时间：2022-11-16 23:44:09
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇工艺品设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1、“旅游工艺品”的概念国内外很多学者对于旅游工艺品的概念有不同的见解，一般认为，旅游工艺品是指依据现阶段旅游市场的发展状况和消费者需求的变化在原生工艺品的基础上进行一些加工处理而形成的一种全新的旅游商品。旅游工艺品是旅游商品的重要内容之一，具有强烈的区域特色，其主要包括陶瓷类、镶嵌类、织绣类和雕刻类等以及相关的传统和民间工艺品。随着区域特色的不同，旅游工艺品的表现形式也具有多样性。因此，可以认为，旅游工艺品不仅是旅游商品的重要表现形式之一，而且具有自身的重要特色包括地域性、纪念性和民族性等，是艺术价值与旅游产品的完美结合。
2、旅游工艺品设计的形式美要求我国旅游市场中的旅游工艺品设计水平差异性很大，存在造型单一性、工艺技术程度较低等严重问题。旅游工艺品的设计和开发难以满足消费者不断增长的消费需求。因此，要想满足游客的消费需求，带动当地经济文化产业的长期发展就必须要从整体上提高旅游工艺品的设计水平。旅游工艺品的设计除了要考虑地域文化、人性亲和力等以及当地产业的特点室外，还要不断引进先进的设计理念和设计方法以丰富工艺品设计的思维和语言，这样才能够设计出迎合现代形式美特点以及具有现代化和国际化的旅游商品，以此提高旅游商品的市场竞争力，因此需要不断培养出具有现代设计理念和素养的人才队伍，以满足我国旅游产业发展的需求。
（二）构成艺术
1、构成构成是人类在发展过程中对大自然不断理解和总结的结果。不断是从平面色彩或是立体的角度都要充分了解构成的意义。对于“构成”一词的解释略有差异，可以将其理解为是对人类视觉要素的提炼和重组，是现代艺术设计必须要遵循的重要技术。以造型的视角来看，构成与写实和临摹有很大的区别，但是却与自然原型有间接和本质的联系。从感性的视角着手，通过我们理性的思维方式来提炼和升华视觉及空间形态效果。
2、构成艺术构成艺术经过将近一个世纪的发展逐渐成为现代造型艺术的重要基础和手段。其主要以形态材料为基础要素，依据视觉效果和形式美的法则以及心理学和物理学的相关原理进行组合的一门艺术。构成艺术存在于一切艺术和相关的设计之中，比如常见的绘画艺术、摄影艺术以及雕刻艺术、环境设计、工业设计、装饰设计等等。世界上很多国家在实现工业化的过程中都不断引入和应用构成艺术，而且构成艺术也是促进现代产业和经济不断发展的有效手段之一。
（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系
旅游工艺品设计和构成艺术之间的关系是十分复杂的，既密切相关又存在很大的区别。构成艺术中的设计方法构成了现代所有装饰艺术的基础，旅游工艺品设计也是构成艺术在某一特定领域的实践之一，工艺品从产品到包装的整个过程都离不开造型，也离不开构成艺术的具体应用。因此，旅游工艺品设计是诞生在构成艺术之上的，以此达到视觉上的美感。与构成艺术一样，旅游工艺品设计对设计思维也有着同样的要求，即要求理性和感性兼具。要通过触觉感知材料并发掘其潜力，通过抽象思维对组合元素进行分析，通过形象思维以构筑形态和表达情感。构成艺术对于形式美的应用情况将对旅游工艺品设计有着直接性的影响。构成艺术作为所有艺术与设计的基础理论和方法，其所具有的创造性思维及语言是现代旅游工艺品设计过程中的精髓所在。
二、构成艺术的形式美
（一）构成艺术的形式美
形式美就是人类在长期创造美的过程中对于美的形式及其规律的一种经验总结和抽象概括。对于形式美的法则不断进行研究和探索可以最大程度上增强人们对其的敏感度，能够在人们创造美的过程中起到更好的指导作用。熟悉和掌握形式美的法则，可以促使人们自觉地运用其相关原理来充分表现美的内容，以此实现美的内容与形式的相互统一。
（二）形式美法则
法则实际上是对原理的具体化，其中形式美法则是所有造型活动中必需的准则。旅游工艺品是各地人们通过不断劳动而创造出来的具有区域性、艺术性等特征的旅游商品。必须要充分遵循形式美的法则才能够最大程度上表现旅游工艺品的视觉效果和优良品质，并创造出优秀的旅游产品和显示出其艺术价值。构成艺术的形式美法则有对比例与尺度、称与均衡、节奏和韵律、对比与协调。随着人们审美要求的不断提高，形式美的法则在内容上不断拓展，还包括联想及意境、稳定与轻巧等。旅游工艺品的设计者应该具备精巧的创意并借助于工艺技术和造型感受力，以当地的文化因素为基础，通过运用形式美的法则来创造出优秀的特色工艺品。
三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用
（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用
平面构成主要是研究在二维平面上依照一定的秩序来创造美的形象。其构成形式是有效表现形式美的重要手段，其在旅游工艺品设计过程中的应用主要有以下几个方面。首先，重复。主要是指基本形的重复构成，其在旅游工艺品设计中的应用最为频繁。其主要被广泛应用于景区和景点内的纪念章、壁挂饰品以及编织物品等的设计中。重复的构成能够创造出强烈的秩序感和节奏感，其产品的造型能够具备动感和韵律之美。其次，渐变。主要是指事物的基本形构按照一定的规律发生阶段性的变化。比如事物由大变小和由方变圆等，这也是旅游工艺品设计过程中最常用的构成形式。将其设计元素的依照一定的比例和大小及方向进行有序的排列，这样就能够最大程度上丰富旅游工艺品造型的艺术美感以及形式感。最后，近似。就是基本形以形似的规律发生变化。比如材料、形态、大小等的近似，这也是旅游工艺品设计中非常常用的构成形式。这种形式能够赋予产品在对比与调和方面的统一性，使其达到对称和均衡上的平衡感。除了以上几种构成形式之外，旅游工艺品的设计还经常用到发射、特异等构成形式。这两种表现形式往往用于具有照明功能的某些工艺品的设计中，因此会更加显示出视觉上的形式美感。
（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用
色彩构成本质上就是对色彩的创造，是其表现形式中的创造性的思维方式。是一种较为系统和完整地认识色彩的理论。能够将复杂的表面现象还愿成为基本的要素组合。通过对色彩物力等相关特征的分析使用色彩对比等手段来实现色彩的完美组合，创造出色彩美的效果，是艺术设计中的基础学科，也是具有较强艺术设计的构成体系之一。构成旅游工艺品形式美的要素主要包括造型、材质和色彩等。但是在这些因素中，色彩的作用最为重要，其能够最先吸引消费者的注意，在旅游工艺品市场竞争过程中色彩构成是构成其竞争力的最重要的因素，由此可见色彩美是旅游工艺品实现价值增值的重要途径。完美的色彩设计要将色彩本身的审美性与旅游工艺品所具有的纪念性和实用性实现紧密结合，以此达到高度的协调与统一。色彩的对比与调和应高将旅游工艺品的文化内涵与消费群体的特征相结合，实现产品形态的协调的色彩关系，实现色彩的内在统一。由于不同工艺品在结构和材质以及表现手法上的差异，导致其对色彩的要求也存在很大不同。
（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用
立体构成主要就是按照美的形式法则通过使用各种材料将形态要素进行组合，进而形成新的三维造型。从本质上讲，旅游工艺品设计就是进行三维立体造型的一项活动，和平面构成以及色彩构成相比较，立体构成在旅游工艺品设计中从理念到实体更具有现实意义。首先，通过对设计者的构成训练能使其掌握构成的主要方法和形式，使得设计者提高对形式美的认识，使其造型感以及判断力得以提升。另外，构成设计中对设计者有明确的要求，设计者要掌握点、线、面、体的构成形式和方法，以便于创造出多样化的最终形态，最大程度上丰富旅游工艺品造型和样式。立体构成在旅游工艺品设计中的运用能够使其产生最能吸引消费者的韵律之美，使得旅游工艺品的具有层次美感，能够体现工艺品设计中的地域特色和构成方式的巧妙性。立体构成的方法是现代和传统的完美结合，对于提高旅游工艺品的艺术性和市场竞争力具有十分重要的作用。
（四）旅游工艺品设计与肌理形式美
肌理就是物体表面所体现出的纹理结构，也就是多种纵横交错、粗糙平滑、高低起伏的纹理变化，能够表达人类对于物体表面纹理特点的感受。在现代旅游工艺品设计的过程中，通过创造各种肌理形态、多样的材质、差异化的工艺手法等能够产生各具特色的肌理效果，同时能够创造出多样化的外在造型表现形式。为了增强旅游工艺品的视觉效果、触觉手感、视听美感等，设计者都要在工艺制作方面进行不断创新，通过尝试各种材质的加工，通常会超出现有的想象而出现很多意料之外的肌理效果，以实现人们对美的享受。以现代银器工艺品为例，设计者勇敢地打破了传统银器造型思维模式的限制，以银材料模拟天然材料的肌理，使得金属工艺品增添了传统天然材料的质感和情怀，最大程度上丰富了现代工艺品的文化内涵和视觉效果，使得人们对于传统工艺品的现代性有了更深入的认识，也实现了旅游工艺品设计的创新。
四、总结
【摘论文要】随着国际文化经济竞争的加剧，现代工业文明的日益扩张，镇江民间工艺的存在和发展也同时面临着挑战。由于传承空间不断受到挤压，拥有两千多年历史的地方传统手工技艺濒临失传。因此，如何进行科学地保护与利用成为目前亟待解决的问题。本文主张应着力选择个性化特色项目，注重形式与内容的创新以及关键性产业切入点的有机嫁接，形成产业链布局。同时，政府更应致力于民间工艺产业的宏观规划，注重培植优势品牌，引导资源产业规范管理，以此为镇江民间工艺保护研发提供广阔的拓展平台。
镇江是一座集港口、工贸、旅游于一体的文化名城，拥有3500多年历史，文化艺术源远流长。其中，拥有两千多年历史的民间手工艺千姿百态、绚丽多彩。通过在镇江市各辖区进行的传统民间工艺品普查调研来看，本土民间工艺资源蕴藏十分丰富，展现着本地域民众在特定历史时期和地域环境下所形成的价值观和审美情趣，是民众智慧的佐证。镇江地域民间工艺历史悠久，主要品种有：剪纸、面塑、竹编、石雕、挑花、正则绣、扎染画缋、烙铁画、瓷刻等。这些民间工艺品曾多次荣获国际、国内民间艺术博览会金奖。早在上世纪九十年代普查的辖区内民间技艺传承人中就有全国十大民间美术家和被联合国教科文组织等授予的民间工艺美术大师2名，一级民间工艺美术家有8名。
当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。
在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：
一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养国家级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年，镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销，富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧，参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展，带着东方特有的写意手法，为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像，直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德国艺术家同行们还仍意犹未尽，竞相购买。蛋雕和泥塑的热销，说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的，通过与世界的文化交流，镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。
有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另～方面，作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念．在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有镇江特色的民间工艺文化产业集群，真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大镇江民间工艺产业发展的投入
要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作，比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等，并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售，使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
