时间：2022-03-15 12:28:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇少儿美术，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
大家别以为美术高不可及，其实它是少儿的天性。每个少儿都有自己的美术潜能。作父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦，在纸上涂、墙上涂，甚至涂到床上、被上、沙发上，这就是绘画天性。稍大一点，宝宝就要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。这就是雕塑天性。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木，摆到高兴的时候他会问你“我摆的漂亮不漂亮”、“我摆的像不像花园”，这就是工艺天性、建筑天性。
少儿不同于成年人，他们有他们的童话世界，他们有他们表达童话世界的方式，施教者不可以把自己的审美标准强加给少儿。举一个例子，我是从事少儿绘画教育的，有一次我让孩子们每人画一个鸡蛋，其中有一个孩子给鸡蛋画上了眼睛、鼻子和嘴巴。看了这张画，我问这个孩子“你吃过鸡蛋吗”，我问这句话的初衷是想问孩子“鸡蛋长眼睛、鼻子和嘴巴吗? 你怎么画成了这个样子”。孩子的回答是“我不想吃它。妈妈非让我吃”。听了这个回答，我激动了，准确的说应该是我被孩子感动了。我立刻理解了在他的童话世界里，鸡蛋是人的头颅，是有生命的活体，是他的小朋友，是可以和他说话、动鼻子、眨眼睛的。这就是少儿的美术天性。
放学时，我高兴地把这张画交给了这个孩子的妈妈。妈妈看了画，以为我在告孩子的状，顿时对孩子发了脾气，埋怨孩子“没脑子”。
试想，如果这个孩子的妈妈是我，是孩子的绘画老师，这种批评是多么的不尊重孩子的美术天性。再试想，如果孩子按照施教者的模式，他只知道画一个椭圆形，这就扼杀美术天性。尊重少儿美术天性，就是重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己，而不是让少儿照着施教者的模式去表达自己。正如一位哲人所说:“孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画，这不是孩子的天性。”
二、科学引导少儿的美术天性
少儿的美术天性是珍贵的，它有助于少儿素质和审美的提高。因此，科学引导少儿的美术天性是施教者的神圣天职。
科学，是当今使用频数最高的一个词，这个词如何解释? 中外大百科全书及各种字典、词典的诠释可谓五花八门。我更接受日本学者的诠释，即科学是各种不同类型的知识和学问。
何谓引导? 这个词如何解释? 也是五花八门。窃更接受著名教授高亨的诠释即: 指通过用某种手段或方法去带动某事物的发展。
按照这两个诠释，科学引导少儿美术天性，应该解释为: 用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展。
如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?
1． 通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出: “6 岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么”，回答可谓是五花八门，那时正是北京奥运会开幕前夕，我就有意识地又问“今天大家画福娃好不好”，孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子画的福娃还得了全市大奖，作品和一些知名画家共同参展。
2． 通过用游戏法增强少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出: “6 岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。游戏法是指由两个或更多的参与者在遵守一定规则的前提下，相互竞争并达到预期目标的方法。比如，我在教孩子们画海景时，不是要求孩子们同时都画大海，而是把孩子们分成五人一组，像做游戏那样谁是大海、谁是轮船、谁是帆船、谁是鱼、谁是海鸥。扮演大海的孩子画好海面后，其他孩子再分别画上轮船、帆船、鱼和海鸥。孩子们一会儿争论，一会儿大笑，一会儿互相修改。那种场面不像是在课堂绘画，倒像是在游乐园玩耍。
3． 通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣
《论少儿教育》一书指出: “6 岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”我的教学实践证明，组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。”
活动，就是要活起来、动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来; 给少儿的美术天性创造一个空间、一个场合、一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象去联想去幻想。
举一个例子，我们绘画班曾组织过一次“我爱妈妈”的绘画比赛。少儿爱怎么画就怎么画。收上来的几十幅画可以用“百花齐放”来形容。其中，有一个孩子画的是一颗枝繁叶茂的参天大树，半空还飘着一片树叶，飞着一只小虫。我疑惑了，便问这个孩子为什么这样画? 孩子告诉我，妈妈有孩子，大树也有孩子，它的孩子是树叶，大树也是妈妈。我又问孩子为什么还有飘着的树叶? 孩子告诉我，树叶是我，虫子飞来要咬妈妈，我去赶走它。多么感动人啊!
试想，如果没有这次“我爱妈妈”的比赛活动，孩子的美术天性就不会发挥得如此灿烂，如此极致，如此生动。
一、学习美术可以娱乐心情,释放情感
如今的小朋友都是独生子女,是父母的掌上明珠,过着极为优越的生活。这些“小皇帝”大都唯我独尊,只接受掌声和鼓励,受不得半点挫折和委屈,有的生性孤僻,很少与同龄人进行交流。所以,家长让孩子在业余时间接受艺术教育,无疑是一种明智之举。
孩子们在少年宫学习美术,不但能提高审美能力,掌握美术技能,而且能在共同的美术创作中增加感情,增强团队合作精神。孩子们在画画时非常兴奋,他们无拘无束,边说边画,大胆挥洒,精神得以放松,情感得到充分的释放,这对少儿心理的疏导起着极为重要的作用。
二、提高动手动脑能力,促进智力发展
少儿绘画时可以使紧张疲劳的左脑得到休息,很大程度上平衡了左右脑的发展,对开发儿童智力有很大的帮助。可见,少儿学习美术不但不影响文化课成绩的提高,反而会有一定的促进作用。
少儿正处于身心发育的重要时期,绘画过程中手脑并用,可以平衡手和脑的协调能力,有助于身体的健康成长。美术创作可以激发少儿大胆的想象力和丰富的创造力,特别是进行命题画创作时,能增强少儿的综合性思维及发散性思维。
