时间：2022-09-02 03:14:23
关键词：广告学；毕业设计；优化
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）01-0044-02
广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。
一、毕业设计流程的实施
（一）前期学习、调研
本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。
（二）构建毕业设计评价体系
评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。
二、现有毕业设计流程的局限
现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。
（一）毕业设计创作时间短
此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。
（二）毕业设计的整体工作量偏大
按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。
（三）作品选题不够多元
此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。
（四）作品形式的“示人欲”不够
此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。
（五）答辩环节有待与业界融合
广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。
三、关于毕业设计的优化建议
针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。
（一）调整毕业设计的时间进程
根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。
（二）适当压缩毕业设计的总体工作量
根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。
（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性
今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。
（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充
广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。
参考文献
[1]张红，易崇英.广告学专业毕业设计（论文）质量评价体系的构建[J].新余高专学报，2009.
[2]杨同庆，许敏玉.广告专业毕业设计改革研究[J].广告人，2009.
[3]卢金婷.基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究[J].科教导刊，2013.
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
关键词:机械工程,本科,毕业设计
1 引言
毕业设计是高等学校应届毕业生在毕业前接受课题任务,在教师指导下独立进行科学研究或工程实践,获得基本训练并取得成果的过程,它是评估学业成绩的一个重要方式,也是提高学生综合素质与创新能力的关键一环[1]。作者结合广东工业大学的实际,从科学选题、落实开题环节、保证毕业设计论文质量等关键环节提出了改进毕业设计工作的措施。
2 科学选题
选题是毕业设计工作的龙头,选题质量是影响毕业设计质量的重要因素,精心挑选毕业设计题目,是搞好毕业设计的第一步。但是选题目前存在着一些问题:有的选题缺乏综合性、新颖性,深广度不够;有的选题对学生显得难度较高,工作量过大;有的选题虽然有较高的研究价值,但学生由于怕难或者因就业等原因而不愿选;另外,系与系之间和各系内部之间的设计题目在难度和分量上也存在一定差异。
针对以上问题,可以从三个方面综合考虑选题。
(1)毕业设计选题要尽可能联系工程应用、生产实际和科学研究。这样有利于调动学生的积极性,由于是真做实干,他们就会主动去了解、熟悉有关科研情况,分析解决问题的方法和途径,使能力得到提高。因此,我们在为2003 级机械制造及自动化专业的学生选题时,选择了“旋转超声主轴振动系统研制”,“三座标工业机械手的设计”,“防伪矿泉水瓶盖的设计”,“自动门plc控制系统设计”,“适合于电感的微点焊系统研制”等新颖又结合科研实际的课题,尽量反映当代科技发展水平,让学生能了解、把握国内外在该研究领域的最新成果和发展动态,结果学生更加乐于参与到科研课题的研究中。
(2) 要考虑完成课题的客观条件。学校毕业设计经费、教学试验条件都有限,不是任何来自科研实际的课题都可用做毕业设计,必须根据客观条件来选择设计题目,这些条件主要包括:可查资料库源,试验设施和足够的经费等,因此我们在选题时,一般选用能为学生提供可用的仪器设备,试验场地等条件的科研课题,例如“微细特种加工中心”试验样机在我们教研室已经搭建好,“线切割机床、电火花机床、超声抛光装置”等设备可以为学生做毕业设计时提供可以直接操作,锻炼自己的动手能力的机会。
(3) 要有适当的难度和深度。举例说我们选择“旋转超声主轴振动系统研制”课题时,考虑到该课题涉及了声学,机械振动学,电力电子学,数电,模电等多个领域,涉及的知识面较广,设计工作量较大,有一定的深度,学生可以通过综合应用所学的基础理论和专业知识,在规定的时间内得到充分的锻炼,但是考虑到本课题有一定的难度,为了保证学生在有限的毕业设计工作时间内,经过努力能完成任务或做出阶段性结果,我们安排了两个同学参加,在掌握总体设计思路的基础上,分别进行硬件结构设计、驱动电路等不同部分的,有侧重点地进行研究,经过分工合作,完成了整个课题的设计任务,效果良好。
3 落实开题环节
为提高毕业论文设计教学质量和探索出适用于毕业论文设计全环节教学质量监控的方法,可借鉴研究生创新能力培养方法,在本科毕业论文设计教学中新增开题环节,以强化学生包括查阅文献资料广泛获取信息,提出问题、拟定实验研究方案和设计方案,科学实验与测试,数据整理与分析,撰写实验论文,书面表达和口头表述等能力在内的基本创新能力。
(1)开题环节的必要性。开题的意义在于完善论文设计方案,使论文设计方案更加系统化,收集信息,听取各方意见,明确思路以坚定论文设计者的信心。一般说来,将思考的东西正式地讲出来和写出来,会比原来所思考的更有升华的意味,因为从“思”到“说”和“写”,其间加入了逻辑的创造过程。通过撰写开题报告,要求学生讲清题目的来龙去脉,从而使学生明确毕业设计课题的目的和要求,对题目有更深刻理解与认识,会使原来的论文设计思路更加完善和系统,对自己的工作做到“胸有成竹”,减少盲目性,避免出现不知从何处入手的尴尬
局面。
(2)开题环节的组织 在开题会之前,每个学生按规范书写了开题报告。学生持经指导老师签字同意的选题报告书、任务书及其它相关资料上台汇报选题的目标和意义、拟采取的技术路线和方法、工作基础、预期成果和工作计划等内容10分钟。评审小组根据学生自述和选题报告书及其它文本内容,对学生论文设计是否达到专业培养目标要求和完成论文设计的可行性进行考核,并对论文设计广度、深度、贴切度、重点和难点等提出具体的修改意见。
4 保证毕业设计答辩的质量
