全面发展，改进教师的教学，并促进美术课程不断发展[1]。
三、现行初中美术教材中教学评价的对比分析
初中美术教材改变了以往“繁、难、偏、旧”的文本内容形式，整体呈现出单元结构组织灵活，视觉图片丰富多样，注重美术知识技能与实际生活的联结，注重美术学科所蕴含的人文内涵，更具亲近感和吸引力，同学们在体会生活中美的同时，回归课本学习又有无穷的乐趣去创造美，实践美，做一个美的人。
为了更好地实施教学，教学过程中反映出的多方面问题以最简单明了的方式呈现在教学评价中，因此设计运用好教材中的教学评价，对于教师改进教学策略，提高学生的自我认知，进行更有效的教学具有不容忽视的价值。初中美术新课标把美术学习分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”“综合探究”四个学习领域，本文以人教版、人美版、湘教版初中美术教材为例，对比分析教学评价部分存在的差别及利弊。
（1）人教版初中美术教材教学评价
人教版初中美术教材中的教学评价部分，以单元为小结进行学生的自主评价，呈现方式为选择问答形式，内容切合课题要求，在作答过程中，形成学生的自主判断和自我认知过程，对学习目标的达成和学习的兴趣有一定的检验提高的作用。而教师需要积极观察和总结学生通过单元评价部分所呈现出的问题，一方面反省自身教学过程中未达成有效教学部分的原因，进行教学策略的改进；另一方面，鼓励学生学习成长的部分，不单关注评价结果，更应注重教学过程中对学生的评价，积极引导学生不断完善自我，增强学习的自信心，使学生自觉树立学习目标，更加有效地进行学习。
在教材的最后，设置有个人美术学习评估表，第一栏“喜欢的领域”反映出每个学生学习的兴趣点及个性化，从侧面体现出教师学期的教学成果及有待改进的教学部分。第二栏“能力”是知识与技能教学目标的体现，学生对自我能力的反思，对反应学生能力状况有一定的参考价值，为今后的学习找到努力的方向。第三栏“态度”从情感态度上反映教学效果，有效的教学能够使学生有一定的成就感，自然主动完成教学任务，在学习过程中自觉形成良好的课堂氛围，促进美术教学的实施。
（2）人美版初中美术教材教学评价
人美版初中美术教材以评价建议为教学评价的板块，在每课的最后以一句陈述性的语言概括课程的教学重点，目的性明确，清晰的反映出学生本课知识与技能的学习结果，教师能够有针对性的进行有效指导。
但评价标准单一，有“一刀切”的弊端。每个学生都是一个独立的个体，具有自身的个性和特长，教学评价不是甄别学生好坏的标准，美术学习的目的更不仅是对单一知识的掌握，而是促进学生综合素质不断提高与发展，同时，教学过程是一个多维度，多方面的活动，不能只关注学生最终的学习状态，忽视综合情况中的大多数具体问题，这种绝对评价很难有统一的标准，大都按照教师的主观意志决定，并不能体现价值标准多义的美术教学实施是否效，因此，教学评价还有待改进。
（3）湘教版初中美术教材教学评价
湘教版初中美术教材以评价要点为板块作为教学评价，在每课最后以肯定的语气阐述相关教学目标作为评价内容，采取学生自评的方式，囊括知识技能与情感态度价值观的要求，侧重点在于让学生根据评价标准自我检测学习效果，自觉形成自我认知，体现了从教师主体走向学生主体的动态发展过程。但评价要点反映的问题只在学生自身心里形成评价，而外界得不到反馈，无从下手解决，单方面以教师自身判断难以形成教学改进，如果学生任其发展，教师不能及时予以引导和改进，都只是停留在表面的教学任务，那么教学评价应有的价值与意义同样得不到发挥。
一、未雨绸缪，积极创设体验情境
主动学习是体验式学习得以实现的前提和保障，只有学生将内在的求知欲望和状态表现出来，将学习美术看作是自己的一份学习责任，学生才能实现“忘我”的投入。所以，初中美术教师应当充分创造各种条件和情境，致力于开发多种教学方式，如实地考察、写生、演示、进行案例学习、模拟实践等，以多姿多彩的形式唤起学生丰富的情感。