三、完善人格,提高审美情趣及道德修养
少儿创作的题材都是他们所熟悉的生活场景或对未来美好的梦想,内容积极向上,又充满了童真童趣。在描绘中华传统故事及英雄人物的过程中培养爱国主义思想;在描绘祖国壮丽河山与宏伟建筑的同时,认识改革开放30年来祖国的巨大变化;在通过利用废旧材料制作工艺品及描绘珍奇动物的同时,了解环保知识,增强环保意识。孩子们通过对这些题材的表现,不仅丰富了自身的知识素养,更重要的是提高了道德修养及审美情趣,完善了人格。
四、提高独立意识及成就感
现在的孩子依赖性普遍较强,许多事都要由家长帮办、代办这样很不利于少儿独立意识的培养。绘画时,孩子们面对一张白纸独立思考,把要表现的事物精心设计与安排,然后大胆表现,描绘出完美的画面,这一独立的创作过程本身就是对少儿能力的一种培养。
关键词：身材修长；服饰；银饰；吊脚楼
四川的苗族主要居住在泸州市、宜宾市，尤以占蔺、叙永、兴文、珙县、筠连等县集中。乐山市、攀枝花市和凉山州也有苗族，成大杂居、小聚居分布。四川苗族的先民最早居黄河中下游地区。后迁至江汉平原，随后由东往西迁徙。晚至明清时期，苗族已迁徙到川西南。四川苗族除能讲川滇黔方言外，还普遍能讲汉语。居于四川的绝大多数苗族同胞信仰祖先崇拜、自然崇拜和人造物崇拜，也有部分苗族同胞信仰基督教或天主教。苗族以农业为主，兼及畜牧业和林业。其习俗多姿多彩，且大多与自然界有关，如讲究过踩山节、赶秋节、重婚丧礼俗、通行土葬等等。苗族妇女服饰绚丽。蜡染技艺高超。喜爱吹笙和歌，捧笙而舞。
作为一名少儿美术教师，如何把苗族文化和少儿美术相融合，让孩子在美术课堂中不知不觉地进行苗族文化的传承，既增强孩子美术素养的提升，又有助于孩子认识、了解和传承苗族文化，这就是我们美术教师需要思考和解决的问题。我在日常教学中按照苗族的衣食住行等几方面来和学生一起学习和了解苗族文化。今天我就以身材修长、服饰、银饰、吊脚楼等四个方面来阐述苗族题材的少儿美术作品创作。
一、身材修长
在进行苗族人物创作时，我们对苗族人物进行了研究分析，最后觉得苗族少女最能反映苗族的民族特色文化，因为苗族男子的装饰物相对要少一些，而且和苗族少女比起来似乎少了一点民族特色和美感。那么怎么样去表现苗族少女才最有美感呢？我们首先要抓住苗族少女的特点，那就是身材修长。我们最先没有抓住这一特征，学生创作出来的作品总感觉没有苗族少女婀娜多姿、漂亮的那种感觉，最后一分析就是在创作人物时没有体现身材修长，人物比例太短，从而失去那种本该有的美感。要体现苗族少女身材修长，不光是人物比例长，还要有各种舞蹈的优美动作，要在舞蹈中展现那种民族文化的美，所以，在创作苗族少女时，孩子要用各种优美的舞蹈动作来表现民族美，创作出来的作品那就是一个字――美。
二、苗族服饰
它是代表苗家人独特的艺术作品。苗族刺绣、服饰正如著名画家、美术教育家刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。苗族服饰，历史悠久，距今已有几千年的历史了，它以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。它同样也是一种装饰艺术，具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。苗族人将流传千年的故事、先民居住的城池、迁徙漂泊的路线等融进服饰文化当中，也一针一线绣进服饰中，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。在孩子创作服饰时，要把这些历史、文化全部融入服饰的艺术创作中还有点困难，因为孩子对这些历史了解不够透彻，还不能完全把握这种民族文化，这里就需要教师把服饰内容简单化，让学生在服饰上画一些精细的、色彩鲜艳的花鸟虫鱼等，这些花鸟虫鱼不能画得太厚重，也不能画得太粗犷，否则就和苗族少女的端庄、淑女、身材修长不是很吻合。苗族的服饰上穿交领右衽、长袖半体衣；或对襟无扣、长袖、大领短上衣。这里就要注意衣服的特点，那就是长袖、半体衣、大领短上衣，孩子在创作时就要抓住这几个特点进行创作，孩子只要按照这几个特点创作，其他的可以想象、夸张一点，不拘一格，这样孩子既抓住了苗族衣服的特点，又有想象的空间，他们非常喜欢这种作品的创作。
三、苗族银饰
即苗族女性的标志，它以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不但向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且还展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。这么多的种类，怎样把这些银饰恰到好处地用在苗族少女的装饰上，就需要做加减法，在教学中我一般要求孩子保留代表苗族少女民族特点的头饰、胸饰、手饰。其他的银饰可以自由添减等，这样既可以保留苗族少女独有的民族特点，又能够让学生插上自由想象的翅膀。至于繁杂程度可以根据孩子年龄段的认知特点进行逐步递增，低段孩子可以多用线条来画一些简单的花鸟虫鱼。中段孩子可以用简单的点线面来表现，高段孩子可以把点线面和疏密关系、遮挡关系融合起来。这里有一个值得注意的地方，那就是颈胸饰其实是一物两用合而为一，即背面饰颈，正面饰胸。也就是说孩子在画苗族少女时，如果画的是正面就要重点装饰胸部，如果是画的是背面就要重点装饰颈部，这一点要在孩子创作前给予提醒。在头饰创作上，要注意大体的扇形形状，如果这个形状不是扇形，那么创作出来的作品就走样了，所以，大的形状很重要。胸饰的形状是下宽上窄，不能画反，画反了就头重脚轻不好看。手饰比较小，就要画精美一点，所以，要用细银光笔把图案画精美。
四、吊脚楼
依山就势，因地制宜，利用木条、竹方，悬虚构屋，取“天平地不平”之势，陡壁悬挑，“借天不借地”，加设披顶，增建梭屋，依山建造出一栋栋楼房。这些吊脚楼十分简陋，但层层叠叠，鳞次栉比。要深入了解苗族文化就必须了解他们的居住文化，所以，吊脚楼是苗族人生活必不可少的。我们在进行苗族少女创作时，少不了要画一排一排、高低错落有致的吊脚楼。孩子最喜欢用线描的点线面、黑白灰的层次去表现吊脚楼，出来的效果也比较好。但在创作之前，教师应当拿出有代表性的吊脚楼让学生欣赏，并且要明白吊脚楼的几个组成部分，比如，下面石头、支撑木棒，上面两层以上的木质结构房屋。学生明白了这些，画起来就比较轻松一点。
综上所述，要想深入表现苗家少女，就要掌握好身材修长、服饰、银饰、吊脚楼这几个方面的特点，抓住特点进行有的放矢，再加上孩子想象的翅膀、强烈的表现欲，孩子便能随性而作，并能在无形中感受和传承着苗家文化，培养孩子民族自豪感，并为作为一名中国人而感到无比的骄傲和自豪。
参考文献：
关键词：少儿美术教育；成人化；倾向
新课改以后要求教育要注重学生的全面发展，尤其是少儿教育要以培养想象能力与创造能力为主。然而，少儿美术教育却存在明显的成人化倾向，无论是教师还是家长都对少儿绘画提出了要符合成人思维的要求，导致少儿美术创新能力下降，少儿也逐渐失去了对美术的学习兴趣，因此有必要找出导致这种情况产生的原因，并采取有效措施加以解决。