答辩是毕业设计(论文)工作的最后一个环节,是全面检查和评估毕业设计(论文)质量的重要手段。严格的答辩将有利于学生树立良好的学风,促进学生认真做好毕业设计(论文) 。学院可根据本院及所属各系的具体情况成立若干答辩分委会,分委会下辖若干个答辩小组。分委会主任和答辩小组组长均由副高职称以上教师担任。答辩前应认真审查学生的答辩资格,毕业设计(论文)应由除指导教师外的答辩小组1名以上教师认真评阅,写出评阅意见与评分,评分不及格者不得参加答辩。凡毕业设计(论文)拟评“优秀”的学生,都必须参加各系答辩分委会组织的集中答辩。对毕业设计平时不认真、小组答辩成绩较差的学生,由相关分委会组织复答辩后视情况决定是否给予通过。答辩时间应控制在学生汇报15-20分钟,教师提问20分钟为宜。毕业设计成绩评定必须坚持标准,严格要求。“优秀”的比例应严格控制在本专业参加答辩总人数的20%以内,优良比例应严格控制在60%以内。对毕业设计(论文)的质量,除了本身的学术水平、应用价值
外,还应考察学生解决实际问题的能力、对知识的综合应用能力、在工作中查阅处理信息和应用各种工具的能力、撰定科研报告和表达交流的能力以及在工作中的团队协作能力等。答辩委员会要办事公正,治学严谨,严把质量关,对毕业设计(论文)达不到教学要求的,决不姑息。
5 结论
搞好毕业设计(论文)工作,重要的是要做到“五个到位”,即认识到位、经费投入到位、指导教师到位、学生到位和管理工作到位。另外,科学选题,严把选题关是做好毕业设计(论文)的前提;认真做好毕业设计开题工作是毕业设计工作顺利进行的保证,消除学生毕业前的各种干扰,专心做好毕业设计,是本阶段学生思想政治工作的重点;严格的答辩将有利于学生树立良好的学风,促进学生认真做好毕业设计(论文)。
参考文献
关键词: 广告设计专业现状学生培养
一、引言
经过30多年持续的改革开放与发展,中国已经成为举世公认的制造业大国。从制造大国迈向经济大国特别是经济强国的过程中,广告肩负开拓市场之责,具有极其重要的功效。人类生活的各个方面都在不同程度上表现着广告文明,展示着广告文化。广告已成为现代社会的必需,也是现代社会的一种标志。
中国广告行业经过近二十年的迅速发展,取得了令人瞩目的成就。然而,中国广告业现存的问题也很多,如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识及缺乏公众的共识等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。广告行业大环境上的繁荣对于广告设计教育起着推动作用当然是好事,但是同时这种表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。
作为为社会培养输出人才的高校,如何培养出适应时展需求、专业本领过硬的广告设计人才呢?笔者从我国广告行业的现状和发展趋势出发,借鉴国外广告设计学生培养的经验和做法,提出关于加强和改善我国高校广告设计专业学生培养的一些建议。
二、高校现代广告设计教育的现状
广告设计专业是一门涉及绘画艺术、美学、艺术修养、审美能力、心理学、市场营销学的综合性边缘学科。我国广告市场从2006年开始全面开放,但是目前我国广告设计教育的现状却不容乐观。一些高校在尚不具备条件的情况下纷纷开办广告学专业,使得发展速度与教学质量不匹配;不同的院校依据不同的学科优势强调某种类型知识的重要性,导致广告学专业的教育教学与社会发展现实脱钩。一些高校广告设计专业毕业生求职就业非常困难。他们感到在校期间没有学到多少有用的专业知识,有的学生甚至后悔选择这一专业,而与此同时很多急需高素质广告专业人才的单位又招聘不到符合岗位要求的毕业生。因此,培养快速的广告业所需要的高素质设计人才是当前高校广告专业教学的主要目标,也是当前高校现代广告设计教学的重要课题。
三、高校如何培养现代广告设计专业人才
要培养出具有高等教育层次、适应时展需求、专业本领过硬的广告设计专门人才,关键的是要有一套科学的、切实可行的教学设计方案。教学设计是一个专业从设置、确立培养目标、组织教学,最后到如何适应社会需要的一个总体设计。教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。根据岗位对人才的要求,将专业素质细分为能力模块,并设置相应的课程。能力模块的划分,是高校教育中广告设计专业教学设计的关键。
1.高校现代广告设计专业人才的培养,需要加强理论研究。
在我国广告教育体系摸索阶段,我们对西方广告教育常常会不加评判地加以吸收,缺乏一种系统和整体的了解和把握,缺乏对各种教育思想和经验之间的相互渗透和影响,以及它们之间的比较研究。这就要求我国的教育理论界在吸收别人的先进经验之前充分了解其形成的历史背景,再根据中国的特点批判地吸收,并且在教育实践中研究和调整,建立有本国特色的广告设计教育体系。
2.高校现代广告设计专业人才的培养,应重视艺术实践能力培养。
艺术人才的基本标志就是具备运用知识能力和艺术实践能力,有学历不等于有知识,有知识也不等于有能力。广告业界需要的是能将理论运用于实践,并且能为企业创造价值的专业人才。广告学设计专业应用性很强,设计人员的专业水平关系到企业或产品的成败,但是一直以来学校和社会的认识却大相径庭。国内外实践已经证明,广告人才培养必须与市场相结合,从理论到理论很难把握市场实际需要的东西。只有培养出广告业界需要的、达到培养目标的能力型高素质专业人才,才能真正实现高等教育的教学目标。
3.高校现代广告设计专业人才的培养,应以社会需求和学生的毕业去向为导向。
毕业设计是学生达到培养目标的最后一个环节,也是综合性最强的教学环节,是学生进一步深造或走向工作岗位的前站,学校和指导教师应帮助学生完成学生身份过渡的任务。学校必须正视市场的趋势及其特殊性,高校毕业生要能适应其将来可能从事的角色,就要以社会需求和学生的毕业去向为导向,以培养能力型高素质专业人才为目标,缩短毕业生的适应期。
四、结语
综上所述,根据我国现代广告行业的现状和发展趋势,高等学校的广告设计专业学应当以专业教育为中心,必须正视市场的趋势及其特殊性,以社会需求和学生的毕业去向为导向,重视实践能力培养,在广告业界和社会公众参与和监督下实现培养广告专业高素质应用人才的教学目标。
参考文献:
[1]丁俊杰,张树庭.广告概论[M].北京:中央广播电视大学出版社,2003.
[2]何修猛.现代广告学[M].上海:复旦大学出版社.
广告学作为一门应用型学科，在教学中应突出加强实践教学环节，本文就广告学专业加强实践教学改革的必要性和开展实践教学改革的思路与措施以及开展实践教学改革需要注意的问题进行了探讨，提出了针对性的建议。
【关键词】广告学专业 实践教学 改革
自1983年厦门大学在中国内地高校首开广告学本科专业以来，在30年时间里，我国广告教育取得了飞速发展。但是令人尴尬的是，作为吸纳广告专业毕业生就业主渠道的广告实务界，对于广告教育的成果即广告专业的毕业生却并不完全认同，他们认为：广告人才主要应在实践中培养。或许这些观点有待商榷，但广告教育工作者必须反思我们的人才培养模式：我们应该调整传统办学思路，从提升学生的动手实践技能角度出发，加强广告实践教学环节。
一、广告学专业加强实践教学改革的必要性
（一）从广告学的应用型学科定位来看，必须突出实践教学
广告学综合了新闻传播学、艺术设计学、市场营销学、文学等多种学科，应用学科的特点决定了广告学专业的教学在加强基础理论知识教学和注重综合素质培养的同时,还要更加注重强调理论与实践能力结合的塑造。因此，“开门办学”是广告专业教学的必然选择。
（二）从广告业界反馈情况来看，应该加强实践教学
笔者曾多次与广告公司负责人力资源管理工作的人士交流：在同等条件下，他们更倾向于选聘的人才是广告运作实践经验丰富、业务技能娴熟、掌控一定客户资源；而是否具备广告专业教育背景、理论基础是否扎实则并不是影响考核结果的主要因素。
（三）从学生认知态度情况来看，学生对实践教学环节兴趣浓厚
现在进入高校的学生，基本都是“九五后”，是伴随着以电视、手机为代表的多媒体娱乐工具成长起来的一代，思维更为活跃，相比于教师讲授的“单向传播”而言，更易接受师生互动讨论、亲身参与“过程”、及时反馈意见的“双向传播”实践式教学。
