时间：2022-12-03 01:47:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇钢琴教师，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】教学能力；教育改革；音乐表演
前言
为了成功实现演奏者到钢琴教师的角色过渡，这都需要长期的专业训练和经验积累。一名优秀的钢琴教师必须要学会如何与学生沟通、建立师生之间的尊重和信任、有针对性的提高学生技术技能、制定系统有效的钢琴教学教学计划等能力，笔者通过对教学方法、教学内容进行简要分析及论述，以便于能够找到切实有效常见教学问题解决办法，做好音乐教学改革，提高钢琴教师的艺术修养和教学水平。
1.教学互动措施
长期以来，钢琴教学都是采取一对一模式，该种教学模式针对性较强，有着一定的优势性。这都是由于钢琴演奏具有较高的技巧性要求和艺术性要求，学生钢琴技巧掌握情况因人而异，这种个别授课方法能够针对学生的切身实际问题，根据其自身特点及能力采取相应的钢琴教学指导方法。但好的教学方法并不能解决所有问题，一对一教学也不是绝对没有问题的：就拿传统的以教师为主导的钢琴教学而言，学生智能被动的接受，不能学生学习的方法和内容，学生常常陷入到教师固定的教学思维模式当中，这样的讲授方法十分不利于调动学生的积极性与主动性；教师在教学过程中可能发现大多数学生的演奏方式极为相似，不具有真正的闪光点和个性化特点，音乐的美感难以得到真正的体现。因此，我们不能够止步不前，不断寻求其他有效的钢琴教学方式，采用个别授课方式的同时寻求一些其他辅助教学方式，做好钢琴教学补充，满足学生各种不同的钢琴学习需求，以便于学生能够全面、完善的掌握钢琴弹奏技术。笔者建议可以在一对一的教学模式的引导下，结合一对多的钢琴教学模式，组织学生事先进行指定曲目练习，开设集体钢琴教学课程，加强学生之间的相互交流与沟通，使其能够清楚的认识到自身的不足，激发学生学习积极性和主动性，充分发挥公开课教学优势，集思广益，邀请其他学生和教师进行课程旁听，集众之所长，征集其他人员意见和建议，不断提高学生钢琴演奏水平。
2.不同层面上的因材施教
我们长期以来一直在探讨因材施教的教学问题，钢琴教学同样如此。这都是由于学生在能力、天赋、生理条件和思想性格等自身差异的影响，这根本不是固有形式和统一对待的教学方式能够解决的，是难以达到预期教学目的的，难以帮助学生更好的实现钢琴学习目标。我们只有从实际钢琴教学出发，善于总结学生自身发展规律，打好钢琴学习基础，发挥学生个体优势。年龄差异。我们应当根据不同年龄段学生发展特点开展因材施教。从学生幼年时期音乐细胞培养为目的，以极大的教学耐心、细心向孩子们展现音乐的魅力，激发学生钢琴学习积极性，养成良好的钢琴学习习惯。毕竟学生在幼年时期各方面经历和阅历较少、身心发育情况有限，培养钢琴教师教学能力，尽量利用学生能够听得懂的语言和解释阐述乐理知识，充分发挥学生周围环境优势，向学生提供更加生动、形象的描绘和比喻，帮助其理解钢琴这门知识。而随着学生年龄的不断增长，其相应的技术能力也在不断提高，只有以此为基础开展全面完善的钢琴教学指导，才能够实现对学生的钢琴教学的正确引导；而对于思想成熟的成年人来说，教师只有将自己与学生放在同等的地位上，才能够获得学生的认同，更好的调动学生的活动参与意识，同他们共同讨论、解决钢琴学习、演奏问题。性格差异。根据学生性格特点实施因材施教，有的学生性格内向，缺乏自信心和畏难心理，上课时表现的极为拘谨、胆怯，针对这部分学生，教师首先应帮助其树立学习自信心、克服情绪上的缺失，以高度的细心、耐心鼓励教导学生进行钢琴学习，并布置一些难度不大的钢琴曲目，使其能够在学习过程中得到不断的提升，使其能够在学习过程中产生满足感，树立学习自信心、自尊心；而对于那些性格外向的学生，本身极易产生骄傲情绪，因一点成绩就喜不自胜，教师可以利用一些看似简单的曲目而实际要求较高的钢琴曲目，使其能够正确认识到自身音乐技术水平的不足，不断努力、虚心学习。天赋、能力不同。每个班级学生学习成绩都有好坏之分，因此，学生可以采取不同的教学方法进行曲目训练，能力较突出的学生，教师可为其选择意境较深、技巧难度较高的曲目，辅助其进行曲目分析，进行更多的课外曲目浏览，扩大艺术视野、知识面；针对能力一般的学生，钢琴教师可以选择难度相宜的曲目，教师可以多加讲解，直至其能够掌握、了解，而能力欠佳的学生，可以选择简单、难度不大的钢琴曲目，耐心指点帮助学生了解曲目。此外，钢琴教师要了解学生自身的不足，从旁辅助学生加以练习，克服困难，更好的完成教学目标。
3.开展针对性教学
一个木桶能够盛多少水，最关键始终是桶壁上最短的木板，而不是最高的那块，而想要盛满水需要所有木板都同样高。钢琴教师可以根据这一原理发现学生的不足之处、及时进行教学调整，提高教学针对性，实现学生的全面均衡发展。根据教师自身教学经验和知识结构特点，增加学生对钢琴曲目练习的广泛性，接触更多的风格的曲目，避免学生演奏风格片面和单一，教师不能只关注对学生演奏技巧的提高，忽略了对学生音乐想象力和表现力的启发，增加学生演奏的灵性。结束语综上所述，钢琴教师应当重视对自身教学能力的培养，针对学生发展特点，做好各项教学准备，更好的培养学生的音乐想象力、表现力及演奏技巧，实现教学内容的全面平衡发展，切实的钢琴教学问题。
参考文献：
一、教师语言艺术在儿童钢琴教学中的重要性
1、提高课堂效率
苏霍姆林斯基说过，教师的语言修养是合理利用教学实践的重要条件，在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。运用好教学语言能使学生很快地了解教师的意图，并将理论知识转化为实践能力。充分发挥教师语言的作用，是钢琴教学工作中的一门艺术学问。准确运用好教学语言，可启发儿童对钢琴学习的智力，引导对音乐的领悟能力，正确有效提高课堂效率、营造良好的学习氛围，同时保护好儿童学习钢琴的兴趣，也激发他们学习钢琴的欲望，让课堂不在乏味死板。这种教学模式符合《新课堂标准》中实施素质教育的要求，对素质教育具有重要的现实意义。
2、激发儿童学琴兴趣，启发儿童思维能力
在钢琴教学中教师运用语言艺术将自己对作品的理解准确地传达给学生，对于激励调动起学生的想象力、创造力具有非常重要的作用。对儿童进行钢琴教学的老师是孩子的钢琴启蒙老师，钢琴教师要让钢琴教学质量得到保证，就要重视儿童钢琴启蒙教育，运用心理学和教育学的知识，抓住孩子的年龄特点，科学、生动地运用语言教学，发挥语言在钢琴教学中的作用，和孩子们进行良好交流和沟通，提高学习钢琴的效率，引导孩子们步入音乐的大门，享受音乐的美好之声。发挥语言艺术来提高儿童钢琴教学课程效率是一门无止境的学问，需要我们不断充实自己，提高自己自身艺术修养，在实践中完善自己的语言表达。
二、教师语言艺术在儿童钢琴教学中的运用
德国教育学家第斯多惠说过，教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。钢琴教学中语言艺术的运用正是为了达到激励、唤醒、鼓舞学生学习钢琴的目的。
1、和蔼可亲化教学语言，拉近师生之间距离
儿童年龄小对老师很依赖，老师的语言情绪都会直接影响到儿童的学习心态。儿童对环境很敏感，老师过于严肃会让学生产生畏惧心态，所以老师要态度和蔼可亲协助学生学好钢琴，帮助他们更好的理解，指导他们弹奏；钢琴老师成为孩子的良师益友，不仅仅只是传道、授业、教学，而是带动孩子学习成才。儿童钢琴课堂上也会存在一定的紧张气氛，老师作为带领他们进入音乐大门的启蒙老师，帮助他们消除紧张情绪是最基本的，以和蔼可亲的态度对待每个孩子，建立师生之间的良好感情，儿童从心理上消除紧张畏惧从而接受老师的引导，把注意都放到学习钢琴的主题来。
2、形象具体化教学语言，与生活相联系