一、导致少儿美术教育中的成人化倾向原因
1、社会与家长的认识存在误差
通过与少儿交谈得知，真正由于自己喜欢美术而学习的学生很少，多数都是家长认为孩子应该学习美术强迫孩子来学习的，这样就导致少儿美术教学质量不高，学生不是出于自愿也就不认真学习。之所以家长要求孩子学习美术实际上是为了满足的自己的虚荣心理，让别人认为自己的孩子多才多艺，并借孩子的作品向他人炫耀[1]。同时，在学生的作品中可以明显看出成人思维的影响，很多美术作品过于成熟，与学生实际年龄并不相符，这也是家长与社会对学生影响的结果，家长与社会认为只有符合实际的作品才能获得他人的认可，社会上的比赛也是这样来要求少儿美术作品的，这样就导致少儿美术作品带有成人化倾向。
2、少儿美术教师素质差
少儿美术教师对少儿作品的影响也很大，尽管部分教师了解少儿美术应发挥学生的才能，展现他们的天性，但为了让家长与社会满意，不惜牺牲学生的健康成长，在教育中用成人思维去要求学生。如有些教师最初是以培养学生想象力与创造力为己任的，但当家长与教师谈话，认为孩子的绘画水平没有达到自己满意的标准，强制要求教师交给学生“好”的绘画方法时，教师也会因此改变自己的初衷，这样一来，就导致少儿绘画带有成人思维特征。
二、减少少儿美术教育成人化倾向的方法
1、增强对美术教师的要求
现代教育要促进学生的全面发展，少儿美术教育也是如此，为实现这一目标就要增强对美术教师的要求，根据少儿成长特点与少儿美术教育规律，用平和的心态进行少儿美术教育，让少儿在美术中发挥自己的想象能力，自由创作，不对少儿创作做具体要求，只要指明大致方向即可。并让少儿走出教室，在生活与自然中找寻灵感，不用成人的思维去看待儿童，多从儿童角度看待问题，只有这样才能减少成人化内容的存在[2]。同时，美术教师在实际教学中还要应用正确教学方法，吸引学生注意力，引起他们的学习兴趣，如在画春天的颜色中，教师可以先为学生播放《春天在哪里》的歌曲，这样就会让学生参与到学习中，并带领学生走出教室观察春天的颜色。
2、教师做好与家长的沟通
对于家长的错误认识，教师则要与其沟通，让家长了解到少儿美术教育的重点是培养学生的创造能力与想象能力，并不是让学生现在就成为小画家，同时让家长参与到少儿美术教育中，让家长帮助自己在课后怎样对学生进行教育，这也是实现少儿美术教育目标的有效方式。在沟通中还要对家长进行必要的美术常识教育，防止家长走入少儿美术教育误区，进而为少儿美术教育奠定基础。
3、尊重儿童天性
少儿的思维是成人难以捉摸的，少儿思维受外界影响越少，其想象能力就可以培养的越好，因此，少儿美术教育一定要尊重儿童天性，让其尽情在创作中发挥自己的想象力与创造力。如在泥塑制作中，教师可以让学生制作任何自己想制作的东西，有些学生会用橡皮泥捏出小黄人的样子，而有些学生则会捏出大熊猫的样子。同样，少儿美术教师在教学中还可以将中国古诗词应用到美术教育中，通过解读诗词，让学生画出自己想象出来的诗词画面[3]。如美术教师可以将李白的《静夜思》应用到教学中，先为学生解释一下这首诗的大概意思，然后让学生自由创作，会发现学生所画出来的场景各不相同，有些学生画的是天上有一个圆圆的月亮，一个人坐在床上看着月亮哭泣；而有些学生则画的是一轮弯月，站在窗前看月亮。由此可见，由于没有外界的束缚，教师只是给了学生一些引导，学生就可以勾勒出不同的画面，这些都是儿童天性的体现。因此，在少儿美术教育中联系少儿实际，尊重他们的看法，只有这样才能真正发挥少儿美术教育的作用。
三、结论
通过以上研究了解到，尽管很多人都认识到了少儿美术教育的重要性，但他们对少儿美术教育的认识还存在偏差，经常用成人的思维去要求他们，这样就导致少儿作品的带有一定的成人化倾向，并不利于少儿健康成长，针对这种情况，本文联系实际提出了减少少儿美术教育成人化倾向的措施，希望能为少儿美术教育带来指引，培养少儿想象能力与创造能力。（作者单位：文化市场综合行政执法大队）作者简介冯卫成（1972～），男，现供职于云南省曲靖市，文化市场综合行政执法大队，群文馆员，研究方向为美术教育。
参考文献
[1]李文娟.新时期少儿美术教育的探索[D].淮北师范大学,2014.
关键词：少儿；美术教育
1 少儿美术教育概述
少儿时期是一个人在其人生中认识世界最重要的认知阶段，接受、模仿能力都很强。如果这个阶段给少年儿童正确的引导、优质的教育，那么对其成长、成才无疑是事半功倍并且效果显著的。少儿美术教育作为少儿教育中一个很重要的方面，在少儿教育中占据很大的比重和地位。在诸多少儿美术教育机构如雨后春笋般发展起来以后，少儿美术教育却面临着比以往更大的挑战，如何在少儿美术教育中对其施以正确的方法加以引导，成为一个越来越重要的问题。
2 儿童绘画的原则
儿童绘画，从画面上看，不讲究透视、近大远小等现代西方学院派美术理论。小孩从一开始画便表现出了很强的随意性，可以说儿童并没有把绘画当成一种课业，而是作为玩的一种方法。在表现方法上，每个儿童都有其自己独特的一面，可以说没有任何两个儿童可以画成完全一样的作品。他们的绘画作品往往带有很强烈的个人主观色彩，强烈地表现自己的情感，高兴、愉快、节日等主题，都被他们用各种不同的线条、色彩不拘于程式的表现。
作为绘画专业的老师，在教授少年儿童绘画时，很容易陷入一个误区，即必须让少儿画的跟老师画的一样，这种做法是完全错误的，是一个失败的老师的做法，这样很容易抹杀掉少儿与生俱来的创造力与想象力，对老师产生依赖感，久而久之便会没有老师便不会画画。
3 少儿美术教学中应该秉持的方法
3.1 不教具体的绘画技法，不限定构图、色彩，保持少儿绘画的原创性。教师在这里只起到一个引导者的作用，比如说，今天课堂画仙人掌，在开始绘画之前，教师即可就仙人掌的一些特点，诸如其外貌、颜色、生长环境等给予少儿启发性的建议。在进入绘画以后，教师可以就学生的画面感给予部分建议，但是最好不好帮学生画画，这样做很容易让学生不知道该怎么画，而照着老师的画法继续画下去，从而丧失了自己的主观性，因为这个年龄阶段的少儿，模仿性很强，认定老师的画是好的后就很不容易更改。
3.2 保持少儿绘画的主观原创性，并不是抹杀所画物象的客观性，如果有学生在这个阶段自己已经画的很像了，这时老师不必让他去改。并不是让所有的少儿都画的一样，有的少年儿童因为家庭环境、生活习惯等方面，在很小的时候往往会表现出比同年龄段的儿童成熟的一面，他们的画风可能也会偏成人，这时老师更应该去因势利导，充分发挥因材施教的作用，对其进行正确的引导，使其稳步进步。
3.3 比起少年儿童，家长及其亲属往往会不了解情况，而让其孩子画画偏成人化，要求他们画的像，这一点最难纠正，因为家长的观念停留在画的像的画便是好画，便会给少儿以深刻的印象，从而对自己的画面失去信心，变得畏首畏尾，不敢去画。老师在这个问题上，应该和家长做好沟通，对家长及其他成年人晓之以儿童画的精髓所在并不在于画的是否像，而在于其独特的画面原创性和主观性。
