时间：2023-01-16 19:16:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇版画教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
教材分析
纸版画不同于其他绘画，是将手工与绘画相融的一种艺术表现形式，经过剪、刻、撕剥、拼贴等方法制成版面，然后用多种方法印出来的。通过纸版画，培养学生积极主动探索研究问题，使学生的创新意识和实践能力得到提高。本课是引导学生用纸版画中最常用，最基础的撕纸拼贴法，运用拓印制作有趣的脸。人物头像对学生来说是最熟悉不过的，平时经常描绘，但用较厚的纸张剪贴出有趣的五官和头发，有一定的难度。因此，在教学中，教师不能拘泥于人物的真实写照，应着重启发学生注意观察五官的特征，运用夸张的方法表现制作脸部底板。
教学目标
1、
认知目标：初步了解纸版画的有关知识。
2、
技能目标：通过拓印练习，学习制作头像纸版画的方法，提高造型能力。
3、
情感目标：感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。
教学重难点
重点：初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。
难点：理解并合理进行底版中剪纸头像的拼摆。
教学课时: 1课时
教学设计 课前准备
（学生）双面胶、勺子、
（教师）课件、范作若干、画纸、双面胶、勺子、（剪刀, 灰硬卡纸（剪）、素描纸（印）、黑色卡纸（贴底板）、颜料、画笔）
教学过程
师生交流，同学们好，我是何老师，今天很高兴能给我们班的孩子们上课，所有的孩子都面对何老师，对转过来，手可以轻轻的放在我们的大腿上，也可以放在桌子上。好，你们准备好了吗？好，上课
1、
导入。（5分钟）
（1）师：今天何老师先给大家表演一个魔术，看好了这是一张白纸，这是? 生：铅笔 师：老师的这根铅笔是有魔力了哦。仔细看。我变我变我变变变 （师摹印硬币） 师：变出来了，是什么？ 生：一元钱 师：你们知道怎么变出来的吗？请你来说说 生：下面放了一元硬币。 师：你真聪明，这个方法呢，叫摹印。（板书：摹印）是利用硬币上凹凸不平的纹理印出来的。还有一种更有趣的方法，首先在硬币上印上颜色，然后轻轻放上纸，再看这是什么？ 生：勺子 师，这可是何老师的秘密武器哦，我用勺子给它磨一磨。看，印好了。这个方法我们称为拓印。
（2）揭示主题：拓印有趣的脸
师：这节课我们就来拓印一张有趣的脸（板书：有趣的脸），第一步我们要制作一张凹凸不平的底板。就是制作一张脸，（底板就是拓印的物体）
2、探究。
（1）师：那用什么材料做呢? 猜猜看，谁猜出来了？(其实答案就在你们的桌上,仔细找找) 生：纸 师：是呀，被你猜中了。那我们要用什么方法做呢？不用任何工具，只用我们的手。开动你的小脑筋，谁想到了 生：撕 师：真聪明，就是用我们的巧手“撕”出一张脸。有四位小朋友已经撕好了，我们一起来看看（课件展示撕好的底板4张） 师：你觉得谁的底板最有趣呢？为什么？小组讨论一分钟 师：时间到，谁来说一说？（3位学生） 生：爱心脸型、三角形 师：恩，很好。那你还可以想到其他的脸型吗？（1位学生） 生：梯形 师，你想象力真丰富，请坐！再请你来说（1位） 生：眼睛一只大一只小 师：很棒。他观察到了眼睛，你还发现什么呢？（1位） 生： 师：你们观察的真仔细。我们在撕的时候，可以撕的夸张些，比如撕的大的很大，小的很小，甚至可以将五官进行变形呢。这样的脸就更有趣了。 师：看到这么有趣的脸，我也想来试一试。谁来当当小老师，教教我，我得先撕什么呢？ 生：脸型 师：谢谢你，请坐！，那我撕一张瓜子脸，撕的时候我们用食指和大拇指按住，两手往不同的方向撕，速度要快。看，我撕好了。这时候有个小朋友他也撕好了（小脸教具准备好）你觉得他撕的怎么样？ 生：太小了 师：对啊，所以撕的时候要把脸型撕的大一些 师：下面我要撕什么呢？你说 生：眼睛，鼻子，嘴巴 师：还有呢？ 生：嘴巴，耳朵 师：恩，说的真好，其中我最喜欢鼻子了，我就先撕个大大的鼻子吧。 师：好了，谁愿意来帮我把鼻子贴上去呢？(撕好的五官准备好，双面胶贴好撕好） 生放鼻子 师：恩，谢谢你的帮忙，请回吧。那我可以这样贴吗？这样呢？你发现了什么? 生：侧脸 师：小眼睛真亮。我还需要一只半圆形的耳朵，谁来帮我撕一只？（我们可以利用纸的直边） 生撕眼睛。 师：有眼睛了，谢谢你。接着我还撕了眉毛、眼睛、嘴巴、还有耳朵。我把他们都贴上，加上眼珠就变得更生动了。看看还需要什么？ 生：头发 师：我再找找，我觉得这段不错，这段也不错，这个也给他贴上。完成了。在小朋友们的帮助下何老师的脸宝宝诞生了。底板做好了，第二步我们该怎么做呢？ 生：上色 印（直接印了吗？印之前我们得先上墨） 师：真棒。看好了，这是油滚，上面黑色的是油墨，先在油墨中用油滚将油墨滚涂在拼贴好的底板上，从上到下，从左到右按顺序来回滚动，看到底板油墨均匀了，就可以进行拓印。把宣纸覆盖在底板上，轻轻放下，不要移动。先用我们的手按一按，再用勺子的反面，磨一磨，磨的时候两个手指按住勺子的正面，从上到下，从左往右均匀的研磨。注意用力均匀。看到表面有脸型后，就可以轻轻拿起纸。 师：印好了。我的作品完成了，我把它贴在展板上。看了何老师的作品，再来欣赏下其他小朋友的作品吧，在他们的作品中你学到了什么？ （课件欣赏作品） 生：倒过来，侧脸 师：我们桌上有两张纸，灰色的纸是我们用来撕的，撕好后放在黑色纸上面。明白了吗？ 师:好，开始吧
3、创作表现 生创作，师指导（音乐、作品播放） 师：印好的小朋友把作品拿上来吧，贴到我们的展板上，整理好桌子，还可以帮助其他的小伙伴 印不好的，别灰心，涂上颜色再尝试印一张，老师相信你能行！
4、评价小结
师：你看。经过我们的巧手这么多的脸宝宝已经诞生了，你最喜欢哪一张？
生：鼻子有趣，头发有趣(2位学生)
师:我也很想认识一下这位小画家，是谁的。哦，原来是你的，印的真不错，请坐。也可以来夸夸自己的作品，好在哪？也可以说说不足 生： 师：你总结的不错，请坐
4、
课后拓展
师：还有许多作品都很棒，同学们，今天我们拓印了有趣的脸，用纸撕贴制成底板，经过上墨，拓印出有趣的画，我们的作品有一个很好听的名字叫纸版画。看，还有两位小朋友也带来了他们的作品，你发现什么了？
说起来会让人难以置信，当我的学生遇见我喊我一声“美术老师好！”时，我都有点愣，因为我做过十多年的教师，已经很少有学生还记得自己的美术老师，他们记得自己主要学科的老师是正常的。很多同事都认为美术老师轻松，其实他们错了，美术老师专业技能，必须经常练习提高，否则水平就会大打折扣。所以，我一直努力练习书画技法，尽力把失去的光阴追回。其实随着素质教育的深入农村职教中心美术教学迈上了新的台阶，逐步走向规范化。
今年暑假省教育厅主办的“送培到市”美术学科培训，让我感慨万千，“信任所有学生，因他们心理都有着无穷的主观能动性，给他们发挥才能的机会，他们就会重启自己的一个天空。”张云芳老师的这番话我牢记在心，它将是我工作的动力，更让我坚定了沿着美术教育之路走下去的信心。
一、追求学生喜欢的课堂
常常有语文、数学、英语教师带着羡慕的口气跟我讲：“艺术课比我们的课好上多了。”我对这些老师笑了笑，如果要想能够使每堂美术课都能轻轻松松地取得满意结果，这样美术教师的教学功力一定非常深厚。其实美术作为素质教育不仅仅是一项技能，更具有与人文、地理、语文和生化有着密切联系综合性学科。要上好每一堂美术课教师本人除了必须具有很高的艺术素质，还必须懂得人文、地理、历史、语文、数学、物理和化学等方面的知识，否则要想自己教出来的学生将来有很深的造诣是不可能的，因此要真正上好美术课并不容易，精心设计每一个教案，教学中情景构建、个别化辅导、多元化评价教学后的反思都必须实事求是去认真实施。怎样才能上好美术课呢?什么样的美术课才能称得上是好课？我们都会不断地追求所教的每一节课，对于孩子来说都是愉快的享受，都是他们所需要和喜爱的！理想只有经过不断的实践才能达到！在行动中要理清思路脚踏实地的努力去完成才能取得成效！那么理想的美术课堂的标准又是什么?新美术课程大纲告诉我们，教育必须从学生全面需要为目的，关注他们的成长，将学生教育成为创新型、应用型和技能型人才，要达到如此目的，必须构建与学生心理特点互相适应课堂氛围，追求课堂效益，使他们在学校的教育成长中身心健康学习进步。
二、追求高效率的课堂
教学改革的真正实施者是教师和学生，改革的目的就是为了将教师和学生从繁重的课程负担中解放出来，使我们的教学更有利于学生的身心健康和能力的发展。农村职教中心教学设备、教学条件各方面都不能够达到现代化的要求，就是教师除了一方面要设计好每一个教案，其他需要教具都不能够达到新教学水平的要求。新课程注重学生的参与，它和传统课程系统有着很多差异又相互联系。教师要不断参与学习和培训，理解现代化的教学方法和理念，然后再回到课堂施教，教师自身的发展尤为重要，在培训会上宋宁主任的话让我茅塞顿开，我喜欢书法，以它为平台培养出更多的书法爱好者，把书画有机结合起来，开创出新的课堂特点。