传统民间工艺品走进现代生活，必须与现代装饰结合起来，成为居家实用点缀，目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁挂，使它成为装饰品进入家庭，使之实用化，深受人们喜爱。
要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如镇江扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育镇江民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖．既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理
民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是：高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如镇江丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才
几年来，通过在全国范围的非物质文化遗产保护工作实践也再一次证明，自2006年12月1日起施行的《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》中所规定的保护措施中，重中之重强调的保护措施依然是为艺术遗产“项目的传承及相关活动提供必要条件”，要求积极开展传承活动，培养后继人才。非物质文化遗产中的所有民间艺术遗产的保护都是以传承人带徒传艺活动的保护为核心的。积极开展传承活动培养民间艺术后备人才是最有决定性意义的保护。应该全面地搜集本地民间艺人的资料，建立人才库。建立健全激励机制，对有突出贡献的民间艺人，要进行多种形式的表彰和奖励，如定期举行民间工艺活动或相关的竞赛，对优秀的民间工艺传人应给予项目代表性传承人重点保护，政府或企业可设立类似“工艺创作设计室”的专门机构，集中地方上优秀艺人进行探讨和研究．为他们提供较好的工作条件。给民间工艺企业或家庭作坊予以经费补贴并提供优惠的政策．使他们得到应有的工作条件和社会地位、能制作出顶尖的民间工艺精品。
关键词 软装饰;室内设计;潮流趋势
中图分类号TU2文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)032-0196-01
随着社会人民生活水平的提高,“以人为本”理念的不断深入运用,居家装修直接关系到人们身体的健康和生活的品质,出于对自身健康的关注,越来越多的人开始提出“轻装修、重装饰”的口号。通过空间的营造,体现人们更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性,注重家居氛围的营造,紧跟时尚潮流的设计。本文通过对软装饰的装修技巧在室内设计中的完美体现方式进行分析,利用专家的相关实用依据阐明了软装饰在室内风格营造中的实际作用,并指出软装饰与硬装饰的搭配在室内设计中需要注意的事项,把室内设计风格与潮流趋势完美的体现出来。
1“软装饰”的现实意义
“软装饰”是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发、靠垫、书画、工艺品、家居用品、家具等一系列产品,对室内的二度陈设与布置。也是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念,是建筑视觉空间的延伸和发展,是传统装修行业的新突破。它随着现代工业文明的迅速发展而发展,并随着社会审美意识的普遍觉醒而壮大;它能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们情感;它能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,是创建自然和生态景致、构筑“自身文明化”、寻求“人-空间-环境”的和谐共生的生活方式。
2软装饰在室内设计中的作用
2.1软装饰的调整性与衬托性
软装饰能体现不同的装饰品位和装饰风格,而且软装饰更换方便,还有较大的随意性,因此利用这个优势可以调整室内许多不理想的方面。比如利用布纹具有几何图形的印花布和布质组织较为稀松的布做窗帘改变房间的不够敞亮,并且让人的视野更开阔,窗帘上的图案尽量统一与墙上的装饰一样;选择含有吸光质地的材料来装饰地板和墙壁,以及选用对比效果强烈的,布纹蓬松与柔软的材料装饰在醒目的地方,而窗帘布幔和床罩可以使用颜色鲜亮的材料,与地板和墙壁形成鲜明对比,改变房间单调的感觉和空洞感觉;使用色彩对比强烈的图案和竖式条纹来装饰墙壁和窗户,可以改变房间矮小的问题;运用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘,以及利用材料的反差和对比,在狭窄的两端使用图案醒目的材料,可以改变房间显得小的问题。
2.2软装饰具有的整体性与系列性
软装饰涉及到很多种物品的色彩和形状,很多种材质的形状和色彩,以及呼应和多少的搭配都是让很多人头痛的问题。一些装修完以后很好看的房子,在业主一住进去后,将家具摆放齐全,随着心情的改变和季节的变化对原有的设计效果常常感到不满意;而有些装修虽然很一般的房子,但是在摆放完整家居陈设品后,效果却出人意料地好。这就是由于居室的“软装饰”让两种结果完全相反。卧室的软装饰渐渐成为人们日益关心的话题,就是因为现代的装修观念已由重装修渐渐过渡到注重装饰和陈设。即便有一些小的局部不太理想,只要注意大色块的主导风格的统一和谐调,对于这个相当专业化的难题也完全可以简单化处理。
3软装饰的分类及运用
3.1字画装饰品与工艺陈设品
由于字画在室内的软装饰中是主人思维深处的精灵,是视觉的焦点,也是跳动的音符,因此也成为了室内软装饰的灵魂。既然要吸引人的注意力,就需要个性鲜明的字画才能成为视觉的中心。在室内软装饰中表达最丰富的信息含量,尽可能用最少的视觉语言,让字画从正负形面积中跳跃出来,成为捕捉的焦点。软装饰中某种内在的东西都是通过每一件工艺品来表现着,并且传递某些信息。而许多工艺品能够引起种种诗意的反应,都传递着不可预测的和“无目的性的以及无法确定的抒情价值”。所以这些工艺品的陈设展现出风格,突显出个性,使我们生活在更具有人性魅力的环境里。在这里“家”获取和追求某种内在的节奏和平衡,呈现的是在有序无序间,在随意摆放中,或释放、或内敛的一种风格,轻而无声地滑入主题空间,在不经意间流露出一种生活与心灵契合的生活态度。
3.2室内绿化
很多人在现在越来越喧嚣的很多城市里,越来越崇尚绿色植物和鲜花以及水等自然元素。室内的自然元素,不仅可以使室内环境变得趣味盎然和生机勃勃,还可以净化室内空气。正常室内植物都是双向选择的:一是室内空间对绿色植物的制约;二是选择适合在室内温度和湿度生长的植物。在某种意义上为寄托一种期望和一种情思,可以选择不同的植物,达到情境交融的意境在通过人与自然的对话中。
3.3室内的光与影
灯在科技发达的今天是室内装饰中最重要的元素之一,由于灯有用于室内空间的照明,和对周围环境的造型装饰的双重作用,所以用光和影为主题,不但可以营造一份温馨浪漫,还能营造出一面墙的磅礴气势,还可以利用光源是视觉的中心处理装修中的死角,从而得到的情趣是别有韵味的。
3.4室内的纺织品
软装饰中运用的最多的一种元素就是统称为“布艺”的室内纺织品,它在成功的室内环境设计中的作用是很重要的。比如从布艺沙发和窗帘以及床上用品,到壁挂和地毯以及各房间的家具蒙面,布艺的配合已经不是单纯的功能上的,更多的是改变或调和室内装修中冰冷的和生硬的家具和墙面以及地板,让它成为一个有机的整体,在布艺弱化、柔和、重组室内空间中的棱角有所体现。不同图案和不同的材质与不同颜色的布艺起到的效果不同,带来的视觉享受也不尽相同。
4结束语
由于软装饰的轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格,给人们生活带来许多便利和美感,所以它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中,它的地位也在不断地得到提高。所以我们要充分发挥软装饰的作用,让它体现出更大的功效,让家居生活变得更加美好!
参考文献
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关键词：网络推广，饰品企业，研究
随着网络普及和电子商务的迅速发展，大部分饰品企业都有自己的网站，饰品企业在网络营销方面的投入也将会加大，目前饰品企业的外销业务几乎全部是通过网络营销来达成的，饰品企业应重视网络推广工作，配备专门的网络营销人员，通过网络推广产品。
一、网络推广的定义与方法
（一）网络推广的定义
网络推广就是利用互联网进行宣传推广活动。被推广对象可以是企业、产品、政府以及个人等等。广义上讲，企业从开始申请域名、租用空间、建立网站开始就算是介入了网络推广活动。
（二）网络推广的方法
1.搜索引擎推广方法
搜索引擎推广是指利用搜索引擎、分类目录等具有在线检索信息功能的网络工具进行网站推广的方法。由于搜索引擎的基本形式可以分为网络蜘蛛型搜索引擎（简称搜索引擎）和基于人工分类目录的搜索引擎（简称分类目录），例如：中国饰品企业网，利用搜索引擎优化、关键词广告、固定排名、基于内容定位的广告等多种形式，并在分类目录合适的类别中进行网站登录。科技论文。
2.资源合作推广方法
中国饰品网，通过网站交换链接、交换广告、内容合作、用户资源合作等方式，在具有类似目标网站之间实现互相推广的目的，其中最常用的资源合作方式为网站链接策略，利用合作伙伴之间网站访问量资源合作互为推广。
3.网络广告推广方法
网络广告是常用的网络营销策略之一，在网络品牌、产品促销、网站推广等方面均有明显作用。网络广告的常见形式包括：Banner广告、关键词广告、分类广告、赞助式广告、Email广告等。例如：批发搜依托的媒体是网页、关键词广告，并且利用Email把最新的公司动态和产品跟新发给顾客。
二、光华饰品企业网络推广现状
（一）光华饰品企业网站简介
光华饰品厂位于世界小商品生产基地中国义乌，是一家专业生产铜饰、合金、爪链为主的饰品生产企业。企业自2003年成立，已经形成了一套完善的管理体系和一个设计、生产、管理、营销为一体的队伍。科技论文。2007年以来，企业融合现代的时尚潮流，款式新颖，风格典雅，产品畅销全国各地大中城市，并远销到欧美、韩国、日本和俄罗斯等国。为适应市场发展，公司逐渐涉足电子商务领域。
（二）光华饰品企业网络推广现状
1.建立了宣传型和销售型网站
光华饰品厂建立了宣传型和销售型网站，详细情况如表1所示。其中秦郎工艺品有限公司主站是一个宣传型网站，介绍了公司与产品信息；秦郎工艺品有限公司光华饰品厂与好饰品网是销售型网站，可以进行饰品内销与外销；好饰品网淘宝店是开展批发的淘宝店铺。
光华饰品厂的网站和网店，虽然网上接单量起点并不高，但是有了这样一个网络平台，就可以全面、详细地介绍公司及公司产品，此外公司的网络业务也在逐渐增加，为此公司已经独立设置了电子商务部。
表1：光华饰品企业网站与网店建设一览表
序号 中英文域名 主要内容 功能 1 秦郎工艺品有限公司主站china-qinlang.com 产品目录、最新设计、最新资讯、企业风貌、关于我们、联系我们 宣传网站 2 秦郎工艺品有限公司光华饰品厂zjghsp.com 公司简介、新品加密、产品展示、网上订单、企业新闻、在线留言、关系我们、英文版、 企业相关网站 销售网站 3 好饰品网 haospw.com 新品推荐、产品中心、特价促销、在线留言、客服中心、关于我们、加盟合作 义乌市秦郎工艺品有限公司网上批发平台 4 好饰品网淘宝店 haohaosp.taobao.com/ 产品强推、宝贝分类排行榜与搜索、掌柜档案 好好饰品百货批发站 2、借助互联网平台，整合市场资源
互联网上的信息种类繁多、数量极大，而且增长速度惊人，使这个新兴的虚拟市场拥有着十分丰富的市场资源。光华饰品厂就是利用网络信息的共享性，接触各类市场信息，通过交流和协商与用户达成各种商业交易，达到优化资源配置的目的。
3、创造完全透明的市场结构
借助上述网站和网店，光华饰品厂把自己的主打产品放在网站上充分展示，实现了企业和用户之间的透明交往，从而构造出一个真正透明的市场结构。
（四）光华饰品企业网络推广方法
1、搜索引擎推广方法