3.4 学生的优秀作品，在其他人看来是乱七八糟，其实却是有其创见性、生动性。老师在教学过程中，不是把他们各种不同面貌的绘画统一起来，而是怎么在保护好他们个人风格的前提下，对其提出合理的建议。对胆小不敢画的学生，要鼓励其放开画，先画乱，再收拾。老师灌输给学生技法，学生会学习的很快，但是这个过程却是被动式的学习，不是学生主动式的学习。这样就很难发挥学生的想象力，损害了学生在主动学习中的积极性。
3.5 如果没有一个标准来衡量少儿绘画，那么少儿绘画势必也是不完整的。所以做好正确的评价机制是很重要的。但这个评价机制比起古典主义、自然主义绘画的评价机制就有些难度，因为每个少儿的绘画面貌都有其自己的独创性，不能抹杀这个、捧高那个。学生的优秀作品，在其他人看来是乱七八糟，其实却是有其创见性、生动性，还包括叙事性。
评价少儿绘画，不能以成人的观点来看待少儿绘画，少儿绘画因其年龄阶段、个人经历、家庭背景的不同，显示出不同的面貌，对这些面貌要加以鼓励并保护。要用欣赏、褒扬的态度来看待儿童画，对其多提出鼓励性的意见。评价过程中要对少儿的画面提出想象性的建议，从而引起少儿的思维发散，通过评价，使少儿认识到其哪些绘画习惯是值得保留的，哪些绘画想法是值得表扬的，从而促进其想法的进一步发展，反映在画面上，则会进一步进行想象力的探索。
4 结论
少儿美术教育的目的不是把少儿培养成为一个职业画家，而是通过美术教育的手段，起到启迪少儿思维，激发儿童的想象力。通过绘画，鼓励少年儿童进行积极的心理探索。提高少儿的认知水平，培养其审美意识和审美能力。使少年儿童的潜力在这个年龄阶段得到发挥，健全少儿人格，使少儿的身心得到全面发展，更为少儿以后的成长打下坚实的基础。
所以最重要的是正确掌握少儿美术教学中的方法，在教学的过程中，给予少儿以正确的引导性教学，而不是用各种规则去限制少年儿童的绘画。让绘画真正成为启发少儿形象思维、创造性思维的重要手段，这样少儿才能真正意义上喜欢上绘画。
参考文献
［1］ 《抓住儿童绘画特点_发掘儿童绘画潜质》杨晓柳
［2］ 《少儿美术教育心得与思考》朱翠玉
关键词：少儿美术;教育心得;思考
少儿美术作为一种开发儿童智力，挖掘儿童内在潜能，培养儿童丰富的想象力和创造力的学科，越来越受到广大家长的青睐和社会各阶层的重视。由于部分教师只站在自身的立场，缺少对儿童绘画程度进阶和心理发育的科学认识，导致学生学画过程过于规矩，思维方式过于程式，作画模式过于成人，绘画作品过于现实。美术教师以成人的技术标准来衡量孩子绘画水平，教学定位过高等，使儿童对绘画产生惧怕的心理。本文从兴趣是学习的动力、教师因素、家长因素等三个方面，给出少儿美术教育中的一些心得和体会，以及对当前少儿美术教育的一些思考。
一、兴趣是学习的动力
“兴趣是最好的老师”。在少儿美术教育过程中，如何激发起孩子对美术的学习兴趣，正确的辅导方式至关重要。在被教育的的过程中，孩子应该是主动的积极的去表现和感知，而孩子常常处于被动的授课过程中就会枯燥无味，没有愉悦性，造成的后果就是儿童兴趣减弱，甚至对美术课的厌烦。教师在给学生讲解时应抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动、生活表现、兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。教师在引导的过程中语言组织要符合孩子的认知和感知方式，甚至可以根据要学习的内容进行肢体语言的表达来提高儿童的兴趣和激发他们的想象力，也可以联系生活中与儿童相关的熟知的事物。
1. 通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣。
在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么？”回答可谓是五花八门，那时正是母亲节前夕，我就有意识地又问“今天大家画给母亲的礼物好不好？”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子的母亲打电话说自己和孩子都非常高兴。
2. 通过用游戏法增强少儿的美术兴趣。
在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。
3. 通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣。
在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”因此组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。
活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来;给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象、去联想、去幻想。
二、教师因素
教师水平和素质的高低将直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展。如果教师采用片面的教学方法，将对少儿今后的成长发展产生严重的不良后果。
1. 以鼓励孩子们绘画兴趣为主导。
英国当代艺术教育家赫伯特？里德曾说：“艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多样的艺术活动，进而增进其人格的健全和谐发展”。老师在讲解时应以鼓励孩子们绘画兴趣为主导，不要过多的讲究美术专业知识，如技巧和用色等，应强调一个“像”字。只要我们用各种形式去发现，去激发，用实践来启发他们的潜力，使他们在画画中感受到童年时期的乐趣，培养他们的想象力和创造力，使他们在学校及以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，从而促进孩子的身心健康。
2. 尊重少儿的艺术表现行为。
教师要尊重他们的想象和表达方式，不要无味的把成人的想法强加与他们，让孩子自由、愉悦的徜徉在明丽的色彩和充满趣味形象的世界里。在培养过程中，应以倡导想象为第一，鼓励其差异性的存在，尊重其个性并激励他们的创造力。
3. 带动其他能力的发展和提高。
在美术教育的实际教授过程中要进行提示和激发，与孩子的互动可以有效的提高少儿表达能力、沟通能力以及语言组织能力，鼓励少儿在课堂的表达欲望，让孩子内心充满勇气。使孩子的心智得到有益的启发。
4. 自信心的培养。
由于年龄的关系和少儿自身的特点，我们对其所表现出来的艺术行为和作品进行点评时，最好是正面和积极的，不能有批评的存在。给少儿树立良好的自信心对其各个方面的成长都有着积极的作用。
三、家长因素
做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦。稍大一点，宝宝要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木。这说明家长是孩子们生活成长中的第一位老师，也是孩子们最为亲近的人。