刚刚开始教师生涯的一年里，我一直认真揣摩高效课堂的含义，追随高效课堂的精髓，遵循美术教育的规律，依据农村职教中心的现有教学条件和班级学生的身心差别设计可操作的课程实施计划，坚持设计好所有课，将本人所懂得美术知识毫无保留地教给学生，做到课前认真准备教案，预设教学中生成的知识问题的处理方案，但事实上教学中有很多问题是无法预计的，因此我们要科学地导引教学的有机生成，这样才能够使课堂更加生动活泼，教学就不可能离开预计的目标。我想这样的课应该能更靠近我心中期望的高效课堂。
高效的教学要让学生自己学习为主，以他们为主是指在课堂上积极投入到学习、独立思考主动学习中，但是教师不能够对他们的活动不闻不问、毫无监督，我们自己要能够有丰富的驾驭课堂的能力，教学没有固定的方法但驾驭课堂要有方法。驾驭课堂的方法要依据学生在活动中各种能力为基本，通过有效地组织使学生学习有顺序地进行，最后达到课堂高效的目的。
学生学习的高效来源于他们主动参与，以他们的活动呈现为主。也不是不要老师的辅导和呈现，如老师在学生活动中适当辅导，黑板上的板书、画画呈现等都要求老师需要有一定表演能力。没有如何人生来就具有表演的本领，都需要学习，第一跟父亲母亲学习，然后跟老师学习。在学校里跟随教师模仿，之后学生熟悉后就有可能去创新。我们有许多艺术家他们都是从模仿别人的作品开始的开始，科学家也是如此。教师在课堂要发挥主导要会表演，但是表演时不要在课堂上承担主角，在表演时主要角色只能是学生！面对这些问题，我们农村职教中心的美术教育工作者应该从以下几处做起：
1.根据实际教学
课本既是教材又是很好的学习资料，我们不能唯课本而终，更要联系学生实际和本校的教学条件因地制宜，因材施教。如我在给高二学生上第16册黑白版画这一课时，改成纸版画，找一些学生身边熟悉的物品，易操作又能出成果。
2.走进自然教学
在中等职业学校学生看来，我们所在农乡没有什么特别的地方，根本就没有什么地方美，这实际是学生的价值观在审美方面发生了偏差，导致了对自己家乡的情感淡泊，这就要求我们要对学生进行审美价值观方面的教育，矫正价值观方面不良情绪。我在上风景画这一课时，进行了这样设计：
（1）课前准备：各人带好笔、记事本和画本，有相机和望远镜的也可以带，然后和他们一起安全地走出去。
（2）要求：到目的地后要仔细观赏一处景物，认真做好取景和选景工作，在画本或记事本上画出你自己认为有价值的一处或写下你感受最深的语句。
（3）过程：半个小时后，学生排着整齐的队来到一处农乡，大家坐在草地上，眼前的植物，建筑物是那么美丽。我用照相机拍下来，告诉他们如何取景，构图，作画。
（4）组织总结：我要求学生自己选定角度，必须用一种以上方法将自己的眼前的植物，建筑物在半个小时里描写好。完成后，我和大家一起，相互交谈自己感受。那天，我们大家都很激动，觉得在大自然的天地里比在教室里要愉快，学习也真实，能够感受家乡美。
3.结合特色教学
关键词：中学美术 课堂 提问
课堂提问是一门艺术，它需要教师认真研究教材，把握教材的重点、难点，针对不同年龄阶段学生的知识水平与心理特点，精心设计提问，使教与学的双边活动更自然生动、更活泼多样。然而，作为一名教学一线的普通教师，在自己的初中美术课教学实践和多次参与一些教学交流活动之后，我觉得对照新的《美术课程标准》，针对当前初中美术课的课堂教学，还是有必要就课堂提问提出一些问题与同行们商榷。
一、课堂提问究竟要达到什么样的目的和效果
从表面上看，教师可以通过课堂提问发现问题，启发学生思考，但这样的理解毫无疑问是浅层次的，仅仅出于这样的理解而设计的课堂提问必然过于简单而生硬。在认真研究《美术课程标准》之后，我们完全可以让课堂提问实现更深层次的目的，达到原来意想不到的效果。
1、课堂提问可以调动学生的学习情绪，提高学生对课堂的参与意识。新奇有趣的提问，能启迪学生的智慧，激发学生探求问题答案的强烈愿望，提高学生对课堂的参与意识。如上《商品包装的色彩搭配》一课时，有位老师按部就班地先提问：商品包装色彩搭配的目的是什么？这一提问没有在学生中产生明显的反响。有几位学生举手，老师选了其中的一位让他回答，其答案大体上是对课本上有关文字的复述。为了避免出现这样的结局，我在上这一课时，先用白塑料瓶装了一些果汁，然后提问：“我这里的果汁虽然很好喝可很难卖出去，大家帮老师出出点子，给它设计出色彩诱人的包装，行不行？”问题一提出,学生们都感到非常有趣，齐声说：“好！”紧接着我先布置大家讨论：要想果汁的包装色彩诱人，在设计的时候要考虑到哪些问题呢？学生们热烈讨论。对于商品包装色彩搭配的目的这一问题我则留到快下课时才提问。结果这节课在这种探究的气氛中轻松展开了。
2、课堂提问应该有助于建立起平等融洽的师生关系。美术课堂上，教师要做学生的朋友，与学生建立起平等互动的关系，善于从学生角度出发，提炼选择有启发性的问题，创造良好的艺术学习气氛，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要以学生发展为本，注意趣味、层次、灵活。此外，提问应由浅入深，层层递进，兼顾不同层次的学生，使学生有信心回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。
3、课堂提问可以培养学生自主探究的学习能力。教师在进行课堂提问时就要注意提问的时机和提问的语气语调，以及掌握好提问的方式与技巧，在提问后给予适当的评价，通过设疑、激趣、引思，发展学生思维，引导学生层层深入地主动探究。
二、为什么课堂提问有时成了变相的讲述
《美术课程标准》要求我们应注重教学活动中学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端。我们的一些教师出于对新课标理解的偏差，只是从表面上将基本知识与技能的讲述变成了一个又一个的提问，例如在设计《单色版画》一课的教案时，有一位老师先从印章的原理引入，紧接着就提问：如果我想要印一幅画，可以怎么做？学生在对单色版画还缺少必要的了解的情况下，对这一问题的回答要么是感到十分困难，要么就是十分单调地回答：“像印章一样印出来。”其实这位老师倒不在乎学生怎样回答，而只是用提问的形式开了个头，下面便开始了他关于单色版画制作方法的讲述。并且其过程也是以提问开始，如：什么是版画？制作单色版画的工具材料有哪些？单色版画的制作方法如何？等等。这样的课堂提问，既不考虑学生的知识能力基础，又不考虑学生的生活经验。它只是为了完成教师既定的教学任务而设计，其实是一种变相的讲述，学生只能被动地接受。因而，这样的提问根本不能发挥学生的主体精神，吸引学生的积极参与，而只能导致学生反感。
三、有些课堂提问过于专业化
由于我们现在的教师大多受过高等院校的专业化技能训练，有时在自己的教学实践中会不知不觉地把老师教自己的一套或多或少地搬到初中美术课堂上来。可是，我们的学生并不是美术专业的学生，现在的《美术课程标准》也一再提醒我们要把握好教学内容的难度，避免把一些理论和技能讲得过分专业。因而在设计课堂提问时，我们应认识到过分专业化的提问不仅是多余的，而且会使大多数学生忘而却步。
四、你的提问脱离了学生的生活经验吗
曾经有一位老师在讲雕塑时为了结合学生身边的实例，列举了三件雕塑，其中一件雕塑在离他们的班级50到60公里的外市，另两件雕塑在本市的偏远乡镇，然后提问：你认为它们美吗？它们有什么特点？结果不少学生说不知道。还有一位老师在讲纸浮雕时，先让学生简单讨论了一下纸张的加工方法，接着提问：如何让纸立体具有一定的美感？学生们对这样的问题普遍感到难以回答，只能保持沉默。试问：如果我们的老师设计的提问都这样脱离学生的生活经验或者过于宽泛，那久而久之，还有多少学生会喜欢回答问题，还有多少学生会喜欢上美术课呢？
五、在课堂上，学生有向老师提问的习惯吗
一期来，我校教育教学工作和各项活动开展得井井有条，也取得了一定成绩，学校正健康、稳步前进。但教育质量是我们的生命，最后一个多月，摆在我们面前的任务更大、更艰巨。如何带领师生搞好复习，打好攻坚战，取得更好的成绩，给家长、社会一个满意的交代是本月主抓的重点。
五月份，我们主要做好了以下几件事：
一、 校园文明礼仪规范教育
为规范师生文明行为，构建和谐校园。我们印发了《校园文明礼仪规范》，从穿着礼仪到餐桌礼仪共七大项（穿着礼仪、行走礼仪、尊师礼仪、同学礼仪、升旗礼仪、集会礼仪、餐桌礼仪）。学生人手一册，人人书写体会，班班进行讨论，并由少先队牵头，对学生在校表现进行督查，演讲征文，取得了一定效果，为学生静心复习奠定了基础。
二、 抓好毕业班工作，做好班主任工作计划
通过前两次摸底考试，针对我校六年级部分学生数学基础差、成绩过低，学校结合班主任、课任教师、优秀学生层层召开会议，研究复习方法，为学困生能够进1分而努力。
三、抓好非毕业班末复习工作。
（1）、复习期间，实行领导包班制度。领导对所包班级必须做到“每周五个一”：每天查一次所包教师的出勤情况；每天上下午进教室查班一次；每天对所包教师听课一次；每周查一次复习教案；每周验收一次所包年级的教学质量（可利用走访学生、口头提问、卷面考查等形式）。期末考评领导与所包教师教师成绩挂钩。
（2）、定时评比复习课教案，开好校级复习研讨会。
四、抓好了校本教研和校本培训工作
组织全校教师开展集体教研集体备课活动，搜集校本教研学习材料，组织教师认真学习，带领他们写好教学反思，制定复习工作计划，为提高教育教学成绩打下基础。
五、抓好了几项活动
1、认真带领师生加强体育锻炼，特别重视了学生的课间操和课外活动，保证了学生每天一小时的锻炼时间，增强了师生体质，为师生工作、学习奠定了基础。