二、开展实践教学改革的思路与措施
在国内高校广告专业实践教学中，应根据本专业培养目标定位的实际情况，分类、分阶段开展实践教学活动。笔者以为，总体上都可以考虑分为基础课程实践教学和综合应用实践教学两大类，应该采取与理论课教学明显不同的方法。下面分别加以论述。
（一）实践教学内容规划
1、基础课程实践教学环节
基础课程实践教学主要包括入学伊始的专业认识实践、专业基础课程实践、专业课程设计制作等部分。在这一环节当中，原则上要求每门专业课的教学方案制定中融入实践教学元素。通过在各门课程引入和加强实践教学比重，学生可以在动手实践中全面提升综合素质和专业能力，对广告基础理论的理解更加深刻，对广告实战应用技能的掌握更加娴熟，团队意识更加明确，创新能力、沟通能力、表达能力、协作能力和广告制作能力得到全面、系统的锻炼和提升。下面列举一门课程的实践教学内容设计：《影视广告学》是广告专业重要的核心课程，笔者在安排课堂时间讲授影视语言、蒙太奇原理、基础理论知识的同时，还要利用业余时间组织学生观看并研讨经典影视作品和纪录片，使学生了解影视镜头、画面及编辑的原理与基本技巧。在此基础上，组织学生集体观摩历届国际广告节经典作品，研究创意思路、分析拍摄角度与剪接技巧。经过一段时间的积累，要求学生以小组为单位，就给定题目独立进行电视广告创意、策划、创作脚本、绘制故事版，经教师点评指导提出修改建议后实地拍摄，最后提交一份30秒的电视广告作品，尽管与专业人士作品相比，创意简单、技术指标低劣、制作粗糙，但就学生所取得的收获而言，远超过课堂讲授的纸上谈兵。
2、综合应用实践教学环节
在通过基础课程实践教学环节培养学生单项技能的基础上，各高校安排组织高年级学生（本科院校大学三年级、高职院校建议大学二年级）进行综合应用实践教学，实践教学的形式和内容可根据实际情况而定，目前国内一些高校尝试并取得成功的做法主要有：
（1）组织学生参加专业性广告赛事目前国内举办的各类广告大赛名目繁多，有全国大学生广告艺术大赛、广告金犊奖、学院奖、公益广告大赛以及一些设计网站上的作品征集与竞标活动等。对学生而言，参加专业广告大赛是开阔学生专业视野、展示自身风采、对接业界先贤的绝好机会，也是锻炼和提升自身专业实践能力的行之有效的办法；对学校而言，组织学生参赛也是检验教学成果和人才培养质量的重要途径。
（2）学年论文（设计）、毕业论文与毕业综合设计等综合实践环节学年论文（设计）一般多安排在大学二年级以后进行，要求学生结合专业课程内容，通过资料收集与整理，对广告业界某一热点问题或现象进行研究和分析，实现理论与实践的结合与相互印证，进一步了解广告业界最新动态与发展趋势，培养学生分析解决广告实践中某一理论问题和实际问题的能力。对于设计类课程实践安排，则要求立足课程讲授，对接广告业界，尝试承揽一些设计工作。在一些高校中，毕业论文与毕业设计选择其一即可，为此，本文仅就毕业综合设计的实践教学进行探讨。笔者认为，毕业综合设计的考评应该与专业的培养目标相一致，如长春理工大学广告专业培养目标为“广告策划类人才”，在进行毕业综合设计时，就围绕产品或服务的“广告策划推广环节”进行，要求提交完整的策划方案，并由指导教师和业界人士共同审查。
（二）实践教学的方式
1、案例教学法
对于广告学这门与社会实践联系密切的应用性学科来说，采用案例教学法来促进学生对基础理论的理解和实践技能的应用，能够较好的完成预期的培养目标。笔者认为：在广告专业教学中引入案例教学法，更有利于展示广告的艺术魅力，更有助于学生理论联系实际，调动学生的积极性、主动性和创造性，开拓学生的视野，提升学生解决问题的能力。在具体应用方面，可以采用“导入式举例”、“佐证说明式举例”和“开放式案例分组讨论”等方式，教师应尽可能的选择具有典型代表意义的案例和时效性较强的案例，组织学生进行研讨。
2、项目参与式教学法
德国职业教育“行动导向教学法”中的“项目参与式教学”对我们改进实践教学有一定的启示和借鉴意义。其原理就是通过“项目”的形式进行教学。所设置的“项目”包含多门课程的知识且需要综合运用多种实践技能。在项目教学中，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终的结果，而是完成项目的过程。学生在项目实践过程中，理解和把握课程要求的知识和技能，体验创新的艰辛与乐趣，培养分析问题和解决问题的思想和方法。如笔者在《消费者行为学》课程的讲授中，布置学生分组就某项产品或服务进行市场调研和分析，进而就在校园市场推广该项产品或服务提出对策化建议即可以看作是某项小型实践项目。
3、模拟实战式教学法
所谓模拟实战教学，就是把生产实践中的具体情况模拟成教学案例，然后用案例来组织教学环节，开展教学活动的一整套做法的总称。模拟广告实战包括组建模拟广告工作室、开办模拟广告公司等。在具体操作方面，目前通常采用校内开办模拟广告运营工作室、广告协会（社团）等校内实践平台，在校外联系广告业界，合作搭建校外实践基地。如吉林大学应用技术学院广告传播系组建了广告工作室，在教师的指导下独立承办了学院体育运动会的广告招商等工作，还与长春天成龙行广告公司等业界知名企业建立了密切的合作关系，聘请王雨农等资深广告人担任兼职教师，开设模拟广告实战课程，还在长春、北京、青岛等地开辟了4个校外实践基地。
三、开展实践教学改革需要注意的问题
（一）培养一支具有较强实践教学能力的师资队伍是开展教学改革的当务之急
目前我国开办广告学专业的各类高校已经超过300所，师资力量短缺成为普遍存在的现象，各校或安排一些中文专业、新闻专业的教师转岗广告专业任教，或引进选留应届毕业硕士、博士充实教师队伍，或临时聘请广告业界人士参与部分课程教学，解决燃眉之急。这些措施，只能够说是短期内完成教学任务，但并不符合现代社会对广告人才的培养需求。解决师资队伍实践教学经验匮乏的问题，很多高校已经开展了一些有益的尝试探索，如，选派新入职的青年教师在走上讲台之前到广告业界知名公司观摩研习一段时间等。在美国和德国,广告专业的全职教师只占编制数的三分之一,从社会、行业聘专家担任的兼职教师占三分之一,其余则是客座教师、聘请的学术专家和其他高校的教授等。这样的师资结构会更利于资源的优化和积极性的调动。
（二）需要学校给予广告专业实践教学更多的支持
广告专业开展实践教学，不单单仅是高校内办学院系（专业）自身所能完成的任务，仅就高校内部需要协调解决的问题，就包括实验教学设备等资源的统筹、调配与日常管理维护；教师外出进修的时间安排与实践教学工作量核定，实践教学的教学效果考评机制的建立与完善等。广告专业要想在实践教学方面取得突破，各高校必须根据自身定位及发展目标对其进行更多的更大力度的支持。
（三）与广告业界联系建设校外实践基地所面临的问题
受地区经济环境的影响，各地广告行业发展情况参差不齐，有实力、有兴趣能够承担高校广告专业学生实践教学任务的企业无疑成为高校争抢的对象。且各广告公司由于多重原因，即便承担了学生实践教学任务，也需要灵活把握。以长春为例，目前开办广告专业的高校就有吉林大学、东北师范大学、长春理工大学等十余所，在校生超过1500人，而长春这样一个经济社会发展处于中等程度的省会城市，广告界很难承担消化这些学生的实践教学任务。为此，需要各高校探索新的实践教学方式，在其他城市建立新的实践基地，这无疑在教学管理、成绩评价等各方面增添了新的难度。
参考文献
①马连湘、郭桂平，《广告学实践教学环节与方案的设计》[J]《.吉林广播电视大学学报》，2009（1）
②韩淑芳，《广告策划与创意课程模拟实战教学模式探讨》[J]《.华中农业大学学报》，2007（5）
③孙文清、钱杭园，《广告学专业实践教学与创业能力的培养》[J]《.新闻界》，2009（6）
④张建凤，林怀宇，《应用型本科广告专业实践教学模式的构建与实施》[J]《.东南传播》，2009（6）