例如，讲授苏少版初中美术八年级下册第二课“从心底接触自然”时，教师可以带着学生到森林、公园、海边等场景实地体验大自然的优美和和谐，让学生在实际的情境中获取直观的体验，感悟形象化的自然视觉之美；也可以在课堂上组织一次画展，让学生将自己认为优美的自然景观图片放到多媒体上面进行展示，并配以讲解，以此将学生体会到的审美感受表达出来，让学生在课堂中欣赏自然景物的“大观园”，以真正实现从心底接触自然的教学目标；教师还可以向学生展示名家的代表作，让学生在美术的“宝库”中尽情体验和欣赏名家的绘画手法和技巧，并在欣赏中寻求与名家建立一种心灵上的共通关系，借名家之作体验大自然的优美以及四季的更替。
二、循循善诱，引发学生无限思考
体验式学习本身就是一个辩证名词，是体验与学习相统一的一种知识建构活动，它既不是单纯如影视欣赏般的审美愉悦，也不是如死记硬背般的知识搪塞，而是两者间的一种动态平衡，是审美体验与学习思考的耦合。因此，初中美术教师要不断提升自身的教学素养，注重启发式的教学引导，让学生在不断思考中抽象和归纳出美术知识和经验，不断提升学生学习美术的主体能力。
例如，讲授苏少版初中美术九年级上册“中国画欣赏——古代壁画”时，这一课主要是为了帮助学生了解我国壁画的发展历程，认识我国壁画各个时期的基本绘画风格。通过对各个朝代的代表作的欣赏和认知，感悟到我国壁画绘画的高超技艺和手法，从而形成对我国博大精深的文化的崇敬，并从中寻得美术创作的灵感。壁画在我国呈一种历史性的发展进程，各个时代的壁画风格和表现手法各异，这就需要教师通过创设各种条件，以学生的思考和反思为线索，激发学生探索壁画、认知壁画的内驱力，让学生真正理解“壁画”。如果教师采取知识灌输的形式，直截了当地告诉学生什么是壁画，壁画的起源在哪里，壁画经历了哪些变化和更迭，都有哪些表现手法和风格以及各个朝代壁画的特征等。我想，即便是一名成年人，也无法在短短的几十分钟时间内记下如此多的美术知识，何况，美术学习作为一种审美活动，是个体的主动行为，并非外力的强加施舍。所以，创设条件，引发学生思考和探究，引导学生进行自主学习，是本课施行体验式教学的出路所在。教师可以安排一次小组合作学习，让每一组学生分别选择一个朝代的壁画进行探索，并思考这个朝代的壁画都有哪些特征？其表现手法和技巧如何？以及其代表作是什么？等等。以此来激发每一个学生主动去思考和探究，让学生在思考和探究中抽象并归纳出“壁画”所隐含的审美情趣和文化精神。
三、学以致用，强化学生实践认知
实践性是初中美术教学的根本属性之一，无论教师采取何种教学方式，都必须注重对学生美术实践能力的培养。而体验式学习是建构主义学习理论的范畴，是学生主动学习、自我思考以及知识创造的过程，初中美术教师在渗透体验式教学时，应当将实践作为学生体验美术的一种重要方式，不断培养学生学以致用的精神，让学生学会运用已有的美术经验创造出新的美术知识和审美情趣。
例如，讲授苏少版初中美术八年级下册“时间的表情”时，教师要通过让学生了解生活中的各种钟表，以此培养学生进行个性化钟表设计的意识，提升学生的审美素养。但再好的想法如果没有得到实践的证明和检验，都是空洞之物，难以为学生的审美情感注入必要的新鲜血液。因此，教师在展开小组合作探究，组织每一个学生汇报属于自己的个性化“钟表”设计创意后，一定要引导学生将自己的创意变为现实。教师可安排学生自己准备所需要的废弃物品，如钟芯、小刀、胶布等，待学生尽情发散自己的思维，确立属于自己的钟表设计创意后，立即组织学生当场进行实践，教师随堂拍摄，记录下学生在实践过程中的表现，以此来评价学生参与体验式学习的成果展示情况。
总之，美术学习是初中生对视觉艺术的一种审美活动，而审美行为和感知的个体差异性，决定了美术学习必须依靠个体的主动行为才能实现，那种企图依靠美术知识灌输、审美情趣传递来进行美术教学的扭曲思想，必然会限制初中生美术学习潜能的发挥，必然会桎梏初中生在美术学习中的个性和能力。所以，初中美术教学应当注重学生的主动学习和探索，寓教于乐，积极引导学生学以致用，从而建立初中美术体验式学习的稳固基地。
一、情境体验，确定学生的认知基础
探究式教学的^程，实际上是对学生原有知识进行迁移运用的过程，有效的探究必然对应着对学生原有知识的把握，而其实质又是对学生认知基础的把握。那么，在初中美术教学中如何才能确定学生的认知基础呢？笔者以为让学生在情境中充分体验，可以实现这一目标。