2、开展第二课堂，培养学生学习兴趣，在乡举行的版画制作中，我校取得第三名的好成绩。
3、继续开展读书活动。
学生继续深入背诵《朱子家训》、《三字经》等千古美文；教师在书写好笔记的同时，撰写教学随笔、读书体会并在龙王中心学校博客上发表。截至目前，我校在龙王中心学校博客上发表体会、反思共65篇，位居龙王乡小学第一。
关键词：学校体育学体育教案作品著作权保护
一、问题的提出
著作权是知识产权中的一种权利。目前，教育界知识产权意识不强，未进行有效保护，侵犯知识产权的现象比较普遍，而受害方未得到知识产权法律救济。2002年重庆市语文教师高丽娅与自己所从教的小学之间的教案纠纷是我国首例教案著作权纠纷。原告诉称自己的44本教案本已被被告销毁或卖给废品站。原告认为，教案是个人智力和创造性劳动的成果，学校检查之后应该退还原告，被告的上述行为侵犯了教师的合法权益，根据《民法通则》、《教师法》、《民事诉讼法》的有关规定，诉请法院判令被告返还44本教案，并赔偿损失8800元以及承担相应的诉讼费用。此案的审理可谓一波三折，最后原告变更案由，以被告侵犯自己作品的著作权为诉讼理由才使本案最终审结并获胜。本案涉及到教案是否属于作品?教案是否是职务作品?教案本所有权与教案著作权之问的关系?等等。体育教案属于教案中的一种，同样属于著作权客体。笔者企图通过本文来唤起教育行政管理机部门、学校领导、体育教师的知识产权意识，切实保护体育教师的智力成果，激发体育教师的创新精神，进行创造性工作，以实现教学目标，提高教学质量。
二、体育教案的含义
体育教案(也称体育课时计划)是体育教师根据教学目标、教学对象、教学条件等实际情况设计出的教学基本结构和过程的书面表达形式。教案在相当程度上反映了体育教师所具有的体育课程教学理念，体现了体育教师对学习领域的有关学习水平目标及其内容标准的认识和理解，凝聚着体育教师对学习对象、教学条件、组织形式和方法等钻研的成果，在一定程度上表现了教师的教学风格。体育教案包括纸质教案或电子版教案、多媒体课件等形式。体育教案包含了教案格式、课时安排、教学目标、教学内容、教学手段、教学方法、板书设计、场地利用、教学组织、教学进程、运动负荷、课的密度、学习评价、体育绘图、录音资料、录像资料、摄影资料、学习资源、参考书目、体育作业等具体内容。
三、体育教案的著作权与教案本的所有权
1．体育教案具有著作权
著作权(也称版权)是指作者及其他著作权人对文学、艺术、科学作品依法享有的专有权利]。著作权所保护的不是作品的思想内容，而是表达该思想内容的具体形式，或者说，著作权是通过保护作品的表达形式来达到保护作品思想内容的目的。作品的著作权伴随着作品的创作完成而自动产生，无须履行任何注册登记手续。
(1)体育教案是受著作权法保护的作品
著作权法对作品的规定。著作权法及其实施条例没有对体育教案是否属于著作权法所保护的“作品”做出明文规定，但是，通过对相关法律的解读，可以判断体育教案属于著作权法保护的“文字作品”。
《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》第三条第一款规定：“文学和艺术作品一词包括文学、科学和艺术领域内的一切成果，不论其表现形式或方式如何，诸如书籍、小册子和其他文学作品；讲课、演讲、讲道和其他同类性质作品；戏剧或音乐戏剧作品；舞蹈艺术作品和哑剧；配词或未配词的乐曲；电影作品和以类似摄制电影的方法表现的作品；图画、油画、建筑、雕塑、雕刻和版画作品；摄影作品和以类似摄影的方法表现的作品；实用艺术作品；与地理、地形、建筑或科学有关的插图、地图、设计图、草图和立体品。”《中华人民共和国著作权法》第三条：本法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品：(一)文字作品；(二)口述作品；(三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈作品；(四)美术、摄影作品；(五)电影、电视、录像作品；(六)工程设计、产品设计图纸及其说明；(七)地图、示意图等图形作品；(八)计算机软件；(九)法律、行政法规规定的其他作品。中华人民共和国著作权法实施条例》第一章“一般规定”中第二条：著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。
依据以上法律条文，体育教案以文字(包含图形、图画、影像资料等)形式存在，可以复制、保存、出版。因此，体育教案无疑属于著作权法所说的作品范畴。同时，体育教案不属于著作权客体的排除领域。《著作权法》第4条第1款规定：“依法禁止}u版、传播的作品，不受本法保护。”《著作权法》第5条规定了不适用著作权法的作品范围，包括3类：(1)法律、法规、国家机关的决议、决定、命令和其他具有立法、行政、司法性质的文件及其官方正式译文。(2)时事新闻。(3)历法、通用数表、通用表格和公式。很显然，体育教案不在著作权客体的排除领域之内，可以适用著作权法进行保护。
体育教案是一个完整的作品，其中的每个部分如体育绘图、摄影资料、板书设计等可分别作为一个独立的作品来看待，都有著作权。体育教案的任何组成要素如图形、文字、照片、录音、动画、录像等都是作品，对其利用都必须符合法律的规定，否则就会造成著作权纠纷。
体育教案是受著作权法保护的作品。判断体育教案是不是作品，首先要看体育教案是不是具有独创性，其次要看体育教案内容能不能以有形形式进行保存、复制。
第一、体育教案具有独创性。独创性是指由作者独立构思完而成的，作品的内容或者表现形式完全或基本不同于他人已经发表的作品，即不是抄袭、剽窃、篡改他人的作品。
目前许多国家对于私人之间的通信、日记、律师的辩护词、法官的判决词等进行保护，其立法着眼于作品是否具有独创性，而不强调作品的文学性、艺术性和科学性。在我国的著作权实务中，将节目预告表、火车时刻表等列入著作权保护范围，也不是保护预告表、时刻表的内容，而在于这些作品的独创性编排形式。体育教师教案是体育教师对所教授的动作要领理解与表达，对教学时间、课的密度、运动负荷等合理的安排，是体育教师个性化的智力劳动成果，具有独创性。
新的体育教学改革更加强调尊重学生的主体地位，激发学生的创造精神，促使体育教师进行体育教学的创新，体育教师由传统的“由传统的‘经验辛苦型’向‘研究创新型’转变”。“年年重复旧教案”、“陈陈相袭老一套”的做法已经没有出路了，体育教案的编写必须兼顾诸多要素：教学对象——学生在性别、体育基础、兴趣爱好等方面的差异；《课程标准》实施后，国家不再制订、编写统一的教学大纲、教材，教师不可能“按部就班”、“照本宣科”地进行教学，必须对教学内容、教学方法进行选择、取舍、比较、综合；教学空间和形式开放，必须采取有效的教学组织形式；各地地理境气候的不同、教学器材设施条件的不足等客观现实需要体育教师开动脑筋，因地制宜等利用好体育教学资源；在“健康第一”的指导思想之下，许多体育项目需要经过改造后才能进入课堂，成为学生的体育锻炼项目；等等。这些因素决定了体育教师必须进行创造性地工作，教案设计要切合实际，实事求是。体育教案很个性化，它凝结着体育教师对体育课的教学经验和对某些问题的独特见解，优秀教案不仅具有独创性，而且可能具有很高的创造性。总之，体育教案是体育教师独创性的无形智力成果。
第二、体育教案可以以有形形式复制。教案分纸质教案和电子版教案。体育教案以文字、图形、图画、照片、录音、录像等形式存在，具有知识产权的容易被复制的特点，可以以抄写、印刷、拓印、复印、录音、录像、翻拍、翻录等形式进行复制、保存、出版。电子版教案的复制甚至无需成本，只需在电脑上点击“复制”和“粘贴”按钮就完成复制。非法复制的成本及其低廉，但给体育教案的著作权人造成的损失是巨大的。
因此，体育教案可以成为著作权法所说的作品，体育教师对其教案拥有著作权，任何单位和个人不能随便复制和出版，体育教师有权维护自己教案的版权。教育出版机构出版的体育教师教案书籍和名师教案不可以随便盗版复制。
(2)体育教案是职务作品
体育教案虽然可以成为作品，但是该作品的著作权属于谁，学校与教师之间有不同的认识。笔者认为，教案著作权的归属取决于该作品的性质。
首先，教案不属于法人作品，法人对其法人作品享有除作品署名权以外的全部的著作权。教案是教师为课堂教学所撰写的一种作品，是教师思想的结晶和人格的体现，它不是在学校的主持下完成的，其教案撰写的好坏一般也不是由学校来承担责任，因此教案不符合法人作品的构成要件，教案不属于法人作品。
其次，教案应属于职务作品。我国《著作权法》第16条规定：“公民为完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品是职务作品。”我国《著作权法实施条例》第11条第1款规定：“著作权法第十六条第一款关于职务作品的规定中的‘工作任务’，是指公民在该法人或者该组织应当履行的职责。”教师撰写教案是其本职工作之一，所以教案是职务作品。但是按照我国《著作权法》第16条的规定，职务作品的著作权归属分三种情况：
第一种情况：由法律、行政法规规定或者由合同约定作品的著作权归属。但我国目前的法律、法规中尚没有明确规定教案的著作权归属。一般情况下，学校和教师之间对教案的著作权归属也没有合同约定。