广告公司与学校之间的矛盾，其实就是“供”与“求”之间的矛盾。广告公司的小规模化，发展不成熟，加上国际4A公司，和国际广告公司在中国的业务和规模是小广告公司不可比拟的，所以广告公司多数重视客服人员，策划人员，轻设计人员。
（一）学校在培养中不注重创意，缺乏创新精神
学生只知道熟练运用工具。头脑中没有整体规划。一般中型广告公司，专注于专业设计，往往招聘一些专业上比较有创意，能给公司注入新鲜血液与活力的毕业大学生。需要大学生参加各种专业性比赛，为企业本身应得一定的知名度。这种就要求毕业生必须有独特的思考与创意，但是目前毕业生具有一定的创意，但是执行起来却与实际脱节，无法达到对外传播。实践性不强，在大型广告公司里也有这样一种现象，许多高校毕业的设计类的毕业生，毕业后在企业真实运作情况下，常常不知所措。或者对自己的设计没有主见，没有设计理念，被客户牵着鼻子走，也不会设计出好的作品。另外学习的知识与企业实地是有些相冲突的比如利益性，在学校学习理论知识以及学校的培养目标不会以利润为主的，而是注重塑造人的品格，策划能力的高素质人才。
（二）侧重电脑软件学习，忽略知识积累，知识结构单一
广告公司需要能帮助企业的市场营销实战型人才。广告公司是一个多单元的学科汇集，包括各种人才，在公司任职离不开交流与合作，应该对其他的知识有所涉及与了解。广告设计学科是交叉学科，涉及面较广。学生在校学习知识结构单一，广告设计专业往往偏重于平面设计，很少涉及企业文化，甚至对市场营销，传播学，消费者行为学，根本不涉及。企业凭牌涉及已经和社会脱节，对市场不敏锐，专业素质缺乏积累，限制择业发展的空间。高职毕业生只注重技术层面的学习，认为只需学会基本的电脑技能，学会熟练运用phtoshop3dmax等作图工具就可，对公司理念甚至广告公司流程都搞不清，自己没有丰富的理论知识，缺乏实践与市场脱节，设计不出成功的作品，只能摆摆样子，没有实用性。企业经常感到人才难觅，而高校传统学习方式和课程设置，导致了毕业生就业困难。
二、高职学生教育的几点建议
（一）以市场为需求就业为导向，加强专业知识的整合性
“大学办学不从市场、商家和消费者的需求出发，就不可能办好学校教育，尤其是我们这样的高职院校，更应该首先考虑市场的需求”[1]市场经济下要求的广告人才是“有敏锐的观察力，不凡的陈述里，高度的抽象里，丰富的想象力，和旺盛的活力，要具备这一些素质必须要有广泛的知识作为基础。”[2]广告专业是边缘性学科，与心理学市场营销消费者心理行为，传播学等都有一定的联系，高职院校及时调整学科专业知识结构。目前很多学校都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，有些倾向于师范类院校，企业形象创意，市场化区很少涉及。无法发挥学生创造力，在设计领略大展身手，学生就业工作时，在设计产品是无法把产品形象气质与企业联系到一起，不能跟进企业理念，商品发展趋势，设计出来的产品没有生命力更没有市场。在专业应多设置“广告策划”“广告学”“市场营销”“消费者行为”“广告运作”等课程专业。带领学生学习设计的流程，广告公司的经营以及广告部门的机构、运行机制、广告主体客体等来了解广告公司。对以后工作环境有一个大体认识。在课程设置上与市场挂钩，学习传播学知识，消费者心理学，便于以后与客户沟通。更好的洞察消费者心态。学习市场营销知识，了解产品生命周期，企业形象等知识。扩大读书面，了解民俗知识，地方风情，开阔眼界。
（二）改变知识传播方式加强高校教师角色转换，培养实用型人才
广告设计是一门多种学科交叉融合的综合学科，具有实践性，操作性，应由转变观念，以学生为主，培养学生独立的判断力，具有一定的创造力，可以自主应对未来社会的挑战。
1．高校教师“传道、授业、解惑”，要在专业上有一定建树，对自己所学的知识加以理解和补充，把最先进得最前沿的知识毫无保留的传授给学生。长期以来，高校教师在给学生授课时一般采取，讲授全堂课的讲法，双方中只见教师在苦口婆心，滔滔不绝的讲授，学生被动的作笔记，这种交流，只是单向的传播。教育过程中信息的流向是双向的、互动的甚至有的老师传播知识时不注意更新，教案讲义数十年不变，缺乏知识的更新与补充，教学方法单一，很少使用新的教学手段，无法提高教学活动的效果，以及学生的兴趣。尤其是广告专业，发展日新月异，如果缺乏对市场的敏锐，仅限于理论教学，缺乏实践操作，这对日后学生步入工作岗位带来了隐患。
就业单位要求学生上手快，但学生由于实践少，动手能力差，无法适应社会，在学校中学习的根本派不上用场，在工作中手忙脚乱。有的学校设置工作室，在实践中接受广告业务，能够缩短学生与市场之间差距，更早的接触社会，了解广告公司的流程，反过来思考自己在学习中的不足，从实践中来到实践中去。作为高职院校，应偏重于技能的训练，加强学生的应用性，技术性教育，从而提高大学毕业生的就业率，进行实践教学。“不但学生需要实践，教师也需要实践。广告设计实践是老师深化理论并运用于教学的必要途径，只有通过实践不断提高自己的综合素质，才能为社会培养出更优秀的广告设计专业人才。”[3]
2．转变观念为“以学生为中心”。以教师为中心的教学环境，教师干巴巴的讲，学生听，没有互动性，像保姆，替学生干，学生在课堂上根本没有主动性，听老师从头到尾的满堂灌，没有思考的时间，学到最后还是书本上的知识，不联系实际，应适当的参加各种活动，一方面，增加知识，开阔眼界，认识一下同等院校，同等学力的学生水平，另一方面，对学生自身的荣誉的一种激励，大胆的发挥创造新思维。
3．作为教师也应该加强自身的学习，“将先进的教育技术装备应尽教学农新的教学手段，现代化教育工具提高教学活动效果和水平”。[4]
（三）以市场为起点，校内外互动推动实践课作为高职院校艺术设计类，它更强调的是实践性、应用性和技术性。了解市场，适应变化，才能在就业市场上有竞争力。
1．了解广告公司流程聘请专业人才讲座，指导，充分运用社会资源，可以在实践中检验学习的方法，从单一的封闭的讲授到开放的社会，扩大与社会的交流，建立实践基地，在实践中印证专业知识。
然而事实是艺术设计职业教育从人才培养体制上有一定的局限性。许多国家艺术设计职业培养机构既是机构的投资者又是管理者。资金的来源渠道很广，政府的补贴、私人的赞助、企业的投资、学生的学费。因此，机构的产业收入也是多元化的，其办学方向也就贴近市场，因为机构本身必须对每一个投资主体负责，市场决定人才培养的方向、结构和学制课程的选择。因而，机构能够根据市场需求的变化灵活地经营。我国艺术设计人才的培养机制多年来并未真正意义上从封闭的院校教学体制中走出来，真正面对动态变化的大市场。市场需求与人才培养之间的“瓶颈”一直存在，可喜的是高职教育正在进行大规模的调整，从单一的院校培养转换到多层次、灵活机动的办学体制上。并深刻地意识到职业的培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象，表现为设计师与技术操作员的分化；创意与数字技能培养之间的分化或脱节，导致设计产业所真正需要的、核心的职业设计师人才匮乏。（本专业的人才培养目标就曾定位在电脑艺术设计技术操作员，结果证明用人单位并不只看好电脑软件操作熟练的学生，而更倾向于创意与数字技能兼备的学生。）
职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，艺术设计专业本身就具有职业性特点。其实，我国艺术设计教育一直带有职业技术教育的特点，但是在教学内容上多年沿着理论教学的路子发展，对艺术与技术的结合方面明显欠缺。我院电脑艺术设计专业在近四年的发展过程中，有经验更有教训，对职业技术教育的理解更加深刻。目前，在多种资源渠道的支持下，能够在教学方法和目标上体现出我们的优势。加上我们结合现行教育职业的特点，鼓励学生参与社会，实现教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，强化艺术设计教育的职业性特色。
一、建立职业资格证书体系，加强设计艺术教育的职业化特征