搜索引擎推广是常用的网络推广，其中关键词广告、关键词竞价排名和网页内容定位广告一般需要支付高额费用，较适合资金雄厚的大型企业网站，对于中小型企业网站要视企业情况和营销预算而定。
光华饰品厂主要使用了以下的免费搜索引擎推广方法：通过优化网站设计使自己的网站，使网站更容易被搜索引擎发现，并且时常关注一些官方网站上的最新的软文和有饰品届的最新消息，及时准确的到好饰品网上，同时寻找目前最新最热门的话题，收入到到好饰品网里，根据企业网站搜索情况分析，登录一些大型搜索引擎提供的免费登录入口等。
2、电子邮件推广方法
好饰品网通过查询网络会员注册的信息获得了目标客户的Email列表等相关的信息，然后定期按Email列表发送产品广告和促销信息，在邮件签名栏留下公司名称、网址和产品信息和新的设计的产品等。
3、信息推广方法
光华饰品厂将有关的网站推广信息在其他潜在用户可能访问的网站上，利用用户在这些网站获取信息的机会实现网站推广的目的，详情如表2所示：
表2：光华饰品厂网络信息一览表
序号 信息的网站 信息的内容 1 中国折·通天下 光华饰品的商户简介、联系方式和图片 2 易维企业网 公司简介，联系方式，图片 3 中国电信黄页 联系方式 4 百度空间 光华饰品的空间 5 星魂黄页网 联系方式 6 中劳网 企业简介、招聘信息 7 五一劳务网 企业简介、招聘信息 不过随着网上信息量爆炸式的增长，这种依靠免费信息的方式所能发挥的作用日益降低，同时由于更多更加有效的网站推广方法的出现，信息在网站推广的常用方法中的重要程度也有明显的下降，仅仅依靠大量发送免费信息的方式作用也越来越不明显，因此免费信息需要更有针对性，更具专业性，而不是一味强调多发。
4、友情链接[1]
好饰品网淘宝店中有四家网店的友情链接。友情链接在目前的网络推广中的作用越来越低，但是仍然不可忽视。
三、光华饰品企业网络推广的不足及解决措施
（一）不足
1、不注重网址推广，缺少科学的网络推广计划
光华饰品厂在开展网络推广工作时，没有制定科学的网络推广计划，这导致推广工作常常半途而废。登录表2的链接可以发现，光华饰品厂在网站和网店建成后，在其他网站信息时并未企业当前网站和网店的地址，只一味的推广传统的电话联系方式，并不能提高企业网站和网店的访问量。
2、缺乏有效网站内容
从表1中可以看出，光华饰品厂在其他网站的内容非常贫乏，除了公司简介、联系方式、产品图片之外，再也找不出其他能引起用户兴趣的内容了，用户可以从中获得的有效信息非常有限。
（二）解决措施
1、设计科学的网络推广计划
光华饰品厂应制定合理的预算、阶段目标、推广活动与评价方法。能一味的模仿其他的网站推广方法，因为每个网站的定位是不同的，所以在推广上也要有不同的侧重点。光华饰品厂主要业务是饰品批发，所以侧重点应放在批发上。
此外，每个网站从建站到成熟都是有一个过程的，每个阶段都有阶段行性的目标，在相应的阶段里做好推广为建立成熟性网站做好准备，比在网站建成后盲目的推广有很大的好处，在不同的阶段选择好适应本网站的推广方法，这样才能为将来打下好的基础。
2、定期更新网站内容[2]
在网站做了推广的同时还要完善网站的建设，充实网站的内容，使网站更吸引人，提高销售，达到推广的最有效的目的。例如，增加网站上的商品信息和商品描述，多在网站上发表一些关键词强的软文，提高网站的浏览量。或者使网站上的商品图片更吸引人。科技论文。
结束语
本文研究了光华饰品厂网站推广的相关问题，提出光华饰品厂要在科学制定网络推广计划基础上，明确网络推广定位，不断更新网站内容，在相关平台上有效的企业信息，我们相信光华饰品厂的网络推广工作将会逐渐走向成熟。
参考文献
关键词：图案 布艺 软装饰
图案应用在装饰纹样中，由最早的几何纹发展成为具有时代性的装饰图案。无论是图案纹样还是装饰的图案，都体现出传统图案的美好寓意。传统图案在软装饰中的应用，继承了传统文化，具有浓厚的民族精神和情感。
一、传统图案的产生和发展历程
我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的图案。运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等图案，十分巧妙地创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。深入研究中国传统吉祥图案，可以分为建筑装饰图案、家具装饰、印染织绣图案等。根据吉祥图案的题材，可分为人物类、兽类、植物类、文字类、几何纹等组合类。
中国传统吉祥图案的艺术特征主要有以下几个方面。第一，象征性。八仙过海、年年有鱼，都是人们对美好未来生活的一种向往，是人类运用丰富的想象对自然界和人类社会关系进行概括和总结的结果。第二，装饰性。它是指图案经过人组织加工形成的美的形象，用以表达吉祥图案的意义和装饰性，使中国传统吉祥图案具备特有的装饰特色。人们往往运用传统吉祥图案的特色与现代的构成形式结合，产生具有现代意义的装饰。
二、传统图案在软装饰中的体现
传统图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国语言文化的博大精深在家居软装饰中表现尤为突出。装饰，这个词是指修饰打扮之意，所谓软装饰，是指根据装饰美的一般规律和表现形式，在室内家居用品、工艺品中运用装饰规律和美的法则去组织、安排，从而构建一个新的视觉艺术世界。
东周作为吉祥的青龙、白虎，朱雀、玄武，表达吉祥的文字装饰，如长生无极、长乐未央、延年益寿、千秋万岁等。东周时期的吉祥纹样，不仅有很高的艺术价值，也充分反映了当时的社会文化生活。在唐代，人民生活安定，政治统一，经济繁荣，给艺术发展创造了充分的条件，装饰的造型完美、丰满，线条柔和优美。传统纹样当中的几何纹样，在现代的装饰图案中经常应用，但是会结合当今比较流行的元素和表现手法出现在各种产品的装饰中。绳纹在现代装饰当中会应用到图案的周边，作为辅助的纹样，或者在图案当中穿插绳子图案这种螺旋的纹样，给人以动感的韵律。
三、传统图案应用在软装饰中的特征
传统图案应用在软装饰中，具有装饰性强、风格多样化、随意性大、花费少、简约、便于清洁更换等优点。国外室内软装饰主要是结合自然，是设计领域的发展趋势――将大自然的清新、舒适、自由和宁静与居室设计相结合，更加舒适、温馨、环保。
国内的布艺软装饰在室内设计中是独具个性的，根据个体要求进行装饰，根据所处的环境协调整体设计，达到和谐统一。研究中国传统风格的布艺软装饰的目的，是如何将它与现代居室Y合得更合理、美观，使得中国传统风格的布艺软装饰得到继承和发展。
室内软装饰满足了适用。第一，划分空间的作用。当墙体结构很难改变时，需要其他方法改变空间布局。比如地毯可以区分会客厅和餐厅空间，一个帐幔也能区分会客厅和休息空间。除了地毯和帐幔，古人常用布艺屏风、碧纱橱等划分空间。第二，使用方便。布艺软装饰在室内装修中起到画龙点睛的作用，烘托出设计品位，如地毯、刺绣、绢画等。根据季节的变化，被罩、窗帘的图案和颜色都可以随心情更换，符合人们内心的审美感受。第三，加强了保暖性，增加了私密性。软装饰不仅保暖，而且隔音效果也不错。KTV中的装修就采用了软装的形式，吸收噪音的材质必不可少，满足其功能性。第四，提高了舒适度。
作为一名软装设计师，应该多了解中国传统文化特征，因为居室软装艺术已经受到它的影响，只有深入研究中国传统文化，才能设计出符合人们审美的作品。居室软装饰越来越被人们重视，但它不是独立存在的，它需要与家具、硬质装饰等配合使用，使环境协调统一。中国传统风格的布艺软装饰更应该和整体环境相统一，例如图案相似或颜色相似会更加和谐统一，再比如把室内全部或者一部分的软装饰限定图案，会有意外的统一效果。设计师不但要在设计元素中统一，而且在风格上也要把握整体。
四、传统图案在家居软装饰中的应用
传统图案在家居软装饰中的应用，首先在装饰载体上就有了新的改变。室内软装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，它既是物质产品，又是精神产品。一般情况下，需要符合“适用、经济、美观”三大设计原则。装饰物中手工艺品的品种非常多，如不同材料的手编艺术、印染艺术、剪纸艺术、纸雕艺术、泥塑等。
在装修行业，软装饰也发展了很多风格：古典式、现代式、传统式、田园式等，西方风格也比较流行，我国的传统布艺软装饰也占据了部分市场，但由于居室软装饰起步晚，还未得到完善。许多高校开始设置软装饰相关课程，研究古代传统布艺，挖掘提炼出现代装饰元素。
图案的纹样和色彩带给人们不同的感受，小户型空间不宜采用大图案，大图案会使得空间过满。直线和曲线也会给人带来不同的感觉，植物图案给人与自然融合的感觉，抽象的图案给人现代感。文字图案给人以儒雅、古香古色的感觉，所以选择图案要考虑使用者的需求。色彩的冷暖也会给人带来不同的心理感受，深色给人一种压抑感，可以依靠软装饰来调节，可以墙面留白，软装用舒缓的颜色点缀，让人们更放松。
五、结语装饰特征，与自然的融入更促进环保。传统装饰在室内设计中端庄、简洁、自然、文雅、清新，复杂的装饰可以省去，吸收新技术、新工艺，做到以人为本。
人的审美随着时代不断进步，居室的布艺软装饰也随之而变。中国传统布艺软装饰不断创新，在满足人的审美需求的同时，要继承和发展中国传统居室布艺软装饰，吸收外来文化及设计思维、方法，将传统和现代相结合，创造属于自己的设计理念。另外，要善于总结，将传统元素进行整理加工，把握好整体风格、颜色的和谐统一。
最后，现代居室软装饰起到画龙点睛的作用，但它离不开硬质装饰的搭配。除了软硬装的本身的作用之外，整体风格和谐统一更为重要。只有这样，具有中国传统风格的布艺软装饰才能为现代居室的整体效果添彩，得到继承和发展。
注释：
①张庆：《传统纹样在手编艺术中的装饰应用》，《文艺生活》，2013。
参考文献：
[1]张庆.传统手工艺品的图案艺术形式应用[J].华章，2014（10）.
[2]李映苹.谈传统吉祥图案与陶瓷装饰期刊论文陶瓷[J].科学与艺术，2009（03）.
[3]龙慧.浅析陶瓷装饰中吉祥图案的发展和应用期刊论文[J].文学与艺术，2010（05）.
关键词：装饰艺术设计 科研项目 纳入 改革与实践
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）08（c）-0213-01
当前，大连艺术学院装饰艺术设计专业2009年成立一来，教学方面得到了良好的教学经验和科研成果，不过这远远达不到大连艺术学院人才培养的目标，装饰艺术设计教学中也有很多不足，针对这种紧迫教改的需要，装饰艺术设计教研团队遵循教育教学规律，改革教学内容、方法等方面有了一系列系统研究思路和途径。利用已有的科研立项的基础上我们选择了《装饰艺术设计“科研项目”纳入教学的改革与实践》为教改立项（辽教办发[2012]89号）。这次“科研项目”纳入实践教学改革研究，能够成为推动专业教学与市场的紧密衔接，成为发展装饰艺术设计专业的有利契机。
1 大连艺术学院装饰艺术设计专业教学存在的问题
（1）专业能力不强：我院是东北地区开设“工艺品设计与装饰艺术设计”专业较早的院校之一，全国开设旅游工艺品设计与制作的高校主要集中在东南沿海地区，如浙江、福建、广州等，而东北地区开设旅游工艺品设计与制作寥寥无几，整体力量不足必然导致专业研究能力较弱。（2）教学投入相对不足：虽然学院对装饰艺术设计“专业投入力度很大，但是相对于专业学习要求而言还是相对不足，导致教学资源紧张，设备相对较落后。（3）工艺教学与市场需求相对脱节：经过实践调研，与企业沟通后发现，我们“装饰艺术设计”虽然在教学改革及实践过程中统一了认识，有了相对行之有效的方式方法，但面对日新月异的新技术、新材料、新工艺，教学工作还是显得相对滞后，难以满足用人单位的客观实际需求。
2 装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革与实践的依据
装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革与实践的社会作用与意义表现在四个方面：一是通过扩展室内陈设品、馈赠类礼品、旅游纪念品三大领域，以适应辽宁省“十二五”规划关于传统工艺美术业发展的要求。二是装饰艺术设计科研项目纳入教学，从而带动相关专业的发展，使“专业链”和“产业链”紧密对接。三是装饰艺术设计科研项目纳入教学，致力于非物质文化遗产的保护、继承、发展以及传人的培训，保障工艺美术的可持续性发展。四是装饰艺术设计科研项目纳入教学，服务地方文化产业，带动区域经济的发展，为建设社会主义建设做出贡献。
3 装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革内容
（1）装饰艺术设计“科研项目”纳入教学“掌握三步”为教学过程。