第二种情况：主要是利用法人或者其他组织的物质技术条件创作，并由法人或者其他组织承担责任的工程设计图、产品设计图、地图、计算机软件等职务作品，作者除了享有署名权外，著作权的其他权利归法人所有。法律之所以将上述作品的著作权归法人所有，按照当时的立法意图，主要是因为上述条件下产生的上述作品不适宜由公民个人享有著作权，例如，工程设计包括建筑、桥梁、道路、水库等，由具体设计人享有著作权显然是不合适；产品设计图为工业用途，同时受到工业产权法，如专利法、技术秘密法等的规范，由设计人享有著作权也是不合适的。地图是国家正式出版物，与一般图书不同，个人也不能享有著作权；企业投资生产的计算机软件也不能由个人拥有著作权。教案显然不能归人上述作品。
第三种情况：其余情况下的职务作品的著作权都归个人所有。由于教案不能归人本文上述的两种情况，那么根据我国著作权法的规定，教案的著作权只能归教师本人所有。
综上所述，在学校和教师对教案的著作权归属没有约定的情况下，教案的著作权应归撰写该教案的教师所有。但是，根据我国《著作权法》第16条的规定，学校依然有权在其业务范围内优先使用该教案，比如说学校将其教师撰写的优秀教案作为示范文本供其他教师作为教学的参考，就不能认为是侵犯了教师的著作权。同时，在教案完成两年内，未经学校同意，教师不得许可第三人以与其学校使用的相同方式使用该教案。
2．体育教师享有教案本所有权
所有权是所有人依法排除他人，独占其所有物，并依自己之意愿通过占用、使用、收益及处分等方式利用其所有物，以实现其作为物之所有人之应享利益的权利。空白教案本是一种物品，具有使用价值，其使用价值通过教师撰写教案而不断被消耗，结果产生了一个新的物品——体育教案本，教师成为新物的所有人。一节课要写一份教案，教师凭借教案进行课堂教学，完成教学任务后，这份教案的使命就完成。随着教学任务的完成(通常为一学期或一学年结束)，教案本由学校所有的物品就变成了教师所有的物品，其所有权发生了转移，由学校“公有”变成教师“私有”。此时，教案本的使用价值主要是其所承载的无形智力成果——教案，而由原空白教案经使用转移过来的使用价值显得微不足道，可以忽略不计。从法理上讲，只有将教案本的所有权和教案的著作权相结合由教师享有，才能使教师切实享有著作权。在执行教学任务期间，教师作为教案的著作权人，享有除著作权法第十六条第一款规定以外的完全著作权，学校作为单位只享有有限的管理权和优先使用权，不享有所有权。学校对教案的一定期限的掌握和控制，是非所有人的占有行为，不能改变教师对教案的所有权。教学任务完成后(体育教案完成两年后)，教师则享有完全的著作权。
另根据《民法通则》第117条第2款的规定“损坏国家的、集体的财产或者他人财产的，应当恢复原状或者折价赔偿”，由于教案是一种无形财产，所以在其受到他人的侵害时，作为教案的著作权人，教师有权依据《民法通则》的规定提起财产侵权之诉，可以主张包括请求返还原物、请求恢复原状、赔偿损失在内的民事救济。
学校在一定期限内可以行使管理的职责，对教案进行检查监督、质量评价、评优评先、优秀教案展示，但不能随意更改、隐匿、毁灭、出卖体育教案。当体育教师教学任务完成后，其职务任务就结束了，教案本也变成了教师的所有物。此时，学校对体育教案的利用要坚持平等原则、意思自治原则、等价有偿原则等民法基本原则。
四、体育教案著作权保护的建议
今后在著作权法修改时，要明确毁失著作权的(唯一)物质载体同样构成侵犯著作权，而在诉讼程序法当中则明确证明著作权物质载体非唯一性的举证责任由被诉的侵权人承担。体育教师因教学或科研需要引用他人教案时要注明出处。使用他人体育教案要征求其许可使用，出版物中引用体育教案要取得许可使用权并支付一定数额的稿酬。
学校对体育教案进行评优评先实施奖励，鼓励体育教师认真备课，精编写教案，努力提高教案质量，反对年年重复使用同一个教案的做法。通过体育教师智力劳动成果的肯定激发体育教师进行创造性工作，开创学校体育工作的新局面。
1．开设的美术教育类课程偏少
培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要
缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价
机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程
突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容
彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构
明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
三、结语
关键词：初中美术审美教育能力培养
美术教学是审美教育的主渠道，是完成美育的重要途径和手段。只有正确认识和处理美术教学中的审美教育问题，才能在素质教育的过程中按照美术新课程标准要求进行艺术教学。
一、培养学生的审美情趣，开发其艺术潜力，逐步提高审美能力
长期以来，由于人们普遍认为审美教育就是“艺术教育”，所以这种错误观点一直影响着美术教育中学生审美素质的培养和发展。审美教育并不只限于艺术表达方面的艺术教育，应还包括自然美和社会美的教育，应把三者有机的结合起来看待，只有这样才能较好地培养学生的审美情趣，发挥学生的审美潜质。因此，教师在美术教学的过程中，要精心培养和提高学生的观察美、感受美、鉴赏美和创造美的能力，引导他们在艺术教学中陶冶性情，净化情感，美化生活。
审美情趣的培养主要是审美创造能力的培养。美术教育除培养学生感受美和鉴赏美的能力而外，还要着力培养学生的形象思维能力、审美想象能力和艺术创造能力，用他们课堂上所学到的知识和技能，进行艺术实践活动。学生们运用所学到的线条、块面、明暗、色彩、比例、构图、透视、质量感、肌理以及观察方法、思维方法和表达方法等一切造型手段，在老师的因势利导下就能够使无形的想象变为可视的形象，创造出具有一定审美情趣的美术作品。
二、发挥课堂美育功能，提高审美能力
初中阶段，美术课是审美教育的主阵地。现在好多美术课都在“变法”，试图与其他课程一样追求某种新奇效果，以激发学生的学习兴趣，获取较好的教学效率。然而过于多变的形式，教师不仅在备课上觉得很累，学生在课堂上也无所适从，很难达到真正意义上的美育目的。为此，我在教学过程中，精心选择运用了适合本校学情的教法，充分发掘教材和技能训练中的美育因素，启发、引导学生自主学习，动手实践，在观察、思考、想象、感受和创造中将课堂知识变为创造能力，充分发挥美术课在美育中的主导和促进作用。例如，我在上《纸雕塑》一课时，并不先讲方法步骤和提出基本要求，而是先将一组图片资料、平时搜集的部分教师作品或学生的优秀作业拿出来让学生初步欣赏，感知艺术魅力，获得第一感觉，然后再提出问题，让学生思考回答相应的问题，如“这些作品好看吗”“好在什么地方”“有哪些特点”“用什么材料做出来的”“办法有哪些”“能不能自己试做一个”等。为了使学生们制作起来信心大，速度快，效果好，我先以欣赏课本图片为主详细讲析知识点、范例，播放自制的PowerPoint演示课件，然后进行技法示范和指导练习。制作中材料质感和色彩美感在造型中的完美统一，使得课堂教学内容与生活实践有机地结合起来，既提升了学生的审美质量，又把学习兴趣转变为创作能力，使美育落到了实处。
在课堂教学过程中，教师的示范、讲解要有诱惑力，图片、幻灯、实物、音像、模具等力求具体、形象、清晰、生动，让学生能从中发现审美规律，得到审美体验。良好的美术课堂教学可以使学生产生审美动力，提升审美意识。技能训练是提高美育能力的基础，可丰富学生的美育生活，拓宽审美境界，诱发审美情感，所以是美术课堂教学中最活跃的因素，可根据不同的教学内容和要求，不失时机的引导学生掌握相关的技巧，把课堂教育延伸到社会生活实践，从而达到自我锻炼和自我完善的目的，最大限度地挖掘美育的因素，使美术课成为促进学生创造能力发展的阵地。
审美创造是美术教育的核心，要贯穿于所有技能课中。如在《黑白版画》教学中，我先让学生看书本学习黑白版画的特点和制作方法，然后让同学们自己动手制作。在指导创作时刻意要求同学们注意使用材料的美感因素，如普通硬纸、砖块、木块、石膏板、橡胶版、肥皂、塑料等，在作品上流露出作者艺术上的灵感和追求，具有一定的审美趣味。课堂上还可以通过举办各种具有特色的小型实践活动，使同学们亲身感受到生活中的美，体会到创造性活动的乐趣，在活动中自觉培养创造热情，提高审美素质。
三、教会学生审美方法，提高审美能力
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在，而形式美感的培养，也要从学生的审美方式上去着手。学生接触美术，首先接触的是艺术形式，即构成美术作品的各种艺术语言和因素，如线条、明暗、色彩、质感、肌理等。所以培养学生对形式美的感知能力，就成了审美教育的重要方面。如在中国画的教学中，线条是造型的基础，而线条的粗细、长短、形状，疏密、轻重、刚柔和墨色的浓淡、干湿等都形象的再现了造型、质感不同的事物，显示出线条神奇的艺术魅力和旺盛的生命力。在国画教学中，为了取得较好的美育效果，我精心选择了有代表性的优秀作品去指导学生进行赏析，而后通过白描的临摹和写生练习，加深学生对线条的深入理解，使他们在观察、思考、动手的过程中开放性和创造性的自主学习，获得一定的形式美感，创作出具有较高价值的作品。可以说，只有注重形式美感的培养，才能教会学生审美方法，提高审美素质，丰富他们的美育生活。