我院电脑艺术设计专业在设置初期，就实行“毕业证+技能证书”的制度，技能证书包括CEAC平面设计师认证、Adobe平面设计师认证、计算机辅助设计工程师等，然而通过就业市场证明，这些认证考试只是评估了学生的软件知识的掌握，是基本的职业技能。2006年第二学期我们做了及时地调整，增加了装饰美工、广告设计师、室内装饰设计员、电脑美工等职业技能工种，这些都是由劳动和社会保障部组织的职业技能鉴定，可以说这就是就业前的培训，以此真正做到教育与社会的无缝接轨。广东轻工职业技术学院艺术设计学院院长刘境奇教授在广东省广告教育高峰论坛上曾说“专业的培养强调职业应用性。思考不仅用脑，而且可以用手做出来”。本人认为这句话说得很好，突出了高职类院校的目标就是培养高技能人才，使学生有一双灵巧的工匠之手。
以广告设计师职业资格证书为例，谈一谈我们的具体做法：
随着中国对外开放的进程，我国步入广告大国的行列，据不完全统计，其中平面设计师约有30多万人，广告设计职业从业人员越来越多，对广告设计人员的素质要求越来越高。在广告设计职业中实行职业资格证书制度是市场经济发展的必然趋势，有利于行业的健康发展，同时为广告从业人员衡量自身水平提供一个客观的评价标准。也是广告设计师职业准入的通行证，企业选择人才的衡量标尺。
在开展职业技能鉴定工作中，我们和社会各级艺术设计职业教育培训机构合作，共同参与就业培训，通过动员和依靠社会力量，进行职业资质认定，形成就业培训网络；以劳动力市场需求信息为导向，按照国家艺术设计职业分类和职业标准，确定培训科目，组织实施针对性强、具有实效的就业培训；在政府及相关的管理机构支持下，做好教学计划、课程开发、教研教材、师资培训等基础工作，强化实习操作训练；在职业资格认证教学中推广多媒体教学手段和仿真模拟设计课题等先进教学技术方法的应用。
二、建立“职业化”师资队伍，带动设计艺术教育的职业化
所谓“职业化”师资是指教师在教学的同时兼任设计公司设计师或设计顾问。国外设计院校除了像设计学之类的理论课程设有专职教师外，设计类课程是没有专职教师的，设计课程教师直接聘设计师兼任，这种“职业化”教师可以带领学生做最贴近市场的设计，了解企业的运作模式，学习与工作同时进行。一直以来国内的设计教师基本上也都会在社会兼职，但是由于种种原因，很多院校限制教师的社会兼职，不鼓励教师创建设计公司。认为会分散教学精力，实际上两者并不矛盾，一线的设计师加一线的设计教师，这才是我们需要的真正技能型教师。“我认为学校应该‘低课高教’，好老师去教基础课，而且要‘高课开门’，也就是专业课请优秀的有经验的广告人来教，并且形成工作坊——工作室——实习――游学，这种与课堂学习相辅助的实践方式。”在广东省广告教育高峰论坛上广东黑马广告董事长张小平首开其言，这个既经营广告公司，处在广告业界的最前沿，同时，又在广州美术学院任教，处在教学的最前沿的“双栖人”，非常清楚业界的需要和学校的培养体系。
三、“工”、“学”结合的职业化道路
“工”是指在企业实习；“学”是指在校学习，“工”、“学”结合比较形象地反映在两种不同教学环境的理论学习与生产实践按照某种方式轮换进行。“工”、“学”结合是艺术设计教育职业化必由之路，它有几种模式，各有利弊，根据院校的不同培养目标采取不同的模式。(1)后期实习模式。后期实习模式是将学生在企业实习的时间安排在最后一学年或一学期，如本专业就把在企业实习放在第六学期，该模式的优点一是学生是在掌握了一定的专业技能之后才去企业，能比较好地顶岗实习；二是学生临近毕业时可以将实习与就业统一起来，实现双向选择。但在具体操作中，迫于当下就业形势，学生利用这段时间四处找工作而使企业实习流于形式。(2)前期实习模式。前期实习模式是学生一入学就进入企业实习。前期实习模式又称为倒实习模式，例如德国的设计专业职业教育在学生入学时不安排上理论课，而是在车间实习，之后根据个人要求转入专业学习，毕业设计的方向在这时就选定，带着问题学习，毕业设计的选题直接面向市场。这样与就业岗位就有了很好的衔接。因此这种模式的最大优点是学生入学前接受“工训”，有利于他们对所学专业形成感性认识，提高学生学习的自觉性与主动性；也有利于学生对企业文化的了解与熟悉，提高职业素质。不足之处是专业理论与专业技能的结合不够紧密，在理论指导实践方面不如后实习模式。(3)前、后期实习模式。该模式学生第一和最后一个学期在企业实习，其他学期在学校进行理论知识学习。这种模式既充分弥补了后实习与倒实习两种模式的不足，又充分体现了各自的优势。本专业在07年的教学改革中将实行此种模式。(4)中期实习模式。该模式的实施办法是学生在企业实习安排在第一学期和最后一个学期之间，这种模式的最大优点是学生学习了一定的理论知识后到企业有目的地实习，再回到学校学习理论，十分有利于学生知识的巩固与提高。但是在实际的操作过程中很难做到。
四、毕业设计“职业化”
就是将“毕业设计答辩、毕业设计展览、企业人才招聘”三位一体。在毕业设计阶段，一部分学生与企业合作，参与企业的设计项目，甚至已经是企业的试用期员工；但还有一部分学生并没有企业项目，毕业设计为虚拟的课题或是参加设计竞赛，但是通过邀请企业人士参加毕业设计答辩、毕业设计展览的过程，完成企业对人才的选拔，最终使我们所有的毕业设计面向企业。
五、结语
实践性与技能性的原则应该是艺术设计职业技术教育培养人才的标准。艺术设计职业技术教育模式是教育针对性原则在职业教育中的体现，它是一种以职业能力为本位的教育方式，其专业设置以职业分析为基础，课程设置以职业活动为核心，考试考核也以职业资格为标准，在教学中充分体现了以受教育者为中心的原则。在专业发展的第一个五年里，认真总结经验，针对职业教育的先天不足，在教学理念、手段、方法等都需要一个优化的过程，但是，我们已经在艺术设计职业技术教育中做出了有益的探索，让深圳信息职业技术学院的学生在日益竞争的就业中立足一席之地。
一、广播电视编导专业实践教学体系的构建
近年来，黄淮学院结合自己的办学定位、广播电视编导行业的人才需求与专业特点，基本构建了多维度的实践教学体系，设计并制定了较为系统的实践教学方案。以下结合黄淮学院广播电视编导专业的教学改革经验和笔者的教学实践，探讨广播电视编导专业实践教学体系的构建问题。
(一)课程实验
课程实验是广播电视编导专业实践教学体系中的重要内容，包括课内实训、课程实践和课程论文3个环节。开设课程实验的主要目的，在于提高学生的实践动手能力和专业课程的教学效果。
1.课内实训
课内实训即以案例教学、项目模拟等方式与理论教学同步进行的课程实验教学，根据广播电视编导专业的特点，其内容应包括摄影摄像基础技能训练、新闻采访与写作技能训练、非线性编辑技能训练、广播电视节目策划技能训练、广播电视节目编导技能训练、播音与主持技能训练、广播节目制作技能训练、电视节目制作技能训练、纪录片制作技能训练等。在教学过程中，应合理分配课堂理论知识讲解与实训的时间，做到理论与实践紧密结合。课内实训要由实践技能强的专业教师或具有地方媒体实战经验的业界人士担任指导教师，以便帮助学生及时将理论知识转化为实际能力。
2.课程实践
课程实践是学生在掌握相关的专业理论知识和基本实践技能后，结合具体课程进行的开放性创作实践，往往以作品形式呈现，主要利用学生课余时间完成。例如，对于新闻采访与写作创作实践，可由业界教师带领学生分组深入社会进行新闻采访，再通过稿件编写等对采访素材的后期加工训练，使学生熟悉广播电视新闻的采编制播流程；对于电视编辑创作实践，可由教师带领学生先确定选题，再进行专题创作，从而使学生熟悉电视编辑制作的环节，提高摄像水平，掌握非线性编辑技术，具备一定的电视作品创作能力；对于广播电视节目策划与创意实践，重点应在锻炼提高学生的栏目与节目策划、脚本编撰等方面的能力；对于广播电视节目制作实践，可在业界教师指导下，让学生策划广播电视栏目并写出脚本，进而结合以前所学的理论知识完成节目创作，在节目制作实践中提高学生的节目策划、编导、摄录、编辑制作等综合创作能力；对于纪录片创作实践和电视广告创作实践，重点应在以前各项训练的基础上，促进学生全面掌握纪录片及电视广告创作的基本原则、方法和技巧，全面提高纪录片创作和电视广告制作的综合能力。