由于儿童年龄小，对音乐理论知识理解不是很完善，一些概念知识很抽象，老师在教学中要运用语音将教学内容与孩子生活中所见到的联系起来，将内容形象具体化，让孩子有种身临其境的感受，儿童就会顺其自然地加入钢琴学习弹奏中去。在教学中，对于一些音乐知识，老师可以用生活中常见的事物来打比方，使教学内容形象具体化，例如在五线谱中，可以把乐谱比作棒棒糖、耳朵、蜗牛等一些形象，来加深孩子对乐谱的认识，而孩子在生活中再次见到那些事物就会和乐谱联系在一起，让他们世界充满音乐的因素。 在儿童学习钢琴教学基本手型问题时，可以把手腕的形态比作山洞、火车之类的趣味事物联系在一切，会让课程更加生动些，也带动了孩子活泼的性格。
3、故事化教学语言，更好启蒙孩子领悟音乐
儿童在学习钢琴中总会有好奇心，老师在课件准备中，可把孩子爱听的故事与教学课件联系在一起，创造一种良好趣味的教学氛围。教师在上课时要以故事性的语言来授课，这样展现语言的魅力，正确运用好教学语言，把学生平时喜欢的一些动画片和游戏结合在教学中，这样能更好地启发引导儿童学习钢琴，理解课程内容，这样课堂效率也会大大提高。 教师在上课中可以在课堂开始时讲述一些音乐大师的童年故事，如贝多芬、肖邦他们的童年时学钢琴的趣事，让学生有榜样来学习钢琴，有个学习的目标，这样也能更好地加大他们学习的兴趣。
通常我们认为学习钢琴不仅需要长期的、艰苦的训练，更需要非常复杂的、正确的技术支持，这种观点不仅家长、学生这样认为，许多老师也是这样认为的。于是钢琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期的争论不休，也造成了学生在学习中的无所适从，跟这个老师学是一种方法，换一个老师又是一种方法，经常是换一个老师就要从头再学，即使不需要从头学，也需要相当长的时间来适应新老师的教法。而且学生在学习的过程中，要接受老师各种各样的技术要求，经常是这么做也不对，那么做也不对；今天出现这个毛病，明天出现那个毛病，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。老师也经常被学生出现的各种问题所困惑，想尽各种办法来解决，教学经验丰富的教师，一般还有些办法解决问题，而一些年轻教师，往往收效不佳。是什么原因造成了这种问题？难道学琴真的是那么难吗？目前钢琴技术教学的问题主要体现在教学法本身的矛盾性和较难实施性上。在弹琴力度和手的放松上、在手型和手臂的协调性上、在各种感情标记演奏法和音乐情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因为音乐的变化在一定程度上是通过音量的变化体现的，而音量的变化就涉及到在弹琴动作的力量大小，这就是通常提到的\"力度\"。力度的变化可以造成声音音量大与小和音色\"实\"与\"虚\"的变化。而弹琴用力必然会造成肌肉的紧张，于是就提到了\"放松\"的问题。
一、解放思想,更新观念
钢琴演奏,作为艺术教育的重要学科,一贯以严谨高雅、技术精深而著称。在我国大力倡导职业教育之前,通常只有高等艺术院校及其附属中等音乐学校才开设钢琴专业。改革开放以来,随着职业教育的蓬勃发展,钢琴专业也成为了艺术职业教育的普通学科。因此,艺术职业院校的钢琴教育,必须适应社会经济的发展,树立全新的教学理念,培养“一专多能”的综合性钢琴艺术人才。
二、注重基础训练,拓宽教材范围
钢琴演奏的基础训练,是极为重要的学习内容。包括手指的基本练习,手臂的放松训练,音阶、琶音、和弦(各大小调)的弹奏,小到演奏姿势,大到音色力度,是钢琴艺术学习的基石。目前,学生普遍不注重基本功练习,乐于直接弹奏乐曲,拔高曲目难度,笔者认为,这不是一种科学的学习方式。教师应引导学生树立正确的学习观,让他们懂得基础训练的重要性。如果轻视日常的基础训练,无异于没有牢固基础的空中楼阁,将无法完成高级阶段的学习。建国以来,我国钢琴教育事业蓬勃发展,涌现出优秀的钢琴演奏家、教育家和音乐教材。但昭义、郭幼蓉合编的《钢琴练习曲500首》集各家之大成,吸取了《拜尔》《车尔尼》《汤普森》等教材的精华。这本教材注重民族性,收录优秀的中国钢琴曲,为钢琴学生奉献了一套营养丰富的学餐,不失为基础钢琴教材中的精品。中央音乐学院的《儿童钢琴教材》、上海音乐出版社的《钢琴基础教程》(全套四册),也是优秀的钢琴教材,值得借鉴和选用。在汲取传统教材精华的基础上,我们还应该开阔视野,博采众长地大胆选用新作品、新教材。
三、培养综合素质,强调即兴演奏
艺术职业院校钢琴教育,定位于升学和就业两方面,因此,钢琴即兴演奏综合素质的培养,关系着学生就业的切身利益,我们不妨从以下几方面入手:
1.加强理论知识的学习
乐理、视唱练耳、和声等课程是音乐专业学生的基础课,除理论课上的学习外,专业教师还应在钢琴教学中,结合演奏作品的实际,帮助学生分析和声、曲式,巩固和加强基础理论,使学生能够把书本上的知识与演奏实际结合起来,易于掌握和理解。
2.提高视奏能力
视奏是钢琴演奏的基础训练之一,直接关系到学习的进度。视奏能力好的学生,熟悉乐谱的时间短,有更多的时间来掌握演奏技巧和风格,从而提高学习效率。
因此,我们在教学实践中,要结合学生的实际情况,由浅入深地选取一些钢琴小曲作为学生的视奏教材,除要求音符节奏正确,还要注意表情、力度、指法等,力求在视奏乐曲时尽可能按乐谱的要求再现作者的创作意图。
3.强调即兴演奏(伴奏)能力的培养
即兴演奏是指演奏者在没有乐谱的情况下随机演奏创作的音乐,分独奏和伴奏。现代钢琴即兴独奏以欧美爵士乐为代表,强调和声节奏的特性。
在此,笔者想特别强调即兴伴奏。
常常有这样的现象,学生离开五线谱就不会弹琴,其原因在于缺少即兴演奏的训练。要解决即兴演奏、即兴伴奏的问题,首先,要打破固定调的概念,熟悉和弦调式、调性并具有移调能力,运用单一调性(首调),易于使旋律与和声功能保持一致。移调练习通常先从大调试开始,练习顺序:1.白键调(C、F、G),2.升号调(D、A、E),3.降号调(降B、降E、降A、降D),4.其他调(降D、B、升F)。
小调式:1.白键调(a、d、e),2.降号调(c、f、g)3.升号调(升c、升f、升g),4.其他调(降b、b、降e)。移调练习最好以音阶、琶音、和弦为基础,既结合了手指的基础训练,又熟悉了各大小调的键盘位置,便于建立不同调性的键盘手感。
在即兴伴奏中,和声学基础知识是至关重要的,这也是解决即兴伴奏学习中左手怎么弹的关键。和声是一种音乐语言,不仅要从理论上了解,还必须同键盘位置和实际音响色彩结合起来,培养良好的和声听觉及和声色彩的辨别与想象力,正确地把握调式调性。
织体手法(伴奏音型)的合理运用,也是即兴伴奏的重要技术手段,基本分为三类。
第一类:和弦式,以柱式和弦为主,音响丰满,适合于进行曲类的体裁。
第二类:带低音的和弦式织体。这类织体把低音从和弦中分化出来,适用于节奏感强的舞曲体裁。
第三类:分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,这类织体抒情性强,应用广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。此外,伴奏织体节奏的变化,也是必须掌握的,切分、三连音、附点的正确运用,往往能突出不同音乐风格,如新疆维族歌舞的切分声奏,探戈的附点节奏,朝鲜族歌舞节奏等。当然,弹奏时必须将乐曲节奏、和声织体与乐曲风格有机地结合和统一起来。
四、积累实践经验,适应就业需求
艺术职业院校的性质,决定了学生的毕业走向不再是单一的升学,因此,要充分认识到学生就业的种种困难,有的放矢地提高他们的适应艺术市场的能力。让学生接触不同类型的伴奏,如声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏,培养学生的协调能力与合作精神,正确把握伴奏的分寸。现阶段,我国艺术教育方兴未艾,从天真活泼的少年儿童到鹤发童颜的耄耋老人,各种各样的艺术培训班和业余音乐学校满足了各种求学者的不同需要,同时,也极大地增加了钢琴伴奏的需求量。如果我们的学生具备伴奏的能力与经验,对他们的就业将会大有帮助。另外,学校应多为学生提供演出和实践的机会,举办周末音乐会,进行专业技术交流,积极参加公益演出、军民联欢和社区文化活动。这些活动能为学生提供更多的实践平台,积累经验,锻炼技巧,磨炼意志。