家长应正确对待孩子们绘画兴趣的培养，而不应该盲目的“追崇”，也不应该一味地把培养孩子的画画作为一项必备的特长。家长应该要协调教师与孩子以及课堂之间的关系，使教师、家长都要重视起兴趣在少儿美术教学中的作用，采取更多更好的方式来培养少儿的兴趣，促进少儿的健康成长。
关键词：少儿美术教育 教师 小城镇 发展 制约 完善
《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“当今世界政治风云变化，国际竞争日趋激烈，科技迅速发展，世界范围的经济竞争，综合国力竞争，实质上是科学技术的竞争和民族素质的竞争。”这段话毫无保留的显示了今后的社会发展趋势。随着对这种社会发展趋势的认识的加深，人们越来越感觉到少儿早期智力开发的重要性，对少儿早期教育的投入也逐渐增加。而目前学校实施的素质教育更为少儿美术教育提供了广阔的发展空间。各类学校和私人开设的美术培训班有如雨后春笋般的出现。对于少儿美术教育呈现的这种欣欣向荣的景象，不能不让人感到欣喜，然而在中国大部分的小城镇少儿美术教育几乎还是一片空白，这种现状的背后隐藏着太多的让人担忧的因素。下面是我从事少儿美术教育几年来调查分析的结果：
1 教学方式和硬件设施不完善
当前的少儿美术教学不象很多的应试科目一样有全国统一的教学大纲、教材。各地的少儿美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜恶来制定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验、教学方法就不能及时的推广普及；另一方面，一些老师根据自身的喜恶制定教学内容让学生被动的吸收，直接影响了少儿美术的培养和提高。
小城镇经济比较落后，基本没有博物馆，美术馆可供孩子们接触更多的美术知识的机会，学校对美术教育的不重视，也导致场地和设备的不完善。
2 教师自身素质的欠缺
笔者最近在一个县城的中小学做了一个美术老师的调查。其中美术专业的本科生只有5%左右；大专毕业生有30%；中专毕业生有45%；还有一些是其他专业的毕业生做的兼职。就自身素质而言，很多的美术教师对少儿美术教育理论都缺乏深入系统的研究，自己的绘画水平就很不完善，又如何能做到学高为师呢？
3 家长对孩子的培养意识淡薄
一方面在一些家长的传统意识里，孩子学好文化课程才是根本，学画画是不务正业，坚持反对孩子占用任何时间学习美术。另一方面是受经济条件的限制，家长没有能力让孩子上各种美术培训班。因此，少儿美术的发展被扼杀在摇篮里。
关键词：少儿；美术教育；素质教育
中图分类号：G462文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-239-2当前，人们愈发注重美术教育和美术活动在提升人综合素养中的功用。我国中学美术教学大纲也明确指出，美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是对青少年进行素质教育、促进全面发展的重要途径。
一、 开发少儿智力
第一，美术教育能够提升少儿观察力。美术以其特殊感知方式来展现现实生活。美术的视觉艺术涵盖绘画、雕塑等。组成视觉艺术众多要素中的最核心的要素是线与形。有关研究成果业显示，长时间欣赏和谐的线型构造，可以推动人的视觉感知的健康发展，进而为提升人的观察力。例如欣赏一幅画面，可以观察画的线条、形态、色彩等，让人能够深入理解此几个方面的处理技法，找到画面的层次感和节奏韵律感。很明显，此种艺术活动对于提升人观察物体的灵敏度是有帮助的。由实践方面看，美术对提升观察能力也获得了少许的认可。调查结果显示，有81.2%的少儿认为美术教育对提升他们观察能力有重要作用；有16. 6%的认为有一定作用；只有2.2%的同学认为没有作用。
第二，美术教育能够提升少年儿童的记忆力。在临摹、写生等美术活动中，对看见的事物形象进行回忆或再认，这样不断训练就能培养青少年对图像、色彩、线条等方面的记忆，使人们在此基础上能够更好地认识事物的形象。一般来讲，受过美术教育的少年儿童，他们的记忆力是比较好的。主要是因为，形象的事物比较容易记忆。相关心理学的研究数据显示，人在面对感性形象进行记忆时，借助的具象越多，让形象接触各种感官越多，人脑就越能构建起神经元模型，或者同对象相对应的神经元模型就容易兴奋起来，建立起比较牢固的神经联系，即形成比较稳固的记忆。
第三，美术教育能够提升少年儿童的想象力与形象思维力。著名科学家爱因斯坦曾经说过：想像力和知识相比显得尤为重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。相关研究数据表明，那些受过很好美术教育或者美术修养较高的人，皆其想象力与形象思维能力都比较发达。在理论层面来看，人们在理解、欣赏、创作艺术作品的时候，总是通过自己的想象、思索、回味去体会美术作品的意境，理解美术作品塑造的形象和表达的内容。而美术作品有着丰富的潜在内涵，是一个复杂的多层次的动态结构，具有激发和调动欣赏主体心理活动的召唤功能。所以，优秀的艺术作品最能充分地调动欣赏者依照自己的心理结构和心理定势进行再创造的积极想像力。因为想象是象思维主要的思维形式，所以，想像力的发展又能促进形象思维能力的发展。
第四，美术教育能够激发少年儿童的灵感，从而提升其创造力。美术教育在培育少年儿童创新能力上有独特优势。这是由于，美术活动能够积累美感经验和提高艺术修养，而美感经验与艺术修养能够以其独特的魅力，诱发人们的潜意识，激活人们的灵感，进而成为人们创造的契机。那些具有创造性力的人才之中，很多是受过非常好的艺术教育。事实证明，美术教育能让人的思维变得更加活跃，激发人的创造的灵感，拓展视野，帮助发现解决各种疑难问题的途径。就是由美术教育自身特点来审视，美术教育本身是一种开放式、发散式的教育方式，能够帮助少年儿童沿着各种路径，冲破习惯的范围，进而产生很多不同见解和想法，且有意识地促使其从各个方面、多视角思维操作，进而实现提升创造力之目的。尤其是其形象语言的多样性，有利于开启思维的深度与广度，成为一种广义的创新思维文化教育。
二、 美术教育与少年儿童动力系统――情绪力（心力）调控：以美控心
现代心理学认为，心力素质，对一个人的事业成功非常关键。美国成人教育学家卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠他的专业知识，而85%要靠他良好的人际关系和处世能力。近年来，国外心理学家逐渐用/情商的概念来描述心理素质。情商理论的创始人沙洛维和梅耶教授在1996年把情商界定为：对情绪的知觉力、评估力、表达力、分析力、习得力、转换力、调节力，涵盖了自我情绪的控制调整能力、对人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力、对挫折的承受能力、自我了解程度以及对他人的理解与宽容等等。情商又可分为个人情商和人际情商两方面。而美术教育与学生的心理因素相连，不仅有利于提高少年儿童的个人情商（自我情绪的控制调整能力、对挫折的承受能力、自我了解程度），对其人际情商（对他人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力以及对他人的理解与宽容度）的开发也具有重要促进作用。