例如，为了让学生了解色彩的基本知识，并在此基础上对颜色与意义的关系有所理解，同时让学生初步掌握利用不同色彩进行创作的能力，笔者设计了一节名为“光与影”的教学。应当说这是一节具有挑战性的课堂，因为对于初二的学生而言，这一学习内容是超越教材的，具有大量的学生自主探究因素。在探究之初，笔者先设计了这样的一个过程：用幻灯片呈现一幅彩虹图片，让学生说出对其的认识。在这里，让学生“说”是一个重要的策略，因为在学生说的过程中，教师可以根据学生所说的内容去判断学生对于色光的知识基础。事实也证明，以学生已有的科学知识，他们能够回答出与色光有关的光的色散、折射、色光的混合等知识，还有学生知道原来的晶体管电视机的颜色就是由红、绿、蓝三种色光混合而成的。通过类似的活动，教师就可以有效地掌握学生在此方面的知识基础。
二、探究教学，利用学生的认知基础
在情境体验的基础上，教师就可以开展探究式教学了。
首先，教师可以向学生提供一些色彩鲜明的作品，如《哀悼基督》、《藤蔓》等，这些名画的呈现，可以让学生感受不同色彩所展示出来的不同含义，这与上面所进行过的情境体验相比而言是一种进步，因为上面的体验还只是一种生活及学习中积累的知识的重现，而这里对名画的观察，实际上已经进入了探究的境界，探究的对象即是：颜色是如何展示意义的。如《哀悼基督》中，天使所用的颜色，人物形象背后的圆光的颜色，人物的衣着颜色，整个画面的背景颜色等，这些颜色分别表示什么样的含义？这是探究过程中需要重点研究的内容。
探究教学的过程表明，学生在探究中既会充分地利用已有的知识基础，比如有学生说整个画面的背景色呈现出青色、灰色，是渲染一种气氛；同时学生又能够发现自身的知识基础不足的地方，比如说他们对圆光颜色所表示的意义，对人物衣着中的红色等存有疑问。但可喜的是学生往往能够意识到这恰恰是因为自身知识积淀不够引起的――这是学生认知水平的一种体现。于是探究可以向更深的层面进行。在此环节中，笔者以为美术教学此时需要进行拓展，即不再局限于美术知识本身，而要从美术与文化知识之间的联系来实施探究。于是笔者向学生简单介绍了《哀悼基督》的背景知识，并介绍了西方文化中绘画的基本理念，这样学生就了解了画面所用颜色的理由，从而也就能感受到颜色对意义的表现作用。
需要说明的是，这样的探究过程是学生认知层面的，因为从知识积累角度来看，这里有些知识是由教师提供的，但教师的提供基础却是基于学生的认知需要，这是灌输教学的界限所在。事实证明，只要是基于学生认知基础的探究，就能够让探究变得更为有效。
三、反思探究，积累学生的认知经验
笔者有机会了解到其他学科的一些探究式教学，比较之后发现，初中美术教学以探究的方式来进行，还是有着不少的挑战的。一方面，美术属于艺术学科，其与相对程式化的其他学科的探究而言，无法借鉴那些程序性的步骤。但美术学习的过程又是有着探究性的，毕竟在面对未知时，学生自然会产生一种探究的心理，如何利用这种心理，就成为美术教师的教学智慧所在。
【摘 要】高中美术课堂教学面临着如何培养学生鉴赏能力和自我创作能力的问题，随着教学方式和方法的创新，情感教学法由于能够培养学生的想象力和丰富学生的情感体验等等已经在高中美术教学领域被广泛的运用。本文主要阐述情感教学在高中美术教学的意义以及教师应该怎样的运用情感教学。
关键词 情感教学；高中美术
随着教学方式和方法的创新，情感教学法由于能够培养学生的想象力和丰富学生的情感体验等等有点已经在高中美术教学领域被广泛的运用。那么怎么样更好的在高中美术中运用情感教学呢，本文提出如下几点拙见：
一、高中美术教学出现的尴尬现状：
高中美术教师的专业知识有限,教师教学的方法落后以及教师的个人素质有待提高.在高中美术教学的过程中,我们发现,教师的个人文化素养有限,专业知识不扎实,在给学生授课的时候,仅仅依靠参考书进行授课,离开了参考书和多媒体,教师的课堂就无法进行.除此之外,教师的个人文化综合素质不高,例如,教师的文史哲知识不全面,在欣赏美术作品时,其鉴赏能力有限.所以,高中美术教师在教学的过程中,能够分析和鉴赏的深度和广度也是有限的.再者,教师的教学方法十分的落后,仅仅是按照传统的说教式的教学,教师的教学方法落后,导致学生在课堂上学习的效率也比较低,学生在课堂学习的积极性下降.因此,作为高中美术教师,他所面对的学生也具有一定的美术知识基础,不像小学或者初中生一样,高中生对于美术鉴赏已经有了自己的见解,教师在教学的过程中需要做的是当一个指导者的身份给予学生指引,而不是在教学的过程中当一个主导者,教师的终身学习的理念关系到高中美术教学的进步与否的问题,但是当前的美术教师却缺乏树立终身学习的理念,使得教师的知识水平有限,在课堂上能够传授给学生的知识也是有限的。