自钢琴教学以来，一直有一个深刻的体会，无论是初学者还是有一定基础者，在上课过程中，我的情绪对学生影响至关重要，有时同样的话在不同情绪下学生对此所作出的反应截然不同，在次，我就对情感在教学中的作用做浅显的分析。
情感在钢琴教学中具有调节功能。钢琴教学从某种意义上说也是一种认知活动，但它与一般的认知活动不同，它要求学生在较短时间里摄取、加工、储存大量的音乐信息，并掌握一定的钢琴演奏技能，这对学生的智力活动、学习效率提出了更高的要求。
传统钢琴教学历来采取“一对一”“填鸭式”的办法来解决“时间短”、“信息量大”与“演奏技能难”之间的矛盾，而这种授课的基本形式是老师说，学生弹；老师示范，学生模仿。这是一种教师始终处于主动、学生始终处于被动的教学方式。课堂氛围相对沉闷，难以形成愉悦的教学情绪，教学效果较差。现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的集体课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：或可以让学生互相观摩、互相评议；或可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
情感在钢琴教学中还具有动力功能。能有效强化学生直接指向教学目标的钢琴学习行为。钢琴教学活动要求学生在规定时间，按规定程序接受规定内容，进行规定的演奏技能操作。因而强制性的各种“规定”必然产生消极影响。通常学生是用意志来调节，然而实践证明是不够的，只有发挥情感的动力功能，才能切实提高钢琴学习的效果，还将影响学生潜在的音乐素质和演奏能力的发挥。音乐是以声音来表达内心情感的艺术。钢琴教学，首要任务是培养学生对音乐的感受力。教师要注重培养学生音乐听觉感知能力，充分利用钢琴教学中各种欣赏的环节，如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
正如前南斯拉夫教学论专家弗•鲍良克所指出的，情绪调节着学生对教学的态度和积极性，即教学对他们有吸引力还是引起反感，情绪感受还决定学生在教学中是注意、集中、有兴趣，满意、积极、精神振奋，还是冷淡、消极、散漫，不满足、压抑。特别是我们还要看到，学习钢琴要付出艰辛的劳动，这就更需要明确的学习动机和情绪情感推动作用，依靠情感的动力作用。这使我们能更深切体会列宁的那句名言：“没有‘人的情感’，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。
以上论述了情感在钢琴教学中的作用。其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
关键词:舞蹈;钢琴伴奏;能力要求
在舞蹈教学中,音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈钢琴伴奏的主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时,根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以适合的音乐充分调动学生的情绪,让学生把自己的感情融入到动作中,同时通过不断地听音乐与做动作,加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为舞蹈教学服务的,好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁,因此要求钢琴伴奏教师必须具备以下几方面的能力。
一、过硬的专业技能
作为舞蹈钢琴伴奏教师首先必须具备过硬的专业技能,这样才能胜任一些具有一定难度的乐曲,才能完整表达乐曲的思想内容,才能充分调动学生“舞动”的激情,最终才会达到钢琴伴奏与舞蹈教学融为一体的效果。所以,伴奏教师要在钢琴弹奏技术、技巧上不断加强,能够熟练地驾驭每一首舞蹈伴奏乐曲,业务上精益求精。
二、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
舞蹈钢琴伴奏教师的工作重点是音乐,必须具备与舞蹈动作相关的音乐基础知识和音乐表现能力,并在课堂上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应掌握其相关的知识与技法,运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此,舞蹈钢琴伴奏教师也必须在具备舞蹈基础知识后,运用音乐中的各种表现手段来为舞蹈教学服务,如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做动作之前,学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音所组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的,需要什么风格的音乐,并先做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如“踢腿”的伴奏音乐,一般采用2/4拍,节奏感强、进行曲速度的乐曲,要根据踢腿动作的要求,在乐句中强调重拍或重音,用明显的强拍来带动踢腿的力度,使学生踢腿有力、精神饱满。这样就要求钢琴伴奏教师在弹奏时,不必严格地按节拍一板一眼地进行,而要根据舞蹈组合的需要,适时地拉长一点节奏或紧缩一点节奏,用音乐的呼吸来带动学生动作的呼吸,使音乐完全包裹着舞蹈学生的形体动作,同时带动学生更好地表现动作,使舞蹈与音乐浑然一体。
三、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
舞蹈课内容十分丰富,包括芭蕾的基本功训练、古典舞的基本功训练、民间舞、古典舞身韵等等,一堂基本功训练课包括把上、把下训练和技术技巧训练等方面;民间舞包括藏族舞、蒙古族舞、维吾族舞、朝鲜族舞等;古典舞身韵包括提沉、冲靠与旁移、旁提、云间转腰等。每一个训练动作都有相应的音乐与之匹配,这就要求钢琴伴奏教师必须拥有大量的曲目储备,才能根据动作训练的需要、情绪的需要弹奏相应的曲子。
舞蹈课的教学也是灵活多样的,舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍,有些动作可能只推十个八拍;有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。诸如此类,音乐必须随之改变,但现成的曲目是固定不变的,这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整,处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。舞蹈的音乐绝大多数也是由舞蹈教师在课堂上选定的,并且是边教动作边合音乐,伴奏者的准备时间只有两、三分钟,在这么短的时间里要求和声的选择与音乐的风格把握要准确,织体的运用要简洁得当,前奏、间奏和尾奏要清晰。这往往给伴奏者的工作带来一定难度,伴奏者从一开始就得边看乐谱边配伴奏边弹琴,还需要观察舞者的舞蹈韵律、表情及动作的幅度大小,及时调整伴奏音乐的速度快慢、力度大小、情绪风格等,以期与舞者融为一体、达成一致。在有些训练中,一首伴奏乐曲往往要反复几十次,这样一来,不光是弹奏者,舞蹈教师和学生都会感到厌烦。这就要求伴奏教师经常更换乐曲或者将同一首乐曲做转调、移调、加花变奏等随机的变化,或者是将同一类风格的不同乐曲进行组合后再演奏,使伴奏乐曲不断有新花样,激发学生的兴趣,使单一的训练动作在音乐的变化下,变得有趣而不枯燥。音乐的内容丰富了,舞者的激情也大大提高了,这就要求伴奏者必须具备扎实的即兴伴奏能力。