第一，美术教育能够帮助提高少年儿童的积极乐观性情绪及意志力、求知欲等个人情商。（1） 求知欲望的诱发。美的产生，是物化于人的感觉器官所引起的，美的感觉与人的心理活动相关， 少年儿童的美术教育可以调动其求知动机。而动机是直接推动着人进行活动的内部动力，进一步激发少年儿童的求知欲望。有人说美术课是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让少年儿童受到美的熏陶。（2） 积极性思维的催生。美感的产生总是直观性的，与美有关的内容如色彩、线条、形体、声音、风景等在美感产生中起着作用，使人心旷神怡，让人的精神生活变得充实。少年儿童通过美术教育，慢慢积累了美感，对美有所体验，并根据各人对美的需要和评价产生情绪的体验，这些情绪也调节着人的心理过程，抒发着各人情感。不管是哪一类型的少年儿童，当他们手中的材料流淌着色彩的斑驳和栩栩如生的各种造型，怎不会让他们欢呼雀跃？这样也就产生了愉快轻松氛围，瞬间，美感从人的内心直蹦出来，从而积极乐观性情绪也得以催生。（3） 意志力和自我控制力的强化。美术学习过程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我约束能力的体现。特别是对意志力组成结构――信心、决心、恒心的强化意义重大。因为少年儿童要完成一幅相对令人满意的美术作品，必须对作品进行反复的修改与调整，这对耐心与自制力是很好的锻炼。长此以往，可以潜移默化地使少年儿童的信心、决心、恒心得到强化。从有关单位学习美术对克服困难等意志品质的作用的调查来看，有41. 2%的少年儿童认为有很大作用；有55. 3%认为有一定的作用；只有3. 9%认为没有作用。这也充分说明，美术教育对意志力的促进作用得到广泛认可。
第二，美术教育有利于开发少年儿童的开放宽容意识等人际情商因素。在美术作品欣赏和创作过程中，能够涉及人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，能够接受毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受的风格技法，能够体会玩味作品中丰富的文化内涵，这些对象、手段的多样性及多角度、多层次的特点，都有利于扩展少儿的视野，使其潜移默化地接受包容意识、开放人格的熏陶和塑造。特别是在对吸收阴阳五行学说中的合理成份、以和为主旨、崇尚和美学的中国美术作品的鉴赏过程中，其和的境界就会润物无声地感染着少年儿童，使其自觉地萌生着宽容意识。
三、 美术教育与少年儿童的定位系统――人生哲学矫正：以美匡德
美术教育，可以培养少年儿童审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，从而帮助少年儿童知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵。正像康德说的：美是道德上善的象征。美育对少年儿童的文化、修养、品位、思想、品德都起着春风化雨、润物无声的作用。因此，中国教育改革和发展纲要也明确指出：美育对于培养少年儿童健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。何以言之？众所周知， 少年儿童的心理发展仍属过渡阶段，心理往往不够稳定，人们把这个阶段称为/危险期，这里主要说有些少年儿童是非观念淡薄，易受不良习气影响。不可讳言，随着改革开放的不断深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地传进我国，青少年一代由于生理与心理尚不成熟，分辨是非能力较差，善恶标准、美丑界限模糊，特别是应试教育带来的弊病使我们的教育往往苍白无力，枯燥乏味，根本打动不了青少年一代。教育要真正发挥作用，必须拨动人们的情感。而美术教育的特点恰恰就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动激发少年儿童的兴趣，打动他们的感情，使他们愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悦性使人们乐于接受教育，这样我们才能在美育中使少年儿童明是非、知善恶、论美丑，进而塑造他们的人格和个性，培养21世纪所需要的高素质人才。由此可见，美育的作用是举足轻重的。美术教育更能使少年儿童受到艺术的魅力感染，抚慰那些扭曲了的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，从而使少年儿童形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观，构建正确的人生哲学。所以，丰子恺说/美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。从调查情况看，也是如此。在对/学习美术对修身养性的积极作用的评价调查中，得到这样一组数据：有63. 9%少年儿童认为其作用很大；有37. 7%认为有一定作用；只有1. 4%认为没作用。
四、 美术教育与少年儿童的物质系统――体力锻炼：以美健体
由于体力包括体质、精力及运动能力等方面，相应地，美术教育对少年儿童体力的开发可从以下几个方面来理解。第一，美术教育有利于提高少年儿童的精力。相对于接受数学、物理学等抽象科学教育，从事美术活动就像休息一般，可以有效调节青少年的紧张情绪，从而得以保持旺盛的精力，这种作用与人们在劳累之际听音乐有异曲同工之妙。第二，美术教育有利于提高少年儿童的体质和运动能力。诚然，美术作品创作本身就是艰苦的劳动，过于沉迷创作可能会损害少年儿童的身体健康。但这只是看到了其中一个方面。体质锻炼，尽管这可能不是美术创作的追求所在，却是它的副产品。且不说美术教育过程中产生心旷神怡的感觉对人脑这个器官的保健，事实上，在跋万山涉千水现场写生的过程中， 少年儿童的体质和运动能力也会得到锻炼。第三，美术教育有利于指导少年儿童参加健康有益的体育活动，从而间接维护健康。前文所述，良好的美术教育，可以陶冶情操、优化思维，进而使少年儿童远离迷恋网络、抽烟吸毒等不良行为，积极参加有利于身心的文体活动，避免了因不良习气损害身心健康。我们有理由相信，美术教育对增强体力是有所裨益的。
总之，美术教育可以启智、定心、匡德、健体，对青少年的四大成长系统――动力系统（心力）、认知系统（脑力）、物质系统（体力）和定位系统（人生哲学或价值观）都具有极大的促进作用。作为教育者，一定要切实强化美术教育，使其在少年儿童的素质教育、健康成长中发挥应有作用。
参考文献：
[1]李继宏.论艺术活动对人的智力开发的影响[J].人才开发， 1999， （02）.
[2]严以森.高情商.思想政治工作者的必备素质[J].思想政治工作研究， 2002， （03）.