四、运用多媒体教学手段，丰富学生的知识内涵，提高审美能力
学前专业美术课程设置的理论依据
1．以学生自主发展为本，突出培养学生专业发展的可持续性
以前那种高高在上一成不変的教育理念和僵化的教育模式，已不适应新课程标准的需要。必须注重学生全面发展与个性差异相统一，与社会需求紧密结合整合性的体现。面向幼儿园教育活动的实际，参照儿童审美心理和美术技能，以学生审美特点和原有基础为依据，理解在接受知识过程中的表现差异，使其美术能力得以全面、均衡的发展。
2．突出学前教育专业特色，统筹美术课程
幼儿园美术活动的主要目的是培养儿童鉴赏美、表现美、创造美的基本能力。我院作为幼师的职前教育，理应把儿童作为我们专业的教育培养目标、课程设置以及内容的主要参考和关照对象之一。新纲要要求幼儿教师是通晓人文、自然等多种学科知识的通才，是音、体、美等方面有一定特长的综合性、全能性人才，是深刻理解儿童心理的教育专家。因此，学生要学习的课程很多，其美术课程设置必须牢牢抓住学前教育这根主线，整合美术学科內各课程，避免知识的交叉重复，并发挥学前教育专业的学科优势，将有关游戏、语言、音乐等横向学前学科纳入美术课程，这样才能在课时少、学生多、学生基础薄弱等有限的条件下事半功倍完成培养目标。
3．促进课堂学习和课外学习的统一
课堂课程必竟有限，所以必须注重课外学习的研究，使学生在校期间的一切与美术有关的活动，都能成为美术教学的手段。如：学生在校期间课堂、宿舍、文艺活动的布置、黒板报、公布栏的设计，实习周的幼儿园观察、教学、环境布置实践活动，举办画展，参加美术竟赛等。在技能学习方面形成自觉的训练习惯，这些內容与该专业学生的日常学习，生活息息相关，并对他们产生深远的影响。
学前教育专业美术课程的內容设置
由于现行高职学前专业美术课程內容将素描、色彩、速写、油画、国画、版画、手工制作、简笔画、舞台美术、欣赏等分科设置，以知识为中心，以解决若干个知识点为毎科教学的具体目标，学科內容缺乏相互融合和相互渗透，学生学习难度大，效率低，同时每科教学以掌握知识训练技能为主要目的，每位任课老师凭自己的喜好、专业随意教学，对学生的情感态度，学习方式、学习过程很少关注，乏味练习，虽能强制学生暂时掌握相关知识和技能，但有可能泯灭学生可持续发展的决定性因素-美术兴趣，使学生缺乏后续学习的潜力。为此我们根据目前美术学时少、內容多、任务重的特点，综合美术新课程标准的若干领域，把课程分为四大板块，每个板块分为必修和选修二个部分。
1．以培养学生创意儿童画能力所设置的课程
必修课程内容包括三方面：一是线描写生，即在较短的时间內用单线在平面上表现出客观对象造型的绘画形式。结合幼儿美术的特点，拼弃通常学习以素描开始的习惯，达到快速解决静物、风景、人物、动物等造型的目的。这并不代素描不重要，而是因为以我们生源的基础，要理解以空间感、体积感的观念观察和描绘对象确实有点为其所难。线描可以集中精力于形象轮廓的准确描绘上。二是色彩，这是美术造型语言最具感染力的语言，是对视觉神经剌激最强烈、反应最快、最敏捷的一种表现形式。通过学习色彩的基本原理与实践，掌握色彩的调配、对比与调和、用色造型的能力、情感意境的表现和色彩工具的运用。从前几年教学发现我们大部分学生因素描基本功较弱，不可能在短期內掌握写实画法，因此就从概归地装饰性色彩入手，有利于树立必胜的信心和强烈的求知欲。这也较符合儿童画用色重主观轻客观的特点。三是儿童画，这是儿童特有的画种,最大特征是其丰畗的想象和创意,似人化的万物，夸张的表情，多变的场景和特殊技法的综合运用。学生在线描写生的基础上，通过学习儿童画的特点、画面组织原理和儿童习惯使用的色彩，达到在一定时间內完成命题创作的能力和上岗后胜任儿童绘画的教学和指导。关键是改变只授儿童画造型特点、用色习惯和表现工具运用的教学模式，加强儿童画形式美法则的学习，尤其体现在儿童画构图能力的培养。选修课程的主要内容是绘画工具的拓展运用。工具的运用是受人的意识所控制，虽不及画的构思、构图、內容和色彩那么重要，但对儿童来说各种表现手法的运用可以保持对绘画的新鲜感和创新欲。学生通过学习西洋画、国画、版画、装饰画等的基本原理，为我所用，结合幼儿园的办学实际和本人兴趣爱好，有所选择发挥。如西洋画领域就有素描、水彩画、油画棒、水粉画、蜡笔、彩铅、水笔、丙烯和油画等等可以选择。如中国画领域就有花鸟画、山水画、人物画、写意画、工笔画等等可以选择。如版画领域就有黒白、套色的木刻画、纸版画、综合版、丝网版、拓印画等等可以选择。如装饰画领域就有黑白画、沥粉画、农民画、磨漆画等等可以选择。
2．以培养学生教学能力所设置的课程
必修课程内容包括二方面：一是简笔画，这是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式，其用笔概括、洗练，构图简约而內涵丰富，作画快速而形象生动，表现力强。是教师必备的基本功，也是幼儿教师资格考试和考编的必考项目之一。学生通过静物、景物、人物、动物等简笔画的学习，掌握看文绘图的能力，达到胜任幼儿园教学挂图和环境布置的绘画功底要求。儿童正处于具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，丰富的绘画造型是帮助儿童完成这一认知发展过程的重要手段。这对年龄越小越对图像超过文字敏感的幼儿园小朋友显得尤其重要。简笔画学习可分为线条[火紫棍]画法和轮廓画法两种，前者主要应对随堂教学的徒手图示。根据我们长期对幼儿园的调研和自身教学总结，重点应该放在轮廓画法中的卡通漫画教学。因为卡通漫画深受幼儿园小朋友喜爱，又有一定的模式可以方便学生的学习掌握，它克服了一般轮廓画法的写实基本功要求和客观表象的束缚，不致于使我们学生往往画的呆板、彊硬和别扭。卡通漫画只要把人物画攻克下来，别的动植物都可有似人化倾响，大大缓解了各种动物身体描绘的烦人默背，达到事半功倍的教学目标。卡通漫画还能锻炼学生画面构图能力和色彩运用知识。二是幼儿园美术教法，即通过观摩、编写教案、试教、听课、实训等美术教学活动的学习，快速掌握前人总结出的优秀教学手段，缩短课堂学习与幼儿园工作岗位的距离，使学生能根据幼儿园教学实际，创造性地将学过的美术技能和方法运用到课堂教学当中去，提早适应幼儿园美术教学工作的要求。选修课程的主要内容是多媒体技术。现代科技的发展使人们从繁重的手工劳动中解脱出来，极大地提高幼儿园的教学效果，使本来需要手工书写、复制、上色、表演的美术字、图案和照片图像和声音等很容易的嫁接在一起并同时展示出来。需主要学习掌握PowerPoint、Photoshop、Flash等软件各自制作和在设计制作CAI课件时的常用操作及其它多媒体如数码相机、电视机、投影仪、音响、电脑等的互相联接和转换。
3．以培养学生动手能力所设置的课程
必修课程主要内容为手工制作，这是指用手操作表现手艺的工作。人类因为手的灵活使用，刺激头脑发育而成为地球的主宰。幼儿天性好动，学习也是从好玩的游戏开始，在玩的过程中培养了他们的动手、动脑能力和耐心、细致的个性品质，启发了他们的创造性思维。作为未来幼儿园教师必须通过纸工、布工、泥工、等技能学习，掌握用点状材料、线状材料、面状材料和块状材料加工创造新的玩、教具的规律及工具、材料的使用，体会幼儿习惯使用的易操作工具，提高利用废旧材料制作玩教具制作的能力。选修课程主要内容为其它手工制作。通过木工、金工、漆工、水泥等技术的学习掌握利用儿童较难使用的材料加工成艺术作品的能力。
4．以培养学生环境创设能力所设置的课程
必修课程内容主要有二方面：一是幼儿园室內环境设计。美观大方、符合幼儿审美特征和身心发展的教育环境，能对儿童审美认知和感受能力的发展起到潜移默化的影响。学生在手工制作基础上，通过平面图、立面图、透视图等的学习，掌握幼儿园墙饰、区角、走廊等学习生活环境的装饰布置能力。二是板式设计，这是以固定或移动的黑板、墙面等平面作载体，用粉笔、颜料和拼帖等工具的普及性宣传阵地。学生通过黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等內容的学习，掌握一般的排版布局原理。选修课程内容包括四方面：一是美术字。经过装饰、加工、美化的文字形式，具有醒目、美观等特点，学生通过汉字美术字、拉丁字母美术字和数字美术字等学习，不仅美化幼儿园环境，也可渗透在教学中来满足儿童追求新异刺激的心理，激发儿童认识文字、学习文字的兴趣。二是舞美设计。通过舞台布景、道具、服饰、化妆等设计制作的学习，提高服务幼儿表演活动的能力。三是画展布置。通过各种版面、广告的设计和对各种立面、立体布展材料加工的研究学习，找到适合幼儿美术活动的方法。四是幼儿园室外环境设计。让学生了解国内外优秀幼儿园环境设计的历史、现状和发展趋向，并通过对幼儿园外立面、大门、雕塑、活动区、绿化、水系等相关知识的学习，帮助相关部门领导做好参谋。课程建设关键有好的教学与教材，教材的发展状况从一定程度上体现课程发展水平。签于目前高师学前教育美术课教材相对滞后和混乱的现状，我们准备在确立课程设置的基础上，迅速组织各任课教师在学前教育专家指导下进行整合编写，相信到时能够填补适合我院高师学前教育美术课教材的空白，结束目前教材选用中各自为政的被动尴尬局面。
一、当前地方高校英语教育实习存在的主要问题