高中美术教学的硬件设备不足,教师教学的方式比较枯燥,教学课程的设置也不够合理等等原因阻碍了高中美术课堂教学的发展和进步.我们发现,随着高中美术这门课程的发展, 这门学科也逐渐受到教育领域的重视,在教学课程的安排上也逐渐的作出了相应的调整.但是高中美术教学的课程包括核美术鉴赏,美术绘画和美术设计等等几门重要的课程,高中美术鉴赏课程重在培养学生的欣赏作品的能力,在绘画课程上,教师会创收给学生一些绘画的技巧,绘画的设计课程要求学生结合自己对美术鉴赏的理解和自己的绘画功底相结合,学会美术创作.这样看来,教学的设计应该是教学生学会鉴赏,然后学会绘画,再学会设计这样的环节才符合教师教学的规律也是符合学生学习的规律。但是在高中美术课程的设计上出现了美术鉴赏到美术设计的环节的跳跃,学生直接跳过了美术绘画的环节到美术设计的环节,可见,高中美术课程设计的不合理性.除此之外,高中美术教师教学的方式不够新颖,没有与时俱进,不能满足学生的需求等等原因导致高中美术教学停滞不前。
二、情感教学对高中美术教学的作用
高中美术教学融入情感教学能够激发学生学习的积极性。总所周知，兴趣是学生学习的最好的老师，要提高学生学习的效率，就要提高学生在课堂学习的兴趣。因此在高中美术课堂融入情景教学，让学生可以更加快速的感受到美术作品中所要传达的情感，学生就更加能够融入教师教学的情景和氛围中来，学生感受到了美术作品的魅力，其学习的积极性也会逐渐的提高。
高中美术教师教学融入情景教学，能够构建良好的师生关系，让学生在融洽的教学氛围中学习。高中美术教学的过程中，由于专业性比较强，并且教师拥有学生所没有的专业知识，所以在教学的过程中，或者是鉴赏作品的过程中，教师拥有绝对的话语权，教师在课堂上扮演者主导者的角色，教师和学生的交流比较少。但是随着高中美术课堂融入情景教学以来，教师在课堂上可以与学生进行更多的情感交流和互动，教师在课堂上可以和学生一起探讨美术嘴皮在课堂上可以和学生一起探讨美术作品中所要传达的情感,师生之间的互动加强了,学生也更加了解老师,老师也更加知道学生的学习进度和能不能够跟上教师的教学进度。
三、高中美术课堂教学应该怎样融入情感教育
教师要以情感教育来激发学生的学习兴趣。在运用情景教学法时,教师要注重创新教学方法,使得教学的方式和教学语言更加的幽默化和多样化,不断增强学生的学习兴趣.其次,教师要培养学生的鉴赏能力,通过情景教学,教师要培养学生在鉴赏一副美术作品时的情感体验,教师在这个过程中要充当一个引导者的身份,引导学生慢慢的学会感受美术作品中所传达的情感.最后,要让学生在课后不断的总结和反思,在学习的过程中遇到的问题以及老师是怎样解决的,不断地提高学生发现问题以及解决问题的能力和水平.教师在教学的过程中也要不断地进行总结和反思,不断地提高自身的教学能力和教学水平。
教师要运用情感教学丰富学生的想象力,丰富学生的情感体验.美术鉴赏和美术绘画的根本是要培养学生美术创作的能力和水平,在这样的基础上,教师在教学的过程中,要培养学生的想象力和创造力,让学生在情感教学中能够培养出自己的一套创作的思维和方法,同时情感教学也要丰富学生的情感体验,使得学生在自己的文化作品的创作中能够传达更多的更加细腻的情感。
随着教学领域的发展，教学方式和方法也逐渐的在创新，高中美术教师在运用情感教学法的时候，要时刻关注学生在学习过程中存在的问题，并且不断地进行完善，没有一种教学方法使完美的，所以教师在教学的过程中，要结合自身的教学实际，不断对教学方式和方法进行完善和发展，使之它能够真正的为美术教学服务。
参考文献
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美术教育思想的核心是人的主体性发展，主体性发展的最终结果是创新意识的培养。在培养全面发展的创新型人才的素质教育中，培养人的创造性思维、提高审美素养是十分重要的作用，美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱影响人的精神世界。