第一步，掌握科研项目知识。学校坚持普及与提高相结合的原则，普及主要以每天5min的多元文化、文化遗产、“科研项目”欣赏作为渠道，让学生了解、认同装饰艺术设计“科研项目”，提高以校本选修课、社团活动等方式为主。重在提升学生兴趣、有潜质的学生的学习与传承水平。第二步，掌握设计艺术的应用原理。所谓设计艺术，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。设计艺术具有以下应用原理：设计方法、设计程序、设计策划、设计创意、设计表现、设计管理等。第三步，掌握设计与销售。自我评估，我觉得我们必须得把这个放在第一位置。作为一个设计师，我们要对自己的天赋，专业技能，创新能力等有个全面的评估。这样，面对我们潜在的客户时，我们可以展现给他们我们的技能，我们的经验，让他了解我们的能力，从而信任我们，选择我们，促成这笔交易，并且强调我们在处理各方面情况的能力。
（2）装饰艺术设计“科研项目”纳入教学：梳理教学计划和教学大纲。
（3）装饰艺术设计“科研项目”纳入教学：编写专业教材和论文。
（4）装饰艺术设计“科研项目”纳入教学：改革实践考核标准。
4 装饰艺术设计科研项目纳入教学的改革与实践的研究方法
装饰艺术设计“科研项目”纳入教学的改革与实践以“科研项目”个案研究的方法、扎根理论法、实地考察法和分类法的相互结合，阐明做科研基本知识和科研过程。在充分挖掘和利用历史文献资料，并进行大量的“科研项目”社会调查的基础上，培养当今市场经济需求的高级艺术人才。
5 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学改革与实践的原则
（1）适用市场：“科研项目”纳入教学改革与实践研究应当适用市场需求，紧跟时展的脚步，在新材料、新技术、新工艺等方面的实践教学中积极运用才是此专业教学改革发展、创新，这是适用于市场的关键所在。（2）适用技能：“科研项目”纳入教学应当是锻炼学生实践能力，掌握实践技能的途径，所学习、运用的技能要根据项目内容确定，并且“科研项目”纳入教学要求学生适应生产标准，这要求学生必须要有相关的专业技能为保障，但不能盲目贪多，贪全。适应技能包括设计技能和操作技能。（3）适用岗位：适用岗位是“科研项目”纳入构建教学体系的目标。只有强调学生的实践能力，培养适用岗位的学生才是“装饰艺术设计”专业发展壮大的动力。“科研项目”纳入教学实践的重要一环就是加大校企合作的力度，制定切实可行的，能运用于学校的企业标准要求，将这些要求贯穿于学生学习设计与制作的教学活动的始终。
6 装饰艺术设计“科研项目”纳入教学与传统教学的区别
传统教学的目的在于传授知识和技能，“科研项目”纳入教学改革与实践的目的在于运用已有技能和知识；传统教学以老师教为主，学生被动学习，“科研项目”纳入教学改革与实践，学生在老师的指导下主动学习；传统教学学生听从老师的指挥，“科研项目”纳入教学改革与实践，学生可以根据自己的兴趣做出选择；传统教学外在动力十分重要，“科研项目”纳入教学改革与实践，学生的内在动力充分得以调动；传统教学老师挖掘学生的不足点以补充授课内容，“科研项目”纳入教学改革与实践，老师利用学生的优点开展活动。
大连艺术学院装饰艺术设计专业学生通过科研项目纳入教学模式，从教学环节就开始接触企业标准、市场需求，强化学业与就业、创业的紧密对接，既培养自身素质，锻炼自身能力，又赢得就业机会。同时也形成教学市场化、就业自主化，推动学生就业能力与创业能力同步发展，避免眼高手低、与需求市场脱节等问题的出现，学会两条腿走路。同时，“科研项目”纳入实践教学还是评价学生学习成绩，检验实践能力的重要方法。
参考文献
[论文摘要]对川南旅游开发的导向、人才与资金准备及产业协调等问题进行了探讨，提出了川南旅游资源地域开发的时空模式，建议加强重点景区的资源保护与开发建设，以及加大对本地区特色旅游商品的开发和提倡生态旅游。
一、川南旅游业的现状
本文所指的川南旅游区，包括四川盆地南部的宜宾、自贡、泸州三地市。川南旅游区资源丰富、区位条件、区域经济及交通条件均较好，但在四川省规划发展的五大旅游区中，是开发最差的旅游区之一。针对重庆成为中央直辖市之后，川南旅游区在四川省宏观布局中的地位日益突出，本文对川南旅游开发的一些战略性、方向性问题进行了探讨。
四川盆地南部的宜宾、自贡、泸州地区，是我国沿海地区与长江流域组成的“T”字型生产力布局的底部。旅游开发的自然、经济基础都比较好。川南国家级风景名胜蜀南竹海、自贡恐龙博物馆在国内外早已闻名。此外，西秦会馆、自贡盐业历史博物馆、焱海井等也是国家级重点文物保护单位。川南三大城市宜宾、自贡、泸州皆被列为国家级历史文化名城。川南旅游区还有各类省级风景点7处，市县级地方性景点更是数不胜数。省级景点“石海洞乡”、“人悬棺”、“巡司温泉”等名闻遐迩。该区不但旅游资源丰富，级别高、吸引力强，而且类型复杂多样，旅游行为类型与功能结构完善，层次结构、地域组合优越。自然、人文景观交相辉映，相映成趣，具有很高的观赏价值和科研价值。该区处于成、渝两大客源地夹峙之下，区内、区外客源潜力都很大。重庆成为直辖市之后，四川省调整了旅游业宏观布局，川南旅游区被列为下一步重点开发的旅游区之一"。
二、开发川南旅游业的重要意义
旅游业既是一个新兴的经济产业，又是一项重要的社会事业。开发川南旅游资源，发展川南旅游业将对川南社会、经济各个方面产生重大影响，主要表现在：（一）发展川南旅游业，将加速资金积累和回笼，增加外汇收入，使区域经济进入良性循环的轨道。众所周知，旅游业投资少、见效快、资金回报率高，因此国内外只要有条件的地区都争先发展旅游业。川南地区旅游业虽刚起步，但已带来了明显的经济效益。（二）旅游业属劳动密集性行业，对劳动者的专业技能要求相对较低，从业人员需求量大，可缓解川南劳动力就业紧张的问题。据有关资料统计，旅游部门每增加一个直接就业人员，可增加间接就业人员2人~215人。因此，川南旅游业的发展将为该区创造一个良好的就业环境。（三）将促进川南地区城镇建设。随着景区的开发，游客的增加，各种基础设施、旅游设施将日益完善，从而大大推进新、旧城镇的建设。（四）有利于在川南重工业经济区中建立区域性的环境保护体系，促进生态环境的改善，美化区域环境。在规划中，川南属于重化工、能源基地，此类经济区域易受到环境污染的威胁，而发展旅游业，有利于人们重视环境保护与治理，建立一个山清水秀、环境优美的川南旅游区。无论是在经济效益上，还是在社会效益和生态效益上，川南旅游的发展都将造福于人民和子孙后代，应引起川南各级政府的高度重视。
三、川南旅游业开发中的重要内容---旅游商品
在川南旅游业开发中我们应该重视对旅游商品的开发，旅游商品能满足旅游者的生理、心理的各种需要，但不同类型的旅游商品又有很大差异。
（一）川南旅游商品开发要突出特色：第一川南“中国名酒系列”；第二“珍贵水果系列”，包括龙眼、荔枝、抽子等；第三“旅游工艺品系列”，以竹、龙、草编等为主题。要把握好市场，政策上予以扶持，组织管理好生产、销售的多个渠道。
1．川南“中国名酒系列”：包括卢州老窖，古蔺郎酒、宜宾五粮液，早已闻名国内外。
2．龙眼、荔枝等名贵水果系列：龙眼、荔枝属于南亚热带水果，果肉质佳、味美，营养丰富，是市场上最受欢迎的高档珍贵水果。川南有上千年种植历史，宜宾尚有几株当年曾上贡过杨贵妃的千年古荔枝树。今日荔枝分布区已移向东南，以卢州市为主，其气候属南亚热带类型，为四川盆地唯一的特殊气候区，适宜龙眼、荔枝的生长，适栽面积500万亩，以卢州市中区、沪县、纳溪、合江最宜种植。
3．竹工艺及美术品：川南竹类资源丰富，以楠竹（毛竹）为主，栽植易、产量高，覆被好，可一次造林永续利用，经济效益和生态效益都比一般林木高。川南可开发的竹旅游商品很多:如竹簧、麻将、竹筷、竹椅、竹雕、凉板、翻簧竹刻、竹帘画、龚扇等。江安县有竹簧工艺学校，宜宾市有竹类专业研究所。川南有各类竹艺加工老艺人、技术能手几百人。
4．草编制品：以灯草为原料。灯草是两年生耐寒水生草本植物，可于水稻收割后栽植，次年5月收割，利用闲置冬水田栽植，不务农时。用灯草编制的各种生活、旅游用品，既有实用价值，又有观赏价值，如榻榻米草席，深受日本人喜爱。川南草编制品曾出口日、英、美等三十多个国家。
5．恐龙系列仿制品：可仿制侏罗纪、白要纪各种不同类型恐龙。质地可选择塑料、陶瓷等多种类型。也可制造各种电动的小型恐龙仿生玩具、工艺品。
6．其它名特产品：金河蘑芋，产于宜宾屏山的金沙江沿岩一带。宜宾“功夫”茶、叙府糟蛋等也是当地有名的土特产品。
（二）川南旅游商品的分类，按旅游商品的美学特征，可把川南旅游商品分为如下四个大类：
1．实用品又分为：①土特产品，如卢州龙眼、荔枝；②旅游食品，如竹笋，竹荪；③旅游用品，如竹席、竹帘、凉板、竹筷；④其它非旅游专用的日常生活用品。
2．工艺品又分为：①织绣类，如自贡龚扇；②陶瓷类；③纺织类，如竹编制品；④雕刻类，如竹雕工艺作品；⑤镶嵌类；⑥传统工艺、民间工艺类，如剪纸。
3．艺术品又分为：①绘画类，如川南国画、竹帘画；②雕刻类，如竹雕。
4．文物商品及其仿（复）制品如恐龙仿制品。
（三）在进行旅游商品开发时，要注意旅游商品本身所具有的实用性、艺术性和纪念性的属性。就川南旅游区的实际情况而言，还应注意：
1．突出主题。根据川南旅游区的人文古迹和自然景观的特色，川南旅游商品的开发，应以“酒、龙、盐、竹、泉、洞”为主题，在这六个字上多作文章。
2．突出功能和特色。各旅游地域系统（或景区）旅游商品的开发要突出自己的功能和特色，如蜀南竹海的“竹”，宜宾的五粮液，自贡旅游小区的“恐龙和盐”，庐州的卢州老窑，这些都是各自的“金字招牌”。
3．要系列化、多样化和小（微）型化。旅游者可能来自不同的国家和地区，年龄、职业、性别、爱好、社会阶层也不尽相同，开发设计和经营旅游商品要从川南旅游区实际出发，充分考虑潜在客源市场的各种因素，实行多种题材、多种规格、多种原料、多种色彩。还要尽量系列化、配套化，满足旅游者不同层次，不同趣向的需求。
4．要强调“就地选题、就地取材、就地生产、就地销售”
不少以当地名胜古迹为题材设计的旅游商品，都是以当地特有材料、传统工艺生产，并在当地销售的:如“三峡石”、“刘三姐绣球”等。川南仿造的恐龙、竹雕等类旅游商品，也应立足于川南本土。
此外，川南各地、市、县尚有许多地方名特产品、民间工艺品，可供挖掘整理与开发。一方面，要加强对旅游商品的宣传工作，既要导“游”，还要导“购”。另一方面，既要通过“挖掘整理与开发”来增加其品种数量，又要通过丰富其“内涵”，来提高其质量和效益。旅游商品的开发是旅游产业不可分割的一部分，在川南这个新旅游区的开发中，应该引起高度的重视。
四、开发川南旅游业的重要措施
（一）加强管理，统一规划，促进旅游业的发展
开发川南自然、人文景观旅游资源，要从四川省的宏观布局出发，制定川南及各旅游地域系统的资源开发与旅游业的发展规划，使区域旅游资源的开发有章可循、协调发展；要建立和完善管理体制，建立统一的管理机构，尽快纠正实际工作中出现的“条块分割、政出多门”现象；在有条件的地、市、县应在政策上给旅游业以优先发展的地位，在财政、用地、税收、引进资金上制定出优惠政策。旅游业的发展，有赖于相关产业（如交通运输、邮电通讯业等）的协调发展，有条件的地区应尽快改善基础设施，特别是旅游交通状况差而旅游资源较丰富的地区应迅速改善本地旅游景区可进入性的条件。
（二）在开发导向上应由国内向国外拓展
川南旅游区资源丰富，但开发晚，缺乏象峨眉山、乐山大佛、九寨沟那样在国内外影响大的旅游景点。自贡恐龙、蜀南竹海在国内外具有一定的影响力和吸引力，但开发晚，缺乏“深加工”，活动项目较单调。因此，本区旅游景区知名度的提高，需要进行宣传促销和“时间”。在川南旅游资源开发中，目前应注重对具有代表性的旅游资源进行“深加工”，主要客源应立足于国内，待基础设施建设，特别是宾馆等服务设施建设上档次以后，再逐步向国外拓展客源市场。
（三）重视旅游人才培养
随着川南旅游业的发展，旅游从业人员和各类旅游管理人才的需求都将迅速增加，因此应在川南部份高校开设旅游专业，培养旅游本、专科学生;或在川南三大城市中选择一市，建旅游中等专业学校，必要时可建立或改建旅游职业中学，培训高素质的旅游服务人员。
（四）开拓资金渠道，加大投资力度
旅游资源的开发涉及面广，基础设施建设、旅游设施建设等都需要大量投资，全靠当地政府必然有困难，可采取以下办法：争取国际项目或国家、省内的支持;多渠道筹措资金，在政策上可统一规划，做到谁投资谁受益，一家管理，多家开发；把旅游设施建设和一些大型项目的建设结合起来，如川南的煤矿开发项目可与高县、筠连的旅游资源开发一并纳入规划和建设。
（五）加强旅游资源的保护和管理
目前，川南旅游区有众多古迹缺乏保护，破坏严重，非法占用旅游景区土地和古建筑物的现象时有发生，且景区项目差，环境质量差，因此应实行保护性开发。重点景区应划定界线，在景区内分别设置下几个区。根据不同情况，分别对待，实行不同的管理方法。
（六）加强横向联系，开展与周边地区的协同开发