1英语专业基本功不过硬英语专业基本功包括英语语言知识和英语语言技能两个方面。这是英语教师最核心、最重要的职业基础。没有过硬的英语专业基本功，英语教学就无从谈起。在实习中，部分实习生英语语言知识掌握得不够到位，例如，讲授音标时，不能用浅显易懂的语言表述发音要领；遇到某些生词时，不能用英语简洁明了地释义，甚至对有常见单词有拼写错误；在讲授语法知识时，对一些语法概念模糊，常见用法不熟等。另一方面，在英语语言技能上，相当部分的实习生英语语音语调不标准，出现/n/与/l/不分，/n/与//不分，重音移位，随意吞音、加音、元音读错等现象屡见不鲜；教读单词时，不能正确使用升调；读课文和课堂英语口语时，缺乏情感，语调平淡。2教师职业意识模糊，职业技能欠缺“由于种种原因，当前我国高师院校培养的毕业生普遍存在从师任教的职业意识不强等问题。”（张勇，2008）“长期以来，高师院校的学生普遍有轻视教育学、心理学、教学法等教师教育类课程学习的倾向。”（罗明礼，2006）一些不愿从事教师职业的学生进入师范专业后，对有关教师职业的实践活动如三笔字、普通话、写教案、试讲等缺乏应有的热情，参与积极性不高。而在教育实习中，英语师范生所表现出的教师职业技能问题在于：（1）板书版画技能差。板书总体设计不合理，无主次之分，缺乏美感。同时，板书随意性大，字迹潦草凌乱，英文字母大小写、连写不规范，书写速度过慢，彩色粉笔运用不当；简笔画技能薄弱，不能传神达意。（2）教学组织能力差。课堂各教学环节衔接不当，过渡不自然，课堂结构不紧凑或不完整。（3）缺乏教育机智，课堂驾驭能力弱。很多实习生不能有效控制课堂纪律，对课堂突发事件缺少随机应变能力。（4）缺乏以学生为中心的意识。有些实习生课堂上只顾自己讲课，无视学生的反应。在提问方面，缺乏相应策略，不能有效照顾全班，学生参与度不高，师生互动少。（5）教案书写不规范，详案和简案处理不当，用英语书写的教案，经常出现错误，特别是一些讲解用语和课堂用语。（6）教学设计能力差，对现行中小学英语教材不熟悉，抓不住教学的重难点，弄不清单元之间、课与课之间的联系，出现教学内容处理不当。新课导入、过渡、结课时不讲究策略，过于直接。（7）备课不充分。首先体现在“不备学生”，只关注教材与教法，缺乏对学生个性特点、学习基础的了解；其次是“往往只看到教材的表面，不懂得深入教材的其他信息，适当地对教材内容进行引申”（谢春苗，2010）。第三是“不备学法指导”，过于关注教学方法，不顾学习策略的渗透和引导。第四是在备教学内容方面，侧重词汇、语法教学和说读技能教学，忽视功能和话题，未能正确认识到：基础教育阶段学生应学习和掌握的全部语言基础知识，并非只是词汇、语法；而语言技能训练也绝非只是说和读，听说读写应该相辅相成，有机结合。（8）现代教育技术手段运用能力差。在实习中，很多实习生不会制作英语课件，甚至不会使用投影仪等教学设备，更有学生不会使用多媒体语言实验室，操作程序混乱。3现代外语教育教学理论欠缺，教学理念滞后英语师范生虽然在实习之前学过教育学、心理学、教学法等基本理论，但对此并不熟悉，仍停留在书本上，所以理论与实践结合的能力较弱。在教学理念方面，英语实习生对基础英语教学和课程标准不熟悉，对其先进的教学理念理解不够准确，如面向全体学生，注重素质教育；突出学生主体，尊重个体差异；采用探究式、合作式、任务式的教学模式等。4教育实习准备不充分英语师范生在教育实习之前，首先要有足够的思想准备，也要有充分的实践准备。思想上，应有良好的师范意识和教师职业意识，要对教育实习有明确的认识。实践上，要打好专业基本功，开展好教学见习、校内试讲。然而，由于多种原因，当这些准备还未充分时，学生就要奔赴实习学校，仓促上阵，由此常常出现教育实习中的“捉襟见肘”现象，使得师范生们对出现的各种问题应接不暇。5教学反思能力较差“反思是教师对自己的教学活动或实践进一步思考、理解、评价的手段，以便解决教学中的问题，完善教学实践，达到全面发展。在英语师范教育中，要注重学生反思意识和反思能力的培养，注重反思性思维方式的培养。”（黄纪针，2006）然而，很多英语实习生在实习中往往缺乏反思意识，对自己和同伴的教学常常是“一听了之”，不主动去反思，也不懂得如何评价别人的课。由于缺乏反思意识，对指导教师的建议漠然置之。加之教育实习后期的总结与考核常流于形式，因此，学生的教学能力没有得到较大提高，教学水平基本维持原状。
二、地方高校英语专业教育实习问题的原因
1地方高校资金短缺，教育实习基地数量有限，未形成互惠双赢的合作机制众所周知，很多地方高校基本靠财政拨款维持学校发展。有些院校的硬件设施不够完善，有限的资金还要保障硬件设施如教学仪器设备购置等的建设，对于教育实习基地建设的资金投入十分有限。由于扩招原因，实习生数量较以往有所增加，而实习基地数量却没有随之增加，这就难以满足实习需求。另一方面，地方高校在和中小学合作时，未形成一套互利双赢的运作机制。这就使得中小学在对待教育实习上常常持排斥态度。此外，地方教育行政部门在实习过程中没有尽到应有的责任，未能发挥管辖地域范围内高等院校与地方中小学校之间的协调作用。因此，地方院校的教育实习、教学见习难以实施，这直接影响到英语师范生实习的效果与质量，给地方高校人才培养带来了不利影响。2英语师范专业课程设置不够合理，师范特色不明显在高等教育跨越式发展的今天，高校间的竞争日益激烈。目前，很多地方高校都在向综合性大学发展。“一些师范院校出于自身发展的需要，开始走综合发展的道路。师范院校中‘去师范化’的倾向日益突出。”在课程设置问题上，“英语专业的课程设置在基础阶段除政治等公共课外，主要的课程为语言课程；从高年级的课程设置来看，似乎仍偏重于语言知识本身，师范特色不明显。”（程晓堂、孙晓慧，2010）另一方面，“我国外语教师教育课程，仍在相当程度上将那些抽象化、范畴化的教学法知识，当成师范生学习教学的主要内容。”（张逸岗，1998）而且，由于种种原因，“教育实习、见习时间短等问题，也使得我国外语教师职前教育整体上无法提供给师范生更多了解中小学实际教学情况的机会，从而使得师范生缺乏对现实教学情况中所存在问题的思考和分析，直接影响师范生的专业素质。”（程晓堂、孙晓慧，2010）3对待英语教育实习认识各异，尚未形成合力地方高校英语师范生的培养主要依赖于专业教师队伍。师范生的教育绝非某一任课教师所能完成，而是需要全体教师的共同努力。但是，在现实中，很多英语专业教师却认为师范生的训练应当是英语教学法教师的事。教师在思想上还未形成师范意识，因此，教学中很少将学生的师范职业技能和专业学习联系起来，由此导致英语师范生职业技能培养的“单打独斗”局面。未来英语师资培养是一个系统工程，各英语师范专业教师应当在教育实习问题上达成共识，形成教育的合力，才有可能培养出合格的英语师资。
三、地方高校英语教育实习问题的对策
1统一思想认识，加强英语师范生职业意识教育地方高校的英语师范专业是为基础教育培养合格英语师资的主阵地。英语师范生的教师素质直接影响着地方基础教育事业的发展。以培养基础英语师资为目标的英语师范专业，不仅要求学生既要掌握英语学科专业知识，还应具备英语教师的职业素质和职业意识。为此，地方高校应从学生入学起，做好专业思想教育和职业思想教育，使学生尽早树立师范意识和职业意识。同时，教师在各个教学环节加强对学生教师技能培养，形成齐抓共管局面，使师范生尽早认识自身角色，自觉投入到英语教师培养的自我教育之中。2狠抓英语教师专业技能和职业技能训练，打好教师基本功作为培养地方基础英语教育师资的英语师范专业，不但要让学生掌握英语学科知识，还应让其掌握相关教育理论知识和娴熟的教学技能。英语教育实习中暴露出学生语言基本功不扎实、职业技能欠缺的问题，正是由于他们的职前教育不到位。因此，对地方高校英语师范生来说，扎实的英语语言基础知识和过硬的综合语言应用能力则是他们顺利进行实习的前提，也是他们将来当好英语教师的必备基础。因此，在师范生在校的基础阶段和高年级阶段，教学应围绕如何培养合格英语教师这一中心展开，各项教学活动也需要紧紧抓住这一中心。另一方面，良好的教师职业技能是搞好教育实习的又一重要条件。英语师范生的板书、简笔画、课堂用语、教材分析、教学设计等基本教师职业技能是否过硬，将直接影响到教育实习的质量。因此，对师范生在校期间的职业技能训练，必须伴随他们的英语专业技能训练同时进行。3增加实践教学，加强地方高校和中小学的合作伙伴关系从目前大多数地方高校的实际来看，学生参与教育实践的机会和实践很少，中小学作为实习基地，唯恐师范生来到自己学校“打扰”。地方高校和中小学的合作伙伴关系尚未形成，因此师范生的充足教学实践活动无法保证。目前大部分英语师范专业，教育实习一般是6—8周，加上校内试讲、实习结束返校总结所占去的时间，学生能真正走上讲台锻炼的机会少之又少。地方高校应从培养合格英语教师出发，首先增加资金投入，确保教学见习在每个学期落实，同时增加师范生的教学实践，延长实习时间，保证学生真正得到训练。同时，可借鉴国外的做法，组成由大学、中小学校、教育管理部门结合的教育实习委员会，在多层面进行协调和交流，从而有效改善教师职前培养水平。因此，加强地方高校“和中小学校的伙伴关系，为解决我国师范生实习问题和提高在职教师的专业发展指明了方向。”（韩刚、王蓉，2008）此外，地方高校“还应加强与实习基地的日常联系，增强两校之间的交往，使双方能够长久地建立起相互信任、相互支持、真诚合作的互惠关系。