四、把握舞蹈规律的能力
不同的舞蹈动作对音乐节奏、速度、音乐的艺术感及韵律线的长短等方面都有不同的要求。例如小踢腿、小弹腿、小跳类、平转、串翻身等技巧,这些动作要求音乐节奏鲜明、活泼、欢快,就必须选择2/4拍的音乐;划圈、转类技巧、中跳、大跳等的动作韵律需要强调强拍,并通过其强拍上的力度来带动舞蹈动作,因此选3/4拍音乐节奏比较合适。只有深刻理解了舞蹈风格,才能挑选出适宜的旋律,弹奏出具有感染力的音乐,从而激发表演者的激情,达到音乐与舞蹈我中有你、你中有我,水融的完美境界。例如在对民族舞进行伴奏时,要将其不同的鲜明民族风格和情感表现出来。如朝鲜族舞蹈中的“古格里”,表演舒展、连贯、潇洒,气息节奏十分明显,它多运用6/8拍子的节奏,在特定鼓点的点缀下,一副副朝鲜族人民载歌载舞的画面俨然呈现在我们的面前,学生在这种音乐下动作自然就有了指引。
舞蹈伴奏中的音乐编辑能力是指根据舞蹈动作的特点,选择、加工、改编或剪辑出一段与之性质相符,乐句长短及呼吸感一致,节拍、节奏、韵律相吻合的音乐素材作为伴奏的音乐材料。这种能力也是从事舞蹈钢琴伴奏工作者必不可少的能力。要具备这种能力,舞蹈钢琴伴奏工作者一是要经常从各类音乐作品中筛选、改编或剪裁一段或多段与特定的舞蹈动作相符、情绪贴切的音乐素材,作为训练或演出的伴奏备用材料;二是在课堂上要注意伴奏曲的多样化,选曲风格上的多样化和色彩的多样化,要在力度、音色控制、和声织体、调式、调性上弹出多样化;三是要敢于创新,许多电影、电视剧中的主题曲、插曲以及流行音乐,包括一些歌曲都富于多彩的音乐内容,经过简单的改编、整理都可以运用到课堂中去,为演奏的和声添充色彩。
总之,作为一名舞蹈钢琴伴奏教师必须不断提高自身的钢琴伴奏技能,满足舞蹈教学对音乐伴奏的要求,不断在舞蹈钢琴伴奏教学中,提高以上五方面的能力,努力实现舞蹈艺术与音乐艺术的统完美结合。
参考文献:
[1]屈洪海.论钢琴伴奏教师如何适应舞蹈教学的要求[J].艺术教育,2007(05)
在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏表现出来的问题，归纳起来主要有如下几个方面：
1、钢琴弹奏技巧不扎实，伴奏音型及弹奏指法和触键方法不明确。2、键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进的基础上应进一步丰富和声手法。3、在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活转换。4、在为民歌风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。基于以上的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的提高需要教师本身在工作之余加强基本功的训练，但更重要的是需要给予他们进修的机会。教师应再多温习和声书籍，多练钢琴基本功。如：车尔尼599、299，哈农钢琴指法，扎实的和声和钢琴基础是弹好即兴伴奏的前提。
以下简略谈谈钢琴即兴伴奏中的一些要点：
1、前奏
前奏是钢琴伴奏者的独奏部分，前奏就像一个小序，它的作用在于为演唱者创造一个进入情绪的音乐环境，氛围和节奏，时，前奏也能体现一个伴奏者对风格的把握，对音乐的理解。所以在前奏的演奏上要敢于大胆地表现，和声配置上要有乐句的线条，声部的层次，表现出鲜明的音乐形象，处理得越细致越讲究，就越能更好地帮助演唱者进入演唱所需要的情绪。也只有这样，才能做到与演唱者共呼吸。下面举几个例子从不同侧面，不同角度加以说明：
a、风格的不同，要求触键感觉上的不同。
从一开始的触键的感觉能看出对乐曲风格的把握。例如：亨德尔《绿树成荫》的间奏，它可以说是咏叹调的前奏和声配置上要求丰满、集中。触键要比较直接，手感稳定，要松通才能发出有共振，有立体感的声音，需要声音有厚度，旋律部分是连音，但触键仍是比较直接、准确、手指集中。虽然旋律线条很清楚，但又好像是与和声融在一起，体现出一种平衡，表现出一种很庄严、高贵的气质，这也是亨德尔的风格。
b、和声配置要有歌唱性，要有乐句线条，要有激情。
这一点是很多伴奏者所容易忽略的，当演唱一首作品时，首先展示的是乐曲前奏，你要想把歌唱者、听众带到音乐的情绪中，首先要让自己的感情投入进去，要想感染别人，自己要先受到感染。强调一点，一定要有情绪的处理，否则容易平淡。比如：《祖国，慈祥的母亲》一开始就要用强和弦，有大句子大线条，要很大气。李斯特的《梦》、《当我入梦》要有处理，不能平淡，注意钢琴音色。
2、间奏
间奏的作用在于承上启下，演唱者停下了，而音乐还在继续，这时你的演奏仍要全神贯注，前奏中讲究的歌唱性、乐句线条，激情等，同样要在间奏中体现，这样才不致于而使演唱者、听众走神，必须在间奏音乐的引领下，继续往前走。间奏还有一个作用，就是完成情绪的转换，很多作品第一段的结尾和第二段的开始，情绪是不同的，而情绪的转换是在间奏中进行，这时的演奏要把变化幅度拉开，转换层次要清楚、自然，像前奏一样，让演唱者在下一段演唱之前进入演唱所需要的情绪氛围。
3、尾奏
尾奏比较难，由于这时演唱者已唱完，听众包括演唱者甚至伴奏者本人，都容易松懈，反正没人听了，就很草率地结束，实际上这样就更没人听了。我认为，只要还在伴奏，仍要全身心投入，用你的音乐吸引人，直到真正结束。
4、钢琴伴奏与演唱者的合作部分
关键词:钢琴伴奏 音乐教师 钢琴教学
一、中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的重要性
由于钢琴即兴伴奏具有较强的使用性与广泛的适宜性,在各高等师范院校音乐教育专业中已被列为必修课程,是高师学生必须掌握的一种重要的实际应用技能,也是他们走向工作岗位胜任中小学音乐教学工作和普及音乐教育的重要手段之一。现阶段,在经济发达的社会中,由于电子产品的发明与运用,许多教师通过电子音乐产品来代替课程中的教学用具与教学模式。
二、包头市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的现状调查
钢琴即兴伴奏是中小学、中师音乐教师乃至高师音乐声乐、钢琴教师的一项重要的教学基本功,在全国中小学音乐教师基本功大赛中钢琴即兴伴奏被列为六项基本功中的一项,钢琴即兴伴奏也是高师音乐系学生的一门重要的必修课。钢琴即兴伴奏应用范围很广,包括为各种演唱、演奏伴奏,为舞蹈、体操、指挥训练伴奏,合唱排练伴奏等,它以独特的艺术形式和表现手段,在音乐教学实践中起到举足轻重的作用。本文通过对包头市中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏情况的调研和分析,使之成为提高中小学音乐教师对钢琴即兴伴奏这一教师基本功提供一些理论依据和提高课程的资料性建议。
包头市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的发展简况:1.二十世纪五十年代,包头市各中小学里很少有钢琴,有些学校的音乐课只是运用录音机等简单电子设备代替音乐教学用具。2.改革开放以来,随着全国经济的发展,各个中小学都买了钢琴,音乐课堂里就流传着自弹自唱的提法。当时音乐教师大部分是对音乐感兴趣的爱好者或是曾经的文艺兵,他们对钢琴即兴伴奏没有系统的学习,只是能按简单的钢琴谱弹奏。3.二十世纪九十年代,中国经济进一步发展,国家对教育也越来越重视,加大力度对师范类高校教育给与了很大的资金投入,音乐教育越来越规范化,课程设置也越来越系统化,师范学校里,从教师到学生都重视了实践能力的培养,培养出了很多优秀的中小学音乐教师。
