幼儿绘画论文

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇幼儿绘画论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

【摘要】黄格胜的成长环境独特、生活独特、体验独特、学养独特，必然有独特的题款艺术风格，他的每一张山水画作品题款艺术就如同他生命里一个小点，这些小点连成一条直线，无限延伸。

【关键词】黄格胜；题款；山水画

中国画十分讲究形式美，在视觉上要给人以美的感受，人们才有兴趣去欣赏和研究他的作品。在题款的形式美的研究方面，清代的方熏在《山静居画记》中曾说：“一图必有一款处，题是其处则称，题非其处则不称，画故有题而妙，亦有由题而败者。”这就说作品的题款，不管是名款还是藏款，题款的位置要恰当，作品形式美就会充分体现，反之，就会破坏画面。题款在画面上占据着不同的位置，并有不同的排列方式，款字如何安排是根据作者的构图和实际效果来确定的，并无一套固定的框框。对于功力深厚、修养有素的中国画家来说，完全可以凭其艺术感受在画面安排好题款的位置与写法。从原则上来分析，题款也并无定法，它始终为画家们提供着驰骋才思的广阔空间。

1950年9月30日黄格胜出生于广西鹿寨县。原名黄革胜，因为他出生于革命胜利之前，所以其父亲为他取名为革胜，意为革命胜利，新的生命来到新的社会。直到1981年他在广西艺术学院读黄独峰教授的研究生时，由于个人学养及艺术境界的不断提高，遂改名为格胜，这样既没有改音，又有了传统国画文化韵味，使人想到了“人格”“风格”“格调”等含有文化意味的字眼。所以他在1981年以前绘画作品的题款中都是用黄革胜，之后的绘画作品的题款才是用黄格胜这个名字。

在意识形态和构成上，黄格胜从来都不拘泥于一种表现手法，而是根据画面和所要表现的对象去灵活运用。因而黄格胜的作品题款就更需要一种智慧，他的每一张作品就如同他生命里一个小点，这些小点连成一条直线，无限延伸。黄格胜是一个善于思考的学者型画家，他有深厚的文化底蕴、广阔的文化视野和知识储备、专精的艺术表现力；有积极乐观的生活态度、倔强的性格、幽默的语言表达。他的每一批作品在保持他基本画风的大前提下而又有新的探索，而不是在重复自己已有的那些技法和构图，有了新的画面，对题款的形式安排也就有了更高的要求，在构图上则开合有度，疏密有致，给人一种和谐的美感。

一、黄格胜的山水画作品的题款款式

（一）单款：在一幅山水画作品中，如果只是单属作者自己的名号就称之为单款。黄格胜的山水画作品中的署名一般为“格胜”二字。

（二）长款：在黄格胜的长卷山水里面，绘画的题款基本采用长款的形式，题款的形式有方形，也有三角形，始终跟画面保持整体的协调，不让题款的形式与画面脱离关系，如代表作品《社水秋色》《古镇流芳》《烟雨漓江》《梦绕魂牵青山寨》。

（三）藏款：对于画面已经很完满的，则可以只题穷款。在黄格胜的许多山水小品里面，因为构图的需要，在这些作品上面只写上“格胜”二字，采用藏款的形式，如灌阳系列作品《古树虹桥聆听泉》《白石碧水两相映》《水涌莲花白如玉》等。

二、黄格胜山水画题款艺术的特征

在当今的山水画坛，不“装神弄鬼”的黄格胜反而标格突出，这是艺术来源于生活的好处。黄格胜的成长环境独特、生活独特、体验独特、学养独特，必然有独特的题款艺术风格，黄格胜没有去追求表面文化的表现，他不会在他的画面上题一些自己都弄不清的句子，不会题句子不通顺的假文人画诗句，他画的题材是看得见、摸得着、嗅得到的。所以他画面的题款也就具有了以下几个方面的特征：

（一）语言幽默诙谐，常用乡土民谣俚语，或自编打油诗，或直接用大白话、土话、俗语。

（二）题款年月记采用公元纪年。

（三）题款款式以单款为主，长卷多用长款题写，山水小品及册页以藏款为主。

（四）题款常用隶书题画名，行书题画款。

艺术作品要想让人民理解，要有好作品面世，那画家本人必须融入到里面去。黄格胜的山水画艺术立足广西，对乡土对家乡百姓有深切情感的创作，也就是一种民族本土性的创作方式，上个世纪80年代以来，随着经济的发展，很多艺术家在各种因素中失去了方向，很多画家把自己对生活的真实感受给丢失了，以至于作品洋不洋，土不土。“当代国际哲学意义中最强调的就是‘直观感受’，就是艺术家对待生命、对待生活、对待自然、对待一切生态的一种直观感受的描写”。