【关键词】当前形势 少儿 美术教育 质量 策略
从当前形势来看，我国的少儿美术教育都以艺术教育为核心，其主要目的是培养少儿的美术能力。那么，美术教育在少儿教育进程中应如何定位，这已成为美术教育界亟待解决的一个重要课题。
一、少儿美术教育存在的弊端
1.美术理念过于片面。“画心合一”是美术的最高境界，但凡任何名家作画都是将自己的感情深深融入绘画之中，展现出美好的意境，从而深深感染欣赏者。可见，真正意义上的美术是绘画技巧与精神理念的完美融合，是现实生活中人类思维互相结合的艺术性表达。然而，很多少儿的家长完全曲解了美术的概念，他们认为学习美术就是学习绘画。甚至很多少儿美术教师也认为只要在美术教育中教会学生如何画即可，其他意识形态的东西都可忽略不计。之所以形成这种认识既与社会发展的程度有关，又与一些人的文化层次以及某些功利化的思想有关。从专业角度而言，十分完美的绘画倘若没有一定的精神理念蕴含其中，也只能将其归为绘画技术娴熟的废纸行列，画得有如临其境之感还不如拍一张照片更为逼真。真正意义上的美术教育既需要教师用心灵去浇灌，又需要家长与社会的鼎力支持。只有广大少儿美术教师、家长以及身边的环境真正理解了美术内涵，让孩子们放开思维的空间，将绘画与心灵完美融合，然后配以教师技巧上的指导，才能令孩子真正领悟美术的真谛。
2.评价模式单一。很多美术教师在点评少儿的美术作品时，一般都是采用现场评估的方式，并惯于让少儿之间的绘画进行对比，然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能，对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视，与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。
3.教学方法呆滞。当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。
二、提升策略
1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。
2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。
综上所述，少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能，还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念，根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略，构筑具有激励性的评估体系，方能促进少儿美术教育质量更上一层楼！
参考文献：
想象是人在头脑中对已储存的表象进行加工、改造、形成新形象的心理过程。想象是儿童的天性之一，在少儿美术教学中，运用观察、做游戏、讲故事、欣赏优秀的美术作品等方法使学生的想象力得到很大的提高。让学生在美术教学的课堂上插上想象的翅膀，自由地飞翔。美术教学想象力学生想象，是人在头脑中对已储存的表象进行加工、改造，形成新形象的心理过程。它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境界。伟大的科学家爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”想象是儿童的天性之一，在他们幼小的心灵里，总是充满了对周围事物的好奇，而他们的思维也很少会受到客观事物的局限，一切在现实生活中的不可能，在他们的思想中都会变成可能。所以，在他们的画面中总会充满很多的奇思妙想。在少儿美术教学中，如何进一步提高学生的想象力，就成为我教学中的主要目的之一。而在教学实践中，我主要运用了以下几种方法来提高学生的想象力。一、通过观察提高学生的想象力观察是想象的基础，丰富的想象来源于对生活的细心观察。在少儿绘画中，观察是儿童智慧的重要源泉，通过观察可以使学生了解身边的客观事物，通过观察可以提高学生的想象力。比如，在讲授《美丽的花瓶》一课时，我手里拿一个漂亮的花瓶，瓶身上有美丽的花纹，我先引导学生观察花瓶的外形，瓶口是圆形的，瓶颈细长，而瓶身是圆球形的。观察完瓶子的形状后，我又引导学生观察瓶身上的花纹，比如，这些花纹都用了一些什么样的线，而这些线又是如何组织在一起的。学生对花瓶的结构有了细致的了解后，就可以按照自己的理解开始作画了。有的同学将花瓶上的花纹的形状进行了重新的组织和安排，使它变成了另外一个美丽的花瓶，而有的同学则把花瓶的外形想象成了一座城堡，里面住了很多人，他们有的正顺着瓶身外面的扶梯爬到了花瓶的顶端，有的则打开窗户往外看。通过观察，孩子们的画面充满了想象。在讲《画自己》这一课时，我同样运用了观察的方法。上课时，我让每个孩子都准备了一个小镜子，孩子们看着镜子，仔细地观察自己的五官。孩子们看着镜子中的自己都很兴奋，这时，我引导学生不仅要观察面部五官，同时，还要观察自己的表情，如我哭、我笑、我生气时的样子。当面部有表情时，我们的五官会发生怎样的变化。我鼓励孩子们把自己看到的、观察到的表情生动的画出来。通过细致的观察，不仅让学生了解了“喜、怒、哀、乐”等不同的表情及五官的变化，同时，还画出了人物的特点。观察，不仅提高了学生的认知能力，同时还提高了学生的想象力。二、通过游戏提高学生的想象力游戏，是自然赋予幼儿非人力所能控制的活动，是符合儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼儿教育过程中，游戏占据着举足轻重的地位。著名的教育学家陈鹤琴先生说：“游戏是孩子的生命。”丰富的生活和游戏是孩子最好的课堂。在教学中，我通过生动而有趣的游戏，不仅加深了学生对所学知识的印象，同时，还为学生的创作提供了有效的前提。比如，在讲授《圆形的联想》一课时，我先请几位小朋友上讲台，将课前准备好的几个圆形教具分别交给他们，然后给他们分配任务，让他们把这些圆形贴在黑板上，进行想象添加，使它们变成另外的形象。只见，有的同学在圆形的周围添加了几条放射状的线，把它变成了太阳；有的同学则给它加上了花瓣和叶子，让它变成了一朵漂亮的花；有的同学则给他添加了五官和身体，让它变成了一个小朋友……还有很多好的想法。通过做游戏的方式，孩子们不仅对圆形有了很多好的联想，同时，也为他们下一步的绘画创作提供了广阔的想象空间，使学生可以不受任何限制的进行想象创造，从而有个性地表达自己的画面。三、通过故事提高学生的想象力对于孩子来说，故事不仅对他们语言能力的发展有好处，同时也是他们认识世界的一扇窗户。从故事中，孩子们学会了区分真、善、美和假、丑、恶，而故事中最让孩子们感兴趣的是那些生动、有趣的情节，这些情节不仅可以锻炼孩子们的记忆，同时更能启发孩子们的想象力。比如在讲授《小蝌蚪找妈妈》这一课时，我先绘声绘色的给学生讲小蝌蚪找妈妈的故事，讲完之后，让学生们思考小蝌蚪去哪里找妈妈？找妈妈的过程中，他们都遇到了谁……通过简单的讲解、分析，首先，使学生们明白，做任何事情不要害怕失败，失败时，不灰心、不气馁，最后终于会成功的道理。其次，根据故事的情节帮助学生选取他们最感兴趣的一个画面去进行创作。如小蝌蚪在遇到鸭妈妈时，学生们可以对池塘的环境进行想象添加，可以画美丽的荷花，大片的荷叶，小鸭子们有的在游泳，有的在划船，有的在和小鱼玩。通过一系列的想象添加，不仅丰富了学生的画面，同时，也很好的锻炼了学生的想象力。在讲《乌鸦和狐狸》这一课时，我也运用了讲故事的方法，引导学生去想象乌鸦和狐狸分别在故事中的不同形象，如乌鸦站在树上，嘴里叼着肉，把头仰的高高的，不去理会狐狸。而狐狸蹲在树下，脖子伸得长长的，嘴里流着口水，非常着急的想要吃到肉。通过对故事细节的描述，在学生的头脑中形成了具体的故事形象。这样，孩子们就可以通过想象，把这个故事中的两个动物生动的展现在画面中。每个孩子都喜欢故事，而优美、有趣的故事，不仅能激发孩子们的创作想象，同时，还可以为孩子的创作提供更大的表现空间。四、通过欣赏优秀的美术作品提高学生的想象力在美术教学中，通过欣赏好的美术作品来激发学生的想象力也是非常有效的方法之一。优秀的美术作品，不仅能培养学生的美感，积累丰富的审美经验，同时还能行之有效的提高学生的想象创作能力。比如，在讲《荡秋千》这一课时，上课伊始，我先引导学生回忆在生活中荡秋千的场景，荡秋千的感受，然后让学生把自己即将进行创作的构思用语言描述出来。当学生对本课的画面有了初步的构想后，我再拿出几幅较好的学生作品当范例，引导学生去观察，分析画面的构图，构思和想法，通过欣赏范画，学生们发现，原来荡秋千不仅可以和小朋友一起玩，还可以和小动物、外星人等一起玩；荡秋千不仅可以在地面上荡，还可以在云彩上、月亮上、甚至太空里荡秋千。这样的欣赏，扩展了学生的思维，激发了学生的想象力，从而使一幅平常普通的儿童画转瞬间变成了一幅具有想象力的优秀作品。安东尼・罗宾斯说：“想象力能带领我们超越以往范围的把握和视野。”通过以上方法的综合运用，不仅使学生的美术作品在内容上得以提升，同时也使学生的想象力得到很大的提高，让孩子们在美术教学的课堂上插上想象的翅膀，自由地飞翔。
参考文献：
[1]《幼儿绘画行为与教育策略的研究》课题组.儿童绘画成功施教方法.农村读物出版社，2004.