以下是包头市中小学音乐教师钢琴即兴伴奏调查现状:1.调查对象。本次调查采取问卷调查法、访谈法和交流听课等方式。参加调查的对象共有3所中学(包头二中、包头一中、二机三中),音乐教师9人(男教师2人,女教师7人)。4所小学(公园路小学、东一路小学、一机三小、一机二小),音乐教师10人(男教师3人,女教师7人)。2.调查方法与实施过程。问卷调查:调查开始之前笔者设计了调查问卷。调查问卷由接受调查学校的音乐教师填写,主要采用单项选择题和多项选择题,设计不同的维度供教师选择,包括音乐教师的基本情况。访谈:为了广泛深入地探讨钢琴即兴伴奏学科的拓展问题和变革问题还专门进行了教师、钢琴即兴伴奏高手的调查访谈。访谈主要采用个别访谈与集体访谈相结合方式。交流听课:是掌握中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的关键环节。不管是问还是交流座谈,掌握的只是表面问题。而对教师实际的钢琴即兴伴奏能力的考察,主要是听课。
三、提出建议
1.加强师资队伍建设。要加强师范院校的音乐教
育。师范院校是培养中小学音乐教师的摇篮,要想改变本地区中小学音乐教育师资薄弱的现象,师范院校承担着义不容辞的责任。要使师范院校在招生及就业指导上有明确的目标性和政策导向性,使师范毕业生都能学以致用,到需要他们的地方工作。另外,还要在师范院校音乐教育专业的课程设置,教学方法等方面进行改革,加强学科综合与实践的环节,改变教学手段单调的现象,注重学生能力的发展,以尽快与新课标接轨。加强音乐教师的职业精神。2.加强教师培训。钢琴即兴伴奏是理论和实践相结合的一门综合性学科。它不仅有系统的理论,而且有很强的技巧性。在调查中包头市大多数中小学音乐教师的知识欠缺,没有达到二十一世纪教师知识结构的要求,在学习过程中出现学科知识单一化、教学手段单调贫乏,钢琴即兴伴奏技能较差。在短期内,提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平,必须对他们进行必要的培训。充分地利用当地高校教育资源,建立师资培训制度,可以采取走出去,请进来, 使在岗音乐教师尽快提高业务水平.主管部门应有计划的派遣教师去外地交流学习,也可请外面的专家,名师来本地区办学习班,搞讲座等等,学历不达标的教师应尽快达标。
总之,希望通过以上的教学改革设想,高师院校培养出的中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力会得到很大的提高。高师钢琴即兴伴奏教学应该遵循简易,明了,趣味,适用的原则努力编出好教材,更新教学观念,改进教学模式,提高学习效果,更好的为我国音乐教育的发展培养合格的适用的音乐教师。
参考文献:
[1]代百生:《钢琴教学法》,湖北科学技术出版社,1998。
【关键词】教师教育专业；音乐表演专业；钢琴教学模式
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0284-02
当前世界是一个人才竞争的时代，要求人才不仅要掌握理论知识，而且还要有创新能力和良好的文化素养，适应社会的发展。
1 培养目标的比较
随着社会的变革和时代的发展，教育也发生了变革和发展。尤其是在当前这个人才市场多元化发展的条件下，音乐教育要想适应社会的需要，其必须以市场为导向，与时俱进，改变当前的教育观念，创新教育方法，对现行的教育模式重新进行审视，以科学发展的教育理念调整教育模式，明确教育的方向和目标，促进音乐教育的动态发展，紧跟时代步伐。首先，随着我国音乐教育的发展，人们越来越重视钢琴的启蒙教育，近几年来，由于投入的不断加大，技术水平也相应提高，这在很大程度上缩小教师教育专业与音乐表演专业学生钢琴水平上的差距，甚至于一些国际级的比赛也有了教师教育专业学生的参加。而且，政府和教育部门也出台和推广了教师资格制度，注重教育的多渠道发展，吸引了一些音乐表演专业的学生。其次，随着钢琴教育在教师教育专业的不断深化和人才需求的变化，其培养出的人才要想找准位置，准确定位，适应市场需要，要求教师教育专业必须改变教学模式，注重人才培养目标、人才培养方向以及培养层次上的纵向发展，提高技术教育的层次，符合高等院校的发展规格，加强对学生的素质要求，以人为本，坚持教育合格人才、优秀人才的原则，改变传统观念，有选择地招收学生，保证教学的质量，与此同时，教师教育专业的钢琴教学，其教学目的应该以培养有伴奏、钢琴演奏以及基本从事教学能力的人才为导向，突破传统的适应基础音乐教学的局限性。
2 教学内容的比较
从内容上讲，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式的教学内容主要以钢琴课及其相关的理论课为主。首先，钢琴课的教学内容。音乐表演专业的钢琴教学内容分不同的曲库，其曲目的覆盖面较广，程度较深，但有一点就是对基本的技术考查内容没有做也明确的规定，这主要是由于音乐表演专业的学生其钢琴演奏水平已经达到了一定的表演基础，其基本功较扎实，注重的是学生独立创造能力和艺术表现力的培养。而教师教育专业的教学内容由主要是以钢琴的基本弹奏方法和技巧为主，比如：断奏、重量弹法、连奏，加强学生的初步了解和掌握，对声音有一个正确的概念，建立韵律感和节奏感，并在此基础上强化学生的弹奏技巧，能够进行简单的伴奏、视奏以及小型乐曲的演奏，不断地增加演奏的难度，巩固学生的音乐能力，使得学生的声音概念更加深入、更加细腻，提升学生的音乐鉴赏能力。其次，相关的理论教学内容。音乐表演专业与教师教育专业都相应地开设了《钢琴教学法》，由于社会的多元化发展，这门课程在教学内容上其差异性并不大，但是，对教师教育专业的教学内容，其一定要加上中国钢琴音乐的教学法以及演奏法的内容，弘扬、发展中国的钢琴音乐艺术，而且这些都是经过中国历代钢琴音乐家所创造的劳动成果，值得我国学习和演绎。另外，还需要加强对这本教材的完善，保证其全面性和实用性，使得学生的知识面得到拓展。而对于《钢琴艺术史》这门课程，音乐表演专业将其称之为《钢琴文献》和《键盘艺术史》，教师教育专业则为《钢琴艺术史》。对于这门课程的教学，虽然名称不同，但是其内容是基本相同的，有所不同的是音乐表演专业在《键盘艺术史》中主要注重的是对理论知识的传授，涉及到的音响资料不多，其主要在《钢琴文献》中涉猎了较多的音响资料以及一些著名演奏家的演奏实况和演奏录音。
3 授课方式的比较
教师教育专业的钢琴教学主要以个别课和小组课两种形式为主。所谓个别课就是因材施教，针对不同的学生制订不同的教学进度和教学计划，使学生形成正确的弹奏姿势，掌握钢琴基本弹奏技巧和触键方法，加强学生理论知识与表现能力的培养，确保学生演奏水平的提高。所谓小组课就是针对学生的实际情况，结合学生的专业基础和程度基础进行分组，在实际教学中，教师要针对学生的出现的具体问题做出具体的分析和解决，比如：对于学生出现的一些其性问题，教师可以通过弹奏技术的基本规律的讲授，启发和正确引导学生对音乐表现规律的理解和掌握，培养学生的科学的练习方法和独立解决问题的能力。音乐表演专业则主要注重的是个别授课，以钢琴专业的教学大纲为依据，加强对学生钢琴技巧的训练，同时，制订不同的进度、标准和相应的教学计划，进行一对一地训练，使得学生独立处理乐曲的能力得到提升。
4 评价方式的比较
教学工作中一个重要的环节就是考核，对学生掌握的知识能力进行检验，了解教学效果，促进教学工作的改善，提高教学质量。比如：一些音乐表演专业学生在考试前期首先布置一些伴奏曲目，使声乐学生与钢琴学生进行自行合作练习，丰富学生的经验，提高学生的实践能力，培养其专业才能。而教师教育专业的考试则采用短期与长期作业相结合的方式，检验学生适应工作的能力，加强和巩固学生的知识能力，提高学生的适应能力，进而为学生以后从事教育专业奠定良好的基础。另外，在《钢琴艺术史》这门课的考核上，音乐表演专业进行随堂测验，而且对于测验的内容以及个人讲演都是提前给出的，便于学生进行自行准备，考试以闭卷形式进行，内容包括作曲家的创作风格、作曲家及其作品等等。
此外，在钢琴教学的考核上，音乐表演专业要求学生对乐曲要有较强的理解能力，学生的音乐感染力和表现力要敏锐、要细腻，可以对一些音乐内容进行理性分析，如：乐曲中的复调、和声、曲式等，明确作曲家的创作意图。而教师教育专业则要求学生能够独立分析不同时期、不同流派的钢琴作品，同时，也要有一定的音乐表现力和感染力。