（”杨一青，2004）4合理设置英语教师教育课程，充分体现师范特色由于在人才培养目标方面尚未达成共识，加之市场经济发展的影响，很多地方高校趋于综合性发展，英语师范专业的课程设置并未很好体现“师范”特色。“教师教育类课程偏少，特点不突出，教育理论、应用语言学的内容有待加强。”（程晓堂、孙晓慧，2010）以培养基础英语教师为己任的地方高校，“应根据校情、学情，合理设置一些与英语教师素质有关的语言教学理论课程”，使学生掌握系统的英语语言教学理论，提升自己运用理论解决实际教学问题的水平，这些课程包括英语教师教育科研方法、英语测试理论、外语学习策略、英语教学心理学、二语习得等。同时，也有必要为英语师范生开设一些有利于培养他们英语就学技能的师范色彩浓的课程，如英文歌曲、英语简笔画、英文书法、英语教师口语、英语教学课件制作、中学英语教材分析、英语说课、班主任工作技能等。为增强这些课程的效果，可定期组织学生进行各类比赛，如讲课、说课、教案书写、课件制作、书法等。5培养合格稳定的实习指导教师队伍教育实习是地方高校师范专业教学的一项重要工作，它关乎高校师生、中小学校师生等各方面问题。来自高校的教育实习指导教师，在实习过程中发挥着联系高校和实习学校的桥梁作用，也发挥着对实习生的管理指导作用。因此，一支合格、稳定的实习指导教师队伍对于搞好实习工作至关重要。指导教师首先要具备较高的专业素质、良好的道德品质、较强的责任心，同时还要具备丰富的教学经验和一定的沟通协调能力。实习指导教师的培养，要从英语师范生的试讲阶段开始。首先在承担英语师范生课程的教师中选派对教育实习感兴趣、虚心好学的年轻教师参与讲课指导，同时，让有过指导实习经验的教师对他们进行必要的培训，使他们明确教育实习对英语师范生的意义，掌握相关指导与管理技能。这样，做到“以老带新”，有利于培养年轻实习指导教师和壮大实习指导教师队伍。6加强对教育实习的指导、监控与考核英语师范生教育实习存在的问题主要是师范性和示范性不足，不能成分体现师范教育的特殊性，以至于培养的学生不能完全胜任中小学英语教学。英语师范专业的教学实习无论在时间上，还是在指导方法上都有其特殊性，因此，指导教师的科学指导和实习过程自始至终的监控，对于教育实习的成功至关重要。地方高校和中小学校双方均需安排合格的教师来担任这一工作，负责对实习生的全程指导。当然双方指导教师要有明确的指导职责分工，尽可能在协商中完成实习指导任务。双方还需就实习生在班务管理、课堂教学、教育调查等方面对实习生进行严格考核，切忌“走过场”，使教育实习考核流于形式。
作者：张哲华单位：安康学院外语系
摘要：“透视学”课程是高校美术学院的基础教学环节。是美术学院学生必修的三大基础专业理论之一。对美术专业学生的专业理论学习和实践运用有着相当重要的意义。随着教学的发展和深入，本课程改革迫在眉睫。笔者结合多年实际教学经验和国内外本课程的教学差异，针对本课程存在的不合理问题进行了分析和建议。本人希望对“透视学”课程的教学尝试能对美术类各专业学生的专业理论学习和专业技能的提高有所帮助。
关键词：透视 教学改革 实践
一、课程现状分析
多年来，高校透视学课程一直沿袭使用工科类建筑制图和透视的教学模式，课程内容包括理论基础，画法几何，透视图三部分。授课学时为36个学时。美术学院各专业教材使用统一的透视学教材。传统的教学方法为教师在课堂理论基础讲授为主配以黑板板书或使用幻灯片放映的教学形式教学。
本课程教学内容抽象，具有较强的理论性、实践性、对学生的形象思维、几何解析能力和空间想象能力要求较高。因此，对数学基础薄弱的艺术类学生来说，面对难度很大的空间几何问题，会感到枯燥乏味，学习难度较大。传统的教学模式、教材内容古板、教条、机械、单一无法适应艺术类教学互动、实用、灵活的教学特点和要求。
美术类专业分类很多，大体分为为绘画专业、平面设计专业、环艺专业、动画专业等。统一使用相同的课程教材和统一的教学方法、教学内容对在有限的教学时间里完成全部的教学内容有很大难度。再者由于美术专业各专业特点学生的学习重点的不同，统一的教材和教学方法、教学内容模糊了美术类各专业特点学习的针对性、必要性。使得学生的学习积极性不高，教学效果不理想等。
本课程作为空间造型和表达的基础课程之一，须通过教学和实践使学生建立对空间形体构成形态的客观认识，掌握在二维平面上表达三维空间形体和图解空间几何问题的方法。但实际上，理论教学与实际应用结合不紧密，方法与实例结合还很不够，致使学生的“学”与“用”脱节。无法满足学以致用把专业理论知识结合运用到实际的专业技巧实践中去。因此，课程应有针对性地根据各专业特点与专业技能课程相结合实施实践教学、应用教学，建立相关的习题库和实际的专业技巧运用课程安排。
本课程和“构图学”“解剖学”并为美术学院专业学生必修的三大专业基础理论课程。它们之间有着密不可分的联系。三者之间知识点相互渗透，相互影响，他们之间存在整体统一的关系。单纯地把本课程孤立的划分为两者之外对整体的美术专业基础理论体系的理解和运用造成了偏差和代沟；同时三者之间又缺少了相互联系和综合运用的空间。
二、本课程改革的意义
本课程将促进形成美术学院各专业不同需求的画法几何与透视课程教学体系。新的课程根据各专业特点强调内容突出特点，注重不同专业加强各自的教学深度。在有限的课时中加大各自专业的信息量，不同专业角度强调空间思维想象力和形体表达能力在课程中的地位。采用多媒体与传统板书教学相结合的教学方式，做到优势互补，提高了教学效率，加强了教学的直观性、交互性、趣味性。教学实践紧扣理论教学、突出重点，解决难点。达到理论与实践相结合，理论指导为实际运用的目的。
实践作业和习题库的设计都以提高学生形体表达能力和创新能力为目的，强调提高学生理论水平、实际绘画技能和创新能力，逐步培养学生的空间想象力。本课程的教学改革与实践不仅能使学生掌握课程的基本原理和基本技能，而且能够培养学生解决实际问题和创新思维的能力，实现课程理论与专业实践的结合。为培养学生的学习兴趣和专业技能的提高提供了保证。对培养学生的科学素养和创新意识奠定了基础，为今后的专业发展指引了方向。
三、课程改革实施方案
1.课程教学大纲、授课计划的重新制定
本校的美术类专业分为绘画类：国画、油画、版画、陶艺专业。设计类：平面设计、环艺设计、动画设计等。教育类：美术教育等。各专业统一使用的2006年版本的《透视学》教材。由于各专业各自的特点，教材的教学知识点零散、空泛，重点、难点、深度皆无法满足众多专业的各自具体的教学要求。因此，对本课程教学大纲重新撰写迫在眉睫。根据绘画类与设计两大类的实际教学需要、专业特点、授课年级的不同分别制定相应的教学大纲。
本校课时的安排通常为36课时，根据不同专业对本课程的具体学习深度、重点进行具体合理的课时安排。结合《构图学》《解剖学》共同编制授课计划做到三者联系统一，合理安排整体的授课计划，为后续的专业课程做好理论基础和专业技能铺垫。
2.课程内容的调整：
调整和精简教学内容。本课程是空间形体投影和形体透视表达的焦点。基于对学生的逻辑思维和空间想象能力的培养，须调整课程体系和内容使之重点突出，主次分明。根据专业特点，课程的内容体系进行调整，从而找到一套适合本专业特色的教学内容。
如：绘画类课程着重培养学生对光线投影，空间表达，形体造型透视变化的研究。具体的教学重点安排在平行透视、散点透视、阴影透视、反影透视等具体画法的应用上。训练学生在实际情况下解决创作中透视问题的能力。为今后大四的毕业创作准备必要的绘画技能和理论基础。
3.教学资源的充实：
教材的选用和课程教案等教学准备。近几年本课程的教材层出不穷，针对艺术类的透视学教材也正不断完善其艺术教学特点和要求。如何选用适合不同专业的教材尤为重要。根据不同专业的实际特点，选择适宜的教材。教案和教学课件的制作需要教师根据本专业的教学深度和教学特点，有意识的突出重点，放松与本专业联系不大的次要内容。充分发挥在有限的学时内满足本专业的知识需求量。培养学生对本专业的兴趣。
4.教学方法的改革：
传统的教学方法重点是对透视图的实例示范为难点。授课的效果差、效率低，学生学习过程中从理性认识较难提升到感性认识，缺乏学习的积极性。在课堂上一课时只能完成固定较少的实例作图，单一的教学讲授模式，课堂互动性差。学生无法自主参与解决问题的行动上来。通过多媒体课件能够利用动画步骤演示快速生动得把原先枯燥静止的点、线、面、体准确、清晰、鲜活地表达出来，增加了趣味性和直观性。课堂教学氛围也会大有改善，教学和学生之间互动性增强，引导学生自主动脑积极解决实际作图问题。提高了教学效率，教学质量。
5.教学实践的改革：
通过本课程的理论学习，提高本专业的实践能力，提高专业技能素质。在课程教学中引导学生展开空间想象，完成三维形体和实地空间场景的表现练习。结合自身专业特点布置适宜的作业要求。通过本课程的学习使学生充分了解本专业实际需要以及掌握相应的透视表现技法。使学生在实践中灵活运用理论知识，从而极大地提高学生的学习积极性和解决问题的能力。
一、建立教学资料库，以便资源共享
利用蓝鸽语言学习平台，根据文学课程教学内容的需要，对相关课程进行设置。目前网络的发展和计算机的普遍使用在一定程度上拓宽了信息接受和传播的渠道，但是与教材配套的各种声像资料却仍然十分匮乏。教师师可以在网络上搜集作家生平、作品的历史背景、作品分析的文本资料，根据小说或戏剧改编成的影视资料，小说或戏剧的经典对白或独白的录音资料，建立英美文学经典作品阅读文库或影视数据库。以文本、图片、音像资料相结合的多模态呈现方式， 可以加深学生对所学内容的印象和理解。