[2]罗炜.美术心育艺术.湖南人民出版社，2005.
【关键词】创意线描;少儿;美育;知识
线描,顾名思义就是以线造型,主要运用线条来塑造形象表达主题的绘画表现方法。作为一种绘画语言,线描具有工具简单、表现自由、笔简意远等特点,因而是少儿绘画常采用的一种教学方式。早在人类的孩童时期,无论是西班牙的阿尔卡米拉的岩画还是中国仰韶文化的彩陶图案,远古先民们都不约而同的选择了“线”作为传达信息,表达情感的载体,而少儿美术也具有这种“人之初”的率真情怀。
幼儿教育作为学龄前儿童开发智力、培养创造力、塑造个性的手段与方式诸多方面都离不开美术的参与。而少儿美术教育早已超出单纯绘画技法传授的教育方式而是儿童启蒙教育的一种重要途径。当前少儿美术教育改革的方向也由美教转向开发幼儿心智,促进幼儿身心发展。创意线描作为线描与艺术设计的结合体,更加注重对少儿创造性思维的培养。创意的本质是创造与想象,它与常规的线描教学的不同之处在于不仅要求孩子表现眼睛看的到的真实世界,更多的是注重孩子的内在体验与心灵表现。
创意线描重在“创意”二字,是最具启发性创造性的绘画教学方法。它更加注重对少儿个体个性潜能的开发与培养,而创造力的培养与少儿美术教育的主旨是吻合的。创意与线描相结合的教学形式通过作者三年时间的实践积累,总结了以下一些心得体会。
一、迁想妙得――创造性思维开启的钥匙
艺术是求“异”的,美术的本质在于对个性的崇尚与创造力的表现。美术创作的过程无论大人还是孩子都要经过三个阶段:从观察体验到思维想象最后是动手创作。这一过程也是人类创造活动的基本过程。以往少儿美术教学注重绘画技法的传授,一笔一划的授课方式使绘画沦为只注重熟练的套路技法而忽视了少儿作为人类社会最为特殊的一个群体,具有独特的特点:首先,在技法的表现上儿童善于模仿,但是鉴别能力差。长期的技法教学很难开启儿童的心灵智慧之门。因此必须在教学中克服概念化、程式化的授课方式。其次,儿童可塑性大,善于想象强于想象,对一切事物都充满好奇,具有爱美的天性。在美术教育中更多的要使其获得创造性的体验。研究表明:3-4岁的少儿已经结束了无意识涂鸦阶段,开始表现出对周围事物的特点的认识。创意线描就是顺应少儿心里的生理的特点在观察体验阶段不仅启发孩子对事物的表象进行观察,更重要的是一种以想象为切入口的诱导孩子主动观察的教学方法。启迪学生从事物的具象特征入手打开思维展开天马行空的想象,这一过程要将创造能力的培养贯彻其中。如图1.2.是在观察体验阶段引导少儿对自己最熟悉的身体部位手的认识出发,展开手的形状和功能的联想,最后完成创意绘画。这样既锻炼了少儿的观察认识能力,又丰富了孩子的发散性思维能力,并最终完成别具一格与众不同的想象。儿童创意绘画贵在不拘一格,想象丰富,用笔大胆,并且最为可贵的是他们能把一些成人看来风马牛不相及的事物组合在一个画面当中,这些特点都是很多成人也无法比拟的,更是许多画家梦寐以求的。如毕加索就曾经感叹道:“我像他们那么大的时候,已经画的跟拉斐尔一样好了,但是我要学会像他们这样画却花去了我一生的时间”。
总之,启发少儿迁想妙得发散性思维的目的就是为了在教学过程中打开少儿的想象之门。迁想往往带来意想不到的惊喜与收获。而孩子们也在这一过程中找到了一条发现自我、认识自我、表达自我的有效途径。
二、信手涂鸦――创意表现
信手涂鸦是对儿童绘画创作过程的一个比喻。信手,指的是意气用笔而不被笔役,说的是在创意表现的最后阶段更注重情感的表现和笔力的融合。因为儿童作画很难做到纯粹的写实多是凭借都事物的印象绘画,主观表现占了主导地位。而线条的主观性正符合这一要求。线描中的线是具有象征意义的,是从物体抽象而来的。因为一、物体本身不存在线。线条是从对物象的分解是主观的提炼。西方绘画中强调线是面的凝练与压缩,无论是轮廓线、边界线还是装饰线,都是主观归纳的产物。二、线条作为一种绘画语言是情感的载体。它能够将作画者的情感与思想最大化的表现。线条具有长短、浓淡、轻重变化以及穿插、重叠、疏密虚实等关系的表现手段。以上两条都是儿童绘画表现的长处所在,首先儿童绘画在主观与客观之间更加注重主观体验,因此更擅长对整体气势的表达,往往将简单的物象根据自己的理解夸张,把复杂的物象减弱。虽然是逸笔草草但却天趣天成,这点正与绘画“宁拙勿巧,宁丑勿媚。”的精神相契合。儿童绘画在有了前一步迁想妙得的创意思维的启发引导下成为将线条的美与独特的创意视角结合的生动作品。
总之,经过三年多时间的时间积累的经验验证了少儿创意线描这一教学思路的实践性和可行性,同时也得到了孩子的喜爱和家长的认可。因为对少儿美术的培养,在幼儿和学前阶段最重要的是启发他们在用眼睛观察的基础上发挥自己的丰富想象用自己的心灵去理解并用线条进行自由的表现。当然,对儿童创意线描教学的探索在理论上还很不成熟不完善但是相信,今天少儿美术教育的前瞻性思考必将影响到未来美术的发展方向。
【参考文献】
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杨梅红美术是专业的早期艺术教育全球连锁机构。
简介：杨梅红教育拥有深圳市少年宫少儿美术基地、深圳市罗湖区少儿美术基地、中银巨诞美术基地、天津华夏未来美术基地、苏州园区美术基地、加拿大温哥华美术基地、德国柏林美术基地、日本长野美术交流基地、深圳观澜写生基地等十多个大型教育基地。同时，杨梅红教育与美国、法国、日本、德国、意大利、英国、中国内地、香港、台湾、澳门等国家和地区的艺术团体、政府相关艺术部门建立了长期的互动交流关系，正将中国少儿艺术教育的理念推向国际。
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