川南旅游区毗邻滇、黔、渝，开展与周边地区的联合开发，有利于优势互补。川南泸州旅游片区南部与贵州西北的习水县、赤水县相邻，习水丹霞景观旅游资源十分丰富。赤水县十丈硐瀑布可与黄果树瀑布媲美，开发价值大，但交通闭塞，若以贵阳为中心进行开发，相距甚远，交通条件差，开发难度大。泸州距十丈硐瀑布仅70多km，若以泸州为依托进行开发，可事半功倍。川南旅游区与贵州西北地区进行旅游资源的协同开发，必将推动双方旅游业的发展和区域经济的腾飞。
参考文献
关键词：环保设备运行管理操维合一
Abstract: to give full play to the role of environmental protection facilities, the whole process from the enterprise management, improve the relevant personnel quality, set the perfect rules and regulations and so on, proposed to strengthen environmental protection facilities management and effective measures to realize the economic and social efficiency unification
Keywords: environmental protection equipment operation managementd one
中图分类号：X324文献标识码：A 文章编号：
前言
我国社会主义市场经济正在逐步建立和完善，传统的环保设施运营管理模式在市场机制中难以发挥应有的作用，需要建立一个适应市场经济新形式的环保设施运行管理模式，实现环保设施运营的专业化、企业化、社会化、市场化。
1.我国环保设备运行管理现状
随着我国经济建设的快速发展，国家对环境保护工作日益重视，建设起了许多环境保护设施，然而大多数污水处理设施沿用的仍旧是计划经济体制下的运行管理模式：由政府或企业承担环保基础设施的建设和费用并运营管理。因此，环保设施运营的社会化、市场化、企业化是社会化大生产发展的必然要求，也是环保设施运营管理迫在眉睫要解决的问题。
2.环保设施的前期运行管理
新建、改建、扩建工程必须执行“三同时”政策，即环保设施与生产主体设施同时设计、同时施工、同时投产。治理方案定得合理，工艺路线正确，设备选型适当，能给后续的设备管理带来极大便利，就需要选择效率高、能耗低、投资省、占地少、运转费用低、操作简单、维护方便的治理方案。
环保治理方案设计时，应结合生产设备运行状况及现场情况，突出设计工艺的先进性、合理及安全性，在设备选型中，应注意选择通用性，便于加工采购。在工程验收时，应做好验收技术资料的收集、整理及归档工作以备查阅。
3. 建立健全科学的设备管理制度
3.1环保经济责任制
企业应将环保设施纳入生产经营管理的轨道，达到环保设施与生产设备同时运转、同时检修、同时维护的“三同时”原则，这就要求企业把环保设施的管理纳入指标化考核的范畴，实行环保经济责任制，即把环境设施运行指标同生产指标一起进行考核，将环保设施运行状况的好坏同有关人员的经济利益结合起来，做到有奖有罚，奖优罚劣，建立明确的可操作性强的奖罚制度。
3.2经费保证
当生产设备运转时，环保设施必须运行，生产设备维护和检修时，环保设施要有检修计划和备品备件，这就要求企业在资金计划上形成制度，保证环保设施运行经费的到位，以保证环保设施备品备件供应费用及检修维护费用。
3.3管理制度的建立
明确环保设施的管理职责，做到设备管理有章可循，制定一系列环保设施安全生产管理工作制度。有关环保设备管理的规章制度建立后，按制度要求，将设备维护、保养、检查及管理责任和指标从部门、车间、班组到每个人层层落实，每台设备、仪器、仪表、阀门都有专人负责检查维护。操作人员必须按制度的规定使用、检查和维护设备，认真填写设备运行、巡回检查等原始记录。
3.4制度落实
对制定的制度进行检查落实、考核，保证环保设施管理按制度进行。检查考核的主要内容包括：
1）主要指标运行达标情况；
2）规章制度、规程是否执行；
3）设备是否闲置不用；
4）设备坏了是否及时维修或保养；
5）运转记录是否真实。
4.实施“操维合一”，推进设备点检工作
为实现操维合一，全员设备管理切实有效地推进设备点检工作，要健全生产作业班岗位操作人员的日常点检，生产作业班专业维修人员的定期及动态点检，机电液专业精密点检，形成三位一体的点检网络。
设备科作为设备管理职能部门，应建立较完善的、操作性强的点检作业指导书，制定点检基准和规范的点检程序，对主要设备编制了岗位日常点检表、专业点检表，运用新的诊断技术和劣化理论掌握关键设备的运行情况，收集检测数据，跟踪分析这些状态数据，作好记录以推算出最佳的维修时间，对设备进行全过程的管理。
5. 推行“四化"模式提高设备管理水平
5.1完善绿色生产体系，实现设备管理的程序化
首先是在日常工作中，从夯实lSO9001质量管理体系和HSE 管理体系入手，将岗位责任制、各种设备、设施的操作使用规程、生产人员的现场作业步骤等49项内容整理汇总，对岗位人员的工作质、量、完成时限、效果等都作出硬性要求，并在实践中不断完善、精 炼，形成 “工作按程序，程序出效率”的良好局面。加强关键要害部位管理，制进一步规范职工现 场设备操作水平和防范能力。
其次是以绿色生产四步法为重点，围绕“安全、节能、环保”要求， 细分绿色等级，通过绿色生产分析，查找每台设备的安全隐患风险 点、清洁生产控制点，讨论、制定并实施具体可行的绿色防护措施。
5.2强化全过程控制。实现设备运行的精细化
生产过程控制是为确保生产过程处于受控状态，对直接或间接 影响产品质量的生产、安装和服务过程所采取的作业技术和生产过 程的分析，诊断和监控。通过实施“三精细”，即精细管理、精细维护 和精细操作，不断优化生产运行，进一步提升生产运行的执行质量。
按照操作规程和岗位职责要求，以“看、听、摸、闻、测”五诊法抓好设备运行状态监控，做到隐患及时发现，及时排除，及时解决。同时，加强网上数据应用分析，中控室的操作人员可以随时通过电脑控制探头，监控各大厂房和设备的生产运行情况，协调各岗位快速反应、和谐运行。
5.3严格执行QHSE管理体系。实现设备本质的安全化
严格执行安全生产《令》，使职工生产活动始终受控制度和规范。为使每台设备安全平稳运行，通过五诊法抓好设备状态监控，严格做好设备周检和月检工作，每周对所有设备进行检查，每月对每台设备进行打分、汇总，力争实现“五个到位”，即责任到位、点检到位、到位、清洁到位、分析到位。
5.4实施点检预防维修制．实现设备维护的效能化
以加强设备管理为突破点，将“把设备当成工艺品”理念融进各个环节，促进了设备经营管理水平的提升。
重视设备基础管理。对设备进行分类管理，即分为A、B、C三类。对于A类设备实行点检定修管理，设备的修理采用主动维修和预知状态维修：对于B、C类设备，在确保生产的前提下，采用预防维修或事后维修的方式。在管理制度建设方面，按照流程和专业相结合的原则对设备管理制度进行整合和优化，运行效率高。在完善制度的同时，进一步加强了设备档案、管理台账等管理，按照PDCA循环的要求适时进行优化、修订和完善，通过动态管理来确保其科学性和有效性。
维修为基础，强化设备运行管理。首先是狠抓设备的点检维修和预知维修。设备点检定期维修制是全员维修管理制度的重要实现形式。其次是强化设备管理创新。现代设备管理重点在“管”而不在“修”，设备管理就是经营设备，要以效益最大化为原则，树立全员“把每台设备当成工艺品”的观念，完善全员设备管理网络。
结语：强环保设施管理，充分发挥环保设施的作用，通过全过程管理，提高相关人员素质，制定完善的规章制度，并使之得到落实，就能够管理好环保设施，确保环保设施长期、稳定、高效运行，从而实现经济效益与社会效益的统一。
参考文献：
近年来，数量可观的大学生和研究生投身到工艺美术行业中，他们具有较高的专业技能和创意设计能力，在美术院校进行过系统的专业理论学习，积累了很多传统工艺美术的历史沿革知识。这些学生对工艺美术品各个门类兴趣广泛，在造型和产品设计中不断吸取和传承工艺美术各门类精华，在工艺美术专业创新中发挥着很大作用。目前，一些高校以传统工艺美术历史为积淀，从传承以区域性为代表的工艺美术门类为立足点，以民间剪纸工艺、染织工艺、雕刻工艺、陶瓷工艺、金属工艺等艺术学科为基础，结合科学技术和工业设计，使传统工艺美术焕发新生。这些高校以培养将手工艺传统理论与实践相结合，具有创意设计能力，对工艺美术专业方向领域内的工艺美术品进行设计制作的专门人才为目标。
一、当代工艺美术专业发展的分析
当代工艺美术产业的发展已经成为文化支柱产业，从当前发展情况看，由于人们对传统文化越来越重视，艺术品的收藏已经成为一种投资形式，从而推动了工艺美术事业的发展。此外，随着对传统工艺美术的文化保护力度不断加强，工艺美术产业发展再次受到重视。在我国非物质文化遗产保护名录中，传统手工艺品涉及品种十分广泛。据相关资料统计，我国有8000多项传统手工艺门类入选国家级、省级、市级、县级非物质文化遗产保护名录中。工艺美术已经深入人们生活的方方面面，成为人们精神生活的重要组成部分。中国传统手工艺涉及各个门类，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、贝壳、角、皮革、面花、剪纸、珐琅、琉璃、玉石、服装、刺绣、染织等。这些工艺美术在人类历史发展过程中不断凝练，成为中华文化的精髓。这些在生活中孕育而生的工艺美术，不但体现了一种精湛的手工技艺，也透视出人类艺术审美的发展情况，展示出一种活态文化体。这些工艺美术品蕴含着人们的造型思想、审美意识、技术能力、心理价值观念等，反映出中华民族文化世代传承发展的脉络，是人类重要的文化资源。目前，一些高校十分重视对非物质文化遗产的保护和挖掘，在2011年《普通高等学校本科专业目录》（修订2稿）中，“工艺美术”被提升为“设计学”一级学科下的二级学科，这足以证明高校将成为推动工艺美术发展的重要力量，工艺美术专业将成为国民教育的基础科目。作为中华民族文化的载体，工艺美术体现了中华文化的博大精深，并且随着科学技术和创意产业的不断发展，传统工艺美术将成为文化产业的重要资源。
二、高校在引领工艺美术发展中的优势
不断进步的社会发展和生活方式使人们的生活品质发生改变，人们对精神生活的要求不断提升，人们生活的方方面面都与工艺美术品息息相关，尤其对工艺美术品在生活中的装饰需求越来越多。在这样的大背景下要求高校在培养人才方面要与时俱进，培养新型的工艺美术专门人才。高校不能局限于对传统的继承，而要与时代同步，开发和研究传统手工艺与现代人们的审美理念需求，生产和设计出更多优秀的工艺美术产品，从而满足人们的需要。此外，高校教学资源多学科交叉可以解决很多工艺难题，能有效弥补传统手工作坊的设备不足等问题。高校的教学设备资源在保护工艺美术技艺方面占据优势。工艺美术专业以再生产为主要教育形式，对教学设备的要求很高。高校的实验室设备，比如特种机工艺室、传统手工艺扎染和蜡染工艺室、陶艺工作室、金属工艺创作工作室、雕刻工作室等，为工艺美术专业提供了较强的设备资源。
三、高校应在继承的基础上引领工艺美术事业的发展
近年来，一些高校教师积累了保护和传承非物质文化遗产和民间手工艺方面的经验，发表相关学术著作和论文，指导学生参加工艺品设计竞赛。还有一些教师通过出国学习，开阔了专业视野，具备了较高水平的工艺美术专业的教学和科研能力。一些地方高校与当地工艺美术大师和非物质文化遗产传承人建立合作关系，利用地域性资源优势，邀请大师进高校教学，达到资源互补的目的。并且，高校的专业设计思想能够深入传统技艺，在不断磨合中提升了工艺美术品的审美品位。辽宁传统工艺美术历史辉煌，岫玉、抚顺琥珀、本溪剪纸、辽砚、面花、皮影，以及满族服饰文化、锡伯族文化等工艺美术门类内涵丰富，地方特色鲜明，这些传统工艺美术在为辽宁工艺美术文化发展提供源泉的同时，也展示了辽宁工艺美术历史的深层内涵。辽宁省的一些高校应立足辽宁区域资源优势，推动辽宁文化发展与繁荣，为传承民族非物质文化遗产做出贡献，使这些传统工艺美术在当代重新焕发生机，为高校工艺美术专业的发展提供丰富的资源。
四、结语
传统工艺美术在人类历史的发展上不仅起到重要的功能作用，也为人类的文明提供美学价值。高校作为工艺美术事业发展的研究机构，在引领工艺美术专业发展的同时要不断提升其品质，积极吸取国外先进的传承经验，结合新工艺、研发新的工艺美术品。高校应不辱使命，努力培养一批具有较高专业技能和文化素质的优秀的工艺美术专业人才。
作者：吴桂萍 单位：沈阳师范大学美术与设计学院