3.课程论文
广播电视编导属于应用性较强的专业，其课程论文应尽量做到理论联系实际，将学生所学专业理论知识与课内实训、课程实践等实践活动密切联系，通过课程论文的撰写，加深学生对专业理论知识的理解和掌握，强化课内实训和课程实践的效果，并为大四时撰写毕业论文或进行毕业设计奠定基础。
(二)实习实训
实习实训包括专业认知实习、专业见习、专业（毕业）综合训练和毕业实习。实习实训的主要目的，在于提高学生的综合实践能力、学习能力和职业素养，强化学生的创新意识。
1.专业认知实习
专业认知实习是培养应用型广播电视编导专业人才的重要实践环节，通常安排在第一学年。专业认知实习主要有2个途径：一是在指导教师的带领下，让学生到地方媒体、传媒公司、广告公司等企事业单位参观调查，听取业界人士的实践工作讲座；二是邀请知名教授和业界专家做专业认知报告及咨询指导等。专业认知实习的目的，在于使学生增强对专业领域现状和发展趋势的感性认识，了解广播电视编导的工作性质、工作内容、工作流程和岗位要求，明确专业学习方向，感受业界专家的专业精神，进而增强学生学习的主动性与积极性。为了提高专业认知实习的效果，应要求学生及时撰写专业认知实习报告。
2.专业见习
专业见习是指学生利用假期或课余时间，到校内外实习实训基地参与广播电视节目的策划、编导、摄录、编辑制作等工作，从而了解行业对专业人才能力的要求，加深专业认知，建立初步的职业观，明确自身的专业发展定位，并明确自身的不足，增强专业学习的目的性和自觉性。
3.专业（毕业）综合训练
专业（毕业）综合训练一般在第四学年进行，是对前三年理论学习与实践训练的综合检验。开展专业（毕业）综合训练的目的是提高学生的沟通能力和团队合作能力，增强学生的社会责任感和参与意识，提高学生的专业综合能力。
4.毕业实习
毕业实习在广播电视编导专业实践教学体系中处于核心地位。根据广播电视编导专业应用性较强的特点，最好将毕业实习与毕业论文（设计）有机地结合起来，即让学生深入省内外各级各类媒体进行实岗锻炼，并在实习过程中完成毕业论文（设计），这样能够促使学生将所学的专业理论知识与广播电视编导实践紧密地联系起来，使学生通过毕业实习有效地提高专业综合实践能力和创新能力，强化创新意识。
(三)课外社会实践
课外社会实践主要包括寒暑假社会实践、大学生科技文化活动等。寒暑假社会实践，即在寒暑假期间组织学生深入新闻媒体、企事业单位、街道社区等进行社会实践活动，目的是开阔学生视野，让学生深入了解社会并回报社会。开展大学生科技文化活动的主要目的，在于培养学生的团队意识、创新意识和合作精神，提高学生的专业综合实践能力和创新思维能力，激发学生的学习积极性。广播电视编导专业大学生科技文化活动的形式主要有：
(1)专业赛事。专业大赛能够为学生提供很好的实战模拟演练机会，深受高校、业界与学生欢迎。开展学科专业竞赛，关键在于赛事的举办目的与组织运作方式。第一，学科专业赛事应与专业课程教学形成良性互动。例如，DV大赛应与剧本创作、摄影摄像艺术、导演基础、影视短片制作等课程结合，全面提升学生的影视策划、创意、剧本撰写、导演、拍摄、剪辑等方面的能力；广告大赛应与广告策划与创意、电视广告制作等课程教学结合，全面提升学生的广告策划、创意、设计等方面的能力。第二，应建立固定的指导教师团队，并安排充裕的指导时间。第三，应制定明确的管理制度与奖励细则等，切实提高学生的参赛积极性。
(2)学生专业社团活动。在学生专业社团活动中，应充分发挥指导教师及高年级学生的传帮带作用，并加强与业界的联系。例如，黄淮学院非常影视社、主持人协会、方舟文学社、青竹话剧社、吟诵协会等专业社团的学生，通过参与入驻该校创新创业园的驻马店电视台文艺中心、驻马店新闻网、驻马店手机报的栏目运作与节目制作，有效地提高了学生的专业综合实践能力。
(3)实题项目运作，即教师带领学生利用专业知识与专业技能服务地方经济建设，参与社会的实题项目运作，实题实做。在实题项目运作中，应根据需要组建项目小组，每个小组应尽量包含不同年级的学生。(四)毕业论文（设计）毕业论文（设计）是专业人才培养方案的重要组成部分，是对人才培养质量的综合检验。在学生毕业论文撰写或毕业设计工作中，我们应尽量做到：突出应用，理论与专业实践紧密结合；加强过程管理，强化指导教师和学生的责任意识；实题实做，杜绝抄袭和假大空现象，在提高学生综合能力的同时，着力培养学生实事求是的工作作风和科研精神。
二、广播电视编导专业实践教学保障体系的构建
(一)加强“双师型”师资队伍建设
加强广播电视编导专业“双师型”师资队伍建设，应围绕专业建设的要求，坚持“请进来，走出去”的原则。具体讲，应有计划地引进专业教师，并选派专职教师到国内知名高校进修学习；应加强与媒体的合作，通过到媒体顶岗锻炼等方式逐渐提升教师的专业实践技能；应积极邀请媒体界专家开设专题讲座，主动聘请他们做专业实务课程的兼职教师；应培养一批专业建设急需的学术带头人和中青年骨干教师，并组建专业核心课程“双师型”教学团队。
(二)加强实验室和实习实训基地建设
媒介技术是广播电视事业发展的动力，因此，要培养应用型、创新型广播电视编导专业人才，必须加强实验室等教学设施建设。在实验室建设工作中，既要注重高端实验室的建设，不断引进高性能先进设备，为实践教学活动的顺利开展提供物质保障，同时应不断完善实验室管理制度，尤其要完善实验室开放制度，充分提高实验设备的利用效率。在广播电视编导专业的实习实训基地建设中，必需加强与高校周边广播电视等新闻单位的合作，通过合作发展联盟创建校外实习实训基地，同时要推进校内实习实训基地的建设，并将校报、校园广播站、校园网络电视台等作为学生实习实训的场所。
(三)强化实践教学方式方法改革
在广播电视编导专业的课程实验教学中，应改革与应用型人才培养不相适应的封闭型教学模式和方法，推行教学内容开放、师生交流互动的开放式教学模式，开展探究式教学、案例教学、体验式教学和项目带动的实地现场教学；应完善考试考核方案，注重过程管理，综合地评价学生的学习积极性与主动性、参与实践的态度、实践能力及其提高情况、创新的意识与能力等。
(四)构建并完善实践教学质量监控体系
通过对高职院校广告设计课程的教学现状及学生创作能力进行了解，本文对广告设计人才培养目标和课程标准提出了看法，以及笔者本人在教学工作中做出的方式方法的改变和效果。
关键词：
广告设计；人才培养目标；课程标准；授课方式
随着科学技术与社会经济的高速发展，广告设计也迎来了发展的黄金时期，商业的、公益的；国内的、海外的；传统的、现代的，各式广告让受众目不暇接，想要在海量信息中迅速引起受众的关注，完成商业目标，有效地传递信息显得愈发重要。在此浪潮中，学校如何应对，我们要做出及时的反应。近期指导学生的毕业设计，在此过程中深切感受到要培养出适应时展、满足社会需要的广告设计人才，我们的教学理念、教学模式需要做出及时的调整。
一高职广告设计教学现状与问题
从学生毕业设计和与兄弟院校老师交流的情况看，学生都能熟练使用Photoshop、Illustrator等常用的设计软件进行制作；手绘草图也能体现出素描、速写、色彩和平面构成、色彩构成、立体构成的所学，这类基础课程教学效果都很好。然而，设计的实际内容却不尽人意。广告主题的拟定、文案的编辑、设计元素的选择、版式的编排等影响广告设计效果的因素普遍存在明显的问题，所有问题都与教和学密切相关。因学制的限制，与广告活动有关的营销学、传播学、消费心理学很少写进教学计划；决定广告策略、广告定位的市场调查研究很少被执行；影响广告设计视觉传递效果的美学法则、版式设计缺少专门的训练。而实际情况是素描、色彩、速写等美术基础课程在高中阶段就已有所训练，学生已有相关基础，个人认为这部分课时不必占据一个学期，可将平面构成、色彩构成、立体构成、设计基础等往前调整，给出空间安排市场调查、广告文案等必须设置的专业课，还可设置营销、策划方向的选修课程，完善广告设计的课程体系。高职教育培养的是技能型人才，广告设计的应用性也极强，要培养出适应当代广告设计要求的人才，必须落实人才培养目标，调整教学模式与教学内容，重视教师队伍综合素质培养与行业发展的对接。