5 总结
总而言之，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式有共同点也有不同，在实践教学过程中，要搞好钢琴课程建设，就需要取长补短，改变教学模式和评价体系。
参考文献
[1] 杨小兵. 教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究[J].教育研究，2010(2)
关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
【关键词】高职院校 钢琴教师专业化 钢琴教师
一、高职院校钢琴教师专业化及其发展
（一）高职院校中钢琴教师专业化的重要意义
我国对钢琴教师专业化的研究较晚。在高职院校中，钢琴教师专业发展的理论基础研究主要是从教育学、心理学、终身教育理论入手，探索出高职院校钢琴教师专业化发展的规律。从钢琴教师专业化发展的基本理论角度出发，为有关部门的决策提供依据。钢琴教师专业化发展是指高职院校中的钢琴教师需要根据高职教育的特点和要求，经过长期学习和研究，提高自己的专业知识水平和技能等实际操作能力的过程。
（二）高职院校钢琴教师专业化发展的顺序
钢琴教师专业化发展的主要特点是自主发展。钢琴教师专业化成长是一个终身学习的过程。根据钢琴教师发展的规律性，高职钢琴教师成长过程一般分为三个阶段，40岁以下为青年期，40—50岁为中年期，50岁以上为老年期。钢琴教师专业化发展的必要性主要包括三个方面：一是钢琴教师专业化发展是其职业特点的内在规定，钢琴教师是人类文化艺术知识的传播者，由于职业的独特性质和价值，钢琴教师被人们寄予的希望更多、更高。所以，钢琴教师是一个不断追求新知识的职业。二是钢琴教师专业化发展顺应时代的脚步。随着我国高等职业教育事业的不断发展，社会对教师的要求也是不断的提高。钢琴教师要以合作者的姿态，引导和鼓励与学生的交流。钢琴教师不能对自己放宽要求，要做到终身学习，使自己具有与这个时代同步的教育理念。三是钢琴教师专业化发展是高等职业教育发展向钢琴教师提出的挑战。
二、高职院校钢琴教师应具备的基本素质
首先，钢琴教师作为教师，是教育体系的工作人员，最基本的职责是“传道、授业、解惑”。根据社会发展需求的变化，要做到有针对、有方向、有方法地提高自己的职业素质，并根据服务对象的要求和希望，全面、到位并且有质量地完成相应的教育过程。
其次，钢琴的学习是长期的、系统的学习。许多钢琴教师都是从小就接受技巧与理论两方面严格的训练，有足够良好而稳定的基础，钢琴教师弹奏的曲目应该包括四个时期的作品。一是巴洛克时期；二是古典乐派时期；三是浪漫乐派时期；四是现代乐派。钢琴教师要有相当的技巧弹出清脆的声音。除了音乐性的因素以外，为了得到丰富与圆润的技巧，钢琴教师应从应用技巧和纯技巧两方面选择练习曲进行练习。
再次，钢琴教师的人格三要素。一是自信。一个有自信的教师就自然而然地可以反映出积极的人格模式；二是愉快。令人愉快的个性是一位成功的教师必备的重要因素之一；三是激励。在适当的时期给人鼓励可以得到比斥责、讽刺更突出的效用。
最后，钢琴教师与学生建立良好的师生关系。融洽和谐的师生关系在教学过程中发挥着重要的作用，它不但能拉近师生心理的距离，还可以对教师工作的开展顺利的推广。良好的师生关系能使学生提高对钢琴的学习兴趣，浓厚的兴趣使学生能自觉地学习。关心学生们的学习生活，使学生感到教师与他们时刻在一起。教师的关爱、信任和鼓励对学生是极大的帮助。学生对学科的兴趣和对任课教师的评价往往成正比，教师对学生的热情关怀是学生对学科形成积极态度的一个重要因素，良好的师生关系，使学生学习知识产生愉快的心里，从而接受的信息快而多。
三、高职院校钢琴教师专业发展的新途径
角色适应阶段的激励策略。角色适应阶段是教师专业化发展的入门期，在本阶段，可以通过学校文化的认同来进一步形成和增强钢琴教师的归属感、职业自豪感，从而引导钢琴教师自觉地适应社会大环境的改变和学校发展的基本需要。要增强钢琴教师的主人公意识，严肃对待钢琴教师的专业，不断掌握新知识，仔细探索教学规律，只有加强钢琴教师的专业化才能培养出社会所需要的高素质技能型人才。
高职院校教师心理素质是身体和心理的综合体现，也是以上各素质得以实现的自身客观条件。钢琴教师健康的身体和健全的心理素质表现为充沛的精力、敏捷的思维等。钢琴教师在开始自己的教师生涯时就要做好职业规划，设计出一条适合自己，自己能做得更好的职业生涯的最佳路线，并且做到在工作过程中不断明确和调整好自己的发展目标和职业的具体方向。
重视与其他钢琴教师的互动，择其善者而从之，其不善者而改之。这就说明了教师之间的交流与对话的重要性。作为一个教师必须扬长避短，重视自身的不断学习，只有钢琴教师具备了丰富的专业知识、综合的职业能力、熟练的专业技能、严谨的教学态度，才能让学生对教师产生崇高的敬意，并且严肃地对待学习。作为一名钢琴教师，要想通过终身学习来提高自身的专业素质和能力，不能单单依靠一般的读书和学习，更重要的是要学会通过科学研究，引导自己探索新的知识，通过创新来提高自己的演奏能力。
高职院校钢琴教师的专业化发展是一个时间紧、任务重的事情。目前而言，我国对高职院校钢琴教师专业化发展的研究还处于探索阶段，钢琴教师专业化发展的主要过程是需要钢琴教师不断成长和提高的一个过程，也是钢琴教师逐步形成教育经验和智慧的过程。
参与文献：
[1]赵忠敏.教师心理健康存在的问题及其优化途径[J].安徽教育，2003（13）.
[2]刘岁岐.讨论高职院校英语教师专业化发展及其途径[J].教育与职业，2012（8）：77—78.
关键词：现代教育理论;钢琴教学;方式
钢琴课程在整个音乐教育占有重要的位置，具有较强的适用性，钢琴课程不仅是学习其他音乐知识的一项基础，而且还可以提升学生的音乐素养。钢琴教学并不是独立的教学活动，它具备了一般教学的所有的特点，属于一般教学活动中的一种形式。学生通过学习钢琴课，有利于促进德、智、体、美方面获得全面发展。随着现代教育的不断变革，研究学者对于钢琴教学研究不断深入，现代化教育理论也成为教学应用中必不可少的，因而对此进行了进一步研究。
一、现代教育理论相关概念
1.建构主义学习理论
在现代教育理论中，尤为典型的一种是建构主义学习理论。这项理论强调的是针对知识的探索与建构，学会应该积极的主动，不仅关注教师引导作用的体现，而且充分发挥学生主体作用。在建构主义学习理论引导下的教学模式通常将学生作为中心，教学活动的指导者、引导者是教师，教师通过利用情境与合作方式教学模式，从而引导学生利用现有的知识进行建构。教师在钢琴教学中应该积极的引入建构主义学习理论，才能为学生提供实践的机会，有利于培养学生自主学习音乐方面的知识，不断提升创新与实践能力。
2.认知取向教育理论
认知取向教育理论是在认知心理基础上所形成的，这项理论中包含了布鲁纳认知发现说、皮亚杰认知发展理论、奥苏贝尔认知同化说。认知取向理论注重的是针对学生的认知情况，教师对教学进行详细的设计，提升学生认知水平作为教学最终目的。在认知心理学的基础上，奥苏贝尔著名教育家针对教学内容提出了教学原则：一是融入内容原则，教师在钢琴教学中，可以将认知取向教育理论所融入，阐述相关的内容，合理的安排教学的逻辑顺序，激发其广大群生学习知识的兴趣，从而促进学生对钢琴课程正确的认知。
3.“主体—主导”教育理论
研究学者在建构主义学习与教育理论的基础上，提出了“主体—主导”教育理论，这项理论注重的是学生与教师认知主体的作用，并且将“教”与“学”进行充分的整合，加强教师与学生之间互动。“主体—主导”教育理论不仅结合了建构主义学习理论中培养学生自己创新的能力，而且吸纳了奥苏贝尔教学理论中对教师主导的作用，这是现代教育中非常科学的教育理论。假如教师在钢琴教学中运用“主体—主导”教育理论，不仅可以使得教学活动更适合培养学生的音乐素养，而且凸显出学生认知主体的重要性，调动群体师生积极地完成教学任务与目标。
二、现代教育理论指导下的钢琴教学方式