论文摘要:中国的现代陶艺已经取得了长足的发展,但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养,以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题,希望对现代陶艺的发展有所裨益。
1引 言
严格来说,中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史,并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源,也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验,更有民族文化传递给我们的精神滋养,其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切,为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时,1999年以来,密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台,大大提高了中国现代陶艺的总体水平。
尽管中国现代陶艺发展很快,并取得了较大的成绩,但也存在不少问题,这些都与中国的独特国情密切相关,或者受传统的因素影响过大。在此,笔者对中国现代陶艺提出了一些建议,希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。
2陶艺作品的风格仍不够多样化
陶瓷本体作为一种表现媒介,没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派,如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等,在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法,仍然沿用传统陶瓷语言样式,缺少对陶瓷造型的把握或理解,缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇,釉中、釉下、釉上是主流,现代陶艺仍然是以画为主,有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体,观念仍然停留在产品设计上,尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识,但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面,我们应该学习一下西方,在西方,无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神,还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面,都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟,所经历时间较短,还没有建立起较完整的观念,而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习,一直在传统的边缘徘徊,而这种对艺术传统的过度崇拜,也压抑了国人的思维和想象力。不过,我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时,也不应该全部照搬西方,不然就会掉进别人成果的窠臼里。
真正的陶艺家必须亲身实验,找出适合自己的方法,来表达自己的体验,这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家,只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象,这个陶艺家才富有创造性,才不会重复别人已经走过的路。
3国内陶艺缺乏创造性
陶艺家应该尽可能以陶瓷为媒介,去表达自己所追求的某种精神或审美上的价值,放弃对物质性、实用性的追求,多一点强调精神价值和审美价值。有些陶艺家太受传统观念的影响,还是把现代陶艺当成工艺品,没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值,没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化,还没有把“器”转化为“艺”,还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有把握好。从目前状况来看,强调形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶艺主流,作品的深度显得不足,基本还是在遵循陶瓷的工艺技法范围内进行。在我国,官方的界定还是将陶瓷划归入工艺品之列,或是工艺美术范畴,长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶瓷审美的评判标准是严格、规矩、精美,中国的陶瓷艺术太受传统观念的束缚,还没有脱离实用的观念。在西方,陶艺已经较早地与实用陶瓷分离,形成独立的、纯粹的艺术形式,加上其良好的现代艺术环境,现代陶艺得到空前的发展,陶瓷材料的丰富表现性和创造性也得到充分的展现,而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也由观念的更新推动了发展。许多中国陶艺人怀着“民族的就是世界的”的思路,从中国传统陶瓷艺术中寻找所谓的“本土化”风格。但在传统文化中,陶艺是作为工匠存在的,所谓“劳心者治人,劳力者治于人”的古训使中国的文人雅士不屑与之为伍,造成了中国制陶缺少理论的指导,甚至以视觉造型上以及釉色上的完美无缺和复杂的装饰为追求目标。中国艺术教育一贯是技巧重于材料,功利重于游戏,缺少对材料的关注和放松的心态,这正是陶艺不可或缺的元素。不可否定,灵感之源是传统,传统是一块丰富的沃土,传统的价值随着时代的推移,表现出某种相对性,并显示出与时代同步的积极方面,就此而言,能不能“再发现”传统的价值,也是评价一个艺术家高下优劣的重要标准。
4现代陶艺未能引起普通大众的持续关注
中国艺术界对于现代陶艺的关注与讨论仍然较少。例如去年在景德镇举办的世界陶瓷博览会,参加的大多是搞陶艺的人,搞其它艺术门类的人甚至也很少参加,更不用说是普通大众。人们对于现代陶艺的概念还很模糊甚至有一种误解,认为陶艺仅仅是陶艺家的工作,不是普通人所能做的,缺乏对陶艺的关注。目前,中国虽然有些地方出现了陶艺热,在专业界,京城各大商场甚至办起了陶艺作坊,电视等媒体也纷纷介绍,但是也只是在某几个瓷区和都市中基础较好,也只能成为一种时尚和文化消费,是一种有钱人的游戏。总的来说,它的群众基础还是相当薄弱,没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群体。与此同时,市场上大量粗制滥造的陶瓷制品大量充斥,也给许多群众造成了负面影响。造成这种局面一方面是由于陶艺在我国有着太深厚的传统,因此无论是对于进行创作实践的艺术家还是理论工作者,实现陶艺的现代转型都是一件艰难而收效缓慢的工作;另一方面是陶艺一直以来都是以工艺品的身份而形成自给自足的圈子,很少与“纯艺术”拉上关系。
据资料介绍,陶艺教育在台湾的比例为:高等院校11%都设有陶艺课程,高中学校有8%、初中和小学有50~60%左右都设有陶艺教育课;而我们内地省份中陶艺教育推广最好的是深圳市,中、小学合在一起也只有3%的学校有此类课程。在美国各大院校里,陶艺总是被列为一个主要的专业。作为一种文化的普及,陶艺的培训项目在美国很多艺术中心里都有设置,在百姓的家庭里面也经常看到主人甚至是孩子们自己创作的陶艺作品,因此在美国,陶艺已是大众喜闻乐见的艺术种类。
我国陶瓷的历史悠久、文化灿烂,有着深厚的普及教育的基础和条件。陶艺教育是培养情操极好的课程,像日本的插花、茶道一样,人们可以从学习中受益良多。我国有如此深厚的基础和条件,却沦落到今天的局面,这与院校的陶艺教育几乎是零有着直接的关系,这不能不说是造成陶艺发展缓慢的重要因素。对陶艺教育的忽视直接影响到我国陶艺在世界上的地位,我们应齐声呼吁陶艺普及教育的到来,迎接中国陶艺的新生。
5部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养在陶瓷艺术的创作中,艺术家是主体,他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质,以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知,艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术,而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实,一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养,对社会不关心,对中国传统文化的认识不够,仅仅是展现一种纯粹的形态;有些陶艺家静不下心来,对陶艺自身语言的一些规律没有把握好,浮躁、不扎实,创作心态没有把握好;有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞,没有掌握一定的信息量,另外与外国同行的联系也比较少,以上这些问题严重影响陶艺家的创作。现代陶艺也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态,是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性,培养现代意识,以积极参与当代文化的势态,把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此,一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置,调整陶艺家与公众的关系,更多地走向社会;另一方面,陶艺在创作上应该走向开放,将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会,与群众打成一片,不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋,与世界上许多陶艺大师相比,有些中国陶艺家还表现得不够。
纵然艺术家的“主体性”是有限的,但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式,一般来说,艺术本体价值的实现,就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养,实现本体价值的艺术便是真正的艺术,因为它能帮助人们从精神上超越现实。
6陶艺理论的构建没有跟上陶艺创作的进程
陶艺理论的构建取得了一定的成就,但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快,日新月异,而理论方面却发展缓慢,没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有,陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字,批评上有时能见到一些文章,但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评,缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品,没有涉及到理论方面,这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题,因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物,概念问题就已不单纯是一个名词的辨析,而是一种根本性观念的选择,可是今天陶艺家在谈论它的时候,仍然说不明白;再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题,又牵扯到实用和非实用性的争议等,这些瓶颈,成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法,或只是介绍一些好的作品,没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质,使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识,在本民族的基础上,把陶艺向前推进,充分体现中国人的情感和情趣,使作品的语言更简练,去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠,以及急功近利的想法。