二围绕人才培养目标制定严谨的人才培养方案
高职艺术设计类专业不应片面强调“应用”、“技能”，否则多数学生会被塑造成“绘图软件的高手，设计的庸才”。我们培养的是能适应时展、满足企业需求，服务社会经济发展的具有较强综合职业能力的高素质技能型专门人才。在确定了应用型人才培养目标之后，需要解决的是如何将应用型人才培养的目标和应用型人才需要具备的能力联系起来，围绕着应用型人才所具备的能力，进行分析，加以分解［1］。这方面我们确实不够好，对能力的分解不够具体不够严谨，造成部分学生修完课程后，对所学专业还处于模糊状态，无法满足企业需求，在行业无法立足。在教学过程中发现学生们关注的是软件绘图技术的提高及作业是否美观，这显然是对广告设计缺乏系统学习与实践的表现，因为在我们的人才培养方案中只是描述培养的人才需要具备哪些能力，如：具备良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力；具备平面设计方案风格与创意规划的设定能力；能熟练运Illustrator、Photoshop等相关设计软件，按设计制作规范及标准完成各类平面设计项目的能力。对于培养这些能力需要设置的课程安排却不系统。只有对能力进行合理的分析，将实现一系列能力需要开设的课程进行系统的安排，才可能实现培养目标。
三合理的课程标准、授课计划是关键
由于之前的教与学不到位，每一名学生的毕业设计都遇到了很多困难，虽然我对其一一分析并加以指导，学生也能做出及时的反应，对设计进行调整，但是工作量非常大。广告设计是一门系统的学问，学生经常遇到很多知识盲点，导致设计效果不佳，相信老师们都深有体会。其实，这与课程标准、授课计划的系统性、可行性密切相关。课程标准中每个教学模块的理论基础、实践任务以及考核与评价标准都应紧贴实现培养目标需要具备的能力，细致到广告活动的调研、策划、实施和评估等环节，不脱钩。如此，课程的脉络就延伸到了广告的具体环节，能让教师教得清晰，学生学得明白，教与学均得以良好实现。以我校的广告设计为例，前期基础课程为素描、色彩、三大构成、Photoshop和Illustrator，广告设计课程为7周56节，授课主要内容为图形、字体、色彩、版式的设计。直接结果是学生因部分环节的知识缺失，导致了对广告活动缺少系统认识。
四模拟实战的开放型授课方式
那种教师讲授理论知识后，学生在电脑上绘图再上交作业的课堂模式已经不适用于当今的设计人才培养。本学期的毕业设计指导工作，我们模拟实战，让学生了解广告活动的过程，通过实践改变了学生对广告设计最初的认识。任务是之前学生参加过的大学生广告设计大赛的选题，初衷是参赛时提交的设计太不成熟，希望通过毕业设计体验设计活动的全过程，缩短学校与社会、学生与职业设计师，转换环境、角色的适应过程。在与每位学生一起制定了工作计划后，开展了调研工作。根据不同的设计对象，分别制定不同的调研内容、调研方式，调研后撰写调研报告、确定广告策略（在此过程中还请教过专门的广告策划人员）。进入设计阶段后，根据广告主题设计不同的方案，讨论后选出最可行、最实用的方案进行优化设计，而后制作投放环境的场景，广泛征求意见，进行模拟评估直至定稿。按照这套工作计划执行，学生在每个步骤都投入了精力和热情，较往常常规的教学效果好很多。老师在每个环节布置具体任务并加以指导，学生在创作过程中的进步，调研、策划、创作能力明显提高。
五做好教师的继续教育工作
高职院校的教师队伍多数是从高校毕业就参加工作，没有在行业、企业的工作阅历，缺少广告设计的一线工作经验，授业是凭所学的理论知识，与职业院校教师所需的能力存在或大或小的差距，提高教师的专业能力就势在必行了。学校要给教师提供外出进修培训的机会，扩展他们的专业视野，使他们有机会感受到广告行业里的新知识、新技术、新的思维模式，并将这些作为教学资源渗透到课程教学中，使讲授的内容更有广度和深度，更有适应性、开放性和系统性。[2]目前很多教育主管单位与职院已经很重视这项工作，积极开展师培项目，学校与行业、企业的对接也在大规模的展开，越来越多的一线教师获得了提升自身能力的机会，有理由相信教师的继续教育会越办越好。中国经济与社会在高速发展，广告行业也在不断迎接挑战，对设计人才的要求不断提高，专精人才相对紧缺，培养能快速适应行业发展、满足企业需求的职业新兴力量也是我们必须迎接的挑战。人才培养目标需要接受市场的检验，人才培养模式需要得到行业的认可，学校的教学质量需要获得社会的认同，教与学就必须要适应专业与行业的发展步伐。
作者：童俊 单位：湖南信息职业技术学院
参考文献
论文关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向
论文摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。
目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。
一、专业教育的改革与实施
电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。
二、电脑艺术设计在平面广告中的运用
电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。
电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、电脑艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。
当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用
电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。
每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 "
五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题
首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。
其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。
三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。
因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。
六、专业人才需求及特点
(一)人才需求概况
通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。
就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。
(二)人才需求特点
根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。
七、专业培养及就业趋向
(一1专业领域职业岗位
广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。
(二)职业面向
主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。
数字媒体艺术专业课程