任课教师可以输入课前思考题及学生在理解《哈姆雷特》时可能需要的相应资料和知识，比如莎士比亚生活的时代背景、个人生平、创作风格等。这类背景相关知识量大，并且涉及面广，课堂教学很难在有限的时间内面面俱到。但校园网弥补这方面的不足。课后，教师仍然可以把课堂上讲述过的内容输入校园网内， 供学生查阅之用，并附加参考书目，以便课后扩展性阅读。同时，师生可以充分利用校园网内便捷的电子邮箱进行沟通交流。“校园网辅助英美教学可以在很大程度上弥补课堂教学的弊端，与课堂教学相辅相成，必能大大丰富和发展文学教学模式，是文学教学更趋成熟与完善。”（张法科，2004：58）
利用校园网络平台，教师可以上传讲义，提供知识点下载和名著在线阅读等服务，充分培养学生利用网络自主学习的能力。原创英语文学板块、QQ 空间、邮箱、微博等均可以成为英美文学教学的辅助手段。考核方法的变革能够培养学生的仁爱精神，磨砺完美性格，增加生活热情。
二、课件开发
英美文学课最大的特点是信息量大，包含作家作品，背景知识，文学理论知识。使用传统的教学方法仅板书都要占据大量的教学时间， 如果利用网络资源预先制作教学课件，即节省了板书的时间，也使整堂课井然有序地进行下去。做课件前认真分析教材，明确教学内容、教学重点和难点，确定达到教学目标的一系列步骤，考虑实现每个目标的方法，然后再行编写、安排具体的教学活动。
素材的来源主要有两方面：其一是从互联网上获取。丰富的网络资源具备了形式多样、图文并茂、声色俱全的素材。如文本资料、图片、声音、视频和动画等，只要点击相应网站，输入关键词，瞬间就有来自不同网站的信息置于眼前，然后根据需要加以取舍即可。英语方面的相关网站常见的有：中国英语教育教学网、英语素材网，还有能够提供图片，动画和声音的oh100 网站中素材库也可以收集到所需要的素材。其二是自制素材。比如用录音机处理声音，摄相机、视频捕捉卡等设备来处理图像； 用PHOTOSHOP 软件处理平面图像，用软件处理立体图像。
以狄更斯小说《远大前程》的教学为例，教师课前准确把握和分析教学目标和教学内容，用powerpoint软件把文字、图片、音像巧妙的结合在一起做成电子课件。制作过程中要考虑学生的学习心理和反应，给他们留下思索空间。在介绍作者的生平和文学生涯时可以将作者的照片或肖像以及代表作品的版画封面结合在一起，做成动态的画面，老师做适当的解释后再分析和介绍作品多媒体资源为学习者创设的语言输出环境是形式多样，生动活泼的。可让学生模仿电影对白，表演，小组讨论，作口头或书面报告等。
课件制作要充分考虑学生的年龄特点和心理因素。内容丰富、有创新性，，简易操作、错误检验以及不断的鼓励是友好界面的本质。但是，要注意有的老师为了使得自己课件好看，以此吸引学生的眼球，因此不顾与教学内容是否协调，盲目在课件的页面上插入一些花哨的图片或动画，这样做对于教学效果的提高其实是适得其反的，因为学生的注意力多被那些花哨的东西吸引走了，至于真正的教学内容倒无暇顾及了。还有些教师在选择课件页面背景时，为了打破单调，采取一些自定义的方法，把界面制成色彩对比太过强烈的那种，其实这也会干扰正常的教学效果。
三、学生的个性化学习
多媒体网络环境下的英美文学课堂教学摆脱了传统课堂教学时空的束缚。学生可借助电脑、光盘课件和网络，根据自己的水平和实际情况自由选择时间、地点及学习内容进行学习。例如，在多媒体计算机上运行的CAI 教学软件是学生进行自主学习的便利工具。CAI 软件图文并茂，声色俱全，其中有电影，原版小说等。学生可以根据自己的学习习惯进行学习。这种高效的学习方式，可增强学生的学习兴趣，使学生变被动为主动。网络环境给学习者提供了前所未有的交流机会和范围。这种交流可以是教师与学生、学生与学生，甚至是和世界上任何一个联网的人之间的交流。通过不同观点的交锋、补充、修正，学生们可以及时解决学习中的问题，从而完成对新知识的建构。
四、注意事项
多媒体教学应用还应兼顾学生学习主动性的引导，而此种主动性引导又离不开教师主导性的发挥。教师的主导性不仅体现在课堂上以现代多媒体教学模式下进行的文本分析、文化引入等有形介入，而且还体现在课堂外以现代多媒体网络辅助进行的沟通互动、指导阅读等无形介入，更体现在对于纷繁复杂的多媒体技术应用的选择及对此产生的效果预测、评估、反馈、改进等方面。同时，网络文化良莠不齐，面对开放的网络环境，大学生们在不具备较高文化鉴赏力的情况下，容易误入歧途，迷失自我。大学生由于沉迷网络引发的心理危机，需要高校及时干预。英美文学多由久经历史沉淀的名篇佳作构成，其潜移默化的文化影响或许能在无形中如春风化雨化解大学生的精神危机。有了身后的文化底蕴、社会责任感、人生哲理的支撑，大学生们方能有效地抵制网络的负面影响。■
参考文献
1. 李嘉娜.英美文学教学观念必须与时俱进[J].山东外语教学，2008（1）.
2. 杨玉风.多媒体技术在课堂教学中心应用效果[J].中国电化教育，2003，（6）.
3. 史惠风. 英美文学教学改革与多媒体课件的制作与应用[J].外语电化教学，2003（91）.
一、营造经典阅读氛围，涵咏校园文化的馨香
置身于文化校园，你会顿时被这“成语王国”的景色所吸引，只见校园所有的地方都在以不同的姿态呈现着成语：“成语故事苑、成语画廊、成语多棱镜、成语归类版画、成语长廊、成语园地、成语特色板报”，还有“成语大王”评比专栏……尤其是将“八字成语”和“六字成语”的版面挂在学校的显眼位置呈现给学生，让学生每时每刻都以成语为伴，都和成语为友，在耳濡目染中呼吸着成语飘来的芬芳。那读书名言、导读版面、流动书厨，处处散发出浓郁的书香气息。
果园旁侧的成语版块，选出使用率极高的六字语成语、八字语成语让学生在休闲时品评。连果园也和成语联系起来，它就成了“成语果园”了！一面面成语橱窗，带来的是艺术的熏陶与文化品位的提升。“七彩成语”的雕塑，带给孩子无形的影响。成语浮雕“孔融让梨、岳母刺字”等让学生在成语中感受中华民族传统美德。分布在校园廊道的 120块成语经典故事版面，让学生处处与经典对话。人们不禁要问：不起眼的成语也能成为校园文化特色？孩子们在这样的环境中学习生活，每天徜徉其中，陶醉其中，中华传统文化之根怎能不深深扎进他们的心中。
二、开发经典阅读课程，奠基幸福人生的根本
为学生开设“ 三课”。为了保证学生充分阅读，学校为学生的阅读编制了阅读课程，课程分为晨诵、午读、暮省，为学生的阅读提供了时间保证. 为学生开设“ 三课”，即：晨诵课、阅读指导课，阅读盘点课。学生每周有两节晨诵课，星期一下午的第一节课固定为学校的阅读指导课，周周有盘点、月月有盘点。学校制定了“三表” 为了更好地保证学生的阅读的有序性和计划性，学校指定了“三表”即：班级学期阅读计划表、班级每周阅读计划表。班级“三合一”阅读计划表（经典阅读、阶梯阅读和特色成语的经典诵读）。
开发校本阅读教材。为推进学生进行成语特色阅读，根据学生的年龄特点，通过学习研讨、深度挖掘、广泛搜集、分类整理等方式积极准备，开发、编印了学生喜闻乐见的校本课程――《成语多棱镜》。课程设有低、中、高三个年级段，每年级段设有“成语知多少”、“成语串串香”、“成语大冲浪”、“成语智慧窗”、“成语新经典”和“成语文化苑”等六大版块。“成语知多少”从基本知识、成语的结构特点、来源、新生成语、成语演变等方面为学生介绍成语方面的知识，让学生了解成语、爱上成语。如新生成语：多快好省、上山下乡、全国一盘棋等。“成语串串香”整合了苏教版小学语文教材中的相关成语便于学生复习记忆，还将矿产成语、军事成语等2500条归类成语结合在一起，让学生在快乐中识记成语。“成语大冲浪” 让学生在快乐的游戏中、哈哈大笑之中去学习成语、感受成语的无穷魅力。如成语大擂台、成语数字园、我演你猜说成语、成语之最等。“成语智慧窗”让学生徜徉在成功做人、处事交际等智慧成语之中，开启智慧人生。 “成语新经典”汇集了150个经典成语故事，学生们在一个个经典阅读中明白做人治学的道理，如卧薪尝胆、孟母三迁、伯乐相马等。“成语文化苑”是展现成语中的文化。学生在学习成语中感受着中华文化的博大精深。
《成语多棱镜》无论是内容的设置还是形式上的安排都能体现出成语学习的渐进性和层次感，让学生的成语学习有一个不断发展，螺旋式上升的良性阶次。让学生小时候就与成语为友，亲近成语，体验成语，运用成语，传承与弘扬祖国的优秀文化，奠基幸福人生。
三、开展经典阅读活动，聆听生命拔节的声音
用七彩成语的金钥匙开启课程文化之门。成语是中华民族传统文化中的一颗奇葩，是最睿智、最精华、最丰富的瑰宝。近年来，学校以“七彩成语”为特色，让学生生命之花在成语文化传承中绽放。创办了《梦的幸福》、《咿呀读书》两本校刊和《树人报》及校园网站；开展“默、诵、书、画、用、讲、演”的“七彩成语”系列活动；开展成语主题阅读；实行成语考级；表演成语特色节目等。特色就是品牌。成语特色文化课程已成为我校一张靓丽的文化名片，已成为享誉全国的品牌。
四、享受经典阅读成果，感受生命绽放的美丽
经典阅读的开展成就了教师。实验教师执教老师的成语综合实践课参加全国经典诗文诵读优课大赛，获得二、三等奖；老师的成语活动教案获得省级大奖；有课题实验老师获得“推动经典诵读百名老师”称号；丰富了学生。在省读写大赛中，“演成语”已成为学校一道亮丽的风景，各个班级都能进行成语表演。