三、黄格胜山水画艺术题款的当代性

著名学者黄宗贤这样评价黄格胜：“黄格胜先生走的是真实的道路，与之相反的就是一条异化的道路，异化的道路忽视了对生活、对本土的感情，把自己真实的感情给异化掉，相比之下，黄格胜的艺术文化内涵就是十分深刻，并且文化价值和学术价值也就不言而喻了。”黄格胜山水画的题款艺术也是他真性情的一个体现，他始终认为绘画创作就是要表现一个真实的自我，把自己的豪气、理想、性情在画面中暴露出来，让世人去评价。石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”画家更多的还是要关注生活，做到笔墨随时代的发展而进步。题款艺术又何尝不是，当代很多山水画家，绘画题款总喜欢用些道、禅之类的字眼，或者是引用些唐诗宋词，观其画面，题款与之没有丝毫联系，与其这样还不如真实点。

纵观历史，一个时代有一个时代的审美，关键是如何让这种审美与民族性和谐契合，黄格胜题款艺术的当代性意义，最大的突破还是在题款的语言上，有一画家曾在河南郑州看黄格胜的“锦绣中华行·太行篇”的系列太行作品题款的画题“太行真幽”“太行真大”“太行真美”“太行真壮”“太行真雄”……惊叹画题还可以这样，其实在黄格胜心目中，太行的真实面目就是壮、雄、大，所以他的系列作品在画面上表现的内容也正符合创作艺术理念——画面要有大气象，他对太行的真实感表现出来。反之，换些诸如“太行仙境图”“太行高秋”之类的画题，反而与他画面的形式不相协调，同时也落入俗套。黄格胜画了一批苗寨作品：《苏醒》《叠彩》《沧桑》《耸峙》《仙境》《葱茏》《静穆》《清静》《巍峨》《听涛》《野逸》等。这些作品均以两个字作为画题，这些作品都是黄格胜精心构思，把对桂西北苗寨的体会用独特的绘画手法表现出来。

绘画的题款最终也能体现一个画家文化修养的高低，因为就绘画的步骤来说，题款是作品完成的最后一个环节，首先，不能让题款破坏画面已有的形式美感，同时还要让题款来为画面增色；其次，好的绘画作品必须有好的画题与之呼应；再者，题款的书法十分重要，这也需要书法和绘画风格相适合。黄格胜绘画水平和绘画状态已经处于一个新的高度，但是他从来不满足现状，仍然勤奋写生，勤奋创作。他甚至开始把他的一些在绘画技法上的心得体会题款在画面中。在苗寨题材的一幅作品题款中：“芦笙铜鼓偶相闻，水墨画以干后似未干为好，二零零九年元宝山写生。”这些体会无疑是黄格胜多年来对绘画的认识与总结，对于现代的水墨画创作也有一定的启示。

陈传席先生说过：“聪明，一切成功的人都是聪明的人。……吴冠中在北京几十年，却未被北方风格同化，仍然保持江南的秀润味。殊为难得，聪明人很难被同化。”黄格胜考入广西艺术学院后，努力地使自己传统的绘画技巧、艺术语言有所提高，并没有刻意地去追求风格，曾说：“没有风格也是一种风格。”黄格胜在绘画上不仅天赋极高，而且特别勤奋，黄格胜儿时的经历以及中年的苦学，使他明白想要在绘画上有所成就，得勤奋还需坚持，因为机遇不单是留给有准备的人，更留给有实力的人，黄格胜一路走来，以自己敏锐的洞察力，立足于广西本土，开创雅俗共赏、具有浓郁人文情怀绘画语言风格而自成一家。如果说黄格胜的山水画艺术是黄格胜多年努力烹调出未的美味大餐，那么黄格胜的题款艺术就是这道大餐里面的佐料，对这道大餐的味道进行一个调和，更彰显出这道大餐的文化韵味。

参考文献：

[1]李方玉，朱绪常．中国画的题款艺术[M]．北京：知识出版社，1991．

[2]顾平，艺术的理论研究与学术表达一艺术学专业学术论文写作[M]．天津：天津人民美术出版社．2004．

[3]黄格胜，画旅文存[M]．南宁：广西美术出版社．2005．

[4]左剑虹．漓江画派画家个案：黄格胜艺术之路[M]．南宁：广西美术出版社，2009.