主干学科：动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。
主干课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。
数字媒体艺术专业就业前景
相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到行业和社会的重视。
毕业生可到电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作等工作。
本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 广告;
4 影视/媒体/艺术/文化传播;
5 计算机软件。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下：
1 平面设计师;
2 ui设计师;
3 多媒体设计师;
4 后期制作;
高职广告设计专业大学生就业难原因分析
通过对当前各种调查数据的分析可以看出，虽然市场营销及广告类人才在人才需求上位居前列，但是广告行业的整体就业情况却不容乐观。中国广告网主办的“2012年全国高校市场营销、广告、设计专业（方向）毕业生就业状况调查”结果显示：2012届营销、广告、设计专业（方向）毕业生中已找到工作的占46％，有工作意向的占9％，而没有找到工作的比例为45％。目前看来企业有需求、学生就业难，两者之间形成了巨大的反差，围绕这个问题进行深入分析，其原因主要有以下几个方面。
（一）人才培养和市场需求脱节。近年来，高校的不断扩招直接造成毕业生数量急剧增加，虽然随着经济的发展，广告设计人才需求一直呈上升趋势，但接纳大学生就业的单位数量及规模增长速度较缓，二者的增长不成比例，供大于求。这种供需关系的失衡造成企业用人标准不断提高，使得大学生就业门槛也逐渐提升。很多企业负责人承认，他们在招聘设计人员时主要看经验，对员工的要求是：有过实际工作经验、熟悉市场、有创意、熟悉各类设计软件、思维超前、勤奋等。以河北搜才网平面设计业近期某一天职位招聘为例，行业提供的有效职位有234个，78．6％的岗位对员工的要求是有一年以上工作经验，只有不到50个岗位对员工的工作经验无要求。广告专业的学生虽然经过系统的培养，但高校对具有实战专业技能人才的培养相对较弱，难以胜任企业的岗位要求，自然毕业生对口就业率不高。广告教育的质量已成为管理部门、学界和业界共同关注的话题［1］。关于广告设计教育的调查统计显示，企业认为广告教育的主要问题之一就是：教学严重落后于实践，“对企业岗位专业知识缺乏全方位的了解，能力不足”成为困扰毕业生求职中的首要因素，这说明毕业生和用人单位缺乏有效的、实质性的沟通与交流，供求之间没有建立相互了解的渠道；同时企业所需技能和学生所学知识相差太多，造成学生的实践技能薄弱，短时间内很难适应新的工作岗位。
（二）毕业生综合素质不高使其就业面受限。当前用人单位最关心毕业生的“综合能力”，其次才是毕业生的“专业技能”。“北京创意产业调查报告”显示：创意产业从业人员中主要以大学本科毕业生为主，约占从业人数的69．1％，其中大专及以下学历约占3成，说明企业在用人时并不简单地唯学历论，更关注实际能力。现代企业选用人才的标准已由单一型人才向综合型人才转变，专业岗位在要求员工有精湛技艺的同时，对沟通及团队协作能力也有较高的要求，就广告营销岗位来说，除了沟通能力外，员工还必须具备相关的专业知识和丰富的人脉资源。
（三）缺乏职业生涯规划，过度注重薪酬导致就业难。职业生涯规划是指一个人对其一生中所承担职务相继历程的预期和计划。大学生应及早制定职业规划，以确立自己的就业方向。而目前大学生们往往忽略了这一点，其就业标准通常以“一个好的公司、一份好的薪水”来笼统表述，殊不知仅广告行业就有创意、媒介、设计、制作、客户业务等多个岗位，而“高薪酬”的职位对技能和实践方面要求较高，对于刚步出校园的应届毕业生能达到的并不是很多。大学生要清楚自己的兴趣点在哪里，未来可能会选择行业中的哪个岗位，应如何努力才能更接近目标，剖析自己之后，利用大学生涯通过实践活动多了解未来计划从事行业的背景，做有备之战，否则只能沦为被动。
缓解高职广告设计专业大学生就业难的建议
（一）在充分研究市场需求与行业未来发展的基础上合理制定专业人才培养方案。人才培养方案是高职院校培养高端技能型人才的总体设计，是实现专业人才培养目标的重要依据，专业人才培养方案的制定及审批要具有严格的程序，要由时下行业、企业提出专业设置和培养要求，然后由院校组织专业教师和企业人员进行调研，提出岗位能力培养目标和内容，并请行业专家进行论证之后实施，以满足企业对从业人员的岗位能力要求，与时俱进。对于一个职业人来说，社会对于其职业化关键能力的要求是不变的，可变的是职业专项技能［2］。因此，我们的培养目标定位应该是：面向职业岗位群，以横向扩展能力培养为主，以纵向延伸能力培养为辅，以职业化素质培养为目标，构建专业知识群和相应技能训练相结合的体系。
（二）课程体系的构建要与就业市场挂钩，要独具特色，课程内容要突出能力培养。课程是人才培养的主要有形载体。课程体系的构建要强调与广告专业有关的职业行为领域及其任务设置相对应，与当地的企业发展规模、工艺技术运用，以及企业的具体岗位有较强的针对性和适应性，从行业工作结构中设置课程结构，体现鲜明的“职业特点”。在新媒体时代下，广告设计专业课程体系的构建必须紧跟时代特征，课程设置要突出实用性兼顾系统性，突出稳定性兼顾可变性，突出实践性兼顾理论性；课程内容要突出实用性、针对性、高度综合性，即要少而精；同时要加强学生人文素质方面的培养。
（三）大力推进校企合作，推行“双元制”教学模式。“双元制”教学模式重在体现校企合作、共同育人方面，主要指由企业提供岗位进行实际操作培训，而学校提供理论知识教育，“双元制”教学模式下学生一周中约70％的时间在企业培训，30％的时间在学校学习。此举对于增强学生与社会的密切联系，提高学生动手能力非常重要。目前鉴于广告公司的规模和各学校在校生的人数，很难实现真正意义上的学生入企培训，而通过引企入校开展“校企广告项目合作”则是一个非常不错的尝试，鉴于很多广告工作是以项目为基础开展的，学校可以构建学校－企业－社会一体化的人才培养模式，与企业、社会共同组成项目小组，学生通过参与一个或是多个项目的平台，在实践中掌握从项目分析、设计到最终实现过程中所需的各项知识和技能，同时培养团队精神、需求分析与项目实施能力等，这一环节大大增加了学生与企业、社会之间的合作交流，也为学生后期的就业奠定了良好的基础。
（四）明确职业定位，拓展就业渠道，转变学生的就业观。对于广告设计专业的学生来说，设计师是他们所有人的梦想，但是回归现实中我们会发现，在广告从业人员体系中，设计师是金字塔的中上部分，与设计师一起撑起金字塔的还有创意人员、制作人员、策划人员、摄影师、流程执行、助理设计师等大量人员岗位，就广大的毕业生而言，应该有的放矢，根据自己自身的专业水平及特长，纠正功力心态，以多元化的眼光去选择岗位。广告业属于服务性行业，一直以来广告投放的市场主要是经济发达的一、二线城市，这种情况致使部分毕业生在就业时对自我的定位及评价过高，对于待遇及环境有较高的追求，造成就业渠道受限。其实学生就业难并不能真实地概括出当前广告设计专业的就业现状。从学生就业难的地域分布来看，真正的“难”，是难以在政治、经济、文化条件优越的大城市里找到一份称心如意的工作。根据调查，即使目前广告专业毕业生求职困难，仍有57．6％的人不愿意到中小城市或西部去工作。大中型城市及发达地区人才蜂拥而至，以至于人才相对过剩或大材小用，而艰苦的地区（包括广大农村）却没有人去。目前，广告市场在不断拓展，伴随广告主对三、四线城市消费市场的开拓步伐，学生的就业空间也得到了一定的拓展，加强大学生的成才观、就业观教育，使其开阔视野，转变观念，拓展思路，着眼长远，对解决大学生就业问题是一个关键因素。