1.情景式教学
在钢琴教学中，教师可以运用情境式教学方法，这种方法可以激发学生学习钢琴的兴趣，提升学校效率，有效的促进学生在较短的时间内迅速进行音乐的意境中。教师在演奏钢琴过程中，对于学生整体的状态要求非常高，部分学生从生活情节进入钢琴教学场景时，不能迅速的转变自己的思路，这样就非常容易造成弹奏出的琴声飘散，影响了自身水平的发挥。钢琴教学活动的引导者是教师，教师可以通过创设情境，消除学生情绪与生活情境的影响。例如，在上钢琴课之前，教师可以利用简洁的语言引导学生回顾上一节课曲子的结构、风格等，利用语言情境使得学生回到教学情境；此外，教师在为学生将这首歌曲时，可以利用课前的时间播放一段与所学内容相似的歌曲，帮助学术概念找到音乐的意境，激发出自己真实的感受。教师还可以利用多媒体播放相关的图片，结合教学内容，为学生展示乐曲。利用以上的情境教学，可以让学生迅速地融入课堂，有效地确保教师教学内容的正常开展。
2.分层式教学
在钢琴教学过程中，教师为了解决学生个体之间的差异，还可以采用分层次教学法，这样使得每位学生都有所收获。教师在采用这项方法时，可将大纲课程进行合理的设置。教师在掌握每位学生钢琴水平后，针对各个阶层教学目标与教学任务进行，在大纲中划分重点与难点，根据每位学生不同的情况开展内容，选择适合学生的教学曲目，在教的过程中融入学生感兴趣的内容，从而调动学生学习课程的积极性。针对每位学生不同的需求，教师选择相适应的方法，例如，对于喜欢理论知识的学生，教师可以多讲解一些关于钢琴理论知识；针对实践型学生，教师可以多讲解一些演奏知识，教师只有采用合适的教学，才能在学生不同需求技术上，迅速提升钢琴教学的质量。此外，针对钢琴教学的内容，教师也可以采用师生一起探讨的方式，不断听取学生的意见，对当前所实施的教学进行改善，针对学生情况选择合适的教学方法，从而使得钢琴教学过程具有实效性。
3.阶梯式教学
现代教育理论所重视的是学生认知方面的发展，教师应该根据每位学生实际情况开展教学活动，保证教学内容应该与学生需求相适应。因而，教师在钢琴教学中采用阶梯层教学方法，按照学生的接受程度与成绩，制定出有效的教学方案。教师所实施的方法如下：一是教师通过学生接受程度对学习情况进行掌握，由于每位学生接受能力不同，教师可以通过与学生积极的沟通，或者是采用问卷调查的新式，对学生掌握钢琴知识情况进行定位。教师在与学生进行交流的过程中，可以将学生划分小组，每一个小组有一个代表组长收取该组成员中对钢琴知识的掌握情况，并且将最终的结构上交给教师，这样教师就可以掌握每位同学的情况。假如教师所采用的是问卷调查的形式，就应该合理的设计问卷，确保每位同学所选出的结果的真实性。二是通过考试的方法了解学生学习情况，教师在设计问卷时，可以将日常中知识与钢琴知识有效的结合，并且在课堂中对学生进行考试，教师对试卷进行测评，从而学生获得相应的成绩，教师根据成绩的高低为学生排名词，从而针对成绩较低的学生在钢琴方面知识反面存在不足，对此将教学内容实施相应的调整，加强试卷中所体现出薄弱知识点，不断加强学生钢琴的基础知识。
三、如何将现代教育理论应用到大学钢琴教学改革中
1.现代教育理论在大学钢琴教学改革中教学方式的应用
教师要想在大学钢琴教学改革中有效的运用现代教学理论，就需要将教学方法所创新。一是钢琴教师应该转变教学思想，在教学过程中应用现代化的教育理论，制定全面的教学计划，才能将教学工作做好。教师在制定教学方案时，应该根据每位学生的具体情况，实施因材施教原则，这样才能保证每位学生都可以获得进步。二是钢琴教师也需要提升自身的素质。钢琴教师整体的素质会影响到教学质量，因而，学校应该为钢琴教师提供外出进修的机会，不断学习先进的教学理论，提升自身的专业水平，从而改善自己教学理论的不足。三是不断创新大学钢琴教学模式。随着现代教育的不断变革，学生的特点发生了很大的变化，这就需要教师的教学方式也跟随时代的脚步，针对不同性格的学生实施不同的教学方案，防止出现相同的教学模式。此外，教师还需要组织针对钢琴知识进行积极研讨，分享自己外出进修后的感悟，这样教师之间可以发现自己教学的不足，提升学校钢琴课程的教学水平。
2.现代教育理论在大学钢琴教学改革学法指导中的应用
钢琴教学与一般的文化课教学存在较大的区别，钢琴课程需要理论与实践进行完美的结合，这样教师不仅替身教学的时效性，而且可以提升学生学习效率。因而，教师在钢琴教学的实际过程中，教师应该将理论与实际相结合，对教学中的重要环节进行掌握，将学生钢琴演奏的技巧作为重点。一是教师应该从学生实际角度出发，制定出有效的教学方案，清晰自己教学目标与任务，让学生了解自己这节课程中所该掌握的知识，从明确正确的学习方向，提升学习质量。二是教师应该不断激发学生学习兴趣，选择一些比较新颖的曲目，这样学生才能在学习中带有兴趣，提升学生学习钢琴的主观能动性。三是教师还可以采用个性化的教学模式，不断丰富学生的钢琴知识，培养学生独立的思考能力。教师在钢琴教学过程中，教师应该多观察学生所学知识的弱点，并且采用有效的措施进行解决。教师在讲解曲目时，应该针对经典的内容详细解释，加深学生对作品的印象，提升学生钢琴作品的悟性，从而这也成为学生提升演奏水平的基础。
3.现代教育理论在大学钢琴教学改革教学组织模式的应用
随着现代教育模式的改革，高等教育规模扩大的同时，所招生的人数不断增多，从而对钢琴教学组织模式提出了更高的要求，并且对教学组织模式进行了创新，使得传统的教学模式所改变。一是教师在授课的过程中，应该采用先进的教学理论，积极鼓励学生小组学习模式，提升学生学习的主动性，感受在学习钢琴过程中的乐趣。针对这个过程，教师应该严格遵守教学大纲，将现论与内容相互结合，确保完成钢琴教学的实用性。二是建立强大的师资力量。高校应该选择一些较为专业的音乐教师，提升招聘音乐教师的门槛，定期对这些教师进行规模化的培训，这样教师的演奏水平才能得以提升。三是学校针对钢琴教师的演奏水平进行定期的考核，促进钢琴教师自主加强学习，提升自身职业素养时，还应该提升自己专业水平，这样才能为学生提供更好的教学服务。四是为了提升大学钢琴教师的教学质量，学校应该增加钢琴教育方面投资，不断购买新的教学设备，为钢琴教师提供全面的物质基础，进一步改变大学钢琴教育外在环境与基础设备。
四、总结
通过以上的分析，可以充分地体现出现代教育理论在大学钢琴教学改革中运用的意义，解决了现代钢琴教学中运用理论存在的问题，并且教师应该对大学钢琴教学内容进行创新，对于大学全体师生都有益处。总而言之，在现代教育理论的引导下，大学钢琴教学必须转变原有的教学模式，不断对教学思想所创新，依然坚持将学生作为课堂中的主体，教师作为引导者，这样才能不断推动大学钢琴教学改革的创新。此外，大学钢琴教师还应该积极学习现代教育理念，在教学中合理的运用情景式、分层式、讨论式等教学方法，保证教学内容符合学生认知水平，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐整体素质，从而教师才能实现钢琴教学目的。
参考文献：
[1]毛丹丹.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[J].当代教研论丛，2016
[2]魏莉敏.综合性大学的钢琴教育特点初探[J].宁德师范学院学报（哲学社会科学版），2015
[3]孙舜华.浅谈高等师范学校钢琴教学中的素质教育[J].大舞台，2015
[4]贺金龙.关于加强大学钢琴教学时效性的几点建议[J].黄河之声，2015
一、高校的钢琴演奏课程创新设计应该注意的问题
（一）明确教学目标
要想更好的提升钢琴演奏课的教学效果和教学质量，高校教师首先要明确钢琴教学的目标，引导学生对钢琴发展历史以及演变历程充分了解，熟练掌握演奏技巧，让学生能够对不同历史时期的优秀钢琴作品都熟悉知晓，并能够熟练弹奏，使学生能够打下坚实的演奏基础，将培养技能作为教学的基本原则，提升学生对于钢琴键盘的运用能力，掌握弹奏的基本技巧。
（二）注重培养学生的人文气质