论文关键词：民间艺术，皮影，设计艺术，视觉符号
我们知道任何一个国家、一个民族、一个地域、都有他们各自的文化历史传统和独特的风俗习惯。这些传统和习惯受这个国家、这个民族、这个地域历史文化积淀的影响，根基于该地区人民的审美取向和哲学思考，被当地道德伦理传统所束缚，形成了很多独特的、被当地人民所喜闻乐见的民间工艺美术形式。这些形式因为其独特的民族性、地域特点、审美特征而形成独特的审美符号。 他人看了这些审美特征明显的视觉符号，就会把它和特定文化环境联系起来，而这些符号也就愈来愈多的凝缩着这一地域的文化审美特点。
当我们把这一地域放眼于陕西时，我们便不难找出陕西这一地方独特的民间工艺美术审美形式，我们不妨先把这些形式作一个大概的巡礼。
1、华县皮影
华县皮影是以牛皮或驴皮经过压膜使其透明后加以雕刻和彩绘而成。它继承和借鉴了剪纸艺术，运用刻镂透光效果而成的一种民间艺术形式cssci期刊目录。它的造型多以陕西秦腔中的戏剧人物为主，同时吸取了汉代画像石画像砖的艺术特点，经过上百年艺人们不断总结概括、不断创新终于形成现在华县皮影线条流畅大方，造型精致秀丽皮影，色彩稳重鲜明艺术特色。华县皮影雕刻造型，分阳刻和阴刻两种，对小生和旦角面部造型刻画上，以阳刻为主，突出角色年轻、儒雅、文静的气质特征，脸部造型抽象化为高额头、直鼻梁、点红嘴、细眼眉，人物身材的造型则多以细长消瘦为主，手指修长。对花脸和丑角等角色则多选用阴刻为主，刻线就是脸部造型线，在刻线与刻线之间的牛皮上进行施色，因此阴刻皮影的脸部造型非常丰富，感染力很强，在这些花脸和丑角的脸部，造型被抽象化为高额头、圆鼻梁、粗眼眉、红嘴唇等特征。
2、渭南“面花”
“面花”又称“花馍”、“礼馍”，是陕西渭南民间一种以面为原材料，通过特殊的和面、蒸馍工序，把面捏制成各种栩栩如生、形象夸张、造型可爱的一种民间工艺，然后点缀上鲜艳的颜色，极具观赏性和艺术性。由于“面花”在黄河流域的甘肃、宁夏、陕西、山西等地都有，且各具特色，其中渭南的“面花”以造型复杂夸张，色彩明快简洁为特点，多出现狮、虎等动物造型，多应用于婚庆、祭祀、小孩满月、祝寿皮影，礼节性审美大于实用。
3、陕西民间布艺
陕西民间布艺是在以布类为基本原材料，把不同颜色的布、线缝制成一个立体或平面的艺术形式，它属于民间美术“母体艺术”中的一项综合性艺术。中国的民间布艺有很多种，而陕西的则以造型夸张粗犷，颜色艳丽醒目而独具特色。其种类繁多，有布玩具、娃娃耳枕、童鞋童帽、荷包、肚兜等，这些民间布艺多在实用的基础上，表达了陕西人民对世界的认识，对亲人的祝福，同时也表达了陕西妇女对美的理解。这种布艺大都以虎、五毒等为主，造型丰富多彩，手法以抽象夸张为主。
当然除以上几种还有很多极有特色的陕西民间艺术形式，如凤翔泥塑、陕西木板年画、合阳提线木偶、陕北的剪纸、秦绣、户县农民画、陕西草编、马勺脸谱、木偶、面具等。所有这些现代人所谓土得掉渣的民间艺术形式，被很多人看不起，是下里巴人不能登大雅之堂，被认为应该退出历史舞台，可是它们承载了陕西人的审美情趣和对人生、生活的理解，它是地地道道的陕西艺术设计的“本土语言符号”。
随着时代的发展，陕西人的审美观念也在不断变化，很多的民间工艺美术形式在这种不断前进的历史文化车轮下，显然已不合时代的要求，不合陕西人精神生活的需要。而对于这些“本土语言符号”，我们该如何对待？我们知道民间艺术形式只是当地文化的符号和载体，在陕西历史文化的沉淀中皮影，这些符号承载了很多本土的文化，承载了很多陕西人对形式美的理解，当这些符号不能满足人民日益发展的精神需要时，我们就应该考虑在继承其内在审美精神的情况下，把这种经过千百年才形成的文化，以一种现代的设计方式、现代的设计理念表达出来，使这种新的“本土语言符号”继续传达陕西人对形式美的理解，对生活的追求。
这里我们不是要复古，不是要我们的设计师回到陕西的以前，不是把以前的民间工艺形式再一次呈现在世人的面前，当然更不是阻止我们的设计师学习西方先进的设计，只是希望我们的设计师在做设计的时候，要多考虑陕西作为一个文化大省将来设计文化的持续发展和陕西人对应用美的理解。
当我们从陕西设计师作品中，看出它不是湖湘味或者岭南味，而是真切的陕西味时，我们就可以说这个设计师抓住了陕西本土审美的精神了cssci期刊目录。如果只是仅仅以为了解陕西民间工艺的各种形式，而且很浅层面地去重组它们，表现它们，这是不能完全反映出陕西文化艺术设计的本质的，也不能完全表达陕西人民对美的理解。作为一个设计师，特别是在致力于陕西的文化建设的情况下，就应该多透过这些陕西民间工艺品，去发掘其内在的东西，这种内在的东西才是可以继承和发展的皮影，才是可以表现陕西人特质的。
那么如何透过这些民间工艺形式，归纳出这种特质？我们再来回顾一下这些陕西的“本土语言符号”，从渭南华县皮影到“面花”再到凤翔泥塑，又诸如剪纸、农民画、木偶、木版年画、等等，若看它们的形状，则大都造型奇特夸张、格调豪放不拘小节；若感受他们的色彩，则大都以高纯度的色彩为主，且对比强烈刺激鲜明；取材上多以历史故事、神话传说、农村生活等为主，且多以抽象夸张的手法表现。如秦绣的鲜明色彩、古朴简约的形象、精巧细腻的加工和苏绣的精巧细致、淡雅素洁形成鲜明对比。再如凤翔的木版年画的其粗犷的造型，鲜明的色彩等等。从这许许多多的陕西“本土语言符号”里我们不难总结出这里的“本土审美思维”。
首先，从民俗文化来看，陕西人有着自己的独特的民俗意识和民俗心态，这种独特性主要也体现在对情的表达、对生的愿望、对福的追求。也就是说陕西的民间工艺都具有极强的功用，这种功用首先体现在对情的表达上，陕西人的“情”是以“礼”来表达的，“礼”多以具有“本土语言符号”民艺形式体现出来，因此这种的“本土语言符号”无论是送给子孙的耳枕、鞋帽、肚兜还是玩具，都是在实用的基础上表达长辈对晚辈的关心爱护，传达了陕西人对“情”的理解。同样，渭南“面花”（礼馍）、泥塑、年画等无一不体现这一以 “礼”传“情”的特点。在陕西民间工艺造型中多有反映人民多生命繁衍的渴望、对长寿多子的祈求。无论是秦秀中的“鱼戏莲”、“瓜瓞绵绵”、“石榴”、“送子观音”还是泥塑中的各种人物动物造型，都象征着陕西人民一种质朴的人生观念。对福的追求应该说是陕西先民一代代为之奋斗的目标，他们把这种理想用一系列谐音成语、寓意纹样、象征图式等表现出来。这种地域性民俗特征对我们研究本土设计的形态表现有着很好的指导意义，可以使我们开发出适应现代生活节奏同时又符合这种审美文化的设计品来。
第二，从造型特点来看皮影，陕西的民间工艺品造型特点主要以粗犷豪放、大胆夸张为主。这种特点来源于陕西上千年文化的积淀，来源于陕西人民特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，经过陕西民间艺术家独特的思维和精巧的手艺后所形成造型形态cssci期刊目录。从华县皮影那种夸张流畅的造型到不拘一格、删繁就简的泥塑，再到格调豪放、刀法简练概括、线条刚进有力的凤翔木版年画等等，陕西人千百年来所形成的审美意识以不同的形态不断的出现造我们周围。当然它也正等着我们当代的设计师继续发掘，从新的角度、新的技术、新的形态形成适合当代审美的地域性设计。
第三，从色彩应用来看，陕西民间工艺艺术用色以概括性、象征性、装饰性为主，陕西民间艺术家喜欢用鲜艳、对比强烈、简练、经过概括的色彩。如华县皮影的用色具有象征性，颜色大多以红、绿、黄、黑为主，多以平涂，很少用过渡色，由于有黑色和白色镂空的调和，使之看起来极具张力但又及其稳重，显得丽而不艳，民族味浓厚。再如陕北剪纸颜色的纯正、凤翔泥塑色彩的浓郁热烈等都给我们的设计师提供了很好的借鉴，对陕西本土设计的色彩应用开辟了一条鲜明的路径。
如今，在全球经济多元化，文化艺术发展多元存在的今天，陕西很多的“本土语言符号”都远我们而去，有一些符号，现代的青年人都不知道它曾经存在。作为一个陕西本土设计师，不能不思考这样的问题：陕西是一个有着悠久历史文化传统的文化大省，有很多的工艺设计作品曾很好的服务于我们的生活皮影，如果我们否定它们，那么我们就很难在世界文化多元存在体系中占有自己的一席之地。我们不能在“一体化”的趋势下人云亦云，使陕西失去原有的文化魅力，也不能纯粹复古，恢复一些已不合时宜事宜的民间工艺形式，而应在继承陕西“本土语言符号”的基础上，紧紧抓住陕西民间工艺艺术的民俗特点、造型特点、色彩特点，把这种特有的审美用一种符合时展的形式再现出来，做出体现陕西文化并为广大陕西人民所喜闻乐见的设计来，不是抛弃这种精神，去仰视所谓西方设计大师的作品，并把他们那种和陕西文化传统格格不入的设计语言不加分析地应用在本土，那样只能会让这片土地失去自我。
参考文献：
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[4]冯文博.陕西华县皮影造型浅析[J].新西部,2009(18).
发展安徽文化创意产业面临的问题
（一）产业集聚能力薄弱安徽文化创意产业总量、增幅和产业增加值虽逐年攀升，但与周边湖南、上海、杭州等省市相比还有很大差距。一是龙头企业不多，没有形成强强集聚效应，本土文化创意类企业普遍规模较小，水平偏低，尚未形成大的品牌和规模。二是文化创意产业初级市场刚刚形成，大部分文化创意类企业尚处于创业阶段，竞争力水平和盈利能力都不高。三是行业分布不均衡，产业主要集中于新闻出版业、教育培训业、文化旅游业，而信息服务业、动漫及其它设计服务等产业规模有待进一步发展扩大。（二）区域结构分布不均衡从区域结构上看，安徽文化创意产业基本集中在以省会合肥为中心的几个南方城市中，北方除了亳州历史上原有的“华佗故乡”中草药集散地和交易外，像淮北、淮南、蚌埠、宿州等地市无论营业总收入还是从业人员数均明显落后于南部地区，有关数据显示，仅合肥、黄山、芜湖、马鞍山等文化创意产业营业收入就占了全省文化产业总收入的半壁江山。与南部地市相比，北部的文化创意产业虽然有一定文化资源基础，但总量少、规模小、特色不明显、产业聚集力弱，致使安徽的文化创意产业丰富资源没有得到充分利用。（三）文化创意产业特色不明显，产业趋同化现象严重安徽的文化资源没有得到充分的挖掘整理和开发利用，缺少能够体现安徽地域特色和人文风情的文化精品。文化创意产品的开发与周边江苏、浙江、湖北等省的产品开发没有太多区别，多集中在出版发行、文化旅游、会展等产业。徽文化、科教基地、三国名城、包公故里等富有特色的历史与充满现代内涵特色的科技产业没有知名品牌，已开发的文化资源，有些开发深度不够，有些开发不当。作为安徽省独有的、有别于其它省份的文化创意产业和服务有待于精心培育。就规模和资金来说，安徽远比不上周边经济强省，如果在内涵和特色上再无“独门绝技”，就会缺失整个产业的核心竞争力。安徽文化创意产业的经营方式既缺少特色又内容单一，尚未形成产业链。（四）投资渠道单一，开放程度不高目前，安徽文化创意产业的资金主渠道仍是政府投资或政府招商引资，缺少文化创意产业发展的大笔专项资金。虽然省委、省政府已经组团走出去赴境外举办国际徽商大会，招商引资，虽有一些合作项目签约，但到位资金数额和资金率不高。加之，安徽省的文化创意企业通过资本市场融资刚刚起步，还处于探索阶段，目前的对外开放程度不高，吸引外资规模不大，文化创意产业招商引资还未形成足够的积累。（五）高校和相关科研机构对文化创意产业的研究与参与深度不够目前安徽高校还没有设置文化创意产业专业，也没开设此课程，对此产业研究呈零散态势。文化创意产业是一个新兴多学科交叉的边缘学科，集管理学、市场营销学、广告创意、传播学、数字媒体艺术等多门学科之融汇，而目前对该产业的研究，从可查找的论文和其它资料来看，学中文、新闻、经济、历史、哲学等几乎所有文科专业的高校教师、硕士生和博士生都有所涉猎，可谓“雨后春笋”，但真正系统研究、深度参与、留下有较高价值的研究资料却很少。因为缺少专业化的教学和研究，所以仅从行政上依靠政府的管理职能，单方面操作如此庞大且时刻充满变数和不确定性的新兴开放产业，充满无尽的智慧、创造力和挑战性。高校和相关科研机构应只争朝夕加强此产业的研究，积极为政府献言献策，以便从学术和思维创新上拓展和提升政府的决策水平及决策的格局、高度和广度。目前安徽影视、演艺娱乐、数字技术、动漫设计等产业与北京、深圳、上海等地存在较大的差距。（六）培养、吸引人才的机制不健全，创意型专业人才严重缺乏安徽经济发展在全国来说排名不在前列，经济收入和工作条件远不如周边许多经济发达的城市和省份。在产业集聚效应的影响下，致使安徽不多的创意人才流失，不仅缺乏该产业所需的一般创意人才，更加缺乏具有一定影响力的高端设计人才，极其缺乏具有创新精神的文化创意产业企业家。导致安徽整个文化创意产业链的各环节人才都很匮乏，该产业的人才队伍培养速度、数量和质量远不能满足文化创意产业发展的迫切需求。（七）来自国内其它省份城市文化创意产业的竞争压力国际金融危机对经济结构产生“洗牌效应”，使得包括中国在内的世界各国纷纷进行经济结构战略性调整和产业优化升级，于是文化创意产业变成国内众多省市的“掌中宝”，纷纷制定发展战略、政策措施，大力发展文化创意产业。如江苏省提出到2010年，全省文化产业增加值达到GDP的9%。总体上看，安徽省文化创意产业特色优势不明显，缺少创新性和创造力，科技含量不高，附加值偏低，高素质创意产业人才短缺，基本上还是以传统文化资源、传统工艺技术为主，缺少产业升级，市场综合竞争力较弱，这些成为制约安徽文化创意产业进一步发展的“瓶颈”与主要障碍。