学生创新意识的培养，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课中学生的创新思维的培养，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
首先：培养创造的兴趣
通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。“消除文化课教师与美术课教师的隔阂，特别是部分文化课教师头脑里“美术是辅课”的本位观念，为美术特色教育营造良好的氛围。本着“学科无主次，教育是合力”的思想，宣传美术教师的地位与贡献。同时组织文化课教师现场观摩美术课，让文化课教师了解美术教师的劳动，通过及时疏导，相互沟通，两部分教师学会了换位思考，形成了合为进一步增强艺术教育的辐射力和穿透力，学校要抓住特色做文章，以美术特色教育为载体，开展了一系列以美辅德、以美益智、以美健体，加强美术特色教育全方位实施的教育活动。通过“设计大赛等活动，使学生公寓的布置和设计更富有艺术气息，更符合学生的个性化生活品味。
课堂中用一些创造性的美术作品才能使学生有更浓厚的学习兴趣。同样具有创造性的社会，社会才能不断进步、发展。在“纸的立体造型”一课的教学中，我注重了纸的立体表现方法的运用来启发学生的创造性思维。在讲解了方法以后我没有做示范，让学生自己总结并寻找更多的方法，这样学生有更广阔的空间来进行创造性的思维。当作业收上来时，着实给我一个惊喜，比我预期的还要好得多。造型上减少了束缚，发挥了想像力，学生的作业都展示了自己的个性，表现出各自的创造性。我们可以看出创造能力首先取决于创造性思维，也就是说创造性思维是培养创造能力的先决条件，也是培养创造能力的关键、核心。
其次：拓展学生的视野，丰富学生创造的想像力。
大胆改革课程内容，适当增加乡土教材，可以利用学生自己身边常见的东西来作为教学素材。比如，有一年秋冬时节，树叶凋零，我就让学生收集落叶，来动手做一幅作品，学生们可高兴了。农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。
再次：通过展示、欣赏，培养创新成功的体验
将学生的优秀作品上墙悬挂，让学生之间相互学习，激发学生的美术兴趣与热情。学生的每一副作品都是独特的，与众不同的。所以，我认为评价不应有好坏之分，我们展示并引导学生去欣赏这些作品，目的就在于引导学生感受体验成功的乐趣，从而激发再次创新的欲望，形成良性循环，久而久之，使创新成为他们的一种素质。美术课上，我让学生和老师一起点评有创意的作品。并让小作者谈他自己的想法。怎样才能变得更加美丽？学生的创新思维被进一步激发。学习兴趣也更加浓厚了。学生的作品我会让他们说出画面所表达的想法。自己评价作品。明白自己的可贵之处。在老师的引导下互相学习、共同进步。
把优秀的美术作品多给学生欣赏，让学生不自觉的看到自己喜欢的作品而不自觉的模仿、想象。我们可以看出创造能力首先取决于创造性思维，也就是说创造性思维是培养创造能力的先决条件，也是培养创造能力的关键、核心。
然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
所以，学生的创新能力是在适宜的教学环境中培养起来的。美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，特别是在培养学生创造能力方面起着独特作用，是其他任何学科不能替代的。美术课应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。特别是在培养学生创造能力方面起着独特作用，是其他任何学科不能替代的，美术教学通过其自身的特殊性培养学生创造能力，让学生在欣赏、学习、思考、动手创作、反思等多个点、面不断的培养学生的创造历、激励学生的创新意识。
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