高校钢琴教师在授课的时候，一方面要让学生对不同历史时期的优秀钢琴作品熟练掌握，另一方面，还应该注重培养学生的人文气质，引导学生感悟钢琴中蕴藏的深层次情感和魅力，培养学生独立思考能力和对于艺术的感知能力，使得钢琴教学得到深层次的发展。
（三）实现中西结合
钢琴这种乐器引入我国较晚，多数的经典钢琴作品来自于西方，高校钢琴教师一般都会将西方的一些钢琴代表作引入课堂，让学生进行赏析和学习，而要想真正培养学生的创造能力，教师还应引导学生提升创新能力，合理的将中国元素融入到西方钢琴曲中，有效推动中西结合，使学生能够接触更加广阔的音乐视域，培养综合素质高的钢琴演奏人才。
（四）同等注重理论和实践
在高校钢琴教学设计中，教师应该根据社会对于人才的实际需求制定教学计划和教学内容，既要注重理论，也要注重实践，在传统的钢琴教学中，经常存在重视实践、轻视理论的教学现象，要想提升教学质量，就必须改善这一现象。
（五）突出钢琴演奏特点
钢琴课程设计中，必须突出钢琴演奏的专业特征，注重对学生的专业竞争力以及专业能力的培养，不断提升教师队伍的整体素质，使用助教辅助专业教师的教学模式，推动钢琴课程教学效率的提升。
（六）推动教学实践创新和改革
就传统的钢琴教学来讲，教师主要采用说教式的教学方法，不仅不利于学生钢琴演奏兴趣的培养，同时也不利于调动学生学习钢琴的积极性。要想更好的培养学生的演奏水平，就必须注重提升学生的实践能力。例如，可以在学校内举办一些钢琴比赛或晚会，让学生都能够真正走上舞台，提升表演能力。还可以举办音乐周活动，为学生提供交流和沟通的平台，营造出学生相互学习、相互帮助的校园氛围。同时，学校还可以请到一些钢琴演奏家，让他们在学校开设讲座，将自身的表演经验以及学习经历讲授给学生，使得学生增长见识，积累经验。这些方法都能够让学生得到更多实践机会和锻炼的舞台，提高学生演奏经验，培养专业发展的学生。
二、钢琴演奏课程改革的有效策略和方法
（一）创新教学方法
随着时代的进步和发展，互联网逐渐走进人们的生活、工作和学习中，高校钢琴演奏课堂要想实现创新和改革，也应该顺应时展潮流，改变传统的教学方法，结合使用互联网以及多媒体等展开教学，这样的教学方法不仅同学生的心理相符合，同时还能够使得钢琴演奏课堂教学内容变得丰富起来，有效提升学生对于钢琴学习的积极性和学习兴趣。比如，教师在讲授贝多芬的《命运交响曲》的时候，钢琴教师可以选取一些有关贝多芬的纪录片播放给学生，使得学生能够更加了解贝多芬的人生经历，更好的把握贝多芬创作的背景，使得学生在演奏《命运交响曲》的时候能够把握好创作者的内心世界，流畅的将乐曲中蕴含的深层次情感表现给听众。
（二）科学设置教学内容
高校应该根据目前钢琴教学情况以及社会发展实际丰富现有教学内容，使得各个时期优秀的钢琴作品都能够呈现给学生，使得教学变得更加系统全面。在选择钢琴作品的时候应该注重其针对性，循序渐进，实现时代和经典的结合。除此之外，还应该注重教学内容的合理设置，就目前的授课情况来看，高校更加注重训练学生的演奏能力，缺少理论知识和作品赏析教学环节，不利于提升学生的整体素养。
（三）提升教师整体素质
教师授课是学生获得钢琴演奏相关知识的重要途径，教师的专业素质直接影响到钢琴教学质量和效果。随着时代的不断进步和发展，教师群体也必须提升自身能力，提升自身的综合素质，高校应该定期对钢琴教师进行培训，让其了解全新的教学方法，弥补自身存在的教学手段上的以及知识结构上的不足，高校还可以派遣一部分教师到其他学校进行观摩学习，找到自身存在的不足，提升教学水平，与此同时，学校还应该注重对教师进行阶段性考核和评价，组织资历深的老教师同年轻教师沟通交流，互相学习，共同研究适合学生的教学模式和教学方法，提升钢琴演奏教学整体质量。
（四）明确教学目标
钢琴教学改革和创新的基础和前提是科学制定钢琴教学目标，把学生放在教学的主置，教师应该了解学生的兴趣爱好、学习能力以及音乐素养等，有效的把理论和实践结合在一起，从实际出发，使得教学能够朝着正确的方向改革。首先，钢琴教师应该注重学生学习能力的培养，引导学生积极创新，自主思考，更好的解决问题，提升自身能力。其二，应该注重学生音乐素养的培养，这里所说的音乐素养不单单指的是对学生的演奏技巧进行培养，同时还需要让学生学好钢琴相关理论知识，赏析大量优秀作品，让学生能够从这些理论和作品中发现钢琴演奏规律，找到不同作品中的共性和特殊性，并将这些东西有效的融合起来，丰富自身，达到提升音乐素养的目的。其三钢琴教师应该注重学生对于钢琴学习兴趣的培养，充分激发学生对于钢琴学习的热情，使学生能够将对钢琴的感性认识逐渐上升为理性认识。
（一）教学模式传统化明显
当前部分艺术学校钢琴教师在教学课堂上依然采用传统教学方式，过于强调钢琴指法等理论知识，教学模式相对落后，无法适应于当前的教育教学当中，这种单纯的注入式教学不仅不利于学生兴趣的培养，还会使学生产生抵触情绪，逐渐丧失对钢琴课的兴趣。
（二）教师素质水平参差不齐
大部艺术学校的钢琴老师都是刚刚从学校出来的年轻教师，没有十分丰富的教学经验，无法针对学生个性的迥异有针对性地进行教学，部分钢琴老师自身的业务水平相对较低，这种因素也充分影响了学生钢琴演奏能力的提高。
（三）缺乏沟通与交流
在钢琴教学中，部分钢琴教师只是一味地向学生灌输钢琴知识，下课铃声一响，教师就走了，这种情况在现今艺术学校中并不少见，甚至很多学生连老师姓什么都一无所知，导致这种现状的根本原因就是教师与学生之间缺乏应有的沟通与交流，从而阻碍了钢琴教学的顺利开展。
二、促进艺术学校钢琴教学的有效策略
（一）改进教学方法
教学方法的改变有助于教学目标的实现，传统教学方法缺乏创新意识，与当前教育发展趋势不相符，要提高学生钢琴演奏能力，教师必须及时转变教学方法，将传统落后的教学模式完全摒弃，不能向学生一味地灌输理论知识，将教学重点放到实践上来，促进学生钢琴演奏能力的不断提高。
（二）努力提升音乐教师自身专业素质
要促进学生钢琴演奏能力，就必须提高音乐教师自身的专业素质水平。艺术学校领导应充分注重这一点，树立先进的音乐教学理念，加强对钢琴教师的技能培训，并定期进行考核，对业务水平有所提高的教师予以奖励，充分利用鼓励机制，激发教师的工作热情，艺术学校还必须建立一支师资力量雄厚的教师队伍，营造一个良好的教学氛围，这也是提高学生钢琴演奏水平的重要措施之一。
（三）积极营造轻松的学习氛围
学习氛围对于学生的学习有一定的影响，教师可以通过学习氛围的营造来提高学生的学习效果，例如：教师在教学生弹奏《婚礼进行曲》时，可以利用多媒体放映一些婚礼视频供学生欣赏，让学生鉴赏一下各自不同的婚礼进行曲，这种方法不仅有利于学生鉴赏音乐能力的提高，还能为学生营造一个轻松愉悦的教学环境，充分激发了学生的学习兴趣，起到了事半功倍的效果。
（四）加强与学生之间的互动与交流
教师在钢琴教学过程中必须与学生进行互动交流，比如：在弹奏节奏型时，教师可以先利用来进行演示，让学生有一个直观的认识，再利用钢琴弹奏给学生看，在弹奏过程中应该告诉学生不同节奏的强弱规律各有不同，这种教学方法一方面巩固了学生的专业知识，让学生感受到音乐的乐趣，还促进了师生之间的和谐沟通与交流。
（五）节奏听觉能力的培养
学会钢琴的前提条件就是具有良好的节奏感，没有节奏的钢琴曲就是一个躯壳，可以说钢琴作品可以没有曲调，但必须有节奏，节奏是钢琴演奏的灵魂，节奏的快慢、长短、动静、疏密等变化都会影响到钢琴演奏效果。因此，教师必须对学生进行节奏听觉训练，遵循从易到难的原则，首先是平均节奏型，例如：四分节奏型。教师通过多次训练让学生形成相应的节奏记忆，充分提高学生的听觉能力，为学好钢琴打下重要基础。
（六）即兴应变能力的培养
在钢琴演奏中，即兴应该能力十分重要，它具有很强的变通性，钢琴教师在对学生进行教学过程中应该有意识地培养学生的即兴演奏能力，由于即兴应变能力的培养必须建立在丰富的专业知识基础上，因此，教师在对学生进行即兴应变能力培养时要对学生的专业理论知识进行强化，将理论知识与实践能力有机结合起来，让学生对音乐知识的理解更加深入，这样一来学好钢琴就易如反掌。
三、结束语