安徽文化创意产业实现跨越式发展的对策与建议
（一）安徽文化创意产业跨越式发展的战略定位积极培育和发展安徽文化创意产业，是认真贯彻落实“科教兴皖”、提升和完善安徽产业结构、提高安徽经济综合竞争力的客观需要，也是增加就业、促进安徽经济新增长的时代所需。近年来文化创意产业是世界经济发达国家的“现在进行时”，也是我国各省份和地区竞相发展的重点产业之一，凭借安徽已有的丰富科技资源，发展文化创意产业应刻不容缓。在发展过程中需要吸引更多的国际和民营文化产业资本进入。不断推进文化体制改革，加强市场在文化资源配置中的基础性作用。不断加强和扩大省际、国际经济文化交流，加快数字电视、数码电影、宽带接入、视频点播、在线游戏等新型文化产业群的发展。目前现代文化产业基础设施网络基本形成，到十二五期末，文化创意产业占安徽GDP比重力争超过12%。（二）安徽文化创意产业跨越式发展的基本思路1.扶优扶强重点特色和优势产业用现代文化创意产业的经营理念和手段整合激活传统文化资源优势，充分挖掘增长潜力，尽快帮助其做大做强，打造一批有特色的传统文化精品和知名文化品牌。主要表现在以下四方面：第一，打造以黄梅戏为代表的安徽戏曲文化产业。与京剧、豫剧等中国其它传统戏剧相比，黄梅戏朗朗上口、节奏简单明快，易学易懂，有着广泛的群众基础。20世纪70、80年代的《天仙配》《女驸马》等黄梅戏电影家喻户晓，90年代改编的巴金名著《家》的上映也产生过一定影响，黄梅戏在全国已产生一定的品牌知名度，成为安徽标志性文化符号，可作为戏曲产业化的领军者。为了使安徽戏曲有更多的观众，可与现代杂技、魔术等倍受大众喜爱的表演形式组团合力包装演出，同时要不断改编、改革打造现代版的黄梅戏，因从音律上看黄梅戏与现代通俗流行音乐嫁接改造的可能性很大，以此吸引全国和海外喜爱黄梅戏艺术的爱好者来皖交流合作，也可促进安徽旅游业的发展，带动庐剧、花鼓灯等传统剧目的发展。在戏剧品牌经营管理中，要改革体制，推行签约制、演出经纪人制，创新剧目制作人制等，加速产业化进程，鼓励有实力的戏剧表演团体“走出去”，开拓国内外市场。2.打造以徽学为代表的安徽传统文化产业，把徽学产业化，使之形成具有经济价值的系列产品借助文化名人效应及人们渴望健康长寿的迫切心理，将程朱理学、新安医学、徽州茶道（包括茶叶）、徽菜等安徽独特的文化创意包装加工成不同品牌的多个系列养生产品、健康食品、保健品、旅游纪念品和礼品；同时开发新安画派、徽派版画、徽州“三雕”等艺术产品，把这些不同的艺术形式分别批量加工成具徽派风格的国画、版画、木雕、砖雕、石雕等商业艺术品，与皖南徽州旅游景点相结合，确保广大游客可以接受的价格，在旅游业繁盛及人们普遍艺术需求觉醒的当下，一定会丰富旅游景区内容，吸引更多国内外游客，逐渐倾力整合形成特色优势产业。同时注意要定期有计划的更新换代上述各产品的包装、画面及装饰内容。另外还可以在旅游景区的周边，开发少量别墅和特殊房地产，以吸引华裔外商和渴望“落叶归根”的养老族的需求，或满足一些画家在创作时需要阶段性租住的带大画室的套房，或满足一些有钱人定期度假的公寓等。2001年获多项奥斯卡奖的电影《卧虎藏龙》中的“竹林斗剑”，就是在皖南黟县的木坑竹海（又称“滴翠谷”）中取景拍摄的，而影片中的一跃入池的美景则是据此不远处的七彩池。电影的传播魅力和可信度是再多的电视广告都无法企及的，如诗如画仙境般的景色让人过目不忘，此资源可作为此处房地产的极好宣传切入点，因地制宜地把地理自然资源充分利用并转化成利润丰厚的产业。总之，风景秀美、空气宜人、生活便利、花销不高、生活内容丰富充实的高品质的生活，是许多忙碌的商人、企业家、艺术家、明星或演员及政界退休人员们生活的渴望，这将是一个巨大有潜力的市场和商机。感官、幻觉、体验的微妙通感和欲望，将物质、精神、文化、自然、艺术经过创意杂糅产品化，创造需求，拓宽产业链。3.打造安徽工艺文化及民间传统艺术品产业极富文化气息的宣纸、宣笔、歙砚、徽墨“文房四宝”是安徽传统的工艺品，应进一步开拓满足低端艺术从业者的专业需求及旅游景区的礼品和旅游纪念品的需求。同时研发生产高端国际市场的“文房四宝”工艺品，以供收藏、或作为国礼、或供许多高校和文化团体交流互访时的馈赠礼品。另外一类传统艺术品如芜湖铁画、桐城佛光工艺、铜陵铜器、黄山漆器等工艺品的生产要增加文化内涵，加强工艺品的现代设计造型，尽快创作出多元化的名品、新品和精品。还有一类具有民间特色的灵璧奇石、剪纸艺术、竹编、柳编、藤编、草编等民间工艺品，应突出特色并创新设计，实现民间传统艺术品的规模化、社会化生产与经营。此部分设想需要与旅游景区相结合，积极与国内外各大旅游景区洽谈合作，特点是为不同的景区量身定夺设计加工不同形式和内容的工艺品，如可以为法国的埃菲尔铁塔景点设计带有埃菲尔铁塔图形的柳编工艺纪念品；为香港迪斯尼乐园订制设计出带有米老鼠等各卡通动漫形象的剪纸等等。如果能与这些国际热门景点合作的话，工艺品的销量一定极其可观，同时也是传播弘扬了中国民间文化，使之与时俱进，探索多元发展形式。4.依托科技创新，进一步打造现代文化创意产业充分利用安徽的人才、科技、市场等多方面优势，借鉴国内外现代文化产业的发展经验，大力推进科技创新，重点选择部分领域积极扶持，使之成为拉动安徽文化创意产业发展的主要力量。对于新闻出版业，可在原有的产业优势基础上大力调整产品结构，拓展新领域，开发新产品。大力发展图书版权贸易、电子出版物和网络新闻、网络出版服务，发展连锁经营和网上书店，积极开拓国际市场和农村、小城镇市场，强化市场定位，突出品牌经营，培育全国十强和全国百强的报纸、刊物。广播影视业、推进专业化制作、集约化经营、集团化管理、规模化发展，加速形成综合频道与专业频道相结合的高质量节目体系。确保卫星、无线、有线相结合的综合性多功能传输覆盖网络体系，走频道专业化、栏目精品化、节目大众化之路，推出若干名牌栏目、名牌主持。深化制播分离，不断提高广播电视广告设计、策划水平，加快提高广告业收入。文娱演艺、节庆会展、休闲娱乐业：要与上述的安徽戏曲文化产业发展相结合，精心策划和举办黄梅戏、花鼓灯、杂技、舞蹈、音乐等文娱演艺产业，举办黄山国际旅游节、中国豆腐文化节、巢湖银屏牡丹节等重大文化节庆和会展活动，积极引进国内外有特色的健康文娱项目，大力发展有特色、有潜力、有消费群体的社会休闲娱乐。加快发展城市小康型大众型设施，加速推进广大市民的社区文化和广场文化。文化信息业：要大力推进安徽文化产业信息化进程，实现文化产品制作和传播方式的升级。稳妥推进电视、电信、因特网三网融合，重点抓好网上图书馆、博物馆、影剧院、文化电子商务建设，以商业服务方式实现文化资源共享。5.加快旅游业结构调整，打造强势品牌、重点项目和精品线路“十一五”期间，安徽省已实现旅游业投资1445.63亿元，旅游要素体系初具规模，形成了以黄山旅游集团、安徽省旅游集团等为代表的旅游企业群。“十二五”期间，要加快实现安徽由旅游资源大省向旅游经济强省的跨越，不断优化旅游产业空间布局。首先要倾力打造皖南旅游板块。皖南是安徽省旅游资源最密、品种最全、品位最优的区域，旅游起步早、基础好、发展快。结合，重点打造以黄山为中心的世界遗产和徽文化旅游区，以九华山为中心的佛教圣地和自然生态旅游区。芜湖“方特欢乐世界”高科技主题公园营运态势良好，刚开业的头3年营业收入就突破2亿元，目前已与黄山、九华山一起成为安徽的三大旅游景区。
皖南的徽学养生产品、艺术产品、房地产等文化创意系列产品的开发可为此板块锦上添花。同时随系列产品定期有计划的更新，系列产品的多元化和品牌化发展，可变静态单一的自然旅游为活态开放有产业格局的高品质旅游，从而提升旅游品牌的品质，逐渐向世界旅游胜地和国际旅游文化示范区迈进。其次是重点打造皖中合肥经济圈板块。2006年11月,安徽省下发建设合肥经济圈皖江城市带承接产业转移的决议，当年合肥经济圈实际利用外资46810万美元，2008年增加到148485万美元，3年增长了1亿多[3]。经过近年来的区域经济发展，合肥的现代化、城市化程度较高，科教旅游、工业旅游、红色旅游、休闲度假、商贸会展等旅游资源日趋成熟，加快合肥经济圈旅游“同城化”步伐，将合肥着力打造为国内知名旅游地。再次是有步骤打造皖北板块，皖北地处四省接壤，淮河风情、黄河文化和楚风汉韵等旅游优势明显，增强发展氛围，完善基础设施，努力将其建成区域性旅游目的地。总之，合肥及沿江中心城市的文化创意产业应向高科技、规模化方向发展，皖南地区旅游和徽文化资源需要大力创新产业链，实施多格局发展，皖北地区历史和人文资源应充分挖掘文化内涵。加快推进安徽文化创意产业跨越式发展的对策和措施1.加强对安徽创意产业发展的规划、指导和协调工作借鉴国内外一些大城市发展文化创意产业的成功经验，成立安徽文化创意产业发展领导小组，对安徽省的文化创意产业发展进行统一的长期发展规划及指导协调，安徽文化创意产业年度发展报告等。此外还要成立文化创意产业发展专家咨询委员会，召集国内外和本省相关资深专家、知名学者组成咨询委员会，定期或不定期的对安徽文化创意发展的一些重大问题、项目进行深入调研和考察，为相关政府部门提供科学的决策依据。成立安徽创意产业协会，包括广播影视、文艺演艺、出版发行、数码传媒、动漫制作等各行业成员组成，逐步健全功能机制，充分发挥行业自律、规范和协调作用。2.制定和落实促进安徽文化创意产业发展的各项优惠政策按照国家文化产业政策精神，因地制宜加大对文化创意产业在财政、税收、土地等方面的扶持力度。坚持政府引导、金融支持、社会参与的投资原则，加大对文化创意产业发展的资金投入。加快文化创意产业投融资体制改革，鼓励社会资本投资文化创意产业，参与文化公共设施和文化项目建设。建立风险投资机制，进一步放宽文化创意产业准入领域和条件，大力发展民营文化馆、博物馆、图书馆、剧团、书店、体育俱乐部等。努力与世界跨国文化创意产业经营单位和政府部门开展多种合作，在政策允许范围内，积极吸引外商投资，不断扩大产业发展资本规模，培育多元化文化创意产业投资主体，探索拓展利用国际资本的方式和空间，进一步完善运作和管理机制。3.加大文化创意产业宣传力度，进一步加快文化创意产业领域的改革开放各类媒体要加强对文化创意产业发展的宣传，强化做大做强文化创意产业的观念，在全社会形成大力发展文化创意产业的氛围，增强文化创意企业的市场竞争意识。引导并培养广大市对文化创意产品的消费热情。文化体制改革是解放和发展文化创意产业生产力的关键，广大市民乐意“买单”才是硬道理。结合上述的“基本思路”，利用黄梅戏艺术、新安医学、徽派艺术等发起成立大众艺术与文化论坛，多举办各种娱乐公益演出和其它宣传活动。积极鼓励文化创意企业享有文化艺术产品和服务的进出口权，大力开拓国外演出市场。引导激励文化创意产业生产单位快速转变观念，按照市场机制建立生产创作、流通营销和服务收益机制，深化分配制度改革，健全激励机制，探索建立正确导向和富有活力的运行机制。4.发挥政府宏观调控，增强文化创意产业集聚和辐射功能针对目前实际存在的多头管理、无序竞争、趋同发展、重复建设等现象，应建立统一的领导和组织机构，发挥政府宏观调控作用，制定长期发展战略和规划，把不属于政府部门职能的部分还给市场，简化办事程序，提高办事效率，提供优质服务，积极为文化创意产业发展创造良好环境，促进安徽文化创意产业健康有序发展。大力推进具有鲜明特色和核心竞争力的文化创意产业集聚区，进一步提高其集聚和辐射功能，增强安徽文化创意产业的整体竞争力。5.大力培育文化创意产业人才市场，吸引高层次专业人才进入安徽文化创意产业遵循文化创意产业人才成长和发展规律，改革旧有人才管理模式，充分发挥市场在人才资源的配置作用。鼓励文化创意产业生产单位与国内外大学及此方面先进企业的人才合作，派人出国学习或聘请国外文化创意产业领域的高级经营管理者为培训顾问，学习国外先进的文化创意产业管理经营经验，提高该产业的经营水平。进一步加强安徽文化创意产业人才培训基地建设，选择部分高等院校为满足市场需求，增设文化创意产业专业，加大培养文化创意产业人才的力度。确立以业绩为重点的人才价值观，创造尊重知识、尊重人才的良好氛围，探索建立以知识产权、无形创意资产、技术要素等参与收益分配的新激励方法。
作者：吴玉红 单位：安徽大学艺术学院
